AÑO 01

NÚMERO 02
www.bananca.co.uk

Regresamos
 articulación. El asunto es hacer,

P ara empezar, por la demora,

disculpas respectivas.
Llegamos un poquito tarde,
pero llegamos. Al final es lo más
importante. Y… bueno. Esta es la
segunda entrega. Recibimos
muchos trabajos, pero
lamentablemente debe existir una
selección por razones de espacio.
Algunos textos eran buenos, tanto
que de seguro cambiaban el rumbo
d e l a l it e rat u ra p e ru ana y
latinoamericana, pero eran muy
largos como para esta revista. En
fin, ya no vale explicar ese tipo de
cosas que tienen que ver con el
asunto monetario y sus consecuencias aleatorias. scrable, el ajedrez, las malas noches, no tienen
Pregúntale a Einstein.
imprimir, cargar las resmas hasta
que salgan hernias. El asunto es no
matarse de aburrimiento y hacer lo
que a uno le gusta, aunque no gane
siquiera una sonrisa.
Aquí estamos, nadie nos
trajo, y es mejor, porque nadie
tiene derecho a botarnos. Aquí
estamos burlándonos de nosotros
mismos porque es más fácil y más
económico. Cabe resaltar que el
principal motivo de demora es el
trabajo (otra vez la excusa) que
cada uno de nosotros realiza para
ganar dinero (el Facebook, el
nada que ver en esto).

En esta ocasión les presentamos dos
nuevas secciones, como para ir dándole forma a
este frankenstein. Presentamos “La Malcriada” y
“Si me perdiera en una isla”. La primera se trata de
un homenaje a las mujeres que lograron un
importante espacio dentro del mundo literario
(también otras manifestaciones artísticas),
gracias a su rebeldía, emprendimiento y
liberización del machismo cultural. La otra
sección, se trata de un espacio para una corta y
ligera entrevista a los escritores contemporáneos,
ya sean peruanos o no.
Otra cosa, lo citado de Joyce líneas arriba
no pertenece a Joyce. Así que no creas todo lo que
te digan. Hasta el próximo número.
Postdata:
En esta ocasión también regalamos la revista
porque nos da la gana. Por cojudos tal vez. El
asunto es que la lean y opinen en el blog. Ahora sí,
chaufas con pollo tipacay.
Atentamente: Nosotros... ¿Quién más?

Bueno, continuando con esta primera

página (página que muchos se interesan en leer
porque dizque es nuestra carta de presentación),
se nos ocurre decir que los vientos corren
desganados, que estamos solos, que no nos
interesa nada y hasta quisiéramos opinar sobre
política, sobre la pastilla del día siguiente, del día
anterior y del mes siguiente, pero ese no es el caso,
porque hemos encontrado gas y a ¡bailar con
todos los Yaipen Brothers! Ocaso.

En fin. James Joyce decía que el hombre es

un ser que no sabe a dónde va, por eso sale a
caminar. Y así pues, hemos salido nosotros, estos
son nuestros primeros pasos, quizás se nos ocurra
cantar además, quizás hasta bailar y tocar timbres
para correr y hacerle correr al que viene detrás. No
tenemos ningún problema en retroceder, en hacer
el paso de la luna de Jacko, de brincar como en Dibujos de Alex Martinez Vidal
Happines de Goldfrap hasta rompernos una www.elartistadelafamilia.com
 Soundtrack:
Más guapa que cualquiera
Joaquín Sabina y Fito Paez

Very Nice señor Kafka "No desesperes, ni siquiera por el hecho de que no desesperas.
Cuando todo parece terminado, surgen nuevas fuerzas. Esto
significa que vives".
Texto de A. Mustango F.K.

Instrucciones para que me creas cuando te juro que soy un escritor

P rimero tienes que saber que no todos estamos tristes, ni

compramos ropa en el siglo diecinueve. Que no todos
tomamos los domingos con amigos inconformes y mujeres
feas, que no todos vamos por el mundo con un libro bajo el brazo y
la mochila vacía. Es difícil, yo sé. Pero tienes que entender que no
todos parecemos escritores, hasta que escribimos. Como no todos
los caníbales parecen caníbales, hasta que descubres lo que
esconden en la congeladora.

De “Aquí murió el payaso”

Rafael Robles Olivos (Lima, 1982).

Limeño de fina estampa. Periodista. Escritor. Ha publicado los poemarios “Buena suerte Peter
t

Parker!” (2005) y “Aquí murió el payaso” (2008). Ganó, empató y perdió casi una decena de concursos
Jelmu

literarios y periodísticos. Hoy pasa sus días trabajando como redactor del diario La República y machacando
teclitas como quien le da forma a una novela corta que de ninguna manera decepcionará a sus hijos.
 Soundtrack:
Cries and Whispers
Yeong-wook Jo

Un día: El extranjero de Camus

Camus, el dramaturgo, novelista, pensador del siglo XX, cuasi gemelo siamés de Sartre,
uno de los que nos hizo entender que vamos a ninguna parte y a toda parte llegamos
para irnos.

Texto de Regina Palacios

L a sequedad y el un sistema de manejo

calor del entorno
por donde se
mueve mi intrincada
imaginación, manejada al
antojo de Camus, me
obligan a buscar la
salvación en sorbos de
agua fresca que al mismo
tiempo son rechazados
por esa magnética pura
del masoquismo literario.
Que incita a no huir; que
me anuncia que ya soy
parte-impotente y
silenciosa del vaivén
adormecido de
Merseultokoj.
Más que resuelta, voy
seducida a continuar la travesía
hacia lo inexorable: ese lugar al
cual se dirigen todos los seres
gobernados por su
predilección, la determinación
personal de la que nace una
sensación de omnipotencia
sobre sí mismo. Dominador de
su propia existencia y, por ello,
condenado al asedio de la masa,
que guiada por un molde sólito,
es incapaz de integrar a los
seres ajenos a su premeditación
preestablecido y absoluto. Y
aun así, saberse no subyugado
ni contribuyente; no absorbido
por esa “norma-lidad”, ni
corrompido por esa
conformidad contagiosa y
hereditaria.
Tampoco está
presente la lucha en contra de
ese absolutismo, no se nota un
pronunciamiento incendiario
anti-sistema. Meursault
sencillamente existe por y para
sí mismo. No pertenece a
ningún grupo, es individual. La
rebeldía sólo se expresa a través
de su desinterés e inactividad.
Ese desinterés y aletargamiento
son finalmente, los verdaderos
móviles de su condena. Su
indiferencia extrema ante las
situaciones más apremiantes y
la ausencia de pasión lo alejan
más de una condición humana
lúcida y merecedora de
indulgencia. Esto me lleva a
preguntar ¿por qué se condena
a un hombre de esta naturaleza, El desinterés de vista sobre el punto final
y no se condena de la misma Meursault es del mismo talante impreso sobre la última página
forma a los grupos de poder que que el de quienes lo condenan, de “El extranjero”. Obviamente
se mantienen de eso: la la única diferencia es que caigo en la cuenta de que a
indiferencia y opresión ante los Meursault se gobierna a sí quienes nacemos forasteros del
grupos más débiles? mismo, y los otros se mundo, no nos importa las
mantienen gobernando desde leyes sociales, religiosas ni
entonces y hasta hoy, a una morales que nos impongan ni

milenaria.
Pero no hace falta la
integración, no existe una lucha
por la aceptación. Acaso es lo
mejor de esa naturaleza: el goce
morbosamente excitante de
asumir la inevitable estadía
dentro de un núcleo, una
familia, una sociedad, un país
y/o un planeta ajenos, ligados a
“
A quienes nacemos
forasteros del
mundo, no nos
importa las leyes
sociales, religiosas ni
morales que nos
impongan ni hasta en
los últimos minutos de
vida”.
masa que se extiende y hasta en los últimos minutos de
ensancha a través de las vida (siendo aún conscientes de
fronteras; hasta donde ni un ello) que nos queda, moriremos
foráneo escape de ellos. morbosamente forasteros.
Con la mirada perdida
y el ensimismado en su punto
máximo dentro de un remolino
de pensamientos apagados,
simplemente presentes y
circulares; termino de pasar la

ESCARCHO ESTUCO ESCRIBO DESVIVO

LITERALGIA.BLOGSPOT.COM
Banksy

Viaje a la pohesía
Leer a John Martínez
debe ser un poco
como estar nadando
en esa luminosa
chata de alcohol que
él suele cargar en su
maleta. Uno no sabe
desde dónde le están
pegando hasta que
toca hondo: Villa
María del Triunfo
parece siempre vista
desde la niebla y el
delirio; y las mujeres
surgen como extensiones en un
desastre natural que trae la vida
y se la lleva.
Ahora que escribir se
ha vuelto en algunos de
nosotros una vieja rutina a la
que recurrimos a veces más por
costumbre que por necesidad,
Las navajas de Jorge Eslava
Hay quienes dicen que lo caleta
es mas culturoso que lo
comercial y hay quienes dicen
que lo comercial lo es porque lo
caleta no le llega a los talones,
esta bizantina controversia raya
con las que causa la religión o la
política y nunca se llegará a
nada, nada de nada.
Quien ha llegado a
estar parado en la línea
divisoria entre lo caleta y lo
comercial ha sido el libro
Navajas en el paladar de Jorge
Eslava, tanto por el tema de
marginales pirañitas como por
haberse vendido en luctuosas
librerías para su segunda
edición.
Algunos dirán que si
hablas de terrucos, vendes; que
si hablas de putas, vendes; que
si hablas de farándula, vendes
más; también vendes si hablas
de pirañas. Ante esa “revelación
científica” me apego y la valido,
pero debemos tomar en cuenta
que para escribir este conjunto
de cuentos sobre terokal y jama
en bolsa de los casi extintos
chibolos de Colmena y
balnearios, el autor de Navajas
convivió con ellos, durmió en
sus camas de papel, se alimentó
Reseña auspiciada por Terokalk
k
Nuestro producto no se pega a la bolsa, dura
más que el Afrikano, y cuesta más, lo que nos
hace todavía más exclusivos.
este poemario se
alza con la furia de
aquellas épocas
c u a n d o
escribíamos "sin
más armas que la
desesperación / sin
más brújula que el
instinto". Este libro
en el que nada se
une con nada y todo
se confunde como
en la cabeza de un
delirante, es,
volviendo a usar
sus versos "un caballo atado a
otro caballo", "una cabeza
humana entre los dientes del
tigre", "un quietud de planta
carnívora, un río de lava de la
sangre. (Pierre Castro)
de las sobras de sus chaufas,
chupó de tu trago de piripichey,
hasta creo que se revolcó con
sus flacas y adquirió sus
garrapatas y pulgas y otras
especies aún no identificadas
por la ciencia.
Vale leerlo, no tanto
para conocer el mundo del
piraña de asfalto, sino para
saber cómo es que un tipo pudo
sobrevivir a toda esa vida de
mierda, que no deja de ser vida
por ser mierda. Jorge Eslava
salió con tantos traumas de esa
experiencia que hoy escribe
libros de cuentos para niños y
se venden en Metro y Plaza Vea.
(Ratchus)
Soundtrack:
Como la garganta del caimán
Diego Vasallo
Goodbye, Philip
La primera novela
de Philip Roth nos
narra el idilio
veraniego de dos
jóvenes de clases
sociales diferentes
llamados Neil
Klugman y Brenda
Patimkin. La novela
empieza cuando
Brenda esta parada
en el trampolín de la
piscina esperando
el momento indicado para
lanzarse. Antes, ella le pide a
Neil que le sujete las gafas. Neil
acepta de buena gana. Se la
queda mirando. Se queda
boquiabierto, le zumba el
corazón, le brinca la sangre. Al
parecer todo indica que se ha
enamorado, y desde la parte
baja de la piscina él la mira a
ella con un poquito de amor. No
ve a una muchacha de cabello
corto, color caoba y estirada
hacia delante sino a una rosa en
lo alto de un tallo muy largo.
Neil toma cartas en el asunto, se
aviva, averigua su dirección, la
llama, se presenta ante ella por
teléfono, tiembla, tartamudea,
se encuentran personalmente,
se computan, se besan, se
pelean, se amistan, se hacen el
amor, se odian, se gritan, se
vuelven a amar.
El evangelio según Saramago
Googbye, Columbus,
la primera novela del
e s c r i t o r
norteamericano
Philip Roth, nos
muestra el mundo
i n t e r n o y e l
conservadurismo de
l a s f a m i l i a s
tradicionales judías.
Pintando sutilmente
una sociedad llena de
prejuicios que
prevalecen sin duda
alguna en un mundo como el
actual.
Novela ganadora del
prestigioso National Book
Award en 1960, este librito que
no es lo mejor de Phillip Roth,
nos atrapa de principio a fin. La
trama verosímil, por cierto,
dado que a veces el corazón no
entiende de clases sociales y
esas pavadas que delatan
n u e s t r a t o r p e z a
sentimentaloide hace que
acabemos la historia de un
tirón.
Y muy en el fondo nos
compadecemos con Neil y
odiamos a Brenda porque todos
alguna vez temblamos de amor
por teléfono y al recordar
aquellas épocas temblamos,
pero de nostalgia. (Eduardo
Reyme)
 Soundtrack:
Periódico de ayer
Héctor Lavoe

