EL DEFINIDO COLOR DE LA MISERIA Y DE LOS MISERABLES

Existe cierta inasibilidad, cierta vaporosidad del arte, que lo hace

resbaladizo al tacto del anlisis y de la reflexin, por lo menos para las ciencias
sociales cuyo objeto o sujeto de estudio no roza habitualmente estas lindes, o para
quienes que, cultivndolas, no frecuentan el estudio del arte. Y aun as, creo que
tambin para los versados en el tema, analizar el arte contrae ciertas dificultades.
Por supuesto que me refiero al anlisis social, y no meramente artstico. Es sabido
que durante mucho tiempo, las especificidades de las ciencias sociales que se
arrogaron el arte (historia del arte, sociologa del arte), lo abordaron como si este fuera
un sistema de ideas, de manifestaciones, conectadas unas con otras mediante lazos
de influencias y rechazos, capaz de explicarse por s solo en la interaccin entre
unas obras y otras. Y lo cierto es que, aparentemente, por lo menos eso es lo que se
pregona, esta fase de los estudios sociales del arte ya ha sido superada, y lo que
realmente importa es encontrar las relaciones entre las obras y el mundo social.
Y claro, toda manifestacin artstica tiene sus propiedades que la
particularizan, y por tanto especifican el tipo de acercamiento intelectual que se
haga sobre ellas. Por ello, abordar la literatura, pongamos por caso, sus diferentes
gneros, no es para nada igual a abordar la pintura. Cada cosa tiene su arte, como
suele decir la voz popular.
Menciono la literatura, porque curiosamente el tema sobre el que quiere
versar este escrito, se encuentra de alguna manera relacionado con el problema de
investigacin de mi tesis, que precisa una relacin entre historia y novela. Y a
partir de all, puedo, como ya lo he hecho, apreciar este tipo de especificidades,
tanto formales como estilistas, que separan, casi con obviedad, la pintura de la
literatura. No obstante en algo s se encuentran: ambas son el producto de una
prctica, la cual tiene el poder de condensar o hacer referencias al mundo real;
cuando el pintor pinta o cuando el escritor escribe, estn condicionados por la
realidad histrica que los permite, no olvidemos que el ser humano se parece ms a su
tiempo que a sus padres.
Y todo esto solo para decir que una reflexin sobre cualquier manifestacin
del arte no puede quedarse en la simple descripcin de la obra. Esta es solo una
fase, y en muchos casos prescindible, como en el del arte pictrico, dada su
naturaleza grfica. En este documento haremos una reflexin en torno a algunas
obras de pintora paisa Dbora Arango; y ms all de describirlas, pero ms ac de
especular, sostendremos que hay una relacin entre la situacin de miseria de las
minoras colombianas y el color que se utiliza para pintarlas, de modo que dicho
color se aplica a otras figuras manteniendo el mismo significado de miseria,
aunque el personaje retratado no sea ya ni siquiera humano.
Dbora Arango fue una pintora emblemtica e incmoda. Y vivi el largo
siglo XX, aguzando una sociedad que poda perdonar la oposicin poltica, pero no
la crtica moral
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, por eso fue censurada e incluso se la intento excomulgar. No estoy
sosteniendo que fuera Dbora una moralista, ni ms faltaba. Pero es claro que tras
cada obra que haca y cada bofetada que esta profera sobre la nacin y
especficamente sobre la clase dirigente, llevaba una velada pualada que acertaba
en los valores sobre los cuales se fundamentaba la lite. Dbora fue uno de esos
seres humanos cuya sensibilidad y percepcin dotan sus sentidos de una
intranquilizante lucidez. Ella supo leer su tiempo, y lo desenvolvi en el lienzo.
Personalmente destaco de esta mujer su capacidad de incomodar, de advertir y
denunciar la desigualdad y el malestar general que congestiona hace siglos esta
nacin, porque particularmente, si puedo manifestar aqu mis gustos, no son sus
formas ni tcnicas de mis mayores agrados. No obstante he dicho que las obras
deben valorarse socialmente.
