ESCULTURA GTICA.

1-. Caractersticas generales

El principal elemento novedoso que presenta la escultura gtica
frente a la esttica romnica es la creciente tendencia hacia el realismo, a
una creciente inspiracin en la naturaleza. La influencia aristotlica es
creciente y se vuelve a concebir la naturaleza como una va para el
conocimiento de la divinidad.
Desaparece el esquematismo geomtrico de los pliegues, del
cabello de las tallas romnicas, las figuras mejoran su proporcionalidad y el
tratamiento realista de la anatoma. Comienza a darse una mayor
preocupacin por la representacin de sentimientos, se trata de emocionar,
en relacin al nuevo tipo de religiosidad que las rdenes mendicantes
estaban comenzando a difundir. Desaparece el fuerte hieratismo de la
escultura romnica.
Como consecuencia de este se producen importantes cambios en
la iconografa de las imgenes religiosas, por ejemplo la representacin de
Cristo crucificado cambia sustancialmente, ahora se trata de representar el
dolor de un hombre crucificado y no el poder absoluto de un dios
todopoderoso. Aparece casi desnudo, tan slo un pequeo pao le cubre,
que se ira reduciendo con el paso del tiempo, con pliegues revueltos y
angulosos; el cuerpo no esta rgido y pegado al madero, sino que cuelga
pesado, los brazos forman una lnea diagonal muy pronunciada y los pies
estn fijados solo con un clavo, lo que obliga a cruzar las piernas y romper
el eje de simetra; en la cabeza la corona de espinas es cada vez ms
grandes y se clava en el crneo generando abundante sangre que
mancha el rostro; los ojos cerrados o entornados; las heridas de las
manos, de los pies, o del costado con grandes y sangrantes; no se
pretende inspirar respeto sino infundir compasin, acercar al creyente
a Dios a travs del dolor. Semejante idea es la que est detrs de
la representacin de la Piedad, en ella la Virgen sostiene en su regazo
el cuerpo muerto de su hijo.
Frente a estas representaciones sufrientes las tallas de la
Virgen presentan un matiz diferente, se convierte en la mediadora
entre los hombres y la justicia divina, presenta una imagen amable
sonriente, dulce. Las vrgenes con nio pierden la sensacin de
hieratismo anteriores, ahora la Virgen aparece como una madre, que
tiene en su regazo a su hijo, ambos se miran con ternura, comienza a
ver una comunicacin entre ambos, que se traduce en gestos de
afecto, sonrisas, detalles anecdticos.
Adems de las frecuentes representaciones de Cristo y de la
Virgen, se representan cada vez los a los santos fue muy importante a
lo largo de toda la Edad Media, pero en los siglos del gtico su culto
creci aun ms por la difusin que las hagiografas tuvieron de mano
de las ordenes mendicantes, sobre todo la famosa Leyenda Aurea,
escrita por el dominico Giocomo della Voragina en 1280, o el resto de
literatura sobre milagros de la Virgen (Cantigas de Nuestra Seora).
Todo ese grupo de tallas acabo configurando un conjunto
sistematizado de representacin que se estructuro en los retablos, las
piezas colocadas en el altar mayor y que al final del Gtico tendrn una
gran importancia sobre todo en el Norte de Europa y posteriormente en
la Pennsula Ibrica.
En cuanto a la escultura arquitectnica, el gran cambio que se
aprecia es su independencia del contexto arquitectnica en el que se
ubica, se pierde por completo la ley de adaptacin al marco y otro
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problemas que se apreciaban en las esculturas
romnicas. Los temas no cambian sustancialmente,
sigue siendo el mayoritario la representacin del
Juicio Final, con la imagen del Pantocrator, el
Tetramorfos... aunque tambin se aade alguna
como la Coronacin de la Virgen, dentro de la
creciente devocin mariana de los siglos XIII y XIV.
Si cambia su disposicin, las figuras de las
arquivoltas se colocan de forma paralela, siguiendo
la disposicin del arco. En el mainel lo ms
frecuente es la figura de la Virgen, pero tambin de
algn santo. En las jambas, dinteles, capiteles se
combina la representacin de temas vegetales muy
estilizados, con los tpicamente religiosos, escenas
de la vida cotidiana, alegoras de vicios y virtudes,
animales y seres fantsticos con un sentido
simblico no siempre fcil de desentraar.
