Introduccin:

El hombre es un animal simblico. A diferencia del animal, el hombre po-

see pensamiento y sentimiento. La definicin de Aristteles, como ser social no
le es exclusiva. Igual que los animales, el hombre se somete a las leyes de la
sociedad pero participa activamente en producirlas y cambiar las formas de la
vida social. No vive solo en un universo fsico sino tambin en un universo simb-
lico, el lenguaje, el mito, la religin, la ciencia y el arte son parte de este univer-
so y forman la red simblica de la experiencia humana.

En toda actividad humana existe una tensin entre tradicin y evolucin.
Una lucha entre tradicin e innovacin. Entre fuerzas reproductoras y fuerzas
creadoras.
Este dualismo lo encontramos en todos los dominios de la vida cultural.
La religin y el mito, no admiten cambios, tambin el lenguaje representa
uno de los poderes conservadores ms firmes de la cultura. Los smbolos y las
formas lingsticas deben tener estabilidad y persistencia para resistir la influencia
disolvente y destructora del tiempo, pero el cambio fontico y semntico se debe
a que el lenguaje se transmite oralmente de una generacin a otra. La adquisi-
cin del lenguaje implica siempre una actitud activa y productiva.
Lo mismo sucede en el arte. No nos contentamos con la repeticin o re-
produccin de formas tradicionales. El factor de la originalidad, individualidad, el
poder creador parece prevalecer sobre las formas tradicionales. Las teoras estti-
cas siempre expresaron la diferencia existente entre los poderes conservadores y
creadores de los que depende la obra de arte. Siempre existi tensin y conflicto
entre las teoras de la imitacin y las de la inspiracin; con la teora de la imita-
cin, la obra de arte tiene que ser juzgada de acuerdo con reglas fijas y cons-
tantes (modelos clsicos), la de inspiracin: rechaza todas las pautas y cnones
de belleza. La belleza nica e incomparable, es la obra del genio, (Siglo XVIII), y
prepar el camino a la esttica moderna.

La cultura humana tomada en su conjunto puede ser descrita como el
proceso de la progresiva autoliberacin del hombre. El lenguaje, el arte, el mito,
la religin, la ciencia, constituyen las varias fases de este proceso y en ellas el
hombre descubre y prueba un nuevo poder, el de edificar un mundo suyo propio,
un mundo ideal. Lo disonante se halla en armona consigo mismo; los contrarios
no se excluyen mutuamente, sino que son interdependientes.

A travs de la historia del hombre, el concepto de prctica (actividad hu-
mana), sufre modificaciones al igual que los conceptos de hombre, mundo y ver-
dad y en paralelo el sentido de la filosofa.
En la filosofa moderna, se expresa que la existencia no solo se enriquece
con la obra humana, sino que en ella (la existencia) y la creacin del hombre, se
manifiesta la realidad. La realidad humano-social es creada por la praxis, la histo-
ria es un proceso prctico. La praxis del hombre no es una actividad opuesta a
la teora sino que es la determinacin de la existencia humana como transforma-
cin de la realidad. La prctica renueva y constituye la unidad del hombre y del
mundo, de la materia y el espritu, del sujeto y el objeto, del producto y de la
productividad.
La prctica (en su esencia y generalidad) es la revelacin del secreto del
hombre como ser onto-creador, como ser que crea la realidad (humano-social), y
comprende y explica por ello la realidad - humana y no humana -
Mediante la praxis el hombre establece su relacin con el mundo como to-
talidad.

El hombre produce la cultura, la civilizacin y su realidad humano-social,
estableciendo una convencin de smbolos y significados culturales para su inter-
pretacin. Dentro de la cultura visual, a lo largo de la historia tambin han sufri-
do cambios en su concepcin, los cdigos de percepcin, representacin y cogni-
tivos. En la actualidad, la antigua utopa que la percepcin y la representacin
sean objetivas, borrando al sujeto, debera reemplazarse, por otra, que determine
una nueva forma de percibir y representar, creando mltiples marcos de referen-
cia, subjetivos, culturales, sociales, histricos, con el fin de evitar un desgaste del
objeto o del sujeto, y poder preservarse del dominio de estructuras de costum-
bre, o represivas. Para ver o representar es tan necesario someterse a esquemas
como romperlos, aceptar los cdigos o cuestionarlos.

Hoy el hombre cuestiona su realidad. Lo evidente, no es tan fcilmente vi-
sible, y depende de lo que se est dispuesto a ver (a mayor condicionamiento de
convenciones culturales, historia social y personal, contexto geogrfico o ecolgi-
co, inconsciente pulsional, sistema lingstico, etc., mayor evidencia).

