GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

BACHILLERATO CON ORIENTACION ARTISTICA PARA ADULTOS Nº4 D.E. 6

“XUL SOLAR”
Avenida Jujuy 150 - Capital Federal - C.P. 1083

MÚSICA

GUÍAS DE ESTUDIO

EQUIVALENCIA SEGUNDO AÑO

Compilación:
Gustavo Gonzalez
UNIDAD 1

Contenidos de la Unidad 1

• Melodía, Contrapunto y Armonía: definición y reconocimiento

auditivo
• Texturas elementales: noción

• DEFINICIÓN DE MELODÍA

Se llama melodía a la idea musical formada por una sucesión ordenada de

sonidos de diferentes alturas.1

Cuando cantamos o tarareamos canciones, estamos

interpretando la melodía de ellas.

Explicaremos cada uno de los elementos contenidos en esta definición:

o Sucesión: se refiere al ordenamiento de las notas (una luego de la otra).

Por ejemplo, una flauta sólo puede ejecutar sonidos sucesivos,

ya que por su construcción no puede hacer sonar dos o más
sonidos simultáneamente.

1
La Música está constituida por tres elementos fundamentales: la melodía, la armonía y el ritmo.

2
 La melodía suele relacionarse con el aspecto “horizontal” o
“lineal” de la música, que avanza en el tiempo igual que la
palabra hablada.

o Ordenada: se refiere al sentido musical contenido en la sucesión de

notas.

Por ejemplo, si disponemos una serie de palabras en este

orden: “Arte los música que sonidos la es usa”
la frase carece de sentido. Pero si estas palabras las
agrupamos en otro orden: “La música es arte que usa los
sonidos” la frase comienza a tener sentido por haberse
ordenado.

o Diferentes alturas: se refiere a que la melodía debe incluir sonidos con

distinta frecuencia (agudos, medios o graves).

Esto no implica que todas las notas de una melodía deben ser
diferentes, sino que no pueden ser todas iguales.

Ejemplo de melodía:
Fragmento de la Novena Sinfonía de Beethoven

3
• DEFINICIÓN DE CONTRAPUNTO

Se llama contrapunto a la combinación simultánea de melodías (dos o más a

la vez) y a la técnica que regula la construcción de obras musicales con estas
características.

La palabra contrapunto viene del latín punctus contra punctum

(punto contra punto) o nota contra nota. Ello significa una
melodía contrapuesta a otra.

Ejemplo de contrapunto:
Fragmento de la obra Missa Aeterna Christi de Giovanni

4
• DEFINICIÓN DE ARMONÍA

Se llama armonía a la combinación simultánea de sonidos.

Se refiere al ordenamiento “vertical” de los sonidos, o sea,

cuando suenan dos o más a la vez formando acordes.

Si observamos a un cantante acompañándose con una guitarra, observaremos

que la voz provee la melodía y la guitarra la armonía.

Ejemplo de armonía:

5
• TEXTURAS ELEMENTALES

Se llama textura a la manera de entretejer los elementos de la música. Es la

consecuencia de una característica de la música llamada “principio de
simultaneidad”.

o Textura monódica: la obra musical está constituida por una sola línea
melódica sin ningún otro agregado ni acompañamiento.

Nuestro sistema musical es derivado, principalmente, del de los

griegos. La iglesia cristiana tomó en parte el sistema griego y lo
adaptó a sus necesidades. Desde el siglo I al VIII utilizaron la
textura monódica para crear sus piezas musicales.

o Textura polifónica: la obra musical está constituida por varias líneas

melódicas superpuestas que poseen la misma importancia.

Entrado el siglo IX, se empezaron a superponer melodías a los

cantos antiguos, conformando una textura más compleja: la
polifonía.

o Textura homofónica: la obra musical está constituida por una sola línea
melódica que se destaca sobre los acordes o armonías que la acompañan.