Funes fue inspirado en un joven genio

Memorable personaje de Borges provenía de una familia de campesinos de la sierra uruguaya

Texto de Felipe Revueltas

En el año 1985, un artículo del periodista

David Gutiérrez Mendoza, en las páginas de
Metrópoli, un semanario local del
departamento de Salto, Uruguay, sacó a la
luz la posible identidad de quien sería la
influencia de Jorge Luis Borges para
escribir uno de sus cuentos más
memorables.

h i s t o r i a ,

L a noticia pasó
desapercibida y luego
ciertamente olvidada,
quizás porque no tenemos la
millonésima parte de esa
capacidad que tenía Funes “el
memorioso” para recordar
todos los minúsculos detalles
que le impregnaba
deliberadamente la
hipermesia, ese mal que parece
un poder de superhérore, pero
que al final no es más que una
enfermedad mental.
Según el artículo,
Funes fue inspirado por
Dagoberto Arriaga, un joven
estudiante de matemáticas que
truncó sus estudios por sufrir
un accidente. Dagoberto cayó
bruscamente de un caballo, se
rompió la cadera y perdió la
movilidad de sus piernas.
Según Gutiérrez, este
estudiante provenía de la
pequeña localidad de Belén y
brilló por su rara capacidad de
retener casi con exactitud todo
lo que aprendía en un pequeño
colegio rural.
Este joven, que a los 10
años se recitaba casi todo el
Génesis de la Biblia y la tabla
multiplicativa del 34 y del 35
(con una facilidad que ponía
nerviosos a sus profesores),
logró ser transferido, gracias al
apoyo de un tío ganadero, al
Liceo Alemán de la capital
u r u g u a y a , d o n d e
posteriormente brilló entre los
alumnos más destacados.
Dagoberto fue nutrido
por libros de literatura,
enciclopedias y
todos los libros de
actualidad que en su
antigua casa no
podría tener. Bajo la
dirección del profesor
Máximo de los
Saucez, un enigmático
personaje que alternó
tertulias de juventud
con Macedonio
Fernández. En
M o n t e v i d e o ,
Dagoberto nadaba
entre olas de páginas
hechas con papel cebolla y
tapa de cuero.
“Tenía una facilidad
para aprender idiomas y sentía
un apego por la filosofía
presocrática. Pero su máximo
placer radicaba en las
matemáticas que, según
afirman algunos familiares, le del caballo, Dagoberto regresó
cambiaba el rostro y parecía a su aldea y la familia, dedicada
transportado a lo que los a labores agrícolas, no pudo
orientales llaman karma”, se lee más que tenerlo en casa de
en el artículo de David donde se dice no salió más que
Gutiérrez. solo se limitaba a decir que se para ser enterrado.
trataba de "una larga metáfora
C o m o e r a d e del insomnio"; sin embargo, En casa lo visitaban
suponerse, Borges supo de como si se tratara de una clave, profesores (entre ellos,
Dagoberto por medio de al final del cuento pone el Máximo de los Saucez),
Macedonio Fernández y la idea mismo año de la muerte de compañeros de clase, curiosos y
de hacer una ficticia biografía Dagoberto: 1889. demás personas que le
surgió de inmediato. Era 1931, incitaban a salir a dar un paseo
Borges escribiría el cuento para Nadie duda de la o a regresar al Liceo Alemán de
Ficciones, que publicó recién en increíble y fascinante Montevideo. Dagoberto solo
1945. imaginación borgiana; y nadie contestaba con monosílabos y
duda de que las ideas más mantuvo su posición de no
S e g ú n D a v i d originales no salen del aire, sino volver a leer un solo libro.
Gutiérrez, este cuento es uno de tienen su base en la más cruda
los más “reales en comparación realidad. Quizás este es uno de Dagoberto murió de la
de los otros cuentos que los ejemplos más claros que complicación de una gangrena
componen este bello libro”. Por existen. muscular a los 19 años.
su parte Borges, nunca dijo de
dónde le salió la idea del relato y Después del accidente

6

Ensayo sobre la ceguera
Texto de Regina Palacios
N o existiría contagio más
instantáneamente
impresionante que el
de la ceguera blanca. El estilo
seductoramente detallista de
Saramago nos sumerge
profundamente dentro de un
mundo desesperado y caótico
donde, por una sencilla y
simultáneamente inexplicable
razón, las bases reglamentarias
de la sociedad terminan siendo
obsoletas y derrocadas por un
frenesí colectivo.
Así es como de un
modo secuencial y no por eso
sutil, somos testigos de un
inevitable suceso masivo que a
modo de prueba nos hace ver
cuán frágil es el sistema en el
que basamos nuestra realidad,
vida y aspiraciones. Basta con
la movida inesperada de una
pieza dentro de una estructura
sólida de tradición para
observar la caótica locura en el
que éste puede degenerarse.
Los roles para los que una
persona fue capacitada
probablemente toda su vida
pasan a ser inútiles e
innecesarios; es entonces que
detrás de eso se evidencia la
nada, la inutilidad frente a
nuevas situaciones que si no
han de llegar mediante una
revolución, llegarán por una
enfermedad u otro tipo de
desastre.
El temor latente al
descontrol y la incapacidad
Al ángel con sonrisa de alba
No hay salida en la línea de mi mano
solo veo círculos expandiéndose
con sus formas más amargas
están aquí
incubándose en las sombras
tomando posesión de mi cerebro
enlutando estas líneas
que debían ser azules, rojas, blancas
me hablan bajito
la muerte es la continuidad de la vida
a quien le creo si no tengo tu luz
y el sol de tus ojos no me alcanzan.
Soundtrack:
Te vi
Fito Páez
para manejar psicológica y
socialmente situaciones
desconocidas mantiene la
tensión de la humanidad, pues
tras ésta realidad prefabricada
parece no haber nada o quizá
haya demasiado que no ha sido
percibido. La situación se torna
mucho más sombría si
pensamos en quienes fueron
hechos y formados única y
exclusivamente para sobrevivir
en éste sistema lúdico, del que
tanto temen salir. Dentro de
este grupo no está simplemente
la sociedad constituida por
individuos independientes,
sino que se abarca también la
caída y deceso de los grupos
más dominantes y poderosos
del sistema; como queda
claramente implícito en la obra
con la participación
desesperada y casi demencial
de las fuerzas armadas siempre S a r a m a g o la extensión del planeta; el
de la mano del gobierno. perspicazmente utiliza un drama podría ser tan propio
personaje neutral: la esposa del como ajeno y la insufrible
Probablemente el médico, mediante y gracias a la desesperación ahogada por
ejemplo más resaltante (si cual adoptamos una posición mantener el control de un
queremos trasladar en cierta externa desde donde se nos sistema que se cae a pedazos
manera la obra a la vida permite diferenciar entre lo que prevalece. ¿De qué depende la
cotidiana) de todo lo dicho, para los personajes fue la cordura de nuestra sociedad?
salte a la vista durante un secuencia normal de su
movimiento sísmico, en el que, adaptación y lo grotesco e
si no son todos, la mayoría de irracional que se aprecia desde
personas olvidan toda la fuera. También utiliza
realidad, la conducta personajes comunes y sin Regina Palacios nació en Huaraz
premeditada y la reglas del características especialmente (1987). Estudia Lingüística y
juego; entonces el impulso por peculiares que los sitúen en un Literatura en la Universidad
la sobrevivencia es lo único real contexto específico, lo que Nacional de Ancash Santiago
y finalmente verdadero que Antúnez de Mayolo.
sugiere que la historia podría
cuenta. desencadenarse en cualquier
lugar cercano, lejano, o en toda
Caída libre
Hija única. Estudió en Senati y participa en
recitales de poesía desde el 2002.
A veces
sonrisa de alba. Pertenece al grupo literario
Actualmente trabaja en una estación de tren.
soy solo un cuerpo
Nació en Chimbote buscando al ángel con
en la trayectoria
Isla Blanca. Ha publicado en la revista
Marea y en diferentes blogs literarios.
inmensa
del pensar
y cuando
Carla Astoquilca (Lima, 1985).
escribo
Doriany Montoya Ramos
solo
ahí
/puedo cogerme de las paredes/

