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Breve historia de la acuarela.

La historia de la acuarela est ntimamente ligada a la historia del papel, inventado por
los chinos, aunque tiene como antecesores a los egipcios, que aplicaron sobre el papiro
pinturas, primero con tintas planas y, posteriormente, tintas desvanecidas, en dibujos y
pinturas consiguiendo los primeros claroscuros.

Por otra parte la llamada pintura de fresco "boun", en realidad es una acuarela especial
que se usaba para pintar las paredes sobre yeso mojado, tcnica que se utiliz para los
murales de la Capilla Sixtina.

En el siglo VIII, los chinos, utilizaron la acuarela para decorar la seda y pintar sobre
papel de arroz. En Europa, durante el medioevo, se utiliz para la decoracin de los
manuscritos, para lo que se empleaban pigmentos solubles en agua, aglutinados con un
densificador derivado del huevo.

Los frescos medievales se fabricaban con una base de pintura blanca a la que se le
aadan distintos pigmentos diluidos en agua. Posteriormente apareci el gouache, que
tambin era una pintura que tena al agua como elemento diluyente, aunque era una
pintura opaca.
Precursores de esta tcnica que sentaron las bases fueron: Paul Sandby, Durero,
Constable y John Cromme.

Los artistas de los siglos XVI y XVII empleaban la acuarela de forma ocasional y
acostumbraban hacerlo en monocromo. Utilizaban para ello un pigmento marrn
obtenido del holln llamado bistre u otro extrado del calamar que tena un tono sepia.

La invencin de la pintura al leo por los maestros flamencos, declin un poco el inters
por la pintura al fresco y la acuarela fue relegada como el vehculo para hacer bocetos
preliminares o como una herramienta para estudios.

Para los anglfilos, la acuarela fue inventada en Inglaterra durante el siglo XVIII.
Aunque en honor a la verdad la primera escuela de acuarela europea data del 1471 por
la influencia del pintor Albrecht Drer, que utilizo con maestra esta tcnica creando
escuela, aunque debemos reconocer que, el verdadero avance se produjo en Inglaterra
en el siglo XVIII, proceso que se vio favorecido por el avance tecnolgico que
desarroll la Inglaterra imperialista. Se mejor la produccin y la calidad del papel y de
los pigmentos que llegaban, a los puertos britnicos, procedentes de todas las partes del
mundo.

Al mismo tiempo, los franceses, eternos competidores y en la mayor parte de ocasiones
enemigos de los ingleses, tambin desarrollaron muchas obras pictricas utilizando esta
tcnica. Entre estos artistas hay que citar Jean Honore Fragonard (1732-1806).

Pero, como hemos dicho, su perfeccionamiento de esta milenaria tcnica, se fraguar en
Inglaterra imperialista, donde los artistas ya haban llevado la acuarela a una categora
tan elevada como el leo, siendo uno de sus representantes William Turner, paisajista
romntico. Desde este momento, la acuarela, se convirti en la tcnica preferida por
muchos artistas, no solamente ingleses, sino europeos y americanos, dando a los
paisajistas una herramienta ideal para trasmitir sus percepciones (luminosidad,
movimiento, reflejo, transparencia), siendo los americanos Childe Hassam, James A.
McNeill, John Singer Sargent, John LaFarge, Maurice Prendergast, Thomas Eakins,
Winslow Homer yWhistler, quienes dieron a la acuarela prestigio y rango de expresin,
equiparndolo a la pintura "al leo".

La primera asociacin en apoyo de la acuarela se cre en Inglaterra en 1804 la "British
Society of Painters in Watercolours".
Durante la Guerra Civil en Estados Unidos, los dibujos de los reporteros-artistas, sus
dibujos de las escenas de la guerra, se utilizaron como ilustraciones en los peridicos y
revistas.
En 1866 se fund la "American Society of Painters in Watercolours" y por primera vez
fueron exhibidas en las galeras de arte, obras de acuarela junto a pinturas al leo.

Aim Bompland es el representante de pintores exploradores que viajaron por muchos
pases sudamericanos, realizando una labor impresionante, copiando muchas especies
de fauna y flora desconocidas en Europa. Fue compaero de Alexander von Humboldt.
La obra y la pasin de Aim Bompland influenci en otros artistas que continuaron esta
obra entre los que se pueden citar Auguste Morissot, Antone Goering Camille Pisarro,
Fritz Melbye, Ferdinand Bellerman y, Theophile Raymond.
Tcnica de la acuarela


La acuarela, en principio, ofrece una engaosa facilidad. Es una tcnica seductora que
utiliza sus mltiples atractivos para subyugar a muchos y la mayora de las veces, de
todos aquellos que alegremente han empezado a pintar con acuarela sin conocer la
tcnica, terminan desalentndose y dejando las acuarelas y pinceles en un rincn
olvidados ... como el arpa.

Las acuarelas no se resuelven por frmulas ni recetas maestras, mgicas invariables o
con unos cuantos "trucos" que hemos aprendido en algn taller o curso, sino que
requiere un estudio y constancia rayando en la obstinacin con el fin de conocer la
tcnica, para resolver, con ciertas garantas cualquier obra.

En estos espacios no se pretende dar unos amplios conocimientos, ni ser ninguna obra
de referencia, ni por supuesto abarcar todos los campos del conocimiento de la tcnica
de la acuarela, simplemente queremos que sirva de gua introductoria para a
principiantes.

Queris aprender pintar con acuarelas?, pues sentados delante del ordenador y
dejndoos la vista en la pantalla no se aprende a pintar. El saber hacer se conquista
haciendo y aprendiendo, sin pecar de impulsos excesivos ni de timideces vanales. Si
queris aprender a pintar, !pintad, pero hacedlo siguiendo un plan y estableciendo un
mtodo. No queris correr mucho. Tenis que equivocaros y aprender de vuestros
errores.

El conocimiento de un arte no transige con una experiencia anrquica y rebelde. La
impaciencia y la precipitacin engendran cansancio y, normalmente, llevan a la
desilusin y al aburrimiento.

Aunque los primeros resultados no sean todo lo bueno que soasteis, no tenis que caer
en el desnimo y seguir insistiendo, el gran poeta griego Hesiodo, deca que "si vas
almacenando poco a poco y a menudo, pronto tendrs mucho", por lo que si persegus el
xito es indispensable aportar la cualidad a una voluntad. Lo que se aprende de una
forma terica, generalmente, no sirve se olvida rpidamente. De nada sirve un
conocimiento si no se practica, se utiliza, se experimenta.

Por todo lo cual, todo lo que leis en este espacio, simplemente os servir para ampliar
vuestra cultura. La nica forma que existe para aprender a pintar es pintando, claro est
aplicando todas o algunas de los consejos que en estas pginas vais a encontrar.

Acuarela: Pintar hmedo sobre hmedo.
Una de las tcnicas ms usadas es la del papel mojado, tambin
se conoce como acuarela hmeda o tcnica de pintar "hmedo
sobre hmedo". Consiste en mojar o humedecer el papel sobre
el que vamos a pintar y, a continuacin, con el pincel bien
cargado de color damos pinceladas, horizontales, suaves,
inclinado el papel para que corra el color consiguiendo un
degradado. Tambin podramos conseguir un color totalmente
plano, sin ningn degradado, simplemente dejando el papel totalmente plano y cargando
el pincel, en cada pasada, con la misma cantidad de tinta o color. A estas capas de
pintura se les denomina "aguadas", "baos" o "capas de lavado". Despus, y una vez
seca la primera capa, se pueden superponer (1) distintos baos.
Si los baos anteriores no se han secado se mezclaran los
colores, produciendo, la mayora de las veces, efectos no
deseados.
Variaciones del bao por fusin
Esta prctica tiene que realizarse sobre un color an hmedo,
con el fin de cambiar o variar el tono o color original en
aquellas partes que lo requieran. En realidad es una especie de
superposicin sobre hmedo que ofrece grandes posibilidades
para mltiples efectos en paisaje, arquitectura, cielos, ropajes,
etc. Una ampliacin de este medio tcnico es el goteado.

El goteado (2), es una del ampliacin o variante del anterior,
consiste en aprovechar el momento en que una tinta est an
hmeda para depositar sobre ella una o varias gotas de un
pincel bien cargado, con agua pura, con la misma tinta en
intensidad diferente, o con otro color y de manera que la gota se funda casual aunque
guindola inclinando el papel hacia uno u otro lado teniendo en cuenta el grado de
humedad que en ese momento mantenga el papel. Evidentemente no obtendremos los
mismos resultados si el papel esta muy cargado de humedad y el pincel con el que
"goteamos" deposita poca cantidad de pigmento o si por el contrario, el papel tiene poca
humedad y el pincel lleva una carga considerable. En el primer caso se diluir con el
color de fondo, en el segundo se mezclar con el pero conservando unos bordes
radiantes bien definidos.
Un color mezclado con otro por este mtodo y siempre que no
se les toque despus, determina una composicin desintegrada y
desigual, en la que los dos colores, aunque mezclados, se
aprecian distintamente. Es excelente para cielos, follaje, carnes
y en la resolucin de nubes, goteando, los colores dorados y
clidos, en intensidades claras sobre las partes iluminadas, y los
fros y ms intensos en las zonas de sombra.
El color goteado puede modificar cualquier bao y dar calidades
ms ricas y excelentes efectos de textura. Si se quiere aplicar el
goteado sobre un bao ya seco, humedzcase ste con agua
limpia que ablande el color aplicado. Cuando el color est lo
suficientemente blando, sin que el papel se halle excesivamente
saturado de humedad, es el momento de aplicar las gotas del
color.

Transicin entre colores (3).
Si queremos pasar de un color a otro de forma gradual, sin que exista una divisoria clara
a continuacin de haber depositado el primer color en el papel con una cantidad de
humedad suficiente, extenderemos la segunda tinta de tal manera que inclinando unos
15 el tablero se vayan mezclando los colores. Una vez obtenida la mezcla en la zona
escogida situaremos el tablero nuevamente en la horizontal y seguiremos depositando el
segundo color. Por este mtodo se obtienen unas bellas fusiones que resultan tiles y de
gran efecto en cielos, reflejos, paisajes, etc.
Tcnica de la acuarela seca.

Se conoce como acuarela seca a la tcnica de aplicar el color en
el papel acuarela totalmente seco, con un pincel seco y los
pigmentos o pinturas casi sin diluir.
El primer paso, en la ejecucin de un acuarela, es la de aplicar
baos tenues, superponiendo un color sobre otro, cuando est
seca la capa inferior o empleando la tcnica de pintar "hmedo
sobre hmedo". Tambin se podran emplear colores intensos y
finales.
En la resolucin de un tema, normalmente, se emplean ambas tcnicas, la acuarela
hmeda para cubrir y colorear grandes superficies, segundos planos, cielos, etc., y la
segunda para resaltar primeros planos, para aadir detalles finales, sin que se mezclen
los colores. Tambin es muy sutil para desdibujar, enmascarar contornos muy definidos,
empleando para ello pinceles viejos y deformados.

Las Superposiciones de color.

La aplicacin de un color sobre otro ya seco, las superposiciones, tienen una gran
importancia en la acuarela. Se considera uno de los procesos necesarios para aadir
calidades abstractas al color. El color bsico, color general o de fondo, influir en todos
los colores transparentes que le superpongamos.

Por regla general, en las superposiciones, se debe aplicar primero el color ms clido,
por ejemplo, para obtener un color anaranjado, pondremos primero el color rojo y, una
vez seco, superpondremos el amarillo (observad fig. 1); para el violeta, primero
baaremos con color rojo y despus con el azul.
Cuando se acta al revs, ponemos primero el color fro y a continuacin el clido, el
resultado es totalmente diferente. El color fro neutraliza al clido ensucindolo.
Cuando un color resulte opaco o apagado y queremos darle luminosidad, se deber velar
con una tinta ms luminosa y transparente.
Acuarela: Las mscaras.

Cuando nos planteamos una obra, siempre habr zonas que deberemos reservar, con el
fin de resaltar las luces en contraste con las zonas de sombra. A estas zonas que
"reservaremos", algunas veces despus de haber ejecutado el lavado o aguada de fondo,
que no mancharemos con las aguadas sucesivas que necesite el motivo que estemos
pintando, las protegeremos con ceras o con fluido enmascarador , que consiste en una
solucin de ltex de caucho que se extiende sobre la zona que tenemos que reservar.

Hace algunos aos, para reservar estos espacios, se aplicaban distintos tipos de ceras
mezclados con algunos lquidos, hoy est en desuso porque existen en el mercado
productos preparados para su aplicacin inmediata y fciles de retirar una vez concluida
la obra. Cuando se aplicaban ceras resultaban algo ms complicado el retirarlas.

Los productos de ltex que se usan en la actualidad se aplican con un pincel, que
posteriormente se limpiar con agua jabonosa y, como hemos dicho, se retiran con suma
facilidad usando el dedo arrastrando el ltex con suma facilidad.

Tambin podemos optar por un tipo de cinta que se pega al papel con la finalidade de
proteger del colorlas superficies que queramos reservar. Se emplean para sacar lneas
muy delimitadas y perfiladas.

La foma ms purista de reservar una zona, es usando de la tcnica y controlando el color
y sometiendo a la zona en cuestin a continuas pasadas con el pincel semi seco o la
esponja totalmente escurrida, en cuanto algn color de los que estemos usando invada la
zona, eliminando, de esta forma, cualquier mancha o coloracin del color invasor.
Recursos tcnicos, trucos o efectos
especiales..

