produo

cooper a o

[production]

[ c o o p e r at i o n ]

realizao

[sponsored

by ]

Neste momento estou profundamente ligada a

uma paleta de azuis profundos, azuis violetados,
cinzas azulados e oceanicamente esverdeados.
Minha relao com as cores agora s passa pelo
que cu, densidade atmosfrica, ar, nuvem e
tambm mar, oceano e profundidade.
Suzana Queiroga

(Suzana Queiroga em entrevista

com Paulo Aureliano da Mata.
Performatus. Ano 1, n. 6. Set. 2013.)

olhos dgua: suzana queiroga

Luiz Guilherme Vergara

CuradorDiretor
Museu de Arte Contempornea de Niteri

Introduo

instalao Olhos dgua, de Suzana Queiroga, inaugura no MAC de Niteri uma virada
tanto para a trajetria da artista quanto para o museu. Primeiramente, trata-se de um conjunto de obras que resgata difceis memrias da artista, pela perda do pai em um acidente
de avio na Baa de Guanabara, ressignificando dores de uma tragdia que marca seu nascimento.
tambm uma homenagem sua meque estava grvida da artista e representa o cuidado com
a vida. Suzana realiza esta instalao j reconhecendo a geografia e a arquitetura deste lugar. A
escolha do MAC se d em princpio pelo seu posicionamento exatamente em frente ao aeroporto
que seria o destino de um pouso que no aconteceu. Porm, a potncia do fenmeno artstico
instaurado no MAC transborda e decola do oceano marcado de memrias passadas, para gerar
um territrio de ecloso potica.
Esta abordagem da instalao Olhos dgua reconhece primeiramente a difcil constelao biogrfica da artista entre nascimento-tragdia, mas tambm, da, indissocivel de seu valor e virtude
tica, como acontecimento plasmtico e plstico de ressonncias infinitas. Suzana encarna, nesta
exposio, uma complexa viso tica de Nietzsche da conjugao existencial e espiritual na ressignificao do esquecimento-memria pela potncia ativa da fora plstica. O amor fati ou presente
total, como virtude do sim vida. Dor e ar, voo-deriva e arte, mar e ilha, vento e alma, eu-balo,
balo-mundo, so alguns dos elementos simblicos, metafricos e filosficos que se reinventam
pela esttica lrica desta odissia dos Olhos dgua.
Nesta odissia de Suzana, sua passagem pelos inflveis at os voos de balo remete curiosa
palavra alem Fernweh, que significa o oposto da saudade de casa, ou um apego nmade condio
de viajante, o amor pelo infinito e por mundos distantes. A falta do pai, o acidente do avio na sua
memria uterina-aqutica so parte desse desejar deriva, navegar, caminhar ou voar, que fundamenta um abrigo, a verdadeira casa, na distncia suspensa dos fluxos e movimentos da vida. Somos
provocados a viajar tambm pelos transbordamentos entre as vrias camadas da vida da artista e
sua obra em processo. Como separ-los? Por qu? Revisitamos por vrias vezes esta pergunta: onde
comea o horizonte ampliado do oceano desta exposio? Mais ainda, quando comea essa virada
conceitual, potica e existencial que revela, simultaneamente, enigmas biogrficos da vida da artista
e da esfera da ecloso para sua fora plstica no mundo contemporneo? No estariam essas foras
plsticas e existenciais apontando tambm para novos horizontes provveis da arte contempornea?

Fenomenologia do redondo1
A forma circular do MAC , com a varanda totalmente vazada para a paisagem, acolheu o infinito
oceano desta exposio. Ao apagar das luzes do salo principal, foi suspenso no corao do museu
um grande inflvel azul, alimentado por um potente ventilador que ancora mecanicamente a esttica sublime e lrica desta grande escultura multissensorial.
Para voar preciso pensar redondopara pensar redondo preciso viver esfrico, o infinito
em todas as direes. Assim, Suzana traz para o MAC no apenas uma exposio de pinturas ou
esculturas, mas cadernos de viagem, dirios de voos, expondo o oceano da existncia, suspenso
como dissolues reversveis entre opostos mar-cu.
Nos livros do AR , do MAR e da DOR , Suzana inaugura uma escrita encarnada nas superfcies
dos papis, tambm soprada como vento sobre a pele porosa dos jogos plasmticos entre memria
e esquecimento. Cada poesia deixa pistas e devaneios inscritos ou camuflados nos desenhos feitos
por uma mo certeira, conduzida pelo pensar redondode um Eu-Balo-mundo.

me apequeno
voo
me separo vento

(Livro do AR )

Cada obra atravessada de fluxos de incertezas universais, que subvertem as escalas micro
e macro entre a srie de desenhos e o grande inflvel suspenso. Olhos dgua tem a potncia de
encarnar afetos para os sentidos, transbordando a redondeza do ser2 como uma lio de solido
universal que subjaz prpria arquitetura do MAC na sua escala ocenica e celeste. O que se
oferece como experincia da obra de arte: Com efeito, no se trata de contemplar, mas de viver o
ser em sua imediatez. 3
Um balo a caminho do Oriente
Suzana voa com o pensar redondo. Surgem da vises do ponto arquimediano que Hannah Arendt
elabora a partir do desejo arquimediano de um ponto fora da Terra a partir do qual o homem
pudesse analisar o mundo. 4 Em um dos pequenos desenhos do Livro do Ar, Suzana se coloca no
meio do n grdio do smbolo do Infinitono centro que une dois crculos do nmero 8 ou
tambm de uma ampulheta. Da altura telescpica do balo a artista se v ou projeta para si um
pequeno corpo flutuante, como passageira do tempo inflvel e fluido, parte de um (in)dirigvel
flutuante entre mundoscercada pelo infinito, presente no infinito. E inscreve ali seu pensamento em forma potica:
voo como quem morre
some
dissolve (Livro do AR )

Este um dos desenhos mais simblicos, que sintetiza as indagaes universais e existenciais da
instalao Olhos dgua. Segue-se a este uma srie de imagens sublimes, minsculas, que flutuam
sobre papis iluminados de diferentes tons de azuis, especialmente transformados em pele e mapa
do mundo, como pginas impressas do AR , MAR e DOR da artista. Na ateno minuciosa a cada
um desses desenhos, observam-se estruturas de expresso e poticas orientais que nos transportam
para um universo transtemporal micro-macro, de uma tatuagem sobre a pele, ou paisagem area,
do corpo do mundo. O balo parece estar a caminho do Oriente, absorvendo ou reencarnando
intuitivamente as manifestaes de uma esttica lrica chinesa, integrando suas trs perfeies da
unidade da artepintura, poesia e caligrafia.5 So voos em forma de poemas visuais do grande e
mnimo balomundo suspenso sobre o destino do universo em desenhos flutuantes no oceano
de cada folha.
ignorar os significados
desse vento
abuso dalma

(Livro do AR)

Suzana domina, em seus guaches, a escala csmica sobre a miniatura do papel, como um artista
lrico chins, budista ou taosta do sculo XIII . O que j um jogo de virtude esttica at ento
desconhecido dos seus trabalhos anteriores. Em cada pintura a imagem posicionada e dimensionada sobre o papel sempre ao centro, deixando respirar o vazio e o vento at as bordas, como
poemas visuais chineses que velam a potncia do invisvel e do silncio, como jogos metafricos
de dissoluo de dicotomias entre cu e terra; ar e mar; vida e morte. Os desenhos se tornam caligrafias e os versos se tornam imagens desenhadas.
tica do amor fatiPresente total

vida, eu passo

(Livro da DOR )

Nesta mostra circular, Suzana se inaugura e se reinventa de diversas maneiras. Se, por um lado,
somos remetidos perda incurvel pela melancolia do Fado de sua herana Portuguesa, por outro,
justamente pelo conatus, que Espinosa apresenta, em sua tica, como vontade, apetite ou desejo,
que exerce este esforo de renovar e inaugurar sua existncia,6 compartilhamos a odisseia e fora
plstica da vida de Suzana, que surpreende a todos ao se colocar camuflada, menina, dentro de
cada imagem, como personagem desta virada ao amor fatiSim vida de Nietzsche.7 Da dor e
da falta do pai, Suzana, tanto pelo inflvel como pelas suas pinturas, traz o ar e o mar como fluxos
de vontade de futuro. da que encarna o verbo e a tica do presente total, sob sua atualizao enquanto dom de doar virtudes, do que Nietzsche, em Zaratustra, enuncia como ddiva de retornar
riquezas para a vida8. Ao mesmo tempo, descobre o que Bachelard expressa na fenomenologia da
imaginao potica, (o que) permite-nos explorar o ser do homem como o ser de uma superfcie,
da superfcie que separa a regio do mesmo e a regio do outro. 9
quantas asas, essa dor
rota s cegas

(Livro da DOR )

Museu balo do tempopoticas inflveis do real

Laboratrios da transparncia
Ao entrar na exposio, o visitante tomado pela experincia multissensorial de diferentes
enunciaes simultneasque fazem de cada um passageiro desta deriva e museu-balo, partes
de um nico corpo redondo flutuante, de mltiplas vozes. A trajetria de Suzana para o inflvel
realiza um paralelo, para a pintura, com a grande aventura da modernidade, cruzando a virada
do construtivismo para a desmaterializao do objeto artstico, experincia suprasensorial
da realidade ambiental. As reflexes da artista sobre estes saltos para o espao real j constituem um sistema de foras plsticas do devir, que podemos chamar de laboratrio existencial
da transparncia. Estas esculturas orgnicas de separao de iguaisde ar com arvida com
vidaj ativam reflexivamente a modelagem dos horizontes experimentais da artista. A artista j ento toma conscincia do acontecer solidrio dentro de um ambiente bolha cromtico.
O futuro est entreaberto com a experincia do presente, como um anseio de vrias geraes
modernistas; ali, Suzana realiza tambm o futuro do sculo XX : a perspectiva de uma esttica
existencial ou arte total (como projeto inacabado de Mondrian, Malevitch, El Lissitzky, Oiticica,
Lygia Clark e Pape, entre outros), de imerso do espectador-participante como organismo
sujeitoativo e estruturanteda experincia (in)divisvel entre pintura-escultura e mundo.
Aos poucos, a pergunta da artista sobre onde est a pintura, dentro ou fora do inflvel?,
tambm se desmancha no arquando a obra flutuante, instaurando um entrelugar que
se apropria dos fluxos de visitantes-passageiros, tomados e tomando para si a fruio do ser
coletivopraticante e constituinte dessa estrutura viva do contemporneo. Com Olhos dgua,
Suzana toma flego na memria biogrfica para plasmar um jogo metafrico que a habilita a
romper com os sistemas e ordens j fossilizados da arte-cincia e filosofia do sculo passado.
ainda da fenomenologia da imaginao ou do redondo que Suzana encarna nos inflveis a viso
de Bachelard para a dialtica do exterior e do interiorquando se coloca suspensa em um
balo como metfora do sentido da arte e da condio humana : o homem o ser entreaberto.10
Da tambm pode-se reconhecer, nos Olhos dgua, o entreaberto como existir da arte no seu
sentido mais amplo de experincia pblica. Da, celebramos a total ressonncia com a intuio
da forma arquitetnica do MAC , respirando e digerindo tragdia e vida na troca de ar com a paisagem. Maria Cristina Ferraz11 com muita clareza apresenta as ideias de Nietzsche sobre fora
plstica, memria e esquecimento como atributos do esprito encarnado, indissocivel do corpo,
que se libera continuamente do que peso e passado, para viver plenamente o estado criador
do presente, como inveno e atrao do futuro. No estaria Suzana praticando sua potncia de
vontade e fora plstica em sua plenitude, ao desmanchar no ar o que foi tragdia no mar do
voo do seu pai?

ilha ao longe, perco-me
a ver mais espaos do que coisas
esse mar eu no esqueo
a alma tudo venta (Livro do Mar )

Faz sentido tambm lembrar a tragdia de Van Gogh, que especulava: provavelmente, a vida
redonda.12
A instalao Olhos dgua totalmente ambientada pela formao de uma atmosfera nica
de diferentes fluxos, vida-morte, ar-gua, mar-nuvem, gota e oceano que compem as reverses
entre escalas humanas e csmicas, micro e macro. Suzana traz cada um para o lugar solitrio e
social da unio e separao arte e vida, entre iguais, onde espao e tempo so suspensos entre
opostos e os sentidos da vida e da arte incorporados como um coincidatio oppositorum. Na penumbra azulada que toma conta do espao central do museu, o visitante transita entre enigmas
poticos, vdeos e desenhos que escondem e revelam pequenos poemas e prolas das profundezas de um existir nfimo entre infinitos. Acima de todos os visitantes/passageiros est o grande
inflvel ou esfinge de ar, arte e oceano, sobrevoando as indagaes sem respostassejam as dos
domnios crticos da arte contempornea, sejam as da existncia: onde comea o oceano desta
exposio?
Suzana transforma o museu em um grande organismo vivo, onde seu inflvel azul encarna
o aparelho respiratriopulmopneuma (alma), colocando a todos no mesmo balo/aeronave. deste processo indirigvel da intuio que Suzana expressa de forma contundente: esta
exposio totalmente amorosa. Se o MAC tem sua semelhana com um templo grego, Suzana
realiza, como artista contempornea, uma travessia transcultural e transtemporal para o mito
do centauro Quiron, o curador ferido, que a todos cura, mas no a si prprio. Suzana oferece
a todos a transformao de sua tragdia particular pela renncia da memria calada, para seu
esquecimento, na potncia plstica e plasmtica de si.
A localizao do museu foi essencial para esse projeto. Lido com essas memrias simbolicamente, o despedaamento e a dissoluo do corpo no mar, o fado, a espera de quem jamais vir. um
contato cada vez maior que fao com minha origem Portuguesa Para mergulhar nessa proposta,
precisei pesquisar e abrir recentemente, junto com minha me, os arquivos que ela no via desde a
poca do acidente, as matrias de jornal, as cartas de amor de um para o outro, os dirios do meu
pai, telegramas, enfim, toda uma sorte de coisas que fizeram com que eu pudesse passar a conhec-lo, e houve sintonias incrveis, os desenhos dele em azul, dirios dele com as capas no mesmo azul
que eu uso, telegramas de minha me falando de azul. Aos poucos, conheo esse homem com uma
memria construda no hoje, o que talvez revestir, com algum tipo de membrana, esse buraco
enorme que sempre senti dentro do peito,13 declara a artista.
Amor e Arte so sentidos fundamentais para as transformaes dos cnones modernos e
contemporneos. Parabenizamos, com imensa gratido, a coragem ou conatus (potncia e resistncia para a vida) que envolve esta exposio, quando reflete toda a virada existencial e espiritual da artista, mas tambm do sculo XX para o XXI , exteriorizando o acmulo e o adensamento de vrios sculos em um s tempo. O que est em jogo no apenas uma trama ou trauma da
vida privada, mas a transmutao ou superao de dicotomias entre vida-morte, corpo e alma
(pneuma), como fundamentos esquecidos do sentido pblico do acontecimento do artstico no
mundo e, da, cura-se tambm o prprio museu-memria, para ser lugar de memrias futuras,
de trnsito e fluxos de foras plsticas coletivas.

notas
1 Gaston Bachelard oferece o conceito de redondeza do
ser para essa abordagem reunido nas relaes dialticas
do exterior e do interior, sob uma tica da fenomenologia
da imaginao e do redondo. (...) vemos que cabemos por
inteiro na redondeza do ser, que vivemos na redondeza da
vida como a noz que se arredonda em sua casca.(p.237).
BACHELARD, Gaston. A potica do espao. So Paulo:
Martins Fontes, 1989.
2 Ibid.
3 Ibid. p. 237
4 Hannah Arendt explora a descoberta do telescpio por
Galileu como argumento paradigmtico para a Descoberta
do Ponto de Vista Arquimediano. ARENDT, Hannah.
A condio humana. Rio de Janeiro: Editora Forense, 1981.
p. 262.
5 Wen Fong e Alfreda Murk renem o universo da
arte chinesa pela virtuose das Trs Perfeies: poesia,
caligrafia e pintura. Embora Suzana Queiroga, em seus
desenhos-pintura, no esteja acrescentando uma caligrafia
de ideogramas e pinceladas como a escrita chinesa,
rene em cada pintura a escrita do pensamento potico
cuidadosamente situado, como parte do desenho. MURK,
Alfreda; FONG, Wen. Words and Images. Chinese Poetry,
Calligraphy, and Painting. New York: The Metropolitan
Museum of Art and Princeton University Press, 1991.
6 Adriana Belmonte Moreira elabora um excelente
paralelo entre Nietzsche e Espinosa, a partir do conceito
de afeto e potncia de agir como conceituao de uma
sade total com o corpo. MOREIRA, Adriana Belmonte.

Nietzsche e Espinosa: Fundamentos para uma teraputica

dos afetos. Cadernos Espinosianos, XXIV.
7 A esta outra tica que d sim vida, Nietzsche d o
nome de amor fati: Minha frmula para a grandeza no
homem amor fati: no querer nada de outro modo, nem
para diante, nem para trs, nem em toda eternidade (EH/
EH, Por que sou to esperto, 10). MOREIRA, Adriana
Belmonte. Nietzsche e Espinosa: Fundamentos para uma
teraputica dos afetos. Cadernos Espinosianos, XXIV.
8 Fred Evans explora o conceito de Nietzsche como
dom de doar virtudes ou da virtude que d (the gift-giving
virtue) pela tica do corpo de mltiplas vozesO dom
de doar virtudes forando todas as coisas para dentro
de si tal que elas podem fluir para fora de sua fonte como
ddivas de seu amor. (a virtue ethics of the multivoiced
body: The gift-giving virtueforcing all things into
yourself that they may flow back out of your well as the
gifts of your love.) p.198. EVANS, Fred. The Multivoiced
Body. Society and communication in the age of diversity.
New York: Columbia University Press, 2009.
9 BACHELARD, Gaston. Op. cit. p. 224.
10 Ibid.
11 Ferraz, Maria Cristina. Nietzsche: esquecimento
como atividade. Cadernos Nietzsche 7, p. 27-40, 1999.
12 Bachelard, em A fenomenologia do redondo, cita
Van Gogh: Provavelmente, a vida redonda (p. 235).
13 Suzana Queiroga em entrevista com Paulo Aureliano
da Mata. Performatus. Ano 1, n. 6. Set. 2013.

