Fotografa Corporativa

Esta designacin se refiere mayormente a las fotografas del personal de una compaa u organizacin.
As como la fotografa de deportes captura la adrenalina del evento y la emocin de los participantes, la
fotografa corporativa capta la esencia de la compaa, sus empleados, y la imagen que esta proyecta. A
continuacin, algunos consejos para sacar lo mejor de estos aspectos para la cmara.
Evita la luz de oficina. No hay nada menos
sentador. Si es posible, arregla para tomar las
fotos afuera, o en una habitacin con buena luz
natural. Aun cuando lleves luces adicionales,
resultarn mucho ms halagadoras combinadas
con este tipo de iluminacin que con las de
oficina.
Programa la sesin para la tarde. La gente no
suele tener su mejor cara por la maana. El
mejor horario tiende ser despus del almuerzo,
cuando los empleados han tenido un tiempo
para recargar energas y relajarse - algo que tambin ayudar a reducir el estrs que suelen implicar este tipo
de ocasiones.
Tmate tu tiempo. Programar unos 5 minutos por persona es un error muy comn. En la mayora de los
casos se obtienen mejores resultados dedicando de 10 a 15 minutos a cada uno. Esto se debe a que relajarse
y verse natural frente a la cmara normalmente toma cierto tiempo. Puedes pactar esto de antemano,
teniendo en cuenta que las fotografas representarn a la compaa, y que ser vital que todos luzcan felices
de estar all.
Brinda cierta privacidad. Si de por s muchos se sienten inhibidos ante la cmara, sumarles a sus
compaeros viendo cmo posan puede dificultarles mucho la tarea. Trata de establecer que los empleados
ingresen de a uno, o de a un grupo por vez. An si la sesin es afuera, haz los arreglos necesarios para
brindar cierta privacidad.
Aporta un toque de calidez. Si el tono de la compaa es amigable y descontracturado, las fotos deberan
reflejarlo. Una manera de hacerlo es evitando fotografiar a todos los trabajadores delante del mismo fondo
liso. Captralos en sus reas de trabajo, o afuera frente al logo de la compaa.
Asegrate de comprender el carcter de la compaa u organizacin para la cual trabajars, y sigue
estos simples consejos para plasmarlo del modo ms atrayente.