Estarcido.
Por este mtodo, podemos crear unas texturas de gran efecto. Utilizando un cepillo de
dientes o un pincel corto de pelo duro, cargado de color bastante diludo y le daremos
unos golpecitos bruscos consiguiendo unas manchas aleatorias, seguidamente,
cargaremos el pincel con distinto color y con menos agua, rascaremos las cerdas del
pincel de pal manera que mancharemos encima de las pimeras manchas siendo ests
ms peuqeas. Podemos utilizar este recurso tantas veces como convenga hasta que
obtengamos el resultado perseguido


Raspar.
Cuando tengamos la pintura todava hmeda, podemos rascar con un pincel de pelo
duro, de los empleados para pintura al leo, llamados de lengua de gato, levantando o
aclarando los colores o sacando luces.
Una vez seca la pintura, utilizaremos una cuchilla de afeitar o una tarjeta de crdito, y
con un movimiento enrgico, sobre determinadas zonas, sobre todo en papeles con
mucho grano, eliminaremos el color de las partes ms salientes del papel, creando unos
efectos de luz y textura interesantes.

Cristales o efecto de nieve.
Si queremos dar un efecto de la cristalizacin del agua o cuando trabajemos en paisajes
nevados, usaremos sal mientras los colores todava se mantengan hmedos sobre el
papel. Deberemos calcular el momento que vayamos a depositar los granos de sal que
tenga la suficiente humedad aunque no demasiada.
Para conseguir otros efectos similares, haremos unas bolitas de celulosa, y las usaremos
de la misma forma que la sal. Otra variante es utilizar unos hilos cuando todava los
colores estn hmedos y dejar que sequen. Una vez seca retiraremos los restos de sal,
papel o hilo.

Estampado con cartulina.
Para conseguir lneas rectas, es muy til una cartulina gruesa lo ms rgida posible, y la
impregnaremos e una de sus aristas que posteriormente estamparemos sobre elpapel. Se
hacen los bordes de los tejados, delimitacin de casas, cercas, vallas... etc .

La esponja.
La esponja en acuarela es tan necesaria o ms que el pincel. Con ella se pueden realizan
baos rpidos y completos. Sobre papel seco con un color no muy diluido podemos
realizar texturas interesantes. Si utilizas la esponja como si fuese un sello sucesivamente
con dos o tres tintas, podemos conseguir unos matorrales de gran efecto pictrico.
Tambien podemos utilizar la esponja sobre el todava hmedo para sacar o aclarar
algunas partes.

Pintar con pulverizador.
Aunque no es muy frecuente, algunos acuarelistas usan un pulverizador para conseguir
algunos efectos en cielos y suelos. Con una esponja mojada, humedeceremos el rea de
cielo que queramos pintar a continuacin rociaremos algunos de los bordes de dicha
rea con un pulverizador. Cuando aadas el color, obtendr&s algunos bordes muy
interesantes que slo se pueden conseguir mediante el uso del pulverizador.

Modificacin de un bao por la goma de borrar. Cualquier tinta, despus de que
haya secado, puede aclararse frotando con una goma de borrar. Sobre papel de grano y
pasando la goma sobre la superficie se pueden obtener efectos granulados y calidades de
una especial textura. No se debe borrar cuando el papel est todava hmedo o presionar
con exceso pues, en este caso, seria fcil llegar hasta el blanco del papel y an estropear
la superficie de ste. Sobre un bao hmedo se puede realizar un rayado con una goma
afilada y obtenerse as, una serie de lneas dentadas que son muy distintivas para algn
efecto especial. Cualquier bao puede ser modificado, elevndolo o reducindolo, antes
de que seque; el resultado depende del grado de humedad del bao en el momento de
aplicar el levantado.

Exceso de color en el borde.
En algunos planos cuando hay exceso de agua, se deposita en los bordes el exceso de
color creando unos bordes duros e inconvenientes que, podemos corregir cuando el
papel todava conserve la humedad con un pincel seco o semi-seco retirando o
reduciendo tal exceso. Tambin podemos reducir este exceso de agua con la esponja,
con un pao limpio o con papel secante.
Materiales para pintar acuarelas

En este espacio vamos a analizar los materiales ms necesarios y tiles para pintar con
Acuarelas.
Las herramientas ms necesarias para acuarela son:


- Los colores materiales o qumicos: Los pigmentos.
- El papel.
- Los tableros
- Los pinceles.
- Las paletas.
- Los caballetes.

Otras herramientas importantes aunque no trataremos de ellas
colores, un cuaderno de dibujo, lpices HB, goma de borrar
(debemos de avisar que no se debe abusar del uso de la goma
de borrar ya que daa el papel y despes tiene unos resultados
negatidos), una cuchilla o cutex, un pulverizador, un pao
suave para la limpieza de pinceles y retirada del exceso de
agua, dos recipientes para colocar el agua, uno para lavar los
pinceles y el otro con agua limpia para utilizar con los colores. Esta ltima, al poder ser,
con preferencia filtrada o destilada para que el papel sea menos vulnerable al ataque de
hongos.
Los soportes: el papel acuarela.

La historia de la acuarela est intimamente ligada a la historia del papel, inventado por
los chinos, aunque tambin tiene como antecedentes a los egipcios, que la aplicaron
sobre el papiro, primero con tintas planas y, posteriormente, con tintas desvanecidas,
dibujos y pinturas consiguiendo los primeros clarioscuros.

Papel acuarela.
En el mercado existen gran variedad de marcas y calidades. El papel
acuarela se clasifica de acuerdo con su peso o espesor. El peso del
papel viene determinado por el peso de una resma (500 hojas). Los
gramajes de los papales acuarela que existen en Espaa son: 185
gr./m2, 200 gr./m2, 240 gr./m2, 250 gr./m2, 280 gr./m2, 300 gr./m2,
350 gr./m2, 356 gr./m2, 650 gr./m2, 850gr./m2 y algn otro de
caractersticas especiales como por ejemplo el denominado
"torchn", que no tiene un grano definido sino unas ondulaciones
ms amplias y menos profundas que el grano.

La mayor parte de estos papeles acuarela se pueden utilizar por las dos caras, teniendo
en cuenta que la una ser ms granulada que su envs. Existen papeles prensados unos
en caliente y otros en fro. Los papeles prensados en caliente, dan unas superficies
satinadas, suaves que al usar las acuarelas no adsorbe bien las aguadas, dejando una
impresin opaca y sucia. En cambio, los papeles presados en fro nos dan una superficie
con una textura excelente para la adsorcin y el flujo del agua, resultando unos bordes y
contornos muy bien definidos.

El grano o textura del papel es un factor determinante en la tcnica y el efecto pictrico.
Las irregularidades del grano dotan de profundidad al tono y color de la acuarela. Los
granos ms usados son los de grano medio y fino. Algunos acuarelistas, prefieren el
papel de grano grueso, sobre todo a la hora de pintar temas florales.
Si tuvisemos que elegir un papel de una calidad indiscutible, slida e invariable para la
prctica de la acuarela, sin lugar a dudas, escogeramos el fabricado con trapos de hilo
troceados, hervidos y batidos hasta formar una pasta homognea y suave.
Esta pasta esta contenida en una cuba o tina. La pasta debe ser removida constantemente
con el fin de que mantenga la suspensin de todos sus componentes.
Por medio de una forma o molde, se sumerge en la tina rellenndola de dicha pasta,
obtenindose una fina capa uniforme que, una vez haya perdido el agua que hace la
pasta fluida, se colocar entre dos capas de fieltros amontonando unas sobre otras,
prensndolas seguidamente con el fin de favorecer la deshidratacin. En el curso de su
fabricacin, o por inmersin posterior, el papel acuarela se someter a una solucin de
cola. De la buena mezcla y proporcin de estas soluciones depender, en gran manera,
la calidad de un papel.

A la hora de seleccionar un papel para realizar una obra debemos ser meticulosos,
observaremos si tiene manchas, arrugas. Lo miraremos al trasluz con el fin de descubrir
cualquier anomala, tara o defecto.
Tensado del papel acuarela.

Antes de explicar este apartado hemos de decir que existen en el mercado diversos
modelos de bastidores y/o marcos estiradores para montar y tensar el papel acuarela,
aunque no es necesario ni preciso realizar un desembolso que, en ocasiones, es
considerable, para proceder al tensado del papel acuarela, simplemente debemos
procurarnos un tablero, al poder ser impermeable, de un
tamao inferior al del papel que vayamos a usar. (2 cm.
ms pequeo por lado)

Cuando queremos realizar un apunte o ejecutar obras de
pequeo tamao, si usamos un papel de un grosor
suficiente, no ser necesario montar y tensar el papel,
simplemente, lo sujetaremos, por medio de unas pinzas
metlicas (imagen 2), a un tablero, cuyas principales
caractersticas deben ser que sea impermeable y poco pesado, sin
embargo, cuando queremos realizar obras de un tamao considerable,
debemos montar y tensar el papel; para ello, a continuacin, reseamos
algunas orientaciones de las que yo uso, con ello no quiero decir que
sean las nicas ni las mejores, pero a mi me sirven de una forma
razonable.
Para montar y tensar el papel, procederemos de la siguiente manera:
1.- Como hemos comentado en el prrafo anterior dispondremos de un
tablero de inferior tamao al de la hoja que vayamos a utilizar. Con una esponja o con
una brocha de cerdas suaves, humedeceremos la cara que queramos pintar y la
pondremos sobre un plstico o hule, quedando la cara seca hacia arriba.
2.- Colocaremos el tablero encima de la hoja y lo centraremos a fin de que sobre igual
superficie de papel por los cuatro lados.
3.- Con unas tijeras procederemos a hacer un corte en diagonal de 45 en todas las
esquinas del papel, de tal manera que quede a ras de los cuatro vrtices del tablero.
4.- Plegaremos uno de los lados del papel sobre el tablero, de tal manera que, la parte
hmeda doblada quedar ahora en la parte superior y, con una toalla o mejor, con un
papel secante, levantaremos toda el agua y la humedad que podamos del papel en
cuestin. Seguidamente, con cinta de carrocero, pegaremos este lado al tablero.
5.- Procederemos de igual manera con el lado opuesto al que acabamos de hacer,
procurando tensar un poco el papel.
6.- Repetiremos este proceso con los otros dos lados que nos quedan y dejaremos secar
el papel. El papel se quedara liso y tenso como piel de un tambor. Por aquello que ms
vale una imagen que mil palabras, adjunto una imagen animada del
montaje del papel acuarela sobre un tablero. Espero que os guste.

Hay que advertir que algunos propugnan que a la hora de montar un
papel acuarela sobre un tablero, la cara hmeda debe quedar tocando
a la madera, lo que tiene una ventaja, cuando doblas los laterales de
la hoja, se queda al descubierto la parte seca de la misma, con lo que directamente la
pegaremos sobre el tablero y no tendremos que estar secando ni levantando agua con el
papel secante.
En mi caso, cuando monto una hoja de papel sobre el tablero ya he realizado,
previamente, el diseo o dibujo de la obra que quiero ejecutar. Otros autores realizan el
dibujo una vez montado el papel.
Espero que sta, mi experiencia, os sirva.
Si sois principiantes, no tengis miedo, si queris dominar la tcnica, deberis intentarlo
una y otra vez con decisin.

Pincel.
Uno de los materiales que resulta casi indispensables para pintar
acuarela es el pincel. Si, he dicho casi, ya que tambin se pueden
ejecutar baos de tintas con una simple esponja, es ms, con la esponja
casi seca y cargada con el suficiente color, podemos aadir texturas y
acentos de delicada factura . Nos dar una obra tendiendo hacia la abstraccin con unas
texturas que quizs no logremos con el pincel.

De cualquier forma el pincel es el til o herramienta ms utilizada por la inmensa
mayora de los pintores. En el mercado existen mucha variedad y calidades de pinceles,
aunque para pintar acuarela no son necesarios mas de dos o tres. Los puristas diran que
con uno hay suficiente y la verdad es que, cuando llegas a dominar el pincel,l se pueden
hacer retoques precisos y delicados con el mismo pincel que se
utiliza para rellenar y dar capas de fondo.

Utilizad un pincel grueso para humedecer el papel y para pintar fondos, cielos y grandes
extensiones, ya que ste retiene una buena carga de agua, estos tipos de pinceles pueden
ser planos o redondos. Los pinceles, al igual que los lpices, traen un nmero que los
identifica, cuanto mayor sea el nmero ms grande y grueso ser el pincel. Como ya
hemos apuntado, se utiliza el pincel de mayor tamao para fondos y trazos grandes, con
el fin de evitar demasiados toques que terminaran por daar el
papel. Para pintar lneas finas tales como las ramas de rboles o
la hierba, utilice un pincel largo y estrecho, nmero 4, algunos
autores les denominan de retallar o perfilar.
Tambin es recomendable un pincel plano del nmero 8, para realizar texturas y
superposiciones planas y, si llega el caso, un pincel corto de
pelo duro para realizar efectos de estarcido, aunque puedes usar
perfectamente un cepillo de dientes y otro de cerdas pequeo, de
los que se usan en leo para efectuar pequeas raspaduras sobre
papel hmedo y eliminar pequeas reas de pintura.
Partes del pincel:
Un pincel consta de varios elementos: el mango, la frula y el pelo. El haz de pelo es el
que determina la calidad final de un pincel.
El mango.
Es la parte de madera barnizada por donde se coge el pincel, su
longitud depende del fin para que va destinado. En principio,
podemos decir que el mango corto se usa para las tcnicas de acuarela y diseo, y el
mango largo o muy largo para leo o acrlico.
Normalmente en el mango lleva grabado un nmero que es el que determina su tamao
y, en algunos casos tambin determina la marca y el pelo del que est compuesto.
La virola.
Algunos llaman a esta parte frula, aunque es un trmino que no lo contempla la Real
Academia de la Lengua Espaola. Es la parte que une y sujeta el pelo al mango. Las
frulas de pinceles ms baratos suelen ser de lata y llevan junta de soldadura. Otra
calidad son las de aluminio sin soldadura. Los pinceles de mejor calidad disponen de
una frula inoxidable de latn niquelado sin soldadura. Para una conservacin duradera,
deber cuidarlos y mantenerlos siempre limpios.
EL haz de pelo es el elemento ms importante del pincel. En general, son de pelo
natural de animal, excepto los denominados filamentos sintticos. En la actualidad
existen en el mercado un tipo de pincel sinttico que da unos resultados aceptables para
la pintura con acuarela.

