Apuntes Historia del Diseo.

1-Arts&Crafts
Mientras la industria se empeaba en fabricar objetos pretenciosos y faltos de una
esttica propia, el Arts&Crafts propuso un conjunto de normas basadas en la idea de
honestidad y sencillez en diseo. Esta concepcin tambin nos ayuda a situar a Morris
y sus contemporneos como pioneros del diseo moderno.
Segn Camp, esto se consegua mediante estas premisas:
1. Respetando la naturaleza de las superficies planas.
2. Respetando la naturaleza de los materiales.
3. Respetando los procesos de ejecucin.
4. Logrando los efectos deseados mediante el color, la lnea y la forma.
5. Preservando los ornamentos de inspiracin naturalista.
Abog por una reforma econmica y social de carcter socialista, y puede considerarse
como un movimiento antiindustrial. Como alternativa al mal gusto de los objetos
fabriles y a la mala prctica de la industria, propuso la recuperacin de la artesana
tradicional mediante formas simples, y estilos medievales, romnticos o tradicionales.
El movimiento naci y se desarroll fundamentalmente en Inglaterra, pero se extendi
a Europa y a los Estados Unidos, manifestando un claro descontento en todos los
pases donde se estaba produciendo la Revolucin industrial. Sus principales
inspiradores fueron John Ruskin y August Pugin.
La base ideolgica del Movimiento parta de que la industrializacin estaba
destruyendo la artesana. Sus integrantes haban constatado que los objetos hechos a
mano eran superiores a los industriales y que la calidad de vida del campo era a su vez
muy superior a la que se sufra en la periferia de las ciudades industriales. Desde el
punto de vista del diseo, estas ideas se demostraron claramente en la Exposicin
Universal de 1851 (para algunos, inicio del movimiento) al quedar claro que los objetos
industriales no se adaptaban a la esttica decorativa del momento. El Arts&Crafts dur
desde 1860 hasta 1910, con influencia posterior en el Art Noveau y el Art Deco.
Sus principales miembros fueron William Morris y Charles Voysey
Siguiendo el modelo de la artesana medieval, el movimiento se articul entorno a una
serie de cofradas de artesanos.
- La Century Guild
- La Guild of Saint George
- La Arts Workers Guild
- La Guild of Handicraft
- La Home Arts and Industries Association

El estilo:
La forma de los objetos del Arts&Crafts era simple, evitaba la decoracin excesiva y
quera enfatizar la calidad del material. Recuperaron la flora y fauna inglesa como
elementos ornamentales. La influencia del movimiento se dej sentir en todos los
mbitos del diseo, a arquitectura, el diseo grfico, la ilustracin, el diseo editorial e
incluso la pintura, la escultura y la fotografa moderna deben su origen a los cambios
que introdujo el Arts&Crafts.
Morris crea que la Naturaleza era el ejemplo perfecto del diseo de Dios, y en ese
sentido propona que todo el diseo deba basarse en la Naturaleza, que consideraba
el remedio definitivo para superar los bajos estndares del diseo producido por
medios industriales. Precisamente en esa continuidad de la Naturaleza, junto al
florecimiento de los nacionalismos encontramos la base del Art Noveau.
2-El diseo postmoderno
Desde los aos setenta, el auge de las nuevas tecnologas haba venido acompaado
de la aparicin de movimientos revivalistas con resultados formales basados en la
artesana o en estticas del pasado industrial.
Fue el inicio de la vuelta al diseador artista. Un tipo de profesional al que no le
interesaba el carcter cientfico del diseo que se enseaba en Ulm y que no tena
nada que decir frente a la nueva situacin tecno-econmica. En Estados Unidos, fruto
del inters por la ecologa, tambin haba resurgido el inters por la artesana. El
diseo radical italiano fue acogido de buen grado, mientras surga el American Studio
Craft.
Decididamente anti industrial, el American Sturio Craft emergi para convertirse en
una influencia esttica hacia 1980, mezclando los crafts tradicionales americanos con
la esttica de mediados de los 60 a 70.
Desde los setenta se venan detectando intereses muy distintos en los diseadores.
Mientras algunos profesionales buscaban la fama y el protagonismo en las revistas
especializadas, otros se diluan en la estructura de las empresas y trabajaban de modo
ms colaborativo.


La arquitectura posmoderna:

Todo empez en la arquitectura. Siguiendo el camino marcado por Venturi, los
arquitectos posmodernos empezaron a utilizar en sus obras referencias
metalingsticas formalmente alejadas de las premisas del Estilo Internacional. A las
referencias al Pop se le aadan las de tipo semitico o a la psicologa de la Gestalt,
muy en boga desde finales de los sesenta.
Consideraban el edificio como un todo superior a la suma de sus partes.
Como la catedral gtica, sobre la que Venturi afirmaba que ...en permanente
reconstruccin y renovacin, es un todo a un nivel y un fragmento de un todo mayor en
un contexto ms grande.
La arquitectura postmoderna de nuevo situaba al diseo de edificios a la vanguardia de
la renovacin formal. Para Venturi toda arquitectura era un lenguaje narrativo por
encima de todo, y la arquitectura no pudo dejar de serlo desde entonces.