A questo se vamos ter ar puro

o suficiente para respirar.
Andrei Dimitrievich Sakharov

Rafael Raddi
Mestre em Histria da Arte pela LMULudwig
Maximiliam Universitt, Munique, Alemanha

obra de arte por Suzana Queiroga confronta e questiona a funo do elemento ar, tal como
definido pela forma.
No sculo XX, a arte fez da arte algo muito peculiar. Ela mudou o seu estado de agregao.
Durante sculos ela procurou o virtuosismo atemporal. Capturou, em seus artefatos, os temas
eternos do mundo teatral. No perodo do ps-guerra, transformou-se de um estado slido em algo
que define o filsofo francsYvesMichaud:lart ltat gazeux,1 a arte como uma beleza difusa e
como que gasosa.
Com o declnio de conexes rgidas, como a coordenao entre as foras polticas e religiosas,
essa beleza difusa penetrou as molculashumanas. As partculas comearama danar, formando
novas constelaes:Performance-Art,Body-Art,Happenings, Msica Visual,Fluxus, Arte Conceitual. Uma abertura de possibilidades decorrente de um momento socioeconmicoque demandou
novas formas de expresso.
Inicialmente, como se define fisicamente a forma de ar? Nas esculturas de Suzana Queiroga,
a membrana delimitando fronteira no a obra em si, numa definio do que o ar, como, por
exemplo, em Vitria Suite, de 2007, (um penetrvel inflado de 300400300cm, instalado
naCaixa Cultural, Rio de Janeiro) e em Velatura (de 2005, apresentado noCentro Cultural Banco
do Brasil e na Galeria 90,no Rio de Janeiro).
O limite das fronteiras nas obras de Suzana extrapola o suporte dado. Delimita novas possibilidades, ao criar um sistema interativo, com formas orgnicas, geomtricas e antagnicas. Esse
antagonismo e essa oscilaodialogamcom questionamentosbasais sobre nascimento e morte,
respirar ou no respirar.
Nesse processo, h uma aparente analogia entre o trabalho de Suzana Queiroga (vencedora
do 5o Prmio de Artes Plsticas Marcantonio VilaaMinC/ Funarte) e a arte de Jeremy Deller,
vencedor do PrmioTurnerem 2004, com a sua obra interativa Sacrilege,apresentada no Glasgow
International Festival of Visual Art.
Em 2012, a artista apresentou o inflvel O Grande Azul para o pblico brasileiro, na Casa
Frana-Brasil. No mesmo ano, quase simultaneamente,JeremyDellerapresentou seu castelo inflvelStonehengessia, Sacrilege, talvez a mais significativa das vrias peripcias culturais que
cercaram Londres nos ltimos tempos. Mas o paralelismo se ateve ao suporte.

Enquanto Jeremy construa objetos a partir da massa de ar, O Grande Azul, de Suzana, nos liberava para uma ausncia de limites, capaz de transformar a prpria respirao num apelo, numa
experincia esttica.
O PoeticCosmoofBreath de TomsSaraceno dialogou mais diretamente com a abordagem da
artista.Saracenomimetizou a respirao na prpria obra. A cpula difana do artista Argentino dependia de certas condies climticas: a membranasobeapenas quando aquecida por um efeito estufa, auxiliado pela presena de um conjunto de participantes. Ele trouxe um novo significado para
obras temporrias e tornou-se ainda mais mgico, quando em pleno fluxo. EmDsselforf, seu mais
recente trabalho, CloudCities, traduz, alm da questo do ar, o hermtico, a isolao, a resignao,
o meio ambiente. Estas questes tm afetado vrios artistas, como podemos observar na obra de
Helio Oiticica, em que a complexidade em caracterizar ou definir a forma da respirao em suatridimensionalidade reflete os desafios impostos sobre os limites de linhas geomtricas e orgnicas.
Ao explorar a temtica da respirao, Suzana Queiroga trata a natureza e o potencial da arquitetura no espao pblico, por meio de elementos que traduzemleveza e temporalidade. Trabalho
que faz parte de um projeto mais amplo de criao de formas areas, mutveis e mveis, sensveis
a umacomplexa rede de recursos humanos, materiais e agentes naturais.
A transcendncia de Olhos dgua no se resume dimenso monumental da forma de seus elementos. A questo como o ar pode reter as molculas de gua, gaseificar-se e penetrar os rgos
que constituem fluxos essenciais vida.
Elementos autobiogrficos tambm fazem parte dessa atmosfera: a lgrima da dor, da alegria
transformada, avana no que chamamos arte confessional. Termo que usado pela primeira vez
no final do sculo XX , para identificar trabalhos de LouiseBourgeois. Sua obra, totalmente autobiogrfica, inspirada na complexa relao com o prprio pai.
Paralelismos na Histria da Arte so igualmente constatados no sofrimento de Frida Kahlo,
artista conhecida tanto por sua obra quanto pela sua vida pessoal. Dona de um acervo familiar,
tal qual o que Suzana Queiroga trabalha nessa exposio, com documentos inditos, alm de
fotografias.
Em 1938,AndrBreton, em um ensaio que escreveu para a exposio Kahlo, na GaleriaJulienLevy,de Nova Iorque, qualifica a obra deFridaKahlode surrealista. No obstante, ela mesma
declarou mais tarde:Pensavam que eu era uma surrealista, mas eu no era. Nunca pintei sonhos.
Pintava a minha prpria realidade. Desenhos, vestidos e livros, expostos na casa da famlia, mais
conhecida comoCasa AzuleatualmenteMuseu Frida Kahlo, compem esta realidade, exposta
pela pintora.
Outros artistas, comoTraceyEmin, tambm se valem da arte confessional. Seextrapolarmoso
territrio das artes plsticas, alcanamos os poemas deElizabethBishop(1911-1979), que retrata,
em A arte de perder, situaes decisivas sobre o prprio destino na infncia.
O trabalho da artista brasileira nos direciona a uma questoiconogrficacrist do momento
daressureio, tal como MarinaAbramoviexpressa:
A minha infncia foi mesmo muito difcil e acho que os artistas
sempre tiram a maior parte de sua inspirao de seuprprio material,
de sua prpria histria, dos tipos de situao que de fato vivem. 2

10

joel queiroga pessa

[photo]
foto

Suzana Queiroga a bordo do seu balo/pintura/performance Voo Velofluxo, 2008

[ Suzana Queiroga flying on her balloon/painting/performance Voo Velofluxo, 2008]

Suzana Queiroga nos convida a refletir sobre o seu prprio passado. Por meio de pesquisas
cientficas e fisiolgicas, a artista faz conexes entre diferentes campos do conhecimento, unindo
diversos elementos e domnios culturais. Um convite para que os espectadores mergulhem num
campo sensorial ealcancemum espao mental em cada projeto. Arte que reverbera as relaes
entre o ser e o tempo.
O trabalho da artista est associado ao pensamento seminal de Helio Oiticica e Lygia Clark,
reconhecidos pela contribuio fundamental aproximao das artes com a realidade, por meio
de experincias sensoriais e expresses artsticas.

notas
1 LArt ltat gazeux: essaisurletriomphe
de lesthtique, de 2003. YvesMichaud,
filsofofrancsnascido em 1944, foi diretor da
Escola Nacional Superior de Belas Artes, emParis.

2 O artigo original encontra-se no livro Marina

Abramovi, publicado pela Edizione Charta, em 2002,
e foi gentilmente cedido pela artista para a eRevista
Performatus.

11

voc tem o pincel, tem suas tintas,

pinte o paraso e depois entre nele:
uma entrevista performtica
com suzana queiroga
Esta entrevista foi publicada em: eRevista Performatus (Ano 1, n. 6 , setembro de 2013, I S SN 2316-8102).

Porque tu sabes que de poesia

Paulo Aureliano da Mata

Minha vida secreta. Tu sabes, Dionsio 1

os que preferem dar livre vazo construo imagtica, podem confiar na

existncia de tais personagens aqui
narrados.
Aos que tm sede de veracidade: Menina-balo-nuvem-fadista-ocenica-misteriosa
ou Dama do Mar ou Ariana= Suzana Queiroga; Orlando = eu; Imagem da menina-balo =
obra Eu balo de Suzana Queiroga; Isolda =
Cinthya Pires; Aris = eu + Aristteles; Bigrafo = eu + Virginia Woolf + Marc Aug +
Zygmunt Bauman.

* * *
Uma longa viagem transocenica
no interior de uma garrafa

Foi no dia 11 de maio de 2012 que Orlando

cruzou com a imagem de uma menina-balo
em um lugar virtual. Ele, que, naquele momento, atingiu o pice de sofrimento da sua
vida, irradiava-se ao contemplar as cores daquele desenho. Orlando escreveria talvez, em
algum momento de sua vida, um soneto ou
uma tragdia ou uma histria sobre a imagem

12

da menina-balo que poderia se transformar

em uma nuvem. Ressalto que aquela imagem
desencadeou, sim, um tumulto de paixes
e emoes que todo bom bigrafo abomina.
Mas, para continuarmosOrlando solicitou
gentilmente, naquele lugar virtual, as condies necessrias para que ele adquirisse aquele
desenho para o acervo de seu futuro projeto de
instituio cultural.
No entanto, no dia 12 de maio de 2012, a
verdadeira Menina-balo-nuvem-fadista-oce
nica-misteriosa lhe respondeu: a obra a que
voc se refere j pertence coleo de Paulo
Vieira. Caso voc tenha interesse em conhecer
outra obra, me avise, por favor. Na verdade,
o site est um pouco desatualizado, as novas
obras ainda no foram incorporadas. No contente com a resposta, inquieto, ele foi procurar
outras representaes virtuais dos pertences
daquela real Dama do Mar. Pois bem, nada o
convenceu, porque ele ainda estava penetrado
com o olhar da imagem da menina-balo.
No mais que de repente, num mpeto,
olhou-se no espelho do quarto e, como se
estivesse a escrever para a verdadeira Menina-balo-nuvem-fadista-ocenica-misteriosa,

ousou dizer para si mesmo: Gostei muito dos

seus mapas de cidades; achei extremamente interessante essa sua forma ldica e geomtrica
de abordar e representar certos locais e fiquei
pensando em ter um mapa da minha pequena
cidade chamada Inhumas. Repetiu, ento, a
mesma frase por escrito, complementou com
voc desenharia um mapa dessa cidade? e
enviou para a Menina-balo-nuvem-fadista-ocenica-misteriosaa real Dama do Mar.
A princpio, a proposta interessante. Trabalho com vrios tipos de mapeamento, at com
locais que no conheo pessoalmente. Vamos
fazer o seguinte? Me envia o mapa de sua cidade? Voc tem algum? Vou tentar achar pela
internet tambm. Deixa eu olhar um pouco e
pensar se mais um mapa para trabalho em
papel ou para pintura. So decises que envolvem eu entender a cidade e ter algum sentimento por ela. Me envie informaes, suas
impresses, fotos, vdeos, recordaes, o que
quiser; encha meu imaginrio com Inhumas e
eu te digo se fao e o que tudo isso me sugere,
t? foi o que ela respondeu.
Intensidade assusta!, diria certamente Clara Averbuck, ele pensou enquanto redigia
o tal apelo a ela no dia 13 de maio de 2012.
Anexar arduamente um infinito particular
de imagens, onde algumas memrias de sua
vida tambm foram narradas, fez com que
a verdadeira Menina-balo-nuvem-fadista-ocenica-misteriosa chorasse, sonhasse e, ao
mesmo tempo, anotasse aquele impacto
emocional que sentiu ao ver a ltima foto
associada ao conjunto de revelaes. Tudo
isso foi registrado num de seus caderninhos
de anotaes, que habitualmente no usava.
O interessante foi que esse arrebatamento
que Orlando despertou nela, agora, ficaria
eternamente vinculado s anotaes do voo
do balo rosa, das impresses e das filmagens
de seu documentrio-homenagem ao pai.
Tudo seria resgatado no voo que fez no Sul
um ano depois.

Nem sei o que te dizer. Fiquei muitssimo

emocionada com o material que voc me enviou. Voc me mostrou sua infncia, sua famlia, seu espao ntimo. Que menininho bonito,
que criana bonita Vi voc crescendo aos
poucos at virar aquele homem com um olhar
sensvel e etreo dentro dgua impactante demais eu ter chegado nessa foto. As cores
das fotos me evocaram vrios sentimentos. A
primeira foto que abri me disse muito: lenis
pendurados num varal. Disse tudo, foi lindo.
Suas fotos, seu relato, tudo se encaixou Sua
me muito linda, jovenzinha, seus avs, sua
tia. como se eu tivesse entrado em sua casa.
Impressionante. E como voc foi generoso em
abrir a casa para uma pessoa desconhecida sua.
Isso foi muito forte, fiquei muito tocada e cheguei s lgrimas.
() O mapa no veio em anexo. Por favor,
pea um mapa na prefeitura. Eles tm uma
carta mais definida da cidade do que os mapas
habituais, com topografia, etc. Isso importante. Marque no mapa: sua casa, locais afetivos
importantes e, se puder, faa isso tudo num
papel manteiga para no riscar o mapa. Aqui,
voc pode anotar coisas livremente e, se achar
outros mapas, me envie tambm. Se quiser
faa fotos e desenhe seus roteiros, escreva. Faa
tudo como voc quiser.
Orlando precisou de
tempo,

Tempo,

TEmpo,


TEMpo,

TEMPo,
TEMPO

para criar o
que lhe foi solicitado. Comprou um caderno
branco e o transformou em um dirionos
moldes dos clssicos dirios que fazia em sua
adolescncia. Hospital de nascimento, famlia
paterna evocando o aborto, brinquedos da
infncia, rvore genealgica, primeiro aniversrio, me super-herona, o nico irmo, av

13

materna, melhores amigos, rejeio paterna,

histria do detergente como presente de amigo secreto, paixo da infncia, dirios, histria
da arruda, tias-avs e tio-av favoritos, modos
de encarar a morte, tentativa falhada de abuso
sexual por um tio paterno, a cantora favorita,
troca-troca, quadrilhas, primeira paixo, revistas porns, primeira relao sexual, retirar
o nome tatuado com caneta Bic, romance violentado, cura gay, anorexia e bulimia, a grave
humilhao no colgio pela diretora-verso-feminina-de-Hitler, a tentativa de ser modelo,
o teatro, Calabar, Rio de Janeiro, amor-Mickey,
Porto, o livro Cem anos de solido, aeroportos,
reconciliao com o pai e o acidente dele, borboletas de Genaro de Carvalho, o esperar do
nunca acontecer das pessoas, Budapeste, milk-shake de aa, etc.tudo isso foi compactado
pela caneta de Orlando a ela. Inclusive ele criou
uma trilha sonora e algumas filmagens curtas
dos lugares mencionados em seu material vivo.
Faltaram inmeras coisas, mas eu precisei
colocar um ponto final, se no eu nunca iria
te entregar, foi o que Orlando escreveu no
dia 14 de dezembro de 2012. Porm o dirio
s chegou s mos da Dama do Mar no dia 16
de fevereiro de 2013. Chegou inteiro depois
da longa viagem transocenica no interior de
uma garrafa, depois da extensa dedicao para
a sua materializao, por conta do perfeccionismo de Orlando.
Fora, graa, fantasia, loucura, poesia, juventudea verdadeira Menina - balo -nuvem-fadista-ocenica-misteriosa o leu por um
livro. Voc o desconhecido mais intimamente conhecido do mundo! Curioso isso!,
ela confessou. Orlando ento nutriu as mais
loucas, mais absurdas, mais extravagantes
ideias acerca de relaes, parentescos, parcerias e noes anlogas. Tudo isso ocorreu por causa da consonncia daquela frase que havia lido. Lembrou ele tambm de
um poema de Cames que outrora lhe foi oferecido por sua melhor amiga Isolda:

14

Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades,

Muda-se o ser, muda-se a confiana;
Todo o mundo composto de mudana,
Tomando sempre novas qualidades.

Continuamente vemos novidades,

Diferentes em tudo da esperana;
Do mal ficam as mgoas na lembrana,
E do bem, se algum houve, as saudades.

O tempo cobre o cho de verde manto,

Que j coberto foi de neve fria,
E em mim converte em choro o doce canto.

E, afora este mudar-se cada dia,

Outra mudana faz de mor espanto:
Que no se muda j como soa.

To grande era a sua timidez que, no dia 24

de fevereiro de 2013, ao conhecer Ariana, a verdadeira Menina-balo-nuvem-fadista-ocenica-misteriosa ou Dama do Mar, no calor do
Rio de Janeiro, sentiu que lhe faltavam palavras. Sonetos, de Florbela Espanca, que gostou
muito de ler outrora, foi o presente de aniversrio que escolheu para dar a ela.
Como s ao bigrafo lcito fazer, um curioso trao dessa histria estar no fato de que,
ainda hoje, dignssimo se fazer verdadeiros
amigos num mundo repleto de sinais confusos, propenso a mudar com rapidez e de forma imprevisvel. 2 Aris, o professor de Orlando, certamente diria que louvados sejam os
homens que amam verdadeiramente os seus
amigos. Encerro aqui, portanto, neste ponto
da narrao da histria de Orlando e Ariana,
pedindo ao leitor que fabrique as suas prprias
fices a partir de tudo isso que lhe foi contado,
considerando esse momento em que ambos
no haviam ainda ultrapassado o plano virtual-imaginrio para atingirem o real encontro.
A entrevista posterior a essa construo ornada de fatos que mesclam fico e realidade;
nasceu das impresses e foi concretizada depois das constataes.

* * *

paulo aureliano da mata: Bom, no dia

23 de junho de 2013, via Facebook, voc me
contou: hoje, na palestra, eu fiz uma coisa que
aprendi assistindo h anos uma palestra da
Lygia Pape. Ela comeou dizendo que achava
uma chatice o formato de palestras e, ento,
props uma inverso: comear pelas perguntas.
Eu contei isso para o pblico e acabei dizendo
que, em homenagem a ela, eu faria o mesmo.
Logo, eu decido que no vou comear essa entrevista te perguntando algo, mas te pedindo
uma pergunta.

suzana queiroga: Quando eu resolvi fazer uma homenagem a Lygia Pape, propondo
plateia o mesmo que eu presenciei numa palestra dela na Fundao Eva Klabin, eu queria
experimentar a mudana de ordem das coisas
e convocar o pblico a sair da confortvel e
previsvel situao, a de assistir algum e, ao
final, perguntar (ou no) qualquer coisa, j
tendo recebido de bandeja todas as informaes selecionadas pelo palestrante em sua fala,
ou seja, suas perguntas j no acrescentariam
muito ao que foi extensamente dito antes
Mas, ao jogar a bola para a plateia, me vi
num jogo realmente muitssimo mais interessante, pois eu no conduzia mais nada, quem
dirigia meus caminhos era o pblico e suas
inesperadas perguntas. Este, pouco a pouco,
foi se sentindo mais vontade e a sucesso de
perguntas foi num crescendo to fantstico
que a palestra acabou no pice, quando toda
a audincia resolveu que j era o bastante, que
o principal e mais potente havia sido falado
por eles, nas perguntas, e por mim, nas respostas. Foi lindo no ter controle absoluto e
dividir com a plateia essa livre navegao por
duas horas.
A minha pergunta para voc : qual a motivao para me entrevistar? O que o move?

paulo: Eu sabia que voc ia me perguntar

isso!!! O mais interessante foi que, quando

voc me enviou a resposta por e-mail, eu estava discutindo justamente as medidas da tatuagem3com o Tales e o Ricardo (funcionrio da
empresa Norcpia da cidade do Porto, em Portugal). Sintonia total!, pensei. Bom, a minha
histria se conectou com a sua histria. Isso
fato para ns dois. Nos falamos quase todos os
dias e, em determinados momentos, voc me
deixa corado, sem palavras, mudo, pensativo,
alegre, ciumento, eufrico Enfim, resumindo: eu tenho um grande afeto por voc e, muitas vezes, me pego at com saudades de voc!
Um dia, eu te disse: Eu estou escrevendo um
texto sobre o nosso encontro. Veremos no que
vai dar. No nada acadmico, mas, tambm,
no franco total como o dirio. Por isso,
preferi concretizar esse tal texto nessa nossa
entrevista. No para ser uma entrevista qualquer; quero criar uma entrevista performtica
com voc. No grand finale, voc ir perceber
melhor a performatividade que eu quero desenvolver aqui. Portanto, o que me move estar percorrendo com voc uma ponte que liga
arte e vida: eu e voc!