Cómo acabar de una vez por todas con Woody Allen
Para los que vieron una que otra película y les gustó el estilo de
este judío que se burla de sí mismo, les pasamos este dato:
Woody Allen escribe libros, y muy buenos libros.
W oody Allen no solo es
el director-guionista-
productor-actor.
Resulta que Woody, un
polifacético cineasta que hace
de genio y neurótico en casi
todas sus películas, también
toca clarinete como Calamardo
de bob Esponja y publica libros
(todos ellos revestidos con un
grato nivel de jocosidad) por lo
cual más de un crítico lo ha
propuesto para el Nobel, claro,
aunque no se sabe si en serio o
en broma.
En la feria del libro del
año 2005, la de Ricardo Palma
(sí, por esa feria que tanta bulla
hicieron) pude ver entre los
anaqueles de una editorial cara,
un libro que llamó mucho,
demasiado mi atención. “Cómo
acabar de una vez por todas con
la cultura”, escrita por Woody
Allen, uno de mis directores de
cine de cabecera (o de
videocasetera). Aunque ya
había gastado el dinero en otros
libros, no pude resistir la
tentación de robarlo. Pero
como nunca robé libros por
miedo a ser atrapado,
encarcelado, torturado y ser
rellenado con cangrejos, preferí
dejarlo lo más oculto posible de
Erick Sarmiento
la vista para que ningún otro
cliente ávido de novedades se
atreviera a comprarlo.
Regresaría mañana.
Lo busqué al día
siguiente y no lo encontré. Pero
por cuestiones inexplicables,
abducciones y secuestros
interestelares por los malditos
de Renovación, apareció en mi
mochila. Lo leí sin pensar
mucho en las razones de su
aparición, con las primeras
páginas de tanta risa ya me
había olvidado hasta de mi
nombre y de que estaba sentado
en medio de la pista que
rompían los trabajadores del
Metropolitano.
Hitler peleándose
engreídamente por la silla de la
barbería; el conde Drácula
escondiéndose en un armario
oscuro porque confundió la
noche con un eclipse de
18
mediodía; un absurdo tratado
de filosofía; un tipo jugando
con la parca una partida de
cartas; dos viejos que juegan
ajedrez por correspondencia y
después de sus diferencias
deciden jugar mejor una
partida de Scrable; las
reflexiones de una víctima de la
comida chatarra; la casual
toma de poder de unos rebeldes
barbados al estilo del “Che” y
Fidel Castro; la mafia en todo
su esplendorosa estupidez y
demás temas conforman esta
pequeña reunión de artículos
que escribió para que los
lectores de The New Yorker
“
Woody Allen pertenece a esa camada de
artistas multifacéticos que ya están
muriendo. Así como Tarantino, como
Chaplin, Clint Eastwood, como, ¿ven?, se me
acaban los nombres”.
“Antes, por cinco marcos, el mismo Freud te trataba.
Por diez, te trataba y te planchaba los pantalones. Por
quince marcos, Freud permitía que tú le tratarás a él y
(aunque algunos textos fueron
escritos especialmente para el
libro) en 1960.
“Cómo acabar de una
vez por todas con la cultura”,
me hizo reír tanto que tuve
principios de gastritis y
tuvieron darme algunos
consejitos para los dolores
estomacales y uno que otro
regaño para amenguar la risa
que llevaba. Y como estaba por
esos días con una entrevista de
Sabina en la cabeza, donde
decía que debemos regalar lo
que más nos agrada, si no, no
sería regalo, regalé aquel
Soundtrack:
Happiness
Goldfrapp
eso incluía una invitación a comer”.
W.A.
ejemplar a un amigo por su
cumpleaños, seguro de que lo
disfrutaría igual o con más
intensidad, ya que por ser de
contextura gruesa tenía la
característica de la risa fácil.
Por supuesto, luego me
enteré de que la misteriosa
mujer que me lo regaló quiso
matarme. Pero luego supo
comprenderme. Claro, después
de pasarme corriente por las
tetillas por intermedio de unas
14 horas al día. Claudicó cuando
su padre le había mencionado
que el recibo de luz había subido
en un 90%, por lo que debía
aumentar su cuota si quería
seguir viviendo en casa. Desde
entonces compartimos algo más
que amistad, sino me enseña
unos cocodrilos de batería que
tiene guardado en su cartera de
mimbre.
Woody Allen pertenece
a esa camada de artistas
multifacéticos que ya están
muriendo. Así como Tarantino,
como Chaplin, Clint Eastwood,
como, ¿ven?, se me acaban los
nombres o tengo que hacer una
rememoración forzosa para
mencionar a otros. Tenemos a
Stallone con su Rocky I, Orson
Welles con su Ciudadano Kane,
etc. Hombres que destacaron
porque además de escribir un
guion, también se atrevieron a
dirigir, o a actuar, o producir sus
respectivas obras, ya que nadie
más las percibe como ellos, la
idea primigenia, el asunto del
meollo, el corazón de la lechuga,
tú entiendes.
Para no desviar mucho
el tema quiero decir que el
próximo presidente de la
república debe acordarse de la
educación peruana, que Los
padrinos mágicos se han
maleado y que Family Guy ha
convertido en Gay a Stwet.
Saludos a mi viejita.
¿Cómo acabar de una
vez por todas con Woody Allen?
No se puede. Queda mirar todas
sus películas y aprender un poco
de aquello de reír un poco,
aunque sea por las puras.
 Soundtrack:
She’s a fox
Jimi Hendrix

Juan Ramírez Ruiz, ¿dónde te encuentro?

El autor del siguiente texto narra su descontento por la poca bibliografía sobre este
importante poeta, fundador de Hora Zero y precursor de la contemporánea poesía
peruana

Texto de Joel Córdova

E
No encontraba esos
n tiempos donde lo
libros. Ni amazonas, ni Quilca,
nuevo, lo rebelde, lo ni feria de libros De Viejo, ni
urgente se manifiesta biblioteca de Letras, ni el
escaso y necesario, se omnisciente internet. Tal vez
convierte en imprescindible no busqué como es debido. La
la mirada al pasado que no vida me exige otras actividades,
conocemos, que se esconde y no soy muy valiente para
en los vericuetos de algún decirles no. Los libros están en
bar, algún callejón la Biblioteca Nacional, pero en
la sala de investigadores; o sea
maloliente con un libro y
no copias, trámite de carné,
palabras heroicas entre sus etcétera. Iré, pero en verano,
recuerdos. Y dentro de ese cuando la universidad ya no
pasado que no conocemos absorba tanto el tiempo de mi
seguramente se encuentra un Hora Zero en sus épocas incendiarias. juventud.
humano de los que para mí (si Juan Ramírez, Jorge Pimentel y Enrique Verástegui.
otros dicen lo contrario, cosa Hace poco, un amigo,
suya, engaño suyo), representa JUANA CABRERA
(También esto aún acontece)
en medio de palabras ahogadas
otro punto de quiebre en la con alcohol, me dijo que tenía
poesía peruana. Como Vallejo Juana Cabrera se ha quedado en la calle. / Su casa ha sido demolida
los libros en copia y hasta ahora
en su momento. Como mientras brillaba el sol. / Hubo orden judicial y por supuesto el Juez ha
sigo esperando a que cumpla su
Rimbaud (que no era peruano, estado presente / y ha constatado los destrozos que han hecho los
promesa de traérmelas. Espero
pero que bien pudo serlo), demoledores. / Y yo la he visto, yo he conversado con ella y / ella ha
también que alguna editorial
como cuando el hombre vivido allí por décadas con hijos marido y hermana. / Ha trabajado
(independiente, de las
inventó la palabra para crear su toda su vida. Tiene libreta electoral y un solo gusto / los discos de El
oficiales, internacional
pensamiento. Como cuando Satanás de Cuba, especialmente ése "si tú supieras / las ansias que
interplanetaria, cósmica,
dormimos y sin darnos cuenta tengo de verte" y el otro "Vereda Tropical". / Y ahora Juana Cabrera
estatal, no interesa en lo
ya es otro tiempo, y el mundo está en la calle y ha vuelto a recordar / el maremoto del 42, el sismo del
absoluto) se tome la molestia
siguió por costumbre con su 66 o la caravana de damnificados / o la multitud (que conversaba en
de reeditar las obras completas
eterno fluir de cosas. las noches) afligida / por esa guerra que terminó en dos horribles de Juan. Pero ya! Entiendan
hongos. / (Y esto es un asunto grave) / Juan Cabrera va a dormir en que no viviremos para siempre.
Ese humano tenía un plena calle. / Va a tener hambre y frío otra vez. / Y seguramente va a
par de zapatos, juventud, ideas, perder peso. Como verán espero
hambre por las tardes, Juan Ramírez Ruiz muchas cosas. Penélope a mi
compromiso con su realidad, lado es una zapatilla.
inconmensurable sed de así es como me demuestra la
la otra. Es así que descubro que
historia: pasado, presente y razón histórica de Juan Inundados de tanta
en el Perú existió todo un
futuro al alcance del salto que Ramírez. Su deseo apasionado poesía rápida, de mucho
movimiento poético, y existió
no damos. Tenía también de buscar un cambio que se egocentrismo, romanticismo,
Juan al centro de aquello.
nombre y apellido: Juan desprende necesario de la paludismo, de escribir sin
Ramirez Ruiz, oriundo de los realidad que observa y le teoría, sin marcos conceptuales
Lo primero que leí de
libros. convence que más allá de ella, (donde la libertad se siente más
Juan Ramirez fue el par de
manifiestos que se puede solo nada. contenta) se entusiasma y no se
Hace un par de años, rinde. Es necesario enterarse
encontrar en la página Web de
mientras buscaba poesía por De primera decidí leer que no siempre fue así, que este
HoraZero: Palabras Urgentes y
internet (el mismo medio que los poemas de Juan, pero mi es un estado momentáneo de
Poesía Integral. En esta época
me hizo conocer a Nicanor posición de muchacho las cosas, que mañana puede
llena de desfallecimientos y
Parra), me topé con el provinciano resultó un gran ser mejor, distinto, azul con
omisiones la toma de situación
movimiento Infrarealista de inconveniente. Pensé que en olor a cabello de mujer. Para
y de conciencia es ineludible. Y
México. Me enteré entonces de internet encontraría obras eso está el pasado, saber qué
esto se edita a consecuencia de
Roberto Bolaño, Mario completas; pero me llevé una fuimos, qué hicieron antes,
la necesidad de manifestarnos
Santiago Papasquiaro, Bruno decepción dura. A las justas un aprender, no imitar.
como hombres libres y como
Montané, Ramón Mendes, par de poemas, que provocaron Construiremos lo que viene con
escritores con una nueva
entre otros. ¿Y esto qué tiene mayor ansiedad, como cuando un lapicero, un libro, una hoja
responsabilidad, con una nueva
que ver con Ramirez Ruiz?, quiero fumar cigarros y la cuadriculada en blanco,
actitud ante el acto creador,
pues todo. Ya que en el cajetilla de toda la vida se ha canciones de los Beatles,
ante los hechos derivados de
manifiesto Infrarealista hacen quedado vacía. Entonces alegría en nuestros corazones y
una realidad con la que no
mención al movimiento poético comenzó mi tormento, mis mucha rebeldía.
estamos de acuerdo. Así
de Hora Zero en Perú, y una ganas no calmadas hasta ahora.
empieza palabras urgentes, y

El extraño de pelo largo
Mito, genio, descuidado, fumón, producto del marketing,
chibolo alucinado, precursor de no sé qué corriente y vividor
a contracorriente. Lo mejor que podemos hacer con Caicedo
es leerlo.
Texto de Julio Barco Avalos
E s difícil encontrar un
amigo. Alguien que
e s c u c h e t u s
desvaríos, o sólo te
acompañe a caminar bajo el
manto de la noche. Hay
algunos buenos amigos que,
como Andrés, están
muertos. Ahí están: un
montón de patas esperando
en rumas y rumas de libros,
arrastrados por libreros,
quizá condenados al olvido.
Lo misterioso es como se
llega a ellos, como se
encuentra un amigo. Puede
que el libro que dejamos
caer de las manos sea el que
nos salve del suicidio.
Cuando oí de Andrés
todo hacía suponer en algún
maldito (Ahora que es normal
proclamar falsos héroes y matar
a otros, a uno le entran los
escrúpulos) Sus fachas
estrafalarias y medio
hippies, no dejaban
rastros de duda.
Pero había que
leerlo, conocerlo, invitarlo a
bailar.
La historia cuenta que vivió en
Cali; que al segundo intento
logró matarse, pero murió
tranquilo, ya que dejo obra.
Porque le puso una fecha a la
muerte, para que no lo venciera,
para vivir intensamente. No
quería envecejer, cambiar,
olvidar. Aunque en vida llegara
a decir que nunca sería un
escritor, que nunca llegaría a
nada duradero, atravesó ese
filtro por donde se fuma la
leyenda.
Dice, también, que
sexualmente era hibrido,
odiaba el humo del cigarro,
pero le no de con
sumirse
entre las
“Esa también fue una de las causas
de mi suicidio: el atroz horror a la vida”.
encantaban las rumbas, mejor
aún si sonaba Ray Barreto; que
leía a Borges y criticaba el
realismo mágico; que se
enamoró de dos hermanitos,
muy pequeños, y que por eso
casi lo meten preso; que su
novia lo dejo, una, dos veces;
que viajo a tierras yanquis
cargando un guión bajo el
brazo, pero fracaso y termino de
consumirse entre las drogas;
que creía en fantasmas y
vampiros; que amaba a Poe.
El día que su novia lo
dejo, frente a su vieja máquina
de escribir, ingirió más pastillas
de la cuenta (lo suficiente para
bajarse un elefante) Acababa
de llegar un ejemplar de su
primera novela. Tenía 25 años.
Nunca sabré que se
llevo a la tumba, quizá muchos
litros de melancolía. Pero nos
dejo sus palabras, sin trágico
epitafio. Quedaron sus libros
que como su propia vida
convocan al delirio: “odio mi
cuerpo y mi alma, dos cosas
importantes, rebeldes a los
cuidados y normas de la
maldita sociedad, odio mi pelo,
un pelo cansado de atenciones
estúpidas” Queda ese estado
de pura sacudida, vértigo
y locura, de su corazón
podrido y su cabeza
llena de cucarachas.
Otro asunto: Caicedo
le pertenece a los jóvenes,
porque siempre quiso
escribirle a ellos. A ese
grupo medio voluble y
rebelde, que lee en los
baños, que lee en las
clases de matemática,
que busca una voz, que
llena las calles, las
a c a d e m i a s ,
universidades, el mundo
y quiere, sobre todo,
sentir. Gratis. Ahora.
Inevitablemente.
Es que Caicedo
sentía mucho.
Soundtrack:
El extraño de pelo largo
Enanitos Verdes
Andrés Caicedo
Inevitablemente. Es que
Caicedo sentía mucho.
Además, recalco, veía
harto cine. Sufría de cinefilia.
Es que, necesitaba entender la
vida mediante la ficción. Veía
para escribir, escribía para
vivir. Por ahí va la onda. Y él la
tenía a granel. Pero, a demás,
cabía el miedo: era tartamudo y
algo tímido.
Ahora que se venden
sus libros (por cierto, muy
caros), y que se promociona su
imagen (marquetera) en todas
las ferias del libro, nos queda
tomarlo como referencia para
las nuevas y viejas generaciones
de locos y renegados
adolescentes. Porque como
decía Echenique, hay que
estirar la adolescencia hasta la
muerte.
Por eso, no hay que
olvidar a Caicedo que nunca
creció.
“
No sabemos a qué
obedece tu presencia,
pero estás allí, amor,
totalmente desarraigada
de lo que nos rodea.
Estás allí sólo para que
podamos amar,
dispuesta nada más a
que nuestros cuerpos
pataleén enchuspados en
el tuyo y se revuelquen
por turno o a un mismo
tiempo en tus entrañas
dulces y jugosas. Y ya lo
ves, estoy hablando de ti
otra vez, sé que no se
puede, que es imposible,
pero no importa, me
gusta inventar”.
Extracto de Angelitos
Empantanados
Andrés Caicedo