La nueva funcin social del diseo
La juventud de los ochenta sufri un desencanto respecto a las tesis de los setenta. En
la medida en que vieron que los desvaros hippies no daban con soluciones concretas y
parecan condenados a diluirse en comportamientos y estticas esotricas, se
encerraron en el individualismo. Tomando como modelo los inicios de la revolucin
juvenil en los cincuenta, se vistieron de negro y volvieron a la austeridad y seriedad de
las propuestas de la posguerra.
La industria, que haba aprendido en los sesenta y setenta a estudiar los mercados y
dominaba a la perfeccin las tcnicas de persuasin orientadas hacia el usuario,
detect esta tendencia, y se dio cuenta de que poda utilizar el retro como una
estrategia de ventas igualmente vlida para dos generaciones: los padres y los hijos.
Viendo la orientacin de los profesionales, determinados tericos defendieron un ideal
romntico del diseador que corra el peligro de perderse para siempre, pero era
demasiado tarde. El ambiente neoliberal de la poca y los aos de bonanza econmica
de principios de los ochenta hicieron que muchos profesionales pensasen ms en
beneficio inmediato que en la creacin de un mundo mejor a travs del diseo.
La arquitectura posmoderna
Todo empez en la arquitectura. Siguiendo el camino marcado por Venturi, los
arquitectos posmodernos empezaron a utilizar en sus obras referencias
metalingsticas. A las referencias al Pop se le aadan las de tipo semitico o a la
psicologa de la Gestalt. rquitectura postmoderna de nuevo situaba al diseo de
edificios a la vanguardia de la renovacin formal. Para Venturi toda arquitectura era un
lenguaje narrativo por encima de todo.
El movimiento Memphis
Fue fundado en Miln en 1981 para dar un impulso definitivo al movimiento radical
italiano, que propona un diseo caliente frente al diseo fro del estilo internacional.
A finales de los setenta, Studio Alchimia inventaron un tipo de diseo intelectual y
alternativo con enfoques artsticos. Sottsass, que consideraba que esos enfoques
historicistas restringan la creatividad, abandon el grupo, para luego formar el grupo
Memphis. Eran eclcticos, coloristas y se inspiraban en el Art Dco, el futurismo y el
kitsch. Se burlaban a propsito de las intenciones del buen diseo.
Memphis fue un movimiento tpicamente postmoderno, lleno de referencias a formas
y temas del pasado. Fue tan poltico como esttico. Como otros movimientos que se
dieron durante los ochenta, Memphis era consciente de ser una moda efmera y
Sottsass lo disolvi en 1988. Gracias a movimientos como Memphis, que lograron una
gran proyeccin internacional, el diseo volvi a ponerse de moda, tanto en Europa
como en los Estados Unidos.
En definitiva, el diseador se convirti en el nuevo artista del momento. En lugar de
llenar las salas de exposiciones, los museos o los palacios de cuadros o esculturas, lo
hacan con muebles u objetos.
2 El movimiento Arts & Crafts: En el ao 1784 James Watt patent la maquina de
vapor y a partir de entonces se considera iniciada la Revolucin Industrial, que
cambiaria el modo de vida de la humanidad mecanizando la industria, la agricultura y
el transporte. La idea de progreso empezaba a ser motor de la sociedad, aunque no
todo el mundo vio bien el cambio. La percepcin inmediata que tuvo el pueblo sobre la
revolucin industrial fue que haba sido un cambio a peor; Se abandon la comodidad
de la vida rural, que en el siglo 19 daba a los hombres una gran calidad de vida, para
pasar a vivir en las ciudades, que crecieron para dar espacio a la nueva industria y las
ciudades dormitorios crecieron en la periferia en condiciones insalubres para acoger a
los emigrantes de las zonas rurales que venia a trabajar en las fabricas. En la sociedad
britnica hubo entonces un debate muy fuerte hacia el desarrollo industrial. El
Arts&Crafts surge como un movimiento que rechaza la industrializacn ya que esta no
es capaz de producir objetos de calidad. Este Movimiento lo integraron diseadores,
artistas,arquitectos, artesanos y escritores, y su base ideologica fue que la
industrializacin estab destruyendo el entorno en el que antao haba prosperado la
artesana y haba usurpado a los objetos hechos a mano, sus habilidades y formas, y
tambin su orgullo. En la Exposicion Universal de 1851 quedo manifestado que los
objetos industriales no se adataban a la esttica decorativa imperante, por lo algunos
autores consideran esta fecha el inicio del Movimiento. Sus integrantes haban
comprobado que los objetos hechos a mano eran muy superiores a los industriales y
que la vida del campo era superior a la que se viva en las ciudades industriales. El
Arts&Crafts dur de 1860 hasta 1910 aunque algunos consideran que su influencia se
extiende hasta 1930 con el Art Noveau y Art Deco. Es originario de Gran Bretaa y se
extendera por todo el mundo, llegando a Estados Unidos, Australia y Asia,
especialmente si consideramos el art Noveau y Art Deco como continuidad natural del
movimiento.
Mientras la industria se empeaba en fabricar objetos pretencioosos y sin una esttica
apropiada, el Arts&Crafts propuso un conjunto de normas basadas en la sencillez y
honestidad en el diseo.:
1. Respetando la naturaleza de las superficies planas
2. Respetando la naturaleza de los materiales, de tal forma que un
material no imitase a otro
3. Respetando los procesos de ejecucin, hasta el punto de tolerar
ciertos efectos accidentales
4. Logrando los efectos deseados mediante el color, la lnea y la forma,
no mediante complicaciones extraas
5. Preservando los ornamentos de inspiracin naturalista, bien copiando
minuciosamente la naturaleza, bien esquematizando los motivos
naturales
Tambien defendi una reforma econmica y social de carcter socialista y puede
considerse como un movimiento antiindustrial. Propuso la recuperacin de la artesana
tradicional mediante formas simples, estilos medievales, romnticos o tradicionales.
Morris crea que la Naturaleza era el ejemplo perfecto del diseo de Dios, por lo que
propona que todo el diseo deba basarse en ella. Precisamente en esa continuidad de
la Naturaleza junto al florecimiento de los nacionalismos encontramos la base del Art
Noveau.
La influencia del movimiento se deja ver en todos los mbitos del dieo, incluso antes
de que estos puedan considerarse como tales: arquitectura, diseo grfico, diseo
editorial, ilustracin, pintura, escultura, fotografa deben su origen a los cambios que
produjo el Arts&Crafts y tambin consigui que se hicieran un hueco en la industria: el
diseo de objetos domesticos, mobiliario, el trabajo en madera, la artesana en piel, el
bordado, diseo textil, alfombras y tapices, joyera, trabajo en metal, esmaltados,
cermicas, vidrieras.
3-El Art Noveau:

Nace en Pars en 1895 inspirado en el Arts & Crafts y en una serie de revelaciones
cientficas vinculadas con la naturaleza:
La publicacin del Origen de las especies de Darwin en 1859
Las ilustraciones botnicas de Ernst Haeckel (1834-1919)
Las fotografas de flores de Karl Blossfeldt a finales del XIX
El impacto del arte japons en occidente contribuy a eliminar el tab impuesto por
las academias al naturalismo, y populariz el inters por la botnica. El Art Noveau
debe su nombre a una tienda de antigedades abierta en Pars en 1895 por
Samuel Bing, comerciante alemn conocedor del arte japons.
Constituye el arte burgus por excelencia. Afect no slo a la arquitectura y a las
artes decorativas, sino al cartelismo publicitario, que fue el origen del diseo grfico y
la publicidad modernas.
Desarroll el nuevo lenguaje formal y ornamental basado en formas de la naturaleza
que haba inventado el Arts & Crafts y se postulaba sin ningn tipo de complejos
como moderno.
Surgi en un momento poltico de auge de los nacionalismos en toda Europa. Segn
Camp, la utilizacin subversiva de la historia local es una caracterstica observable
en todos los ncleos de produccin del Art Noveau. Pone como ejemplo la Alianza de
fabricantes de industria artsticas de Nancy, en Francia que insertaba la Cruz de
Lorena en muchos de sus productos como reivindicacin de la anexin de parte del
territorio por Alemania.
Se extendi por toda Europa, y dado ese espritu nacionalista, adquiri diversos
nombres segn el pas:
Art Noveau en Francia y en Blgica
Modern Style en Inglaterra y especialmente en Escocia, a travs de la
obra del diseador Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) en la
Glasgow School of Art, que desarroll el Glasgow Style
Jugendstil en Alemania, por su difusin en la revista Jugend
Secession en Austria
Sigui los pasos del Wiener Werkstte (1869-1939). Fue la versin
austriaca del Arts & Crafts
Modernismo en Espaa (con un especial arraigo en Catalua)
Style Liberty o Style Floreale en Italia, en honor de los almacenes
londinenses Liberty & Co., que promocionaban sus objetos
Romntico Nacional en Finlandia, por coincidir con los aos en que la
Nacin se independiz de Suecia