La Fotografa Macro Explicada al
Detalle
A quin de nosotros no le fascina la fotografa Macro? Esas fotos llenas de color y de detalle,
retratando objetos diarios que rara vez hemos observado tan de cerca. No te provoca admiracin
contemplar la gigante cabeza de una mosca, la textura de los ptalos de una rosa, o los detalles de
las alas de una mariposa? Reconozco que es una de mis debilidades. Me puedo tirar horas y horas
observando fotos Macro de elementos de la naturaleza. Es un deleite que para m no tiene precio.
Si tienes una cmara de fotos rflex y a ti tambin te atrae la idea de hacer fotos Macro, el artculo
de hoy es para ti. En l te explicar algunas nociones bsicas que necesitas saber sobre la
fotografa Macro y te acercar al tipo de objetivo que tendrs que comprar si tienes ganas de
desarrollarte en esta rama de la fotografa.
Primero... qu es la fotografa Macro exactamente?
Macro significa grande. La Macrofotografa es por lo tanto una rama de la fotografa en la que el
sujeto fotografiado resulta grande en la foto, igual de grande que en la vida real o ms grande.
Por ejemplo si el tamao de una hormiga en la foto es igual o ms grande que su tamao en la
vida real, sa es una foto Macro.
Para qu se utiliza la fotografa Macro?
Para m el primer uso es el de contemplar la belleza de las cosas pequeas que nos rodean. Y
digo pequeas entre comillas porque el que sean pequeas es algo muy relativo, slo son
pequeas en nuestros ojos, y ah es donde surge la utilidad de la Macrofotografa, que es capaz de
ensearnos la belleza del sujeto (sea objeto, animal o planta) en cuestin.
Otros usos ms objetivos son el de la investigacin biolgica, que es un campo que le debe mucho
a la fotografa Macro, pues sta ha permitido documentar muchos estudios relacionados con
muchas especies animales y vegetales.
Tambin gracias a la Macrofotografa es posible contemplar y disfrutar de algunas joyas u objetos
valiosos cuyo tamao muy reducido normalmente impide que sean apreciados en todo su detalle.
Qu necesito para empezar a hacer fotos Macro?
Aunque muchas cmaras digitales compactas ofrecen un modo Macro (normalmente lleva el
simbolito de una flor), en realidad no se trata de un modo Macro real, sino simplemente de una
fotografa de muy de cerca, en la que el sujeto parece grande pero realmente no se alcanza el
nivel de agrandamiento necesario para poder hablar de una foto Macro.
En mis tiempos de cmara compacta me encantaba hacer fotos en este modo que te comento, el
del smbolo de la flor, pero la verdadera fotografa Macro empieza con una cmara de fotos rflex.
Respondiendo a lo que muchos me han estado preguntando: la funcin Macro no es una
caracterstica de la propia cmara, sino ms bien del objetivo empleado. Mucha gente quiere
comprar su primera cmara de fotos rflex y me pregunta por cul es la ms indicada para hacer
fotografa Macro. Todas. Realmente la cmara slo hace la foto, el que enfoca es el objetivo y por
lo tanto no te tienes que preocupar por el tema Macro a la hora de comprar la cmara. Es un
detalle a tener en cuenta ms a la hora de mirar objetivos.
Una vez conseguida la cmara tenemos dos opciones: o hacernos con un lente conversor, o
hacernos con un objetivo especfico para fotografa Macro que es la opcin que ms recomiendo.
Lente conversor Macro
Es la opcin de quien no puede costearse un objetivo Macro autntico. Consiste en emplear la
cmara con cualquier objetivo que tengamos a mano, incluso el del kit original, y engancharle a
este objetivo un pequeo lente conversor que, como su propio nombre indica, convierte el
objetivo normal en un Macro.
Es una opcin muy barata la verdad, ya que los lentes conversores suelen tener un precio muy
asequible. Pero cuidado, tambin te tengo que prevenir de que la calidad ptica que ofrecen estos
lentes conversores est aos luz lejos de la calidad que un objetivo Macro real te puede ofrecer.
Objetivos Macro
Si has intentado enfocar con tu objetivo normal a una distancia muy pequea habrs comprobado
que ste tiene una distancia de enfoque mnima, debajo de la cual ya no enfoca.
Pues bien, los objetivos Macro son objetivos que gozan de la habilidad de poder enfocar a
distancia muy muy reducidas. Son objetivos que siguen pudiendo enfocar incluso estando casi
pegados al objeto o sujeto que estamos fotografiando.
Es fcil encontrar este tipo de objetivos ya que en su caja, nombre o descripcin suele aparecer la
palabra Macro, y suelen tener una distancia focal comprendida normalmente entre los 50 y los
200mm (aunque los hay incluso de 500mm).
Ejemplo de fotografa Macro
A continuacin se encuentran algunos cuantos ejemplos que plasman el poder esttico de la
fotografa Macro.






Son, si te fijas, detalles que podemos encontrar en nuestra vida cotidiana. Elementos que nos
rodean todos los das y que se esconden insospechablemente en una maceta, en un estuche o un
monedero.
Objetivos Macro Recomendados
As en general la recomendacin sera buscar algn objetivo de distancia focal de entre los 50 y los
90mm, que lleve la palabra Macro en la descripcin como es obvio, y preferiblemente que tenga
una apertura de diafragma lo ms grande posible (valor f/ bajo), algo as alrededor de los f/2.8
puede ser una opcin excelente.
A continuacin se presenta una recomendacin de objetivo macro para las 4 marcas ms
populares de cmaras rflex:
Para Canon: Canon Objetivo EF 50 mm f/2,5 USM con Macro
Para Nikon: Tamron Objetivo digital 90 mm f/2,8 Di 1:1 SP AF con macro y motor
integrado
Para Pentax: Sigma Objetivo 70 mm f/2,8 EX DG con macro
Para Sony: Tamron Objetivo 60 mm f/2,0 Di II SP AF 1:1 con macro para Sony