* * *
pau l o: Escolhi aleatoriamente sete artistas
para contarem suas relaes com as cores, pois
a cor o que me interessa como tema dessa
questo. So eles:
1) Paula Modersohn-Becker: Quero dar s
cores entusiasmo, plenitude e agitao; 4
2) Emil Nodel: Cores, o material dos pintores. Cores na sua essncia, a chorar e a rir,
sonho e felicidade, quentes e sagradas, como
canes de amor e de erotismo, como cnticos e magnficos corais. As cores vibram
como o argnteo repicar dos sinos e com tonalidades brnzeas. So os arautos da felicidade, da paixo e do amor, da alma, do sangue
e da morte; 5
3) Kasimir Malevich: Tornou-se claro que
devem ser criadas novas estruturas cromticas,

15

de cores puras, construdas a pedido da cor; e,

em segundo lugar, que a cor deve deixar de ser
misturada e tornar-se um fator independente,
entrando na construo como um elemento
individual de um sistema coletivo e com independncia individual; 6
4) Josef Albers: Tal como os homens preferem as loiras, toda a gente tem preferncia
por certas cores em detrimento de outras. O
que tambm se aplica s combinaes de cores. Parece bem no termos todos o mesmo
gosto. O que se passa com as pessoas na vida
cotidiana o mesmo que acontece com a cor.
Mudamos, corrigimos ou alteramos a nossa
opinio sobre as cores, e esta mudana de opinio pode ocorrer incessantemente;7
5) Maria Helena Vieira da Silva: Quando
estou em frente do meu quadro e da minha
paleta, o esforo constante; um pouco mais
de branco, um pouco mais de verde, est demasiado frio, demasiado quente, linhas que
sobem, que descem, que se encontram, que
se separam. Significa tanto em pintura e to
pouco em palavras;8
6) Karel Appel: Vamos supor que a primeira cor que aplico na tela o vermelho. Essa
ao determina tudo o que vai acontecer
pintura. Depois disso, podia acrescentar-se
amarelo, e um pouco de azul; depois talvez
pudesse fazer o vermelho desaparecer sob a
cor preta e o azul talvez se tornasse amarelo,
e o amarelo violeta, enquanto o preto mudava para branco. Mas todo esse fascinante
processo comeou com aquela primeira cor
vermelha e, se eu no tivesse comeado com
o vermelho, o quadro teria ficado completamente diferente. Haver um sistema, haver
uma ordem neste caos?;9
7) Rupprecht Geiger: O vermelho a cor. O
vermelho maravilhoso. O vermelho vida,
energia, potncia, poder, amor, calor, fora. O
vermelho eleva-nos. 10
Suzana, voc poderia me contar a sua relao
com as cores?

16

suzana: Faz muito frio agora, j est ficando

tarde e me recolho ao quarto de dormir do Instituto Hilda Hilst, e aqui penso em sua pergunta sobre as cores. Logo me vm possibilidades
diferentes de resposta, e percebo que o que eu
menos quero agora ser professoral. Sim, a cor
me interessa muito, gosto de observar esse fenmeno, falar sobre, e costumo dar aulas sobre
cor, usar referncias e tal, por isso fica automtico para mim, para eu partir para esse tipo de
resposta. Mas no, no gostaria aqui de falar
sobre o fenmeno da cor do ponto de vista da
cincia ou da Histria da Arte ou, ainda, de
como certos artistas a pensam, tampouco gostaria de contar uma longa histria de como desenvolvi, ao longo dos anos, diferentes abordagens da cor nas diversas fases do meu trabalho,
seriam tantas coisas a falar, tantos momentos
e acho que tudo isso agora poderia ser muito
chato! Portanto, quero falar apenas do agora,
do que me move e arrebata neste exato instante.
Estou, neste momento, profundamente ligada a uma paleta de azuis profundos, azuis
violetados, cinzas azulados e oceanicamente
esverdeados. Minha relao com as cores agora
s passa pelo que cu, densidade atmosfrica,
ar, nuvem e tambm mar, oceano e profundidade. Tenho um respeito to grande pela cor
que como se fosse algo que pairasse acima de
tudo, pois a cor a prpria luz, e o seu comportamento mutante, desviante, relativo e infinitamente plural de uma poesia imensa, a
qual penso que poucos artistas conseguem tocar. Sinto que no uma operao meramente
tcnica ou objetiva, no basta saber as misturas
e conhecer os pigmentos. Existe uma resposta
maior que a cor me d e que proporcional
ao quanto eu consigo me aproximar mais e
mais delicadamente de seus sutis momentos
de transformao vibracional. A cor ideia
logo me vem como algo pronto, idealizado e
plenamente dominado, porm a cor que realmente torna potentes as minhas intenes
diante de um trabalho somente ser obtida a

partir de uma busca, revalidada a cada instante,

num percurso no qual exigida a totalidade de
minha ateno.
Realmente impossvel colocar em palavras,
mas talvez consiga pensar por intermdio de
uma analogia com a navegao (da qual pouco entendo!), mas vou arriscar: imagine que
eu tenha uma rota (um objetivo no trabalho)
e, parachegar aonde quero, posso fazer traos
em linhas retas na minha carta nutica (a cor
racionalizada), porm ao navegar, de fato, terei
que considerar inmeros acidentes geogrficos
marinhos, como ilhas e arrecifes, e no bastando esses, como estaro as condies climticas?
Estas mudama cada momento. A direo dos
ventos, sua velocidade e as chuvas, as tempestades e a leitura do cu? Das estrelas? E
o barco, estar leve ou no? E as ondulaes
do mar? E as correntes? E os meus instrumentos de navegao? Como esto? Precisos? Em
ordem? Enfim, inmeras e fundamentais circunstncias, que fazem aquele traado inicial
feito com rgua na carta nutica me parecer
absolutamente insuficiente e at pattico para
que eu consiga chegar aonde quero.
assim que me sinto em relao s cores,
pois uma pequena mudana, numa vibrao
de uma cor, transforma todo o contexto e, para
cada momento, outro raciocnio se impe para
negociar e articular o quadro a partir da nova
situao, sempre atualizada. Por isso, a experincia com a cor , a cada instante, outra, e
nunca poderei me lanar a ela com a certeza
de uma linha que, sendo reta, definiria precisamente reas numa superfcie. No, cor desvio
e incerteza! E isso de uma beleza e risco excepcionais! Henri Matisse se referia a isso como
rapport de forces entre as cores. Considero essa
colocao perfeita!

* * *
paul o : A sua primeira obra que eu conheci
foi Eu balo. Voc poderia me contar como ela
surgiu?

suzana: Tenho uma relao muito forte, desde a infncia, com nuvens, parte significativa
dela foi dedicada a simplesmente observar
da varanda esse eterno deixar-se ir no azul
e de querer ir (e creio que de alguma forma
j ia) eu mesma, junto Mas h um aspecto
importante a, o voo das nuvens e suas infindveis transformaes me conectavam com a
minha tragdia pessoal, a morte de meu pai
em pleno voo, ocorrida poucos meses antes
de meu nascimento, quando o avio em que
ele se encontrava caiu na Baa de Guanabara.
Portanto, olhar o cu e olhar as nuvens me
transportava para uma outra dimenso do
tempo, interna, onde se fundava o imenso desejo de ser uma nuvem.
O sonho de ser/ter um balo seria o de experimentar a condio do voo da nuvem, que o
de apenas estar na corrente de ar e ser levada
por ela. Esse desenho a que voc se refere em
sua pergunta nasceu como um pequeno rascunho em meu caderno de anotaes, e dizia, em
sua voz silenciosa: Quero sair daqui, desamarrar-me e voar solta na calma do tempo!
Eu guardei esse pequeno desenho e me esqueci dele, e, aps um bom tempo, o recuperei
nos meus guardados. Havia passado por uma
reviravolta muito grande e intensa em meu
trabalho na direo dos mapeamentos, e esse
desenho vem a fazer sentido neste momento.
Bom, mas para chegar a este ponto, preciso
contextualizar um pouco.
A questo do tempo sempre me foi importante e, nos ltimos 15 anos, esteve realmente
muito mais presente em meu trabalho; os enigmas do tempo, o paradoxo do tempo, seu permanente fluxo e a impossibilidade de percepo integral do instante foram aspectos essenciais em minha produo. E, novamente, aqui
a questo subjetiva assenta essas preocupaes,
por ser o meu tempo de vida diametralmente
oposto ao tempo de morte de meu pai.
Mas, retornando questo do desenho e
sua pergunta, o problema do fluxo do tempo

17

acabou por me fazer chegar s cidades pela

compreenso delas como soma pulsante de
sistemas dinmicos, interconectados e interdependentes, ou seja, um organismo vivo. Por
observar nas cidades essa fluidez concreta e
em sua maior parte invisvel, me direcionei
cartografia e aos mapeamentos, e em todos os
aspectos implicados no termo. Afinal, o que
o mapear, para alm das cidades e das cartografias? E tudo isso me fez chegar construo
do meu balo e, com ele, viver a condio de
suspenso das amarras habituais e visualizar o
mundo a partir de um outro lugar. Entendo o
prprio voo como obra de arte, no apenas a
aeronave em si (pois ela tem um desenho criado por mim), mas a ao de me lanar ao vento
como uma radicalizao do Sublime, alm,
claro, do aparecimento inesperado nos cus,
havendo a uma certa performance da prpria
obra no mundo.
O estupendo da arte que o pequeno desenho do Eu balo se antecipou em muito minha chegada ao balo e ao meu voo efetivo!
Por isso, quando aconteceu, logo me lembrei
do pequeno desenho e o reencontrei e, ento,
nesse novo contexto, j ressignificado, eu o
reelaborei nessa obra a que voc se refere, e
que me parece ter sido a responsvel pelo
nosso encontro.
O balo Velofluxo foi projetado em 2006 e
construdo em 2008.E oesboo de Eu balo foi
feito em 2000-2001.

* * *
pau l o : Dentro do contexto de autoexpresso, a biografia especialmente importante.
Ela no uma parte do presente nem uma
parte da histria, nunca um mero passado.
Embora o passado seja um passado desordenado, mesmo se houver um antes e depois, a
biografia um passado ordenado, estruturada
em blocos dirigidos a um objetivo, um histrico analisado pelo menos.

18

Na autobiografia, a relao da pessoa com o

mundo descrita pela prpria pessoa, enquanto um bigrafo est distanciado da pessoa cuja
vida ele escolheu descrever. Em ambos os casos, contudo, a pessoa particularmente distinguida por sua vida ou trabalho, ou sua vida
e trabalho assumem uma funo exemplar, e
isso verdade tambm no sentido negativo.
Ummomentum post factum sempre inerente
a um momento biogrfico. Por essa razo, isso
sempre temporal, porque isso baseado na
temporalidade. 11
Voc poderia criar uma breve autobiografiaonde no exista uma separao rgida
entre arte e vidade como a performanceVoo
Velofluxo surgiu? Como voc poderia descrever metaforicamente as suas sensaes nessas
viagens de balo? Qual o significado do mapa
impresso nele?

suzana: Existe sim uma relao autobiogrfica seminal em minha vida, dada a minha certeza desde a infncia sobre ser pintora, ser artista.
A pintura me foi apresentada pelas pequenas
telas de paisagem que meu pai pintou aqui no
Brasil, cerca de onze telas que foram o seu legado material, devido a sua morte to precoce,
aos 26 anos, num desastre areo.
Havia, em minha casa, uma pequena pintura
dele sobre uma mesa, e eu me lembro de ficar
olhando para ela durante muito tempo, numa
poca em que eu tinha a mesma altura da mesa
em que ela estava apoiada. Eu devia ter 4 ou 5
anos, a julgar pela minha altura! Foi nessa poca que soube que o meu pai era aquele moo da
foto na sala e no meu av materno. Foi quando soube que tinha nascido rf e que meu pai
havia morrido num avio que caiu no mar e
que meses antes escolhera o meu nome.
Para mim, aquela pintura ERA ele, eu a observava todos os dias, fascinada com o ar que
sentia naquela pequena paisagem que retratava um caminho de terra. Havia ar naquele
pequeno mundo e eu podia me sentir dentro

daquele lugar e at sentir o ar fresco. Ela me

provocava uma atrao incontrolvel e, seguidamente, me deslocava para aquele pedao de
cho, totalmente alheia ao mundo ao meu redor. Aos nove anos, tive um sonho muito forte,
que consigo lembrar at hoje. Sonhei que eu
pintava uma tela enorme, na qual eu construa,
em tonalidades terrosas, trs silhuetas: um pai,
uma me e uma filha. Quando acordei, tinha
certeza que ia ser pintora e contei a minha me
o sonho. Aos 11 anos, ganhei meu primeiro livro de arte no Natal, este era dedicado pequena artista da famlia, um livro com os afrescos
do Fra Angelico. Passei anos e anos (at hoje)
absolutamente fascinada pelas Anunciaes de
Fra Angelico, em especial pelas asas dos anjos
e, claro, apavorada com o Juzo Final, pginas
que pulava sempre!!!
Fui para a pintura entendendo que a arte me
conectava ao meu pai, e isso era to claro, tranquilo e definitivo para mim que jamais houve
qualquer dvida quanto ao caminho que via
na minha frente. O primeiro trabalho que fiz,
e que ganhou prmios e coisas assim, foi uma
gravura em metal onde havia uma sequncia
de quadros com as trs figuras, o pai, a me e
a filha, e, depois, apareciam a me e a filha j
sozinhas (essa obra a que Suzana se refere
lbum de famlia I, II e III, gravura em metal,
1981).Era um trabalho sobre a minha biografia.
Depois, na continuidade de minha formao
em arte, a direo tomada seria no sentido
oposto, o de pensar dentro das questes da arte
e me esquecer. Mas meus trabalhos sempre
foram, como me disse uma vez uma crtica de
arte, todos aos pedaos, fragmentados, pois,
mesmo afastada de uma autobiografia, o espedaamento vencia a construo racional.
Uma coisa que me dilacerava por dentro era
saber que meu pai e todos do avio haviam
sido transformados em pedaos de corpos. Do
meu pai, foram encontrados, depois de trs
dias, apenas a cabea e a mo esquerda, na qual
estava a aliana com o nome de minha me.

Meus dois avs ficaram durante trs dias num

pequeno barco na Baa de Guanabara, junto
com os bombeiros, em busca do rescaldo do
acidente, e minha me, grvida de mim, em
terra, olhando para o mar na esperana de
meu pai aparecer vivo por milagre. Assustador pensar um enterro de apenas dois pedaos do corpo de meu pai e devastador saber
que o mar tambm foi seu tmulo e que ele
est misturado e dissolvido no mundo. Essa
paisagem, o mar e o cu, me levou ao trabalho
com o voo. Porm, antes de chegar aos voos
propriamente ditos, trabalhei muito com a
questo do tempo, por entender o trgico da
vida, que vivemos para morrer, e ainda por
ser o tamanho de minha vida sempre igual ao
tamanho da morte de meu pai.
Mas voltando a sua pergunta, tenho um
desenho/poema que diz assim: Voo como
quem morre, some, dissolve. Para mim, voar
em meu balo (que foi construdo quase
como um presente de filha para esse pai)
como experimentar um pouquinho da morte,
me dissolver no mundo e me libertar de todas
as amarras. A morte a libertao do corpo, a
vida pesa, a vida grave. O contato com a tragdia, desde to cedo, me fez entender a perspectiva de nosso inexorvel desaparecimento
de uma maneira estranha e dolorida, porm
no to assustadora.
O balo Velofluxo rene diversas camadas
de significado mas ele , para mim, uma
gigantesca ampulheta, e estar na cesta estar
posicionada entre duas esferas; acima de mim,
a cidade imaginada e desenhada no corpo do
balo e, abaixo, a cidade concreta incrustada
sobre a esfera terrestre, que vejo a cada segundo diferente. Neste lugar, na pequena cesta de
vime, o tempo passa por mim como a areia
no gargalo de uma ampulheta. A terra l embaixo permanente mobilidade e sua superfcie que desliza para mim. Eu navego numa
corrente de vento, sou o prprio vento, sou
finalmente a nuvem.

19

Minha percepo do mundo, a partir desse

lugar, minimiza todas as importncias, todas
as vaidades humanas. Somos nadas, vaidosos
nadas. Observar o mundo dessa perspectiva
me apequena mais e mais condio de uma
poeira, de um simples sopro de vento. Nisso,
me dissolvo e mais me integro ao imenso. E o
voo de balo silencioso, suave e de uma absoluta entrega ao vento. Tem uma passagem no
Livro de Eclesiastes que discorre sobre o tempo das coisas mundanas e sua efemeridade e,
ao final, diz algo assim: no mais, tudo vaidade e correr atrs do vento(Ecl. 2,11). 12
O mapa do balo um mapa do impossvel,
no uma cidade apenas, eu defini a geometria
de seu desenho me relacionando de forma sutil,
porm bastante observvel, aos padres rabes,
novamente aqui esbarrando em minha autobiografia, por ser meu pai portugus, oriundo
de uma famlia moura, que guarda desse passado, embora j no to conhecido, os traos ainda bastante presentes na fisionomia de todos.
Estou realizando um filme com os voos do
meu balo, no qual reviro do avesso toda essa
amlgama de memrias. A maior parte das filmagens no Brasil j foi concluda. Quero voar
e filmar em Portugal e capturar nesses voos a
imensa melancolia de algumas paisagens e a
relao lusitana, que minha tambm, com a
dor, apresentada pelo mar por meio dos fados.
Tambm pretendo voar na paisagem mais rabe, fazendo de alguma maneira uma espcie de
caminho de busca s origens e incorporando-as ao filme. Meu filme j carrega em seu ttulo,
Flutuo por ti, um bocado da proposta. Portanto,
o balo , para mim, um veculo que desenhei
para realizar a ao do voo como obra de arte e
como entrega existencial.