Incluso influy en los Estados Unidos, especialmente en la Escuela de Chicago.
Las exposiciones del momento contribuyeron enormemente a su difusin mundial:
Exposicin de Arts & Crafts en Inglaterra
Las Exposiciones de Bruselas
Las exposiciones Les XX y Libre Esthtique en Francia
La Secession vienesa
La Exposicin Internacional de Pars de 1900
En cuanto al ornamento, se sustituyeron los motivos tradicionales por otros de una
inspiracin ms acorde con los tiempos modernos (de carcter naturalista, no
maquinista).
Su primitivismo se basa en la pretensin de generar un arte moderno a travs de la
invencin de un nuevo lenguaje ornamental, no en el abandono del ornamento.
A la profusin de estos nuevos motivos ayud la aparicin de nuevas tcnicas de
torsin de la madera o la frecuente utilizacin del hierro en la arquitectura y el
mobiliario.
3.1-Art Noveau en Francia:
Existieron dos grandes focos de produccin: Pars y Nancy.
Emille Gll, Louis Majorelle y Augusto y Antonio Daum fueron los mximos
exponentes de la Escuela de Nancy, y en Pars fue muy destacable la obra de
autores como Georges de Feure, Eugene Gaillard, Ren Lalique o Hector Guimard.
La importancia que tiene el diseo de joyera en el Art Noveau muestra hasta qu
punto fue el estilo de quienes ostentaban el poder.
3.2-Espaa. Modernismo:
El Modernismo, como en toda Europa, floreci en las ciudades industriales
espaolas, y ms si cabe en aquellas regiones con pretensiones independentistas,
como Catalua o el Pas Vasco, aunque podemos encontrar arquitectura Modernista
en prcticamente todos los rincones de Espaa, como Teruel, por ejemplo.
Sin embargo, hay una figura que brilla especialmente por la singularidad y calidad de
su trabajo, incluso por encima de otros arquitectos, tambin catalanes, cuya calidad
est muy por encima de la media. Antoni Gaud cre un universo personal basado
en su profunda fe religiosa y su amor por la Naturaleza, y supo recuperar para el
Modernismo lo mejor del estilo eclctico que precedi al Arts & Crafts, y que l
conoci de la mano de su maestro Josep Fontser i Mestre.
3.3-Escuela de Chicago. Estados Unidos:
Louis Sullivan fue el principal exponente de la Escuela de Chicago, que construy
rascacielos con elementos ornamentales prximos al Art Noveau.
El estilo, de influencia Arts & Crafts que haba llegado fundamentalmente a travs de
revistas y de la anteriormente citada Arts & Crafts Exhibition of America, organizada
en Boston, cristaliz en Chicago a raz de su reconstruccin tras el gran incendio de
1871, en un contexto en el que un sector de la profesin defenda una arquitectura de
carcter neoclsico.
Tambin se debe considerar la influencia que el Art Noveau tuvo en Frank Lloyd
Wright y otros arquitectos de Chicago como George Washington Maher, que
integraron la llamada Escuela de la Pradera.
Podemos encontrar muestras del estilo incluso en Australia y Nueva Zelanda.
Los diseadores iban a convertirse en los portavoces del buen gusto de la sociedad,
y su primera tarea era dar con una nueva esttica parta los nuevos tiempos, algo
bastante difcil, teniendo en cuenta que sta no poda tener referentes en el pasado y
todas las artes decorativas se haban basado precisamente en el revival.
El Art Noveau supuso la solucin a ese problema por un brevsimo espacio de
tiempo.
Adems de su difusin a travs de las exposiciones, los grandes smbolos
tecnolgicos del momento, que aun no contaban con un estilo propio (la
aerodinmica vendra a suministrrselo en la dcada de los treinta) lo adoptaron de
buen grado.
Las construcciones de hierro
Los rascacielos
Los grandes transatlnticos
Fue por tanto el primer estilo que asumi la tarea de encontrar el estilo del Siglo. Es
evidente que en este sentido, fracas, pero a pesar de su fracaso, el Art Noveau tuvo
un importante sucesor en el Art Dco, que tom el relevo en los aos 20 a partir de
unas formas socialmente aceptadas y las democratiz definitivamente.
4- El diseo en 1960: La dcada de los 60 marc una serie de cambios que concluiran
con la puesta en critica del Movimiento Moderno y sentaran las bases del nacimiento
de la Posmodernidad.
La presencia de la tecnologa en la vida cotidiana se agudizo y se hicieron cada vez mas
populares: la televisin en color, satlites de telecomunicaciones, relojes de cuarzo,
telfonos por tonos. Tambien fueron aos de la consolidacin de la industria del ocio y
del turismo como motores de la economa hasta el punto de que la sociedad
evolucionaba teniendo en cuenta el potencial de estas nuevas industrias.
El MOMA incluyo en su coleccin piezas de diseo audiovisual como las cabeceras de
las pelculas de la serie de James Bond que se convirti en otro exponente indudable
de la esttica del mundo.
Los sesenta supusieron la consolidacin de las tendencias y avances formales
alcanzados durante los cincuenta, tanto en las formas del diseo como en la sociedad,
especialmente en lo que hizo referencia a la forma en que cambio el modo de vida de
la juventud.
Segn Larry Dobrow, en los sesenta, los americanos:
- Eligieron al presidente ms joven de la historia
- Adoptaron a Los Beatles
- Empezaron a rendir adoracin a la juventud
- Iniciaron la exploracin del espacio
Esto ocurria en una Amrica en la que aproximadamente el 50% de la poblacin tenia
menos de 25 aos. Acabada la postguerra el centro social y cultural volvi a ser
Europa, cuna de nuevas ideas que pondran en dua los valores de los movimientos
modernos del siglo 20. El diseo funcional y racionalista, premiado por el Good Design,
se consolido como el diseo por excelencia, dando paso a una forma clsica de
entenderlo, que adoptaba dos vertientes: La racionalista y la expresionista. Ademas de
consolido la divisin de la profesin en mbitos especializados:
- Diseo industrial
- Arquitectura
- Mobiliario e interiorismo
- Diseo grfico (publicidad, editorial, cartelismo e imagen corporativa)
- Packaging
Tambin maduraron disciplinas afines que en adelante no podran separarse del
diseo:
- La ilustracin, como la ilustracin, que tuvo una influencia determinante en
otros mbitos, como la animacin
- Las relacionadas con la imagen, como el cine, la televisin, los dibujos
animados y la fotografa.
La HfG de Ulm supone el referente de todas las escuelas modernas de diseo, ya que
no slo sus programas, sino su orientacin hacia la enseanza, el desarrollo de
productos y la investigacin en diseo han supuesto el modelo a imitar para todos los
centros de educacin superior en diseo que se crearon posteriormente.
Reflejando lo que ocurra en el diseo a principios de los sesenta, sus alumnos podan
estudiar en cinco mbitos: Diseo industrial, Comunicacin visual, Construccin,
Informacin (dedicado a la formacin de periodistas) y Cinematografa, en una
estructura de Grado de cuatro aos.El primer ao era comn, y los tres siguientes eran
de especializacin en uno de los cinco mbitos o departamentos.


