UNIVERSIDAD DE COSTA RICA

ESCUELA DE ESTUDIOS GENERALES

TALLER DE ARTES PLSTICAS

Terma: La Escultura.


Estudiantes:
Elizabeth Lpez Barquero B23723
Eduardo Gonzlez Alpizar B02690
Lorenzo Zrate Hernndez B17369
Abigail Prado Fallas B25231
Esteban Vega Oviedo B27146

Profesora:
Anabelle Castro

Grupo:
03




II Ciclo 2012
ndice

Introduccin..3

Generalidades de la escultura...4

Biografa general...5

Obras segn tema o etapa..5

Anlisis detallado de obras de dos artistas13

Conclusin..20

Bibliografa.21

Introduccin:
En este trabajo nos enfocamos en un punto mayormente apreciativo, no tomando en cuenta solo
lo que el autor desea expresar tanto como su temtica, los materiales y sus obras relacionndose
entre s y su historia e importancia a nivel tanto nacional como internacional y la relevancia que
toma este tipo de arte como un smbolo de la habilidad de nivel mundial en un pas como lo es
Costa Rica.

La escultura
La escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir un material, con el fin de representar figuras u
objetos en tres dimensiones. Esto quiere decir que, a diferencia de la pintura, que es
bidimensional y plana, las esculturas tienen volumen y pueden ser apreciadas no slo de frente
sino desde distintos puntos.
Tcnicamente, la escultura es la rama de las artes plsticas que se ocupa de la creacin de formas
artsticas en tres dimensiones, con muy diversos materiales y formas.
Desde el comienzo de este arte en tiempos prehistricos, la principal inspiracin de los escultores
ha sido la figura humana, aunque con distintas motivaciones o connotaciones.
Las representaciones del hombre primitivo estaban relacionadas con la magia, la religin y
tambin con la utilidad (tallado de herramientas y utensilios). Sin embargo, con el paso del
tiempo, estas figuras perdieron su simbolismo y funcionalidad, surgiendo la preocupacin por
reproducir la belleza. Esta finalidad determin el nacimiento del arte de la escultura.
A medida que se fue desarrollando la civilizacin, se acentu la utilizacin de las figuras
humanas tanto femeninas como masculinas, en algunos casos mezclndolas con rasgos animales
para representar a los dioses (pueblos mesopotmicos). Tambin es importante la exaltacin de
los soberanos (egipcios).
Durante la Edad Media, las esculturas pasaron a segundo plano respecto a la arquitectura. Casi
fueron exclusivamente un complemento de esta, al estar destinadas a la ornamentacin de
grandes construcciones, como, por ejemplo, castillos, palacios e iglesias. Las figuras estaban
relacionadas con los textos bblicos, ya que en ese tiempo primaba el teocentrismo; es decir,
todos los aspectos de la vida giraban en torno a la creencia en Dios.
El Renacimiento marc el retorno al estilo clsico. Un claro ejemplo del brusco quiebre respecto
al perodo anterior es la reaparicin de las representaciones del cuerpo humano desnudo.
El barroco surgi en Italia a principios del siglo XVII y se caracteriz por su exuberancia, la
bella expresin de emociones, y, en algunos casos, tambin por su dramatismo.(COPESA, 2012)