* * *

pau l o: Voc pensou em mim enquanto voava no Sul, certo? Isso se deu, na manh de seu
voo, ao voc encontrar um texto sobre o impacto emocional que eu te causei ao mostrar,

20

pela primeira vez, o meu universo particular

em um e-mail. H uma diferena de um ano
entre esse voo e esse texto. Enfim, mencionei
isso para dizer que eu estava com voc e seu
cinegrafista nesse voo. Bom, voc passou por
um processo de tocar o vazio, ao entrar em
uma nuvem e, com isso, poderamos dizer
que, por uns 15 minutos, voc experimentou
o Sublime. Voc poderia me contar um pouco
como foi essa experincia e o que ela representou para voc? Eu acredito firmemente
que ela tenha sido muito intensa e que algo
mudou em como voc v o mundo.

suzana: Sim, fato, eu reencontrei um pequeno texto que escrevi no exato momento
em que recebi o seu e-mail com todo o relato
de sua vida e seu mapeamento como pessoa.
Ele estava num caderninho de notas que, desde ento, no usara e que resolvi, de ltima
hora, levar para a viagem com o objetivo de
anotar minhas impresses durante os voos.
Coincidncia ou no, voc estava sim, de uma
certa forma, naquela cesta comigo.
J voei algumas vezes com o intuito de capturar imagens para o meu filme Flutuo por ti.
Os voos so, para mim, uma experincia
radical de descolamento da realidade terrena, do peso da gravidade para um lanar-se
ao espao, e possuem uma conexo direta
com a morte. Voar desconectar-me do corpo terrestre, assim como deixar a vida o
em relao ao nosso corpo. A cada voo que
fao, experimento uma pequena morte, talvez
porque a arte precise passar por esse estado
de desprendimento para que viva o estado
da mudana. Talvez porque eu mesma esteja
me aproximando da morte j com uma outra
perspectiva, que no mais a da tragdia da
morte de meu pai, mas, hoje, eu mesma passo a entender a natureza da morte como algo
que deve ser bem-vindo por ser o nico destino possvel, esse arco da pulso vida/morte
no sentido dado por Herclito, o de que vivemos para morrer.

Tenho um desenho que diz: somente hoje

entendi a nuvem que sempre fui. No balo, eu
sou a prpria nuvem, pois, como elas, deslizo
com a corrente do vento e sou o prprio vento. No h um voo igual ao outro, possvel
testemunhar o tempo fluido pelas permanentes mudanas na paisagem, a cada instante e a
partir do olhar do cu. Como o balo no enfrenta a massa de ar, mas se integra a ela, no
existe vento para quem est dentro dele e at
possvel acender um isqueiro e ver a chama
parada. Pela mesma lgica, a cesta no balana
e fica to estvel que a Terra que parece rodar
embaixo de ns.
No meu ltimo voo, em maio de 2013, tive
uma experincia transformadora para muito
alm do que cada voo para mim j em si. O
voo comeou com um momento-Herclito, a
corrente de ar estava mnima, e logo o vento
zerou, isso significa que o balo fica parado no
ar, e o meu parou logo acima de um rio! Fiz
uma das filmagens mais lindas, pois, com o rio
passando por debaixo de mim, eu via o reflexo de meu balo na superfcie da gua como
se estivesse me dizendo: Olha bem para voc
a, de nuvem, voc Suzana e voc Suzana /balo. Veja-se bastante por esse espelho para que
acredite! s vezes, passava um vento rasante
na superfcie da gua e transfigurava o reflexo
do meu balo, desfazia seus limites e bagunava as linhas do meu mapa desenhado, que ficava fluido, o que fazia minha cidade toda danar
embaixo de mim. Nas ondulaes da gua, eu
estava ali, via o meu rosto dentro da grande
esfera fluida sobre o fluido rio, um mirando o
outro, a cada instante um. Foi fabuloso.
Depois desse longo tempo sobre o rio, finalmente uma corrente de ar bem leve nos levou
sobre um imenso charco e ali ficamos presos
numa trmica durante muito tempo com outros sete bales. Para sair da trmica, subamos
na tentativa de entrar em alguma outra corrente, e nada, at que, numa dessas subidas,
conseguimos sair, mas entramos numa nuvem

branca. E a nuvem era imensa e com visibilidade zero. Ficamos pelo menos 15 minutos no
branco absoluto, que um branco cego, como
se houvessem pintado os meus olhos com um
guache branco, tudo some, absolutamente
tudo, para baixo, aos lados Mergulhados
no branco. O silncio no branco. A morte do
mundo, a ausncia de referncias. Tive muito
medo, na mesma proporo do encantamento.
Era pressionada ao mximo pelo terror e me
catapultava em seguida ao deslumbramento de
um mundo sem bordas, sem mundo. Entendi
a questo do Sublime dentro da vivncia deste!
Era alternncia constante, durante 15 minutos
que pareciam eternos, que iam da compresso
absoluta, quase desfalecida, at o oposto do
encantamento e leveza brancos. Novamente,
impossvel colocar em palavras algo desta ordem, pois sequer raspam na imensido paradoxal desse instante.
O imprevisvel foi a grande presena durante esse voo e no fluxo acelerado dessas situaes; vivi a prpria ausncia de bordas, de
margens, tudo se reuniu no branco dentro
dessa nuvem. Meus dois cinegrafistas estavam em terra quando fiz esse voo e viram o
balo sumir na nuvem no exato momento
que passei por celular a seguinte mensagem
para eles: Estou com medo. Havia risco ali,
ramos vrios bales voando e no podamos
nos ver, a tenso foi grande e eu tinha que me
desligar do medo para monitorar, da minha
esquina, meu lado da cesta, caso aparecesse
alguma mancha de outro balo vindo por baixo. J por cima no podamos observar, pois a
cpula do balo era s o que vamos Houve
momentos lindos, como uma sombra gigante do balo que foi projetada sob a nuvem, o
momento que furamos a nuvem e vimos os
outros bales surgirem. Consegui filmar tudo
com minha cmera modesta, porttil; o equipamento profissional estava com os cinegrafistas em terra, que capturavam a mim voando. As imagens estaro no filme.

21

O voo foi em maio de 2013 e logo ao voltar,

em junho, fiz um trabalho na Artur Fidalgo Galeria, que chamei de Semeadura de nuvens, uma pequena instalao na parede. Para
mim, Semeadura de nuvens tudo junto, gua,
ar, nuvem e os sistemas em fluxo. Transbordamento. A chuva o transbordar da nuvem.
Somos plenos de transbordes, quando o fluxo
no cabe em seu curso e rompe a barreira da
borda. Esse trabalho foi uma primeira experincia acerca dessa questo. Como meus elementos AR e GUA esto to ligados a essa
paisagem existencial, entendi finalmente que a
nuvem tudo isso junto; como gosto de dizer,
um jeito que a gua deu para voar. Molculas
de gua muito prximas, sofrendo todas as oscilaes das correntes de vento e da eletricidade, condutoras mpares que so. Reunindo-se,
tornando-se maiores, menores, esparsas, aceleradas, para cumprirem em algum momento
seufatum, sua pequena morte, transbordar-se
novamente em gua e chuva.
Com toda a intensidade e acelerao que
tenho vivido, um ms depois dessa instalao,
em julho, j estava numa residncia artstica
no Instituto Hilda Hilst, e me deparo com um
pequeno pargrafo de um livro de um autor
que foi muito importante para ela. Pareceu-me,
ento, que ter vivido tudo isso e toda a minha
vida foi somente para naquele exato momento
encontrar essas palavras de Nkos Kazantzkis:
Me olhaste. E enquanto me olhavas senti que este
mundo era uma nuvem carregada de troves e
ventos. Senti que a alma do homem era uma nuvem carregada de troves e ventos. Senti que o
sopro de Deus est sobre elas e que a salvao
no existe. 13
Me sinto dentro do turbilho da mudana e
posso reconhecer que ela carregada de troves e ventos, porm impossvel ver seu permetro e saber sua escala em minha vida. Sinto
que ainda estou a digerir todas essas experincias, ainda to recentes, seguidas e intensas,
mas me transformo e trabalho como um livro
que escrevo com esse mesmo transformar.

22

* * *
pau l o: Voc tem o pincel, tem suas tintas,
pinte o paraso e depois entre nele, 14 escreveu
outrora o grego Nkos Kazantzkis, que tanto
influenciou Hilda Hilst a procurar sentir mais
a cintilncia do invisvel e definir menos a realidade, em 1966. Isso se deu aps ela ler o livro Testamento para El Greco.Bom, em julho
de 2013, voc fez uma residncia artstica na
Casa do Sol e teve contato tambm com esse
livro. Alm dessa leitura, gostaria de saber o
que o universo da Casa do Sol propiciou ao seu
novo trabalho Livros, que far parte da mostra
Olhos dgua,em outubro, no MAC-Niteri, e,
se puder, me conte um pouco mais sobre esse
novo trabalho.

suzana: Chegar na Casa do Sol, de Hilda

Hilst, pouco tempo depois de viver os voos, foi
incrvel. Encontrei-me num outro tempo, pois
ali ainda emana a presena de Hilda. E sabemos que a biblioteca de um escritor como um
mapa para chegada ao DNA de seu universo literrio. Nesse contexto, foi fundamental conhecer Nkos Kazantzkis e seu livro Testamento
para El Greco, com sua relao com a morte, e,
ainda, entender melhor a questo de Hilda com
a morte de seu pai e a sua opo pela literatura
para entrar em dilogo com ele. Tudo isso logo
me afinou existencialmente com ela e sua casa.
Fui para l com o intuito de me dedicar srie Livros, que so desenhos em que, em geral,
imagens migram para a folha simultaneamente s palavras. Este um trabalho muito novo
e delicado e todo fragmentado, folhas soltas
que podem ser lidas em diversas ordens. O que
o define que so capitulares; o Livro do AR,
o Livro do MAR e o Livro da DOR. Foram 15
dias, mergulhada em desenhos e textos na atmosfera serena de l. Acho que nunca observei
tanto um quintal, os ventos, o passar das horas e os sons como nesse perodo, da varanda
onde diariamente desenhava. Tudo o que me
afetou naqueles dias est ainda muito perto da

produo que estou fazendo aqui neste exato

momento no ateli. Trouxe um pouco da nuvem e um pouco do quintal para c, como um
instante vivido que traz os ecos de outros instantes e que ainda ressoam quando respiro.
Estou preparando uma exposio chamada Olhos dgua, que foi contemplada com
o 5o Prmio Marcantonio Vilaa MinC/ Fu
narte . um projeto centrado numa grande
escultura de ar que carrega o ttulo da mostra.
Esse trabalho se relaciona com toda a questo
da morte de meu pai no avio que caiu no mar.
O MAC fica em frente ao Aeroporto Santos
Dumont, que seria o destino do pouso, mas
infelizmente este no aconteceu. A localizao
do museu essencial para esse projeto, por ser
situado entrada da Baa de Guanabara. Lido
com essas memrias simbolicamente, o despedaamento e a dissoluo do corpo no mar, o
fado, a espera de quem jamais vir. um contato cada vez maior que fao com minha origem portuguesa. Simultaneamente exposio
do MAC, farei uma exposio individual na
Artur FidalgoGaleria, que tambm ser conectada a esse universo, e ainda uma pequena homenagem a Hilda Hilst, que vou desenvolver
num projeto de parceira do Artur Fidalgocom
a Livraria da Travessa, no Rio de Janeiro.
Para mergulhar nessa proposta, precisei pesquisar sobre o acidente e abrir recentemente,
junto com minha me, os arquivos que ela
no via desde a poca do acidente, as matrias
do jornal, as cartas de amor de um para o outro, os dirios do meu pai, telegramas, enfim,
toda sorte de coisas que fizeram com que eu
pudesse passar a conhec-lo, e houve sintonias
incrveis, os desenhos dele em azul, dirios
dele com as capas no mesmo azul que eu uso,
telegramas de minha me falando de azul. Aos
poucos, conheo esse homem com uma memria construda no hoje, o que talvez revestir com algum tipo de membrana esse buraco
enorme que sempre senti dentro do peito.
Parece que o fluxo de experincias recentes
a que o trabalho de arte est me levando , em

si mesmo, um caminho redesenhado por passos, em que eu conduzo e sou conduzida por
ele. Portanto, a soma ou a concluso no existem e, quando chego numa etapa, no tenho
a percepo de seu espectro. Esse estado de
permanente errncia e devir o que me interessa viver radicalmente no trabalho e na vida,
a incerteza como princpio, digo isso como
um espelhamento, ou rebatimento mesmo, da
formulao do princpio da incerteza, de Heisenberg,15 a sua constatao do dado imensurvel, quando, em partculas qunticas, o campo
de energia do observador atravessa o do observado. Esse lugar de troca e polarizao permanentes e, ainda, a prpria dualidade onda/partcula, me parece dizer tanto do campo da arte
ou pelo menos desse lugar onde eu me coloco
neste campo, um lugar em trnsito.
Est sendo muito intenso todo o processo
dessas exposies, por serem contedos que
existiram em meu trabalho como uma espcie
de eixo fundamental, mas que agora esto mais
evidentes. uma questo infindvel e labirntica, talvez por isso esse projeto navegue por
tantas mdias, pois mesmo impossvel apalpar esse vento. Escolhas sobre escolhas, que
deixam outras infinitamente para trs, como
no conto de Borges.16 O que me entusiasma e
vivifica a experincia hoje no ateli ver como
um trabalho se comunica ao outro sem borda
alguma, o que me lembra um trecho do meu
poema predileto de Joo Cabral:

Na paisagem do rio
Difcil saber
Onde comea o rio;
Onde a lama
Comea do rio;
Onde a terra
Comea da lama;
onde o homem,
Onde a pele
Comea da lama;
Onde comea o homem
Naquele homem. 17

23

pau l o : Gostaria de agradecer imensamente

pela entrevista concedida. Ainda, gostaria de
pedir que fizesse algo para finalizarmos o que
comeamos aqui. Voc poderia gravar um udio que seja o resumo de todas as sensaes
evocadas a partir dessa entrevista? Gostaria
que dissesse tudo que viesse a sua cabea, que
usasse a livre associao e no se preocupasse
em elaborar um discurso coeso. Seja intensa,
I N T E N S A ! E siga os estmulos do instante, da
sintonia. No se programe; assim ser melhor.
Esse udio no ser escutado por agora, mas
somente em 2047, quando eu tiver sessenta anos. Ele faz parte de um projeto de uma
performance chamada Vozes de uma eterna
saudade,a qualest, desde j, em processo de
criao. Eu colho esses udios de pessoas com
quem tenho (ou tinha) vnculo afetivo. Confie em mim, por favor! Guardarei esse arquivo sonoro no meu e-mail pessoal, no e-mail
p*@gmail.com, num pen drive e num CD , para
no ter como se perder com o tempo. No final
da gravao, diga o seu nome e a data de hoje,
por favor.
Um beijo grande! Muito obrigado por tudo!
E at breve!

Eu te daria, Dionsio, a cada dia

Uma pequena caixa de palavras
Coisa que me foi dada, sigilosa. 18

notas
1 Cano II,deHilda Hilst. Disponvel em<http://goo.
gl/I6M9Sd>.Acessado em 15 de agosto de 2013. Tambm se
pode ouvir esse poema cantado por Vernica Sabino no CD
Ode descontnua e remota para flauta e obo. De Ariana para
Dionsio,organizado por Zeca Baleiro.
2 BAUMAN , Zygmunt.Amor lquidoSobre a fragilidade
dos laos humanos. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2004. p. 7.
3 Do meio das nossas conversas dirias, surgiu a ideia de
fazermos uma tatuagem juntos. Suzana me props o desenho, que faz parte davideoperformance Olhos dgua,para
ser essa tatuagem em comum.
4 WATHER , Ingo F. (Org.). Arte do sculo XX. Colnia:
Taschen, 2010. p. 49.
5 Ibid. p. 50.
6 Ibid. p. 161.
7 Ibid. p. 179.
8 Ibid. p. 230.
9 Ibid. p. 243.
10 Ibid. p. 295.
11 WULFFEN , Thomas. Thoughts on Marina Abramovis
The Biography. In: ABRAMOVI , Marina. The Biography of
Biographies. Milo: Charta, 2004. p. 11; traduo livre para o
portugus.
12 BBLIA . Portugus.Bblia Sagrada. Traduo do Centro
Bblico dos Capuchinhos. 5. ed. rev. Ftima: Difusora Bblica, 2008. p. 1039.
13 KAZANTZKIS , Nkos. Testamento para El Greco. Trad.
de Clarice Lispector. Rio de Janeiro: Artenova, 1975. p. 20.
14 Citao de Nkos Kazantzkis retirada do blog Casa do
SolUm encontro com Hilda Hilst. Disponvel em <http://
casadosolhildahilst.blogspot.pt/p/voce-tem-o-pincel-tem-suas-tintas-pinte.html>. Acessado em 15 de julho de
2013.

15 HEISENBERG , Werner.A parte e o todo. Rio de Janeiro:

Contratempo, 2005.
16 O conto a que Suzana se refere O jardim de veredas
que se bifurcam. In: BORGES, Jorge Luis. Fices. Rio de
Janeiro: Globo, 1997.

17 MELO NETO , Joo Cabral de.O co sem plumas. Rio de

Janeiro:Editora Alfaguara, 2007.
18 Cano XdeHilda Hilst. Disponvel em:<http://goo.
gl/I6M9Sd>.Acessado em 15 de agosto de 2013. Tambm
se pode ouvir esse poema cantado por Angela Maria no
CD Ode descontnua e remota para flauta e obo. De Ariana
para Dionsio,organizado por Zeca Baleiro.

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Olhos dgua, 2013

Escultura inflvel em pvc transparente
[Transparent inflatable pvc sculpture]
12 2,20 m

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32

Srie [ Series ] Livro do MAR, 2013

Srie [ Series ] Livro da DOR, 2013
Vista da montagem
[ Exhibition view]

33

Vista da montagem e detalhes dos desenhos

[ Exhibition view and drawings details ]
Srie [ Series ] Livro do AR, 2013
Srie [ Series ] Livro do MAR, 2013
Srie [ Series ] Livro da DOR, 2013
Guache sobre papel tinturado [ Guache on tinted paper ]
64 46,10 cm cada [ each]

34

35

Semeadura de nuvens, 2013

leo e acrlica sobre madeira
[ Oil and acrylic on wood]
136 100 cm

48

Vitrinearquivo de famlia
[Display windowfamily archive]

Prximas pginas [next pages]

Olhos dgua, 2013
Vdeo [Video], 726
Montagem [Editing] Renato Vallone
Fotografia [Photography] Mario Grisolli,
Renato Vallone
Som [Sound] Nado Leal

50

51

52

53

Cais, 2013
Vdeo [Video], 420
Montagem [Editing] Renato Vallone
Fotografia [Photography] Mario Grisolli
e [and] Suzana Queiroga

54

55

Mar, 2013
Vdeo [Video], 523
Montagem [Editing] Renato Vallone
Fotografia [Photography] Mario Grisolli

56

english version

olhos dgua : suzana queiroga

I am, at this moment, deeply connected to a palette

of deep blues, violet-blues, bluish grays, grayish blues
and oceanically greenish. My relationship with colors

Luiz Guilherme Vergara

CuratorDirector
Museu de Arte Contempornea de Niteri

now only passes through sky, atmospheric density,

air, cloud; and also sea, ocean, deepness.
Suzana Queiroga
(Suzana Queiroga in interview with
Paulo Aureliano da Mata.
Performatus. Ano 1. n. 6. Set. 2013.)