Inventaron as materias y metodologas de enseanza totalmente novedosas, la
mayora de las cuales estn vigentes hoy en da, con una gran cantidad de talleres
prcticos que los alumnos compaginaban con clases tericas en una gran variedad de
disciplinas, siempre alrededor del diseo y su implicacin social. Adems, se invitaba
regularmente a conferenciantes de todo el mundo.

Las clases empezaron en 1953 con 21 alumnos. Entre la plantilla de profesores haban
antiguos profesores y alumnos de Bauhaus:
- Josef Albers
- Walter Peterhans
- Johannes Itten
- Helene Nonn-Schmidt
5-Diseo dcadas 1950

El estilo de los 50 como revival:
Durante los cincuenta el estilo moderno se convirti en el estilo oficial de occidente.
Finalizaron los debates sobre la tradicin y la modernidad. Tras la Guerra Mundial, la
hegemona de Estados Unidos como potencia era indiscutible, y el diseo americano
se utiliz como modelo para toda la produccin industrial. El estilo de la poca se ha
convertido en el clsico moderno, y el hecho de que el primer estilo retro del Siglo XX
fuese, en la dcada de 1980, el de la dcada de 1950 han convertido los productos
fabricados tras las bombas atmicas arrojadas sobre Japn en autnticos objetos de
culto.
Los cincuenta afloraron como revival en los ochenta y noventa en arquitectura,
decoracin, moda, msica, diseo grfico y diseo industrial. Los jvenes de principios
de los ochenta, cansados de una dcada anterior que consideraban de mal gusto,
volvieron al estilo de los cincuenta.
Los cincuenta representan la primera dcada de rebelda juvenil. Los jvenes de los
ochenta se vistieron totalmente de negro, imitando a los primeros existencialistas
franceses.
El estilo de los cincuenta fue ms influyente en la sociedad de los ochenta que
cualquiera de las anteriores porque tras la Guerra Mundial se produjo por primera vez
en la historia el acceso de la juventud al ocio y a la cultura del consumo que, por
primera vez, tena ms ganas de divertirse que de asumir responsabilidades.
El diseo despus de 1949:
Exista una verdadera conciencia de comienzo del Siglo XX al hacerse realidad una
serie de hechos tecnolgicos que hasta entonces nicamente pertenecan al terreno
de la especulacin. La conquista de los hogares por parte de los aparatos
electrodomsticos fue uno de tantos ejemplos que demostraban que ya eran posibles
realidades soadas en la Feria de 1939.
La comunicacin inici un auge que culminara en los sesenta. Las formas se hallaban
totalmente inmersas en la cultura: el cine, el diseo industrial, la publicidad o la
televisin formaban parte del paisaje cotidiano.
El estilo de vida americano (el american way) se generaliz. Fue el inicio de la
globalizacin cultural.
El estndar de gusto lo marcaban los objetos industriales, y el diseo, materializado en
esos objetos, pas a convertirse en smbolo de status.
Segn Richard Horn, el estilo de los aos cincuenta no fue en realidad un estilo, sino la
mezcla de muchos estilos.
Este eclecticismo general afect a muchos mbitos del diseo, algunos de muy
reciente creacin: al diseo industrial y al grfico, a la artesana, el mobiliario y
decoracin, el interiorismo, la arquitectura y la moda.
Adems, los cincuenta fueron un momento crucial a nivel poltico. Acabada la Guerra,
el enemigo pas a ser cualquiera que amenazase el american way. Los aliados
soviticos durante la Guerra se convirtieron en enemigos de la Guerra fra. Ese miedo
virtual se manifest en fantasmas: proliferaron los platillos volantes y mitos de ciencia
ficcin.
Fue una poca de contradicciones, y surgieron dudas en la sociedad que
se acentuaran en las dcadas siguientes. A pesar de ser una era en la que la
tecnologa tuvo un protagonismo indiscutible, y a pesar de que todava ejerca una
gran fascinacin, la supremaca de la mquina empez a ponerse en duda.
Mestizaje:
Los cincuenta deben entenderse siempre como una poca de contrastes. A la fra
racionalidad del diseo de mobiliario se le opona una nueva caracterstica que enraiz
principalmente en la msica: el modelo a imitar se volvi nter racial.
La moda y los modelos de belleza ya no se fijaban en la palidez de los nrdicos, sino
en el turista moreno del Sur. El tercer mundo empez a verse como vigoroso y posible
renovador de occidente, especialmente Amrica Latina.
En msica, los ritmos centroamericanos y caribeos ejercan una poderosa influencia
en los cincuenta que se increment aun ms en los sesenta a travs de la difusin de
la Bossa nova.
El diseo grfico:
Tal vez donde se manifest mejor esa influencia del mestizaje y de las vanguardias fue
en el diseo grfico.
Se caracteriz por un estilo, puro, limpio y claro derivado del desarrollado en Europa
en el periodo de entreguerras, fundamentalmente por los constructivistas rusos, De
Stijl, alumnos y profesores de Bauhaus y que estaba perfeccionando algunos
diseadores grficos suizos de la postguerra.
La publicidad:
Los cambios en el diseo grfico se hallaban directamente vinculados a la publicidad,
que madur como profesin en aquellos aos. Incidiendo en el eclecticismo del
momento, la ilustracin figurativa mantena vigente la tradicin pictorialista del XIX, y
en ella convivan perfectamente los planteamientos surrealistas con los estilos ms
abstractos.
El surrealismo empez a ponerse de moda a mediados de los cuarenta. Muchos de los
anuncios del momento los utilizaron como referente. En algunos casos, esa imaginera
se mezclaba con la ciencia ficcin. Los dibujos animados y el fotomontaje sirvieron
perfectamente a ese propsito.