EDGAR ZUIGA JIMENEZ
Biografa

Nace el 9 de diciembre de 1950 en la ciudad de Alajuela en Costa Rica, hijo de Manuel Mara
Ziga Rodrguez (escultor imaginero quien hizo de su taller un semillero de escultores) y de
Consuelo Jimnez Lpez, artesana especializada en la manufactura de "pasitos" ("nacimientos
navideos").
Crece en un ambiente rodeado de imgenes religiosas, que desde pequeo lo influyen,
inclinndolo a las artes plsticas. Entonces practica con su madre cmo detallar rasgos de los
rostros: barbas, ojos, bocas, etc. Luego aprende a forjar en bronce resplandores y otros atributos
de las imgenes sacras.
En la escuela se destaca en el dibujo, y ya en los primeros aos de colegio ejecuta sus primeras
esculturas.
A los 16 aos decide continuar sus estudios nocturnos e iniciarse seriamente en la escultura. Su
padre le da todo el apoyo: consejos, herramientas, libros y le ayuda a instalar un pequeo taller.
As, va ejecutando encargos diversos: imgenes religiosas, bustos, santos sepulcros, etc.
En el ao 1968 guiado por la necesidad de afianzar sus conocimientos en escultura, ingresa en la
Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. Un poco frustrado por el proceso
formativo, entre otras razones, poco tiempo despus se retira para continuar su formacin
autodidacta. Esto implicaba para el joven escultor comenzar desde cero en tcnicas y disciplinas
con las que l se haba enfrentado desde muy joven, como algunas prcticas, de la escultura de
tamao natural, el modelado, el manejo del color y el dibujo.
Inicia su trabajo como aprendiz de su padre. Durante este periodo, realiza trabajos sencillos
delegados por l. A su vez acepta encargos que le llegaban por el taller de su madre. Al poco
tiempo crea y produce sus propios trabajos, enfrenta los problemas y resuelve formalmente sus
propias piezas. De esta forma pudo crear una gran cantidad de imgenes religiosas como el
Cristo Resucitado (7m realizado en fibra de vidrio con estructura de hierro) en Ciudad Quesada,
La Virgen de las Rocas en Atenas, o La santsima Trinidad (2.5 m en fibra de vidrio) para la
Iglesia de carrillos de Pos. Sin embargo a pesar de que siempre destac en el dibujo y mostr
disposicin para el modelado, Ziga tuvo que aprender por medio de la experimentacin propia
, al igual que su padre, sobre todo lo que se refiere al trabajo en bronce y a la talla en madera.
Este trabajo de exploracin le permiti consolidar un lenguaje artstico de sus primeras etapas.
La ausencia de educacin universitaria no facilit el inicio de su labor en algunos campos, y el
mismo tuvo que proporcionarse estudios para llenar los vacos que supone la falta de dicha
formacin acadmica. Edgar Ziga se remiti a los libros y por medio del estudio y el trabajo
de la copia acuciosa de las obras que vea en ellos, fue formulando su estilo y educando su
destreza. La imaginera lo oblig a aprender por medio de la prctica de taller, lo que la
universidad no le ense. Este modo autodidacta lo llev a perder el miedo a la experimentacin
desde un inicio, lo que le permiti trabajar con muchas tcnicas distintas, particularidad que ha
caracterizado su obra desde entonces.
En 1971, movido por un ansia humanista y sin abandonar la escultura religiosa, se ve envuelto
en el auge poltico de esos aos, en la actividad de promocin cultural y la efervescencia que
corre por oleadas en toda Hispanoamrica. Todo esto enriquece su formacin intelectual y
desarrolla su sensibilidad.
En 1980, como consecuencia de su inters por la plstica y su confrontacin, se une a cinco
pintores y dos escultores e integran el "Grupo Andamio". All teorizan, practican y comparten
sus creaciones artsticas y se integran a una vital dinmica creadora. Este grupo se mantiene por
cuatro aos, y significa una importante instancia de confrontacin plstica y esclarecimiento
terico. As mismo, participa en las primeras exposiciones colectivas del "Grupo Andamio".
Junto con su hermano Franklin, en 1983, montan un taller para fundir sus obras personales.
Durante este periodo la figuracin inicial cambia a lo largo de su trabajo, pero no desaparece.
Para la realizacin de las obras de esta etapa, el artista se compromete con la expresin de formas
anatmicas y contorsiones tomando como referentes la obra de Miguel ngel Buonarroti y las
texturas y formas de equilibrio de Augusto Rodin, cuyas imgenes observ desde muy joven en
el taller de su padre.
Deseando consolidar sus conocimientos tericos y estticos, en 1985 reingresa en la
Universidad de Costa Rica y lleva cursos de apreciacin artstica, junto con una acentuada labor
de creacin personal a tiempo completo.
Y prcticamente lanzado a la aventura creativa, se enriquece y madura confrontando sus obras
en viajes a Mxico, Ecuador, Estados Unidos, Per, Chile, Centroamrica y Venezuela.
Entre tanto, monta siete exposiciones individuales y participa en 17 colectivas. Asiste a
seminarios relacionados con las artes plsticas o cultura en general.
En 1988 se le concede en Espaa la Cruz de Honor de la Orden del Gran Almirante.
Obras suyas se encuentran en el Banco Popular y de Desarrollo Comunal (Costa Rica) y en el
Museo Histrico Cultural Juan Santamara (Alajuela, Costa Rica). Monumento al indio Estaban
Yapir (Turrialba, Cartago); retrato-busto de Alex Murray en el Instituto Costarricense de
Electricidad (Costa Rica) las dos ltimas, creacin colectiva con Franklin Ziga.
Temticas de sus obras
Edgar Ziga ha venido desarrollado una carrera artstica a lo largo de 44 aos, principalmente
en el campo de la escultura, con obras en bronce, madera, mrmol, hierro, acero y nieve.
Entre las temticas de sus obras involucra la reflexin. Sigue creyendo en el hombre, sigue
teniendo fe en que s e pueden superar los retos que hoy plantean la globalizacin y
la amenaza de nuestras identidades. En el trabajo de este artista estas ideas se
plasman en algunos ejes centrales. En primer lugar, en la preocupacin por la
recuperacin de los valores. Por otro lado, en su trabajo tambin se plasma una idea
de resistencia a un proceso de globalizacin que parte de la necesidad de
acumulacin de la riqueza; opina que para oponerse a la globalizacin hay que
apoyarse en los valores culturales y fortalecerlos.