A partir del siglo XVII, y después de muchos siglos de uso de la

polifonía, el gusto por esta textura comienza a decaer y surge
una nueva forma de hacer música: la homofonía o “melodía
acompañada”. De esta manera la textura polifónica se siguió
empleando pero con menor intensidad.

6
UNIDAD 2

Contenidos de la Unidad 2

• Instrumentos Musicales: definición y clasificación

• INSTRUMENTOS MUSICALES (Generalidades)

Se llama instrumento musical a cualquier medio mecánico destinado a

producir sonidos musicales.

Existen evidencias que confirman que el hombre conoció y utilizó instrumentos

musicales desde épocas remotas.

Es probable que primero se hayan desarrollado los

instrumentos musicales de construcción y ejecución sencilla y
luego los más complejos, siguiendo el siguiente orden:
1º Instrumentos de Percusión
2º Instrumentos de Viento
3º Instrumentos de Cuerda

7
Los sonidos de los instrumentos musicales son producidos y modificados por
tres componentes:

1. La materia que vibra (como la cuerda del violín), que entra en

movimiento por el frotamiento, el soplado, el golpeado o cualquier otro
método.

2. El cuerpo resonador, amplificador o reflector, conformado por

ejemplo por la caja de resonancia o tubo.

3. Mecanismos asociados para la variación del sonido como llaves,

válvulas, trastes y sordinas.

• INSTRUMENTOS MUSICALES (Clasificación)

Con el objeto de organizar los instrumentos musicales para su estudio, se

elaboraron varios sistemas de clasificación u ordenamiento. Los dos más
utilizados son los denominados:
- Clasificación Antigua
- Clasificación Moderna

o Clasificación Antigua: no es el sistema más exacto pero si el más

difundido.

Esta clasificación primaria fue elaborada para clasificar los

instrumentos musicales europeos y de zonas vecinas.

8
Según este sistema, los instrumentos musicales se dividen en tres
familias:

1. Cuerda: son los instrumentos cuyo cuerpo vibrante es una

cuerda. Se dividen a su vez en:

- Cuerdas frotadas (por ej: violín, viola, violoncello y

contrabajo)
- Cuerdas percutidas (por ej: guitarra, clave y arpa)

2. Viento: son los instrumentos que suenan a partir del paso del
aire. Se dividen a su vez en:

- Vientos de madera (por ej: flauta, clarinete, saxo, oboe

y fagot)
- Vientos de metal (por ej: trompeta, trombón, tuba y
corno)

3. Percusión: son los instrumentos que producen sonido a partir de

un golpe. (por ej: bombo, castañuelas, piano y redoblante)

Como se puede observar, el criterio de clasificación no es

homogéneo entre las familias: algunas toman en cuenta el
elemento vibrante y otras el mecanismo de acción.

CLASIFICACIÓN ANTIGUA DE LOS

INSTRUMENTOS MUSICALES

Frotada
Cuerda
Punteada

Instrumento de Madera
Musical Viento
De Metal

Percusión

9
o Clasificación Moderna: no es el sistema más difundido pero posee
mayor rigor científico que la antigua.

Esta clasificación es también conocida con el nombre de

“Clasificación Científica” o “Clasificación de Hornbostel –
Sachs”. Constituye un sistema de organización capaz de
clasificar todos los instrumentos existentes (no sólo los
europeos).

Según este sistema, los instrumentos musicales se dividen teniendo en

cuenta el elemento que vibra (o sea, que produce el sonido). De esta
manera agruparon los instrumentos musicales inicialmente en cuatro
familias:

1. Cordófonos: son los instrumentos que producen el sonido por la

vibración de una cuerda (por ej: violín, viola, guitarra, charango,
piano etc.)

2. Aerófonos: son los instrumentos que producen el sonido por la

vibración de una columna de aire (por ej: flauta, quena, clarinete,
fagot, etc.)

3. Membranófonos: son los instrumentos que producen el sonido

por la vibración de una membrana o parche (por ej: bombo,
tambor, timbal, etc.)