El triunfo de la imagen:
La fotografa, el cine y la televisin cobraron un protagonismo sin precedentes a partir
de la hegemona del sistema de distribucin de Hollywood, la presencia cada vez
mayor de la televisin en los hogares y el abaratamiento de los costes en el sistemas
de impresin Offset.
Tambin en estos medios se dej notar la influencia del surrealismo, especialmente en
el fotoperiodismo y la fotografa de moda.
El auge del packaging:
En los cincuenta el racionalismo se impuso tambin en el Packaging. Los encargados
de inventar y desarrollar el packaging incipiente fueron los diseadores industriales,
como Raymond Loewy o Donald Deskey.
Ambos supieron adaptar su estilo a los cambios tras la Segunda Guerra Mundial.
La opulencia que se daba en el diseo de automviles no se manifestaba en el diseo
grfico. El Packaging responda ms a la filosofa MAYA de Loewy que al barroquismo
de un trabajo de Harley T. Earl en General Motors.
Diseo de interiores:
La tendencia a la simplicidad moderna se manifestaba especialmente en el
interiorismo, que alcanz su madurez profesional vinculado definitivamente al diseo
industrial.
Disear muebles modernos que se adaptasen a la nueva arquitectura del estilo
internacional se hizo imprescindible, ya que en un mercado lleno de todo tipo de
objetos fundamentalmente barrocos, el marco arquitectnico se haba vuelto
extraordinariamente simple.
Del reino de la mujer en la casa se convirti en lugar de descanso y de reposo, de
conversacin, de vida, donde a menudo podan encontrarse artefactos tan
impensables para la anterior generacin como un televisor. Se coma en la cocina,
hasta el extremo de que rest protagonismo a una habitacin tan fundamental en los
hogares como el comedor.
La cocina, por otra parte, se prestaba admirablemente a ciertas operaciones de fijacin
esttica que resultaban ms difciles de llevar a cabo en otros lugares de la casa.
El Mobiliario
Los muebles tambin se debatan entre la simplicidad y el barroquismo. Algunas
caractersticas formales marcaron claramente el estilo de los muebles de la poca.
Fue fundamental el papel de algunas nuevas tcnicas, como los laminados en madera,
que, como Eames, todos los diseadores adoptaron partiendo del trabajo de Alvar
Aalto y los diseadores nrdicos.
La introduccin de los plsticos de inyeccin en la industria del mueble fue
revolucionaria, sobre todo en la medida en que el nuevo material cumpla a la
perfeccin con las exigencias de coste efectivo del Good Design.
A pesar de esta introduccin generalizada de nuevos materiales, las tcnicas
tradicionales seguan presentes en el mobiliario, y fueron adaptndose al estilo
moderno.
Los cincuenta generaron por primera vez una gran industria del ocio:
El ocio gener muchos objetos que, como los electrodomsticos de la cocina,
ayudaron a completar la lista de artefactos innovadores. Fue la poca del auge de la
televisin, de las radios porttiles y de la popularizacin definitiva de las cmaras de
fotografa familiar.

Arquitectura:
Los arquitectos europeos exiliados a Amrica por la Guerra, como Mies van der Rohe
influyeron en el diseo de edificios encajados en formas cbicas, a imagen de sus
interiores limpios. Mies supuso la admiracin de la impersonalidad, llevando a Amrica
los ecos del trabajo del Gropius de la Faguswerke.
Los cincuenta supusieron el inicio del gran cambio en imagen corporativa que acabara
consolidndose en los sesenta. Eliot Noyes fue nombrado asesor de diseo de IBM en
1956.
Automviles:
De la necesidad de volver a producir en las fbricas que haban sido destruidas
durante la Guerra y de poner en el mercado vehculos muy asequibles (un concepto
similar al del coste efectivo en mobiliario) surgieron vehculos que, aunque eran
totalmente innovadores, slo tenan sentido como fruto de su poca.
Tal es el caso de los microcoches o bubble cars, de entre los cuales la Isetta fue el
ms emblemtico.

6- Los padres del diseo moderno en Amrica

En Amrica el perfil de profesional que surgio en los primeros aos del movimiento
moderno fue distinto del europeo. En Estados Unidos nacio una generacin de
diseadores autodidactas y multidisciplinares que(como en Europa) iban
incorporando mbitos nuevos a la profesin a medida que el mercado se los
demandaba. Esta demanda era mayor en America y mas variada de modo que se
convertan en hombres integrales: fueron ingenieros, arquitectos, diseadores
graficos, interioristas, publicistas, escengrafos y fundamentalmente empresarios.

Los americanos estaban mas al margen de cualquier debate teorico generado por los
prejuicios que en europa de derivaban de la escisin con el arte, pero compartieron la
idea de que era necesario buscar un Estilo del Siglo que condujera por un camino de
futuro mejor para una sociedad mejor.

En la dcada de 1920 se produjo en Amrica una unin de intereses muy concreta que
contribuy a la gnesis del diseo moderno:

- La necesidad poltica de superar la recesin
- La necesidad econmica de promover el consumo masivo por parte de los
fabricantes(especialmente por parte de los fabricantes de automviles)
- La necesidad social de or que el nefasto presente tena que cambiar
Los productos industriales vinculados al transporte, ayudados por la extraordinaria
potencia esttica y conceptual de la velocidad:
- Dieron trabajo a los primeros diseadores industriales
- Justificaron plenamente su labor
- Los convirtieron en estrellas pblicas
- Les permitieron dar con el Estilo del Siglo que se vena buscando

La utopa futurista tomaba forma a la perfeccin en las formas aerodinmicas: el
mundo se llenaba de objetos distintos, modernos y bellos, y todos eran felices
disfrutndolos. El futuro marcaba el camino: la utopa de Bacon se haca realidad, y el
mundo empezaba a tener el aspecto al que actualmente nos tiene acostumbrados. Los
padres del diseo moderno trabajaron con la honestidad de quien suea con algo en lo
que cree firmemente.

La Gran recesin empez en 1927, cuando los grandes monopolios absorbieron o
arruinaron a infinidad de pequeas empresas. El crack de 1929 y la depresin que le
sigui produjeron una intensa presin competitiva entre las empresas que
subsistieron.
Los padres del diseo industrial en Amrica:
En ese contexto de profunda fe en el progreso naci una nueva generacin de
diseadores industriales. Su procedencia era muy diversa. As como en Europa eran
fundamentalmente arquitectos, en Amrica la mayora provena de campos como la
publicidad y la ilustracin o el arte comercial, el escaparatismo o la escenografa
teatral. Su experiencia los capacitaba para el diseo, porque

- estaban acostumbrados a trabajar en un contexto comercial
- a menudo trabajaban integrados en un equipo y
- eran capaces de tomar decisiones que conciliasen puntos de vista contrapuestos

7-Walter Dorwin Teague:

Proceda del campo de la ilustracin y el diseo grfico. Sus inicios en el diseo
industrial fueron a mediados de los 20. En 1927, Kodak le contrat para disear
cmaras y embalajes.

8-Raymond Loewy:

Inmigrante francs, empez en los EE.UU. como ilustrador y diseador de escaparates.
Loewy es el paradigma del diseador industrial de la primera mitad del Siglo XX. En
1929, Sigmund Gestetner le encarg el rediseo de una mquina copiadora en un
plazo de cinco das. A pesar de que la propuesta de Loewy fue nicamente una
simplificacin visual, Gestetner qued tan satisfecho con el resultado del trabajo que
le contrat para todos los modelos posteriores.
Ms adelante le siguieron Sears, Studebaker, Pennsylvania Railroad Co., Coca Cola y
una interminable lista de clientes que le permitieron consolidar un imperio
multinacional que le hizo ganar una gran fortuna.
Se trabaj en dos sentidos para modernizar el ferrocarril:
- El aumento de velocidad
- El aumento del confort y los servicios internos
A principios de los aos 30 empezaron a aplicarse los principios de la aerodinmica a
las locomotoras. stas eran probadas en tneles de viento y carenadas
completamente.
Precisamente era el carenado lo que dificultaba ms el engrase, que deba efectuarse
muy frecuentemente en mltiples partes.
Los primeros carenados tenan que ser desmontados por completo para poder
engrasar la maquinaria. Loewy coment en The locomotive que ese fue uno de los
problemas mayores a la hora de aplicar la aerodinmica a las locomotoras.
En la Feria Mundial de Nueva York de 1939, la 3768 sera uno de los mximos
exponentes del diseo y de la imagen de progreso hacia el futuro de los Estados
Unidos. Era considerada una de las formas ms bellas del momento y fue uno de los
momentos cumbre del trabajo de Raymond Loewy.