2-. Siglos XIII y XIV
En Francia los principales conjuntos escultricos
los encontramos en las catedrales de la Ille de
France, en los primeros ejemplos aun
encontramos restos de la esttica romnica,
como en Chartres (1205-1235) cuya Portada
Real es un magnifico ejemplo de esa transicin
hacia el gtico temprano, que est ya
plenamente desarrollado en la fachada sur.
En Notre Dame de Pars el principal
conjunto escultrico lo encontramos en la
fachada principal, en donde las imgenes
se mantienen dentro del ms puro estilo
gtico del siglo XIII.. Mucha ms
importancia tiene la catedral de Reims, en
la que junto al gusto gtico por las figuras
elegantes y estilizadas se aprecia una
clara huella clasicista en alguna de sus
imgenes, pero en todas la independencia
del soporte arquitectnico es ya total,
como la expresividad de los rostros, el
tratamiento de telas, pliegues. Uno de los
grupos ms destacados de Reims es el de
llamado de la Visitacin por ser este el tema tratado, con un marcado carcter
antiquizante, denota un buen conocimiento de la estatuaria clsica
Reims ser tambin el modelo escultrico que desde Francia se exportan hacia
otras zonas cercanas como Alemania , Estrasburgo
En el siglo XIV los grandes programas iconogrficos de las catedrales
francesas estn completados por lo que los principales encargos sern de tallas,
imgenes de devocin popular, sepulcros o altares para las diferentes capillas, con lo
que se consigue una liberacin absoluta ya del soporte arquitectnico. Los clientes
son los cargos eclesisticos, la nobleza y sobre los gremios y cofradas que estn en
su momento de mayor expansin. El estilo sigue ganando en naturalismo y se
introduce el tratamiento realista del desnudo. La devocin mariana se extiende y se
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generalizan las tallas de la Virgen con el
nio, destinadas a las parroquias, ya sea
sentada o de pie, se caracterizan por una
gran dulzura en los rostros y la actitud
afectuosa de madre e hijo.
Los sepulcros experimentan en el
siglo XIV un gran auge como objeto
escultrico, posiblemente por el efecto que
tuvo la Peste Negra, el deseo de la nobleza
de dejar un testimonio de su posicin social a
la posteridad. El modelo ms frecuente es el
de exento, sobre el tmulo descansa el
difunto yacente, cubierto por un doselete
como si correspondiera a una escultura
vertical de una portada, a los pies, figuras
alegricas, monjes, corderos, leones. Los
frentes estn tallados con relieves de la
escena del cortejo fnebre, con las
plaideras, monjes portando cirios; fue en la
zona norte de Francia y en los Pases Bajos
donde estas escenas alcanzaron mayor nivel de
patetismo. Inicindose en estas zonas, en las
cortes del Duque de Berry una importante escuela
escultrica que gira en torno a la figura de Claus
Sluter y que alcanzar su apogeo en el siglo
siguiente.
En Espaa las primera dcadas del siglo
XIII suponen una transicin progresiva desde los
modelos romnicos a las novedades del gtico
francs, como hemos visto en los ejemplos del
maestro Mateo y el Prtico de la Gloria, o el
Maestro de San Vicente de vila. Las obras
plenamente gticas las encontramos en las
grandes catedrales castellanas del siglo XIII. La
portada del Sarmental de Burgos, hacia 1240,
inaugarara el ciclo gtico pleno, realizada por dos
maestros, unos hace las figuras del tmpano, el
tetramorfos y el Pantocrator, y otro los apstoles
de las jambas, para el primero se han querido ver
conexiones con Reims y para el segundo con
Amiens, destaca adems la colocacin en el
mainel del a figura del obispo Mauricio,
patrocinador de la obra, en lugar de la imagen de
la Virgen o de Cristo habitual. Tambin son de ese
periodo las esculturas de las torres y del claustro, en
donde destaca el conjunto de retratos de Alfonso X y
doa Violante. La escuela burgalesa dej su influencia
en la zona, con iglesia que contienen tallas de gran
calidad con Santa Maria de Sasamon o la catedral de
Burgo de Osma.