Tipos de pelo.
Cada tipo de pelo tiene sus propias caractersticas, que son las que confieren al pincel un
carcter determinado. A continuacin, se describen brevemente los tipos de pelo, que es
lo que determina la calidad final y caractersticas del pincel.

La cola de marta roja Kolimsky (Siberia) proporciona el pelo de mejor calidad para los
pinceles de acuarela. Este pelo garantiza un gran poder de absorcin de agua y pintura,
una excelente elasticidad que permite que el pelo vuelva siempre a su forma original, y
posee gran resistencia que garantiza su larga duracin. Su capacidad de absorcin de
agua permite pintar grandes superficies, y las caractersticas del mechn de pelo de
marta que posee una punta afilada permite realizar de trabajos de detalle.

Los pinceles confeccionados con pelo de marta rojo ofrecen tambin una gran
capacidad de absorcin de agua y pintura, buena elasticidad y larga duracin, y
permiten la formacin de una buena punta. Generalmente se utilizan para pintar con
acuarela, pero tambin pueden emplearse para otras tcnicas.

Algunos pintores prefieren los pinceles de pelo de cola de ardilla rusa o canadiense
tambin llamado petit gris. Proporciona un tipo de pelo excelente por su suavidad y
capacidad de absorcin de agua, por lo que es muy adecuado para acuarela. Sus
caractersticas le hacen muy apropiado tanto para dar grandes
superficies de color, como para deslavados.
El pelo de oreja de buey, como su nombre indica, procede del
pelo de la parte delantera de las orejas del ganado vacuno.
Normalmente se utiliza como alternativa econmica a los otros
pinceles de pelo suave, es razonablemente elstico y muy duradero. Los pinceles de este
tipo de pelo pueden utilizarse prcticamente para todo tipo de pintura.

Los pinceles de pelo sabeline, en realidad es una imitacin a la marta roja, su color es
similar y se obtiene de las mejores calidades de pelo blanco de oreja de buey, sometido
a un proceso de coloracin que le da ese aspecto similar al de la marta roja.

Aunque sea en las pelculas, todos hemos visto la ejecucin de la escritura china. Los
pinceles que manejan con tanta soltura, normalmente estn hechos el pelo de cabra que
crece sobre la vrtebra espinal y se utiliza con tintas muy fluidas.

Los pinceles construidos con pelo de lobo, por su suavidad, resultan muy adecuado para
los trabajos de acuarela de grandes superficies.
Debido a la escasez de pelo de marta y a su elevado precio, se ha desarrollado un tipo de
pelo sinttico con el fin de obtener un pincel de l caractersticas similares y precio ms
asequible utilizndose fibras de polister de punta muy afilada, dando un resultado
satisfactorio y se adecuan a todo tipo de tcnica pictrica.

Existen otros muchos tipos de pinceles construidos con pelos naturales de cerda, de
turn, de comadreja, Pelo de Pony conocidos como "pelo de camello" y pelos sintticos
de poliamida, Nyln, Perln , Takln y otros similares. Tambin existe en el mercado
pinceles de punta de goma usados para conseguir algunos efectos en la textura y
acabado.

Limpieza y mantenimiento.
Nos vamos a referir al mantenimiento para pinceles empleados en pintar acuarela.
Como quiera que los pinceles representan una inversin importante en el conjunto de
esta actividad, es por lo que es preciso cuidarlos para su buena conservacin.
En primer lugar, debemos advertir que, los pinceles que usis para pintar acuarela nunca
deben emplearse para manejar otras pinturas, por ejemplo leos o acrlicos, estas
prcticas terminan arruinando la elasticidad y acortando la vida de tus pinceles.
Mientras se est trabajando, nunca dejar el pincel metido en el recipiente lavapinceles
con el haz de pelo tocando en el fondo ya que, al cabo del tiempo, se deforma el haz
pelo e inutiliza el pincel.
Cuando termines la sesin de trabajo ser preciso limpiar a fondo los pinceles. Lavarlos
en agua limpia y con jabn suave. Procurar que suelten todo el tinte que puedan haber
retenido en lo ms profundo, ya que, de no ser as, cuando volvamos a usar el pincel
posiblemente nos altere cualquier color.
Los pinceles deben guardarse tratando que el haz de pelo quede protegido, sin peligro
que sufra deformacin alguna.
En mi caso, una vez terminada la sesin de pintura, despus de lavar a conciencia los
pinceles utilizados, con los dedos y un poquito de jabn lquido, trato de devolver la
forma original al pincel dejndole secar con el fin de mantenido unido su haz.
El pigmento o la materia del
color.
El color qumico o material.
Los Colores que conforman la paleta deben tener una relacin o
armona. Deberamos incluir un color clido y otro fro de cada
uno de los colores primarios (por ejemplo, el azul monastral -
azul fro con tendencia hacia el verde - y el azul ultramarino -
azul clido con tendencia hacia el morado). Esto le permite
crear contrastes de temperatura de un color primario bsico.
El disponer de la versin clida y fra de cada uno de los
primarios le ayudar a mezclar fcilmente colores
complementarios. Tambin es conveniente tener un surtido de
colores secundarios (son los que se componen de dos colores
primarios), incluyendo el naranja de cadmio, un naranja intenso
difcil de obtener con otros colores, y el violeta cobalto, otro de
los colores difciles de obtener con mezclas.

Las acuarelas son pinturas de colores diluidos en agua, caracterizadas por su gran
pureza de color, casi transparentes y con gamas de colores bsicos, luminosos y
resistentes a la luz y el tiempo.
Deben ser aplicadas con pinceles blandos sobre papeles de elevado gramaje, ya que
debido a su alto porcentaje acuoso, de lo contrario el soporte papel, se empapara
producindose el desagradable efecto de curvado.

Las sustancias colorantes empleadas en la pintura y las artes
grficas en general, se llaman pigmentos.

Los colores en acuarela se obtienen mediante un compuesto de
pigmentos secos en polvo mezclados con goma arbica y
soluble en agua.
Los pigmentos bsicos son poco numerosos. La mayor parte de
ellos se originan al mezclarlo unos con otros.
Los colores, en las distintas tcnicas, pueden ser diluidos mediante un disolvente o
lquido reductor: agua, aceite de linaza, trementina, etc. En acuarela, como su nombre
ya nos indica, el disolvente natural o conductor es el agua, mejor si es destilada.
De esta forma se obtienen diversos tonos o valores de un mismo color al rebajar su
intensidad.

En acuarela, la paleta de colores se dispone partiendo de los
colores ms clidos hasta los mas fros, siguiendo este orden:
amarillos, anaranjados, violetas, azules, verdes, y al final todas
las tierras. El blanco y el negro en acuarela no se usan, si acaso
un gris de Payn. El negro, normalmente ensucian los colores es
preferible utilizar otras mezclas, como por ejemplo una mezcla
de marrn Van Dyck con azul ultramar, para los blancos no se
emplea color, sino que se utiliza el blanco del papel.
En el mercado existen diferentes tipos de colores acuarela y se
presentan en pastilla, en tubos o en lquido. En la imagen superior se muestra un bote de
acuarela lquida, aunque la marcae que en el mismo figura, en realidad no exite como tal
en el mercado. (por evitar propaganda).

La paleta.


La paleta es una tabla delgada, ovalada, sin mango y con un agujero a uno
de sus extremos, por donde, para sostenerla el pintor, mete el dedo pulgar
izquierdo, y en la que se disponen los colores de
forma ordenada para su mezcla y posterior aplicacin. Hasta
aqu su definicin, ahora vamos a analizar su utilidad en la
acuarela.
Los pintores acuarelistas, por lo general, no emplean paletas al
uso. Las paletas tradicionales son de caoba, pero su color
oscuro no deja ver exactamente el tono de los colores y no
seran adecuadas para pintar sobre un fondo blanco, por lo que debemos escoger paletas
blancas e impermeables.

Personalmente me fabrico las paletas con una madera rectangular a la que practico un
orificio algo biselado en uno de sus extremos que cumple con la funcin de poder
sujetar la tabla con ms comodidad. La tabla tiene unas dimensiones
aproximadas de 30 x 20 x 0,3 cm., despus, con el fin de
impermeabilizarla, la lijo y pulo adecuadamente, la doy una capa de
selladora y despus tres manos de esmalte sinttico blanco, en el
intermedio de capa y capa un poco de lija para eliminar rugosidades. Me
resulta muy til.

A los que se inicien en la pintura de la acuarela se ha de advertir que puede utilizar
como paleta cualquier cosa, desde un plato hasta una bandeja,
simplemente se requiere que cumplan una condicin que sean
blancos. En el mercado existen diversas y excelentes paletas de
plstico fabricada especialmente para acuarela.

La tapa de una caja de acuarela puede asimismo utilizarse para
mezclar colores. Al final de la sesin de pintura se puede limpiar
con una pequea esponja hmeda y volver a usarla. Las ms corrientes son
rectangulares, ya que disponen de mayor espacio en el centro para las mezclas, pero
tambin se usan ovaladas o con forma de rin, segn el gusto y conveniencia.

Una forma de construiros una paleta de resultados excelentes
para usarla en el estudio, es a partir de una mesilla que tengamos
retirada, de las que se usan como elemento decorativo, para
poner un jarrn o un adorno, cuyo tablero no suele medir ms de
40 cm. A esta mesa se le superpone un cristal transparente de
unos 2 Mm. aproximadamente de grosor, teniendo la precaucin
de lijar sus bordes y aristas para evitar cortes e interponemos,
entre el tablero de la mesa y el cristal, un papel totalmente blanco.
Este tipo de paleta posee una serie de ventajas: fcil de limpiar, no cansa, siempre
tenemos libre la otra mano para poder ayudarnos en cualquier momento. Otro elemento
que nos resultar muy til, a la hora de pintar con acuarelas, son los platillos para hacer
mezclas, sobre todo si la superficie que tenemos que cubrir es grande, necesitaremos
bastante cantidad de una misma tinta. En el mercado existe de diversas formas y
calidades, aunque puedes usar platillos de caf que tengas en desuso.

Las cualidades ms importantes requeridas en un paleta son su tamao, peso y
equilibrio. Las pesadas y desequilibradas cansan enseguida y producen dolor en la
mueca al pesar ms de un lado que del otro y, adems, hacen que el borde del agujero
ovalado se clave en el dedo pulgar, perdiendo ste la sensibilidad poco a poco.



El caballete.

La utilizacin del caballete no es imprescindible, sobre todo para aquellos
que empiezan en la prctica de la acuarela. Conozco a algunos artistas que
solamente lo utilizan en el estudio. Cuando salen al campo, trabajan sentados
apoyando el soporte en sus rodillas e inclinando el mismo, los grados que
estime conveniente en cada momento de la
ejecucin.La funcin principal de un caballete es
sujetar la obra en una posicin adecuada.

En la actualidad al caballete, se le est dando otros usos
distintos de aquel para el que fue creado por ejemplo: presentar
trabajos en congresos y convenciones, anuncios de la carta de
ciertos restaurantes, colocar carteles publicitarios... etc.
En el mercado existen diversas formas de caballetes segn el
uso y funcin a los que queramos destinarlos. Por su
funcionalidad, podemos clasificarlos en caballetes de: trpode,
estudio, campaa y sobremesa.

Caballetes de trpode.
Es el clsico caballete y el ms utilizado. Existen en el mercado
diferentes modelos de calidades y materiales, la mayor parte de
ellos permiten, regular la altura, fijar firmemente el tablero y
poder dar la inclinacin deseada a fin de evitar reflejos.
Los caballetes de estudio resultan mucho ms pesados que los
de trpode, por lo que se utilizan principalmente por pintores
que disponen de estudio y no tienen necesidad de recoger y
plegar el caballete continuamente. Estos caballetes son los ms
estables y los que permiten mayor regulacin de altura,
permiten albergar grandes y sujetar con firmeza grandes
tableros, tambin permiten regular la inclinacin, algunos de
ellos poseen ruedas para poder desplazarlos cmodamente ya
por su peso resultara difcil desplazarlo.

Caballetes de campaa.
Estos caballetes se utilizan principalmente para pintar fuera del
estudio. Su principal caracterstica es su peso ligero, 1,5-2,5
Kg., y un reducido tamao cuando est plegado, 80 - 90 cm.
aproximadamente. Sin lugar a dudas resulta el caballete ideal
para pintar en el campo o llevarnos de vacaciones. Existen
modelos en madera y metlicos. Este tipo de caballete se emplear siempre como
segunda opcin debido a que la estabilidad es menor que los de trpode o estudio.
Otra opcin para pintura al aire libre, concursos, excursiones y vacaciones son las cajas
caballete de caja con patas. Tienen la ventaja de ser al mismo tiempo caballete y caja
para guardar las pinturas.

Caballete de sobremesa.
Para aquellos que el permanecer de pie les resulte penoso, por dolores de espalda o
simplemente por conveniencia o decisin, hemos de sealar que existen en el mercado
una gran variedad de caballetes de los denominados de
sobremesa, la mayora de ellos construidos en madera
de haya aceitada. Los modelos pequeos se utilizan
mucho en decoracin y como medio expositor de un
cuadro encima de una mesa o mueble aadiendo un
toque artstico a la decoracin. Otros emplean estos
modelos para exponer libros.
Color luz.