9-Henry Dreyfuss:

Empez como escengrafo de teatro, pero en 1929 cambi el rumbo y abri una
oficina de diseo industrial. Su primer trabajo importante fue el telfono modelo 300
para la Bell Telephones. Gracias al xito de ste, Bell nombr a Dreyfuss consultor y
ste particip en la creacin de todos los productos de la compaa, que en 1950
totalizaban 100 piezas diferentes.

Una caracterstica comn a todos los diseadores de este periodo fue su alto inters
por escribir sobre la profesin. Todos ellos publicaron libros, conscientes de estar
llevando a cabo un profundo cambio social con su trabajo.

10- Norman Bel Geddes:

Es el cuarto de los denominados Big four.
Fue casi un diseador utpico, y sin duda el ms visionario de los diseadores de su
tiempo.
Populariz la aerodinmica y su legado ms importante fue el Futurama, la atraccin
ms visitada de la Feria Mundial de Nueva York de 1939.
Para Geddes, los objetos industriales no slo tenan que ser funcionales: tenan que
parecerlo.
Mumford, en Tcnica y Civilizacin se refiri a la fase paleotcnica como un interludio
necesario en la que el desastroso crecimiento de las mquinas provoc la explotacin
de los obreros, ciudades dormitorio y alienacin, contaminacin del aire y del agua,
etc.
Esta veneracin culpable de la mquina acab en la Exposicin Colombina de Chicago
de 1893. A partir de entonces, un diseador pas de ser un inventor de nuevas formas
a un autntico buscador de formas perfectas. Todo vala para alcanzar el objetivo del
progreso.
-El Scientific American del 11 de enero de 1913 present una concepcin del coche del
futuro.
Segn el artculo, el modelo iba a reducir al mnimo la resistencia al viento y el peligro
de derrapar.
El artculo conclua aseverando que tras un anlisis de la evolucin de la forma del
automvil desde 1903 hasta 1913, la tendencia hacia la aerodinmica era clara.
Imitando a las formas de la naturaleza, los ingenieros haban llegado a la conclusin de
que la forma ideal era la gota de agua.
Se empez a investigar con tneles de viento. Los diseadores americanos partieron
de esta
idea europea para desarrollar una gran campaa propagandstica con el fin de
convencer a la industria del automvil para implantar cuanto antes el automvil en
forma de gota. Geddes (especialmente) y Loewy insistieron a sus clientes en que el
futuro del automvil era la forma de gota, (teardrop). Jams consiguieron convencerles
totalmente, pero las industrias empezaron gracias a ellos a probar sus diseos en
tneles de viento, y de estas pruebas se beneficiaron todos los transportes, sobre todo
el ferrocarril. Segn Meinkle, Egmont Arens haba publicado en 1931 un artculo
titulado The train of tomorrow, en el que auguraba que un aumento en la velocidad
de los transportes supondra tambin un aumento en el nmero de viajeros.
La introduccin de vagones de aluminio, junto con la invencin de la aerodinmica y la
prueba de las locomotoras en los tneles de viento supusieron el factor tcnico
necesario para que tuviera lugar ese aumento de velocidad.
Arens fue, junto con Geddes, el gran propagandista del diseo aerodinmico. En enero
de 1934 tambin se ofreci para promocionar el Airflow en la revista Speed. Todo sto
coincidi con la publicacin por parte de Geddes de Horizons, que di el impulso
propagandstico necesario.
Dentro de su estilo altamente visionario, Geddes propuso en Horizons un modelo de
tren que acertaba plenamente en lo que iba a ser la concepcin futura de los
ferrocarriles.

11-Russel Wright:

Estudi pintura y dise teatro antes de dedicarse a los muebles. Trabaj un tiempo en
el estudio de Norman Bel Geddes hasta independizarse. Tras el xito del diseo del
comedor American Modern para Contant Ball en 1935, form sociedad con Irving
Richards, hombre de negocios muy interesado en el diseo moderno.
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12-Dieter Rams:

Dieter Rams es un diseador industrial alemn, cercanamente asociado a la compaa
de productos de consumo Braun. Rams fue una figura clave en el renacimiento del
diseo Funcionalista alemn de finales de la dcada de 1950s y 1960s
Los laboratorios de ideas de Ulm:
Suponen el paradigma de la relacin entre industria y estudios superiores de diseo.
Los talleres funcionaron tan bien que dieron lugar a trabajos que con el tiempo se han
convertido en clsicos, e incluso provocaron que algunas empresas se replanteasen su
metodologa de trabajo, como Braun.
Despus de la experiencia con los alumnos de Ulm (1953-55). El estudio de diseo de
Braun funcion como un thinking tank. Imitando lo que hicieron con los estudiantes, se
convirti en un ejemplo de diseo colaborativo en el que diferentes los diferentes
perfiles de sus integrantes se podan adaptar a una amplia gama de productos.
El SK4 (Atad de Blancanieves), con tapa de plexigls, repeta la idea del AG Studio 1,
que mostraba las partes tecnolgicas integradas en su forma. Adems, estaba
igualmente terminado por los cuatro lados, de modo que al no ser importante slo la
fachada, poda colocarse, por ejemplo, en el centro de la habitacin.
Rams cont en su equipo de Braun con Wilhelm Wagenfeld, ex alumno de Bauhaus y
con Otl Aicher, Hans Gugelot y Herbert Hirche, de la Escuela de Ulm.
En la Expo de 1958 de Bruselas, Braun cont con un pabelln moderno y blanco
acorde con su lnea de productos. Para el Pabelln, Rams dise la estantera que
posteriormente comercializara la empresa danesa VISTOE, en la que particip como
socio, creada expresamente para poder vender el producto.
La Expo puso de manifiesto la vitalidad de los diseadores que iban a protagonizar la
siguiente Dcada. Result fundamental para la relacin de Rams con Braun (ya que all
se conoci con Maldonado), sirvi a Maldonado para preparar su rectorado en Ulm y
cont con el diseo de Brownjohn, Chermayeff & Geismar para el Pabelln de los
Estados Unidos.
Rams enunci los diez principios en los que se basa el buen diseo:
- El buen diseo es innovador
- El buen diseo facilita la usabilidad del producto
- El buen diseo es esttico
- El buen diseo facilita la comprensin del producto
- El buen diseo es honesto
- El buen diseo es discreto (debe pasar desapercibido)
- El buen diseo es duradero
- El buen diseo debe ejecutarse hasta el ltimo detalle
- El buen diseo debe ser sostenible (amable con el medio ambiente)
- El buen diseo debe tener el menor diseo posible (en referencia al estilo)