Las visiones 'claras' de Huxley
El visionario autor inglés, su alucinada obra y un poquito
de soma caliente para el alma.
Texto de Jaime Tranca
L a obra literaria de
Aldous Huxley es una
mezcla de sociología,
psicoanálisis y hasta de
ciencias biológicas, legado
de un visionario inglés que
por pasarse la vida
escarbando los problemas
que aquejaban al Hombre, se
convirtió al Vedantismo y
hasta experimentó con el
LSD, droga sicodélica ligada
a la moda hippie y a famosos
cantantes de los años 60.
Pero Huxley, ya había
experimentado con otra
sustancia que le hizo famoso
en el ámbito literario. Se
trataba del soma.
E l s o m a , u n
estupefaciente creado a partir
de la mezcla de cocaína y
morfina, consumido por los
ciudadanos que conformaban la
sociedad del futuro: un solo
gobierno mundial represor y
totalitario, en donde la guerra y
la pobreza no existen, pero
tampoco la familia (la
reproducción está basada sobre
el cultivo de humanos), el arte,
la filosofía y la religión, y hablar
de historia o de la reproducción
vivípara es uno de los actos más
obscenos. El soma llenaba los
vacíos existenciales y creaba en
el individuo un estado de
felicidad absurda, un placer que
le bastaba para aplacar todo mal
existente.
Aldous Huxley detalla
la vida de esta futura sociedad
en Un mundo feliz, novela de
ciencia ficción que refiere a una
sociedad de tecnología
avanzada, en donde cada
ciudadano goza de una falsa
felicidad, que no es más que el
r e s u l t a d o d e u n
condicionamiento basado en la
hipnopedia -transmisión de
mensajes repetitivos durante el
sueño-. De esta manera, cada
integrante de la gran sociedad
estaba satisfecho de ser quien
era y ocupaba un cargo según la
raza a la que pertenecía, y si
“
Aldous Huxley detalla la vida de esta futura
sociedad en Un mundo feliz, novela de ciencia
ficción que refiere a una sociedad de tecnología
avanzada, en donde cada ciudadano goza de una
falsa felicidad”.
sentía algún malestar ligado a
las emociones, lo solucionaba
con unas tabletas de soma.
La utopía de Huxley es
una mirada al mundo futuro,
pero de manera sarcástica. El
escritor inglés, destacó por ser
un gran intelectual prematuro
que influía con sus ideas ligadas
a la libertad humana. Como
periodista, viajó por todo el
mundo y tuvo un notable
interés en la filosofía oriental,
que se contraponía a los
trastornos generados por la
civilización occidental. Influido
por el ancestral pensamiento,
escribió libros que pregonaban
el pacifismo y las ideas ermitían
Soundtrack:
Lucy in the sky with diamond
The Beatles
"El bien de la humanidad debe
consistir en que cada uno goce al
máximo de la felicidad que pueda, sin
disminuir la felicidad de los demás".
Aldous Huxley
abiertamente; incluso, el grupo
liderado por Jhon Lennon
grabó la canción Lucy in the Sky
with Diamonds, acróstico del
LSD. Aunque Lennon negó
dicha relación, el video clip
decía lo contrario: era una
animación en colores
sicodélicos que representaban
una alucinación.
Huxley rechazó -como
lo hiciera después el líder de
The Beatles- el título de
Caballero de la corona
británica. El alejamiento hacia
lo material y superfluo fue la
c o n s i g n a m í s t i c a qu e l o
acompañó hasta el final de sus
días. En el lecho de muerte, al
no poder pronunciar palabra
alguna, le pidió por escrito a su
esposa 100 microgramos de
LSD, lo que le permitió morir
apaciblemente, oyendo, desde
el más allá, la lectura del Libro
tibetano de los muertos, como
lo había deseado. Murió a los 69
años.
Amanecer
Había visto el mar más
sereno
y en su mansedumbre
la niebla calaba, profunda,
espirituales de los Vedas. Años en su ras, la densa imagen
después, descubriría drogas de los flotantes
como la mescalina, LSD y que van a la par
escondiéndose
psilocibina, estupefacientes
confundiéndose en silencio
sicodélicos que le permitían ver
detenidos en el tiempo
con “claridad” los problemas con el vaivén frio del mar.
existentes en el mundo
moderno.
Se los ve unidos, danzar,
El LSD -droga que botar espuma y espantar
induce a estados alterados de ¡fantasmas serán!
conciencia, comparados a los saliendo del fondo del mar
de la esquizofrenia- se hizo como aves parecen graznar
popular entre los artistas de la en la orilla, la arena surcan,
época. The Beatles, The Doors buscando donde atracar
(banda inspirada en Las tratando siempre de
puertas de la percepción, libro armonizar
espiritual de Huxley) y Pink con el son frío del mar.
Floy, fueron algunos grupos
que la consumían Autor: Oscar Rojas Montoya
11
 Soundtrack:
Demolición
Los Saicos

Un Domingo de poesía
Alguna vez conocí a Domingo de Ramos, en algún
pasillo de San Marcos, minutos previos a un recital.
Recuerdo que antes de empezar el evento, nos
fuimos por unos tragos. Era tan temprano que hubo
tiempo para conversar en aquella oportunidad
sobre un poco de todo. La impresión que me dejó fue
la de un poeta maldito. De lo único que me
arrepiento es de no haber tenido una cámara para
grabar aquella conversación. Sin embargo, hace
pocos días tuve contacto con él, a través de correos
electrónicos, le comenté en qué consistía “Si me
perdiera en una isla” y aquí está la isla de Domingo.

Texto de Eduardo Reyme Wendell

¿
Qué libros recuerdas con gratitud?
De poesía hay tantos, Las flores del Mal, La divina
Comedia, El cantar de los cantares, Una estadía en el
infierno, Tierra Baldía,Trilce, Anabasis,Hojas de yerba, La Ilíada,
El Rey Lear, Macbeth,Bajo el volcán, En el corazón de las
tinieblas, Lord Jim, Moby Dick, Bola de cebo, Rojo y negro, Viaje
al fin de la noche, Un guardián entre los centenos, El sonido y la
furia, etc.

¿Cuál es tu mayor virtud?

Ninguna.

¿Cuáles son tus películas favoritas?

El ciudadano Kane, La Satrada, Ladrón de bicicletas, Nos
habíamos amado tanto, 400 golpes, 1900, Taxi drive, Apocalipsis ¿Qué talento te gustaría tener?
Now, Blade Rune, Sicosis, Tess, Ran, Los siete samurais, La Ser músico.
mujer de arena, El imperio de los sentidos, Centauros del
desierto, La diligencia, Bonnie and Clayde, La pandilla salvaje, ¿Quién o quiénes son tus cantantes favoritos?
La naranja mecánica, Los imperdonables, Nido de ratas, Las Lennon, Jim Morrison, Elvis Presley.
uvas de la ira, El Halcón Maltés, Ojos negros, Viridiana, El perro
¿Cuál fue el mejor concierto al que asististe en tu vida?
andaluz, Fresa Salvaje, 2001 odisea en el espacio, La ventana
No voy a conciertos.
idiscreta, Lo malo lo feo y lo bueno, Érase una vez en América,
Mamma Roma, Saló, Barton Fink,Barry Lyndon, Juana de Arco. ¿Cuál es tu comida favorita?
Cau Cau.
¿Qué canciones relacionas con momentos importantes
¿Cuáles son los lugares románticos que te traen gratos
de tu vida?
recuerdos?
Hay tantas.
Ningún sitio o todos los sitios donde estuve con una mujer

¿Cuál es tu superhéroe favorito? ¿De qué te sientes verdaderamente orgulloso?

Fantasmagórico, Batman pero solo. Vendetta. De nada.

¿Qué dibujos animados recuerdas con nostalgia?

¿Si fueras un personaje literario quién te gustaría ser?
Fantasmagórico.
Julián Sorel.
Si hubiera una reunión y te pidieran a tres invitados
¿En qué has gastado más de lo debido? importantes, ¿a quiénes elegirías?
En tragos. A Dios, al Diablo y María Magdalena.
¿Cuál ha sido tu mayor extravagancia?
Escribir poesía.

¿Qué libros te gustaría recibir el día de tu cumpleaños?

Toda la poesía japonesa y china.

¿Alguna vez robaste un libro?

Sí, Bajo el volcán.

¿Cuáles son tus flores favoritas?

Azucenas suicidas.

¿De no haber sido poeta, qué crees que hubieras sido?

Rockero.

