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Helena Almeida
Lourdes Castro
Rui Chafes
Ana Hatherly
Ana Jotta
Vtor Pomar
Antnio Poppe
Rui Sanches
Vieira da Silva
THESE AND OTHER MEETINGS
Works from the collections of the Luso-American Development Foundation and Arpad Szenes - Vieira da Silva Foundation
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Helena Almeida
Lourdes Castro
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Ana Hatherly
Ana Jotta
Vtor Pomar
Antnio Poppe
Rui Sanches
Vieira da Silva
THESE AND OTHER MEETINGS
Works from the collections of the Luso-American Development Foundation and Arpad Szenes - Vieira da Silva Foundation
Fundao Arpad Szenes - Vieira da Silva
18 de abril a 14 de julho de 2013
Arpad Szenes - Vieira da Silva Foundation
April 18 to July 14, 2013
4 5
O espao de um encontro
Vieira da Silva encontra agora artistas da coleo de arte contempornea da Fundao Luso-
Americana para o Desenvolvimento, instituio com forte ligao Fundao Arpad Szenes-Vieira
da Silva, sendo uma das suas instituies fundadoras.
Os desenhos de Vieira da Silva tm um carcter ntimo e elucidativo da sua pesquisa, que permite
entender as suas variaes criativas. O desenho foi sempre, para Vieira da Silva, campo de experi-
mentao, no deixando de ter uma importncia autnoma. Alis, pinturas e desenhos cruzam-se
muitas vezes: encontramos pinturas de aparncias grcas e desenhos de carcter pictrico. A
prtica do desenho permitiu mais exibilidade na transcrio das suas ideias, de forma mais imediata
mas sem improvisaes. Vieira da Silva sempre se interessou pelo desenho e sempre desenhou. A
Fundao conta cerca de 650 desenhos da artista na sua coleo. Neste registo, a artista procurou
os temas e a composio em funo de certas ideias plsticas, num percurso de sucessivas inter-
rogaes, de memrias e ritmos muito prprios. Nos seus estudos encontramos temas plsticos
recorrentes, percepcionamos as suas interligaes e adivinhamos as suas pinturas.
Aos desenhos de Vieira da Silva, que remetem para um percurso esttico notvel, intenso e atual,
Joo Silvrio, Curador da exposio, fez corresponder, com cumplicidade, artistas contemporneos,
numa exposio que permite revisitar parte da notvel coleo da Fundao Luso-Americana para
o Desenvolvimento. As linhas desse encontro com a representao da espacialidade cruzam-se em
registos diferentes e reforam o encontro e a colaborao entre duas instituies empenhadas em
divulgar a arte contempornea.
Marina Bairro Ruivo
A meeting space
Vieira da Silva meets artists from the contemporary art collection of Luso-American Development
Foundation (LADF), an institution that has strong connections to Arpad Szenes - Vieira da Silva
Foundation (ASVSF), being indeed one of the entities involved in its founding.
Vieira da Silvas drawings have an intimate quality and exemplify her artistic research, offering
us an understanding of her creative variations. Her drawings have always been a eld of experimen-
tation, but can stand on their own as autonomous entities. In fact, Vieira da Silvas paintings and
drawings often overlap: some of her paintings display graphic qualities and some of her drawings
give a painterly feel. The practice of drawing allowed for greater exibility in the transcription of her
ideas, in a very straightforward approach, free of improvisation. Vieira da Silva always had a great
interest in drawing, and she drew constantly: the ASVSF collection contains over 650 of her draw-
ings. Whenever she was working in this form, she selected her subjects and prepared her composi-
tions in accordance with certain visual concepts, in an itinerary full of questions, memories and very
personal cadences. In her studies, we nd recurring visual themes, see how they interconnect and
glimpse her paintings.
Joo Silvrio, the Curator of the present exhibition, has taken Vieira da Silvas drawings, these
mementoes of a remarkable, intense and ever-relevant aesthetic itinerary, and thoughtfully made them
engage in dialogue with a number of works by contemporary artists, in an event that allows us to
revisit a part of LADFs remarkable collection. The various approaches that meet here, under the sign
of the depiction of spatiality, intersect in a diversity of techniques, as if to emphasise the present
collaborative meeting of two institutions dedicated to the promotion of contemporary art.
Marina Bairro Ruivo
6 7
In 1986, Luso-American Development Foundation (LADF) started its contemporary art collection.
Over more than twenty-ve years, about a thousand art pieces were amassed, with a special emphasis
on contemporary Portuguese drawing.
The collection has been the source of a wide range of events, namely about twenty exhibitions
presented in continental Portugal and the Azores, as well as the USA (New York, 1994) and Spain
(Barcelona, 1994). Besides this, LADF has also supported several research projects, visits from
foreign curators and exhibitions by a variety of names in contemporary art.
Collaboration with Portuguese and foreign museums, together with lending art works for retro-
spective and anthological exhibitions, as well as for group ones, have long been standard practices
of LADF, making it possible to show the artists featured in its collection to a wide variety of publics
within contemporary culture.
The present exhibition marks a singular occasion in the pursuit of common goals by the two
foundations that promote it. Firstly, because it expands, now with a wider range of artists featured,
the rst joint exhibition by Luso-American Development Foundation and Arpad Szenes - Vieira da Silva
Foundation, which took place in 2011; secondly, because it conrms the two institutions desire to
continue supporting and divulging contemporary art in close collaboration.
A witness to the process that led to the creation of Arpad Szenes - Vieira da Silva Foundation,
LADF hails estes e outros encontros [these and other meetings] as another step in the continuous
work the two institutions have carried out to further the study and promotion of contemporary
Portuguese art.
Maria de Lurdes Rodrigues
A Fundao Luso-Americana para o Desenvolvimento (FLAD) iniciou em 1986 a sua coleo de
arte contempornea. No decorrer de mais de vinte e cinco anos, foram colecionadas cerca de mil
obras de arte, com especial destaque para o desenho contemporneo portugus.
A coleo tem sido a base de um vasto leque de aes, designadamente cerca de uma vintena
de exposies realizadas em Portugal continental e nos Aores, bem como nos Estados Unidos da
Amrica (Nova Iorque, 1994) e em Espanha (Barcelona, 1994). Neste mbito, a FLAD tem apoiado
ainda projetos de investigao, visitas de curadores estrangeiros e exposies de artistas em diversos
quadrantes da criao contempornea.
A colaborao com instituies museolgicas nacionais e estrangeiras e o emprstimo de obras
de arte para integrar exposies monogrcas retrospetivas e antolgicas, bem como exposies
coletivas, tm constitudo uma prtica da FLAD, proporcionando assim a mostra dos artistas colecio-
nados a pblicos diferenciados da cultura contempornea.
A exposio que hoje se inaugura constitui-se como um momento singular no cruzamento dos
objetivos das duas fundaes que a promovem. Em primeiro lugar, porque desenvolve, com uma
mostra de artistas mais alargada, a primeira colaborao expositiva entre a Fundao Luso-Americana
para o Desenvolvimento e a Fundao Arpad Szenes Vieira da Silva, realizada em 2011; em segundo,
porque manifesta a vontade das duas fundaes em continuar a promover e a divulgar, em estreita
colaborao, a arte contempornea.
A Fundao Luso-Americana para o Desenvolvimento esteve na gnese da criao da Fundao
Arpad Szenes Vieira da Silva, e reconhece na exposio estes e outros encontros mais um contri-
buto para o trabalho continuado que as duas instituies tm promovido para o estudo e conheci-
mento da arte contempornea portuguesa.
Maria de Lurdes Rodrigues
8 9
S
ob o ttulo estes e outros encontros, a Fundao Luso-Americana para o
Desenvolvimento expe obras de oito artistas da sua coleo: Helena Almeida, Lourdes
Castro, Rui Chafes, Ana Hatherly, Ana Jotta, Vtor Pomar, Antnio Poppe e Rui Sanches,
acompanhadas por uma seleo de desenhos de Maria Helena Vieira da Silva, cedidos
pela Fundao Arpad Szenes Vieira da Silva. A extenso da exposio da coleo da
FLAD ao acervo da FASVS prope um (re)encontro com o vitalismo e atualidade da sua
obra, no sentido em que os desenhos de Vieira da Silva anunciam, na sua modernidade,
uma forma de pensar o espao que revela uma correspondncia com outros autores nossos
contemporneos.