Introduction

uzana Queirogas installation Olhos dgua marks a turning point both for the work of the artist and MACNiteri, the museum where it opened. First, it is comprised of a group of pieces that recover the difficult
memories of the loss of the artists father in a plane accident over the Guanabara Bay, resignifying the
pain of a tragedy that marked her birth. It also pays homage to her mother, who was pregnant with the artist,
and represents care for life. Queiroga produced this installation conscious of the geography and architecture
of the site. She chose MAC specifically for its location facing the airport where her fathers plane never landed.
Thus, the potency of the artistic phenomena installed at MAC overflows and takes off from the ocean marked
by memories, and generates a territory of poetic revelation.
The Olhos dgua installation approaches the difficult biographical constellation of the artists birth-tragedy,
and also its indissoluble ethical value and virtue as a plasmatic and plastic happening of infinite resonances.
Queiroga here incorporates Nietzsches complex ethical vision of the conjugation of existential and spiritual
in resignifing forgetting-memory through the active potential of artistic force. Amor fati or total presence as a
yes to life virtue. Pain and air, flight-drift and art, sea and island, wind and soul, Balloon-Me, balloon-world,
are some of the symbolic, metaphoric and philosophic elements that are reinvented by the lyric aesthetic
odyssey of Olhos dgua.
This odyssey, Queirogas passage on inflatables and voyages by balloon remind one of the curious German
word, Fernweh, the definition of which means the opposite of the happy home, the nomadic attraction to the
condition of traveler, wanderlust for infinitude and for distant lands. The loss of the father, the plane accident
of her uterine-aquatic memory are part of this desire to drift, navigate, walk or fly, that are the foundation of
shelter, a true home in the distance suspended from the flux and movement of life. We are also provoked into
traveling by the crossovers between the various layers of the artists life and the artists work in progress. How
to separate them? Why? We revisit this question often: where does the amplified horizon of the ocean begin
in this exhibition? And, furthermore, when does the conceptual, poetic and existential turn come to reveal
simultaneously the biography of the artist and the sphere of revelation of the force of her artistic work in the
contemporary world? Arent these existential forces and works in plastic pointing also to new possible horizons
in contemporary art?

58

The Phenomenology of Roundness1

The circular design of MAC, its veranda, emptied entirely for the view, was host to the infinite ocean of this
exhibition. Turning off the lights of the main hall, a large, blue inflatable was suspended in the heart of the
museum. The sublime and lyrical aesthetic of this large multi-sensorial sculpture was mechanically nourished
and anchored by a potent fan.
To fly one must think roundness to think roundness it is necessary to live the infinite spherically in all
directions. Thus, Queiroga brings not only paintings or sculptures to MAC, but also travel and flight journals,
revealing the ocean of existence, suspended like reversible dissolutions between ocean-sky.
In her books AR, MAR and DOR, Queiroga invents writing embodied on the surface of the paper, and
also breathed like air across the porous paper of the plasmatic game between memory and forgetting. Each
poem leaves clues and fantasies inscribed or camouflaged in drawings made by a confident hand, directed by
roundness thinking by Balloon-Me world.
me apequeno
voo
me separo vento

(Livro do AR)

Each piece is crisscrossed by universal uncertainties which serve to subvert the micro and macro scales
between the drawing series and the large suspended inflatable. Olhos dgua gives form to affections for
the senses, overflowing the roundness of the being 2 like a lesson in universal solitude that subjugates the
architecture of MAC to its oceanic and celestial scale. The work of art brings the viewer this experience: In
fact, it is not a question of observing, but of experiencing being in its immediacy. 3
A Balloon En Route to the East
Queiroga flies on roundness thinking. From there visions of the Archimedean point, from Hannah Arendts
(...) and the Archimedean wish for a point outside the earth from which to unhinge the world.4 In one of
the small drawings from her book, Livro do Ar, she places herself in the middle of the Gordian Knot of
the Infinity symbol in the center of one of the circles of a figure 8 or of an hourglass. From the telescopic
height of a hot-air balloon, the artist sees herself or projects herself as a small floating body, like a passenger of
inflatable or fluid time, part of an inflatable (un)dirigible between worlds surrounded by the infinite, present
within the infinite. And she writes her thoughts there, poetically:

voo como quem morre
some
dissolve (Livro do AR)

This is one of the most symbolic drawings of the Olhos dgua installation; it synthesizes universal and
existential indagations. Following are a series of sublime miniatures that float above illuminated papers of
different tones of blue, specially transformed into skin and a map of the word, as printed pages from the
artists books AR, MAR and DOR. We observe Eastern structures of expression in the minute attention given
to each of these drawings, and a poetics that transports us to the transtemporal micro-macro universe of the
skin tattoo or the aerial landscape on the body of the world. The balloon appears to be en route to the Orient
intuitively absorbing or reincarnating the manifestations of a lyric Chinese aesthetic, integrating its three
perfections in the unity of art painting, poetry and calligraphy.5 They are flights in the form of visual poems,
the big and minimal balloon a world suspended above the destiny of the universe, floating drawings in the
ocean of every page.

59

ignorar os significados
desse vento
abuso dalma

(Livro do AR)

In her gouaches, Queiroga dominates the miniature of the paper with a cosmic scale, like a lyric Chinese,
Buddhist or Taoist artist of the thirteenth century, in what is a play of aesthetic virtue not present in her
earlier works. In each painting, the image is positioned and dimensioned at the center of the paper, allowing
emptiness and wind to cross to the borders, like visual Chinese poems that veil the power of the invisible and
silence, like metaphoric games of dissolution of the dichotomies between heaven and earth; air and sea; life and
death. The drawings become calligraphies and the verses become drawn images.
Ethics of Amor Fati Total Present
vida, eu passo

(Livro da DOR)

In this circular exhibition, Queiroga appears and reinvents herself in many ways. If on the one hand, we are
reminded of the incurable melancholy of the Fado of her Portuguese ancestry, then on the other, precisely
for the conatus Espinosa presents in his Ethics, like the will, appetite or desire, that creates a force to renew
and inaugurate ones existence, 6 we share the odyssey and artistic force of Queirogas life. She surprises us
all by placing herself as a girl, camouflaged in each image, as a character turning to Nietzsches amor fati
Yes to life. 7 From the pain of losing her father, in her inflatables and her paintings Queiroga presents air
and sea as changes to future will. In these words and ethics the total presence are embodied, she updates
Nietzsches bestowing virtue in which, in Zarathustra, he declares it a gift to return riches back to life8. At
the same time, she discoveres in Bachelard: The phenomenology of the poetic imagination allows us to
explore the being of man considered as the being of a surface, of the surface that separates the region of the
same from the region of the other. 9
quantas asas, essa dor
rota s cegas

(Livro da DOR)

Museum Time Balloon Inflatable Poetics of the Real

Laboratories of Transparency
Upon entering the exhibition, the visitor is overtaken by a multi-sensorial experience of simultaneous
utterances each becomes a passenger of this dirigible and museum-balloon, parts of a single roundness,
a floating body of many voices. Queirogas trajectory for the inflatable manifests a parallel in painting, the
great adventure of modernity, crossing the turning point of constructivism to the dematerialization of the
artistic object, to the suprasensorial experience of the environmental reality. The artists reflections on these
leaps into real space make up a system of plastic forces of becoming that we can call the existential laboratory
of transparency. These organic sculptures of separation of equals of air from air, of life from life work
reflexively in the model of the artists horizon experiments. The artist is conscious of the experience of
solidarity that happens inside her chromatic bubble environments. The future remains half-open with an
experience in the present, like the yearning of various modernist generations. Here, Queiroga also describes
the future of the twentieth century, the prospect of an existential aesthetic or total art (like unfinished
projects of Mondrian, Malevitch, El Lissitzky, Oiticica, Lygia Clark and Pape, among others) of immersion of
the spectator-participant like a subject organism active and structuring in the indivisible experience
between painting-sculpture and world.

60

Little by little, the question posed by the artist where is painting? inside or outside the inflatable?
also comes undone in the air, while the work is floating, inserting a betweenplace that takes advantage of
the movement of the visitors-passengers, taken and taking enjoyment from the collective being, participant
and constituent in this contemporary living structure. With Olhos dgua, Queiroga breathes in biographical
memory to shape a game metaphor that enables her to break with systems and orders already fossilized in
the art, science and philosophy of the last century. It is also from the phenomenology of the imagination
or roundness that Queiroga embodies Bachelards vision of the Dialectics of Outside and Inside in her
inflatables when you suspend a balloon as metaphor for the meaning of art and the human condition: man
is a half-open being. 10 From there, too, one recognizes in Olhos dgua the half-open existence of art in the
greater meaning of public experience. Thus, we celebrate MACs architectural resonance with our intuition,
breathing and drifting tragedy and life in the exchange of air with landscape. Maria Cristina Ferraz11 presents
Nietzsches ideas about artistic power, memory and forgetting very clearly with attributes of the embodied
spirit, indissoluble from the body which is continuously liberated from what is heavy and past to live fully in
the creative state of the present, as an invention and attraction of the future. Would Queiroga be practicing her
fullest willpower and artistic power by undoing in the air her fathers airplane tragedy at sea?

ilha ao longe, perco-me
a ver mais espaos do que coisas
esse mar eu no esqueo
a alma tudo venta (Livro do Mar)
It behooves us to remember Van Goghs tragedy, and his speculation that life is probably round. 12
The Olhos dgua installation is oriented to the formation of a unique atmosphere of different fluxes: lifedeath, air-water, sea-cloud, and the drop in the ocean that contains the reversions between the human and
cosmic scale, micro and macro. Queiroga brings each to a place that is solitary and social in the union and
separation of life and art incorporated as coincidatio oppositorum. In the bluish penumbra that takes over
the central space of the museum, the visitor transits between poetic enigmas, videos and drawings that veil
and reveal small poems and pearls of wisdom of the tiniest existence between infinities. Above the visitors/
passengers is the great inflatable or sphinx of the air, art and ocean, flying over inquiries without answers,
be they from the dominions of contemporary art critics or existence itself: where does the ocean of this
exhibition begin?
Queiroga transforms the museum into a large living organism, where her blue inflatable embodies
the respiratory organs lungs, pneuma (soul), putting them all in the same balloon/airship. Queirogas
drifting process of intuition is expressed in a forceful manner: this exhibition is totally loving. If MAC
can be compared to a Greek temple, then Queiroga, as a contemporary artist, creates a transcultural and
transtemporal passage to the myth of the centaur Chiron, the injured curator who heals everybody but
himself. Queiroga offers everyone the transformation of her personal tragedy through the renunciation of
silenced memory, for her own forgetting, by the power of art and plasticity of self.
The artist states: The location of the museum is essential for this project because it is situated at the
entrance of Guanabara Bay. Symbolically read with these memories, the shattering and dissolution of the
body in the sea, fado, waiting for someone who will never arrive. It is a growing contact that I make with my
Portuguese origins In order to dive deeply into this proposal, I had to do research about the crash and to
recently open, with my mother, files she had not seen since the time of the crash, the newspaper articles, the
love letters they exchanged, my fathers journals, telegrams, that is, all kinds of things that allowed me to get
to know him, and I found amazing coincidences, his drawings in blue, his journals with covers in the same
blue I use, telegrams from my mother talking about blue. Little by little, I know this man with memories built
in the now, which will maybe line with some kind of membrane this huge hole I always felt in my chest. 13

61

Love and Art are fundamental feelings for the transformation of modern and contemporary canons. With
immense gratitude we honor the courage or conatus (force and resistance of life) that surrounds this exhibition.
It reflects an existential and spiritual turning point of the artist, but also of the twentieth century into the
twenty-first, exteriorizing the accumulation and consolidation of various centuries at once. What is at play
is not a plot or trauma of private life, but a transmutation or overcoming of dichotomies between life-death,
body and soul (pneuma), as the forgotten basis of public meaning for the artistic event in the world. Thus, this
exhibition also heals the museum-memory, so that it can be a place of future memories, transits and fluxes of
collective artistic power.

notes
1 Gaston Bachelard applies the concept of the roundness
of this being to this approach uniting the dialectics of
the exterior and the interior from the perspective of the
phenomonology of imagination and roundness: (...)
suddenly we find ourselves entirely in the roundness of this
being, we live in the roundness of life, like a walnut that
becomes round in its shell. BACHELARD, Gaston. A potica
do espao. So Paulo: Martins Fontes, 1989. p. 237.
2

Ibid.

Ibid. p. 237

4 Hannah Arendt explores the discovery of Galileus

telescope as a paradigmatic argument for the discovery of the
Archimedean point of view. ARENDT, Hannah. A condio
humana. Rio de Janeiro: Editora Forense, 1981. p. 262.
5 Wen Fong and Alfreda Murk present the universe of
Chinese art in three virtues, The Three Perfections: poetry,
calligrafy and painting. Although Suzana Queiroga, in her
drawings-paintings does not add a calligraphy of ideograms
and brushstrokes like written chinese, she brings carefully
situated to each painting as part of the design. MURK,
Alfreda; FONG, Wen. Words and Images. Chinese Poetry,
Calligraphy, and Painting. New York: The Metropolitan
Museum of Art and Princeton University Press, 1991.
6 Adriana Belmonte Moreira draws an excellent parallel
between Nietzsche and Espinosa, from the concept of
affection to the power to act with the conceptualization of
overall health of the body. MOREIRA, Adriana Belmonte.

62

Nietzsche e Espinosa: Fundamentos para uma teraputica

dos afetos. Cadernos Espinosianos, XXIV.
7 To this other ethic that says yes to life, Nietzsche
gives the name amor fati: My formula for greatness in
a human being is amor fati: that one wants nothing to be
different, not forward, not backward, not in all eternity.
(EH/EH, Por que sou to esperto, 10). MOREIRA,
Adriana Belmonte. Nietzsche e Espinosa: Fundamentos
para uma teraputica dos afetos. Cadernos Espinosianos,
XXIV.
8 Fred Evans explores Nietzsches concept as the gift
of giving virtues or the gift-giving virtue as a a virtue
ethics of the multivoiced body: The gift-giving virtue
forcing all things into yourself that they may flow back
out of your well as the gifts of your love. EVANS, Fred.
The Multivoiced Body. Society and communication in
the age of diversity. New York: Columbia University Press,
2009. p.198.
9

BACHELARD, Gaston. Op. cit. p. 224.

10 Ibid.
11 Ferraz, Maria Cristina. Nietzsche: esquecimento
como atividade. Cadernos Nietzsche 7, p. 27-40, 1999.
12 Bachelard, in The Phenomenology of Roundness cites
Van Gogh: life is probably round (p. 232).
13 Suzana Queiroga in interview with Paulo Aureliano
da Mata. Performatus. Ano 1. n. 6. Set. 2013.

The question is whether we will have

enough pure air to breathe.
Andrei Dimitrievich Sakharov

Rafael Raddi
Raddi holds a Masters of Art History from
LMU Ludwig Maximiliam Universitt,
Munich, German.

uzana Queirogas artwork confronts and investigates the function of air, as an element defined by form.
In the twentieth century, art made art into something strange. It changed its physical state. Over the
course of centuries, art sought timeless virtuosity. In its artifacts it captured the eternal subjects of
theatre. In the post-war era, it transformed from a solid state into what the French philosopher Yves Michaud
called: lart ltat gazeux,1 art with a diffuse beauty, like gas.
With loosening bonds, like the coordination between political and religious forces, this diffuse beauty
penetrated human molecules. Particles began to dance, forming new constellations: Performance-Art,BodyArt, Happenings, Visual Music, Fluxus, Conceptual Art. Possibilities arose concurrent to a socioeconomic
moment that demanded new forms of expression.
At first, how does one physically define the medium of air? In Suzana Queirogas sculptures, the membrane
delimiting the borders is not the work of art itself, but is part of defining what air is. We have, for example,
Vitoria Suite, 2007 (a penetrable inflatable to 300 400 300 cm, installed at the Caixa Cultural, Rio de
Janeiro) and Velatura (2005, shown at the Centro Cultural Banco do Brasil and at Galeria 90, Rio de Janeiro).
The limits connoting the borders of a work of art are extrapolated from the medium used by Queiroga,
demarcating new possibilities in creating an interactive system with organic, geometric, and antagonistic form.
This antagonism, this oscillation, dialogs with the basic questions of birth, death, to breath or not to breath.
In this process there is a perceived connection between the work of Suzana Queiroga (selected for the 5th
Artes Plsticas Marcantonio Vilaa Prize MinC/Funarte) and Jeremy Dellers (selected for the Turner
Prize in 2004) interactive piece, Sacrilege, presented at the Glasgow International Festival of Visual Art.
In 2012, Queiroga exhibited O Grande Azul at Casa Frana-Brasil, Rio de Janeiro. Nearly simultaneously
that year, Jeremy Deller showed his inflatable Stonehenge look-alike castle, Sacrilege. Maybe this was the most
significant of the various cultural events around London in recent years. But the parallels were strictly with
the medium.
While Jeremy constructed objects based on air mass, Suzanas O Grande Azul freed us to experience the
absence of limits, capable of transforming breath itself into an appeal, an aesthetic experience.
TomsSaracenos PoeticCosmosofthe Breath engaged more directly with the artists approach. Saraceno
mimicked breath itself in his work. The diaphanous cupola of the Argentine artist depended on certain climatic
conditions: the membrane rose only when it was heated for a greenhouse effect helped by the presence of a
group of participants. He brought new meaning to time-based work and it became even more magic when in
full flow. In Dsseldorf, his most recent piece CloudCities, translates in addition to the question of air, what is
hermetic, isolation, resignation, environment. These questions have influenced many artists as demonstrated
in the work of Helio Oiticica, where the complexity of characterizing or defining the form of respiration in its
three-dimensionality reflects the challenges imposed on the limits of geometric and organic lines.