El color en realidad no existe. Existe la luz siendo el color un resultado de esta. Sin
embargo, nuestra vida est rodeada de colores, siendo expresiones frecuentes cielo azul,
nieve blanca o tomate rojo, aunque en realidad las percepciones de (azul, blanco y rojo)
simplemente es la captacin y procesamiento de un determinado haz de luz por el ojo y
el cerebro humano y aunque suene extrao, por
todo esto concluimos que los colores no existen, a
lo que se puede razonar una explicacin ms
cientfica.
Isaac Newton (1641-1727) quien, en 1666, tuvo las
primeras evidencias de que el color no existe. A
esta conclusin lleg tras realizar mltiplas
experimentos, siendo el ms revelador, el que,
encerrado en una pieza oscura, Newton dej pasar
un pequeo haz de luz blanca a travs de un
orificio y sobre este haz luminoso interpuso un
prisma cristalino de base triangular, y comprob
que, al pasar la luz a travs del cristal, el rayo de
luz se descompona y aparecan seis colores reflejados en la pared donde incida el rayo
de luz original, siguiendo este orden: Prpura, Rojo, Amarillo, Verde, Azul cyan y Azul
oscuro. A este haz de colores se le domin espectro solar. No hay que confundir el color
originado por la luz con el color originado por los pigmentos (rojo, anaranjado,
amarillo, verde, azul, ail y violeta).

Aos ms tarde, el fsico Young realiz la experiencia contraria que Newton. Mientras
ste descompuso la luz en los seis colores del espectro, utilizando un prisma, Young
recompuso la luz utilizando seis linternas que emitan haces de luz con los colores del
espectro y en la confluencia de estos rayos, obtuvo la luz blanca.

Por lo tanto la luz blanca est compuesta por un haz de seis colores. Los colores que
vemos es por que al incidir la luz sobre cualquier objeto absorbe algunos de los seis
colores mencionados, reflejando los dems, y son, precisamente, esos rayos reflejados
los que percibe nuestros sentidos. De esta forma se explica que, un mismo objeto se
percibe de distinto color segn el tipo de luz que le bae.

Por todo lo expuesto, ahora, estamos en condiciones de aseverar que el color es una
sensacin que percibimos gracias a la existencia y naturaleza de la luz y a la capacidad
de nuestros rganos visuales para trasmitir dichas sensaciones al cerebro.
Por lo tanto definiremos el color fsico como la calidad de los fenmenos visuales que
depende de la impresin distinta que producen en el ojo las luces de distinta longitud de
onda, la ausencia total de luz nos dar el negro, o la suma de todas las luces el blanco.
Mezcla de color.

Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que para obtener un color limpio es
necesario mezclar dos colore de igual tendencia.
Los puristas sostienen que la utilizacin del negro en acuarela, es una prctica nefasta,
ya que quita el brillo y la luminosidad de los colores, es mejor emplear otras mezclas,
aunque existen otros pintores que defienden el empleo de este color. Es til para
neutralizar y valorar algunas mezclas actuando como factor equilibrador, los grises
obtenidos con el negro, no tienen la luminosidad que obtenemos al mezclar dos o tres
colores opuestos, aunque por otra parte, cuando utilizamos el negro, que nos da una
tonalidad ms mate y apagada, sirve para resaltar las partes contiguas que queramos
resaltar como luminosas.

Para grises y verdes usaremos el ocre con cobalto, para los verdes ms intensos
usaremos los cadmios y el siena natural con el ultramar. El verde obtenido con cobalto
es clido y acogedor. Para tonos grises, clidos y oscuros se puede usar el carmn de
alizarina, con siena y en ocasiones con negro. Si queremos dar un verde rico brillante,
sin lugar a dudas escogeremos el viridian. Para conseguir tonalidades de verde usaremos
el cobalto con cadmio oscuro, el siena tostado o naranja clido.

Para las sombras la siena tostad da muy buenos resultados.

Si queremos obtener violetas suaves y clidos, usaremos el rojo de cadmio y el cobalto.

Para los naranjas existen muchas variedades que resultan interesantes y utilizaremos
uno u otro segn la intencin, el cadmio claro con el rojo de cadmio nos resulta un
naranja muy rojizo y con el siena tostado un naranja clido. Los rojos con el ocre
producen unos naranjas suaves. Si queremos emplear un rojo clido, el de cadmio es el
ms seguro, entre los fros el ms utilizado es el de alizarina.

Cuando queremos dar un amarillo brillante y transparente podremos emplear la
aureolina.

Si utilizamos el azul cerleo en aguadas de superficies grandes, veremos que es difcil
de conseguir una uniformidad, por lo tanto trataremos de utilizar otros azules y mezclas.

Colores que no debemos mezclar:
Los cadmios con el verde esmeralda.
El violeta de cobalto con los ocres.
El azul ultramar no debe mezclarse con el verde esmeralda, amarillo de cromo ni
alizarina ya que con el tiempo y a la luz, se ennegrece.
El bermelln no debe mezclarse con colores de plomo.
El rojo de cadmio no debe mezclarse con el viridian o con el azul de prusia.

Para finalizar advertir que algunos colores son inestables, se decoloran y no son
permanentes, por ejemplo el azul de prusia, el pardo Van Dyck, el Gamboge o goma
guta es poco permanente (se sustituye por la aureolina). El verde esmeralda muy poco
efectivo. El azul ndigo es inseguro, as como el carmn.

Psicologa de los colores.

Cada color ejerce sobre la persona que lo observa una triple accin:
- Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el color se ve, y llama la atencin.
- Tiene capacidad de expresin, porque cada color, al manifestarse, expresa un
significado y provoca una reaccin y una emocin.
- Construye, todo color posee un significado propio, y adquiere el valor de un smbolo,
capaz por tanto de comunicar una idea. Los colores frecuentemente estn asociados con
estados de nimo o emociones.

Los colores nos afectan psicolgicamente y nos producen ciertas sensaciones. Debemos
dejar constancia que estas emociones, sensaciones asociadas corresponden a la cultura
occidental, ya que en otras culturas, los mismos colores, pueden expresar sentimientos
totalmente opuestos por ejemplo, en Japn y en la mayor parte de los paises islmicos,
el color blanco simboliza la muerte.

El Rojo: Es el smbolo de la pasin ardiente y desbordada, de la sexualidad y el
erotismo, aunque tambin del peligro. Es el ms caliente de los colores clidos. Es el
color del fuego y de la sangre, de la vitalidad y la accin, ejerce una influencia poderosa
sobre el humor y los impulsos de los seres humanos, produce calor. El aspecto negativo
del rojoes que puede destapar actitudes agresivas.

El Anaranjado: Representa la alegra, la juventud, el calor, el verano. Comparte con
el rojo algunos aspectos siendo un color ardiente y brillante. Aumenta el optimismo, la
seguridad, la confianza, el equilibrio, disminuye la fatiga y estimula el sistema
respiratorio. Es ideal para utilizar en lugares dnde la familia se rene para conversar y
disfrutar de la compaa.

El amarillo: En muchas culturas, es el smbolo de la deidad y es el color ms
luminoso, ms clido, ardiente y expansivo, es el color de la luz del sol. Genera calor,
provoca el buen humor y la alegra. Estimula la vista y acta sobre el sistema nervioso.
Est vinculado con la actividad mental y la inspiracin creativa ya que despierta el
intelecto y acta como antifatiga. Los tonos amarillos calientes pueden calmar ciertos
estados de excitacin nerviosa, por eso se emplea este color en el tratamiento de la
psiconeurosis.

El verde: Simboliza la esperanza, la fecundidad, los bienes que han de venir, el deseo
de vida eterna. Es un color sedante, hipntico, anodino. Se le atribuyen virtudes como la
de ser calmante y relajante, resultando eficaz en los casos de excitabilidad nerviosa,
insomnio y fatiga, disminuyendo la presin sangunea, baja el ritmo cardaco, alivia
neuralgias y jaquecas. Se utiliza para neutralizar los colores clidos.

El Azul: es el smbolo de la profundidad se le atrubuyen efectos calmantes y se usa en
ambientes que inviten al reposo. El azul es el ms sobrio de los colores fros, transmite
seriedad, confianza y tranquilidad. Se el atribuye el poder para desintegrar las energas
negativas. Favorece la paciencia la amabilidad y serenidad, aunque la sobreexposicin
al mismo produce fatiga o depresin. Tambin se aconseja para equilibrar el uso de los
colores clidos.

El prpura: Representa el misterio, se asocia con la intuicin y la espiritualidad,
influenciando emociones y humores. Tambin es un color algo melanclico. Acta
sobre el corazn, disminuye la angustia, las fobias y el miedo. Agiliza el poder creativo.
Por su elevado precio se convirti en el color de la realeza.

El blanco: Su significado es asociado con la pureza, fe, con la paz. Alegra y
pulcritud. En las culturas orientales simboliza la otra vida, representa el amor divino,
estimula la humildad y la imaginacin creativa.

El Negro: Tradicionalmente el negro se relaciona con la oscuridad, el dolor, la
desesperacin, la formalidad y solemnidad, la tristeza, la melancola, la infelicidad y
desventura, el enfado y la irritabilidad y puede representar lo que est escondido y
velado. Es un color que tambin denota poder, misterio y el estilo. En nuestra cultura es
tambin el color de la muerte y del luto, y se reserva para las misas de difuntos y el
Viernes Santo.

El gris: Iguala todas las cosas y no influye en los otros colores. Puede expresar
elegancia, respeto, desconsuelo, aburrimiento, vejez. Es un color neutro y en cierta
forma sombro. Ayuda a enfatizar los valores espirituales e intelectuales.
Algunos consejos para pintar acuarelas.

ltimas consideraciones y consejos:

1.- El color es relativo en s mismo, ya que siempre est influenciado por el color que
le rodea.

2.- En las superposiciones se debe aplicar primero el color ms clido.

3.- La luminosidad se obtiene, cuando aplicamos baos bien mezclados con pocas
pinceladas y de la manera ms simple.

4.- Carles Haes, siempre recomendaba a sus discpulos entornar los ojos para ver sin
detalles, apreciando as todas las partes del cuadro simultneamente.

5.- Como regla general hay que hacer notar que todos los colores, a medida que se
alejan, tienden a fundirse en un gris neutro.

6.- La imagen que habremos de expresar es la impresin atmosfrica y luminosa que
captan nuestras percepciones.

7.- Tengamos siempre presente que cuanto mayor sea la extensin del rea pintada,
ms neutra habr de ser su coloracin. Los colores puros deben ser evitados en los
fondos. Conjguense colores clidos y fros con el fin de que se equilibren mutuamente,
si las luces son clidas las sombras tendran que ser fras y viceversa.


Como siempre que inicio un proyecto, paso a explicar de forma breve en qu va a
consistir este nuevo curso sobre ACUARELA.

Voy a exponer en l todo aquello que considere necesario para que el usuario que
desee aprender esta tcnica partiendo de cero, se encuentre algo distinto a lo ofrecido en
otras webs, y adems disfrute con el aprendizaje de tal forma que se haga visitante
asiduo de mi sitio y disfrute de todos los contenidos.

En diferentes apartados vamos a ver desde todo lo que se necesita para poder
iniciarse en esta tcnica (papel, pinturas, pinceles, etc...), hasta diferentes formas de
enfrentarse a la realizacin prctica de pinturas con acuarela; y adems vamos a ver la
realizacin de alguna obra paso a paso en las que ir dando explicacin detallada de
cada accin que yo realice, as ser ms fcil comprender el porqu de cada paso.

Y no dejar pasar la ocasin de ofrecer algunas obras de artistas reconocidos en la
tcnica de la acuarela, para que cada uno pueda sacar sus conclusiones.-Espero como
siempre que disfruteis de este nuevo proyecto y os sirva de ayuda, eso pretendo.

Fjate en estas obras que muestro aqu abajo:



Observareis en estas dos acuarelas que muestro aqu arriba, de Martin Taylor y de
David Curtis respectivamente, que cuando se domina esta tcnica no tiene nada que
envidiar a otras como el leo o el acrlico, e incluso se puede asegurar que es posible
conseguir mucha ms luminosidad con una acuarela bien trabajada.

Hablaremos a travs de varios captulos de los diversos trucos que podremos usar,
como el raspado, las reservas, el trabajo hmedo sobre hmedo...y otras muchas cosas
que pretenden que aprendais a trabajar con ella.

Es muy agradable trabajar con la acuarela, y a la vez muy limpio; permite adems
trabajar en cualquier espacio (una habitacin sin ms), y sin dejar olor alguno --a
diferencia del leo por ejemplo, que requiere un local bien ventilado--.

Es muy probable que si llegas a dominar la acuarela te hagas un adicto, porque es
verdaderamente apasionante comprobar como en una jornada queda una obra terminada,
no olvidemos que la acuarela exige trabajar rpido y con pinceladas muy seguras,
teniendo siempre presente que cada vez que pintemos sobre un rea ya pintada el color
se oscurecer.
Todo ello lo iremos viendo poco a poco y seguro que os encantar.
acuarelas, curso de acuarela, cursos gratis pintura, todo arte, galerias cuadros oleo y
acuarela.
Uno de los usuarios del Foro de pintura, Jos Royo ( Morenet ), muy amablemente
ha preparado este tutorial donde nos explica la forma correcta de abordar un trabajo con
acuarela.
En este caso, pinta una obra con un precioso cielo en la que veris como v
apareciendo el mar y una bonita barca en el muelle donde se vn unas personas.
En esta ocasin y haciendo bueno el dicho "una imagen vale ms que mil palabras",
Jos Royo nos muestra con poco texto pero una gran riqueza de imgenes, como surge
esta preciosa acuarela.