A ideia de encontro subjacente a esta exposio supe um territrio comum e parti-
lhado. Contudo, este campo comum assenta essencialmente nas possibilidades que as
diversas prticas autorais evidenciam enquanto questionamento da inscrio da corpo-
ralidade e da espacialidade. Esta ideia de territrio, como lugar de encontro, sugere
simultaneamente uma outra ideia que se prende com o mapeamento do espao, seja este
enunciado atravs do desenho na diversidade de propostas que esta prtica desvela
da escultura, tambm aqui objeto de questionamento enquanto ideia e materializao,
ou da auto-representao, cujas relaes entre corpo e lugar tm aqui um carcter autor-
referencial, recolocando a relao do artista com o corpo e o espao num campo discur-
sivo em que a presena em si mesma um permanente palimpsesto interpretativo. O
desenho , enquanto prtica, o elemento central da exposio, dado que apenas um
artista no representado por esta disciplina das artes plsticas (Vtor Pomar), mas
tambm o lugar e o territrio experimental em que a diversidade da produo de sentido
se encontra.
Em Rui Chafes, Ana Hatherly e Antnio Poppe as obras sobre papel revelam uma estreita
relao com o livro, um formato editorial que amplia o processo de trabalho ao nvel do
pensamento de cada autor sobre a sua obra. Os vinte e cinco desenhos de Rui Chafes
constituem uma parte de um projeto bastante singular, no mbito da escultura, realizado
no incio dos anos noventa na Alemanha, mais precisamente em Dsseldorf, quando traduziu
uma seleco de poemas (fragmentos) de Novalis e realizou uma srie de desenhos. Os
desenhos e a traduo dos fragmentos deram origem ao livro Fragmentos de Novalis,
editado em 1992 pela Assrio & Alvim, e so um projeto completo, um trabalho de escultor,
como o autor refere no prefcio do referido livro. Os desenhos parecem quase invisveis e
requerem a ateno focada do espectador, que a encontra formas corpreas e antropo-
mrcas entrelaadas, em aparente oposio presena da memria de um corpo suspenso
que a escultura em ferro evidencia.
Neste contexto, que transita entre a edio e a obra visual, os desenhos de Ana
Hatherly so expostos em dois ncleos: os estudos para cartas da exposio A Arte
do Suspenso
1
, e os que pertencem a uma srie que deu origem ao livro O Escritor. Estes
desenhos constituem a essncia ambgua do livro, como possibilidade de interpretao
de um livro com caracteres, mas sem palavras, ou sem um texto linear que permita uma
leitura continuada. A relao com o livro aqui a chave das preocupaes sobre a visua-
lidade do texto e a liberdade de leitura que cada um destes poemas visuais oferece ao
espectador reconhecendo o desenho na escrita que trespassa o perl duchampiano, ou
as sequncias de letras, ou algarismos, que integram cada obra. Nos estudos para
cartas somos iniciados pelo interesse que a artista tem pelo jogo, um tema que atra-
vessa a obra visual e literria de Ana Hatherly, em que o espao denido pela poten-
cial tenso que persiste nos jogadores. Estes desenhos, entendidos como estudos, mas
que se autonomizam na sua plasticidade cromtica como naipes imaginrios de signos
e pers, organizam a mtrica das folhas de caderno (quando esse detalhe visvel),
recongurando e desaando a nossa capacidade visual e potica.
Antnio Poppe, artista visual e poeta, apresenta um conjunto de vinte e cinco dese-
nhos que tambm encontram no livro um espao de pertena e de construo da obra
e que remetem para a edio da Assrio & Alvim, do ano 2000, intitulada A Torre de Juan
Abad. Estes desenhos tm a particularidade de serem o repositrio dos poemas origi-
nais, escritos no verso de cada desenho, que na presente exposio no geralmente
visvel. E cada desenho uma pgina de um livro escrito e desenhado no decorrer do
trabalho do autor. Nesta srie, dois desenhos surgem emoldurados da nica forma que
pode dar acesso pblico a ambos, revelando-se cada um nas duas faces da mesma folha/
pgina que nos inicia na lgica discursiva e sequencial do livro. Na exposio, em
grande medida o desenho que se apresenta como matria dada ao olhar, reconduzindo
os poemas (que tambm contm pequenos desenhos) para a categoria da edio e do
mltiplo.
As relaes entre o espao e o corpo podem traar outros itinerrios atravs de um
outro mtodo de reproduo, a fotograa, presente nas obras de Helena Almeida e Vtor
Pomar, que a partir de processos, objetivos e resultados muito diferenciados, a usam como
um meio de expresso entre outros. No se trata de ver a obra fotogrca de cada um dos
autores, mas as obras que se revelam sob este tipo de registo. Contudo, comum aos dois
artistas, em diferentes momentos do seu trabalho, uma relao com o espao do ateli. O
conjunto de fotograas a preto e branco de Vtor Pomar, realizadas no incio da dcada de
1970, centram a nossa ateno sobre planos de imagens que mostram a paisagem urbana
em simultneo com vistas de interiores de uma casa, o seu ateli, constituindo-se, enquanto
montagem fotogrca, como fragmentos cinematogrcos que se referem, de forma
1
Estes estudos foram mostrados pela primeira vez em 2008, na Galeria Ratton, Lisboa.
10 11
redundncia e a tautologia, nos devolve uma permanente e inquietante recontextualizao
de referncias.
Nas obras de Rui Sanches somos confrontados com um conjunto de desenhos sepa-
rados por duas dcadas e uma escultura de pequena dimenso. Silfo o ttulo desta ltima,
que exemplica, na obra deste autor, uma capacidade muito particular de cruzar e congregar
formas e signicados, materiais nobres e materiais mais vulgares, que num primeiro
vislumbre nos propem um discurso ambguo. A escultura, cujo ttulo sugere algo de mgico,
constituda por paraleleppedos de madeira empilhados e descentrados, encimados por
dois pequenos objetos em bronze que reproduzem, tal como a base da pea, materiais
ligados canalizao domstica a que se junta um funil. H um estranho encontro entre
a geometria construtivista e a referncia a objetos de uso na conduo de uidos, reinter-
pretados e desfuncionalizados pela sua reproduo em bronze. Os desenhos, muito ricos
no tratamento plstico, denunciam uma sobreposio de camadas que remetem para um
plano mais profundo, uma relao com a arquitetura (Mapa, de 1983 e S. Serapio, de 1990)
e com o espao planicado em que as vistas ou alados de uma construo residem no
plano de uma arqueologia do pensamento sobre o espao e o seu arqutipo sem, no entanto,
termos qualquer referncia que lhe atribua uma funo ou uma qualidade particular. Os
desenhos mais recentes, de 2004, retomam indcios (aparentemente) formais de referncia
diviso do espao da folha de desenho mas, ao invs das camadas sobrepostas, eviden-
ciam uma contradio (sempre presente na sua obra) entre a gestualidade e o rigor das
formas geomtricas.
O encontro com a representao do espao tambm uma necessidade e um questio-
namento que Maria Helena Vieira da Silva procurou e trabalhou na sua pintura e se encontra
igualmente presente nos desenhos escolhidos para esta exposio. O seu interesse pela
perspetiva, que ocupa, de um modo mais concentrado, o seu trabalho nas dcadas de trinta
e quarenta do sculo passado, est intimamente ligado sua reexo sobre a linha e os
planos que reencontramos na pintura.
A cor praticamente inexistente nos desenhos que revelam uma ossatura estrutural,
por vezes quase abstrata, como por exemplo Autour de latelier (1934) ou Recherche despace
(1936)
2
, ao mesmo tempo que conservam a liberdade gestual da mo sobre a folha de papel
de pequeno formato, o que aproxima estas obras de uma prtica mais reservada ao dilogo
permanente que a artista manteve com os interstcios da sua obra. A noo de perspetiva
ainda sublinhada pela construo dos planos e da espacialidade, que sem pretender
referir-se diretamente realidade constitui uma construo interna de representaes,
amplamente trabalhadas na sua longa carreira como pintora, como visvel nos desenhos
2
Ver pp.69 e 71.
autorreferencial, ao seu quotidiano, onde espao privado e espao pblico se cruzam. As
fotograas no revelam qualquer tratamento ou acabamento que determine uma especial
ateno ao processo fotogrco como nalidade. So imagens que captam o seu olhar e
o registo da sua experincia do lugar.
A presena do espao do ateli na obra de Helena Almeida mais visvel numa das
obras expostas, Dentro de mim, de 1998. Uma fotograa a preto e branco que se encontra
entre a memria da pintura e a lgica do desenho atravs da presena da linha espessa
que sai do corpo da artista, no cho, e se prolonga, saindo da imagem; obra ambgua se
pensarmos no seu ttulo que evoca algo que vem de dentro, numa relao entre a intimi-
dade (autorreferencial) e a imagem fotogrca, que se projeta sobre o espectador como
se fosse um fragmento de uma imagem em movimento.
Esta noo de sair de dentro de um corpo que se exterioriza tambm presente nas
duas obras intituladas Desenho habitado, da dcada de 1970. Cada uma das peas uma
sequncia fotografada em que a ao determinadamente performativa na ultrapassagem
da bidimensionalidade da fotograa, interpelando este suporte atravs do desenho da linha
que se torna tridimensional, ou da mo que trespassa um ecr (em papel vegetal) e progride
na imagem entre a corporalidade da sombra e a sua sicalidade espacial.