La iluminacio n en fotografa macro de
exteriores
La iluminacin es fundamental en la fotografa de aproximacin. Pero mucha gente se olvida
de ello. Captar esas imgenes en un mundo en miniatura nos obliga a plantearnos el reto de
ver a pequea escala el impacto que tendr la luz sobre la composicin.
La luz natural
Cuando se fotografa en la naturaleza es frecuente recurrir a la luz natural. Debido a que el
escenario de trabajo es ms pequeo. Y en este caso es ms fcil adaptarse a las condiciones
de luz que en otros tipos de fotografa.
En otros tipos de fotografa, la luz de un da
soleado es muy dura por ser una luz puntual. Y
es difcil controlar situaciones de tanto contraste.
Pero en macrofotografa este efecto no es tan
acentuado, y el motivo es que la luz solar a escalas
tan pequeas no es una luz tan puntual. En muchos
casos es adecuada para trabajar. En todo caso,
podemos utilizar un reflector o un toque de flash
para suavizar y aclarar aquellas zonas que quedan
ms oscuras (si es que queremos reducir un poco el
contraste). Si aun as el sol es demasiado fuerte,
podemos utilizar una sombrilla blanca a modo de
difusor. As que como ves, un da de luz dura no hay
problema para intentar abordar este tipo de fotos.
Sin embargo, un da nublado, tan apropiado para
otros tipos de fotografas, podra ser un
inconveniente si eso implica falta de luz. Pese a
que la luz es ms tamizada y podemos aprovechar
muy bien esas sombras tan suaves, podramos requerir la ayuda de iluminacin artificial, ya
que en macro a veces hay que trabajar con diafragmas muy cerrados.

Por supuesto, tambin existen otras posibilidades como los contraluces o la luz de atardecer y
amanecer. En estos momentos, los fotgrafos suelen buscar los invertebrados ya que es el
momento en que estn ms tranquilos. Pero como vemos, la posicin del sol nos puede dar
mucho juego en la iluminacin macro.
La luz artificial
Cuando fotografiamos en la naturaleza, suele ser preferible que la luz sea lo ms natural
posible. Pero cuando es necesario aadir otras fuentes de luz, ya sea para realzar texturas,
por motivos creativos o para poder exponer correctamente, debemos intentar que la foto no
quede artificial. La luz del flash aqu cobra importancia como luz de relleno, o como luz para
perfilar.
El esquema de iluminacin ms bsico
en el caso de utilizar flashes es una
luz frontal cenital (no necesariamente
en el mismo centro), una o dos luces
laterales o algn reflector para perfilar
y una o varias luces traseras para
controlar la exposicin del fondo.
Mucha gente utiliza flashes
anulares, pero en mi opinin
imponen esquemas demasiado
rgidos, si bien es slo una opinin.
Con la proliferacin de flashes de
fabricacin china, adquirir unidades
tradicionales es ms barato que
nunca. Por poco dinero podemos
tener suficientes flashes como para poder trabajar con cualquier esquema de luz, y no
necesitamos grandes potencias.
Sea cual fuere el esquema de luz que decidamos, debemos tener en cuenta que en fotografa
macro las unidades de flash estn muy prximas entre s, por lo que es muy previsible que las
intensidades de estos se sumen en algunas zonas de solapamiento. Debemos tener cuidado
con aquellas zonas, ya que sern susceptibles de sobreexposicin. Sobreexposicin, que
adems har perder naturalidad a la toma, porque como he comentado antes la funcin
de la luz es imitar la luz ambiente. Observad la siguiente fotografa. En la primera el esquema
de iluminacin da una serie de zonas sobreexpuestas y una luz algo ms dura que no resulta
natural. Se nota demasiado el uso de flash.
Aquellas zonas en las que la luz de
dos flashes se solapan, se han
creado sobreexposiciones porque
las intensidades de ambos flashes
se suman. Y surgen efectos
indeseados. Simplemente
colocando los flashes de una
manera ms razonable, podemos
mejorar mucho la iluminacin.
Utilizando un esquema correcto y
ms de dos flashes, conseguimos
dominar la exposicin de la escena de forma absoluta. Pero al mismo tiempo complica la
escena.















Uso pra ctico de los objetivos Macros
Lo primero que debemos saber es que los objetivos macro no estn relacionados
directamente con ninguna distancia focal concreta.
Los objetivos macro se relacionan con unas caractersticas de capacidad de enfoque muy
cercano y a la reproduccin de los elementos en la imagen al tamao real, es decir, el
ptalo de una flor de un centmetro deber ocupar como mnimo un centmetro en nuestro
sensor o pelcula cuando tomemos la fotografa desde la distancia mnima de enfoque.
Cmo puedo reconocer una fotografa hecha con un objetivo macro?