La razn y la sin razn en la columnas de Edgar Ziga
En la obra de Edgar Ziga hay constancias que son esenciales. Este artista que con su amplia
produccin nos ha llevado por culturas ancestrales y futuristas, por pueblos que hablan a travs
de horcones y por mundos de mquinas que construyen utopas, nos presenta en esta ocasin, un
conjunto de columnas de hierro que nos llevan a reflexionar sobre la naturaleza del ser humano.
Es quiz paradjico que el ms fro de los metales, en las manos de Ziga, se transforma en la
materia ideal para hablarnos de la humanidad. Pero es quiz tambin esa paradoja el reto que
impulsa al artista a resemantizar el material y convertirlo, con maestra tcnica, en un elemento
esencial de su discurso.
Con este conjunto de columnas, el artista nos invita a reflexionar una vez ms sobre la esencia
humana, esa incontrolable constante que mueve cada una de nuestras acciones.
As materia y forma son elementos bsicos que estructuran su discurso. Elementos que
plasman los contrastes entre lo vertical-geomtrico y lo sinuoso-arrollador, entre lo perfecto y
absoluto de un cubo y lo orgnico en inconstante de una raz. Contrastes que trascienden la
forma como lenguaje, para apropiarse de la semitica de los materiales, haciendo de la piedra
la representacin de lo csmico y primigenio, del metal la manifestacin de lo tecnolgico, de
la madera, la naturaleza y la vida, del pictograma la sociabilidad, adems admite que no le
gustaba el mrmol para trabajar, sobre todo porque le recuerda la estatuaria de los
cementerios y porque no es un material propio, pero s e simpatiz por el hecho que
proviene de un altar y ste, de alguna manera, se podra decir que "guarda" la
memoria de tantos que han llegado a orar, a llorar o a explayarse frente a l. A lo que
aspiro con su escultura es a inquietar; no pretende que a travs suyo pueda cambiar el
orden imperante, ni hacer una revolucin ni nada por el estilo.
A partir de estos contrates, se percibe la divergencia sobre la que Ziga ha trabajado a lo largo
de toda su obra, la humanidad y la bsqueda constate del equilibrio entre los saberes que le son
inherentes, pero que en la mayor parte de la historia parecen disociados: el saber aprendido y
desarrollado y el saber intuitivo y ancestral.
La columna que explota, la que se desmiembra, la que se mantiene como geometra perfecta y la
que se deconstruye, es el elemento que mantiene el orden entre estas dos naturalezas, es la
constante que establece la armona. Y digo armona, porque la energa, la fuerza, la suavidad, la
tensin y la maleabilidad que emanan estas obras, logran un equilibrio formal a partir de la
verticalidad de las columnas. Son ellas el cuerpo donde habitan, es la edificacin que las
sostiene, es la mdula, es el ser sobre el cual van y vienen la razn y la sin razn.
Los Horcones
La exposicin de Historias de un pueblo en la Galera Nacional del Centro Costarricense de la
Ciencia y la Cultura, const de cincuenta horcones tallados (columnas y vigas de antiguas casas
demolidas). Esta serie de obras dispuestas en una instalacin, dieron inicio a una nueva faceta en
la obra de Edgar Ziga. Cada pieza tiene un rostro esculpido o un fragmento anatmico, y al ser
reunidas en distintos grupos se convierten en la narracin de una serie de gentes en eventos y
escenas cotidianos que evocan un velorio, un funeral, la familia, la enfermedad, la pareja, la calle
y otras situaciones.
Quiero hacer ensambles. Me evocan la sensacin de transitar en el tiempo de una manera
mgica sobre un andamio; es una manera de jugar con el espacio, de construir me remite a mis
inicios como escultor imaginero.
Escultura Urbana
En un proceso que contina hasta la actualidad, Ziga se concentra en la realizacin de varios
proyectos de escultura urbana tanto en el extranjero como en Costa Rica.
Al enfrentarme con la necesidad de llevar el concepto de los horcones a la escultura urbana
debo resolver los problemas del formato y la intemperie. Recurro al hierro y por tanto a otras
valoraciones de tipo formal. En este proceso resurge mi inclinacin por la escultura y
arquitectura prehispnica en las que evoco formas de los metates ceremoniales mesoamericanos
o de la arquitectura monumental de centros como Tiahuanaco, Chichen-Itz, Teotihuacn, Tula y
otras como Stonehage o los menhires ibricos. Ests evocaciones han surgido anteriormente en
mis obras en bronce, pero es en estas nuevas piezas donde siento una concordancia ideal entre la
forma y el material. La utilizacin de otros elementos como la piedra, los tornillos, la madera, y
los pictogramas, modifican el significado conceptual de las obras, proporcionando una lectura a
partir del significado intrnseco de los mismos.
Edgar Ziga es un incansable creador artstico, con una mente y genialidad de otros tiempos.
Es verdaderamente apreciable su trabajo hecho a lo largo de los aos, y su estudio de los
grandes maestros de la historia del arte, que con perseverancia y gran versatilidad aplica a sus
nuevos y actuales proyectos, en los que destaca una gran inventiva artstica, y su sencillez y
amabilidad, que a pesar de ser reconocido nacional e internacionalmente, sigue expresando
sobre el lienzo en cada obra que desarrolla.