A linha, como contorno da superfcie de um objeto ou de um corpo, tem em Lourdes
Castro uma relao com o lado espectral da corporalidade no espao e com a sombra,
uma forma que foi amplamente explorada no seu trabalho. As trs obras que integram a
exposio remetem para a projeo de uma sombra, de um saco de compras, de uma mala
e de uma gura com um instrumento (Andr Morain e uma mquina fotogrca). O contorno
de uma gura uma presena que se autonomiza como desenho e se liberta da densidade
corprea que a dene, sobrepondo-se a outras como um mapa sem coordenadas, mas que
indica o espao que essa gura ocupou como lugar de uma memria, inscrita e desenhada
sobre o suporte.
A utilidade e diversidade do suporte so especialmente relevantes na obra de Ana Jotta.
A artista recolhe, apropria e transforma todo o tipo de materiais, como pode ser observado
no conjunto exposto, que inclui obras executadas em cabedal, feltro, ou desenhos frag-
mentados sobre diversas folhas de papel. Uma obra em particular, Monoparental Uma,
pertencente a uma srie desenvolvida em 2002, reveladora da sua estratgia de trabalho,
em termos poticos e formais. Este desenho negro, que representa uma rvore em feltro
recortado, instalado na exposio diretamente sobre a parede, como se fosse desenhado
sobre esta, conferindo-lhe um carcter de objeto que se encontra entre a bidimensionali-
dade do desenho e a tridimensionalidade escultrica. Contudo, a textura familiar do feltro,
que se torna quase ttil, a gura geometrizada e os cortes rigorosos conferem-lhe um certo
grau de estranheza na relao com o observador a que a associao do ttulo, entre a
12 13
U
nder the title estes e outros encontros [these and other meetings], Luso-American
Development Foundation (LADF) presents works by eight artists featured in its collec-
tion: Helena Almeida, Lourdes Castro, Rui Chafes, Ana Hatherly, Ana Jotta, Vtor Pomar,
Antnio Poppe and Rui Sanches, alongside a selection of drawings by Maria Helena Vieira
da Silva, lent by Arpad Szenes - Vieira da Silva Foundation (ASVSF). The decision to
extend the exhibitions scope from the LADF collection to the ASVSF vaults allows us to
showcase the vitality and contemporaneity of Vieira da Silvas work, since her drawings
modernity displays a way of thinking space that has connections with the work of contem-
porary artists.
The concept of meeting that underlies this exhibition presupposes a common, shared
territory. However, this common ground bases itself essentially on how the various artistic
practices deal with the inscription of corporeality and spatiality. This idea of territory as
meeting-place simultaneously suggests another notion, connected with the mapping-out of
space, be it through drawing in the myriad variations this technique displays , through
sculpture, also questioned here in terms of both concept and materialisation, or through
self-representation, where the rapports between body and place develop a self-referential
quality, placing the artists relationship with his/her body and the surrounding space within
a discursive eld where presence itself is a continuous interpretational palimpsest. Drawing
is both the main feature of this exhibition, since only one artist (Vtor Pomar) is not repre-
sented by work within this eld of the visual arts, and the place of experimentation from
which diversity in meaning emerges.
The works on paper by Rui Chafes, Ana Hatherly and Antnio Poppe show a close
connection to the book, a publishing format that broadens the working process in terms of
each artists reection on her/his work. The twenty-ve drawings by Rui Chafes are part of
a rather unique project in the eld of sculpture he carried out in the early 1990s in Dusseldorf,
Germany, which combined the translation of selected poems (fragments) by Novalis with
the creation of a number of drawings. The drawings and translations led to the publication
of the book Fragmentos de Novalis (Assrio & Alvim, 1992), and they amount to a complete
project, a sculptors work, as the artist describes them in his preface to the volume. The
seemingly almost invisible drawings demand the full attention of their viewer, who discloses
in them entangled corporeal and anthropomorphic shapes, which appear to oppose the
presence of the memory of a suspended body, as displayed by the iron sculpture.
Also part of this context, which shuttles between publishing and visual work, are the
drawings by Ana Hatherly, divided into two distinct groups: the studies for playing-cards,
originally from an exhibition entitled A Arte do Suspenso
1
, and a number of drawings
1
These studies were shown for the rst time in 2008, at Galeria Ratton, Lisbon.
Les barricades (1950/56) ou Thtre (1970), que expressam de uma forma muito clara a
importncia do desenho como esqueleto preparatrio das relaes no espao que vamos
encontrar nas peas dedicadas ao(s) ateli(s), ou nas Compositions que integram a sua
vasta obra.
Na diversidade de encontros, enquanto territrio que se constitui como um mapa em
plena construo, esta exposio um campo de possibilidades inclusivo, que retoma em
cada momento a cumplicidade e a autonomia de cada obra. Como referiu Robert Morris:
It was the confrontation with the body. It was the notion that the object recedes in its
self-importance. It participates in a complex experience that includes the object, your body,
the space, and the time of your experience. Its locked together in these things.
3
Joo Silvrio
Maro, 2013
3
Cf. Nick Kaye, Site-Specic Art-Performance, Place and Documentation, Routledge, London and New York, 2008, pp. 26-30.
14 15
from a series that eventually became a book: O Escritor. These drawings make up the
volumes ambiguous essence, as a means to read a book that contains characters, but
no words, or at least a linear text that may allow a continuous reading. Here, the rapport
with the book is the key to such concerns as the texts visual quality and the reading
freedom each one of these visual poems offer to their viewer, who acknowledges the
presence of the drawing in the lines of writing that transx the Duchampian prole, or in
the sequences of letters or numbers that are part of each piece. The studies for playing-
cards introduce us to Ana Hatherlys interest in card games, a subject that runs through
her visual and literary work; there, space is dened via the tension that potentially under-
lies the players. Though described as studies, these drawings become autonomous
through their chromatic plasticity as imaginary suits of signs and proles, organising the
lines of the notebook pages (when such details are visible) as they recongure and chal-
lenge our visual and poetic capabilities.
The visual artist and poet Antnio Poppe presents a set of twenty-ve drawings that
also nd in the book a space congenial to their construction: indeed, they became part of
the poetry volume A Torre de Juan Abad (Assrio & Alvim, 2000). A peculiar feature of these
drawings is the fact that they also host the original poems, which are written on their backs,
something their present display largely omits to show. Each drawing is thus a page from a
book that was written and drawn within the scope of the authors work. Only two of the
drawings in this series are framed in a way that can permit visitors to see both sides of
these pages, thus allowing us a glimpse into the books discursive and sequential logic. In
the exhibition, it is mostly the drawings that are offered to our gaze, while the poems (which
also contain small drawings) are relegated to the realm of publishing, of multiple copies.
The itineraries of the space-body rapports may be explored via another technique,
photography, as is the case of the work of Helena Almeida and Vtor Pomar, two artists
who use photography as one among many means of expression, with greatly varying
approaches, aims and results, in such a way that one is not so much concerned with
looking at their respective photographic work, as with considering works by them that
happen to have emerged out of that particular practice. Still, both artists share, in different
moments of their work, a connection with the studio space. Vtor Pomars set of black-
and-white photographs, taken during the early 1970s, focuses our gaze on depictions of
urban landscapes and interior shots of a house, his studio; this photographic montage
conveys the feeling of cinematic fragments that self-referentially allude to the artists
everyday life, in which the private and public spheres interweave. The photographs show
no signs of any treatment or nish that might be indicative of a particular interest in the
photographic process as an end in itself. These images sole concern is to capture Pomars
gaze and record his experience of place.
The presence of the studios space in the work of Helena Almeida is more visible in one
of the pieces displayed, 1998s Dentro de mim, a black-and-white photograph that merges
the memory of painting and the logic of drawing by means of the thick line that comes out
of the artists body on the oor and prolongs itself out of the picture; this is an ambiguous
work, if we consider its title [Inside me], which evokes something that comes from inside,
combining (self-referential) intimacy with photographic images that strike the viewer as if
they were fragments of a moving picture.
This notion of emerging from within a body that exteriorises itself is also present in two
1970s pieces, jointly entitled Desenho habitado. Each one of them is a photographed sequence
that depicts a markedly performative action, be it in terms of transcending the photographs
two-dimensionality, questioning it through the tracing of a line that becomes three-dimen-
sional, or via the hand that breaks through a tracing paper screen, developing itself between
its shadows corporeality and its own spatial physicality.