13-Los Eames:

Charles Ormond Eames, Jr. (1907-1978) y Bernice Alexandra Ray Eames (1912 -
1988) fueron probablemente los diseadores ms relevantes de la dcada en los
Estados Unidos. Su obra resulta paradigmtica de su tiempo porque, partiendo de la
arquitectura moderna, juntos desarrollaron una labor colaborativa en mltiples
disciplinas del diseo.
Adems, su trabajo abarc la teora del diseo, la enseanza y la produccin de cine
experimental, lo que los convierte en pioneros de un modo de enfocar la prctica
profesional totalmente nuevo. En las dcadas posteriores, los diseadores iran
adentrndose en el diseo de grficos animados y en la produccin de cine, como
hicieron Saul y Elaine Bass en los sesenta y setenta, otro matrimonio de diseadores
cuya colaboracin dio pie a un trabajo extraordinario.
Charles Eames inici su labor como arquitecto en la dcada de 1930 en St. Louis, con
un trabajo fuertemente influenciado por Eliel Saarinen (con cuyo hijo Eero establecera
posteriormente una fuerte relacin personal y profesional). Eero Saarinen diriga la
Cranbrook Academy en Bloomfield Hills, Michigan para la que Charles Eames recibi
una beca en 1936. El paso de Charles por Cranbrook supuso el inicio de la relacin
entre ambos, pero gracias a sta tambin conoci a Ray Kaiser, que se convertira en
su segunda esposa.
As, Eames supone el nexo entre el diseo nrdico y el norteamericano en los aos de
supremaca del estilo moderno. De Saarinen aprendi las tcnicas nrdicas de torsin y
moldeo de madera (desarrolladas inicialmente por Alvar Aalto en Finlandia) y juntos
ganaron en 1942 un premio del MOMA en el concurso Organic Design in Home
Furnishings. Eames desarroll las tcnicas nrdicas de trabajo de la madera en una
gran cantidad de mobiliario (especialmente sillas) que dise en la dcada de 1950.
Posteriormente, Charles sera profesor y director del departamento de Diseo
industrial en la misma academia.
En 1941 se divorci de su primera esposa y se cas con Ray, californiana nacida en
Sacramento.

14-Charles y Ray:

La colaboracin entre ambos, especialmente en las piezas de mobiliario que disearon
para Herman Miller en los cincuenta y sesenta, supuso grandes innovaciones, sobre
todo en lo que a utilizacin de nuevos materiales se refiere. El matrimonio colabor
con Harry Bertoia, George Nelson y Eero Saarinen en la produccin de piezas de
plstico de inyeccin, espuma, piel artificial, polister, fibra de vidrio, rejilla metlica o
aluminio.
Algunos proyectos, sin embargo, resultaron excesivamente complejos desde el punto
de vista tcnico o simplemente inviables de cara a su comercializacin, como la silla
Chaise Lounge, de 1948, (inspirada en la escultura Desnudo reclinado de Gaston
Lachaise) que no gan el premio en el MOMA por su complejidad tcnica y problemas
de usabilidad, o un elefante de madera laminada de 1945.
Charles y Ray produjeron tambin una serie de piezas de cine experimental,
explotando el inters de Charles por la fotografa y el de Ray por el cine, del cual el
ms relevante es el cortometraje Potencias de diez1 realizado para IBM en 1977. En
2011, Jason Cohn y Bill Jersey estrenaron el documental Charles y Ray Eames. The
Architect and the Painter, sobre la vida y obra del matrimonio.

15- El Movimiento Werkbund:

La Deutscher Werkbund fue una asociacin mixta de arquitectos, artistas e
industriales, fundada en 1907 en Mnich, por Hermann Muthesius. Fue una
organizacin importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseo
moderno y precursora de la Bauhaus.
El Werkbund ms que un movimiento artstico era una accin sufragada por el estado
para integrar los oficios tradicionales con las tcnicas industriales de produccin en
masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales
como Gran Bretaa o los Estados Unidos. Su lema era "Vom Sofakissen zum
Stdtebau" (desde los cojines de los sofs a la construccin de ciudades) indica su
amplio abanico de intereses.
El Werkbund destaca a por aportar tres ideas clave para el desarrollo del diseo
moderno:

1. Que la esttica puede ser independiente de la calidad material, oponindose a
las ideas primitivas, especialmente a las de Semper

2. La introduccin de la normalizacin como una virtud: La imposicin del DINFormat
(Deutsches Institut fr Normung). Llegado 1914, presionados por la necesidad militar y
por la precaria situacin econmica, las normas DIN-Format se aplicaron a un nmero
cada vez mayor de productos industriales
3. La necesidad de crear un programa educativo especfico para el diseo.
Buscaba una nueva expresin artstica en la era de la mquina, con una componente
importante de teora, como todos los movimientos de principios del siglo XX. Entre
estos, tres claves hacen destacar estticamente a este movimiento: por un lado
separar la esttica de la calidad material, frente a las ideas anteriores que las
vinculaban; por otro lado, imponer la normalizacin del formato DIN; y finalmente, la
adopcin de la forma abstracta como base esttica del diseo industrial, sustituyendo
al ornamento.
Lo que antes se vea como una restriccin es ahora una virtud, especialmente a partir
de 1914, cuando la necesidad militar hace que cada vez ms la produccin industrial
siga estos estndares. La Bauhaus tomara esta base, permitiendo el nacimiento de la
fabricacin modular. Se pens en la posibilidad de fabricar edificios en serie.
Existi en una primera etapa hasta 1934, sufriendo una pausa en sus actividades en
1918, por los costes en la industria debido a la primera guerra mundial, y se volvi a
restablecer despus de la segunda guerra mundial en 1950.
Hermann Muthesius se inspir en el movimiento ingls "Artes y Oficios" preconizado
por William Morris. Aunque tras una conferencia que gener gran polmica por
condenar el historicismo del arte prusiano, se vio impelido a fundarlo sobre la base de
sus viajes a Inglaterra donde conoci y se vio ampliamente influido por William
Morris y su movimiento, el Arts & Crafts. Se distanciaba de este al admitir la utilizacin
de la mquina y del proceso industrial. Esta asociacin se divida en dos partes: una
encargada de la produccin del diseo (produccin mecnica en masa) y en la
preservacin de la expresin artstica industrial.
La Werkbund manifestaba un inters tan amplio por la industria que se confi a Peter
Behrens la tarea de proyectar publicaciones, logotipos, lmparas, escaleras elctricas,
fbricas, conjuntos de habitaciones para obreros, tiendas y publicidad para la AEG. La
Werkbund trabajaba ya en el dominio de diseo industrial. Se vean en las pginas de
los anuarios de la Werkbund reproducciones de fbricas, de muebles, de lmparas, de
locomotoras del Maffeiwerke de Mnich, ferrocarriles elctricos, buques,
reproducciones del avin de Rumper, puentes de hormign armado, puentes colgantes
de acero, etc.
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La nueva funcin social del diseo:

La juventud de los ochenta sufri un desencanto respecto a las tesis de los setenta. En
la medida en que vieron que los desvaros hippies no daban con soluciones concretas y
parecan condenados a diluirse en comportamientos y estticas esotricas, se
encerraron en el individualismo.
Tomando como modelo los inicios de la revolucin juvenil en los cincuenta, se vistieron
de negro y volvieron a la austeridad y seriedad de las propuestas de la posguerra. La
generacin que naci en la dcada de 1960 se interes especialmente por los aos
cincuenta, un periodo totalmente documentado y accesible que, en la medida en que

16-De la transicin hacia la postmodernidad.