La esttica comprende dos regiones principales: el arte y la belleza. Hasta la
Edad Media, la belleza tuvo un lugar de privilegio, pero desde la Edad Moderna,
hasta nuestros tiempos, el inters por la belleza se encuentra eclipsado por la
reflexin por el arte, consecuencia de los profundos cambios que desde comien-
zos del siglo XX se encuentran en las obras. As tambin, a lo largo de la histo-
ria se ha intentado definir al arte desde diferentes perspectivas. En realidad, se-
gn Jos Jimenez en Teora del arte, cada poca ha entendido por arte cosas
muy diversas:
Comencemos por observar que, aunque es habitual creer que sabe-
mos lo que es arte, la verdad es que lo que se ha entendido por
arte, a lo largo de la historia de nuestra cultura, y sobre su inten-
cionalidad y sus lmites, son algo sumamente cambiante. Cada poca,
cada situacin especfica de cultura, ha entendido como arte cosas
muy diversas.
Artistas y su obra
A travs del anlisis de la obra de algunos artistas contemporneos, expondr el
panorama artstico de la actualidad.

Christian Boltanski (Pars en 1944)
Fotgrafo, escultor y cineasta, conocido principalmente por sus instalaciones. De
formacin autodidacta, comenz a pintar a los 14 aos.
Hijo de madre cristiana y padre judo, hecho que signar el espritu de su obra,
quizs por ello la muerte est siempre presente, el holocausto en su memoria.
Utiliza objetos comunes como fotografas, fotos encontradas, ropa abandonada,
velas, bombillos elctricos, viejas latas de galletas, recortes de peridicos, anun-
cios de revistas, dentaduras postizas, etc., como prueba del breve tiempo de la
vida.
Lo que trato de hacer con mi trabajo es plantear preguntas, hablar de co-
sas filosficas, no por historias a travs de palabras sino por historias a
travs de imgenes visuales. Hablo de cosas efectivamente muy simples,
comunes a todos. No hablo de cosas complicadas. Lo que intento hacer es
que la gente se olvide que es arte y piense que es vida. Para dar esta im-
presin de vida me sirvo de medios artificiales, del arte; no es la realidad,
hago teatro; trato de que el espectador en ese momento olvide que est en
un museo. (Christian Boltanski)
Su obra, en el Museo Hotel de los Inmigrantes, en Buenos Aires, nos lleva a ser
parte de esta instalacin dndole vida a los viejos fantasmas de la primera gran
oleada de inmigrantes.
El universo simblico lo conforman la muerte, la vida y la identidad, ya que son
temas recurrentes en su obra, marcado por una intencionalidad de memoria, que
va ms all de lo que se expone. Apela a una reconstruccin de sucesos median-
te imgenes visuales, en las que se integran objetos, juegos de luces y sombras,
donde el espectador percibe un ambiente irreal que lo lleva a reflexionar sobre la
muerte, si bien trgica, desde el recuerdo, cmo a travs del tiempo esos rostros
se desvanecen y solo quedan los objetos.
Existe la incorporacin de una dimensin metafrica y simblica a los objetos que
re-significa y convierte en lbumes fotogrficos en los que el artista crea historias
imaginarias. En sus obras presenta la evidencia de la vida, experiencias olvidadas,
recuerdos que se oponen a los grandes recuerdos.
A finales de la dcada de los ochenta, C. Boltanski pasa de la memoria individual
a la colectiva, como lo hace en Les Suisses morts (Los suizos muertos, 1990),
donde aborda el tema del holocausto, de individuos asesinados en el transcurso
de la Segunda Guerra Mundial. C. Boltanski afirma:
Espero que mis trabajos puedan ser vistos de maneras muy distintas. Creo
que uno de los elementos que aparece en mis series es el deseo de si-
tuarme en el interior de nuestra propia historia, definir un fondo y una me-
moria comn y pasar constantemente de lo particular a lo general (cuando
hablo de mi estoy aludiendo a los otros, y viceversa)".
La obra de Boltanski est encuadrada dentro de los paradigmas de la posmoder-
nidad. Es un arte conceptual (tiene sus races en el dadasmo), donde se acenta
la actividad del espectador en un proceso productivo de recepcin-creacin. Obra
abierta, en donde el espectador (receptor) en lugar de aceptarla en forma pasiva,
le otorga una multiplicidad de significados e interpretaciones

Louise Caroline Bourgeois (Pars, Francia 1911- Nueva York, EEUU, 2010)
Reconocida escultora y artista francesa naturalizada estadounidense en 1955.
Trabaj con Fernand Lger antes de instalarse en Nueva York. Sus padres eran
restauradores de tapices, y desde los diez aos empez a ayudarlos con los di-
bujos y a completarlos. En 1938, se traslad a Nueva York y llev a cabo sus
primeras exposiciones, impregnando sus obras, en especial esculturas, de esa ve-
na psquica, procedente de sus traumas personales, pero no adhiere al surrealis-
mo, sino que sus trabajos se proyectan hacia las vanguardias del arte contempo-
rneo. Sus esculturas monumentales de araas, construcciones onricas, son uno
de los ejemplos ms conocidos.
En sus inicios trabaj en dibujos y pinturas dominados por metforas de carcter
autobiogrfico. A finales de1940 abandon prcticamente la pintura para trabajar
en escultura experimentando con piezas geomtricas, antropomrficas o apiladas
a lo largo de ejes metlicos (Spiral Woman, Mujer espiral, 1951-1952) lo que le
hace ser antecesora de algunas formulaciones minimalstas..
Trabaja con materiales tradicionales en escultura, como bronce, mrmol, y ade-
ms lquidos como el yeso y el ltex (innovacin) consiguiendo una inquietante y
sugerente mezcla de flexibilidad y rigidez, de blandura y dureza, de flacidez y
tumefaccin.
Su temtica (universo simblico) es la fertilidad, la ambigedad entre lo femenino
y masculino, la fragilidad femenina, representada por grandes araas (remite a su
madre), pero los materiales con los que trabaja denotan fortaleza (bronce).
Pertenece al arte conceptual, donde la obra est terminada, pero queda sujeta a
mltiples interpretaciones por parte del espectador.