The line as the contour of the surface of an object or body develops in Lourdes Castros
work a relationship with the spectral quality of corporeality in space and with a form that
has been widely explored throughout her career: the shadow. The three pieces featured
here suggest the shadows cast by, respectively, a shopping bag, a suitcase and a gure
carrying an apparatus (Andr Morain and a photographic camera). A gures contour is a
presence that becomes autonomous as a drawing, freeing itself from the corporeal density
that denes it, superimposing itself on other presences like a map that, while lacking coor-
dinates, conveys the space once occupied by that gure as the place of a memory, now
inscribed and drawn on the support.
The supports usefulness and diversity play a particularly relevant role in the work of
Ana Jotta. This artist picks up, appropriates and transforms all kinds of materials, as can
be seen in the selection displayed here, which includes works on leather and felt along-
side drawings fragmented across several sheets of paper. One piece in particular,
Monoparental Uma, part of a series developed in 2002, illustrates her working approach in
poetic and formal terms. This black drawing, depicting a tree made from velvet cut-outs, is
displayed directly on the wall, as if it had been drawn on it, an approach that lends it the
quality of an object somewhere between the two-dimensionality of a drawing and the three-
dimensionality of a sculpture. However, the felts familiar, almost tactile texture, in combi-
nation with the geometricised, precisely cut look of the image, lends a certain degree of
strangeness to the pictures relationship with the viewer, as the associations of its title,
hovering between redundancy and tautology, generate a constant and disturbing recontex-
tualising of references.
Rui Sanches confronts us with a set of drawings separated by two decades and Silfo,
a small sculpture that illustrates this artists ability to mix and combine forms and
16 17
It was the confrontation with the body. It was the notion that the object recedes in its
self-importance. It participates in a complex experience that includes the object, your body,
the space, and the time of your experience. Its locked together in these things.
3
Joo Silvrio
March 2013
3
Cf. Nick Kaye, Site-Specic Art-Performance, Place and Documentation, Routledge, London and New York, 2008, pp. 26-30.
meanings, as well as rich and common materials, into a discourse that may strike us at
rst glance as ambiguous. The sculpture, with its magically suggestive title [Sylph], is
made up of irregularly stacked wood parallelepipeds, topped with two small bronze objects
that replicate, like the pieces base, elements connected to indoor plumbing, as well as
a funnel. We witness a strange meeting between constructivist geometry and objects
usually used in the convection of uids, which are transformed and lose their original
function here by being reproduced in bronze. As for the visually opulent drawings, their
overlapping layers suggest a deep connection with architecture (Mapa, 1983 and S.
Serapio, 1990), as well as with the planned space in which a constructions cutaways
or elevations exist in the sphere of an architecture of thought on space and its arche-
type, while lacking any kind of reference that may give it a particular use or quality. The
more recent drawings, dated from 2004, once again explore (apparently) formal refer-
ences to the division of space on the sheet but, instead of overlapping layers, opt to high-
light the contradiction (always present in Sanches work) between gesturality and the
precision of geometric shapes.
The representation of space is something Maria Helena Vieira da Silva has persistently
engaged with and explored in her painting; that research is equally present in the draw-
ings selected for this exhibition. Her interest in perspective, more constantly pursued in her
work of the 1930s and 1940s, is intimately connected to her meditation on the lines and
planes of her paintings.
Colour is practically non-existent in these drawings, which display a structural frame-
work that is sometimes nearly abstract, as in, for instance, Autour de latelier (1934) or
Recherche despace (1936)
2
, while at the same time preserving the gestural freedom of
the hand all over the small-sized paper sheets, characteristics that identify the pieces as
part of the constant dialogue this artist entertained with the interstices of her work. The
concern with perspective is further enhanced by her construction of planes and spati-
ality, which makes no direct reference to reality, being instead an internal construction
of elements that have been widely explored throughout her long career as a painter, as
displayed in Les barricades (1950/56) and Thtre (1970), drawings that clearly convey
the importance of drawing as the basic structure for that exploration of spatial relation-
ships which we will nd in the paintings that deal with the studio(s), or in her many
Compositions.
In its diversity of meetings, as a territory that constantly develops like a map under
construction, this exhibition is an inclusive eld of possibilities, constantly exploring the
common ground and boundary lines between its pieces. Or, in the words of Robert Morris:
2
See pp. 69 and 71.
18 19
Helena Almeida
Dentro de Mim
1998
Fotograa a preto e branco
Black and white photograph
185 x 122 cm
20 21
Desenho Habitado
1978
5 fotograas, tinta, colagem de crina
Five black and white photographs with ink and horsehair
45 x 38 cm
(cada / each)
22 23
Desenho Habitado
1977
6 fotograas, tinta, colagem de crina
Six black and white photographs with ink and horsehair
42 x 52,2 cm
(cada / each)
24 25
Lourdes Castro
Sombra projectada de uma mala
1966
Desenho colado sobre pano
Drawing glued on cloth
51 x 65 cm
26 27
Sombra projectada de saco de compras
1966
Desenho colado sobre pano
Drawing glued on cloth
81 x 54 cm
28 29
Sombra projectada de Andr Morain
1966
Desenho colado sobre pano
Drawing glued on cloth
116 x 81 cm
30 31
Rui Chafes
Vertigem I
1989-1990
Ferro
Iron
137 x 78 x 20 cm
32 33
Sem ttulo
Untitled
(25 desenhos / 25 drawings)
Do livro Fragmentos de Novalis
From the book Fragmentos de Novalis
1991
Grate sobre papel
Graphite on paper
42 x 29,5 cm
(cada / each)
34 35
36 37
Ana Hatherly
Estudos para cartas
c. 1970
Caneta de feltro sobre papel
Felt pen on paper
29,5 x 20,5 cm
Estudos para cartas
c. 1970
Caneta de feltro sobre papel
Felt pen on paper
17,5 x 11,5 cm
38 39
Estudos para cartas
c. 1970
Caneta de feltro sobre papel
Felt pen on paper
29,5 x 20,5 cm
Estudos para cartas
c. 1970
Caneta de feltro sobre papel
Felt pen on paper
29,5 x 20,5 cm
Estudos para cartas
c. 1970
Colagem e caneta de feltro sobre papel
Collage and felt pen on paper
29,5 x 20,5 cm
40 41
Estudo para carta de jogar
1972
Caneta de feltro e letraset sobre papel
Felt pen and dry transfer lettering on paper
13 x 8,6 cm
Estudo para carta de jogar
1972
Caneta de feltro e letraset sobre papel
Felt pen and dry transfer lettering on paper
13 x 8,5 cm
42 43
Ana Jotta
Monoparental Uma
2002
Feltro recortado e entretela
Felt cut-outs and buckram
156 x 153 cm
44 45
Sem ttulo
Untitled
1991
Tinta e colagem sobre papel
Ink and collage on paper
44 x 32 cm
Sem ttulo
Untitled
1979
Tinta dourada sobre papel
Gold ink on paper
63 x 59,5 cm
46 47
Solteirona
2001
Cabedal cosido, ilhs
Sewn leather, eyelets
42 x 32,5 cm
Ninho
2001
Cabedal cosido, ilhs
Sewn leather, eyelets
50 x 27 cm
48 49
Vtor Pomar
Sem ttulo
Untitled
1972
Fotograa a preto e branco
Black and white photograph
140 x 130 cm
(cada / each)
50 51
M.B.
1973
Fotograa a preto e branco
Black and white photograph
90 x 42 cm
52 53
C. & B.
1973
Fotograa a preto e branco
Black and white photograph
90 x 42 cm
54 55
Antnio Poppe
Sem ttulo
Untitled
Seleco a partir de um grupo de 25 desenhos
pertencentes ao livro A Torre de Juan Abad
Selection from a group of 25 drawings from the book
A Torre de Juan Abad
1998
Tinta-da-china sobre papel
India ink on paper
30 x 20 cm
(cada / each)
56 57
58 59
60 61
Rui Sanches
Silfo
1989
Madeira e bronze patinado
Wood and glazed bronze
95 x 51 x 50 cm
62 63
Mapa
1983
Tcnica mista sobre papel
Mixed media on paper
55 x 73 cm
S. Serapio
1990
Tcnica mista sobre papel
Mixed media on paper
70 x 50 cm
64 65
Sem ttulo
Untitled
2004
Tinta-da-china e esmalte sobre papel
India ink and enamel paint on paper
31,8 x 23,8 cm
Sem ttulo
Untitled
2004
Tinta-da-china e esmalte sobre papel
India ink and enamel paint on paper
31,8 x 23,8 m
66 67
Vieira da Silva
Sem ttulo
Untitled
c. 1959-1960
Lpis sobre papel
Pencil on paper
27 x 21 cm
Col. Fundao Arpad Szenes-Vieira da Silva
68 69
Autour de latelier
1934
Tinta-da-china sobre papel
Indian ink on paper
22,5 x 19,30 cm
Col. Fundao Arpad Szenes-Vieira da Silva
Les barricades
c. 1950-1956
Tinta sobre papel
Ink on paper
27 x 21 cm
Col. Fundao Arpad Szenes-Vieira da Silva
70 71
Recherche despace
1936
Tinta sobre papel
Ink on paper
22,3 x 34 cm
Col. Fundao Arpad Szenes-Vieira da Silva
Thtre
1970
Tinta sobre papel
Ink on paper
20,8 x 16,9 cm
Col. Fundao Arpad Szenes-Vieira da Silva
72 73
Helena Almeida nasce em Lisboa em 1934, cida-
de onde vive e trabalha. Estudou Pintura na Escola
Superior de Belas-Artes de Lisboa e comeou a
expor individualmente em 1967, na Galeria
Buchholz. A artista representou Portugal na Bienal
de Veneza por duas ocasies, em 1982 e em 2005.