Jos Sancho Benito
Biografa



Nace el 18 de abril de 1935 en Puntarenas. En 1958 a los 23 aos obtiene el ttulo de Licenciado
en Ciencias Econmicas en la Universidad de Costa Rica y ejerce la economa durante varios
aos. Como parte de su educacin artstica autodidacta, visito Mxico, Per, India, Italia, Grecia,
Argentina, Alemania, Asia Central, China, Egipto, Medio Oriente, frica, la Antrtica, las Islas
Galpagos, la Isla de Pascua y Rumana (para conocer la obra monumental de Brancusi, quien es
su principal inspirador aunque el primer inspirador para el artista fue Picasso).
En 1974 ejecuta su primera obra escultrica Alacrn utilizando hierro de desecho e inspirado
en la obra de Pablo Picasso Cabeza de toro.
En 1975, a los cuarenta aos, dej su vida como economista y consultor internacional y se
dedic por completo a la escultura; como quien dice, colg las hojas de clculo y las
herramientas aritmticas y tom los cinceles, gubias, soldadoras y esmeriles para dar rienda
suelta a una vocacin creativa que yaca en l desde su infancia.
Adems en este mismo ao realiza la primera exposicin individual y en 1976 merece el premio
ncora del peridico La Nacin. Su ingreso a la historia del arte costarricense ocurri cuando
expuso varios ensamblajes de chatarra en espacios pblicos de San Jos, en 1975 y 1976.
Tambin construy algunas obras monumentales en zonas costeras como Puntarenas y Limn.
Desde entonces, llam la atencin de los crticos y, en sus ms de 37 aos de labor artstica, ha
recibido numerosas distinciones.
Tambin tuvo la oportunidad de estudiar, de manera informal, con escultores costarricenses
como lger Villegas y Hernn Gonzlez. Tras sus primeros experimentos con chatarra, en 1977,
Sancho comenz a trabajar con tcnicas ms tradicionales. Primero prob con el modelado, pero
pronto llam su atencin la talla y, hasta la fecha, la mayor parte de su produccin la conforman
obras en madera, mrmol y rocas gneas como el granito. Algunos de estos materiales los
consigue en Carrara, Italia, adonde ha viajado constantemente para trabajar obras de gran
formato y para adquirir herramientas especializadas.
Numerosas exhibiciones dentro y fuera del pas respaldan su trayectoria, reconocida con
distinciones como Medallas de Oro (1978 y 1983), Premio Nacional de Escultura (1985) y el
Gran Premio de la Bienal de Escultura (1997).
Al finalizar la dcada de los aos ochenta, otros tipos de obra ingresaron en el repertorio de
Sancho. Las bases o los pedestales a los cuales siempre prest especial atencin, en lugar de
ser meros soportes, se convirtieron en parte integral de las esculturas y, en ocasiones, ms bien
desaparecieron del todo. Adems, los contrastes entre los materiales usados, sus formas y sus
texturas, se volvieron ms drsticos cuando empez a combinar objetos encontrados como
maderos, troncos y piedras de ro con piezas ms elaboradas y pulidas. Tambin inici la
creacin de nuevos tipos de ensamblaje y realiz algunas instalaciones, como los conjuntos
ldicos constituidos por piezas modulares que pueden colocarse siempre de maneras distintas.
En 1993 expone su Coleccin Animalisitica, con 62 obras, en la sede del Museo de Arte
Costarricense.