La catedral de Leon reuni tambin varios
talleres, por que se pueden distinguir varios estilos
diferentes, alguno de ellos muy vinculado al foco
burgals, sobre todo en la pieza ms conocida de la
catedral, la Virgen Blanca del parteluz, uno de los ms
claros ejemplos del nuevo modelo de imagen mariana
en la pennsula ibrica.
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Esta forma de representar a la Virgen, de pie,
con el nio apoyado en su regazo, manteniendo algn tipo de comunicacin, con una
sonrisa apenas esbozada, se repite en varias ocasiones, destacando la Virgen Blanca
de la Catedral de Toledo. De las portadas de esta ltima catedral es la llamada del
Reloj la del siglo XIII, con una gran concentracin de figuras, y con ciertas influencias
del peculiar gtico italiano de los hermanos Pisano.
De las imgenes exentas ya hemos mencionada la de la catedral de Toledo, y
son muchas tambin las imgenes de vrgenes sedentes con el nio apoyado en sus
rodillas, como las realizadas en la epoca de Fernando III, (catedral de Plasencia)
La escultura espaola del siglo XIV esta ya producida en casi su totalidad por
talleres locales, aunque la influencia francesa se sigue manteniendo y se comienza a
realizar escultura para altares, sepulcros. La expresin de sentimientos aumenta,
sobre todo en el caso de los cristos crucificados, las piernas se doblan profundamente,
el pao reduce su tamao y se recoge en un gran nudo a un lado. Toledo se convierte
en un importante centro escultrico de este siglo, con la obra del trascoro o el sepulcro
del cardenal Gil de Albornoz, o la Virgen Blanca, un magnifico ejemplo de la tendencia
estilizante, ligeramente curvada en la cadera, sonriente, con el nio en sus brazos que
le acaricia la barbilla. Otro foco importante lo constituye Catalua, en donde llegan en
fecha muy temprana las influencias del Trecento italiano de los hermano Pisano, como
en el sepulcro de Santa Eulalia de la Catedral de Barcelona, la sillera de coro de
Gerona
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3-. El siglo XV.
En el siglo XV la escultura
experimenta profundos cambios
dentro del mantenimiento de una
misma esttica gtica, el
desarrollo del humanismo en
Italia y el esplendor renacentista
del Quatroccento hace que en el
Norte de Europa tambin
podemos hablar de un
Renacimiento Nrdico que tiene
su equivalente en la pintura de
los Primitivos Flamencos. Es lo
momento de ornamentar el
interior de los edificios, es la
gran poca de los retablos. Realizados normalmente
en madera policromada y dorada, adoptan la forma de
trpticos, lo que permita que se cerraran y abrieran en
funcin de las necesidades, adems se suele
combinar elementos escultricos con tablas pintadas,
suelen tener un fuerte contenido narrativo,
representndose diferentes escenas de la vida de
Cristo, de la Virgen o de algn santo, incluyendo en
ocasiones pasajes legendarios o apcrifos.
En general se percibe un gusto mucho ms
realista, reflejado en las telas de abundantes pliegues
en las que se envuelven las figuras, los cabellos
marcan profundos rizos, aumentando el efecto de
claro-oscuro. En Francia el principal representante de
la nueva tendencia es Claus Sluter, de origen
holands trabaja fundamentalmente en Borgoa, uno
de los estados ms prsperos de la Europa del
momento y la corte de Felipe el Atrevido la ms
suntuosa de todas, financiando numerosas obras de
arte en sus castillos e iglesias, como la Cartuja de
Dijon, en donde destaca el pozo sobre el que se
levantaba el calvario, y el sepulcro del propio duque
de Borgoa, que se convierte en uno de los
modelos ms repetidos, sobre todo por el friso de
llorantes del tmulo.
La importancia de la escultura se mantiene
tambin ms al norte, en las regiones alemanas y
de los Paises Bajos, con una gran tendencia al
barroquismo en las composiciones, en el nmero de
figuras que forman los retablos, soporte este que
tendr una enorme difusin en esta regin.