Em 2004, participou na Bienal de Sidney.
Nos ltimos anos, a sua obra tem sido exibida
no mbito de exposies individuais e colectivas
em museus e galerias nacionais e internacionais.
Das suas exposies individuais destacam-se:
Inhabited Drawings, Drawing Center, Nova
Iorque (2004); Ps no cho, cabea no cu,
Centro Cultural de Belm, Lisboa (2004); Tela Rosa
para vestir, Fundacin Telefnica, Madrid (2008);
Inside Me, Kettles Yard, University of Cambridge
(2009) e John Hansard Gallery, University of
Southampton (2010); Galerie Les Filles du Calvaire,
Paris; Galeria Filomena Soares, Lisboa; Galeria
Helga de Alvear, Madrid. De entre as exposies
colectivas podem ser destacadas as apresentadas
na Pinacoteca de So Paulo (2005), no Hara
Museumof Contemporary Art, Tquio (2005) ou ain-
da a exposio A Bigger Splash, na Tate Modern,
Londres (2013). A artista recebeu vrios prmios,
nomeadamente o prmio da XI Bienal de Tquio
(1979), o prmio PhotoEspaa (2003) e os prmios
BESphoto e AICA (2004).
A sua obra est presente em importantes co-
lees nacionais e internacionais, tais como: Fun-
dao Luso-Americana para o Desenvolvimento,
Lisboa; Caixa Geral de Depsitos, Lisboa; Colec-
o Berardo, Lisboa; Fundao Calouste Gul-
benkian, Lisboa; Fundao Serralves, Porto; Fun-
dacin ARCO, Madrid; Hara Museum of
Contemporary Art, Tquio; Museu de Arte Con-
tempornea de Barcelona; Museo Nacional Cen-
tro de Arte Reina Sofa, Madrid; Collection
Sammlung Verbund di Vienna; Tate Modern,
Londres.
Lourdes Castro (Funchal, 1930) estuda na Escola
Superior de Belas-Artes de Lisboa entre 1950 e
1956. Parte para Munique em 1957, xando-se de
seguida em Paris, onde recebe, em 1958, uma bol-
sa da Fundao Calouste Gulbenkian sob orien-
tao de Arpad Szenes. Aqui comea, com Ren
Bertholo, a revista KWY (1958-1963), a que mais
tarde se juntam Christo, Costa Pinheiro, Jos
Escada, Gonalo Duarte, Joo Vieira e Jan Voss,
formando-se assim o grupo KWY. Realiza duas
estadias em Berlim, em 1972 e 1979, convidada
pela Deutscher Akademischer Austauschdienst.
Em 1983 regressa Madeira, onde reside atual-
mente. ainda nos anos de 1970 que inicia a co-
laborao com Manuel Zimbro, com quem exps
mais recentemente em 2010, no Museu de
Serralves, Lourdes Castro e Manuel Zimbro: Luz
da Sombra, sendo de referir lbum de Famlia,
conjunto at hoje de 35 volumes que vem sendo
constitudo pela criadora, onde colige imagens,
excertos de textos e pensamentos sobre a som-
bra. Em 1992 realiza a antolgica Alm da Sombra,
no CAM-FCG. Em 2000 distinguida com o Grande
Prmio EDP, realizando em 2002 uma exposio,
Grand Herbier dOmbres, no CAM-FCG. Encontra-
se representada em diversas colees nacionais
e estrangeiras, entre as quais a da Fundao
Luso-Americana para o Desenvolvimento, do
Victoria and Albert Museum, em Londres, ou do
Moderna Museet, em Estocolmo.
Rui Chafes (Lisboa, 1966) frequentou o curso de
Escultura da Escola Superior de Belas-Artes de
Lisboa, entre 1984 e 1989. enquanto estudante
na ESBAL que faz a sua primeira exposio indi-
vidual, em 1986, na Galeria LEO, em Lisboa. Entre
1990 e 1992 xa-se na Alemanha, assistindo
classe de Gerhard Merz, na Kunstakademie de
Dsseldorf. Neste perodo toma contacto direto
com estudos e obras do romantismo alemo, no-
meadamente com o trabalho de Novalis. A refe-
rncia ao escritor alemo explcita, alis, em
Fragmentos de Novalis, um dos vrios livros de
autor que publica a partir de 1991. Em 1995 um
dos autores responsveis pela representao por-
tuguesa na Bienal de Veneza, a par de Jos Pedro
Croft e Pedro Cabrita Reis. Em 2004 realiza um
projeto, juntamente com Vera Mantero, para a
Bienal de So Paulo. Exps individualmente em
instituies como o Museu de Serralves, no Porto,
o S.M.A.K., em Ghent, na Blgica, ou o Nikolaj
Copenhagen Contemporary Art Center, na
Dinamarca. Encontra-se representado em diver-
sas colees portuguesas e estrangeiras, entre
as quais as do Museu Nacional Centro de Arte
Reina Soa, Madrid, ou o Museum Folkwang, em
Essen, na Alemanha.
Ana Hatherly (Porto, 1929) licenciou-se em
Filologia Germnica na Universidade Clssica de
Lisboa. Em 1974 conclui os estudos de Tcnicas
Cinematogrcas da International London Film
School, completando posteriormente um primeiro
doutoramento em Estudos Hispnicos do Sculo
de Ouro na Universidade da Califrnia, Berkeley,
grau que obtm novamente na Universidade Nova
de Lisboa. Na dcada de 1970 lecionou no Ar.Co
e foi docente na Escola Superior de Cinema do
Conservatrio Nacional, em Lisboa. Entre 1981 e
1999 ensina na Universidade Nova de Lisboa, on-
de foi tambm Professora Catedrtica, desenvol-
vendo uma investigao que contribui decisiva-
mente para a histria da poesia visual, reelaborando
tambm a viso da poesia barroca portuguesa.
Integra o grupo que publica a revista Poesia
Experimental (1964 e 1966), redigindo alguns dos
seus textos programticos e coordena, ainda, as
revistas Claro-Escuro (1988-1991) e Incidncias
(1997-1999). Expe individualmente pela primeira
vez em 1969, exibindo Anagramas na Galeria
Quadrante, em Lisboa, onde a associao entre
texto e imagem demonstra aquela que ser a no-
ta dominante da sua obra plstica. Ana Hatherly
aperfeioa tcnicas de colagem, realiza diver-
sas performances e lmes e compe diversos tra-
balhos com forte pendor de interveno poltica.
Inclui as coletivas Circa 68 e PO-EX: O
Experimentalismo Portugus entre 1964 e 1984,
ambas no Museu de Serralves em 1999. Expe in-
dividualmente em Portugal e no estrangeiro, des-
tacando-se as retrospetivas Obra Visual
1960-1990, em 1992, e Hand Made - Obra Recente,
de 2000, ambas no CAM-FCG. Em 2008 apresenta
na Galeria Mrio Cesariny, no Centro Cultural de
Belm, a exposio Escrita Pluriversa. A sua obra
plstica encontra-se em vrias colees portu-
guesas e estrangeiras, entre as quais a da
Fundao Luso-Americana para o Dsenvolvimento,
do Ar.co Centro de Arte e Comunicao Visual,
do CAM-FCG, da Caixa Geral de Depsitos, do
Archiv Sohm, Frankfurt, ou da Marvin Stocker
Collection, Miami.
Ana Jotta (Lisboa, 1946) comea por frequentar
a Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa, ins-
crevendo-se mais tarde na cole dArts Visuels
et dArchitecture de lAbbaye de la Cambre, em
Bruxelas. Entre 1969 e 1980 dedica-se essencialmen-
te ao teatro. Participa na exposio Lis79 e en-
via um conjunto de desenhos para a Lis81, expo-
sio que no se concretiza devido a um incndio.