Desde el 2001, en los jardines del INBio parque, en Santo Domingo de Heredia, se exhibe un
conjunto de obras donadas por el artista. Se trata de una coleccin antolgica representativa de su
temtica animalstica, realizada a lo largo de 30 aos.
En el 2003, inicia una nueva etapa: la confeccin de formas vegetales abstractas en hierro
soldado y esmaltado de tamao monumental, denominado Arboriforme, que se exhiben en
concurridos espacios pblicos como los jardines del Banco Central y el Parque de la Paz.
En su morada-taller, galera y jardn, en Escaz, expone permanentemente su propia coleccin
de esculturas.
Jos Sancho indiscutiblemente es uno de los escultores costarricenses que con mayor talento,
inspiracin y oficio han sabido utilizar esa riqueza privilegiada que brinda la naturaleza
costarricense.


Temticas en sus obras.
Mi intencin es la de lograr lo esencial a travs de la forma simple Jos Sancho, 1986.
Hace 37 aos, Jos Sancho cambi los nmeros y los modelos econmicos por gubias y cinceles
para descubrir formas escondidas en la chatarra, la piedra y la madera.
En las esculturas de Jos Sancho se puede apreciar la simplificacin y la esquematizacin de
formas animales, vegetales y humanas. Algunas de ellas se caracterizan por su regularidad
geomtrica; otras son ms orgnicas y naturalistas. Adems, muchas son simtricas, tanto por
razones estticas, como por los procedimientos de trabajo utilizados.
Lo siguiente son extractos de la opinin de la curadora de la muestra Mara Alejandra Triana,
con respecto a: La exposicin Jos Sancho: la forma y la esencia exhibida en el Museo del
Banco Central, repasa la trayectoria artstica de este reconocido escultor nacional; la muestra
comprende 69 obras tridimensionales entre esculturas y ensamblajes, las cuales ilustran las
tcnicas, temticas y experimentos creativos de Sancho.
Jos Sancho es heredero de la tradicin escultrica costarricense que iniciaron artistas como
Juan Manuel Snchez, Max Jimnez, Francisco Ziga (hermano de Edgar Ziga) y Nstor
Zeledn, opin la curadora de la muestra Mara Alejandra Triana.
La experta destac el afn de Sancho por ir ms all de la talla directa como tcnica para
experimentar constantemente con tcnicas y materiales. Triana explic que las esculturas de
Sancho, realizadas con la tcnica de talla directa en madera, mrmol y rocas gneas (de origen
volcnico) muestran clara influencia del arte precolombino.
Son obras en las que predomina la sntesis en las formas y, de nuevo, estn inspiradas en la
fauna, pero los trazos estn apenas sugeridos, declar la curadora.
Una observacin cuidadosa permite descubrir aves, serpientes, armadillos o antlopes en una
expresin estilizada y rica en texturas.
Otro de los apartados de la exposicin ilustra la maestra de Sancho para abordar sus tres temas
principales animales, plantas y torsos femeninos con diferentes enfoques, tcnicas y
materiales.
Para m, el ideal de belleza femenina est asociado con el erotismo. Cada uno de estos torsos
resalta la delicadeza y sensualidad del cuerpo de la mujer, asever.
Los temas principales del artista son figuras animales, vegetales y torsos femeninos. En cuanto a
su descripcin de sus representaciones estn:
La animalstica
El tema mas importante y constante es el animal, en sus animales plasma gestos, actitudes y
movimientos de gran sutileza, la nobleza de la conducta de esos seres y su vinculo con el entorno
y las fuerzas esenciales de la vida; tambin plantea su honestidad de propsito la intencin clara
y sin engaos que el escultor dice aorar.
La animalstica de Jos Sancho se refiere a los animales; a travs de ellos el autor se refiere a los
hombres, sin por eso convertir sus figuras en metforas de la conducta humana. Con igual
intensidad su escultura trata de lo esttico: del material, de la forma, del espacio, de lo posible en
la escultura como dimensin plstico expresiva. Su concepcin de la forma y de sus
posibilidades y propiedades del lenguaje plstico siendo muy racional, posee la dimensin
emotiva de una forma elegante y sofisticada. Jos Sancho es uno de los pocos escultores
costarricenses que recrea el paisajismo.
Tomado de la animalstica en el arte costarricense. De Ileana Alvarado y Efran Hernndez.
Torsos
Un mismo tema, sensual, poderoso. La imaginacin corra la sinuosidad de estos torsos casi tez a
pesar de ser mrmol, piedra, madera. La imaginacin sugera metates indgenas expuestos en
posicin erecta. Cuerpos femeninos en exacta sincronizacin: solidez, movimiento, calma.
Curvacea espina dorsal, curvatura perfecta de espalda. Pens que el artista se haba nutrido de
esas formas de metales antiguos. Influencia inconsciente. Quiz.
El mismo Jos Sancho describe sus torsos No son ni ms ni menos que la una sntesis de la
belleza femenina, fundamentalmente de muchachas muy jvenes, a veces hasta adolescentes, con
un sentido de erotismo, de sensualidad, de lo esencial la belleza femenina; esos son los torsos
que yo busco. Y el torso es el mismo siempre, hay desde el ms abstracto que es el Torso
gtico que est aqu en la exposicin, hasta los ms anatmicos a partir de modelos,
modelas vivas s. Lo que ando buscando es una sntesis de la belleza femenina, lo que para m
representa la belleza femenina, que es la provocacin ertica, el sensualismo y esas cosas, tan
deliciosas, de las muchachas.
Ensamblajes
La morfologa de las mquinas ha configurado el paisaje del mundo moderno. Sus metlicas
estructuras y el funcionamiento de sus sistemas, que todo lo van transformando, nos producen la
sensacin de que se van engullendo la naturaleza.
Los artistas recogen sus fragmentos dispersos, los rganos metlicos, sus sistemas inertes y crean
con ellos nuevas figuraciones, engendros del mundo tecnolgico.
Jos Sancho, de las bielas, mbolos, vlvulas, pistones y engranajes, crea con ingenio y
sensibilidad las aves, peces y animales que burlan en la gracia de sus movimientos la sensatez de
los materiales, integrndolos a nuevas unidades armnicas.