En Espaa el siglo XV es tambin un
momento especialmente floreciente de la escultura,
en el que se recibe una gran influencia francesa,
pero sobre todo borgoona y de la obra de Sluter, con paos profundamente plegados,
como agitados por el viento, una influencia a la que superpondr la de la pintura
flamenca de los Van Eyck y sus seguidores, desarrollndose as un estilo hispano-
flamenco al igual que hemos visto en la arquitectura. Este hecho estuvo favorecido por
la llegada a Castilla de numerosos artistas del norte de Europa, atrados por los
encargos que la monarqua y la iglesia hacan, y tambin por la importacin en gran
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cantidad de obras talladas en los talleres flamencos. Se generaliza la policroma de los
retablos, que se complementa con su dorado.
En la Corona de Aragn la anterior influencia de
los Pisano es sustituida por la fuerte presencia
de los modelos flamencos, sobre todo en la
primera mitad del siglo, como podemos ver en
las obras de Guillem Sagrera en la catedral de
Palma de Mallorca. Son muy frecuentes los
retablos de alabastro policromado, como los de
la catedral de Vich y de Tarragona. Un ejemplo
especialmente conocido es el San Jordi del
Palau de la Generalitat de Barcelona.
La presencia de escultores flamencos est
documentada en el retablo de la Seo de
Zaragoza, en Navarra con os sepulcros de
Carlos III en Pamplona, llegando incluso a
Sevilla con Lorenzo Mercadante, que hace las
esculturas en barro cocido y policromado de las
portadas laterales de la catedral.
El mayor esplendor escultrico lo tenemos en el
ltimo tercio del siglo XV en tierras castellanas, de
mano de alguno de los maestros que tambin
haban trabajado como arquitectos en las obras
ms importantes del momento, como Simn de
Colonia que realiza la fachada de San Pablo de
Valladolid o la capilla del Condestable de Castilla
en la Catedral de Burgos. En Toledo trabajan los
flamencos Egas Cueman, su hermano Hanequin de
Bruselas y Juan Alemn, que tambin trabajaron en los sepulcros de Gonzalo de
Illescas del monasterio de Guadalupe. Juan Guas interviene en San Juan de lo Reyes.
El escultor ms importante del momento es Gil de Silo, con toda seguridad de
origen flamenco tambin, su estilo es sumamente ornamentado, las figuras se cubren
con ricos ropajes, repletos de pedrera, brocados, bordados, consiguiendo texturas de
todo tipo sobre la piedra o el metal. Sus obras ms importantes se concentran en la
Cartuja de Miraflores de Burgos, en donde
realiz en 1489 los sepulcros de Juan II de
Castilla e Isabel de Portugal, y del infante D.
Alfonso, uno de los mejores ejemplos del
modelo de sepulcro en el que el difunto
aparece orante, finalmente hacia 1499 realiza
el retablo de la Cartuja, una obra complejsima
repleta de decoracin. Otras obras suyas
fueron el retablo de Santa Ana de la catedral
burgalesa.
Los retablos se convirtieron en un elemento
especialmente caracterstico de la escultura de
este momento, con un desarrollo mucho
mayor del que haban tenido en Alemania o en
otras zonas del norte de Europa, son obras de
un tamao gigantesco que requeran la
intervencin de varios talleres, desde el
arquitecto que hace la traza, al escultor que
talla las imgenes, a los pintores que las
policroman y los doradores que doran. La
tendencia es a dividir el retablo en pequeas
tablas, multiplicndose el nmero de escenas
y de figuras, al revs de lo que ocurran en los
Paises Bajos. Un ejemplo de esta desmesura
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lo constituye el retablo de la catedral de Sevilla, comenzado en 1482, realizado con la
intervencin de maestro flamencos como Felipe Bigarny o Copin de Holanda.
En la segunda mitad del siglo las catedrales y colegiatas comienza a
completarse con la instalacin de silleras de coro, en ellas se tallan los brazos, los
respaldos o las misericordias en madera sin policromar, todas con una gran cantidad
de elementos ornamentales siguiendo esa tendencia al horror vacui tan propia del
gtico final espaol. La temtica combina temas puramente religiosos con otros
sacados de la vida cotidiana, de leyendas, incluso en ocasiones con su sentido ldico
o satrico muy acusado. De todos las maestros el ms importante es Rodrigo Alemn
que trabaj en las silleras de las catedrales de Ciudad Rodrigo y de Plasencia.