Recuerdo ahora alguna parte de La muerte en Venecia de Thomas Mann,
que escrita poco despus del natalicio de nuestra autora (1913, Dbora nace en 1907),
hablaba acerca de la sensibilidad de los artistas, y deca algo relacionado con que
los verdaderos artistas son aquellos que, sabiendo comprender muy bien su
tiempo, acaso por intuicin, son capaces de desnudarlo en la prctica, en este caso
la pintura. Y digo ello porque creo que Dbora ley muy bien su tiempo, y quiz lo
lea de una manera inconscientemente esquemtica.
Fijmonos: una lnea transversal de su obra es la violencia y la poltica,
dejando entre dicho, por supuesto, que ello implcita cuestiones como la
desigualdad, la injusticia, la miseria, etc. Y al momento de pintar sobre estos
temas, dada que esa es la realidad que le importa a la autora, la realidad que
conforma sus preocupaciones artsticas, entonces ella fue consolidando un estilo
propio. Muy diferente, por ejemplo, de autores como Oswaldo Guayasamn,
ecuatoriano con el que coincidan en preocupaciones artsticas. Y cuando un artista

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Quiz esto explique el porqu de la persecucin que se hizo a artistas colombianos crticos en el
siglo XX, aun cuando se advierte mayor oposicin al rgimen en otras manifestaciones ms
politizadas. Por ejemplo, muchos cantantes filiados a la izquierda en la segunda mitad del siglo, no
habrn sentido tanto el sealamiento como s aquellos personajes que tenan la osada de juzgar
moralmente a la nacin, como los nadaistas, por ejemplo, o para nuestro caso, Dbora Arango.
se adentra ms en el reconocimiento de sus tono de expresin de propio, va
adquiriendo ya no solo maneras, formas de hablar a travs del lienzo, sino que sus
herramientas comienzan a simbolizarse y a repartirse, creando un lenguaje a veces
propio a partir de los colores y la miseria.
En Madona del silencio, para
comenzar ejemplificar e demostrando lo que
planteo, se representa a una mujer sola, de
rasgos speros y piel oscura, que acaba de dar a
luz. El sudor de la mujer se siente al observar la
pintura, y del mismo modo se siente su
esfuerzo. Esta tirada sobre una estera de
colores, y el pequeo ha cado sobre suelo.
Adems tiene su mano izquierda, al parecer,
tomando por el cordn umbilical al nio, como
si quisiera cortarlo con las manos, en un gesto
ya cansado. Ahora bien, sobre lo que quiero
hacer nfasis es en la utilizacin de los colores.
Aunque la pintura utiliza la luz para realzar los
contornos de la pie, la imagen es oscura, el
cabello negro, el contorno es spero y descuidado. Estos colores acentan la
miseria de la escena, la precariedad del parto, acentan el silencio de la Madona. Y
son precisamente estos colores los que se van a reproducir a lo largo y profundo de
la obra de Dbora Arango, trasladando con ellos la miseria de cuadro en cuadro. Es
decir, que este color ya no solo es el necesario para pintar la piel, o el contorno,
sino que definen la situacin miserable de la condicin social de las personas que
pinta nuestra autora. Tal y como un cdigo que a partir del color se traslada de un
cuadro al otro, llevando consigo lo dicho; entonces ya no solo es la escena por s
misma, sino que es el color el que lleva el signo del desamparo.