Anselm Kiefer (Donaueschingen, Alemania 1945)
Estudi con Joseph Beuys, sus obras de los aos setenta, evidencian una inclina-
cin cultural procedente de la tradicin romntica germnica. La obra de Anselm
Kiefer revela un conflicto entre dos mundos contradictorios (conflicto que podra
entenderse como el del Berln dividido y el de las dos Alemanias - Universo sim-
blico-), as como una clara tensin entre el artista y la sociedad. Su pintura re-
mite a los mitos germnicos (nibelungos). Perteneciente al neo-expresionismo ale-
mn, defiende el retorno a la pintura romntica (tradicin) pero incorpora elemen-
tos vanguardistas, como la incorporacin de materiales no convencionales (inno-
vacin).
Lo que le interesa es el mundo del desperdicio, lo que queda tras el paso del
tiempo, de lo olvidado, lo sumergido y sesgado:
Inicialmente Kiefer bas su estilo en la obra de Georg Baselitz, trabajando grue-
sas capas de color con fuego o cidos y combinndolas con vidrio, madera o
elementos vegetales. En sus obras fusiona la pintura, la escultura y la fotografa,
mediante tcnicas como el collage o el assemblage, con una pincelada violenta y
una gama cromtica casi monocroma, mezclando materiales como alquitrn, plo-
mo, alambre, paja yeso, barro, ceniza o polvo, o flores y plantas. Tambin utiliza
materiales de desecho, incluso armamento militar.
En sus obras, de gran formato, que son compuestas a partir de imgenes foto-
grficas, se superponen capas de color de .gruesos empastes, pero sin hacer
desaparecer la anterior. Este proceso de creacin-destruccin de las capas pict-
ricas, en e! que acumula, destruye, borra, oculta, construye, etc., es similar a las
huellas que deja el paso del tiempo en la historia, que segn Kiefer, lo compara ,
con los textos histricos, cuando lo transmitido nos llega despus de las interpre-
taciones de diversos intermediarios lo que hace desaparecer aspectos del conte-
nido inicial.


Los cambios de paradigmas que se producen a partir de la dcada del 60 (siglo
XX) se fundamentan principalmente con la extensin de los medios masivos de
comunicacin, donde, segn G. Vattimo, los grandes relatos, unvocos, entran en
crisis, y la realidad pasa a tener mltiples versiones, interpretaciones, pluralidad
de voces, diferentes miradas y se visibilizan culturas diferentes, dando origen a
las sociedades posmodernas. Paralelamente, la esttica tradicional moderna d
paso a la procesual (posmoderna), en la que el artista es considerado un traba-
jador del arte, el pblico es activo, interviene en la creacin de la obra y las
obras se legitiman, no fundamentalmente por la crtica especializada, sino que
son los medios masivos de comunicacin quienes ejerzan ese rol, juntamente con
el valor mercantil de las mismas, dentro de un sistema capitalista globalizado.
Otras caractersticas de la posmodernidad, y que estn presentes en la produc-
cin de stos artistas plsticos son: el espacio expositivo, que no se circunscribe
a los museos sino que sale a ocupar otros espacios como galpones, edificios
desocupados, (ej. Hotel de los Inmigrantes, Bs. As.) y la funcin del arte, que deja
de ser considerado como objeto de contemplacin reverencial (aurtica, W. Ben-
jamin) y pasa a tener una funcin social propiciando la sensibilidad (intelectual,
cultural), transmisin simblica de valores, lo que lleva a la constitucin de senti-
do de la vida humana, su integracin en el proceso social de formacin del
hombre (conocimiento, educacin).




Bibliografa:

Teora del Arte II - Seleccin de textos realizada por la Prof. Ma. Eugenia Luases

Esttica, la cuestin del Arte - Elena Oliveras. 2 Edicin Bs. As. Emece 2010.

El arte ltimo del siglo XX, del posminimalismo a lo multicultural - Ana Mara Guash. Alian-
zaForma. Madrid. 2010

Del arte objetual al arte de concepto - Simn Marchn Fiz. 2 Edicin 1974. Ediciones Akal.
Madrid







Escuela De Artes Visuales
Antonio Berni - Extensin San Isidro

TEORIAS DEL ARTE II

Trabajo Prctico 1 Cuatrimestre ao 2014



PAV 4 AO
Profesora: Ma. Eugenia Luases
Alumno: Liliana Velasco



AO 2014