4-. La escultura italiana del Duocento y Trecento.
La presencia de la tradicin escultrica romana, lo ajeno del gtico a la esttica
clasista hace que la clasificacin de la escultura italiana de los siglo XIII y XIV
(Duocento y Trecento) presente mltiples dificultades, su estilo
no se corresponde plenamente al general del gtico, aunque
puede compartir alguna caractersticas con l, obedece ms bien
a la fuerte herencia clsica y la influencia de la plstica bizantina.
La ubicacin suele ser fuera de las portadas,
concentrndose en altares, tallas exentas, plpitos. El principal
foco lo encontramos en torno a Florencia, Pisa y Siena y la
figura central es la de Ncola Pisano (1206-1280) Una de sus
primeras obras es el plpito para el baptisterio de Pisa, en donde
nos encontramos la recuperacin de la esttica clsica, con
relieves de gran bulto, que ser adems el modelo para otras
piezas semejantes (planta poligonal con relieves en sus caras,
levantado sobre columnas clsica ) como el plpito de la
catedral de Siena. Su hermano Juan Pisano sigue el estilo
clasicista, pero alargando algo ms el canon de la figuras, en el
plpito de la catedral de Pisa. Son muchos los discpulos del
taller de los Pisano, sobre todo en las de la Toscana, desde
donde ese modelo de extiende, aunque con una influencia ms
limitada a otras zonas de Europa.
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PINTURA GTICA
1-. Caractersticas generales
Al igual que en la escultura gtica, nos
encontramos en la pintura un cambio sustancial en la
forma de representar la realidad, el cierto rechazo que
encontramos en el Romnico se abandona, aumenta el
realismo y el naturalismo de las figuras.
Hay una serie de factores que contribuyen a esta
nueva orientacin. la creciente presencia de la filosofia y
de la esttica aristtelica, el desarrollo de las ciudades y
de los gremios como nuevos centros artsticos, las
nuevas rdenes religiosas que promueven una
religiosidad ms cercana al pueblo, el nuevo modelo
arquitectnico que reduce significativamente la superficie
de muro, los nuevos clientes como la monarqua, la
nobleza urbana o los gremios y cofradas, el crecimiento
econmico vinculado al comercio y la artesana...
Podemos resumir sus caractersticas generales en
la siguientes:
.Variedad de tcnicas y de soportes, se reduce la importancia de la pintura mural y
aumenta la presencia de tablas, destinadas a altares y retablos, se pinta
fundamentalmente con temple y slo en el siglo XV se desarrolla el leo como nueva
tcnica
-Lo fundamental es el dibujo, con el que se trazan las lineas de la composicin, suele
ser muy minucioso e incluir detalles de la vida cotidiana, anectticos...
. Aumenta la importancia del volumen de la figura, conseguida a travs de la
abundancia de pliegues, de efectos de luz y de sombra, aunque se trata de un
tratamiento de la luz un tanto irreal, con ms contenido simblico que real.
.El color es un elemento clave, buscndose colores brillantes, con fuertes contrastes,
generalmente empleando matices de los colores primarios
- La perspectiva experimenta una considerable evolucin a lo largo de los siglos del
gtico, desde su ausencia en los primeros momentos a su pleno desarrollo en los
momento finales. por influencia de los avances tcnicos que haban aparecido en la
Italia del Quattrocento y el avance del Gtico Internacional.
-En la composicin sigue siendo muy importante la organizacin de la escena en base
a un eje de simetra. orientndose las figuras hacia el centro del cuadro.
-El naturalismo creciente hace que la expresividad de las figuras aumente, teniendo
cabida todo tipo de sentimientos, desde los ms afectuosos en el caso de la Virgen
con el nio, a los ms patticos como los de la
Crucifixin, el descendimiento, la Piedad.