Solo de costado regresaré

Solo de costado regresaré para esos alargues para esos eclipses
Como lagartija Qué quiere sostener ?
De costado como un caballo La errancia de su cuerpo
de costado como un muerto regresaré El angosay de sus orejas
a ti oh dolce vita La miseria nos traga
Valdría la pena después de estar arrugado Los ojillos chinos
En forma que el calor lo descascare a uno Me describen el fin
Como una tuna negra y además Derribadas las escenas del duelo
De darle al perro Derribadas las escenas del miedo
Una silueta que no tiene? Derribadas las extrañas caléndulas de las momias
Cómo se hace entonces el retorno Derribadas el muro de tus sostenes
Cómo se hace eso de Anclo como un corsario siniestro y negro
Estar difunto En ti aunque esputado
Sin serlo De esta muerte de esta vida en
Sin nombre de costado Tambores de aniquilamientos en desfiles caóticos
Como una lagartija Sellando la poca luz que de ti tengo
Siguiendo a distancia Cómo sabría decir que estamos de día
Un naufragio un grupo de siluetas inciertas Sodomizando a la noche viendo
Tan delgadas como una lagartija Angeles desfilando de costado como lagartijas
Como un aborto? Como esas hijas de sonrisas egipcias
Es allí donde me cobijo Que se estrechan en el verano?
En esa salvaje trinidad de la sombra Poison de los otoños
Allí están mis amigos Viejas quemaduras ágilmente aglomeradas
Los que tocan corneta En el río-macho de mis ojos
Lo que beben sin aspavientos Mi hueco retrato en tu pecho
Comeré de su propia mierda? El huaco retrato de mi país
Ultimaré la cena de los judas? Te podré amar a pesar de mi ausencia?
Burlaré mi propio sistema nervioso? Lo que sé es que nada es cierto
Tocare el blindaje de tu canto? Lo que me das es falso
Sinuoso en el culo del mundo No dura
Como un pulpo me arrojaré a tus oquedades N-a-d-a
Tanteando lo poco sensible de tus órganos? flameo y flameo tus retazos
Y es que ando de brujo ando de males ando de ti Oh Diana el tiempo ya no me favorece
Encumbrado pérfido en tu bosque oscuro estoy buscando lo que no me diste
Poema inédito robado de su Facebook.

Como ciervo de cachos relucientes lo que perdí de costado como una lagartija
Mordiendo tus ramas tus copas me lleno de matanzas de ser padre o madre
Oh el perfecto culito de mi muchacha de tener o no tener de buscar o no buscar
Otoñará como un higo? un perdón sibilante una arrogancia hábil y recia
Su nombre se estría en mi muslo de continuar aquí en ti sin más pólvora que el cansancio
Como si fuera una amenaza sin más que un mal aliento en mi boca
Un arrasamiento de pieles repitiendo de costado a un alado sin sombra
Una advertencia bien armada esta decrepitud sin vuelo
Un tris tras en mi mente Ando de costado
Oh ese es mi gruñido Ando de vuelta
Esa es mi muerte Ando solo muy solo muy solito
Ella sabe que no estoy para esos devaneos Hasta la perdición
 Soundtrack:
Contigo Perú
Arturo ‘Zambo’ Cavero

El autor hace un breve resumen de resumen de una conferencia

Huallaga Vice inolvidable y traumática ofrecida por un doctor honores sin causa
de la universidad Balas Peruanas sobre la manera de cómo sacar al
Texto de A. Mustango Perú del hoyo en que se ha metido... aunque sea sacarlo a manera
de huaqueo.

H ubo una vez un equipo Miguel Grau; yo estoy seguro

peruano que no tuvo
mejor ocurrencia, esta
vez sí para variar, que comenzar
a ganar todos sus partidos. Los
ganaba como si estuviera
acostumbrado, como si en ello
se le fuera la vida. En medio de
la algarabía, el frenesí, la
chupadera, el orgullo, la alegría,
los hinchas empezaron a
corear: “¡Sí se puede!”
Recién nos dimos
cuenta de que podíamos, por
eso lo gritábamos, para no
olvidarnos. Pero parece que
solo en esos escasos momentos
de gloria nos damos cuenta de
que, bueno, ¡ejem! Sí se puede.
Pero, ¿Por qué diablos los
peruanos no podríamos? ¿Es
que toda nuestra vida la
pasamos pensando en que no
podemos?
Para resolver esas
dudas y plantear su solución, el
profesor Feerz Shoushinagan se
presentó en el Conversatono
Anual de Medios Abstractos y
Concretos que se celebra todos
los años en El Salón Dorado de
la Municipalidad de Los Olivos,
bajo los auspicios de Cementos
El Roble. Su docta ponencia se
llamó justamente: El
derrotismo del habitante
promedio peruano en relación
c o n s u i d e n t i d a d
destructuralizada.
“…luego de tantas
derrotas militares,
oportunidades perdidas para
ser superpotencia, rapto del
Huáscar, caudillos en vez de
dirigentes, guerritas civiles y de
llenar cuartos de oro y plata
para rescatar a nuestro
emperador, es lógico que los
peruanos salgan derrotados del
vientre de su madre, esos niños
a los cuales en la escuela se les
enseña que todos sus héroes,
únicos hombres de valía que
existieron en el país, fueron a la
tumba antes de tiempo,
muertos por el enemigo
invencible. Esos alumnos y más
tarde profesionales, no tienen ni
el tiempo ni las ganas para
triunfar, sentirse optimistas,
reconocer al país como propio
para labrar su grandeza.
Prefieren saquearlo antes de
que lo haga otro, y no ponerse a
desarrollarlo. ¿Por qué? Porque
no tienen identidad nacional,
no sienten que esta tierra es
suya sino del otro, del
adversario, del enemigo, del
exterior, estamos, nos
encontramos sitiados,
colonizados, infestados,
rendidos en nuestra propia
tierra”.
Shoushinagan, que
posee un doctorado en
Comunicación Neuronal y
menos media de la universidad
de Principita en Oslo, no quiso
solo ofrecer un diagnóstico para
nuestra enfermedad, sino que
invocó una solución basada en
sus rigurosos años de estudio en
nuestra patria, lejos de su natal
Noruega.
“…una sola película
mostrando la fuerza de Túpac
Amaru triunfando en Sangarara
bastaría para subirnos la moral,
la película finalizaría antes de
que lo agarraran, en todo caso
podríamos contratar al señor
Gibson para que nos haga una
igualita a Corazón Valiente.
Imagínense al Huáscar del
mismo modo que “A la caza del
Octubre Rojo”. Hasta podemos
colocar a Sean Connery como
de que si se le habla bonito,
Ridley Scott haría gustoso la
película Ollanta, teniendo
como estrella a Arnold
Schwarzenegger; como Picqui
Chaqui estaría Danny de Vito.
Tom Cruise se moriría de
ganas por ser Andrés Avelino
Cáceres en las Aventuras del
Brujo de los Andes peleando
contra diez mil chilenos y cien
mil ingleses invasores en una
versión un poco licenciosa
pero válida para la taquilla.
Mis estudios indican que una
película mostrando a Túpac
Yupanqui descubriendo
Australia al mando de veinte
mil submarinos de totora sería
mil veces más eficiente que
una flota de Eurofighter que
nos defienda de todo mal.
Gastaríamos menos plata en
hacer películas donde SÍ
PODAMOS que en comprar
fragatas de la época de la tía
Chucha de Berlusconi. Chuck
Norris podría ser Bolognesi,
Jackie Chan el Cholo Sotil,
Miami Vice sería Huallaga
Vice…”
Inconmensurable
sería la tarea de poner toda la
perorata del insigne profesor
noruego en esta revista. Pero
estamos convencidos de que
han podido absorber lo más
importante de su propuesta
para ver si es posible
difundirla y tal vez realizarla
(si es que tienen plata). Solo
nos queda invitarlos a su
próxima alocución que se
realizará en Diciembre, en la
Sala de Honras de la
Municipalidad de Zapallal.

Invitación – Convocatoria
Se busca vivo o muerto a joven escritor -dispuesto a arriesgar su buena imagen- para escribir y colaborar en esta
humilde revista que tiene por único fin la última página. Los interesados deben enviar, o dejar que envíen por ellos,
sus textos u otros reflejos determinantes de la falta de tornillo. Asimismo, se hace la misma invitación a pintores,
dibujantes, músicos, fintosos, snobs y alucinados a compartir sus trabajos con nosotros y con todos los que ya
conocen y piden Literalgia (¿ven?, nosotros también somos alucinados). Los trabajos deben ser enviados a:
literalgia@hotmail.com / literalgia@gmail.com
Las bases están publicadas en: www.literalgia.blogspot.com

Y un día volvió, Hora Zero
Poesía caliente infrarrealista
L a buena poesía sigue
vigente y Hora Zero aún
más. 'Hora Zero: los
broches mayores del sonido'
una selección de Tulio Mora ya
salió a la venta para alegría de
todos los seguidores de esta
generación de poetas,
narradores, pintores que
formaron uno de los
movimientos más importantes
de crítica y reflexión de la poesía
en nuestro país.
Este libro, publicado
por el Fondo Editorial de
Cultura Peruana, es una
antología con muestras de la
obra de más de 70 autores como
Jorge Pimentel, Juan Ramírez
Ruíz, Enrique Verástegui, el
propio Tulio Mora, entre otras.
Además contiene una serie
manifiestos tanto de los
horazerianos como de los
representantes del
Infrarrealismo.
El Secreto
Este secreto que tienes conmigo…
La última vez que
comenté sobre este libro estaba
en un burdel de mala muerte
con una prostituta bailándole a
un amigo mientras este
vomitaba la chanfainita al pesto
de la tía Cachuca. La cuestión es
que miré a mi alrededor, evoqué
“El secreto” y me di cuenta de
que estaba en la zona VIP, la
meretriz se llamaba como mi ex
y aún no me habían robado el
celular.
En pocas palabras, mi
vida había mejorado, claro que
siguiendo los consejos de
Rhonda Byrne yo me había
imaginado tener aventuras de
soltero en Can Cun comiendo
exóticas langostas, volver con
mi ex y tener crédito
permanente en mi móbil
satelital, por poquito se me
cumple el sueño.
Leer “El secreto” ha
sido mi primera y última
experiencia en esta rama de la
literatura chicha. Algunos me
dirán que si no leo más de lo
mismo no voy a poder comparar
Esta es una buena
oportunidad para que todos
aquellos que apreciaron a todos
estos poetas que marcó una
época, vuelvan a leer su obra y
aquellos que no tuvieron la
oportunidad de leerlos, no
pueden dejar de pasar esta
oportunidad.
(Rodrigo Jáuregui)
ni sacar conclusiones más
acertadas, pues yo respondo
que no necesito leer El Chino
todos los días para darme
cuenta de que la mierda tiene el
mismo color aunque sea de
gringos o de ricos.
El libro es la versión
literal del producto original, un
vídeo de más o menos 2 horas; y
si usted se anima a leerlo o
escucharlo, le prevenimos que
más interesante y lógico es oír
las elucubraciones de Mario
Poggi o soplarse 5 minutos con
Artidoro Cáceres mientras
habla del desprendimiento de
la retina del alma… todo un
secreto para los mortales.
(Ratchus)
Sobre Nosotros
La revista Literalgia está integrada por un grupo de personas
cuerdas, comunes y normales que no quieren hacer otra cosa
más que incentivar la lectura y creación literaria, periodística
y, si se puede, otras disciplinas artísticas.
No somos borrachos, ni snobs, ni fintosos, ni misteriosos, ni
bulleros (aunque a veces uno no puede con la herencia
primate) que últimamente han aparecido. Levantas una
piedra y ves a uno de esos, gritando a los cuatro vientos que
son poetas, artistas y otras especies relacionadas. Bueno,
queremos pasarla bien y madurar esta idea que finalmente es
un ejercicio terapéutico para no volverse loco de tanta
realidad acumulada.
El equipo está integrado por:
Director: Felipe Revueltas
Editor: Jaime Tranca
Editores Adjuntos: Elías Cazasola, Joel Córdova
Tesorera y jugadora de Scrable: Suzette Yucra
Webmáster, redactor, abducido: Arturo Mustango
Redactores: Eduardo Reyme, Julio Barco, Fernando
Zuzunaga, Rodrigo Jáuregui.
Dibujos: Elsa de la Cruz, Marcos Villanueva, Erick Sarmiento.
Agradecimientos especiales:
A Carloz Zevallos, por su desinteresado apoyo en los
momentos más indispensables. Bueno, ni tan desinteresado,
siempre pide una botella de ron o de Vodka Absolut, según
sea el tamaño del favor.
Además a los que nos apoyaron con la difusión de Literalgia
en diversos lugares del Perú:
Jack Farfán/Cajamarca; Maru Delgado/Arequipa; Alejandro
Mautino/Huaraz; Víctor Alvitez/Chimbote; Carlos
Romero/Huancayo; José Manya/Cusco; Omar Jaimes/Lima; y
demás nombres que por ahora tal vez olvidamos, por lo cual
pedimos anticipadas disculpas.
Agradecemos también a Alex Martinez Vidal, responsable
de la web: “El Artista de la Familia”
(www.elartistadelafamilia.com) por permitirnos usar
cualquier dibujo que sea publicado en este espacio artístico,
cuya visión del mundo es particularmente divertida.
Aclaración:
Regalamos las revistas porque nos da la gana. No somos
integrantes de algún partido político, nadie nos financia.
Bueno, la regalamos también porque tenemos un trabajo
que solventa este tipo de quijotadas y mientras tengamos un
puesto en una aburrida oficina, invertiremos esa plata para
sacar este conjunto de papeles que, sin vanagloriarnos, le
puede servir a alguien, aunque sea para pasar el rato.
Atentamente, con un cajón de chocolates, dos rosas y una
sonrisa: Nosotros.
 Soundtrack:
Amo lo extraño
Sui Generis