UNA MARINA CON ACUARELA:

Primer paso:
Se traza el dibujo del tema que tengais que pintar:


Segundo paso:
Se moja el papel sobre todo la parte del cielo, pues interesa que los colores se fundan:



Tercer paso:
Se va pintando de los colores mas claros a los mas oscuros.










Hasta llegar al resultado final, que es este:




- Y poco ms puedo decir...
Lo primero es ver el dibujo la entonacin y el color lo dems es la gracia o la inspiracin o
la practica; hay que pintar mucho y con ganas.
Antes de comenzar un curso en el que tratemos todo lo concerniente a la Acuarela, ser
necesario que conozcamos lo que vamos a necesitar para ello, y aqu vamos a ver las diversas
presentaciones de los colores, el papel en el que plasmaremos la obra, los pinceles para dicho
trabajo y enfn, todo aquello que sea indispensable para el comienzo.

- Vamos a ver en primer lugar LOS PINCELES , que dependern del presupuesto que
deseemos emplear, y lgicamente dir que los de ms calidad para el trabajo con acuarela son
los de pelo de marta y dentro de ella la variedad Kolinsky , pero su precio puede llegar a ser
prohibitivo para algunos bolsillos; y no es necesario gastar tanto en los pinceles porque hay
otros tipos de una buena calidad y bastante ms baratos, como son los de pelo de oreja de buey
, o el de meloncillo y ya por debajo los de fibra de naylon.

- Aparte del tipo de pelo del pincel, lo que si ser fundamental es que en su mechn sea
capaz de cargar la mayor cantidad de agua, lo que facilitar la extensin de las pinceladas y el
trazado de unas lneas uniformes al formarse una punta que no se deforme cuando est
cargado de agua.-En este sentido, decir que los de pelo sinttico recogen menos cantidad de
agua y sern los de pelo natural los mejores en este aspecto.

- As pues ser una buena inversin la compra de pinceles de pelo de oreja de buey, e
incluso algunos que tienen una mezcla de pelo natural con fibra.-De todos modos, no se debe
ahorrar demasiado en el pincel y tened por seguro que el invertir unos euros ms en un buen
pincel, ser rentable a la larga si vas a usarlo bastante.
La presentacin de los pinceles ser fundamentalmente de 3 clases: los de mechn
plano , los ovalados y los redondos ; vereis adems que aparecen en diversos tamaos
que se indican en el mango con una numeracin del 00 en adelante y aumentando con
el tamao del pincel.
Para comenzar podr ser suficiente adquirir estos pinceles de oreja de buey en algn
comercio de Bellas Artes:

-Un pincel redondo bastante grueso para grandes manchas (del 16 como mnimo)
-Uno o dos pinceles redondos medianos para trabajos de rellenado de color ( del 12 )
-Otro pincel redondo pequeo para trabajos de ms precisin ( podra ser del 6 )
-Vendr bien un pincel de mechn plano de paletina ( del 12 o 14).

En cuanto a la conservacin de los pinceles, hay que ser muy escrupulosos y
proceder a su limpieza despus de cada sesin, si queremos que nos duren muchos
aos.-Para ello no tenemos ms que adquirir una pastilla de jabn Chimbo o similar
que es bastante neutro, y mojamos el pincel con agua y acto seguido lo pasamos
varias veces por la pastilla de jabn; despues damos varias pasadas sobre la palma de la
mano cerrndola un poco para que haga un pequeo pocillo, veremos como suelta el
color que tenga y repetiremos la operacin otra u otras veces hasta que la espuma salga
totalmente blanca.Enjuagamos bien el pincel y con los dedos le escurrimos al mechn la
mayora del agua que tenga; finalmente lo colocamos en un tarro de cristal con el
mechn hacia arriba para que el poco agua que an quede se vaya deslizando hacia
abajo y haga que la madera del mango se humedezca y ensanche, as estar siempre
perfectamente ajustado en la parte metlica que sujeta el pelo.

EL PAPEL PARA ACUARELA , es tambin muy importante pues de su calidad v a
depender tambin el resultado final de una obra.-Y lo ms importante en el papel ser
por un lado el encolado que ser el responsable de la respuesta del papel frente al agua,
y despus el material con el que est hecho, desde el fabricado con 100% de trapo y
hecho a mano, al de calidad escolar, de bastante peor calidad.
- As que en la zona intermedia encontraremos lo mejor para nuestros trabajos al
principio, y distinguiremos un papel de calidad aceptable porque mirndolo al trasluz
presentar el logotipo o marca del fabricante en un lateral.
- Dentro de esta calidad intermedia suficiente, existen 3 clases de papel: el de grano
fino , el de grano medio y el de grano grueso y suelen adems distinguirse en su calidad
por su gramaje que v desde 100 gramos por metro cuadrado, hasta los 300 gr.; para
un trabajo de calidad ser interesante elegir el de 250 a 300 gramos/m2 pues nos v a
admitir mejor el agua y el realizar varias pasadas hmedas sin alabearse, y adems que
sea de grano medio pues los de gano grueso (grand torchon) slo deberan reservarse
para cierto tipo de acuarela a pincel seco, por su gran rugosidad.
- El papel puede tensarse sobre un tablero (sobre todo si es de un gramaje menor de los
200 gr. Y es de formato grande) para evitar que se alabee excesivamente y haga casi
imposible el trabajo sobre l, pero es bastante engorroso porque hay que humedecer el
papel por ambas caras, encintarlo al trablero y pintar cuando haya secado bien y por
tanto tensado.
- Pero hoy da tenemos el trabajo ya hecho mediante los blocs que se venden en
cualquier tienda del ramo, en que tendremos 20 o 25 hojas que aparecen compactadas y
engomadas por los laterales para evitar el alabeo, lo que mantendr el papel
perfectamente tensado mientras trabajamos.-Una vez hayamos acabado la obra y haya
secado el papel, podemos desprenderla del bloc y proceder a su enmarcado.

LA PALETA : cuando adquirimos una caja metlica con colores de acuarela, veremos
que la propia caja ya viene preparada para ser usada como paleta, pues suele traer una
doble tapa con compartimentos para hacer en ellos las mezclas.
- Pero si nos parece pequea para nuestros trabajos, podemos adquirir una para este
menester, de plstico y con compartimentos ms grandes.-Pero un sistema casero de
excelente resultado es el uso de un plato blanco donde iremos haciendo mezclas y
cuando ya nos estorben para otras nuevas, no tenemos ms que limpiar con un trozo de
papel higinico y realizar mezclas nuevas.-Es adems muy fcil de limpiar una vez
hayamos acabado de trabajar.

LOS COLORES DE ACUARELA : los encontraremos fundamentalmente en pastillas
(que vienen en unas cazoletas llamadas godets), o en tubos (en este caso tienen una
apariencia cremosa similar al leo o el acrlico).
- El uso de una u otra depender de nuestros gustos y a lo que mejor nos
acostumbremos, aunque yo dira que la de tubo es ms adecuada cuando se trabaja con
superficies grandes que nos llevarn gran cantidad de color, pues hacen ms fcil la
preparacin de gran cantidad de pintura; adems la acuarela en tubo es ms fluida que
las pastillas lgicamente y se disuelven con mayor facilidad al contacto con el agua.-
Pero en definitiva, la calidad de una u otra son similares.
- Hay gran cantidad de marcas y calidades, no siendo recomendables las de uso escolar
para realizar trabajos con una cierta calidad; as que podremos elegir entre un variado
surtido pero las hay de calidad contrastada como Schminke, o Winsor&Newton, o
Talens, aunque pueden encontrarse otras marcas segn donde vivas que tambin sern
una buena eleccin.
- Hay otra variedad de acuarela que al menos hay que mencionar, aunque est dirigida
sobre todo al campo de la ilustracin, como son los frascos de acuarela lquida, que
vienen en frascos con cuentagotas para facilitar el echarla en un aergrafo y extenderla
en grandes superficies.
ACCESORIOS : donde podramos englobar todo aquello que sin ser estrictamente
necesario, facilitar bastante el trabajo, y aqu podremos incluir el caballete que podr
ser un sencillo atril para trabajar en un rincn de la casa, o un caballete ms sofisticado
incluso preparado de forma que pueda desplegarse, si queremos salir a pintar al
campo.-Todo depender de nuestras pretensiones al principio, y de nuestro poder
adquisitivo.
- Un tablero tambin ser necesario si queremos pintar sin caballete, pues nos servir
para apoyar el papel o el bloc sobre una superficie dura.
- No podemos olvidar el tener siempre a mano agua limpia, lo que podemos hacer
con unos sencillos botes de cristal, en uno siempre tendremos agua limpia para el
aclarado del pincel despus de cada mezcla y en el otro, tambin agua para empapar el
mechn y recoger luego la pintura.-Hay que ser cuidadoso y cambiar el agua a menudo
cuando trabajamos, pues el no hacerlo traer consigo que las mezclas se esucien y
tiendan cada vez ms a unos colores agrisados por la suciedad del agua.
- Y ser indispensable disponer de un lpiz blando para realizar el boceto previo, y
deber procurarse que la marca que hagamos con el lpiz sea suficiente para guiarnos,
pero tan tenue que desaparezca tras el pintado; si apretamos mucho el lpiz, la marca
se ver al final y puede deslucir la obra, aunque en ocasiones algunos artistas lo que
pretenden precisamente es que aparezcan las marcas del lapicero en la obra final.
- Conviene tambin tener una goma de borrar, pero hay que ser muy cuidadoso en el
uso pues si insistimos con ella en una zona, desprenderemos la cola del papel y luego
la acuarela no se adhiere bien, siendo visible esa zona.-Lo mejor es usar la goma
moldeable (similar al tacto a la plastilina), que borra los trazos muy bien y no afecta
tan drsticamente al papel.

- Y ya con todo lo necesario en nuestro poder solo nos quedar pasar a la accin y
comenzar a estudiar la forma de unificar todo y dar sentido en un papel blanco, a todo lo
que vayamos aprendiendo en las sucesivas lecciones.-Espero conseguir que cuando el
curso acabe, te sientas satisfecho de haber iniciado esta aventura, y consideres que ests
listo para enfrentarte a cualquier obra.-Hasta la prxima, saludos.

No olvides nunca lo importante que es el practicar continuamente, cada vez que
dispongas de un rato libre, aprovecha para practicar la acuarela.

El dibujo previo

- Antes de realizar una obra con acuarela, es muy conveniente realizar un dibujo en el
que vamos a marcar lo indispensable para guiarnos en la elaboracin de la misma; no
ser necesario por tanto que dibujemos sombras ni aadido alguno, la finalidad del
dibujo debe ser la de indicarnos los lmites entre planos de la composicin, as como los
contornos bsicos de todas las formas que nos vayan a aparecer en el tema.

- Es muy importante usar un lpiz blando y adems apretar muy poco para que los
trazos apenas se noten (hay que tener en cuenta que la acuarela por su transparencia no
cubrir las marcas del lpiz, as que debemos tenerlo en cuenta), aunque hay artistas que
prefieren usar un lpiz duro y apretar lo justo para que la marca se note pero de forma
muy tenue.Tambin se puede usar el carboncillo, pues permite pasarle un trapo
suavemente y quedar las marcas muy poco visibles, pero tiene la desventaja de que es
ms impreciso si se trata de realizar un dibujo bastante detallado.-En mi opinin, lo
mejor es usar un lpiz blando y realizar el dibujo apretando lo justo, y si en alguna zona
nos pasamos un poco en el marcado, usamos una goma blanda (la mejor es la
moldeable, parecida a la plastilina) para dejar solo las seales mnimas que nos ayuden.

- Como vale ms una imagen que mil palabras, voy a realizar un trabajo muy simple
sobre un paisaje que me invento sobre la marcha, y de esta forma podreis ver
grficamente lo que vaya explicando; as que abordo el dibujo del mismo segn lo
explicado, y me quedara as:
pudiendo observar como solo se trata como dije, de sealar los diferentes planos (como ya se
puede intuir, se tratar de un paisaje con unas montaas al fondo, vegetacin ms cercana y un
camino que baja y ayuda a dar profundidad a la obra), es suficiente para m.


Primer manchado

- El siguiente paso en mi futura obra, v a ser el de proceder a manchar las diversas
zonas del mismo, pero ojo!, teniendo siempre en cuenta que en la acuarela se trabaja de
claro hacia oscuro y que adems no existe el blanco, as que habr que tener muy en
cuenta esto para establecer de antemano las zonas blancas o muy claras (el blanco ser
siempre el del papel) y pensar que las zonas ms oscuras tendremos que ir sacndolas en
posteriores capas.
- As que procedo a manchar como veis a continuacin:

explicando que para el cielo, he humedecido un poco esa parte (tan sencillo como mojar
el pincel en agua limpia y pasarlo por esa zona, hasta que est bien hmeda, pero sin
que el agua chorree y se nos escape hacia abajo), luego he preparado una mezcla con
dos azules y bastante agua y he dado unos toques sueltos (slo tocar con la punta del
pincel y dejar que la pintura se corra de forma libre por el papel humedecido).-Esta
misma operacin la voy realizando poco a poco en las dems zonas del cuadro, y
siempre controlando la humedad para que no sea excesiva, pero adems procurando
hacer todo de una sola pasada, pues no se debe insistir de forma reiterada en una zona,
ya que el papel de acuarela si insistimos puede perder la capa que lleva y hacer que la
fibra del papel se suelte y salga a la vista con lo que afeara el trabajo; a ser posible, dar
pinceladas seguras y en una sola pasada.