La Madona es un tipo de pintura explcito en el que la autora escenifica la miseria
de las minoras colombianas, las que conocemos por el nombre de etnias. Y quiero
pensar precisamente que son estas etnias las que como un rodillo permeado de
pintura, destilan el color de la miseria. Del mismo modo, en La raza de la calle
lleva estos cdigos de color explicitos, y no hace falta que la escena sea
ampliamente cruda, sino que haga uso de ellos. All se observa a un hombre negro,
desproporcionado en un bus, detrs de una mujer blanca que, aunque entrada en
aos, conserba la delicadeza de sus facciones, contrapuestas con lo desmedidas de
nuestro personaje etnico. Tal vez lo que
observamos en la pintura sea la persepcion de
la mujer que va adelante acerca del hombre
que tiene tras de ella, pero el caso es que una
vez ms los colores oscuros del contorno, de la
piel, del cabello, acentan el desgastado entrno,
y la situacin de miserableza, esta vez ya no
explicitamente material, sino que podemos
tener en cuenta aspecto como el discursivo que
emiti, y aun lo hace, los seres humanos
blancos acerca delos afredescendientes en
materia de higiene fsica y mental. Por el uso
de los colores, no hace falta que veamos a este
hombre arrojado al suelo, vituperiado
explicitamente, basta solo ver su mirada
centrada en el espectador del cuadro, hacer uso de lo dicho acerca de los colores,
para dar cuenta del definido color de la miseria.
Una vez aceptado este cdigo de color en la obra de Arango, podemos leer las
dems pinturas en esta clase, sin que explicitamente representen etnias, porque
una vez comprendido este cdigo, la etnias estaran presentes en toda su obra,
como aquellos desposeidos de cuya miseria se destila los tonos oscuros de la
precariedad. Precariedad que, claro, es el resultado social, cultural e histrico en el
que en nuestra nacin se han sumido a los desposeidos, pero que, en el caso,
tenemos por implicito.
De acuerdo con lo dicho, en otras pinturas en
donde ya no se representa explicitamente un
personaje etnico, este estar presente a partir
de los colores, y a la vez, claro, su misera. Es el
caso de El cementerio de la chusma, una
pintura en donde los humanos no se ven
porque estn bajo tierra, pero donde la
situacin fnebre (un perro con rasgos de zorro
arrastra una calavera, y unos cuervos sobre el arco
de la entrada) no se ve por s misma sino
precisamente por el uso del color. Es un
cuadro oscuro, con figuras evocan la muerte,
el desamparo, palabras que est{n siempre m{s cerca de las minoras
desamparadas de nuestra nacin, o de nuestras naciones, mejor.
Es el caso tambin de Junta militar, una pintura
satrica de la junta militar en el contexto de Roja
Pinilla, que evoca la animalidad de la clase poltica
dirigente del pas, del entonces y de hoy, en donde
una vez ms, los personajes son animales, y los
colores son oscuros, y evocan la miseria, quiz de
las etnias, pero ms generalmente del pas (se
envuelve en la bandera) porque finalmente cmo ms
calificar a un pas y a un estado que parece devorar
a sus hijos.
Es el
mismo
caso de Rojas Pinilla, pintura que
posee el mismo cdigo de color, y los
animales relacionados con aquello ms
bajo del ser humano.
Aspectos una vez ms, se ven
manifestados en otra obra, como lo es
Justicia, en donde varios
uniformados toman por brazo y mano a una
mujer de color oscuro, y en donde los gestos
de estos dejan pensar el abuso, palabra sobre
la que pareciera sustentarse la justicia de
nuestro pas. Dbora Arango, a partir de estas
muestras relacionadas con las etnias
colombianas, ha sabido mostrar muy bien
toda la bajeza del infierno que es Colombia. Y
para terminar, Los mendigos, un cuadro en
el que se representa una triste escena en
donde duermen en un reducido espacio, casi unos sobre otros, tres personas de tex
oscura. Ella lleva el pecho descubierto, se cubre con una manta azul, y sus
facciones son famlicas. El hombre se apretuja para dormir, y el nio se acerca a su
madre. Este cuadro solemos verlo casi a diario en los semforos de nuestro pas; y
son aquellas minoras, de las que hacemos parte, expulsado de sus tierras y sin
reparacin. Una vez ms los patrones o el cdigo del color se ejerce.

Condiremos finalmente que, si de un lado el color permite hacen esta relacin
entre las obras, y elaborar un arquetipo de anlisis o reflexin en torno a las
pinturas de Dbora Arango, este color es el color real de las etnias y grupos
minoritarios en nuestro pas. Una situacin de desamparo y miseria, cuyo
definido color pudor, no sin dolor, creo, llevar Dbora Arango a su obra.