La noche en que todos nos volvimos locos

El autor del texto narra su breve experiencia extrasensorial vivida
durante el concierto de Charly García. Ahora anda con eso de los
malestares prematuros de la incontinencia urinaria por llegar
temprano y esperar mucho tiempo para ir a jalar la cadena.
Texto de Eduardo Reyme Wendell

D e pronto estabas ahí en el escenario, esbozando

ahí, de espaldas
al público,
cubierto por un fondo
musical que anunciaba
que aquella noche sería
histórica para todos, para
Lima, para los que te
seguimos y, por supuesto,
para ti también. Era tu
vuelta a los escenarios y
aquella postura en la que
te vi iniciado el concierto
(mirando a tus músicos)
no me hizo pensar en otra
cosa que nadie más que tú
quería –de principio a
fin– disfrutar de aquel
tan esperado regreso.
El padre del rock
argentino estaba frente a mis
ojos, la leyenda de la que oí, vi y
una risa de niño pícaro,
haciendo lo que mejor sabe
hacer con el piano desde que
tenía 4 años, cuando intentaba
ser un pequeño Mozart.
Dicen que fueron
aproximadamente 15 mil
personas al concierto. Yo que
estuve en una ubicación
generosa y muy “naif” dirán
algunos, me atrevería a decir
que en ese mar de gente no
habían 15 mil puntas ni a
patadas. Había mucho más. Y
me atrevo a decir ello, porque
de tanta espera y quizá un poco
de nerviosismo al ver que eran
las 9:30 pm y no pasaban más
que aburridos spots
publicitarios, me dieron unas
ganas caprichosas de ir a los
servicios higiénicos, y cuando
volteé, pensé que de salir no Erick Sarmiento
podría volver a entrar.

leí, se dirigió al piano, y todas
las cámaras del mundo y
filmadoras (quietecitas en el
aire), suspendidas como aves
negras buscaban capturar la
primera canción.
Es verdad lo que
afirman los periodistas, Charly
no es el mismo de hace años, se
le nota remozado, con una
nueva capa de barniz en el
alma. Todo parece indicar que
Carlitos dejó los porros y las
líneas blancas en Buenos Aires
y se decidió por fin a vivir en el
delirio musical, el sitito donde
mejor navega.
El piano empezó a
sonar y los corazones hicieron
eco en una batería que tenía la
misma velocidad que nuestros
latidos, la misma euforia
contenida por años se desbordó
y cubrió el coloso de Ate, era la
primera canción de la noche “El
amor espera”. Charly había
vuelto pese a que muchos
creyeron que estaba muerto
para la música. Ahora estaba
La emoción hizo el
resto, la música sonando a mil
tranquilizó mis ansias
urinarias. No quemé las
cortinas de nadie por
desesperación, pero sí, es
cierto, me encendí de amor. El
momento desde que oí por
primera vez a Charly se había
conjurado, el éxtasis hecho
rock. Nunca en mi vida grité
más fuerte Why don´t we sing
this song all together. Open
Your mind...
Aquella imagen de
Charly con los puños cerrados
saludando a su público es la
imagen que habré de guardar
de aquella noche como si fuera
una postal, ese gesto, ese simple
gesto buscaba en el fondo
decirnos a todos, a todititos, “la
hice, loco”, “le gané a las
drogas” “aquí estoy… de
vuelta”.
Nunca sabremos con
exactitud por qué Charly eligió
Perú para su regreso. A
nosotros sólo nos queda p
“
El piano empezó a sonar y los corazones
hicieron eco en una batería que tenía la
misma velocidad que nuestros latidos, la
misma euforia contenida por años se desbordó
y cubrió el coloso de Ate”.
agradecérselo con el alma. Ni La noche se cubrió
bien bajó del avión y dio su rock, en el aire flotaban temas
primera conferencia de prensa como “Promesas sobre el
sólo atinó a decir que volvía a bidet”, “Yendo de la cama al
Lima por “una cuestión de living” “Raros peinados
química”. De su salud, supimos, nuevos”, “Llorando en el
por ejemplo, que Charly estuvo espejo”, “Vía muerta”. Y los
internado en una clínica clásicos de siempre:
psiquiátrica y en marzo pasado “Demoliendo hoteles”, “No voy
–tras otro período de reclusión en tren” o “Estoy verde”.
en la quinta de su amigo Ramón Muchos de los presentes
"Palito" Ortega– reapareció con vibraban con esas canciones
un breve show en Luján. que seguramente habían sido y
Supimos también de su último seguían siendo parte del
videoclip titulado “Deberías repertorio musical que cada
saber por qué” y no tardamos en uno de nosotros tiene, y es que
colgarlos en nuestros blogs para Charly García es y seguirá
ver el video desde nuestros siendo parte de nuestro
trabajos y lograr que las soundtrack personal.
palabras calaran en nuestras
almas tristes y nos amenizaran
una tarde o una noche en
soledad.

Facto Delafé y Las Flores Azules
Uno de esos grupos que hacen más placentero aquella aventura
vejatoria de viajar en bus por Lima la terrible, o te hacen sentir
más a gusto cuando estás solo, pero acompañado.
P ara los que reniegan con
la música que no pueden
cambiar. O sea, para la
música de los micros, de los
restaurantes del centro de
Lima, de los bares que no tienen
rockola y, en general, la música
de las radios locales (excepto
unas cuantas, las que no son tan
sintonizadas), una opción es la
búsqueda de música por
internet. Ya sea por foros,
recomendaciones, o
simplemente por confusión
(bajamos un tema creyendo que
se trata de un cover, o le damos
clic a la primera opción del
youtube), algunos tenemos la
suerte y dicha de chocarnos con
grupos que nos eran
desconocidos y pronto se hacen
no solo uno de los preferidos,
sino uno de esos que quisieras
que todo el mundo escuche,
hasta el cobrador de tu combi
que hace sonar sus monedas en
tu cara cada cinco minutos.
Facto Delafé y las
Flores Azules llegó por una
recomendación. De inmediato
las letras, la melodía, los
cambios de ritmo, esa mezcla de
sonidos me hicieron pensar
seriamente en salir de casa, cual
señorita quiceañera, y buscar
un formulario del club de fans.
“Pasan las luces” y “Mar el
poder del mar” fueron dos
canciones que calaron de
inmediato en mi cotidianeidad.
Menciono lo cotidiano, no solo
porque escuchaba el grupo
todos los días en mi inútil vida
cuasiburocrática, sino porque
las letras cargadas de cadencia
hablan de lo habitual, pero con
un poco más de belleza que
puede acompañar tu masaje
tailandés de mediodía.
No se trata de un
grupo dulzón como un turrón
bamba. Sino de un trío que
mezcla muy bien el hip-hop con
otros géneros como el pop,
rock, soul, afro, reggae, funk,
etc. Pero, como aclaran ellos
mismos, no se andan con la
nota del reclamo, la brutalidad
del sonido o las letras oscuras
que acrecientan más tu
apreciado letargo presuicida.
“
No se trata de un grupo dulzón como un turrón
bamba. Sino de un trío que mezcla muy bien el
hip-hop con otros géneros como el pop, rock,
soul, afro, reggae, funk, etc”.
Sino se trata de algo más
optimista, unas letras que
narran historias de gente
simple que, haciendo lo que
hace a diario, también puede
inspirar la creación de esa cosa
indeterminada llamada
belleza.
El grupo nació a
principios del año 2000 (o sea,
en el transcurso de los 5
primeros años). Los
integrantes andaban con su
respectivo grupo musical, pero
anduvieron haciendo planes
para otro proyecto paralelo y
crearon este pequeño trío.
Marc Barrachina 'Facto' (ex-
Songstone), Óscar D'aniello
'Delafé' (miembro de Mishima)
y Helena Miquel 'Las Flores
Azules' (vocalista de Élena) se
unieron para conformar lo que
hoy es una de las revelaciones
españolas que escala el éxito
seguro.
Facto Delafé y Las
flores Azules nació del ejercicio
musical. Desarrollaron su
propio estilo a partir del
constante ejercicio creativo.
Escuchando de todo. Así como
un escritor se forma leyendo
todo lo que cae en sus manos y
al final logra hacer una
excelente mistura con Gastón
Acurio. Así más o menos.
Algunas de sus
Soundtrack:
Gigante
Facto Delafé y las Flores Azules
“Y tu piel es blanca, como esta mañana
canciones representativas,
aparte de las arriba
mencionadas, son “Enero en la
playa”, “Soy la Juani”, “Sólo
palabras”, “Gigante”, “El indio”
y muchas otras que apenas son
reconocidas o escuchadas en
algún friki sitio de internet
peruano. Bueno.
Aunque por ahí les
han dicho que su música puede
ser catalogada como Hip-pop,
los chicos españoles han hecho
Free as a bird
Pájaro libre, pájaro Lennon
L
ibre como un ave. La
última canción que
grabaran juntos (es un
decir, ya que fue grabada sobre
el proyecto de un Lennon ya
muerto) empieza con un
retumbar siamés de batería
seguida de una guitarra
inocente. Entonces uno siente
que empieza a flotar. Te paras,
das vueltas con las manos
extendidas y el tiempo, la
universidad o el trabajo ya no
interesan. Al fondo escuchas la
voz de John casi susurrando, y
ese sonido es como si estuvieras
jugando mismo chibolo de 7
años con un trompo en la mano
o una pelota desinflada en
medio de una lluvia torrencial
al frente de una iglesia. La
de enero. Demasiado hermosa
como para ir a trabajar”.
Facto Delafé y Las Flores Azules
una mueca inexpresiva y se han
rascado la cabeza, diciendo
para no quedar mal, que esas
etiquetas las pone la prensa y si
ese es su trabajo, que le pongan
todo lo que quieran, mientras
sigan difundiendo sus
canciones a toda la gente que
busca algo diferente en la
actualidad.
Los videos, como el de
“Mar el poder del mar”, han
ganado algunos premios, ya sea
por su excelente plano
secuencia, por su sencillez, o
claro, por su propia música que
si es acompañada de Susy Díaz
bailando con el Mero Loco,
igual, sería buena.
Como quien dice, yo ya
cumplí mi parte. Ya les
recomendé lo que deseaba,
puedo morir tranquilo y no
temer a ser rellenado con
cangrejos. Espero que la
busquen en el Youtube y vean
que no estaba tan equivocado.
Bueno, si te cae bien el cobrador
que te da un boleto Escolar
cuando le das dos soles, ya
sabré cuáles son tus gustos.
Dime qué micro tomas y te diré
qué música te gusta. Abur.
batería que sigue con sus
mismos compases, la guitarra
que vuelve a entrar sacándole
más recuerdos a tu cabeza. Y
John otra vez. Y así, dos
minutos de paz con algo en el
pecho que no sabemos cómo
llamar, pero nos impulsa a
seguir creyendo en las buenas
maneras y que el mundo puede
cambiar.
Nunca los olvido,
muchachos. Siguen ahí, como
la primera vez que los escuché.
(Joel Córdova)
7