Obra monumental
Desde siempre, Jos Sancho viaja a la esencia de las cosas. Entiende la tremenda inocencia
inmanente a la tarea del escultor, la forma, por perfecta, por sinttica, por sutil o sagrada, nunca
conseguir acercarse del todo a la esencia absoluta del objeto que representa.
(Opinin de Klaus Steinmetz con respecto a la Obra monumental; extrado de la pgina oficial
de Jos Sancho).

Observacin y Apreciacin de dos obras escultricas de Jos Sancho:
Sus temticas principales son la animalstica, el torso femenino y las plantas. Tanto los temas,
como las formas y los materiales, lo ligan a la tradicin escultrica costarricense iniciada en los
aos treinta por Juan Manuel Snchez, Max Jimnez, Francisco Ziga, Nstor Zeledn Varela y
Juan Rafael Chacn. Tambin es notoria la influencia del arte precolombino, la de Hernn
Gonzlez y la de dos importantes artistas europeos: Pablo Picasso y Constantin Brancusi.
Procederemos a analizar dos de las obras de Jos Sancho, se ha escogido dos temticas:
Esculturas de Torsos Femeninos perteneciente a la coleccin El Arribo a la Edad Dorada y las
Esculturas animalsticas perteneciente a la coleccin Conjunto escultrico Flora y Fauna las
cuales presenta la tpica lnea de temas con figuras que aluden a la libertad, la plenitud y la
entrega a la vida aspectos que Sancho a desarrollado desde sus inicios en la escultura.
Coleccin El arribo a la edad dorada
Obra titulada Torsos de Jos Sancho por Jos Sancho
En esta coleccin las esculturas muestran el cuerpo desnudo de la mujer dando importancia a la
esencia ertica y en las formas donde la madre naturaleza se manifiesta, as como tambin se
resalta el tema de la maternidad donde sobresale el apego entre la madre y su hijo como parte de
una sola unidad. Esto se demuestra con las propias palabras de artista:
Los machos plantamos la semilla, pero no tenemos la trascendencia del fenmeno de la
concepcin, gestacin y parto. Creo que es una de las ms profundas frustraciones existenciales
que tiene el hombre Jos Sancho, 2012





El Torso de Vita











La escultura El Torso de Vita forma parte de la coleccin El Arribo a la Edad Dorada
Creada en el ao 2000.
Hecha con mrmol rosado y pedestal de madera tallada.
Posee las medidas: 65x30x29 cm.