Realiza a primeira exposio individual, Gaetana,
Sala de Estar, na Galeria EMI - Valentim de
Carvalho em 1985, onde vai apresentar em 1987
Eu seja Co, que assina apenas com a marca J,
alterando o sinal de copyright. Em 2001 nomea-
da para o prmio EDP.Arte e em 2005 realiza no
Museu de Serralves a exposio retrospetiva Rua
Ana Jotta. Nos ltimos anos, o seu trabalho tem
estado associado a aes e conferncias em es-
colas e teatros. Em 2009 apresenta Santa F, ao
no dia 06.02.09, em Lisboa; no ano seguinte pro-
fere a conferncia Attention, na HEAD Haute
cole dArt e Design, em Genebra. Em 2011 reali-
za Ana Jotta sings Momus - 21.12.11 no Instituto
Arajo, no Porto, em colaborao com o Museu
de Arte Contempornea de Serralves, e em 2012,
Obra Pblica, Praa do Toural, Guimares 2012
Capital Europeia da Cultura.
Encontra-se representada em variadas cole-
es, entre as quais a da Fundao Luso-
Americana para o Dsenvolvimento, Ar.Co Centro
de Arte e Comunicao Visual, Caixa Geral de
Depsitos, CAM-FCG, Fundao EDP, Fundao
de Serralves e Fundao ARCO, Madrid.
Biograas
74 75
Lisboa, em Alcobendas, Espanha e a escultura
Colunata na Assembleia da Repblica. Foi o au-
tor da medalha comemorativa dos cinquenta anos
da Fundao Calouste Gulbenkian.
Em 2008 recebeu o Prmio AICA/Ministrio da
Cultura.
Foi professor, responsvel pelo departamento
de Escultura e membro da Direo do Ar.Co. Neste
momento, Professor Auxiliar Convidado na
Universidade do Algarve.
Entre 1994 e 1998, foi Diretor Adjunto do Centro
de Arte Moderna da Fundao Calouste Gulbenkian.
Foi comissrio e co-comissrio de diversas expo-
sies, orientou cursos e workshops, e realizou
numerosas conferncias em instituies museol-
gicas e universitrias.
Maria Helena Vieira da Silva nasce em Lisboa
em 1908 e morre em 1992, em Paris. Estuda pin-
tura e escultura em Lisboa mas em Paris, em
1928, que aprofunda a formao artstica, optan-
do denitivamente pela pintura. Trabalha com
Dufresne, Waroquier e Friez, inicia-se na gravura
no Atelier 17 de Hayter e frequenta as aulas de
Lger e de Bissire. Em 1930, ao casar com o pin-
tor hngaro Arpad Szenes (1897-1985), perde a
nacionalidade portuguesa. Pintora de temas es-
sencialmente urbanos, revela desde cedo preo-
cupao com a expresso do espao e da pro-
fundidade. Em 1932, a galerista Jeanne Bucher
organiza a sua primeira individual. Em Portugal,
expe na Galeria UP (1935). A II Grande Guerra
traz o casal a Lisboa, onde tenta obter a nacio-
nalidade portuguesa. Esta recusada, e em 1940
instalam-se no Rio de Janeiro. O desenraizamen-
to e a angstia da guerra reetem-se na sua pin-
tura. Expe no Museu Nacional de Belas Artes
do Rio de Janeiro (1942), na Galeria Askanazy
(1944), e no Palcio Municipal de Belo Horizonte
(1946). Em 1946, a Marian Willard Gallery, em Nova
Iorque, apresenta uma sua individual. No ano se-
guinte regressa a Paris. A dcada de 1950 traz a
Vieira da Silva inmeras exposies importantes,
em Frana e no estrangeiro (Estocolmo 1950,
Londres 1952, So Paulo 1953, Basileia e Veneza
1954, Caracas 1955, Londres 1957, Cassel 1959,
entre outras), e a sua pintura assume-se no pri-
meiro plano. Em 1956, Arpad Szenes e Vieira da
Silva naturalizam-se franceses. O Estado francs
adquire obras suas e atribui-lhe vrias condeco-
raes, a primeira em 1960. Vieira da Silva acu-
mula prmios internacionais e, a partir de 1958,
organizam-se retrospetivas da sua obra por toda
a Europa. Em Portugal, expe na Fundao
Calouste Gulbenkian (1970). Em 1983, o
Metropolitano de Lisboa prope-lhe a decorao
da estao da Cidade Universitria. Em 1990, em
Lisboa, criada a Fundao Arpad Szenes-Vieira
da Silva, cujo Museu, dedicado obra dos dois
pintores, abre ao pblico em 1994.
Vtor Pomar (Lisboa, 1949) frequenta as Escolas
Superiores de Belas-Artes do Porto e de Lisboa
entre 1966 e 1969. Em 1970 parte para a Holanda,
a frequentando a Academia Livre de Haia
(Psychopolis) e a Academia de Arte de Roterdo,
onde termina a formao acadmica em 1973. Em
1974 ensina serigraa na Academia Livre de Haia,
e no mesmo ano viaja at ao Mxico com uma
bolsa do Ministrio da Cultura da Holanda. Entre
1976 e 1985 xa-se em Amesterdo, no mbito do
Regulamento dos Artistas Plsticos (Beeldende
Kunstenaars Regeling - BKR), perodo durante o
qual se estabelece em Nova Iorque por cinco me-
ses (1982). Regressa a Portugal em 1985, inician-
do uma pausa criativa que dura at 1997. Funda
em Tavira, em 1987, uma associao cultural, a
Casa-Museu lvaro de Campos, que dirige at
1989. Nesse ano, frequenta o curso de Gesto das
Artes no Instituto Nacional de Administrao.
Depois de uma srie de viagens ao norte da ndia,
entre 1990 e 1995, retoma a fotograa em 1997,
expondo no ano seguinte, no CAM-FCG, fotogra-
as realizadas entre 1970 e 1974. Em 1999 regres-
sa pintura, sendo distinguido em 2002 com o
Prmio Pintura EDP. Em 2003 exibe a exposio
antolgica O Meu Campo de Batalha, no Museu
de Serralves, no Porto. Em 2012-13 realiza uma
srie de exposies centradas sobre o trabalho
dos ltimos dez anos, a saber, vdeo no CAM-FCG:
Nada Para Fazer Nem Stio Aonde Ir, e pintura,
na Central Tejo, Museu da EDP: Uma Ptria
Assim, completada por duas peas de vdeo: um
Depoimento com o mesmo ttulo, 2009 e um ou-
tro, de 1983, Portugal Revisitado; na Galeria
Bloco 103, Lisboa: Os Atributos do Ar; no TMG,
Guarda: Karmamudra. Est representado em di-
versas colees, entre as quais a da Fundao
Luso-Americana para o Dsenvolvimento, da Caixa
Geral de Depsitos e da Fundao Casa de
Serralves.
Antnio Poppe (Lisboa, 1968) inicia a formao
acadmica no Ar.Co, participando em 1991 na
Ar.Co - Exposio de Finalistas, na SNBA, e dois
anos depois na Ar.Co - Exposio de 1993, em
Lisboa. A formao nesta escola possibilita-lhe a
realizao de dois intercmbios no estrangeiro,
primeiro no Royal College of Arts, em Londres, e
depois na School of the Art Institute de Chicago,
onde obtm o grau de Master of Fine Arts em ci-
nema e performance. Em 1996, integra o grupo de
performance Goat Island, sedeado em Chicago,
realizando uma digresso de seis meses pela
Europa. Em 2000, realiza a exposio individual
Desenho Poema Meditao, na Assrio & Alvim,
no mbito da qual faz o lanamento do livro de
poesia Torre de Juan Abad. No ano seguinte, co-
labora com Vera Mantero no mbito do Porto 2001
- Capital Europeia da Cultura, apresentando Sentir
Muito, colaborao repetida no mesmo ano, em
Brest, Frana, onde realizam Um Estar Aqui Cheio.
Em 2005 Antnio Poppe e Mumtaz realizam a ex-
posio Num Abrir e Fechar de Olhos a Unidade
da Revelao, na galeria Lisboa 20. Comea em
2006 a partilha, que se prolonga at ao presente,
da meditao e dos recitais de poesia com o m-
sico de kora Ibu Galiss. Em 2008, nasce a sua
lha Luz. Mais recentemente, em 2012, Antnio
Poppe publicou um segundo volume de poesia,
intitulado Livro da Luz.
Rui Sanches (Lisboa, 1954) estudou no Ar.Co
Centro de Arte e Comunicao Visual, Lisboa, no
Goldsmiths College, Londres (BA 1980) e na Yale
University, New Haven (MFA 1982).
Em 1984 exps pela primeira vez o seu traba-
lho na Galeria de Arte Moderna da SNBA e na
Galeria Diferena, em Lisboa. Desde ento rea-
lizou mais de quarenta exposies individuais,
de que se destacam a exposio retrospetiva no
CAM-FCG (2001) e a exposio MUSEUM, no
Museu Nacional de Arte Antiga (2008). Participou
em dezenas de exposies colectivas, em
Portugal e no estrangeiro. O seu trabalho est
representado nas principais colees pblicas
portuguesas.