-Los temas siguen siendo religiosos, aunque cada vez
tienen ms presencia los temas profanos, de ambiente
cortesano y el retrato sobre todo el gtico final y entre los
primitivos flamencos
-En casi todos los temas predomina un carcter narrativo,
profundizndose en el objetivo didctico y devocional,
aunque se intenta un acercamiento al creyente a travs
de los sentimiento y no de lo puramente conceptual como
en el Romnico.
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2-. Gtico lineal o franco-gtico.
En Francia, durante la segunda mitad del
siglo XIII y la primera del XIV se origina la dificultad
de desarrollar la pintura mural debido a la ausencia
de muros en las grandes construcciones gticas.
Ello provoca que el inters principal de la actividad
pictrica se dirigiera hacia las vidrieras y las
miniaturas.
En este contexto, la pintura romnica
precedente va a sufrir influencias italianas
(clasicismo de las figuras y las composiciones) y
bizantinas (ordenamiento simtrico, elegancia y el
recargamiento lujoso de las imgenes).Nace as la pintura gtica lineal o franco-gtica,
aplicada especialmente a los libros miniados y las vidrieras.
Tanto en unos como en otras, la tcnica de representacin se cifra en hacer
resaltar las figuras, de colores planos primarios (azul, amarillo, rojo) muy intensos
(para imitar el efecto de las vidrieras) y recortadas por lneas, sobre el fondo
monocromo. En la pintura gtica lineal se produce menor hieratismo y mayor
movilidad, con ciertas emociones representadas en los personajes. En la composicin
es fundamental el papel de la lnea, que construye la figura que suele recortarse sobre
un fondo neutro, posiblemente por influencia de la miniatura, que en ocasiones toma la
forma de mdulos geomtricos que se repiten
Los mejores vidrieras francesas del siglo XIII se encuentran en Paris ( Notre-
Dame y la Sainte-Chapelle) y Chartres.
La miniatura se caracteriza por los encuadramientos arquitectnicos, as como
por la viveza cromtica, el abundante empleo del oro, las orlas de temas vegetales y
decoracin historiada de las letras capitales, sin que haya aun gran preocupacin por
crear un espacio creble en el que desarrollar la escena. Del Scriptorium de Pars
durante la corte de Luis IX nace el famoso salterio de la Reina Doa Blanca de
Castilla, obra del primer tercio del siglo XIII.
En Espaa, la pintura franco-gtica se
desarrolla durante el siglo XIII y parte del XIV en
Castilla y Aragn.
En la miniatura ibrica son muy importantes
los libros miniados de carcter profano como Las
Cantigas Santa Mara de Alfonso X "El Sabio". La
fusin de lo francs con lo hispano va a conferir a esta
pintura un cierto mudejarismo que se detecta en los
fondos planos dorados con decoracin geomtrica (a
la manera rabe) que se emplean.
Tambin hay que destacar los frescos de
capilla de San Martn de la catedral de Salamanca,
uno de los ms importantes del mbito peninsular,
datadas entono a 1262, aunque sin acuerdo entre los
historiadores, las pinturas reproducen un altar en que
las figuras de diversos santos se cobijan en
estructuras arquitectnicas que se recortan sobre los
tpicos fondos neutros del gtico lineal.
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3-. Italo-gotico y gtico internacional.
En Italia la presencia de los modelos bizantinos fue
continua durante los siglos XII y XIII, muchas de las
tcnicas romanas tampoco se haban perdido del todo,
como la del fresco. En Italia se fusiona la influencia de los
mosaicos e iconos bizantinos con una nueva
revalorizacin de la naturaleza y de la realidad como
fuente de inspiracin, se gran importancia a los volmenes
y a la inclusin de elementos de la naturaleza, aunque en
los primeros casos sigamos encontrando restos de ese
bizantinismo, la llamada maniera greca. Esos
bizantinismo son mucho ms acusados en el Duocento
(siglo XIII) que en el Trecento (siglo XIV) y
progresivamente se avanza hacia un Renacimiento
temprano.

Los artistas que comienzan esas transicin desde lo
bizantino son Duccio en Siena y Pietro Cavalli en Roma.