63

In exploring the theme of respiration, Suzana Queiroga deals with the nature and the potential of
architecture in public space through elements that translate lightness and temporality. This work is part of a
larger project of creating airborne, mutable and mobile forms sensitive to a complex web of human, material
and natural resources.
The transcendence of Olhos dgua is summed up in the monumental dimension of the form of its elements.
The question raised is how air can retain water molecules, gasify and penetrate the organs that constitute the
essential flow of life.
Autobiographical elements are also part of the atmosphere: tears of pain, transformed joy, push the
boundaries of what we call confessional art. Terminology used for the first time at the end of the twentieth
century to label the works of Louise Bourgeois; work that is completely autobiographical and draws its
inspiration on Bourgeois complex relationship with her own father.
Parellelisms in the History of Art can also be found in the suffering of Frida Kahlo, an artist known equally
for her work and her personal life. She owns a personal collection, like the one Suzana Queiroga produced for
this exhibition with never-before-shown documents and photographs.
In 1938, in an essay for the exhibition Kahlo at the Julien Levy Gallery in NY, Andr Breton claimed that
Frida Kahlos work was surrealist. All the same, she declared later: They thought I was a Surrealist but I wasnt.
I never painted dreams I painted my own reality. Drawings, clothes and books on display in her family home,
known familiarly as La Casa Azul, currently the Frida Kahlo Museum, composed this reality described by the
painter.
Other artists like TraceyEmin make use of confessional art. If we extend the territory of fine arts, we reach
the poems of Elizabeth Bishop (1911-1979) who portrays in The Art of Losing the situations of childhood that
become decisive markers of her destiny.
The Brazilian artists work leads us to a Christian iconographic issue of the moment of Resurrection, as
Marina Abramovi states:
I had a really difficult childhood and I think that artists always
get the most inspiration and their own material from their
own history, from the kind of situations they really live in. 2
Suzana Queiroga invites us to reflect on her past. Through scientific and physiological explorations the
artist makes connections in different fields of knowledge uniting diverse elements and cultural dominions. It is
an invitation for viewers to dive into a sensorial field and reach a mental space in each project. Art reverberates
the connections between being and time.
The artists work is linked to the seminal thought of Helio Oiticica and Lygia Clark, known for their crucial
contribution of drawing art and reality close through sensorial experience and artistic expression.

Notes
1 LArt ltat gazeux: essaisurletriomphede lesthtique,
2003. Born in 1944, French philosopher YvesMichaud was
diretor of the cole Nationale Suprieure des Beaux-Arts, Paris.
2 The original essay can be found at Marina Abramovi,
published by Edizione Charta, in 2002, and was kindly
provided by the artist to eRevista Performatus.

64

you have the brush, you have your paints;

paint your paradise and then get into it:
a performance interview
with suzana queiroga
It was published at eRevista Performatus (Year 1, #6 , September 2013, issn 2316-8102).

Porque tu sabes que de poesia

Paulo Aureliano da Mata

Minha vida secreta. Tu sabes, Dionsio 1

[Because you know it is poetry /
My secret life. You know, Dionysius]

hose who wish to let imagery construction to

flow freely may trust the existence of characters narrated here.
Those who are thirsty for truth: Mysterious-Oceanic-Fairy-like-Cloud-Balloon-Girl or Lady of the
Sea or Ariana = Suzana Queiroga; Orlando = me;
Image of the Balloon Girl = Suzana Queirogas Eu
balo [Balloon Me] work; Isolda = Cinthya Pires;
Aris = me + Aristotle; Biographer = me + Virginia
Woolf + Marc Aug + Zygmunt Bauman.
* * *
A Long Trans-Oceanic Journey Inside a Bottle
It was May 11, 2012, when Orlando met the image
of a Balloon-Girl in a virtual location. He, who at
that time had been to the peak of suffering in his life,
beamed by contemplating the colors in that drawing. Orlando would perhaps write, at some point in
his life, a sonnet or a tragedy or a story about that
image of the Balloon-Girl that could morph into a
cloud. I note that that image did unfold a turmoil
of passions and emotions that all good biographers
despise. Anyhow, we must keep on going Orlando
kindly asked, in that virtual location, what would be
the necessary conditions so he could acquire that
drawing for the collection of his future project for a
cultural institution.

However, on May 12, 2012, the real MysteriousOceanic-Fairy-like-Cloud-Balloon-Girl answered

him: The work you are referring to already belongs
to Paulo Vieiras collection. If you are interested in
seeing another work, please let me know. To be honest, the website is a little outdated, the new works
have not yet been incorporated. Unsatisfied with
the response, he went on to look for other virtual
representations of the belongings of that true Lady
of the Sea. Well, nothing convinced him, because he
was still pierced by the regard of the image of the
Balloon-Girl.
Suddenly, in a whim, he looked at himself in his
bedroom mirror and, as if he were writing to the real
Mysterious-Oceanic-Fairy-like-Cloud-Balloon-Girl,
he dared to say to himself: I really liked your city
maps; I thought your playful, geometric manner of
representing some location is extremely interesting,
and I thought I would like to have a map of my small
town, called Inhumas. He then repeated the same
sentence in writing and added, Would you draw a
map of this town? and sent it to the MysteriousOceanic-Fairy-like-Cloud-Balloon-Girl the real
Lady of the Sea.
Initially, this is an interesting proposal. I work with
many different kinds of mapping, even with places I
do not actually know. How about this: Can you send
me your towns map? Do you have any? I will try to
look for it on the internet as well. Let me look at it for

65

a while and decide whether it is a map to be worked

on paper or painting. These decisions depend on my
understanding of the town and having some kind of
sentiment regarding it. Send me information, your
impressions, pictures, videos, memories, anything
you want; fill my imagination with Inhumas and
then I will tell you if I can do it or not and what all
the material suggests me, OK? was her reply.
Intensity is scary!!, Clara Averbuck would certainly
say, he thought while he was writing the appeal to
her on May 13, 2012. Because of the laborious attaching of endless private images, where some memories of his life were also narrated, he made the real
Mysterious-Oceanic-Fairy-like-Cloud-Balloon-Girl
cry, dream, and at the same time write down the
emotional impact she felt when she saw the last image associated with that set of revelations. All of this
was recorded in one of her small notebooks, which
she rarely used. The interesting part was that this rapture Orlando awakened in her would now be forever
connected to the notes about the pink balloons flight,
to the impressions and filming of her documentary
honoring her father. Everything would be revisited
during the flight she took in the South a year later.
I dont even know what to tell you. I was deeply
moved by the material you sent me. You showed me
your childhood, your family, your intimate space.
What a handsome little boy, what a beautiful child
I saw you growing up little by little, until you became
that man with a moving, ethereal look underwater
it was greatly impacting when I got to that picture.
The colors on the photos made many different feelings emerge in me. The first photo I opened told me
a lot: sheets hanging on a line. It said it all, it was
gorgeous. Your photos, your testimony, everything
fitted together Your mother so gorgeous, a young
little thing, your grandparents, your aunt. I feel like I
have been to your home. Impressing. And how generous you were by opening your home to a stranger.
That was so powerful, I was deeply moved and was
overcome with tears.
The map was not attached. Please, ask for a map at
then Town Hall. They have a chart with higher definition than usual maps, with topography, etc. This
is important. Mark on the map: your home, important affective location, and if possible do all this on
tracing paper, so you dont write on the map itself.
Here, you can make notations freely and, if you find

66

other maps, send them to me as well. If you wish,

take pictures and draw your itineraries, write. Do
everything in whatever way you want.
Orlando needed time,
Time,
TIme,
TIMe,
TIME

in order to create
what she had asked of him. He bought a blank notebook and transformed it in a journal just like the
classic journals he would write when he was in his
teens. Hospital where he was born, his fathers family side evoking abortion, his childhood toys, his
family tree, his first birthday, his super-hero mother, his only brother, his mothers mother, his best
friends, his fathers rejection, the story about the
detergent as a secret Santa gift, his childhood crush,
his journals, his story about the rue herb, his favorite grand-aunts and grand-uncle, his ways of facing
death, the failed sexual abuse attempt by one of
his fathers brothers, his favorite female singer, sex
childish games, square dancing, his first love, porn
magazines, his first intercourse, removing the name
tattooed with a Bic pen, raped romance, gay cure,
anorexia and bulimia, deep humiliation at school
by the Hitlers-female-version of a principal, his attempt at being a model, the theater, Calabar, Rio
de Janeiro, Mickey-love, Porto, the book A Hundred Years of Solitude, airports, reconciliation with
his father and his accident, Genaro de Carvalhos
butterflies, the waiting of peoples never happening, Budapest, aa milk-shake, etc. all of this was
compacted by Orlandos pen for her. He included a
soundtrack created by him and some short footage
of places mentioned in his living material.
There are countless things missing, but I needed
to bring it to an end, otherwise, I would never send
it to you, Orlando wrote on December 14, 2012.
However, the journal would only gat to the Lady of
the Seas hands on February 16, 2013. It arrived there
in one piece after a transatlantic journey in a bottle,
after intense dedication for it to materialize, due to
Orlandos perfecctionism.
Strength, fun, fantasy, madness, youth the true
Mysterious-Oceanic-Fairy-like-Cloud-Balloon-Girl
read that like a book. You are the most well known
stranger in the world! This is curious! she confessed.

Orlando then fostered the most absurd, extravagant

ideas regarding relationship, kinship, partnership
and analogous notions. All of that happened due to
the consonance of that sentence he had read. It also
reminded him of a poem by Cames that had been
previously offered to him by his best friend Isolda:
Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades,
Muda-se o ser, muda-se a confiana;
Todo o mundo composto de mudana,
Tomando sempre novas qualidades.
Continuamente vemos novidades,
Diferentes em tudo da esperana;
Do mal ficam as mgoas na lembrana,
E do bem, se algum houve, as saudades.
O tempo cobre o cho de verde manto,
Que j coberto foi de neve fria,
E em mim converte em choro o doce canto.
E, afora este mudar-se cada dia,
Outra mudana faz de mor espanto:
Que no se muda j como soa.
[Times change, wants change, / Beings change,
trust change, / Everyone is composed of change, / Always acquiring new qualities. // We continuously see
new things, / Completely different from hope; / Evil
causes pain in our memories, / And good, if it ever
existed, causes longing. // Time covers the floor in a
green blanket, / Which once was covered with cold
snow, / And in me transforms weeping in sweet song.
// And, besides this everyday changing, / Another
change amazes me more: / That you do not change
as you did before.]
He was so shy that, on February 24, 2013, when he
met Ariana, the real Mysterious-Oceanic-Fairy-likeCloud-Balloon-Girl or Lady of the Sea, in the heat
of Rio de Janeiro, he could not find words. Sonetos
[Sonnets], by Florbela Espanca, which he once really liked to read, was the birthday gift he chose to
give to her.
As only a biographer is allowed to do, a curious outline of this story will be in the fact that, to this day, it is
still highly dignified to make real friends in a world
full of confusing signals, prone to change rapidly

and unpredictably. 2 Aris, Orlandos professor,

would certainly say that blessed be the men who
truly love their friends. Therefore, I finish here, at
this point of the telling of the story of Orlando and
Ariana, asking readers to fabricate their own fictions
from everything that was told to them, considering
that moment when the two of them had not crossed
the virtual-imaginary plane in order to accomplish
their true meeting. The interview came after this
construction adorned with facts mixing fiction and
reality; it was born from impressions and was concretized after confirmation.
* * *
paulo aureliano da mata: Well, on June 23,
2013, on Facebook, you told me: Today, during
the talk, I did something I learned years ago, when
I attended a talk by Lygia Pape. She started by saying that she found the format of lectures extremely
boring and, then, she proposed an inversion: to start
with the questions. I told this to my audience and
ended up by saying that, to honor her, I would do the
same. Thus, I decide I will not start this interview
by asking you something; instead, I want you to ask
a question.
suzana queiroga: When I decided to honor
Lygia Pape and proposed to the audience the same
thing she had proposed during a talk by her at
Fundao Eva Klabin, I wanted to experiment with
changing in traditional order and invite the audience
to step out the comfort and previsibility of that situation, of listening to someone and, at end, ask something (or not), after having received all information
selected by the lecturer on a silver plate, that is,
the questions would not add too much to what was
extensively covered before...
However, when I threw the ball to the audience, I
put myself in a much more interesting game, because
I was not conducting anything, the audience and
their unexpected question were guiding me. They
felt more and more comfortable, until the succession
of questions attained such an amazing crescendo
that the talk ended at its climax, when the whole
audience decided it was enough, that what was most
important and most powerful had been expressed by
them, through their questions, and by me, through

67

my answers. It was so beautiful, not having absolute

control and share with the audience this free navigation journey for two hours.
My question to you is this: What is your motivation to interview me? What moves you?
paul o: I knew you were going to ask this question!!! Interestingly, when you sent me your answer
by e-mail, I was actually discussing the size of the tattoo3 with Tales and Ricardo [employee at the Norcpia company, in Porto, Portugal]. Total synchronicity! I thought. Well, my story connected to your story.
That is a fact for both of us. We talk almost everyday
and, in certain moments, you make me blush, wordless, dumb, pensive, happy, jealous, euphoric That
is, in sum: I have great affection for you and, sometimes, I realize I am longing for you! Once, I told you:
I am writing a text about our meeting. We will see
what happens with it. It is not academic, however, it
is not completely sincere, like the journal is. Thats
why I chose to concretize this supposed text in this
interview of ours. This is not supposed to be any
interview, I want to create a performance-interview
with you. At the grand finale, you will realize what is
this performance character I want to develop here.
Therefore, what moves me is to cross with you a
bridge connecting art and life: me and you!
* * *
paul o: I randomly chose seven artists to relate
their relationship with colors, because color is what
interests me as theme for this questions. They are as
follows:
1) Paula Modersohn-Becker: I want to give enthusiasm, plenitude, and agitation to colors; 4
2) Emil Nodel: Colors, a painters material. Colors
in their essence, crying and laughing, dream and happiness, warm and sacred, just like love and eroticism
songs, alike chants and magnificent choirs. Colors
vibrate like the silvery toll of bells, with bronze tones.
They are the heralds of happiness, of passion and
love, of the soul, of the blood, and of death; 5
3) Kasimir Malevich: It has become clear that we
need to create new chromatic structures with pure
colors, built by the colors request; and, secondly, the
color will no longer be mixed and will become an
independent factor as part of the constriction as an

68

individual element within a collective system, individually independent; 6

4) Josef Albers: In the same way that men prefer
blondes, everyone prefers certain colors in detriment of others. This also applies to color combinations. It seems OK that we all dont like the same
things. What happens with people in their daily lives
is the same that happens with color. We change, we
correct or alter our opinion about colors, and this
change of opinion may unceasingly occur; 7
5) Maria Helena Vieira da Silva: When I face my
canvas and my palette, my effort is constant; a little
more white, a little more green, it is too cold, too
warm, lines that go up, that go down. That meet, that
separate. They mean so much in painting and they
are so little in words; 8
6) Karel Appel: Let us suppose that the first color
I apply on the canvas is red. That action establishes
everything that will happen to the painting. After
that, I could add yellow, and a little blue; then maybe
I could make the red disappear under black color
and blue would maybe become yellow; and yellow,
violet; while black would turn into white. However,
this whole fascinating process started with that first
red color and, had I not started with red, the painting would turn out completely different. Is there any
system, is there any order in this chaos?; 9
7) Rupprecht Geiger: Red is the color. Red is
wonderful. Red is life, energy, power, love, warmth,
strength. Red elevates us. 10
Suzana, can you comment on your relationship
with colors?
su z a na : It is very cold now, it is getting late and
I retire to the bedroom at Instituto Hilda Hilst, and
here I think about your questions regarding colors.
Soon, different possibilities of answers come to me,
and I realize that the thing I want less right now is
to be professorial. Yes, color interests me a great
deal, I like to observe this phenomenon, talk about
it, and I usually teach about color, I use references
and such; because of that, it is automatic for me to
resort to that kind of answer. But, no, I dont want
to talk about the phenomenon of color from a scientific or art-history related point of view here; I dont
want to talk about how some artists think either, or
tell a long story about how I developed, throughout
the years, different approaches to color in different

phases of my work, there would be too many things

to say, too many moments... and I think that could
be really boring now! Therefore, I want to talk exclusively about now, of what is moving and enrapturing
at this exact instant.
I am, at this moment, deeply connected to a palette of deep blues, violet-blues, bluish grays, grayish
blues and oceanically greenish. My relationship with
colors now only passes through sky, atmospheric
density, air, cloud; and also sea, ocean, deepness. I
respect color so much that it is as if something is
hovering over everything, because color is its own
light, and its changing, deviant, relative and infinitely plural behavior; it contains immense poetics, and I
think few artists are able to touch it. I feel this is not
merely a technical or objective operation, it is not
enough to know the mixes and the pigments. There
is a greater response that color gives me, proportional to how much I can approach with more and
more tenderness its subtle moments of vibrational
transformation. The idea of color comes to me at
first as something ready, idealized and completely
dominated; however, the color that really makes
my intentions powerful before a work will only be
obtained through search, revalidated at each moment, in a path where my total attention is required.
It is actually impossible to put this into words,
however, maybe I can reflect about it through an
analogy with navigation (which I dont know that
much about!), but I will try: imagine I have a route,
(a work objective) and, to get where I want, I can
trace straight lines on my navigation chart (rationalized color); however, when I navigate, I will actually
be forced to consider countless marine geographic
features, such as islands and reefs, and as if those
were not enough, what will the weather conditions
be like? They change at each passing moment. The
direction of winds, their speed... and rains, storms...
and what about readings of the sky? Of stars? What
about the ship, will it be light or not? What about
sea waves? And currents? And my navigation instruments? What about them? Are they precise? In order?
In short, countless fundamental circumstances that
make that initial tracing made with a ruler on the
navigation chart seems to me absolutely insufficient
and even pathetic in order for me to get where I want.
This is how I feel in relation to colors, as a small
change, in one colors vibration, transforms the

context as a whole and, for each moment, another

reasoning imposes itself in order to negotiate and
articulate the painting from an always updated new
situation. This is why experiences with colors are, at
each new instant, different, and I will never be able
to launch myself with the certainty that a line, being straight, would be able to precisely define areas
on a surface. No: color is deviation and uncertainty!
And this contains exceptional beauty and risk! Henri
Matisse would refer to it as rapport de forces between
colors. I consider this idea as perfect!
* * *
pau l o: The first work of yours I saw was Eu balo
[Balloon-Me]. Can you tell me how that came about?
su z a na : I have had a very strong relationship with
clouds since my childhood, an important part of it
was dedicated to simply watch from my veranda
that eternal letting go on the blue and my desire
to go with them (and I believe that, in some way, I
was already going with them) However, there is
an important aspect there, the flight of the clouds
and their endless transformations connected me to
my personal tragedy, the death of my father when he
was flying, which happened a few months before I
was born, when the plane on which he was traveling
crashed at the Guanabara Bay. Therefore, looking at
the sky and the clouds would transport me into a different dimension of time, an internal one, where the
great desire of being a cloud was based.
My dream of being/having a balloon would be that
of experiencing the clouds condition of flight, which
is just being in that air current and being carried by it.
That drawing to which you are referring in your question was born as a small sketch in my notebook, and
it said, with its silent voice: I want to get out of here, I
want to untie myself and fly away in the calm of time!
I kept this small drawing and forgot about it, and,
after a long time, I retrieved it from my stash. I had
been through great, intense overhauling of my work
regarding the direction or mapping, and that drawing made sense at that moment. Well, but to get to
this point, I must give you a little context.
The issue of time was always important to me and,
for the past fifteen years, it has been much more
present in my work; the conundrums of times, the