Tem diversas obras em espaos pblicos, no-
meadamente na estao de metro das Olaias,
76 77
Reis. In 2004, he collaborated with Vera Mantero
in a project for the So Paulo Biennale. Chafes
presented several solo shows at such institutions
as Museu de Serralves (Porto), S.M.A.K. (Ghent,
Belgium), or the Nikolaj Copenhagen Contemporary
Art Center (Denmark). His work is featured in sev-
eral Portuguese and foreign institutions, including
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa
(Madrid, Spain) and Museum Folkwang (Essen,
Germany).
Ana Hatherly (Porto, 1929) graduated in Germanic
Philology from Universidade Clssica de Lisboa.
In 1974, she nished her Filmmaking studies at
the International London Film School; later, she
would earn a doctorate degree in Siglo de Oro
Hispanic Studies at the University of California,
Berkeley, a degree she would again earn at
Universidade Nova de Lisboa. During the 1970s,
she taught at Ar.Co and Escola Superior de
Cinema do Conservatrio Nacional, in Lisbon.
From 1981 and 1999, she was a Professor at
Universidade Nova de Lisboa, where she carried
out a research that importantly enriched the his-
tory of visual poetry, while also changing the
academic status of Portuguese Baroque poetry.
She was one of the editors of Poesia Experimental
magazine (1964 and 1966) and wrote some of its
programmatic texts; later, she coordinated two
other magazines: Claro-Escuro (1988-1991) and
Incidncias (1997-1999). In 1969, she presented
her first solo show, Anagramas, at Galeria
Quadrante, in Lisbon; in it, the association of text
and pictures that would become the dominant
feature of her visual oeuvre was already present.
Over the following years, Ana Hatherly will per-
fect her collage techniques, present several per-
formance art and film pieces, and create a
number of politically charged works. Her work
was featured in the group shows Circa 68 and
PO-EX: O Experimentalismo Portugus entre 1964
e 1984, both of which were held at Museu de
Serralves in 1999. She has presented several solo
shows in Portugal and abroad, such as the
retrospective exhibitions Obra Visual 1960-1990
(1992) and Hand Made - Obra Recente (2000),
both at Centro de Arte Moderna Fundao
Calouste Gulbenkian. In 2008, the Centro Cultural
de Belms Galeria Mrio Cesariny presented her
solo show Escrita Pluriversa. Her art work is fea-
tured in several Portuguese and foreign collec-
tions: Fundao Luso-Americana para o
Desenvolvimento, Ar.co Centro de Arte e
Comunicao Visual, Centro de Arte Moderna
Fundao Calouste Gulbenkian, Caixa Geral de
Depsitos (all Lisbon), Archiv Sohm (Frankfurt)
and the Marvin Stocker Collection (Miami).
Ana Jotta (Lisbon, 1946) attended Escola Superior
de Belas-Artes de Lisboa, and later enrolled at
cole dArts Visuels et dArchitecture de lAbbaye
de la Cambre, in Brussels. Between 1969 and 1980,
she worked mainly in theatre. After taking part in
the exhibition Lis79, she sent a number of draw-
ings for Lis81, but the latter exhibition failed to
materialise due to a re. Her rst solo show,
Gaetana, Sala de Estar, was held at Galeria EMI
- Valentim de Carvalho in 1985; in 1987, the same
gallery presented Eu seja Co, whose pieces she
signed using a version of the copyright symbol
changed to include the letter J. In 2001, she be-
came an EDP.Arte Prize nominee, and in 2005 the
Museu de Arte Contempornea de Serralves
(Porto) presented a retrospective exhibition, Rua
Ana Jotta. In recent times, her work has largely
taken the form of events and conferences in
schools and theatres. In 6 February 2009, she
presented Santa F, an event in Lisbon; in 2010,
she made a conference entitled Attention at HEAD
Haute cole dArt e Design, in Geneva. In 21
December 2011 she presented the event Ana Jotta
sings Momus at Instituto Arajo, in Porto, with
the support of the Museu de Arte Contempornea
de Serralves, and in 2012 Obra Pblica was shown
at Praa do Toural, as part of Guimares 2012
European Capital of Culture.
Her work is featured in the collections of several
institutions, such as Fundao Luso-Americana
Helena Almeida was born in 1934, in Lisbon,
where she lives and works. She studied Painting
at Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa and
had her rst solo exhibition in in 1967, at Galeria
Buchholz. She represented Portugal twice at the
Venice Biennale, in 1982 and 2005. In 2004, she
took part at the Sydney Biennale.
In recent years, her work has been featured in
a variety of solo and group shows held at muse-
ums and galleries in Portugal and abroad. Some
of the most important solo shows include:
Inhabited Drawings, Drawing Center, New York
(2004); Ps no cho, cabea no cu, Centro
Cultural de Belm, Lisbon (2004); Tela Rosa para
vestir, Fundacin Telefnica, Madrid (2008);
Inside Me, Kettles Yard, University of Cambridge
(2009) and John Hansard Gallery, University of
Southampton (2010); Galerie Les Filles du Calvaire,
Paris; Galeria Filomena Soares, Lisbon; Galeria
Helga de Alvear, Madrid. Important group shows
were held at Pinacoteca de So Paulo (2005) and
Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo (2005),
as well as A Bigger Splash, Tate Modern, London
(2013). Her awards include the prize of the 11th
Tokyo Biennale (1979), the PhotoEspaa Prize
(2003) and the BESphoto and AICA prizes (2004).
Her work is featured in the collections of sev-
eral important Portuguese and international insti-
tutions, such as: Fundao Luso-Americana para
o Desenvolvimento, Lisbon; Caixa Geral de
Depsitos, Lisbon; Coleco Berardo, Lisbon;
Fundao Calouste Gulbenkian, Lisbon; Fundao
Serralves, Porto; Fundacin ARCO, Madrid; Hara
Museum of Contemporary Art, Tokyo; Museu dArt
Contemporani de Barcelona; Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa, Madrid; Collection
Sammlung Verbund di Vienna; Tate Modern,
London.
Lourdes Castro (Funchal, 1930) studied at Escola
Superior de Belas-Artes de Lisboa from 1950 to
1956. She left for Munich in 1957, and then went
to live in Paris, where, in 1958, she became the
holder of a Fundao Calouste Gulbenkian
scholarship, under the guidance of Arpad Szenes.
It was in this city that she founded, alongside Ren
Bertholo, the KWY magazine (1958-1963); they
would later be joined by Christo, Costa Pinheiro,
Jos Escada, Gonalo Duarte, Joo Vieira and
Jan Voss, forming the KWY group. She had two
artistic residencies in Berlin, in 1972 and 1979, as
a guest of Deutscher Akademischer Austausch-
dienst. In 1983 she returned to her birthplace, the
island of Madeira, where she currently lives. She
began collaborating with Manuel Zimbro in the
1970s: their most recent joint exhibition took place
in 2010, at the Museu de Serralves, under the title
Lourdes Castro e Manuel Zimbro: Luz da Som-
bra. Also worthy of mention is lbum de Famlia,
a work-in-progress currently covering 35 volumes
in which Lourdes Castro collects pictures, written
extracts and meditations on the shadow. In 1992,
she presented an anthological exhibition, Alm
da Sombra, at Centro de Arte Moderna Fundao
Calouste Gulbenkian. In 2000 she won the EDP
Grand Prize, and presented in 2002 Grand Herbier
dOmbres, an exhibition at Centro de Arte Mod-
erna Fundao Calouste Gulbenkian. Her work is
featured in the collections of several Portuguese
and international institutions, such as Fundao
Luso-Americana para o Desenvolvimento, Lisbon,
the Victoria and Albert Museum, London, or the
Moderna Museet, Stockholm.
Rui Chafes (Lisbon, 1966) studied Sculpture at
Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa from
1984 to 1989. While still a student of ESBAL, he
presented his first solo exhibition in 1986, at
Galeria LEO, in Lisbon. Between 1990 and 1992 he
lived in Germany, attending Gerhard Merzs class-
es at the Kunstakademie Dsseldorf. During that
time, he became familiar with the works of the
German Romantics, particularly Novalis, who
would become a central reference in Fragmentos
de Novalis, one of several books Chafes would
publish from 1991 on. In 1995 he was part of the
Portuguese delegation to the Venice Biennale,
alongside Jos Pedro Croft and Pedro Cabrita
Biographies
78 79
Fundao Calouste Gulbenkian (2001) and
MUSEUM, at Museu Nacional de Arte Antiga
(2008). He has taken part in many group shows,
in Portugal and abroad, and his work is featured
in all major Portuguese public art collections.