Varios hechos destacables produjeron notables cambios en el diseo de los sesenta:
- La confirmacin de las tendencias clsicas
- El fin de la postguerra
- La consolidacin de la juventud como fuerza de opinin
- La tendencia a considerar los grupos de opinin como segmentos de consumo
- La adopcin del diseo como estrategia de negocio de manera generalizada
La juventud toma el mando:
Tras los hechos de mayo del 68 y el nacimiento del movimiento hippie, la juventud iba
atener un papel fundamental en la dcada de los setenta.
Desde mediados de la dcada, el movimiento juvenil se globaliz.
Los hippies llevaron a cabo una revolucin cultural en toda regla. Permitieron el
nacimiento entre otros, del movimiento ecologista, el feminista y que tuvieran lugar
cambios en nuestra concepcin del mundo, como la teora del caos. Pero la aplicacin
prctica de muchos de sus planteamientos qued pendiente.
El Pop Art vino a romper ese aburrimiento, eclosionando en la Amrica de los sesenta
tras sunacimiento en Inglaterra a finales de los cincuenta. Naci bajo mltiples
influencias, que coincidan a la perfeccin con las del diseo: collage, fotografa,
tipografa, cmics, publicaciones peridicas, revistas, mass media, etc.
A raz de los planteamientos del Pop, surgieron movimientos y diseadores (que se
iniciaron en Italia y algunos lugares de los Estados Unidos como Nueva York o
California) que promovan un diseo diametralmente opuesto al funcionalismo clsico.
Surgi una moda de antidiseo en prcticamente todos los mbitos. La revista satrica
britnica Private Eye fue un ejemplo de la aplicacin de estos principios al diseo
grfico.
El liberalismo y la permisividad de la dcada de 1960 alent el eclecticismo y
durante los setenta el estilo internacional dej de interesar.
Segn Peter Dormer, el mundo occidental estaba demasiado acostumbrado a ver los
mismos edificios, las mismas cosas y, tambin el mismo diseo grfico.
La actitud permisiva de la poca alent un cierto todo vale que se vea justificado por
los comportamientos de antidiseo, que se manifest especialmente en arquitectura e
interiorismo.
Los cambios en la imagen de algunos fabricantes de alta tecnologa pueden ilustrar
hasta qu punto cambiaron las cosas:
Cuando los ordenadores representaban la modernidad e IBM era el lder en el
mercado, sus rivales imitaron su estilo grfico y su lnea beige homognea como
identificadora de su diseo industrial.

La crtica de los mximos exponentes formales de la Modernidad influy notablemente
durante los setenta. Todo fue puesto en duda. A principios de los ochenta, Apple
Computer, para diferenciarse del estilo clsico moderno de sus competidores como
IBM, dio a su producto el nombre de una fruta. La fruta del conocimiento, una broma
hippie estilo californiano a la que se aada un colorista y decorativo pictograma.
Esa puesta en entredicho del diseador moderno defenda una concepcin ms
democrtica del diseo con consignas como "hazlo t mismo" o "todo vale".
Se pusieron de moda soluciones prefabricadas de diseo al instante aptas para que los
usuarios las llevasen a cabo fcilmente, como tcnicas de teido de ropa previamente
anudada o sistemas de pintura centrfuga. Ambas daban soluciones psicodlicas
acordes con el gusto del momento.
La arquitectura:
El sueo de los cincuenta fue conseguir una vivienda propia en un barrio perifrico,
seguro y cuidado. Desde finales de los sesenta, ste dio paso a visiones utpicas de
modos de vida alternativos.
Se estaba en plena era espacial, y ello influy durante la primera mitad de la dcada en
algunos diseos futuristas, con formas orgnicas, o en la construccin de casas
modulares basadas en las previsiones de vida en el espacio.
La arquitectura segua bsicamente tres tendencias:
- el diseo radical
- el brutalismo
- la ecoarquitectura
El diseo radical:
Naci a mediados de la dcada, y se caracteriz por la utilizacin de materiales
modernos, como plsticos de inyeccin. Fue un movimiento meramente experimental
que proyectaba hbitats modulares inspirados en la era espacial, prcticamente
irrealizables.
El brutalismo:
El brutalismo fue un movimiento esencialmente urbano. Se basaba en la utilizacin
cruda del hormign, las piezas prefabricadas y la geometra ortogonal, como la
Hayward Gallery en Londres.
La arquitectura ecolgica:
A mediados de los setenta los arquitectos se convencieron de que las torres de
apartamentos construidas durante los sesenta no haban cumplido con las
expectativas puestas en ellas, y disearon urbanizaciones con viviendas bajas
semejantes a pueblos, donde pudiera desarrollarse el sentimiento de comunidad.
El antidiseo y el buen diseo:
Dentro de un contexto contestatario y radical que exiga constantemente nuevos
planteamientos, dejaron de ser relevantes los argumentos que defendan el buen
diseo. El antidiseo, entendido como el opuesto formal y conceptual al Estilo
Internacional, acab imponindose.
La crisis del petrleo radicaliz el eclecticismo. Se agudiz el espritu contracultural de
los aos sesenta. Sin embargo, tal como apuntaron Charlotte y Peter Fiell, la era
psicodlica de Acuario fue abruptamente interrumpida en 1973 por la crisis general de
la energa y la siguiente crisis econmica que perdurara hasta finales del decenio.
La alta tecnologa:
El antidiseo no fren el ritmo del progreso, que segua avanzando a grandes pasos.
Paradjicamente, las tentativas de volver al mundo preindustrial en las formas
convivan con avances tecnolgicos verdaderamente importantes, como la
miniaturizacin.
Cambios en las actitudes sociales:
Religin:
La sociedad se vio rodeada de guerras inhumanas y, en un mundo de gurs y fuerzas
msticas sobrenaturales de todo tipo, dej de tener sentido de repente creer en Dios
como gua espiritual de la humanidad.
El todo vale:
La multiplicidad de la oferta cultural hizo que eclosionara casi todo. La apuesta era
hacer lo que aun no lo se haba hecho. Los Beatles se separaron, pero dieron paso a
que la oferta musical se diversificase hasta el infinito: Brit Pop, Surf, Rock, Rock
sinfnico, Heavy, Cancin de autor, Msica electrnica, Punk, Beat...