69

paradox of time, its permanent flow and an impossibility of integrally perceiving every instant were
essential aspects in my production. And, again, a
subjective issue sets down these preoccupations, because my time of life is diametrically opposed to the
time of death of my father.
However, going back to the issue of the drawing
and your question, the problem of time flow eventually took me to cities through understanding them as
a pulsating sum of interconnected and independent
dynamic systems, that is, a living organism. By observing this concrete, mostly invisible flow in cities,
I turned myself to cartography and mapping, and
every aspect implied by the term. After all, what is
mapping beyond cities and cartography? All of this
brought me to the construction of my own balloon
and, with it, to live a condition of suspension of customary ties and see the world from another place. I
understand the flight itself as work of art, not only
the air vehicle in itself (as it was designed by me), but
the action of throwing myself to the wind as radicalization of Sublime, as well, of course, the unexpected
appearance in the skies, containing a certain performance of the work itself in the world.
What is most stupendous in art is that the small
drawing of Eu balo [Balloon-Me] came much before
my arrival to the balloon and my effective flight!
Because of that, when it happened, I immediately remembered that small drawing and found it, and then,
in this new context, already with a new meaning, I
reworked it into this work you are referring to, and
which seems to me responsible for our meeting.
The balloon Velofluxo [Speedflow] was designed in
2006 and built in 2008. And the sketch of Eu balo
[Balloon-Me] was made in 2000-2001.
* * *
paulo: Within the context of self-expression, the
biography is especially important. It is neither a part
of the present nor a part of history, never a mere past.
While the past is unordered past, even if there is a before and a after, biography is an ordered past, structured in blocks, aimed at an objective, an analyzed
history, at least.
In the autobiography the relationship to people
and the world is described by the person himself,

70

while a biographer is distanced from the person

whose life he seeks to describe. In either case, however, the person is particularly distinguished by his
life or work, or his life and his work assume an exemplary function, and this is true also in the negative
sense. A momentum post factum is always inherent
in the biographical moment. For that reason it is always temporal because it is based on temporality. 11
Can you create a brief autobiography where
there is no rigid distinction between art and life of
how the Voo Velofluxo [Speedflow Flight] emerged?
How could you metaphorically describe your sensations during these balloon flights? What is the meaning of the map printed on it?
su z a na : There is actually an autobiographical
seminal relationship in my life, given my certainty,
since I was a child, about being a painter, being an
artist. Painting was presented to me through the
small landscape canvases my father painted here in
Brazil, about eleven canvases that were his material
legacy, due to his untimely death, at 26, in an airplane crash.
There was, in my home, a small painting by him on
a table, I remember spending long stretches of time
looking at it, at that time I was as tall as the table
on which it was propped. I must have been 4 or 5,
judging by my height! It was around this time that I
learned my father was that young man in the picture
in the living room, and not my mothers father. This is
when I learned I was born as an orphan and that my
father had died on a plane that plunged into the sea,
and that he had chosen my name months previously.
For me, that painting WAS him, I looked at it
everyday, fascinated by the air I felt in that small
landscape picturing a dirt path. There was air in that
small world and I could feel myself inside that place
and I could even feel the fresh air. It provoked in me
an incontrollable attraction and, repeatedly, it would
take me to that piece of land, totally foreign to the
world around me. When I was 9, I had a very powerful dream, which I remember to this day. I dreamed I
was painting a huge canvas, on which I was building,
in earthen tones, three silhouettes: a father, a mother,
a daughter. When I was up, I was certain I was going
to be a painter and I told my mother the dream. At 11,
I got my first art book for Christmas, it was dedicated to the small artist in the family, a book with

Fra Angelicos frescoes. I spent years and years (and

to this day I am) absolutely fascinated by Fra Angelicos announcements, especially through the wings
of the angels, and, of course, terrified with the images of the Final Judgment I would skip those pages
every time!!!
I started painting with the understanding that art
connected me to my father, and it was so clear, peaceful and definitive for me that there was never any
doubt regarding the path I saw before myself. The
first work I did, which received awards and things
like that, was a metal etching in which there was a
sequence of frames with those three characters, the
father, the mother, and the daughter, and, later, we
would see the mother and the daughter by themselves [that work to which Suzana is referring is
lbum de famlia I, II e III (Family Album I, II, and
III), metal etching, 1981]. It was a work about my
biography.
Later, continuing my artistic training, I would take
an opposite direction, thinking within art issues
and forgetting myself. However, my works always
were, as an art critic put once, all in pieces, fragmented, as, even far-removed from an autobiography,
this shattering would win over rational construction. One thing that would tear me apart inside was
knowing that my father and everyone who was in
that plane became body pieces. From my father, after three days, they only could find the head and the
left hand, on which he had his wedding band with
my mothers name. My two grandfathers spent three
days in a small boat on Guanabara Bay, with firemen, looking for the remains from the crash, and my
mother, who was pregnant with me, on land, looking to the sea, hoping my father would miraculously
show up alive. It is terrifying to think about a funeral
with only two pieces of my fathers body, and it is
devastating to thing that the sea is his grave as well,
and that he is mixed and dissolved in the world. That
landscape, the sea and the sky, took me to my work
with flight. However, before I came to the flights specifically, I worked a great deal with the issue of time,
because I understood what is tragic in life, that we
live to die, and also because the size of my life was
always equal to my fathers death size.
But, going back to your question, I have a drawing/
poem that says this: Voo como quem morre, some,
dissolve [I fly as someone who dies, disappears,

dissolves]. For me, flying with my balloon (which

was built almost as a gift from a daughter to that father) is like experiencing a little of death, like dissolving myself in the world and free myself from every
tie. Death is freedom of the body, life is weighty, life
is grave. Contact with tragedy, from such a young
age, made me understand the perspective of our inexorable disappearance in a strange, painful manner;
however, it is not that scary.
The Velofluxo [Speedflow] balloon gathers many
different layers of meaning but it is, for me, a gigantic hourglass, and being in the basket is being
positioned between two spheres; above me, the city
imagined and drawn on the body of the balloon,
and, below, the concrete city encrusted on the earth
sphere, which I see differently every second I look
at it. In this place, in the small wicker basket, time
passes by me like sand in the neck of a hourglass. The
earth below is permanent mobility and its surface
glides for me. I navigate with a wind current, I am
the wind itself, I am finally the cloud.
My perception of the world, from this place, make
everything that seems important, all human vanities
small. We are nothings, vain nothings. Too watch
the world from this perspective makes me smaller
and smaller to the state of a fleck of dirt, of a simple
gust of wind. In that, I dissolve myself even more and
integrate myself to immensity. And a balloon flight
is silent, smooth, an absolute delivery to the wind.
There is a passage in the Book of Ecclesiastes talking
about the time of mundane things and their ephemeral character and, in the end, it says something like
and behold all was vanity and striving after wind
(Ecc. 2,11).12
The map on the balloon is a map of the impossible,
it is not just a city, I defined the geometry of its design
by relating to Arabian patterns in a very subtle, but
highly observable; here, once again, they brush my
autobiography, as my father was Portuguese, from a
Moor family that comprises that past, even though
they are not that well-known any more, these traces
are still pretty much present in everyones faces.
I am making a movie with my balloons flights, in
which I turn inside out this whole amalgam of memories. Most footage in Brazil is done. I want to fly
and film in Portugal and capture in those flights the
immense melancholy in some landscapes and the
Lusitanian relationship, which is mine as well, with

71

pain presented by the sea through fado music. I also

intend to fly over the Arabian landscape, tracing, in
a way, a kind of path to seek origins and incorporate
them to the film. My film carries on its title, Flutuo
por ti [I Float for You], a large chunk of my proposal.
Therefore, the balloon is, for me, a vehicle I designed
in order to realize the action of flight as artwork and
as existential delivery.
* * *
paul o: You thought of me while you were flying
in the South, right? That happened, in the morning of your flight, when you found a text about the
emotional impact I caused on you when I showed
you, for the first time, my private universe in an email. There is a difference of one year between that
flight and that text. Anyway, I mention that to say
that I was with you and your camera operator in that
flight. Well, you went through a process of touching
emptiness when you flew through a cloud and, with
that, we can say that you experienced the Sublime
for about 15 minutes. Could you talk a little bit about
that experience and what it represented to you? I
firmly believe that it was quite intense and it made
something in the way you see the world change.
suz a na: Yes, it is a fact, I found a short text I wrote
at the exact moment I got your email with the full
testimony about your life and your mapping as a person. They were in a small notebook that, since then,
I had not used and that I decided, on the last minute, to take with me on the trip, so that I could write
down my impressions about the flights. Coincidently
or not, you actually were there in that basket with me.
I have flown a few times aiming at capturing
images for my film Flutuo por ti [I Float for You].
Those flights are, for me, an extreme experience
of detaching from earth reality, from the weight
of gravity to launch yourself into space, and they
have direct connection to death. Flying is to detach
yourself from the body of the earth, just like leaving
life is the same regarding our own body. With each
flight I make, I taste a little death, maybe because art
needs to pass through this detachment state so that
it can live a state of change. Maybe because I am approaching death with a new perspective, which is no
longer the tragedy of my fathers passing, but, today,

72

I understand the nature of death as something that

has to be welcome because it is the only possible
fate, that arch of drive of life and death as given by
Heracles, that we only live to die.
I have a drawing that says: it was today that I finally understand the cloud I have always been. On
the balloon, I am the cloud, because, just like them, I
glide with the window current and I am the wind itself. No flight is like the next, it is possible to witness
the fluidity of time through permanent changes in
the landscape, at every instant and by looking at the
sky. As a balloon does not battle the air mass, but
becomes part of it, there is no wind for those who are
in it and you can even light a lighter and see that that
flame does not move. According to the same logic,
the basket does not swing and it is so stable that the
Earth seems to rotate below us.
In my latest flight, in May 2013, I had a transforming experience that went much beyond of what each
flight is to me on itself. The flight started with a
Heracles-moment, the air current was minimal, and
soon there was no wind, and that means that the balloon is motionless in the air, and mine stopped right
above a river! I did one of the most beautiful footage,
as, with the river passing under me, I saw the reflection of my balloon on the waters surface, as if it was
saying: Look at you, just like a cloud, you Suzana
and you Suzana/balloon. Look at yourself enough
on this mirror so you can believe! Sometimes, some
wind would blow right on the waters surface and
would transfigure the reflection of my balloon, it
would undo my boundaries and it would mess up
the lines in the map I had drawn, which became fluid,
which made my whole town dance under me. On the
water waves, I was there, I saw my face in the great
fluid sphere over a fluid river, one staring at the other,
one at each instant. It was fabulous.
After that long period over the river, a very light
current finally took us to a wide bog and we were
stuck there by a thermal during a long time, with
other seven balloons. In order to get out of the thermal, we tried to go up, to try to get another current,
and nothing until we did one of those ascents and
got out of there, but then we went into a white cloud.
And the cloud was huge, with zero visibility. We were
there in that absolute white for at least fifteen minutes, it is a blind white, as if someone had painted
my eyes with white gouache, everything disappears,

absolutely everything, under you and on your sides

We were immersed in white. Silence in white. The
death of the world, the absence of reference. I was
petrified in the same measure I was charmed. I was
pressured to the maximum by terror and next I catapulted myself to the awe of a world without boundaries, without world. I understood the issue of Sublime
within its experience! It was constant alternating,
during 15 minutes that seemed eternal, going from
absolute understanding, almost faint, to the opposite
of white awe and lightness. Again, it is impossible to
put into words something of this order, as they barely touch the paradoxical immensity of this instant.
Unpredictability was a great presence during that
flight and, on the accelerated flow of these situations,
I experienced the absence of borders, boundaries
itself, everything was gathered together in white
within that cloud. My two camera operators were
on land when I did this flight and they saw the balloon disappear into the cloud at the exact moment
when I texted them this message: I am afraid. It
was risky there, many balloons were flying and we
could not see one another, tension was high and I
had to disconnect from my fear in order to monitor,
from my corner, my side of the basket, in case the
blot of another balloon appeared under us. We could
not see anything above us, as all we could see was
the dome of the balloon There were beautiful moments, such as when a giant shadow of the balloon
was projected on the cloud, the moment we pierced
the cloud and saw other balloons emerge. I was able
to film everything with my humble portable camera;
the professional equipment was with the cinematographers on land, who were filming my flight. These
images will be part of the movie.
That flight happened in May 2013, and as soon as
I came back, in June, I realized a work at Artur Fidalgo Gallery, which I named Semeadura de nuvens
[Clouds Seeding], a small installation on the wall. For
me, Semeadura de nuvens is everything together, water, air, cloud and flow systems. Overflowing. Rain
is when a cloud overflows. We are full of overflows,
when the flow does not fit in its path and breaks
the boundary of its borders. That work was a first
experiment regarding this issue. As my elements
AIR and WATER are so connected to this existential landscape, I finally understood that a cloud is
all of that together; as I like to say, it is a way water
found to be able to fly. Water molecules too close

together, suffering every oscillation of wind currents

and electricity, as unique conductors they are. They
gather, the get bigger, smaller, sparse, accelerated, so
that they can accomplish their fatum at some given
moment, their small death, overflowing once again
in water and rain.
With the intensity and acceleration I have been
living, a month after that installation, in July, I was
doing an artistic residency at Instituto Hilda Hilst,
and I saw a small paragraph on a book by an author
that was very important to her. It seemed to me, then,
that having lived through all of that and my whole
life happened only so that I could find, in that moment, these words by Nkos Kazantzkis: You looked
at me. And while you were looking I felt that the world
was a cloud loaded with thunder and wind. I felt that
mans soul was a cloud loaded with thunder and wind.
I felt that the breath of God is on them and that salvation does not exist.13
I feel like I am within a whirlwind of change and I
can recognize it is loaded with thunder and wind,
however, it is impossible to see its perimeter and to
know its scale in my life. I feel like I am still digesting these experiences, still too recent, repeated and
intense, but I transform myself and I work as if in a
book I write with that same transformation.
* * *
pau l o: You have the brush, you have your paints;
paint your paradise and then get into it,14 once
wrote Greek author Nkos Kazantzkis, who influenced Hilda Hilst so much to try to feel more of the
sparkle in what is invisible and to define reality less,
in 1966. That happened after she read the book Report to Greco. Well, in July 2013, you had an artistic
residency at Casa do Sol and was in contact with that
book as well. Other than that reading, I would like
to know what the universe of Casa do Sol offered to
your new work Livros [Books], which will be part of
the Olhos dgua [Eyes of Water] show in October, at
MAC-Niteri, and, if possible, tell me a little more
about this new work.
su z a na : Arriving at Hilda Hilsts Casa do Sol soon
after having experienced the flights was amazing. I
saw myself in a different time, as it still emanates
Hildas presence. And we know that the library
of a writer is like a map to arrive at their literary

73

universes DNA. In that context, it was crucial to get

to know Nkos Kazantzkis, and his book Report
to Greco, with its relationship to death, and, still, to
better understand the issue of Hilda regarding the
death of her father and her option for literature as a
way to dialogue with him. All of these things brought
me in tune with her and her house.
I went there aiming at dedicating myself to the
Livros [Books] series, which are drawings in which,
generally, images and words migrate simultaneously
to the page. This work is very new and delicate, and it
is fragmented, loose pages that can be read in many
different orders. It is defined by chapters; the AIR
book, the SEA book, and the PAIN book. I spent 15
days there, immersed in drawings and texts in that
places serene atmosphere. I think I never observed
a yard, the winds, the passing hours, and the sounds
so much as I did during that time, from the veranda
where I sat drawing every day. Everything that affected me during those days is still too close of the production I am doing right now in my studio. I brought
back a little of that cloud and a little of that yard here,
as an instant experienced that brings with it echoes
of other instants and still resonate when I breathe.
I am preparing an exhibition called Olhos dgua
[Eyes of Water], which received the 5th Marcantonio
Vilaa MinC/Funarte Award. This is a project
focused in a large air sculpture that has the same title
as the show. This work is entirely related to the issue
of my fathers plane that crashed into the sea. MAC
is opposite to the Santos Dumont Airport, which
would be the destination of the landing, but it unfortunately did not happen. The location of the museum
is essential for this project because it is situated at the
entrance of Guanabara Bay. Symbolically read with
these memories, the shattering and dissolution of the
body in the sea, fado, waiting for someone who will
never arrive. It is a growing contact that I make with
my Portuguese origins. Parallel to the exhibition at
MAC, I will have a solo show at Artur Fidalgo Gallery,
which will also be connected to this universe, and
also a small honor to Hilda Hilst, which I will develop
through a project in collaboration with Artur Fidalgo
and Livraria da Travessa bookstore, in Rio de Janeiro.
In order to dive deeply into this proposal, I had
to do research about the crash and to recently open,
with my mother, files she had not seen since the time
of the crash, the newspaper articles, the love letters
they exchanged, my fathers journals, telegrams, that

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is, all kinds of things that allowed me to get to know

him, and I found amazing coincidences, his drawings in blue, his journals with covers in the same blue
I use, telegrams from my mother talking about blue.
Little by little, I know this man with memories built
in the now, which will maybe line with some kind of
membrane this huge hole I always felt in my chest.
It seems that the flow or recent experiences that art
work is taking me to is, in itself, a path redesigned by
steps, in which I lead and am led by it. Therefore, the
sum or the conclusion do not exist and when I get to a
phase, I do not perceive its reach. That state of permanent wandering and drive is what interests me, to live
it to the max in my life and in my work, uncertainty
as a principle, I say this as mirroring or even refusal,
from the formulation of Heisenbergs principle of
uncertainty,15 to his realization of immeasurable
data, when, in quantum particles, the observers energy field crosses that of the one who is observed. That
place of permanent exchange and polarization and,
yet, the wave/particle duality itself, seem to tell me so
much from the art field or, at least, from that place
where I put myself in this field, a transitional place.
The whole process of these exhibitions has been
quite intense, because these are contents that have
existed in my work as a kind of crucial axis, but that
are more evident now. It is an endless and labyrinthlike issue, and maybe this is why this project navigates through so many different media, because it
is even possible to touch that wind. Choices on
top of choices, which leave others infinitely behind,
just like in Borgess 16 short story. Seeing how a work
communicates with another without any borders in
the studio excites me and gives life to the experience,
and this reminds me of an excerpt of my favorite
Joo Cabrals poem:
Na paisagem do rio
Difcil saber
Onde comea o rio;
Onde a lama
Comea do rio;
Onde a terra
Comea da lama;
onde o homem,
Onde a pele
Comea da lama;
Onde comea o homem
Naquele homem. 17

[In the river landscape / It is hard to know / Where

the river starts; / Where the mud / Starts from the
river; / Where the dirt / Starts from the mud; / Where
man / Where skin / Starts from the mud; / Where man
starts / In that man.]
paul o : I thank you very much for this interview
you gave me. Yet, I would like to ask you to do something to finalize what we started here. Could you
make an audio recording with all the sensations
evoked by this interview? I would like you to say
everything that comes to mind, using free association, without worrying to create a cohesive discourse.
Be intense, INTENSE ! And follow the stimuli of the
now, of the tuning. Do not program anything beforehand; it will be better this way. That audio recording
will not be listened to now, but only in 2047, when
I am 60. This is part of a project for a performance
called Vozes de uma eterna saudade (Voices from eternal longing), whose process of creation has already
begun. I collect these audio recordings from people
with whom I have (or had) an affective connection.
Trust me, please! I will keep this sound file on my
personal email address, p*@gmail.com, on a pen
drive and on a CD , so that it wont get lost with time.
At the end of the recording, please state your name
and todays date.
A big kiss to you! Thank you so much for everything! And see you soon!