La escultura representa el cuerpo femenino de una forma sencilla y estilizada, al igual que las
otras esculturas de la coleccin que normal mente estn hechas con materiales ricos en lneas,
vetas y muy alargado tambin maderas como cocobolo, mrmol blanco y rosado. Presenta un
carcter plstico dominante que se puede explicar como naturalista y estilizacin, pues muestra
el cuerpo natural de la mujer, pero de una forma muy realzada hacia la perfeccin, hacia los
cnones de belleza actuales o sea representa la figura ideal que deberan tener todas las mujeres.
Tambin el color rosa utilizado es comparado con la femineidad, lo delicadas y frgiles con que
se tiende a identificar a las mujeres a lo largo de la historia y en la actualidad. La escultura
contiene un estilo elegante y natural, que desborda erotismo y perfeccin que segn el artista
todas las mujeres poseen. La esencia del erotismo es lo que el artista quiere demostrar
refirindose a la belleza atrayente de la mujer. Cabe destacar que todas las esculturas representan
cuerpos de mujeres jvenes incluso adolescentes como un manifiesto del florecimiento de la
mujer en su pubertad y todos los cambios que el cuerpo sufre.
Esto se confirma de antemano con las declaraciones del mismo artista:
Un sentido de erotismo, de sensualidad, de lo esencial la belleza femenina; esos son los torsos
que yo busco. Y el torso es el mismo siempre, hay desde el ms abstracto hasta los ms
anatmicos a partir de modelos, modelas vivas s. Lo que ando buscando es una sntesis de la
belleza femenina Jos Sancho, 2007
Esta obra junto con las otras de Torsos Femeninos, han sido parte de varias exposiciones
nacionales en Museos y galeras al igual que internacionales como por ejemplo exposiciones en
Pars, una de las exposiciones ms recientes de esta coleccin fue la realizada en la Universidad
de Costa Rica, en la sede central Rodrigo Facio, en los meses de abril hasta junio del dos mil
doce.

Coleccin Conjunto Escultrico Flora y Fauna
Obra titulada Suricata por Jos Sancho
Esta coleccin es dedicada especialmente a la flora y a la fauna en representaciones abstractas
y/o ms estilizadas, la naturaleza es el tema utilizado desde siempre por Sancho.
Mi intencin es la de lograr lo esencial a travs de la forma simple Jos Sancho, 1986.
En las esculturas de Jos Sancho se puede apreciar la simplificacin y la esquematizacin de
formas animales, vegetales y humanas. Algunas de ellas se caracterizan por su regularidad
geomtrica; otras son ms orgnicas y naturalistas. Adems, muchas son simtricas, tanto por
razones estticas, como por los procedimientos de trabajo utilizados.
Para Sancho es importante que las personas tengan diferentes puntos de vista, respecto a sus
obras
Darles la oportunidad a los observadores de que interpreten cosas distintas a las que yo me
propuse, que las obras tengan ms de una interpretacin, que sean equvocas y den oportunidad
a ms de una interpretacin. las imgenes que yo tengo en la cabeza y que reproduzco son las
que yo fij en mi infancia observando la naturaleza y que sigo observando. Jos Sancho, 2007

Suricata

La escultura Suricata pertenece a la coleccin Conjunto Escultrico Flora y Fauna
Creada en el ao 2005.
Hecha totalmente en madera.
Posee las medidas: 108x21x20 cm

Representa a una Suricata mirando hacia atrs, como lo hace naturalmente el suricato vigilante,
en su habitad natural estando atento ante cualquier depredador que aseche como las guilas,
mientras el resto de la manada trabaja en recoleccin de alimentos y construccin de madrigueras
bajo tierra.
La escultura se caracteriza, al igual que otras obras del artista, por su elaborado detalle en la
madera. Las esculturas de Sancho muestran un hbil manejo de las herramientas para crear
diferentes sensaciones tctiles y efectos visuales en la superficie de cada material. Con
frecuencia, una misma obra ofrece sensaciones diferentes.
En ella se puede observar un carcter plstico dominante que es inclinado hacia lo naturalista,
pues la imagen que se puede apreciar en la escultura es la de un animal mamfero, en una actitud
tpica de la especie. Adems de que su gama de colores proviene de la misma madera utilizada o
sea que su color no fue alterado. Se destaca el seguimiento del artista en hacer sus obras tipo
rellena, con volmenes y texturas.
Esta obra puede ofrecer muchas apreciaciones, pero segn el artista solo se quiere expresar lo
grande que es la naturaleza de una forma sencilla, la emocin que causa es de tipo alegre pues
muestra lo bueno de la naturaleza.
Esta coleccin a la que pertenece la obra, ha sido puesta en exposicin nacional en sitios como el
Museo de Oro y en el Museo de Arte Costarricense.