Tarantino, maldito bastardo del cine
Un análisis semántico a la última película de Quentin Tarantino, “Malditos Bastardos”
hecha especialmente para el estrés, contra los críticos y a favor de las vacas sagradas
Texto de Lucas Tañeda
Normalmente uno va o
suele ir al cine para
desestresarse (dícese del
verbo botar el estrés
contraído en el trabajo u
otra cualquier actividad
cotidiana que suele
convertirnos en
potenciales suicidas),
pero si la película que
logras escoger es una
del maldito bastardo
Quentin Tarantino,
puede que no logres
igual cometido que sí,
por supuesto,
conseguirías si ves “Mi
abuela es un peligro”,
“Las porristas de
campamento” o “Espía
por error”, siempre y
cuando ya te hayas
acostumbrado a no
ejercitar el cerebro y te
veas en el futuro
felizmente acompañado
con ese señor alemán de
apellido Alzheimer.
I compro la entrada. Leo
Tarantino y babeo. Asumo
que tendré que golpear al
proyeccionista para que ponga
la película de inmediato, ya que
el diario decía 6:50 inicio de la
película, pero en el boleto dice
7:30. Tendré que ingeniármela
para soportar los comerciales
en circuito cerrado, los tráiler
de películas basura y la
masticación estruendosa del
pop corn de las butacas vecinas.
Pienso en advertirles que si
alguien interrumpe un solo
segundo de mi concentración
fetichista hacia Tarantino, les
haría comer sus bandejas de
plástico y les pasaría sus
sorbetes por las fosas nasales...
leeentamente... Pero se
oscurece la pantalla, indicio
que me inmoviliza y agranda
mis ojos. Ya es hora.
II
Primera media hora de
“
Pienso en que tal vez todo lo que nos
contaron de la historia universal no es más
que meros inventos aburridos de guionistas
contratados por políticos que no saben nada de
cine”.
babeado, interrumpido por un
inoportuno ruido de algún
Nextel que todos quieren
destrozar con los propios
dientes. Pero al parecer el
mismo propietario se lo tragó
enterito y sin masticar por
miedo de la turba enfurecida.
III
Mis músculos están más que
tensados. Necesito que todo el
auditorio camine sobre mi
espalda y que una mujer con
taco 15 aguja y con 90 kilos de
peso salte, sobre todo, encima
de mis omóplatos. El coronel
Hans Landa (interpretado por
Christoph Waltz) aparece y
todo el respetable se entumece,
al igual que el propio Tarantino
que detrás de su butaca de
director tiene, de seguro, a dos
luchadores de sumo haciéndole
masajes en los hombros. Y
como para calmar los ánimos, o
trastornarnos con cambios
bruscos, la hermosa Shosanna
(Mélanie Laurent) mientras
ojea un libro, fuma
hermosamente un hermoso
cigarro en un hermoso café.
IV
Escenas finales. Pienso en si el
sexo es necesario para lograr
este nivel de excitación. Pienso
en que tal vez todo lo que nos
contaron de la historia
universal no es más que meros
inventos aburridos de
guionistas contratados por
políticos que no saben nada de
cine. Pienso que a la Historia,
como ciencia social (me refiero
al curso de Historia), le falta
relatos más ingeniosos para
entretener, ya que no se puede
hacer mucho con el pasado,
porque ya pasó, y demasiado
rápido mientras esperábamos
en el mismo paradero.
Entonces Bridget von
Hammersmark (Diane Kruger)
muestra un pie en primer plano
para que Hans Landa le ponga
un bonito zapato, misma
escena de la cenicienta, pero
Soundtrack:
Bang Bang
Nancy Sinatra
con algo más de muertos.
V
Escenas finales, clímax de la
película. Tarantino se baña en
kétchup mientras la película da
sus últimos cánticos de cisne en
el mejor lugar de mundo: un
viejo cine. Las huestes nazis…
bueno (mejor no cuento esta
parte. Me matarían los que no
vieron esta película. Armarían
su propio grupo de bastardos y al
encontrarme me harían comer
este teclado, tecla por tecla, y ni
quiero pensar en lo que harían
con la barra espaciadora).
VI
Termina la película. Afuera todo
se ve tan inconcluso. Hay dos
escenas que le faltaron un poco
de esfuerzo a nivel de guion. Ya
empiezo a blasfemar y decir las
estupideces de rutina de cada
“crítico” de revista sabatina.
Pienso en los diálogos de la
película, que está por demás
elogiarlos, en que algunos
p e rs onaje s me re c ían más
desarrollo, en que la sangre
acumulada solo llegó al desagüe
pero no al río y que el sonidista
era tan fanático de Kill Bill que
repitió dos tonadas. Pero en fin,
es Tarantino, a ver si alguien se
atreve a reclamarle algo. No vaya
a ser que mande a sus 88 locos, a
Julius o al mismísimo Pai Mei.

Vincent
De Tim Burton
Fue el primer corto de Tim
Burton, su primer gran escalón
en el mundo del cine, su carta
de presentación, su currículo
reducido a una obra
cinematográfica. En Vincent se
puede observar el estilo que
hasta hoy perdura, un tétrico
escenario donde personajes
más vivos que muertos nos
hacen apreciar la belleza de la
oscuridad y del submundo de la
conciencia, de la muerte y del
aburrimiento. Este corto fue
realizado en 1982, con la voz de
nada menos que de Vincent
Price, un actor admirado por
Burton, que sin duda fue una de
Foutaises (Insignificancias)
De Jean Pierre Jeunet - 1989
Se trata de un corto que viene a
ser una especie de ensayo para
lo que en el futuro fue Amelie,
un peliculón francés que
presenta atractivas y divertidas
formas de narración
cinematográfica. En Foutaises,
el personaje expone sus
fijaciones, gustos y disgustos de
la vida, tema que en Amelie se
repite y se convierte en el
elemento principal de la
narración y de la misma
película, porque: ¿quién no
tiene alguna fijación en
Soundtrack:
Estación
Sui Generis
Mis 20 casas
De Pierre Castro
Es una historia de Pierre son narrados por el propio
Castro, un joven escritor local Pierre en menos de 10 minutos,
que también incursiona en el tiempo suficiente para
mundo de la animación. El atraparnos, conmovernos y
impulso de hacer algo para hacernos reír de manera
ejercitar la creatividad y el no picona, porque ya muchos
poder quedarse quieto le ha hubieran querido tener esta
llevado a presentar este vida y este talento que de seguro
cortometraje que narra su madura a gran velocidad. En
propia leyenda urbana, Google escriban el título y
leyenda que se desarrolla en el aparecerá el corto bien servido,
transcurso de sus casi 20 listo para ver.
las grandes influencias para el mudanzas en los 30 años que
cine que desarrolla. lleva a cuestas. El aprendizaje Valoración:
El corto hace referencias a la de vida, las anécdotas Chévere causa.
vida aturdida de un niño que inolvidables y hasta el motivo
vive intensamente cada lectura por el cual se dedicó a escribir
de Poe y además admira a
Vincent Price, el actor que
representaba personajes
truculentos en el viejo cine;
mejor dicho, se trata de la vida
que tuvo o hubiese querido
tener el propio Burton. El corto
puede ser bajado de internet o
visto por youtube. A usar el
ARES.
Valoración:
De puta madre.
Mirindas Asesinas
De Alex de la Iglesia - 1991
El tema es simple. Un loco que acordar la existencia de esa
se enoja cada vez que le bebida, reflexiona sobre la
responden algo que no indiferencia con que la gente
preguntó. Bueno, no es tan realiza sus labores cotidianas,
simple si este loco trae consigo indiferencia que hace sencilla el
una ametralladora que no duda menester de matar personas en
en usar contra los que le dan un día cualquiera, mientras nos
una respuesta equivocada, o bebemos una Mirinda en un
una respuesta larga cuando se bar cualquiera, pisando en
puede decir simplemente “Sí” o cadáver de cualquiera. Salud.
“No”. Mirindas Asesinas (obra
que lanzó a la fama a su Valoración:
director) aparte de hacernos Locazo tío.
especial? Fetiches, fobias, filias.
En Foutaises, al personaje le
gusta comerse la punta de las
galletas soda, no dejar una sola
legumbre en el plato, oler el
pegamento o caminar en
dirección opuesta en unas
escaleras eléctricas. Es un
monólogo sobre los diversos
hábitos valorados en función de
cuánto placer o disgusto nos
dan.
Valoración:
Alucinante on.
19
 Soundtrack:
Chan Chan
Buena Vista Social Club

Tendré que confiar en ella

Texto de Orlando Mazeyra Guillén
enfermedad mi médico de cabecera le llamaba Alzheimer. No le

H ace muy poco entró a mi habitación y, casi

ordenándome, me dijo que bajara a
desayunar. Le pregunté su nombre de
inmediato. No me lo dijo. Me miró con cierta ternura
y me informó que ella era mi esposa. “Llevamos
creo, me está mintiendo. ¡Cómo no voy a recordar una
enfermedad tan alarmante! Me puse nervioso, tenso, y le
dije que me quería ir. “¿Adónde?”, inquirió bostezando.
Y no supe qué decirle… Adónde puedo ir si ni siquiera
sé en dónde diablos estoy...
cuarenta y tres años de casados”, me dijo. Le volví a
preguntar su nombre y, antes de responder, se puso En fin, no me queda otra: por el momento –y a pesar
muy seria. “Soy Clara… Clara, ¡tu mujer!”. Es de mis muchos reparos y cavilaciones siniestras–
cierto: es clara, tiene una piel de porcelana y tendré que confiar en ella. Estoy muy asustado,
unos intrigantes ojos almendrados. La siento confundido; pero intuyo que ella es más confiable
sincera, honesta a más no poder; sin que mi traicionera memoria.
embargo, no podría asegurar que sea mi
esposa, porque simplemente no recuerdo
el haberme casado (tampoco recuerdo el
siquiera haberme enamorado). Le quise
preguntar mi nombre pero me contuve,
tengo que recordarlo solo. Juro que no sé
cómo rayos me llamo. Orlando Mazeyra Guillén (Arequipa, 1980).
Orlando Mazeyra Guillén (Arequipa, 1980). Es autor del
Antes de salir de la pieza ella me dijo que libro de cuentos URGENTE: NECESITO UN RETAZO DE
yo estaba enfermo, que sufría de FELICIDAD. Administra el blog Manuscritos de un
lagunas mentales y que a esa diletante: www.orlandomazeyra.blogspot.com
Mónica Valencia

El niño, el demonio, el cuco Dolor de cabeza

Había una vez Tras un dolor de cabeza, Juan abrió los ojos. Un solo y gran
un demonio cabello rubio despintado por la base, cruzando lo largo de la
almohada contigua perfumada por un cuerpo extraño al suyo
que tenía miedo del cuco que ya no estaba ahí, logró en él lo que ni el imprudente sol de
el cuco tenía miedo del niño la mañana de un verano aun tardío, lo que ni la baba espesada
por eso se escondía debajo de la cama por su excesivo consumo de tabaco, lo que ni la sed ni la
deshidratación causante de ese dolor punzante sobre las
y el niño le tenía miedo al cuco sienes. Solo ese cabello lo trajo a la certeza de que era un
y el cuco al demonio domingo por la mañana. Tras un dolor de cabeza Juan
por eso se escondía dentro del niño. despertó solo, otra vez.