Duccio trabaja en la segunda mitad del siglo XII y
comienzos del XIV, mantiene algunos elementos bizantinos
como los fondos dorados, pero los rostros denotan ya un
cambio sustancial, posiblemente el mejor ejemplos es la
llamada maest de la catedral de Siena, en la que
encontramos un canon y completamente clasicista e
incluso cierta idealizacin en los rostros. Duccio adems
da inicio a una escuela sienesa que tendr gran desarrollo
en las dcadas siguientes con figuras tan importantes
como Simone Martn (1284-1344) o los hermanos
Lorenzeti.
De todo la pintura italiana el autor ms importante
sin duda alguna es Giotto, no slo por la trascendencia de
su obra sino tambin su volumen. Las primeras noticias
que tenemos de sus obra es en 1301 cuando se le cita
trabajando en Florencia, y la ltima es la de la fecha de su
muerte en 1337. Su actividad se centr fundamentalmente
en Florencia, pero tambin en otras zonas de la Toscana, como Asis. Sus pinturas
suponen un punto de inflexin en la evolucin de la esttica y de las artes plsticas
gticas, com la desaparicin definitiva los elementos bizantinos y arcaizantes. Emplea
fundamentalmente la tcnica del fresco para la decoracin de las iglesias y capillas,
que fueron sus principales encargos. Se inclina por colores matizados, alejndose de
los brillantes colores y de los fondos dorados, la luz cobra una gran importancia ya que
le permite dar volumen a las figuras a travs del juego de luces y sombras. Las figuras
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vestidas con amplias vestiduras adoptan una gran corporeidad, con formas definidas y
escultricas, acercndose as a la consecuencia de la profundidad y de la sensacin
de tres dimensiones. Los rostros mantendrn siempre un aire solemne, con amplios
gestos que contribuyen a resaltar la expresividad. Por primera vez el fondo
arquitectnico o natural proporciona un escenario ms
creble, que no slo mejora el contenido narrativo de la
escena, sino que fundamentalmente contribuye a
aumentar el efecto ilusionista. En todos los frescos ya
hay una planificacin previa de la composicin, de la
distribucin de los personajes y del resto de elementos.
Entre sus obras tempranas estn los frescos de
la capilla Scrovegni en Padua realizada entre 1304 y
1312, se trata de una capilla destinada a ser la capilla
funeraria de una de las familias ms ricas de Padua, y
posiblemente esta finalidad funeraria justificara el
repertorio iconogrfico seleccionado. Uno de los frescos
ms logrados es el de la resurreccin de Lzaro
basada en un relato del Nuevo Testamento, a la
izquierda Cristo encabeza un grupo de seguidores,
destaca por su vestimenta y por su gesto, llamando a
Lzaro para que salga andando de su tumba, a sus pies
las hermanas de Lzaro de rodillas imploran que realice
el milagro de la resurreccin, dos personajes han
retirado la lpida del sepulcro y Lzaro aparece envuelto en
su sudario, a su lado los personajes se cubren el rostro para
evitar el hedor del cadver y otros levantan las manos en
seal de admiracin hacia lo que esta a punto de suceder. El
fresco anuncia ya muchos de los elementos tpicos del arte
del siglo siguiente, como la importancia dada a la figura
humana, al tratamiento del volumen y del espacio, con la
inclusin de un paisaje que aun es bastante esquemtico.
En Florencia realiz los frescos de la iglesia de la
Santa Croce en dos de sus capillas, que constituyen
posiblemente el momento lgido de su produccin. Otras
obras suyas son los frescos para la baslica de San Francisco
de Asis,
La difusin de los modelos italianos del Duocento y
Trecento por toda Europa da lugar al desarrollo del
llamado gtico internacional durante la segunda mitad
del siglo XIV y parte del siglo XV. En Espaa tendr
especial importancia en la corona de Aragn en donde
nos encontramos una serie de pintores de gran talla, con
una gran influencia de los autores italianos, como Ferrer
Bassa o los hermanos Serra; en la corona de Castilla el
principal ejemplo lo encontramos en la catedral de
Salamanca, con las pinturas del retablo mayor y del
bside atribuidos a Dello Delli y Nicols Florentino, y en
la catedral de Len tambin es destacable el retablo
realizado por Nicols Francs.
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