- As que como veis, y de la forma explicada, ya quedan perfectamente marcadas las
montaas del fondo, la vegetacin ms cercana, e incluso el futuro camino que he
dejado de forma deliberada con el blanco del papel, lo trabajar ms adelante porque no
hay que tener prisa...una pincelada incorrecta, una vez haya secado tiene difcil
solucin, pero si nos damos cuenta a tiempo, no es ms que limpiar el pincel con agua
limpia, secar el sobrante de agua apretando los pelos con los dedos, y pasarlo por la
zona que est mal, de esta forma se llevar la acuarela mal situada.-Otra forma podra
ser pasando un bastoncillo de esos que venden en cualquier "todo a cien" para limpieza
de los odos...enfin que tiene solucin mientras la acuarela est an hmeda.

Segundo manchado

Tras dejar secar la acuarela (es muy rpido, as que diez o quince minutos vale) un
tiempo prudencial, voy a proceder a efectuar un segundo manchado, desde atrs hacia
adelante en el que ya voy a ir definiendo ms las zonas e incluso alguna de ellas como
las montaas y el cielo, las voy a dejar prcticamente terminadas --a ver si lo consigo--:

- Pues no me disgusta, ya que se intuyen perfectamente las grandes masas de arbustos
y las diversas zonas de luz y sombra y tambin me parece buena la definicin del
camino que v bajando y se pierde entre los rboles...En cuanto a las montaas tan solo
me falta -creo-, unos pequesimos toques en la cercana de la izquierda para que ayude
a alejar las del fondo y dar cuatro toques fuertes de sombra en los rboles de la
izquierda y otros pocos a la derecha...no ms porque si se insiste mucho lo nico que
conseguiramos sera oscurecer todo y perder esa frescura de la acuarela trabajada con
toques rpidos.Repito aqu algo ya dicho, no hay que insistir en una zona porque solo
conseguiremos agrisarla y ensuciar el color; para ello hay que tener claro (probad en un
papel aparte primero) el color y el tono a emplear y muy importante: acostumbraos a
usar un pincel relativamente grueso (yo voy a realizar toda la obra con uno redondo del
12 de oreja de buey) porque si usamos uno pequeito, sin darnos cuenta caeremos en el
detalle, que no es el objeto de esta obra.-Aunque cuando domines la acuarela, puedes
realizar trabajos ms detallados y podra valer un pincel pequeo en algunos casos.
- Otra cosa muy importante: cambia el agua del bote con frecuencia por agua limpia,
pues en cuanto limpies el pincel dos o tres veces en ella tender a agrisarse y con
seguridad v a tender a agrisarte tambin las mezclas.
- Hasta ahora, solo he usado el azul ultramar, el ocre, el siena tostada y el verde vejiga
para todo lo que os he mostrado, slo es cuestin de jugar con las mezclas y CON EL
AGUA pues debeis saber que en acuarela (a diferencia de otros medios), la
claridad/oscuridad de un color no es ms que juegos de toque de pintura y ms o menos
agua, es decir, la pintura ms o menos diluda comprendeis?.

Finalizacin de la obra

- Y paso ya a la parte ms sencilla de la obra, como es el dar los toques finales justos
para que se resalten algunos detalles o para reforzar zonas que lo necesiten, pero...sin
pasarse porque podramos arruinarla por completo ya que en esta fase usaremos pintura
ms espesa, o lo que es lo mismo, menos diluda.-As que me digo "nimo!" y tras un
rato emocionante porque ves que lo que haces te v gustando, toque aqu y all,
entonando zonas, destacando sombras y... voil!, aqu teneis la criatura que acabo de
crear: una obra nica e irrepetible que adems me ha hecho pasar un rato muy
agradable.-La pintura hay que afrontarla as, como una forma de entretenimiento en la
que puedes dar rienda suelta a tus sentimientos, marcando t todas las pautas y normas
que desees.-Sobre todo disfruta con lo que haces, porque no hay nada en el mundo tan
bonito como la creacin de algo que ha salido de tus pinceles y que si te agrada y lo
conservas, v a durar ms que t...seguro.-Aqu muestro mi obra terminada, la cual (sin
contar los tiempos de secado obligatorios) no me ha llevado ms de una hora en total,
eso s una hora intensa en la que te aslas por completo de todo y solo piensas en una
cosa, PINTAR:



Amigos que vais siguiendo mis "paso a paso", para finalizar os indico a modo de
resumen unos consejos importantes para pintar a acuarela:
- Si ests acostumbrado a pintar a leo o acrlico, debes "cambiar el chip" porque con
acuarela se pinta de otra manera, a base de aguadas transparentes cada vez ms cargadas
y siempre del claro al oscuro,
- Los blancos hay que conseguirlos con el blanco del papel, es decir, hay que
"reservar" las zonas que nos interesen,
- Un color ms claro, a diferencia de otros medios, se consigue a base de ms o menos
agua en la mezcla, no a base de mezclar colores como en el leo por ejemplo,
- Acostmbrate a usar pinceles ms bien gruesos y deja los finos solo para algunos
toques finales en que desees resaltar algn detalle,
- Procura trabajar deprisa, observa solo zonas de color (entrecerrando los ojos las vers
mejor) y lleva al papel eso: "zonas de color",
- Cambia el agua con frecuencia y lava el pincel cada vez que vayas a hacer una
mezcla nueva enjuagndolo en agua abundante que tendrs en un tarro, pues de lo
contrario, en vez de zonas de color lo que obtendrs sern "zonas de grises" lo que te
llevar a un cuadro muy montono, sin vida,
- Practica mucho, siempre que tengas un rato libre nada te impedir echar agua en un
bote de cristal y coger un trozo de papel para acuarela y practicar una y otra vez; cuando
lo domines la obra te saldr casi sola.-Tiene adems la ventaja la acuarela que la puedes
practicar en todo lugar pues no huele, no mancha mucho, no usas aguarrs con ese olor
penetrante tan molesto y en consecuencia nadie te protestar; en un rincn, t solo y de
forma silenciosa estars dando forma a tu obra sin que nadie se entere...
Enfin amigo, espero te haya servido esta leccin para quitarte un poco los miedos que
puedas tener, y para que comprendas que el pintar con acuarela es sencillo cuando has
adquirido los conocimientos necesarios; eso es lo que yo pretendo ir transmitindote
poco a poco.-A ver si lo consigo.-Saludos a todos.

EL DEGRADADO EN LA ACUARELA

- El degradado es una de las tcnicas bsicas en acuarela, perfecto para ajustar el
tono general y consiste simplemente en conseguir una continuidad de color que
generalmente va de oscuro a claro, por lo que conviene siempre empezar por el
extremo ms oscuro desde donde iremos degradando el color hasta llegar a la zona
clara.
- Existen dos tipos de degradado en acuarela: SOBRE SECO, y SOBRE HMEDO.

Degradado sobre seco:

Es algo ms complicado que el realizado sobre hmedo, y la manera de realizarlo
(imaginaros por ejemplo un cielo de este tipo):


deber realizarse manchando la parte superior ms oscura, con el pincel cargado de ese color que
habremos obtenido y bastante agua (el pincel debe ser un poquito ancho y redondo por ejemplo,
aunque lo podramos hacer con uno plano tambin), y se extiende el color hacia abajo en
pasadas horizontales empezando por ejemplo a la izquierda y con una pasada segura llegamos
hasta el extremo derecho y sin levantar el pincel hacemos una segunda pasada (habremos bajado
hasta el lmite de color que nos dej la pasada anterior) hasta llegar otra vez a la izquierda.
Acuarela, curso pintura con acuarela, aprender dibujo y pintura, todo acuarela
- Cogemos entonces de forma rpida (para evitar que el color se seque) y escurrimos el pincel
(apretndolo con los dedos sobre el frasco de agua) y luego lo mojamos un poco solo con agua
para que est bien hmedo pero sin gotear y lo aplicamos sin apretar mucho sobre el lugar donde
habamos dejado el color al tiempo que seguimos con pasadas de izquierda a derecha y bajando
cada vez; transcurridas de nuevo dos o tres pasadas, volvemos a escurrir el pincel, a tomar un
poquito de agua y realizar la misma operacin explicada antes, de manera que el color siga ah
pero cada vez ms claro, de tal manera que al final el color se confunda con el blanco del papel.

Degradado sobre hmedo:

- Este es ms sencillo que sobre seco:

puesto que contamos con la ventaja de tener el papel humedecido, lo que v a facilitar el
degradado del color; la forma de actuar ser la siguiente: con un pincel limpio y de bastante pelo
(o con una esponja) procedemos a humedecer todo el papel, sin insistir mucho sobre una zona,
de tal manera que veamos el papel totalmente hmedo pero sin que el agua chorree por los lados,
acto seguido cogemos el color de la zona ms oscura que ya habremos preparado y damos una
pincelada larga en horizontal de lado a lado y a partir de aqu vamos moviendo el pincel de un
lado hacia otro sin volver a coger color sino simplemente ayudando a que este se vaya
extendiendo hacia abajo.

- No deberemos insistir sobre una zona y adems conviene tener el tablero que soporta el papel
un poco inclinado para ayudar a la humedad a ir bajando al tiempo que el color se v degradando
a nuestro gusto; es importante que a medida que bajamos, el pincel vaya haciendo cada vez
menos presin sobre el papel, de tal manera que cuando estamos llegando abajo del todo, ya casi
no toque el papel, y adems el color casi haya desaparecido y prcticamente se confunda con el
blanco del papel.-Si practicas bastante, la tarea es muy sencilla de realizar correctamente porque
el papel hmedo casi te lo d todo hecho.

- Para finalizar este tema, sobre la marcha he cogido los pinceles, un bote con agua limpia y
me he inventado este pequeo paisaje que est hecho con la tcnica explicada, es decir con
varios degradados sobre hmedo (importante la tcnica en la acuarela):

- Teneis que perdonar que no est muy acabada, porque la he realizado en no ms de unos 10
minutos, aunque a veces ah radica la frescura de una obra en su rapidez y en su calidad de
espontaneidad, sin caer en la tentacin de los detalles.
Practica mucho porque esta tcnica si llegas a dominarla te v a permitir realizar obras de
gran calidad.-Es importante tambin el disponer de colores y papel de buena calidad (
recomendable que el papel sea de unos 300 gr -270 gr. tambin puede valer- ), pues si todo lo
explicado lo realizas con acuarelas tipo colegial y mal papel, difcilmente conseguirs frescura
en tus obras; no escatimes porque al final los pocos euros de ms que te gastes, te
recompensarn sin duda en los acabados.-Saludos
LAS RESERVAS EN ACUARELA:

- Hay muchas ocasiones cuando pintamos con acuarela en que nos encontraremos con un gran
problema, que no lo ser tanto si sabemos como darle solucin; me refiero al caso en el que te
aparezca una zona muy clara con respecto al fondo y que adems tenga cierto detalle, como por
ejemplo imagnate: unos troncos de rboles en primer trmino, y que el fondo (el follaje de otros
rboles o arbustos) sea mucho ms oscuro, o unas hierbas finas con un color mucho ms claro que
el fondo.

- Una solucin sera ir pintando el oscuro del fondo y al llegar a las zonas claras ir bordendolas
con mucho cuidado, de manera que fusemos delimitando esos troncos o hierbas una por una,
como veis es un trabajo enorme, que adems no te dara un resultado perfecto salvo que seas un
virtuoso de la acuarela, porque en algn momento se te correra la acuarela donde no debe,
tendras que limpiar con agua...y a todo esto el papel si insistes mucho se ira degradando y
afeando el resultado.(Curso gratis acuarela.Dibujo y pintura.Pintar cuadro con acuarela)
- En la siguiente imagen ( sabes ya que una imagen a veces vale ms que mil palabras) se
entender perfectamente lo que comento:

imagen 1
- es decir, se trata como puedes ver, de un rbol con un tronco y ramas que deben
destacar del fondo, y a la derecha hay unas finas hierbas que deben tambin destacar del
fondo ms oscuro, y como comprendereis nada ms ver la imagen, es complicado.
(Pintura y Dibujo.Curso acuarela.Academia pintura)
- Pero si buscamos la forma de que tanto el tronco como las hierbas que veis, nos
aparezcan as:
imagen 2
ya la cosa es mucho ms sencilla para seguir trabajando, y la pregunta que os hareis con
toda seguridad es: y eso como se hace?, pues la respuesta es LQUIDO
ENMASCARADOR que en mi caso uso de la marca "Titan" pero supongo lo fabricarn
otras marcas tambin.

- El Lquido Enmascarador es una especie de goma muy lquida que viene en un
frasquito (hay que agitarlo muy bien antes de usarlo), para usarlo deberemos emplear un
pincel de pelo alargado y bastante fino (para esta demostracin yo he usado uno de
acuarela de "fibra Toray" de la marca "Decorfin" modelo 309 y del tamao 6, con 2,5
cm. de pelo.-Este es muy adecuado para estos trabajos pero pueden valer otros
similares.

- Bien, una vez bien removido el lquido, mojamos un poco la punta del pincel y
"dibujamos" las zonas a reservar y vamos mojando el pincel poco a poco y dibujando
zonas; debemos procurar hacerlo deprisa porque seca bastante rpido, as que para no
estropear el pincel no hay que entretenerse (hombre tampoco exageradamente rpido),
segn apretemos ms o menos los pelos del pincel conseguiremos lneas ms o menos
finas (al principio costar ms).-Una vez que hayamos acabado es MUY
IMPORTANTE lavar enseguida el pincel con agua y jabn para eliminar la goma antes
de que seque, se quita muy bien si no lo dejamos olvidado por ah.

- Esperamos a que seque totalmente el lquido (unos 5 minutos) y ya podemos pintar
con acuarela todo lo que queramos (imagen 1) que el lquido enmascarador se encargar
de reservarnos las zonas que queremos.-Cuando hayamos terminado, dejamos secar bien
la acuarela, y luego simplemente con los dedos los vamos pasando suave por encima de
las zonas reservadas y voil!!, veremos como la goma v saliendo de forma muy fcil
y nos habr quedado el papel inmaculado en todas las zonas reservadas (imagen
2).(Acuarela.Pintar cuadro con acuarela.Cursos dibujo

- Lo siguiente ya es muy sencillo, pintais estas zonas como querais, en mi caso:
imagen 3
y veis que el resultado es muy aceptable y real, lo que sera complicadsimo sin el uso
del ya repetido "lquido enmascarador" comprendido?.
Bien amigo visitante, espero te haya gustado el tema de hoy. Saludos.