Several of his pieces can be seen in public
spaces, such as the Olaias metro station in Lis-
bon or a garden in Alcobendas, Spain, while his
Colunata sculpture is displayed at the Portuguese
Parliament. He also created the medal commem-
orating the ftieth anniversary of Fundao Cal-
ouste Gulbenkian.
In 2008, he received the AICA/Ministry of Cul-
ture Prize.
He taught at Ar.Co, where he led the Sculpture
department and was a member of that art schools
Board. At the present moment, he is a Guest As-
sistant Professor at Universidade do Algarve.
From 1994 to 1998, he was Assistant Director at
Centro de Arte Moderna Fundao Calouste Gul-
benkian. He curated and co-curated several exhi-
bitions, supervised courses and workshops, and
presented a large number of conferences in mu-
seums and universities.
Maria Helena Vieira da Silva born in Lisbon, 1908;
died in Paris, 1992. Studied painting and sculpture
in Lisbon, but she would only take her artistic stud-
ies further after going to Paris, in 1928, where she
eventually decided to dedicate herself fully to
painting. There, she worked under Dufresne,
Waroquier and Friez, began printmaking at
Hayters Atelier 17, and attended classes by Lger
and de Bissire. In 1930, she married Hungarian
painter Arpad Szenes (1897-1985) and lost her
Portuguese nationality. A painter of essentially
urban subjects, Vieira da Silva displayed from very
early on a great concern with expressing space
and depth. In 1932, gallery owner Jeanne Bucher
gave her the opportunity to organise her rst so-
lo show. In Portugal, Galeria UP showed her work
in 1935. At the start of WWII, the couple came to
Lisbon, hoping to become Portuguese citizens.
However, their application was refused, and in
1940 they left for Rio de Janeiro. The rootlessness
and anxieties of war found an echo in her paint-
ings of the time. In Brazil, she exhibited her work
at Rio de Janeiros National Museum of Fine Arts
(1942), at Galeria Askanazy (1944), and at the Belo
Horizonte City Hall (1946). In 1946, she had a solo
show at the Marian Willard Gallery, in New York.
The following year saw her back in Paris. The
1950s would be fruitful in important exhibitions,
both in France and abroad (Stockholm 1950,
London 1952, So Paulo 1953, Basel and Venice
1954, Caracas 1955, London 1957 and Cassel 1959,
amongst others); during that decade, her work
achieved international recognition. The French
state bought her works and gave her the rst of
several decorations in 1960. In 1956, Arpad Szenes
and Vieira da Silva became French citizens. In
Portugal, Vieira da Silva had a solo exhibition at
the Calouste Gulbenkian Foundation (1970). In
1983, the Lisbon Subway invited her to decorate
the Cidade Universitria station. In 1990, the Arpad
Szenes-Vieira da Silva Foundation was created in
Lisbon. Its Museum, dedicated to the work of the
two painters, opened its doors in 1994.
para o Desenvolvimento, Ar.Co Centro de Arte e
Comunicao Visual, Caixa Geral de Depsitos,
Centro de Arte Moderna Fundao Calouste
Gulbenkian, Fundao EDP (all Lisbon), Fundao
de Serralves (Porto) and Fundao ARCO (Madrid).
Vtor Pomar (Lisbon, 1949) studied at Escola
Superior de Belas-Artes do Porto and Escola
Superior de Belas-Artes de Lisboa from 1966 to
1969. In 1970 he left for the Netherlands, where he
attended the Hague Free Academy (Psychopolis)
and the Rotterdam Art Academy, concluding his
academic studies at the latter. In 1979 he taught
serigraphy at the Hague Free Academy, and in the
same year travelled to Mexico thanks to a scholar-
ship of the Dutch Ministry of Culture. Between 1976
and 1985 he resided in Amsterdamwithin the scope
of the Beeldende Kunstenaars Regeling BKR
program; during that period of time, he also lived
for ve months in New York (1982). Pomar returned
to Portugal in 1985, starting a creative pause that
would only end in 1997. In 1987 he founded in Tavira
a cultural association, Casa-Museu lvaro de
Campos, which he would direct until 1989. In that
year, he attended an Arts Management course at
Instituto Nacional de Administrao. After several
journeys to Northern India, between 1990 and 1995,
he returned to photography in 1997; in the following
year, Centro de Arte Moderna Fundao Calouste
Gulbenkian showed a number of photographs taken
between 1970 and 1974. In 1999, Pomar began
painting again, and in 2002 was awarded the EDP
Painting Prize. In 2003, he presented the anthologi-
cal exhibition O Meu Campo de Batalha at Museu
de Serralves, Porto. During 2012-13 Pomar pre-
sented a number of exhibitions focusing on his
work over the last ten years, such as video at
Centro de Arte Moderna Fundao Calouste
Gulbenkian: Nada Para Fazer Nem Stio Aonde Ir;
painting at Central Tejo, Museu da EDP: Uma Ptria
Assim (complemented by two video pieces:
Depoimento, 2009 and Portugal Revisitado, 1983);
Os Atributos do Ar, at Galeria Bloco 103, Lisbon;
and Karmamudra, at TMG, Guarda. His work is
featured in the collections of several institutions,
such as Fundao Luso-Americana para o
Desenvolvimento, Caixa Geral de Depsitos and
Fundao Casa de Serralves.
Antnio Poppe (Lisbon, 1968) began his academic
studies at Ar.Co, taking part in 1991 in Ar.Co -
Exposio de Finalistas, at SNBA, and two years
later in Ar.Co - Exposio de 1993, in Lisbon.
Studying at Ar.Co allowed him to enrol in two ex-
change programs abroad, rst at Londons Royal
College of Arts, and then at the School of the Art
Institute de Chicago, where he obtained a Master
of Fine Arts degree in lm and performance art.
In 1996, he joined Goat Island, a Chicago-based
performance art group, with which he went on a
six-month European tour. In 2000, he presented
the solo show Desenho Poema Meditao at
Assrio & Alvim; during that exhibition, the poetry
book Torre de Juan Abad was launched. In the
following year, he collaborated with Vera Mantero
in Sentir Muito, part of the programme of Porto
2001 European Capital of Culture; in the same
year they worked together again, presenting Um
Estar Aqui Cheio in Brest, France. In 2005 Antnio
Poppe and Mumtaz presented Num Abrir e Fechar
de Olhos a Unidade da Revelao, at the Lisboa
20 gallery. In 2006, he began sharing meditation
sessions and poetry recitals with kora player Ibu
Galiss, a partnership that continues to the
present day. In 2008, his daughter Luz was born.
More recently, in 2012, Antnio Poppe published
a second volume of poems: Livro da Luz.
Rui Sanches (Lisbon, 1954) studied at Ar.Co
Centro de Arte e Comunicao Visual, Lisboa,
Goldsmiths College, London (BA 1980) and Yale
University, New Haven (MFA 1982).
In 1984, he showed his work for the rst time
at Galeria de Arte Moderna da SNBA and at
Galeria Diferena, both in Lisbon. Since then, he
has presented more than forty solo exhibitions,
such as his retrospective at Centro de Arte
Moderna Fundao Calouste Gulbenkian,
Fundao Arpad Szenes - Vieira da Silva
Presidente | President
Antnio Gomes de Pinho
Administradores | Executive Council
Jean-Franois Jaeger
Joo Corra Nunes
Lus dos Santos Ferro
Maria Nobre Franco
Raquel Henriques da Silva
Vera Nobre da Costa
Directora | Director
Marina Bairro Ruivo
Fundao Luso-Americana para o
Desenvolvimento
Presidente | President
Maria de Lurdes Rodrigues
Administradores | Executive Council
Mrio Mesquita
Charles A. Buchanan
Exposio | Exhibition
Programao | Programming
Marina Bairro Ruivo
Curadoria | Curator
Joo Silvrio
Coordenao | Coordination
Joo Silvrio
Marina Bairro Ruivo
Comunicao | Media
Fundao Arpad Szenes - Vieira da Silva
Fundao Luso-Americana para o
Desenvolvimento / LPM
Design de Exposio | Exhibition Design
Marina Bairro Ruivo
Joo Silvrio
Transportes e Montagem
Transportation and Setting-up
Feirexpo
Seguros | Insurance
Hiscox
Catlogo | Catalogue
Coordenao | Coordination
Joo Silvrio
Marina Bairro Ruivo
Documentao | Documentation
Joo Silvrio
Andr Silveira
Sandra Santos
Textos | Texts
Marina Bairro Ruivo
Maria de Lurdes Rodrigues
Joo Silvrio
Design Grco | Graphic Design
Nuno Vale Cardoso + Nina Barreiros
Traduo | Translation
Jos Gabriel Flores
Fotograa | Photography
Laura Castro Caldas & Paulo Cintra
FASVS
Impresso | Printing
ACD PRINT
Tiragem | Print Run
500 exemplares | copies
Depsito legal
357464/13
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978-972-8467-46-3