Fernando Zuzunaga Néstor Valdivia

Nací en una casa en Supe Pueblo, me firmaron en Santiago de Surco,
me bautizaron en Pueblo Libre, estudié en Paramonga y llevo ya 15
mudanzas a cuestas, 8 de ellas en Los Olivos. En otras palabras,
cuando tenga que ser profeta en mi tierra, al único sitio al que podré
ir será al vientre de mi madre.
Comunicador de la Villarreal, eterno alumno, lector desordenado,
fumador desesperado, irresponsable cuando no se trata de dinero,
rebajador, hostigador y potencial asesino en serie, o en serio. No,
no mata ni una mariposa.
 Soundtrack:
Mala sombra
Carmencita Lara

COCINA FÁCIL / Cómo preparar una cena para dos

Ingredientes:

1. Una vida mediocre

2. Una ventana vieja
3. Una mujer inalcanzable
4. Dos kilos de amor
5. Dos rosas recién cortadas
6. Una canción de Carmencita Lara
7. Veneno
8. Un kilo de hígado
9. Dos rollos de papel higiénico
10. Un par de números telefónicos.

Preparación:
Dejar la vida mediocre mirando por 27 años sobre el
alféizar de la ventana. Luego dejar pasar a la mujer inalcanzable y
dejar que la vida mediocre la mire en un lento recorrido de cinco
cuadras, hasta perder de vista los dos talones, los dos zapatos de
taco armónico. Esta mujer deberá estar vestida con una blusa roja,
digamos, y con un cabello negro que rebote ligero con cada paso.
Luego, rebanar en varias rodajas los dos kilos de amor, sin
necesidad de lavarlos. Después tirar las pequeñas rebanadas por
las hendiduras del lavadero. A medida que el amor pasa por el tubo
del desagüe, acompañar el sonido del agua que corre con la canción
de Carmencita Lara.

Una vez desaparecido todo el amor por el desagüe, sacar el

hígado y echarlo a la primera pareja que pase por la ventana vieja;
de preferencia a una pareja feliz. El veneno es una opción a la
clásica pimienta y comino, de modo que puede o no utilizarlo para
el aderezo. Los rollos de papel higiénico son para el baño, como
debe ser. Ah. Las rosas recién cortadas son para dejarlas caer desde
la ventana, una vez tirados el amor por el desagüe y el hígado por la
ventana. Para servir, adornar si desea con los números telefónicos;
estos deben tener nombres de mujeres alcanzables.

ALFABETIZACIÓN / Aprenda a Leer con Alejandrito

“EPA APA UPI”. De su corresponsal en Nairobi Cesar Grutas Avellanas

La comisión sobre el Desarrollo repartían a granel libritos educacionales a los

Educacional Mundial de la FAO llegó a niños de la etnia Tranka Conga.
esta ciudad para presentar el nuevo
A la pregunta sobre la naturaleza de
compendio pedagógico titulado estas técnicas de alfabetización, el profesor
"Aprendiendo a Leer con Alejandrito" Toledo refirió que los indios musha-musha las
descubrieron hace siglos, al tratar de que sus

S
egún los especialistas, se trata de un loros aprendieran a hablar a base de
nuevo método escolar basado en las chuchuhuasi. También explicó que si antes el
técnicas orientales peruanas para lema era la letra con sangre entra, esta vez el
alfabetizar indios musha-musha que ya se hitazo del verano sería: "La letra con trago es
empleaba en tiempos del incario. más rica".
“Los incas eran grandes lectores; por Demás está decir que al final de la
ejemplo, El amor en los tiempos del cólera fue presentación los asistentes se divirtieron con
un gran best seller en tiempos del inca Roque el grupo de cumbia peruana de Aricho y sus
Chupanqui. Esta gran afición por el idioma de Tragotecas. Eso sí, al término de la fiesta que
Cervantes y su gran programa alfabetizador habrá durado ocho días, ya todos se retiraron
fue fundamental para que los españoles sabiendo leer con Alejandrito.
aprendieran castellano”, manifestó el profesor (A. Mustango)
Alejandro Toledo reputado dictador de
charlas enviado por la universidad Stanford,
quien junto a profesionales de la FAO
 Soundtrack:
Polonesa Heroica
Chopin

Miércoles, 22 de octubre del 2008 Postal

Es extraña la naturaleza del hombre. Mi padre fríe el resto de la noche en la sartén recién lavada.
Diríase que a veces Mi madre se fue a dormir después de haber planchado mi
es un papel inocencia.
y otras un lapicero. Mi hermana esperó a que el teléfono le regrese los besos que
No cabe duda por ejemplo, se le atascaron en el auricular.
que nuestras vidas Los pequeños partieron su camarote y ahora están muy muy
son unos cuadernos muy lejanos de mis chocolates.
llenos de garabatos Mis gatos están fornicando con las lunas que ayer pinté.
y poemas, Mi perra volvió a ocupar su trono en el desierto.
pero que a la vez, Mi casa necesita una liposucción y un nuevo galán.
somos un lapicero Y yo… apago la computadora muy cansada.
que vive rodeado de hojas
vacías.
Tampoco cabe duda Soy Elsa De La Cruz, nací en 1982 en Lima. Estudié en La Cantuta
que nuestra memoria es un tacho donde gané los Juegos Florales de poesía. Me dedico a enseñar
lleno de minutos arrugados Literatura a adolescentes de Secundaria. El año pasado publiqué mi
y que al mismo tiempo primer libro de cuentos "La Caja Fuerte" (Hipocampo Editores).
Pertenezco a la asociación civil de promoción a la lectura "Alguna
escribimos incluso
vez leí...", tengo una Luna hermosa y un blog:
cuando no quedamos dormidos www.elidelacruz.blogspot.com
sobre un minuto.
Es extraña la naturaleza del hombre.
No se sabe si es un origami
que va de un lado a otro
sobre un minuto
o un lapicero animado
que malgasta su tinta
sobre los papeles del tiempo.
De lo que no cabe duda
es que el hombre
mientras vive
es un lapicero que sale a volar
sobre un momento
o un pájaro muerto
que viaja al futuro
en un papel.

Oscar Perlado Rodríguez tiene 28 años y vive en el Callao.

Forma parte del grupo cultural “Vanguardia”, cuya revista se
publica en internet: www.revistavanguardia.blogspot.com.
Correo personal para cualquier opinión o comentario es:
oscarperlado@hotmail.es

vii
Púdrete en las tardes que reflejan
la asquerosa belleza de la luna
en las calles que llevan mi nombre
y en los poemas escritos en cartones con olor a tabaco.

He descubierto mi piel para caminar descalza

bajo la lluvia de tus seguridades,
ya no pretendo ser los días que te envuelven
ni las noches con olor a mar.
Gráficos: Daniel Maguiña Contreras

Camino, niño, con un vestido blanco

y el velo que no me atrevo a descubrir.

Maru Delgado (Arequipa 1987)

Estudia literatura en la Universidad Nacional de San Agustín. Miembro
del grupo editorial Dragostea y del grupo Literario Domo de Paja.
Editora de la revista cultural Fosa Común y de la revista Literaria
Dragostea. Ha publicado dos plaquetas de poesía: “En-útero”(2007) y
“El autoeclipse del espejo” (2009).
La locura de Alejandra
Nuestra primera malcriada vivía para escribir, hasta que un día
decidió ya no escribir más, deteniendo esas ganas con unas cuántas
pastillas que su cuerpo no pudo soportar, porque las poetas adoradas
también mueren para seguir viviendo.
Texto de Lucas Lucatero
A
lejandra Pizarnik,
la primera poeta
de la cual me
enamoré. Así como un
niño se enamora de su
maestra. Así también
como el adolescente se
enamora de una mujer
que nunca tocará su
puerta.
Me identifiqué con
Alejandra. No sólo por su
poesía, sino por toda esa fuerte
personalidad disociada. Su
timidez, arrancamientos de
cólera, desasosiego, todo ello
agrupado y reflejado en los
lienzos de su poesía.
Nació en 1936, su
ensimismado comportamiento,
alguno que otro complejo por el
acné, su paso por diversos
oficios y profesiones como el
periodismo, filosofía y pintura,
crearon en ella una fuente
inagotable de “inspiración”
(Entiéndase este término como
las ideas unidas al constante
trabajo).
Desde joven intentó
suicidarse reiteradas veces,
pero falló. Tal vez porque los
barbitúricos y anfetaminas ya
estaban acostumbrados a ella, o
su cuerpo era renuente a ella
como ella lo era con todo el
mundo.
Alejandra fue influida
por Kafka, Breton, Joyce,
Artaud y además por poetas
latinoamericanos como Octavio
Paz, del que fue muy amiga. Su
trascendencia en la poseía va
más allá de la influencia de
poemas feministas o poesía de
género, como lo llaman
algunos. Sus poemas no eran
machos o hembras porque el
arte es asexuado, tal vez
hermafrodita.
Libros como “Árbol de
Diana”, “El infierno musical” o
“Extracción de la piedra de la
La muerte ha restituido al silencio
su prestigio hechizante. Y yo no
diré mi poema y yo he de decirlo.
Aún si el poema (aquí, ahora) no
tiene sentido, no tiene destino.
A.P.
locura”, son los que más
destacan en de la poesía dentro
de esta parte del mundo.
Alejandra, alquimista de la
palabra, renegó de su primer
frankenstein: “La tierra más
ajena”, pero se repuso a medida
que aprendía que los poemas
publicados ya no eran de ella y
que por lo tanto dejarían de
atormentarla.
Los poemas que
alumbrabaPizarnik eran
retazos de ella misma, las
cuales servía en una gran mesa
surreal a donde todos y nadie
estaba invitado. Cualquiera de
sus libros pueden ser leídos en
el más breve tiempo, como
muchos libros de otros autores,
pero los libros de Alejandra se
convierten en profundas
espirales o toman forma del
símbolo infinito a donde
siempre, cuando menos lo
pensamos, ya estamos leyendo
por enésima vez el mismo
poema y hallando un nuevo
significado según el estado de
ánimo que nos invada.
Era una mujer que
escribía para no estar sola; para Fragmentos para dominar al silencio
quitarse el peso de las palabras I
calladas que soportaba en sus Las fuerzas del lenguaje son las damas solitarias, desoladas,
hombros; para callar las voces que cantan a través de mi voz que escucho a lo lejos. Y lejos, en
que la perseguían (“Y yo sola la negra arena, yace una niña densa de música ancestral.
con mis voces, y tú tanto estás ¿Dónde la verdadera muerte? He querido iluminarme a la luz
del otro lado que te confundo de mi falta de luz. Los ramos se mueren en la memoria. La
conmigo”). Escribía para no yacente anida en mí con su máscara de loba. La que no pudo
morirse en ese mismo instante. más e imploró llamas y ardimos.
Lo hacía tal vez para no hacerle
daño a los demás, para sentarse II
a ver cómo un barco se iba Cuando a la casa del lenguaje se le vuela el tejado y las palabras
mientras la llevaba. no guarecen, yo hablo.
Las damas de rojo se extraviaron dentro de sus máscaras
Falleció, o se dejó aunque regresarán para sollozar entre flores.
fallecer, a los 36 años, en uno de No es muda la muerte. Escucho el canto de los enlutados sellas
esos días que descansaba del las hendiduras del silencio. Escucho tu dulcísimo llanto
sanatorio para encerrarse en su florecer mi silencio gris.
departamento. Tal vez los
medicamentos que ingirió esa III
noche desconocían de su La muerte ha restituido al silencio su prestigio hechizante. Y
organismo, o tal vez aquel día yo no diré mi poema y yo he de decirlo. Aun si el poema (aquí,
alguien le había alcanzado un ahora) no tiene sentido, no tiene destino.
seconal sódico especial para el
alma. Si alguien sabe algo al
Alejandra Pizarnik, de Extracción de la piedra de la locura,
respecto, era 25 de setiembre
1968.
de 1972.