4. Idiófonos o Autófonos: son los instrumentos que producen el

sonido por la vibración de todo su cuerpo (por ej: platillos,
castañuelas, xilofón, etc.)

10
 Una quinta familia se ha añadido en los últimos años, los
electrófonos (circuitos osciladores electrónicos, por ejemplo
los llamados sintetizadores).

CLASIFICACIÓN MODERNA DE LOS

INSTRUMENTOS MUSICALES

Cordófonos

Aerófonos
Instrumento
Musical Membranófonos

Idiófonos

Electrófonos

A continuación se consignan algunas imágenes de los instrumentos musicales

mencionados:

11
12
13
14
UNIDAD 3

Contenidos de la Unidad 3

• La Orquesta: tipos e instrumentos que las integran

La orquesta es un organismo creado con el propósito de ejecutar una obra

musical.

Las orquestas fueron evolucionando a través de los tiempos y

se fue modificando la cantidad y el tipo de instrumentos que
las integran.

En la actualidad existen básicamente tres tipos de agrupaciones orquestales

que difieren entre ellas en:
- Cantidad de instrumentos
- Tipo de instrumentos
- Función que cumplen

Ellas son:

15
 Cantidad de Familias de
Nombre de Obras que
instrumentos instrumentos
la orquesta ejecutan
que la integran que la integran

Los instrumentistas suelen

ubicarse sobre un escenario y
ejecutar sinfonías, conciertos,
Sinfónica o 90 a 120 Todas
música de películas, ballet,
Filarmónica
etc., como por ejemplo
Sinfonías de Beethoven.

La orquesta es más pequeña

porque ejecutaban sus obras
en las “cámaras” o
habitaciones de los nobles.
De Cámara 25 o menos Todas
Interpretan obras como por
ejemplo el quinteto “La trucha”
de Schubert (para cuarteto de
cuerdas y piano).

Esta formación puede

desplazarse acompañando la
marcha en los desfiles
militares. Ejecutan
Viento
principalmente “marchas”
aunque pueden abordar otros
géneros como el jazz. Se las
conoce con el nombre de
De Armonía 35 a 80 bandas.

Se agregan las cuerdas para

Vientos y suavizar la sonoridad, cuando

la banda no necesita
Cuerdas graves
trasladarse. En este caso se
las llama bandas sinfónicas y
aumenta la variedad del
repertorio que pueden abordar

ORQUESTA SINFÓNICA O FILARMÓNICA

16
 ORQUESTA DE CÁMARA ORQUESTA DE ARMONÍA

UNIDAD 4

17
 Contenidos de la Unidad 4

• La Forma Musical: concepto y reseña histórica

Se llama forma musical al modo en que se organizan las ideas que integran
una obra.

La repetición y el contraste son las dos características

fundamentales de la forma musical, incluso en las obras más
simples.

Algunos ejemplos de formas musicales:

- La estructura de la zamba suele ser: Introducción

2 estrofas Bis
Estribillo

- La estructura de las canciones suele ser Introducción

Estrofa
Estribillo
Estrofa
Estribillo

18
En la música occidental, las formas musicales fueron evolucionando a través
del tiempo. Cada una de ellas respondió a necesidades instrumentales o
culturales particulares.
Es así como existen obras musicales simples en las que se presenta una única
idea musical, formas que describen diferentes ideas que se alternan, otras que
oponen dos ideas entre sí, e incluso, formas totalmente libres en las que el
compositor decide que estructura interna adoptar.

19
 EJERCITACIÓN

Una vez que estudiaste las tres Unidades de esta Guía

de Estudio realiza esta ejercitación para fijar los
contenidos o aclarar dudas.

1. La música está constituida por tres elementos fundamentales. Encontrá

y señalá el nombre de cada uno de ellos en la siguiente sopa de letras:

A R N A D O M E L I S E V I
R I M A S O A N I D A M A A
M E L R I T M O M O T D I A
R M I M A R N I A H S N T R
E R S O N I D O G L T N T O
R I T N E L M E L O D I A L
I A L I N S T R U M E N T O
A N S A R M I N I E N T O S

2. Explicá con tus palabras los conceptos de melodía, contrapunto y

armonía y mencioná algunas características de cada uno.