Anlisis de 2 obras de arte del escultor Edgar Ziga.

Esta obra da un reconocimiento a un servidor social, empleado de las municipalidades del
pas, en este caso a aquellos que se encargan de la limpieza de los parques de San Jos: El
barrendero. Es una obra independiente de la arquitectura de la zona, aislada en el espacio, de una
figura humana hecha de bronce, tipo bulto redondo, de cuerpo entero y de pie con volumen
frontal con una incidencia de la luz contrastada y sin policroma aunque pueden encontrarse
sutiles variaciones entre el marrn y el marrn rojizo. El personaje escultrico se ajusta una
figura geomtrica estructural triangular con expresin dinmica, gracias a la inclinacin dada por
el supuesto esfuerzo de barrer, esto puede observarse como una lnea curva vertical ascendente
que recorre el cuerpo desde el pie derecho hasta la cabeza, as tambin puede observarse cierta
tensin en la posicin observada: la inclinacin del hombre que se esfuerza por arrastrar los
detritos y una escoba que ofrece resistencia; la expresin del rostro casi no se reconoce con
facilidad ya que su rostro observa al suelo y adems porta una boina que cubre su rostro; tanto la
vestimenta como su instrumento de trabajo se acoplan al ambiente en el cual desarrolla su labor
de limpieza diaria en la capital. Se pueden apreciar texturas reales que varan entre lisas y
rugosas con pliegues. Histricamente, El barrendero al servir pblicamente en espacios
concurridos como lo es parque ocupa un lugar vigente en el transcurso del tiempo por ello,
constituye una obra de temtica social. Emocionalmente podra decirse que la monotona del
color y la mirada al suelo denotan esa falta de reconocimiento social que me recen estos
servidores sociales, para muchos, desapercibidos durante su labor diaria, es decir, pasan
inadvertidos a la mirada de todos aquellos y aquellas que transitan, en general, por la concurrida
ciudad capital.

Monumento al boyero es una obra escultrica ubicada en San Ramn de Alajuela.
Elaborada en homenaje a nuestros boyeros Costarricenses cuyo empeo y trabajo permitieron en
gran medida el desarrollo agrario de nuestro pas. Esta es una obra es un grupo escultrico
independiente de la arquitectura de la zona, aislada en el espacio, del tipo bulto redondo
compuesta por una figura humana (en este caso un hombre), animales (bueyes) y muebles
(carreta, yugo y cuerdas, en general) elaborada con hierro y cemento. El boyero se presenta como
una figura de cuerpo entero y de pie, al igual que los bueyes y la carreta con multiplicidad de
puntos de vista e incidencia contratada de la luz, sin policroma, con un color gris predominante
del cemento. La figura geomtrica bsica en la cual encaja es el rectngulo. Es una escultura de
expresin dinmica y naturalista con detalles de tensin en el movimiento hacia adelante tanto
del personaje como la de sus animales. Las piernas del hombre dejan ver una inclinacin y un
esfuerzo al conducir a sus animales los cuales halan el vehculo que va atado al yugo, creando
una fuerza contraria a la de todo el conjunto. La expresin del boyero se deja ver bajo el ala del
sombrero; en la fotografa precedente no se logra apreciar con claridad el gesto del hombre, sin
embrago se podra pensar que la expresin ms cercana a la realidad correspondera a una
mezcla entre alegra, cansancio y esfuerzo. La vestimenta es tpica de los agricultores
costarricenses, con camisa arremangada y pantalones tipo jeans gastados, faja de cuero y al
costado cubierta para el cuchillo, una bolsa para transportar una gran variedad de instrumentos
propios de la labor del campo. Y una vara para indicar el movimiento y la gua a los animales. Se
pueden observar texturas reales tanto lisas como rugosas. Esta obra, al contener uno de nuestros
smbolos nacionales, es la clara representacin del trabajo, de todos aquellos que con su
esfuerzos sustentaron la economa del pas durante la poca del cafetalera as como el auge
agrcola del pas durante aproximadamente 2 siglos, por ende, la obra, aparte de contener un alto
grado de folklore, es una obra con una reconocida temtica social.




Conclusin:
Se puede apreciar la habilidad nacional en el arte mundial como una manera de salir de la
realidad y de seguir haciendo lo que nos llena, como los autores anteriormente nombrados que
avanzaron en sus conocimientos y sus habilidades, hasta tomar un papel relevante en el
contexto artstico costarricense, tomando en cuenta lo que desean para llegar donde quieren.

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