No me cansar de repetir lo importante que es el practicar en Pintura (sea con
acuarela, sea con leo o cualquier otra tcnica); aqu no vale el aprenderse de memoria
unos temas, sino que habr que coger los pinceles y colores, un papel o lienzo y llevar a
cabo todo lo aprendido. Slo as nos daremos cuenta de los errores que cometamos e
iremos corrigindolos las veces necesarias hasta haber entendido perfectamente la
tcnica explicada
Procura tambin usar buenos materiales, no es necesario que sean los ms caros pero
s de calidad. Por ejemplo no es buena idea tratar de aprender las tcnicas de acuarela
con pinturas de calidad colegial, pues su calidad es bastante deficiente y solo
conseguirs enfadarte contigo mismo; este tipo de pinturas deja que desear. Lo mismo
ocurre con el papel, si usas uno de esos baratos con un peso de 170 200 gramos,
comprobars que no absorben bien el agua, se arrugan exageradamente y por tanto el
resultado ser deficiente. Haz caso de estos consejos.-Saludos

EXTRACCIN DE PINTURA EN ACUARELA:

- En este nuevo tutorial que os ofrezco hoy vamos a ver una forma de trabajar en
acuarela que es muy til como podreis comprobar, a la hora de crear claros que
beneficien al conjunto de la obra, imaginaros por ejemplo lo difcil que sera en acuarela
pintar un cielo adems con nubes, si tuvisemos que pintarlas una por una sera
imposible porque adems la acuarela no se presta a trabajar las nubes como haramos
con el leo (ver el tutorial sobre el tema), y adems como debeis saber, porque en
acuarela el blanco no se usa.
- As que difcil dilema sera si no fuese porque tenemos a nuestra disposicin los
medios para suplir lo que podran ser inconvenientes, se trata de saber "extraer pintura"
de la forma en que os explico a continuacin: El problema que resolveremos ser el de
un tpico cielo claro con unas nubes y su volumen correspondiente (acostumbraros
siempre a saber "ver", y una de las cosas importantes que hay que saber ver es que las
nubes necesariamente debern tener volumen, nunca las pintes "planas").-Manos a la
obra:

- Veis que simplemente empiezo por dibujar de forma muy tenue las montaas del
fondo y los lmites de las nubes, luego doy un simple "lavado" con un poco de tono ocre
(ya sabes, el color muy diludo en agua, que apenas se note) a la parte del cielo y un
poco ms cargado para las montaas y el primer trmino verdoso.-Hasta aqu an no he
realizado la tcnica explicada de "extraccin", que veremos seguidamente
- Acuarela.Curso pintura y dibujo.Pintar cuadro con acuarela.Taller dibujo y pintura
acuarela

- En esta segunda imagen veis que ya he subido el color en los azules del cielo, y
tambin he procedido (con la ayuda de una servilleta de papel arrugo un poco un
extremo y con solo ir apretando un poco en algunas zonas de color) a extraer color de
algunas zonas del cielo por lo que ya se vislumbran algunas zonas casi blancas
verdad?; finalmente he levantado tambin un poco ms el color en las montaas y el
verde del primer plano.-Seguimos:


- Comprendido?, creo que la imagen lo dice todo: una vez que tengo los blancos
"extrados" en la zona del cielo, solo tengo que ir humedeciendo zonas poco a poco y
dar un simple toque de pincel con ms color (yo he usado el violeta) dejando que la
pintura se corra por efecto de la humedad del papel; jugamos as procurando no insistir
mucho en una misma zona con lo que el papel se degradara y se levantara el pelo (sin
solucin, no habra ya marcha atrs).-Enfin, he aplicado tambin algo ms de color en
montaas y primer plano y lo dejo aqu porque no se trata de hacer una obra de arte,
sino explicarte lo fundamental que es ni ms ni menos que aprender a extraer pintura
(vale como ves una simple servilleta de papel, o un bastoncillo de limpiar los odos,
etc...) y dejar claros donde nos interese.

Prueba ahora t y vers como no es difcil (aunque como en todo, hay que practicar
mucho hasta llegar a cogerle el truco al tema).-Saludos

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acuarela.
PRESENTACIN: En esta ocasin, "deseoaprender.com" presenta a sus
usuarios a un nuevo artista que maneja con singular maestra los pinceles en sus
trabajos a acuarela; se trata de Cesreo Garca Castillo, quien de una forma
desinteresada se ha prestado a ejecutar una obra explicndonos paso a paso su
resolucin.-Como podrs observar, te explicar con todo detalle los pasos que l
ha seguido para realizar su trabajo (desde el material que necesit, hasta algunas
de las tcnicas empleadas y que son frecuentes en los trabajos a acuarela -
"hmedo sobre hmedo", "reservas en acuarela". "aguadas"....son trminos con
los que debers familiarizarte-).

Desde aqu quiero expresar el agradecimiento a Castillo por su gran trabajo y
sobre todo por su colaboracin en pro del aprendizaje de todo aquel que se
acerca a esta web en busca de "fuentes del conocimiento".

Y ya sin ms prembulo, os dejo con el autor, quien comienza en este punto:

El 4-1-2007, por la tarde, realizo en Zaragoza esta foto desde el Puente del
Tercer Cinturn.

Busco con ella una composicin muy apaisada que refleje las riberas del ro
Ebro a su salida de la ciudad y muestre la construccin de lo que ser pasarela y
AZUD para nivelar su cauce hasta la entrada a la misma, donde en el meandro
de Ranillas que form el ro, se celebrar la Expo Zaragoza 2008.

El AZUD transformar el ro elevando la altitud de sus aguas y permitir
hacerlo navegable en su recorrido urbano. Consigo la sensacin mucho ms
ancha que alta al recortar la foto por arriba y por abajo.
Elijo la acuarela como sintindome llamado a usar el agua para la necesaria
absorcin de los pigmentos por parte del papel, brindando por la experiencia del
encuentro internacional ya menos lejano con el tema del agua.

EL RO EBRO A SU SALIDA DE ZARAGOZA, 4-1-2007.



FOTOCOPIA en BLANCO y NEGRO como gua del claroscuro y CALCO del
dibujo.


Hay copisteras que pueden ampliar hasta grandes dimensiones pero yo decido,
PEQUEO FORMATO, casi miniatura, al menos por tres razones:
a. Dimensin 64 x 278 cm porque puedo escanear el proceso de la acuarela, sin
necesidad de fotografiarla, despus de cada sesin y secado.
b. Estoy bastante familiarizado porque desde mayo 2005 y casi exclusivamente,
pinto, posiblemente para un libro: ARTISTS JOURNAL en formato 15 x 11
cm, aunque realic formatos hasta de 315 x 200 cm, sobre lienzos y con acrlico,
tambin pintura al agua.
c. Permite ser proyectada muy grande con can conectado a ordenador si as se
programa.
d. Puede ser boceto para ampliar el tamao cuanto deseemos y queramos
permitirnos volver a hacerlo con acuarela u otras tcnicas.

CON LPIZ HB n 2 FROTO Y RALLO todo el reverso de la fotocopia para
transformarla en CALCO:


**MATERIALES Y EQUIPO QUE HE USADO PARA SU REALIZACIN.-Pongo
parte del material usado sobre el cristal del escaner y os lo detallo por escrito despus
porque al no estar todo en la misma dimensin plana se desenfoc lo ms alejado:


-Paleta de plstico con pocillos o una huevera de plstico, etc para las aguadas
uniformes. Si las dimensiones fueran grandes podramos usar vasitos, botes de cristal...
-Platos de plstico para mezclas.

-PINTURAS.- No compro negro ni blanco porque ser el del papel y aclararemos
cualquier color aadiendo agua y por lo tanto disminuyendo el pigmento en la
disolucin o aguada.
He elegido acuarela en tubos de 5ml y marca Schmincke, haciendo la siguiente
compra:
1. Carmes de alizarina (carmn oscuro).
2. Azul prusia.
3. Sombra tostada.
(Deducir que con estos 3 colores, adems del negro al mezclarlos, podemos aclararlos
tonalmente aadiendo agua y que por esa actividad o mezclas podremos conseguir
rosceos, grises, violetas, morados...).
4. Rojo de cadmio claro.
5. Amarillo de cadmio claro.
Prescindo del negro porque puedo conseguirlo con mezcla de los tres primeros tubos.
6. Verde de ftalocianina-(esmeralda)-.
7. Azul de cobalto.
8. Siena natural.
(Con la mezcla de los tubos 7 y 8 conseguiremos un gris ms clido que con la mezcla
de los tubos 1, 2 y 3).
9. Azul ultramar.
Compro tambin aunque no me son imprescindibles porque podra intentar
conseguirlo por mezclas con los anteriores:
10. Siena tostada y
11. Verde vejiga.
(Experimentando mezcla de verde esmeralda y carmn, consegimos una encarnacin
muy apropiada en retratos)-.

PINCELES CON LOS QUE VOY A REALIZAR ESTA OBRA: (Redondos los
tres).-
Escoda n 12
Escoda n 4
Y un tercer pincel ms delgado y lo ms barato posible porque suele estropearse y que
utilizar para aplicar algo de goma lquida de enmascarar para reservar blancos.
Sern zonas ms claras que no quiero hacer desaparecer con aguadas ms oscuras que
puedan cubrirlas, porque llevaremos la acuarela de los claros a superposiciones o
degradaciones o veladuras que la irn oscureciendo progresivamente.

Adems: Aclarar con rascaduras de cuchillas o lavados insistentes tambin se usa para
crear luces pero es conveniente tener en cuenta que una vez oscura una zona, es
irreversible y que la opcin de aclarar sin enmascarador, puede estropear, crear manchas
indeseadas o romper el papel-soporte.
Usar goma-reserva pebeo para enmascar, pero hay otras.
Dos tarros de agua con boca ancha para aclarar los pinceles. Yo uso frascos que
tuvieron mermelada etc, es decir, de cristal, para mojar el papel o trozos cuando
trabaje hmedo sobre hmedo y para hacer aguadas aclarando colores o
mezclndolos.
Papel de cocina para secar pinceles cuando quiera suprimir la hmedad o parte
de ella en los pinceles y para empapar cuando con papel inclinado la aguada que
extiendo con el pincel ya haya bajado al punto o lnea deseada cuando no lo
haga llevando el pincel cada vez con menos agua y pigmento disuelto conforme
llego al final de la bajada. Yo extiendo las aguadas en franjas descendente y
contiguas de izquierda a derecha, por lo general, pero no siempre, e improviso
bastante los celajes que se formas caprichosamente en hmedo sobre hmedo,
aunque con la experiencia se van previendo y planificando. Siempre conviene
intentar conseguir claroscuros si deseamos producir sensaciones no planas y s
volumtricas. No olvidar que cuando trabajo hmedo sobre hmedo, si no busco
efecto de chorreo pongo el papel horizontal.
Libros, tacos de madera o sucedneos para inclinar un poco el papel a pintar y
paleta.
PAPEL.-
Utilizo una hoja o un trozo, para hacer pruebas y dar una pincelada
comprobando si la aguada (pigmento disuelto en agua) requiere ms pigmento o
ms agua, o si la mezcla necesita ms pigmento de un color o de otro, o para ver
el resultado de mezclas de ms de dos colores, todos ellos disueltos con lo poca
o mucha cantidad de agua que consideremos.
*No utilizar cinta adhesiva para pegar el papel a un cartn rgido o tablero
porque voy a usar parte del primer papel que he comprado integrado en un
BLOC de papel de acuarela, 100 por cien de algodn. Voy a utilizar la marca
Arches 23 x 31 cm, 300g/m cuadrado, pero hay otras. El bloc comprado lleva los
papeles engomados por el borde para que se abombe lo menos posible al
trabajar hmedo sobre hmedo porque el pigmento se encharca en las zonas
bajas.
*Trabajaremos siempre, o casi siempre, desde la zona superior hacia la inferior
si el papel est inclinado y sin parar hasta llegar a donde hayamos decidido, para
que no se corte la pintura con efectos indeseados.
Hay muchas otras marcas. El papel Fabriano tiene el 50 por ciento de algodn.
Lo uso para ARTISTS JOURNAL.
Tambin se hacen acuarelas en papel sin algodn, consistir en adaptarse al
tipo de absorcin de cada papel y en decidir la mayor o menor resistencia y
permanencia por la calidad de los mismos.

PONGO LA FOTOCOPIA CALCO SOBRE EL PAPEL ARCHES, marco el dibujo
que considero gua para pintar, las zonas a reservar blancas las marcar con lneas
cerradas:


Calco con un boli rojo para tener referencia de lo ya marcado y con algo de
presin para que sea notorio, sin exceso. Lgicamente puedes hacerlo sin calcar
y alejarte
de la composicin fotogrfica donde convergen las paralelas, etc.
Cuanto menos marcado quede el dibujo a lpiz, menos se ensuciarn los
colores.

acuarelas, curso de acuarela, cursos gratis pintura, todo arte, galerias cuadros oleo y
acuarela.
PRIMERA SESIN DE COLOR, PRIMERAS AGUADAS .
Utilizo azul cobalto, siena natural y una pizca de carmn. Mancho un poco la
parte superior de un plato con estos tres colores separados y voy mojando los
pigmentos con el pincel empapado que se tie y escurre a la parte baja del plato
inclinado sobre el lomo de un libro, flexmetro o cualquier otro objeto.
No olvidar hacer pruebas antes de empezar en otro papel destinado a para ello.
Bajar el color desde arriba hasta los perfiles de las viviendas y recoger en el
borde de estos perfiles y cuando llegue a la horizontal del puente ms lejano.
Despus cambiando el tono a algo menos claro bajar de arriba abajo el agua sin
sombra del ro.