……………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………

3. Explicá con tus palabras el concepto de textura musical.

……………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………

20
4. Establecer una diferencia y una similitud entre cada uno de los tipos de
texturas que figuran en el cuadro:

Textura monódica Textura polifónica Textura homofónica

Diferencia

Similitud

5. ¿Qué es un instrumento musical?

……………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………

6. ¿Cuáles son los componentes de los instrumentos musicales que

pueden modificar los sonidos que ellos producen?

……………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………

7. ¿Qué elemento tiene en cuenta la clasificación moderna de los

instrumentos para agruparlos en familias?

21
 ……………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………

8. Completar según la CLASIFICACIÓN MODERNA de los instrumentos

musicales:

- Un instrumento es Idiófono cuando …………………………………

…………………………………………………………………………….

- Un instrumento es Cordófono cuando …………………..................

…………………………………………………………………………….

9. Completar según la CLASIFICACIÓN ANTIGUA de los instrumentos

musicales:

- Un instrumento es de Viento cuando ..………………………………

…………………………………………………………………………….

- Un instrumento es de Cuerda cuando ..……………………………..

…………………………………………………………………………….

10. Ubicar los siguientes instrumentos musicales en las columnas que

correspondan:

22
 Arpa – Bajo - Bandoneón – Bombo – Charango – Flauta – Guitarra – Órgano – Platillos –
Redoblante – Saxofón – Tambor – Triángulo – Trompeta – Violín

CLASIFICACIÓN ANTIGUA
CUERDA VIENTO PERCUSIÓN

11. Ubicar los instrumentos musicales anteriores en el siguiente cuadro:

CLASIFICACIÓN MODERNA
IDIÓFONOS MEMBRANÓFONOS CORDÓFONOS AERÓFONOS ELECTRÓFONOS

12. Completar según corresponda:

Orquesta Orquesta de Orquesta de

Sinfónica Cámara Armonía

Cantidad aproximada de

23
 instrumentos que la
conforman

Familias de instrumentos que

la integran

13. Explicá con tus palabras el concepto de forma musical y da un ejemplo

……………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………

24
 BIBLIOGRAFÍA

Bareilles, O. (1979) Cultura Musical 2. Editorial Kapelusz. Buenos Aires,

Argentina.

Benvenuto, E. y otros (1969) Cultura Musical 1. Editorial Cesarini Hnos.

Buenos Aires, Argentina.

De Uria, N. y otros (1977) Educación Musical 3. Editorial División de

Desarrollo Musical de Casa América. Buenos Aires, Argentina.

Elliot, D. (2004) La educación musical praxial en contexto. Universidad de

Nueva York en Boletín de Investigación Educativo-musical del CIEM (Edición
del 25 aniversario). Editorial Collegium Musicum de Buenos Aires. Argentina.

Frega, A. L. (1996) Música para maestros. Editorial Graó. Barcelona, España.

Garmendia, E. (1981) Educación Audioperceptiva (Libro del Maestro). Editorial

Ricordi. Buenos Aires, Argentina.

Guías de Estudio Material utilizado en la Institución hasta el año 2009

inclusive.

Locatelli de Pérgamo, A. M. y otros. (2000) Música tradicional Argentina.

Editorial Magisterio del Río de la Plata. Buenos Aires, Argentina.

Microsoft Encarta 2007 Biblioteca Premium

Roldán, W. (1978) Cultura Musical I. Editorial El Ateneo. Buenos Aires,

Argentina.

25
Roldán, W. (1978) Cultura Musical II. Editorial El Ateneo. Buenos Aires,
Argentina.

Williams, A. (1983) Teoría de la Música. Editorial La Quena. Buenos Aires,

Argentina.

26