Eu te daria, Dionsio, a cada dia

Uma pequena caixa de palavras
Coisa que me foi dada, sigilosa. 18
[I would give you, Dionysius, every day /
A small box with words / Something that
was given to me, confidentially]

Notes
1 Cano II, by Hilda Hilst. Available at <http://goo.gl/
I6M9Sd>. Accessed on August 15, 2013. You can also hear
this poem sung by Vernica Sabino in her CD Ode descontnua e remota para flauta e obo. De Ariana para Dionsio,
edited by Zeca Baleiro.
2 BAUMAN, Zygmunt. Amor lquido Sobre a fragilidade
dos laos humanos. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2004. p. 7.
3 In our daily talks, we had the idea of doing tattoos together. Suzana proposed the drawing, which is part of her videoperformance Olhos dgua for these common tattoos.
4 WATHER, Ingo F. (Org.). Arte do sculo XX. Cologne:
Taschen, 2010. p. 49.
5 Ibid. p. 50.
6 Ibid. p. 161.
7 Ibid. p. 179.
8 Ibid. p. 230.
9 Ibid. p. 243.
10 Ibid. p. 295.
11 WULFFEN, Thomas. Thoughts on Marina Abramovis
The Biography. In: ABRAMOVI, Marina. The Biography of
Biographies. Milan: Charta, 2004. p. 11.
12 BIBLE. From The New American Standard Bible. Accessed through http://biblehub.com/ on November 5, 2013.
13 KAZANTZKIS, Nkos. Testamento para El Greco.
Trans. Clarice Lispector. Rio de Janeiro: Artenova, 1975. p.
20. Freely translated into English from Portuguese version.
14 Quote by Nkos Kazantzkis extracted from the blog
Casa do Sol Um encontro com Hilda Hilst. Available at
<http://casadosolhildahilst.blogspot.pt/p/voce-tem-o-pincel-tem-suas-tintas-pinte.html>. Accessed on July 15, 2013.
Freely translated into English from Portuguese version.
15 HEISENBERG, Werner. A parte e o todo. Rio de Janeiro:
Contratempo, 2005.
16 The short story Suzana is referring to is O jardim de
veredas que se bifurcam. In: BORGES, Jorge Luis. Fices.
Rio de Janeiro: Globo, 1997.
17 MELO NETO, Joo Cabral de. O co sem plumas. Rio de
Janeiro: Editora Alfaguara, 2007.
18 Cano X de Hilda Hilst. Available at: <http://goo.gl/
I6M9Sd>. Accessed on August 15, 2013. You can also listen
to this poem sung by Angela Maria in her CD Ode descontnua e remota para flauta e obo. De Ariana para Dionsio,
edited by Zeca Baleiro.

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Suzana Queiroga reside e trabalha no Rio de Janeiro, Brasil. Mestre em Linguagens Visuais pela UFRJ,
leciona Pintura e Desenho na Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
Artista atuante desde os anos 1980, trabalha uma grande diversidade de meios em sua pesquisa,
como pintura, escultura, inflveis, vdeos e instalaes. Sua obra est relacionada s ideias de fluxo e
conexes de sistemas dinmicos.
A artista j recebeu cerca de 11 premiaes nacionais, entre elas o 5o Prmio Marcantonio Vilaa
MinC/ Funarte para aquisio de acervos, em 2012; o I Prmio Nacional Projteis de Arte Contempornea/Funarte, em 2005; a Bolsa RioArte, em 1999; e o IX e X Salo Nacional de Artes Plsticas,
entre outros. Foi artista residente na Akademie der Bildenden Knste Wien, Academia de Artes de Viena,
ustria, 2012 e no Instituto Hilda Hilst, Campinas, So Paulo, em 2013.
Participou de inmeras coletivas nacionais e internacionais: Bola na rede, Funarte/DF; Nova
escultura brasileira, Caixa Cultural, RJ; Mapas invisveis, Caixa Cultural, RJ, Nano Exhibition,
Estocolmo; Representao brasileira na ARCO, Madri, Espanha; Jogos visuais, Caixa Cultural, RJ;
Arquivo geral arte contempornea, Centro de Artes Helio Oiticica; Innensichten-Aussensichten
Alpha Nova-Kulturwerkstatt & Galerie Futura, Berlim; Plasticidades, Palais de Glace, Buenos Aires;
Como est voc, Gerao 80?, CCBB / RJ; Ares & Pensares Esculturas inflveis, Sesc Belenzinho, SP;
Impresses Brasil, Casa do Brasil, Madri, Espanha; Geometria Rio, Pao Imperial, RJ, entre outras.
Realizou vrias exposies individuais, como Olhos dgua no MAC/Niteri, RJ, projeto contemplado pelo 5o Prmio Marcantnio Vilaa MinC/Funarte , 2013; Sobre ilhas e nuvens, Artur Fidalgo
Galeria, RJ, 2013; Semeadura de nuvens, Artur Fidalgo Galeria, RJ, em 2013; O Grande Azul, Casa
Frana-Brasil, RJ, em 2012; Open Studio-Suzana Queiroga, Akademie der Bildenden Knste, Viena,
ustria, em 2012; Flutuo por ti, Anita Schwartz Galeria, RJ, em 2011; Velofluxo, Museu da Chcara
do Cu, em 2009; Velofluxo, CCBB/Braslia, DF, em 2008; Pintura em campo ativado, SESC Terespolis, RJ, em 2005; Velatura, instalao inflvel, Galeria 90, RJ, em 2005; In Between, Cavalarias do
Parque Lage, RJ, em 2004, Tropeos em paradoxos, LGC Arte Hoje, RJ, em 2003, entre outras.
Suzana Queiroga lives and works in Rio de Janeiro, Brazil. She holds a Masters in Visual Languages from UFRJ. She
teaches Painting and Drawing at the Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
A working artist since the 80s, Suzana Queiroga uses a variety of medium in her work, spanning painting, sculpture,
inflatables, video and installation. Her work is based in ideas of flux and the connection of dynamic systems.
Queiroga has received eleven national awards among them: 5th Marcantonio Vilaa MinC/Funarte award for
the acquisition of new works, 2012; I Nacional Projteis de Arte Contempornea/Funarte, 2005; RioArte grant,
1999; and the IX and X Salo Nacional de Artes Plsticas. Queiroga was as a resident artist at Bildenden Akademie der
Knste Wien, Academy of Arts, Vienna, Austria, in 2012 and the Instituto Hilda Hilst, Institute Hilda Hilst, Campinas,
So Paulo, in 2013.
Queiroga has participated in innumerable national and international group shows: Bola na rede, Funarte/
DF; Nova escultura brasileira, Caixa Cultural, RJ; Mapas invisveis, Caixa Cultural, RJ; Nano Exhibition,
Stockholm; Brazilian representative at ARCO, Madrid, Spain; Jogos visuais, Caixa Cultural, RJ; Arquivo geral
arte contempornea, Centro de Artes Helio Oiticica; Innensichten-Aussensichten, Alpha Nova-Kulturwerkstatt &
Galerie Futura, Berlim; Plasticidades, Palais de Glace, Buenos Aires; Como est voc, Gerao 80? CCBB/RJ; Ares
& Pensares, esculturas inflveis, Sesc Belenzinho, SP; Impresses Brasil, Casa do Brasil, Madrid, Spain; Geometria
Rio, Pao Imperial, RJ, among others.
Queiroga held several solo exhibitions, such as Olhos dgua at MAC/Niteri, RJ, a project designed by the
5th Marcantnio Vilaa MinC/Funarte award, 2013; Sobre ilhas e nuvens, Artur Fidalgo Galeria, RJ, 2013;
Semeadura de nuvens, Artur Fidalgo Galeria, RJ, 2013; O Grande Azul, Casa Frana-Brasil, RJ, 2012; Open StudioSuzana Queiroga, Akademie der Bildenden Knste, Vienna, Austria, 2012; Flutuo por ti, Anita Schwartz Galeria, RJ,
2011; Velofluxo, Museu da Chcara do Cu, 2009; Velofluxo, CCBB/ Braslia, DF, 2008; Pintura em campo ativado,
SESC Terespolis, RJ, 2005; Velatura, inflatable installation, Galeria 90, RJ, 2005; In Between, Cavalarias do Parque
Lage, RJ, 2004, Tropeos em paradoxos, LGC Arte Hoje, RJ, 2003, among others.

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77

foto

[photo]
felipe felizardo

P r e f e i t u r a M u n i c i pa l
de Niteri

[ N i t e r i M u n i c i pa l
G o v e r nm e n t ]

Museu de Arte
Co n t e mp o r n e a
de Niteri
dire tor geral

[general

prefeito

[art

teachers]

Bruno Gomes
Eduardo Machado
Igor Valente
Leandro Crisman

Luiz Guilherme Vergara

[ m ay o r ]

Rodrigo Neves
vice-prefeito

[deputy

direc tor]

arte-educadores

m ay o r ]

Axel Grael
s e c r e t r i o m u n i c i pa l d e c u lt u r a

[ m u n i c i pa l

s e c r e ta r i at o f c u lt u r e ]

Arthur Maia
s u b s e c r e t r i o m u n i c i pa l d e c u lt u r a

[ m u n i c i pa l

s u b - s e c r e ta r i at o f c u lt u r e ]

Cludio Salles
s u b s e c r e t r i o m u n i c i pa l d e
p l a n e j a m e n t o c u lt u r a l

[ m u n i c i pa l

s u b - s e c r e ta r i at o f c u lt u r e ]

Kiko Albuquerque

a s s i s t e n t e s a d m i n i s t r at i v o s

d i r e t o r a d e d e s e n v o lv i m e n t o

[ a d m i n i s t r at i v e

[ d e v e lo pm e n t

Cristiano Oliveira
Marcus Vincius

direc tor]

Sabrina Curi
curadora assistente

[ a s s i s ta n t

c u r at o r ]

Joana Mazza
d e pa r t m e n t d i r e c t o r ]

Marcia Muller

[president]

Andr Diniz
s u p e r i n t e n d e n t e c u lt u r a l

[ c u lt u r a l

superintendent]

Victor De Wolf
s u p e r i n t e n d e n t e a d m i n i s t r at i v o

[ a d m i n i s t r at i v e ]

Fernando Cruz

d e pa r t m e n t d i r e c t o r ]

a s s i s t e n t e a d m i n i s t r at i va

[ a d m i n i s t r at i v e

a s s i s ta n t ]

c o n s e r va o d e o b r a s d e a r t e

[art

c o n s e r vat o r s ]

Ana Lcia Capabianco

Elisabete Pereira
Juliana Assis
[ c o m m u n i c at i o n s

presidente

[ a d m i n i s t r at i v e

Juliana Dias

assistente de comunicao

Fundao de Arte
de Niteri

chefe da diviso de administrao

Luis Rogrio Baltazar

chefe da diviso de acervo

[archive

a s s i s ta n t s ]

a s s i s ta n t ]

Kyra Aragon

a s s i s t e n t e a d m i n i s t r at i va

[ a d m i n i s t r at i v e

a s s i s ta n t ]

Isabela Oliveira
e s ta g i r i a d e a r q u i t e t u r a

[architecture

intern]

Mirtes Gonalves
t c n i c o d e i n f o r m t i c a
technician]

c h e f e da d i v i s o d e m u s e o lo g i a

[ i n f o r m at i c s

[ m u s e o lo g y

Carlos de Souza

d e pa r t m e n t d i r e c t o r ]

Anglica Pimenta

tcnico em edificaes
code technician]

coordenao de exposio

[building

[exhibition

Charles Santos

c o o r d i n at o r ]

Dbora Reina
t e l e f o n i s ta
e s ta g i r i a d e m u s e o l o g i a

[receptionist]

[ m u s e o lo g y

Elisabete Costa

intern]

Maria Lvia Petersen

bilheteria

e s ta g i r i a d e a r q u i v o l o g i a

[archives

intern]

Jssica Linhares
chefe da diviso de teoria e pesquisa

[theory

a n d r e s e a r c h d e pa r t m e n t d i r e c t o r ]

Lda Maria Abbs

a s s i s t e n t e a d m i n i s t r at i va

[ a d m i n i s t r at i v e

a s s i s ta n t ]

[box

office]

Chaiana Barbosa
Tatiana Caetano
lo j a

[gift

shop]

Cludia Santos
Maria Helena Melegari
Maria de Lourdes Rossi

Adriana Rios
assistente de limpeza
crew]

e s ta g i r i a d e b i b l i o t e c o n o m i a

[cleanup

[library

Adilza Quintanilha
Bianca Soares
Jos Cordeiro Sobrinho
Ktia Silva
Luiz Eduardo Vicente
Marlon Vincius
Maria Vernica dos Santos
Roseni Viana
Sebastiana das Neves

intern]

Fernanda Moura
chefe da diviso de arte-educao

[art

e d u c at i o n d i r e c t o r ]

Mrcia Campos
p r o d u t o r a c u lt u r a l

[ c u lt u r a l

producer]

Fernanda Fernandes

E X P OSIO / CAT LO G O
[ E X H I B ITIO N / CATALO G UE ]

zeladores

[custodians]

Alexsando Rosa
Eduardo Peres
Eliseu Ferreira
Israel Barreto
Leandro Nascimento
Marcelo Barbalho
Robson de Moura
Severino de Oliveira
Ubirajara Cordeiro
Wesley Escocard
Vagner Rocha

curadoria

[ c u r at o r ]

Luiz Guilherme Vergara

coordenao geral

[general

c o o r d i n at i o n ]

Coletiva Projetos Culturais | Nara Reis

p r o d u o e x e c u t i va

[executive

production]

Nara Reis
tex to

[text]
encarregado de manuteno

[maintenance

handler]

Pncio Pereira
manuteno

[maintenance]

Getlio da Silva
Gelvan Alexandre
Givaldo Falco
Jos Carlos Souza
Luiz Fernando Carrazedo
Rosemir Aguiar
Valdo Nogueira

Luiz Guilherme Vergara

Paulo Aureliano da Mata
Rafael Raddi
verso em ingls

[ t r a n s l at i o n

from the portuguese]

Alex Forman
Ana Ban
Jessica Gogan
reviso

[proofreading]

Rachel Valena
p r o g r ama o v i s ua l

[graphic

design]

Verbo Arte Design | Fernando Leite

assistente de produo

[production

a s s i s ta n t ]

Leo Ayres
i lu m i n a o

[lighting]

Rogrio Emerson Magalhes

assessoria de imprensa

[ c o m m u n i c at i o n s

c o n s u lta n t ]

Raquel Silva
Barbara Chataignier
foto

[photos]

Mario Grisolli
vdeo

[video]

Renato Vallone
som vdeo

[audio

video]

Renato Vallone
Nado Leal
m o n ta d o r

[exhibit

p r e pa r at o r ]

Gerson de Arajo Freitas

sinalizao

[signage]

Ginga Design
i n f l v e l

[ i n f l ata b l e s ]

Air Show Promoes | Bruno Schwartz

AGRADECIMENTOS
[ AC K N O WLED G E ME N TS ]

Alexandre Costa
Amanda Bolsas
Anderson Eleotrio
Andr Falco
Artur Fidalgo
Carlito Rodrigues
Cythia Tostes Fidalgo
Daniel Feingold
Daniela Alves
Dasha Lavrennikov
Delmar Mavignier
Felipe Duque
Gil Soares Junior
Izabel Ferreira
Joel Queiroga Pessa
Luiz Alberto Oliveira
Oswaldo Arajo
Patrcia Furtado de Mendona
Paulo Aureliano da Mata
Rafael Leal
Raimundo Alves Junior
Tales Frey
Tiago Cadete
Tom Queiroga Pessa
Vera de Paula
Viviane Matesco
Zelito Viana
Ag r a d e c i m e n to s e s p e c i a i s

[ SPECIAL T H A N K S ]
Liamar de Carvalho Soares
Vasco Julio dos Santos e Sousa (in memoriam)

A obra Olhos dgua foi adquirida com os recursos do

Prmio de Artes Plsticas Marcantonio Vilaa 5a Edio 2012 MinC / Funarte
[The work Olhos dgua was acquired with the support of the Artes Plsticas Marcantonio
Vilaa Prize 5th Edition 2012 Ministry of Culture /FUNARTE]

Distribuio gratuita, proibida a venda.

[Free distribution. Not for sale.]

dados internacionais de catalogao-na-publicao (cip)

Olhos dgua : Suzana Queiroga
Textos de Luiz Guilherme Vergara, Rafael Raddi.
Entrevista a Paulo Aureliano da Mata.
Verso em ingls de Alex Forman e Ana Ban.
Rio de Janeiro, RJ: Coletiva Projetos Culturais, 2013.
80 p.: Il. col. 16 23 cm.
ISBN 978-85-66873-01-6
1. Queiroga, Suzana. 2. Arte contempornea. 3. Arte brasileira.
4. Pintura, desenho, vdeo e instalao. 5. Gerao 80.
I. Ttulo. II. Sculo XX e XXI. III. Queiroga, Suzana. IV. Vergara,
Luiz Guilherme. V. Raddi, Rafael. VI. Mata, Paulo Aureliano da.

p r o d u o

co o p e r a o

[produc tion]

[ co o p e r at i o n ]

r e a l i z a o

[sponsored

by]

produo

cooper a o

[production]

[ c o o p e r at i o n ]

realizao

[sponsored

by ]