Dejar secar.


SEGUNDA SESIN USO DE ENMASCARADOR. LO DEJO SECAR
MEDIA HORA.

Lo extiendo con un pincel barato, n 2, marca Royal talens sobre algunas
ventanitas, empedrado para soportar provisionalmente la cimentacin del azud,
ramaje de los setos de la margen que vemos como izquierda en la obra, algunas
zonas de ms luz en la margen derecha del ro....

SESIN DE HMEDO SOBRE HMEDO:
- La imagen siguiente, aunque desenfocada por razones ya explicadas, me sirve
para mostrar que en la parte superior del plato pongo pizcas de pigmento de los
11 tubos, salteadas y repetidas dos o tres veces y evitar que se acumule agua en
el plato adems de poner horizontal el papel para esta sesin.
- Preparado el plato con los pigmentos , ir mojando el papel con un pincel que
empapar en agua limpia del bote, siempre que lo necesite para humedecer solo
las mrgenes del ro sin incluir los edificios.
(Hay que cambiar el tarro por agua limpia cuando se ensucia y no queremos que
nos cambie el color de la aguada).
- Con el pincel perpendicular manchado en pigmento espeso, sin agua o casi
seco picar en la zona hmeda y empezar a expandirse. Con rapidez ir picando
en zonas cercanas o sobre zonas ya coloreadas con pigmentos ms oscuros y
mezclas espesas para conseguir claroscuros.
- A veces tambin pondr claros sobre oscuros para que se mezclen
imprevisiblemente en el papel hasta conseguir un resultado como el siguiente o
semejante a este efecto en el que se suman las pinceladas grisceas del
enmascarador.
Habr que dejar secar antes de proseguir con otra sesin.


Realizo algunas veladuras en el ro con azules mezclados con un poquito de carmn y
refuerzo algunos reflejos anaranjados, sobre algunas veladuras, tras secar, doy alguna
pincelada azul, menos acuosa y con ms pigmento.

SESIN PARA HACER RECTIFICACIONES EN LOS BLOQUES DE
VIVIENDAS Y FROTAR Y RETIRAR LA GOMA DE ENMASCARAR QUE ME
HA RESERVADO BLANCOS:


LTIMA SESIN SOBRE SECO
Trabajo con siena natural, siena tostada, rojo de cadmio claro, amarillo de
cadmio claro, azul cobalto, azul prusia y carmes de alizarina (carmn).
- Reduzco el blanco del papel al mnimo empezando por tonos claros sobre los
que al secar superpongo ms oscuros.
- El trazo ms oscuro en el interior del puente ms alejado y casi plano lo hago
con una pincelada larga, con el pincel bien cargado de la aguada correspondiente
y deslizndolo sobre el borde de una regla apoyada sobre dos diccionarios a
ambos lados de la acuarela y sin rozar esta. Uso el borde como gua de rectitud y
rapidez, me lo ensearon en 1997.
- Insisto con alguna veladura ms en el cauce del ro y sobre stas, pinceladas
largas y semisecas al terminar. Solo las mrgenes del ro bajo los edificios los he
pintado hmedo sobre hmedo.
- Tras dar algn toque por aqu y por all, unificando el conjunto en lo posible,
lo observo y considerando que de seguir podra empeorarlo, doy por llegado a
puerto el objetivo y lo firmo para finalizar: Castillo 07. Insisto con alguna
veladura ms en el cauce del ro y sobre estas hago algunas pinceladas largas y
semisecas al secar. La acuarela ya est lista para enmarcar o para
engrosar carpetas donde guardo acuarelas. Espero que te haya parecido
interesante y adems que te sea de utilidad. Saludos

En Zaragoza, a 14 de Enero 2007 ( Cesreo Garca Castillo )

Aprende a pintar con acuarela - Un
tutorial paso a paso - Uso de reservas en
acuarela

Hoy me complace presentar en esta web a un artista con reconocida experiencia y
una mano privilegiada para abordar trabajos meticulosos como este que os ofrece aqu a
travs de este precioso tutorial donde todos disfrutaremos viendo aparecer esa tela de
araa adornada con unas gotitas de roco que se formaron.
Se trata de un trabajo difcil -quienes habeis trabajado con acuarela ya sabreis de la
dificultad para representar esas gotitas y su transparencia-; sin embargo nuestro artista
invitado, J os Antonio Huertas , ha sabido salir airoso como te mostrar a
continuacin.
Solo me resta agradecerle el esfuerzo en preparar este estupendo trabajo y
permitirme su publicacin para deleite de todos (y para ayudar a otros a aprender a
pintar con acuarela, por supuesto). Os dejo con l.

PINTANDO UNA TELA DE ARAA CON GOTITAS DE ROCO, EN
ACUARELA

Hola amig@s, paso a explicaros todo el proceso de esta obra que espero os guste.

Roco atrapado...en la tela de araa. Una foto interesante. Un reto para acuarela y ...a
experimentar!.
A veces la naturaleza ofrece espectculos nicos y efmeros, como las gotas de roco
engalanando una simple? tela de araa.
Paso-1:
Dibujo de las lneas de la tela de araa y aplico lquido enmascarador a las gotas de
roco ms grandes. Utilizo para eso un pincel sinttico exclusivamente para esta
funcin.


-
Paso-2:
Con un pincel ms pequeo aado gotas de roco ms pequeas. Es increble cmo la
naturaleza las disea en diferentes tamaos...pero todas muy redonditas.
-

-
Paso-3:
El fondo: tres capas de aguadas intentando difuminar para dar profundidad a los
tonos, aado algunos granos de sal y secado.
-

-
Paso-4:
Tras el secado del fondo, elimino el lquido enmascarador ya seco con el tapn de un
rotulador romo (puede hacerse tambin pasando el dedo, o con una goma de borrar
suave). Ya aparecen los blancos.
-

-
Paso-5:
Gota por gota (agotador) aado color y contenido a las gotitas de roco (utilizando la
misma mezcla de colores que el fondo).Con una hoja de afeitar y un cter perfilo los
hilos de la tela de araa y uniendo las gotitas de roco.
-

-
...Llegado este punto me planteo:
-Sacar ms blancos a las gotas ms gruesas? ...o dejarlo as.
Lo dicho: "Hay un universo hasta en las cosas ms pequeas". La naturaleza siempre
nos mostrar la mejor de las obras...aunque nos empeemos en imitarla...
Saludos: Jos Antonio Huertas -(Jahuer)

EL RETRATO EN LA ACUARELA
En el retrato, es obvio que el fin ltimo de este es el acercarse lo ms posible al
parecido con la persona retratada, de forma que cuanto ms logrado est ese parecido,
"ms bueno" ser el retrato que realicemos. Es una forma tambin de acercarnos a un
trabajo que podramos denominar como realista ya que se trata de eso: conseguir
acercarnos a la realidad, el retrato de una persona.
La realizacin de un retrato ser siempre un reto para el artista, pues cualquier
espectador nunca podr evitar hacer una comparacin entre nuestro retrato y la persona
retratada. As pues, el realizar una obra de este tipo exigir unas ciertas dosis de
observacin y de manejo del medio -en este caso de la acuarela-.
Siempre que te enfrentes al trabajo de un retrato, debers ser consciente de que el
parecido ser lo importante; podrs colocar unos excelentes colores, realizar un buen
dibujo previo, pero...si no logras el parecido, cualquier persona (aunque no sea un
experto) ser capaz de decirte en un primer "golpe de vista" la frase tan conocida de
"...yo creo que el parecido no est muy logrado...".
Es por esto que es aconsejable echarle un poco de valor y enfrentarte al reto de la
nica forma posible, que es practicando mucho. No te saldr a los primeros intentos,
tendrs que romper muchos papeles y estropear pintura, pero poco a poco irs
avanzando y logrando tus propsitos.
Ser importante para realizar un retrato, que adems domines un poco el dibujo y unas
normas bsicas para conseguir encajar todas las partes del rostro que vs a retratar, y
que existan unas proporciones indispensables en ese rostro.
Ten en cuenta que un ojo ms alto o ms bajo que el otro, un ojo ms grande o ms
pequeo que el otro, una mirada mal conseguida, una boca que no guarda relacin por
ser enormemente grande o muy pequea, son capaces de arruinar cualquier retrato.
Enseguida sacars la conclusin de la importancia que tienen en un retrato los ojos (la
mirada), estos especialmente; luego le siguen en importancia la boca, la nariz...y como
secundarios --aunque no hay que olvidarlos--, el cabello, las orejas...


Se puede realizar un retrato del natural, haciendo que la
persona "pose" para t, pero si no ests muy acostumbrado,
ser un aadido de dificultad.
Por eso quizs sea aconsejable al principio valerse de
fotos que puedes haber hecho t con tu cmara, o bien de
fotos que encuentres en Internet, por ejemplo. Puedes
empezar con personajes conocidos (como en el caso del
ejemplo), porque te resultar ms fcil ir comprobando los
fallos.
Pero para guiaros quien mejor que Valeriano Salas que
con su saber hacer os va a guiar por este tema, os dejo en las
mejores manos:
VEAMOS PASO A PASO UN RETRATO
REALIZADO CON ACUARELA EN PLAN RPIDO,
SIN MUCHO DETALLE
Hola amig@s, en este trabajo que os presento hoy vamos
a poder ver el desarrollo de un retrato paso a paso. Est
trabajado de forma muy suelta, pues me apeteca mostrarte
que no siempre un retrato debe quedar necesariamente
detallado al mximo..., incluso me atrevera a afirmar que
cuando un retrato d esa sensacin de "inacabado", se hace
ms agradable a la vista del espectador.
No obstante, cuando domines est tcnica podrs decidir
t hasta que punto de realismo quieres llegar y entonces
ser cuestin de aumentar los detalles finales. Bueno pues
vamos a comenzar. El modelo por el que me he guiado es
este que te muestro a la izquierda (el actor Sean Connery):

PASO 1. Comienzo por realizar un
boceto previo (es paso obligado) para
encajar todo en su sitio. Ya sabes que
hay unas reglas (puedes aprender a
usarlas, a travs de la pgina: normas
para dibujo del rostro humano).
PASO 2. Sigo encajando todas las partes
del rostro del modelo; coloco las cejas, los
ojos nariz y boca en su sitio y fijndome
siempre en el original voy buscando el
parecido poco a poco...


PASO 3. Perfecciono algo ms el
rostro, buscando siempre el parecido
con el modelo y al final borro las lneas
de ayuda que haba marcado. Me alejo
un poco del dibujo y trato de ver algn
error, que corrijo. Finalmente, paso a
dar color
PASO 4. Aplico color en una primera
capa. Comienzo con el fondo, aplicando
una pasada solo con agua y despus hago
unas mezclas grisceas que fundo entre s.
Para el rostro preparo colores carne con
ocre, rojos y jugando con el agua (ms o
menos color segn se trate de zonas de luz
o ms sombreadas). Dejo como vs zonas
en blanco para el pelo, la barba, la
camisa...Insino el bigote con azul y rojo
mezclados...




UNOS CONSEJOS AL APLICAR LA ACUARELA
** No debes obsesionarte con conseguir todos los detalles desde el principio. Debes
tener en cuenta de que se trata de conseguir unas "entonaciones" correctas en el retrato,
pero de momento no debes pasar de ah.
** Debes respetar escrupulosamente el dibujo que habas realizado, as que procura
que al aplicar color con acuarelas nunca elimines ese dibujo que ya tenas, pues de no
hacerlo as, el parecido desaparecer. Para aplicar color en esa fase he usado un pincel
algo grueso, excepto en algunas zonas (como los ojos y cejas, la boca...) en que us uno
ms fino para respetar esas zonas tan importantes en un retrato como son los ojos y la
boca.
** En algunas zonas, cuando apliques dos tonos (por ejemplo fjate en la cara, en la
frente...), es bueno dejar que el agua trabaje y funda los colores entre s ofreciendo
resultados muy interesantes siempre.
** Si observas que el color en alguna zona "se te escapa" no tienes ms que aclarar el
pincel en agua limpia, secarlo un poco apretando con los dedos y absorber ese color con
el pincel; tambin puedes usar un trapo limpio o un trozo de papel de cocina o papel
higinico muy absorbentes...
Bien, pues una vez que has aplicado esta primera capa y quedas satisfecho con ella, es
cuestin de dejarla secar (en 15 minutos estar lista si el papel es bueno). Y
comenzaremos entonces con la capa final (en mi caso) que podra prolongarse si t
quisieras conseguir un nivel de realismo mayor. Ya dije que en esta obra, quiero
conseguir un aspecto como de "obra inacabada" que me parece muy interesante; as que
vamos con:
EL ACABADO FINAL
Abajo te muestro el aspecto final de la obra:
-


Me he limitado a aumentar el nivel de detalle en las zonas que considero importantes,
como las cejas, los ojos, la nariz y la boca. Con un pincel ms fino y disminuyendo la
carga de agua, he definido ms cada elemento del rostro como podrs ver en la imagen
de arriba. Tambin el bigote y la barba estn ms trabajados ahora para dar esa
sensacin de pelos, pero sin entrar a detallar al mximo.
No te tocado el fondo, pues me gusta como qued en la primera capa, como algo
indefinido. De esta forma evitas que el fondo quite protagonismo al rostro que es lo
importante. Y al final, cuando considero que el rostro queda tal como quiero, paso a
detallar ms la indumentaria (chaqueta, camisa, pajarita).

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