Reconocer una fotografa hecha con
estos objetivos es relativamente
sencillo ya que suelen ser tomas de
gran aproximacin al sujeto
fotografiado en las que podemos
observar detalles que a simple vista
apenas somos capaces de percibir.
Por eso, en lugar de reconocer las fotografas como hemos hecho hasta ahora en funcin del
campo visual, la profundidad de campo y la distancia entre planos, en este apartado
hablaremos un poco ms de las caractersticas de estos objetivos.
Decamos que estos objetivos nos deben permitir acercarnos lo suficiente a los elementos que
fotografiamos como para que el sensor los capte a tamao real, eso sera una relacin de
aspecto 1:1, pero no hay porqu conformarse con eso y esa relacin puede ser
superior (2:1, 3:1, etc.). Generalmente los objetivos macro reales nos ofrecen una
escala en la que en funcin del punto de enfoque nos indican la relacin de aspecto que
obtenemos.
Al encontrarnos tan cerca del sujeto la profundidad de campo se ve muy limitada. Adems
a esto debemos aadirle que por lo general los objetivos macro ms utilizados suelen ser
teleobjetivos cortos, con lo cual se limita todava ms la profundidad de campo. Para lograr
obtener una mayor profundidad de campo, los objetivos macro reales suelen permitir cerrar
el diafragma hasta f/32.
Hablamos continuamente de objetivos macro reales porque muchos fabricantes ponen la
etiqueta a objetivos macro que por ejemplo no alcanzan completamente el aspecto 1:1 y
muchas personas compran accesorios macro pensndose que se trata de objetivos macro y no
debemos confundirnos si no queremos que nuestras imgenes y carteras se resientan.
Por otra parte existen los objetivos micro (que poco tienen que ver con el catlogo micro
de Nikkor) que son objetivos para fotografa microscpica ms especializada.
Pero En qu tipo de fotos suelen usarse?

Lgicamente este tipo de objetivos se
utilizan para tomar fotografas a
elementos diminutos, de unos
centmetros o incluso menos de un
centmetro. Por este motivo lo ms
habitual cuando se habla de fotografa
macro es pensar directamente
en fotografa de flores e insectos.
Pero la fotografa macro no se limita a estas fotografas, faltara ms. Cmo podemos tomar
fotografas de ese precioso y caro anillo, con su diamante de apenas unos milmetros? La
respuesta es sencilla, con un objetivo macro, un gran conocimiento de la tcnica de
iluminacin y mucha paciencia.
Entonces los objetivos macro tambin se utilizan mucho en la fotografa de pequeos
objetos para publicidad, objetos que con un objetivo que no fuese macro se convertiran en
simples objetos sin ningn tipo de detalle.
En fotografa de alimentos tambin es habitual usar este tipo de objetivos ya que nos
permiten acercarnos a lo suficiente a la comida como para captar detalles en los que no
solemos fijarnos cuando comemos y eso nos ayuda a obtener fotografas diferentes de platos
muy apetitosos.
Algunos errores frecuentes al usar un objetivo macro:
Uno de los errores habituales en este tipo de fotografa es no usar trpode. Lgicamente, si
perseguimos una abeja que va de flor en flor no usaremos trpode, pero Por qu no usarlo
para fotografiar elementos estticos? Es incmodo verdad?
Pensemos por un momento en lo que hablbamos antes de la relacin de aspecto. Un
centmetro en la realidad se reproduce como un centmetro en el sensor. Entonces una
vibracin de un milmetro al disparar, se reproducir tambin a tamao real en el sensor.
Eso significa que si sacamos una copia a un tamao 20 por 30 centmetros lo nico que
querremos hacer es tirarla a la basura porque estar totalmente movida.
Errores de desenfoque tambin son habituales en este tipo de fotografas. Al disponer de
una profundidad de campo tan limitada, es fcil que si enfocamos en un punto poco
interesante de la escena, el punto de mximo inters aparezca desenfocado.
La fotografa macro es la fotografa de aproximacin, pero cuidado porque al aproximarnos
tanto es muy fcil que nosotros o nuestro equipo fotogrfico estemos tan cerca del elemento
al que tomamos las fotografas que proyectemos sombras sobre el mismo.
Entonces Cmo puedo sacarle el mximo partido a mi objetivo macro?

Lgicamente lo primero que debemos
hacer para aprovechar al mximo
nuestro objetivo macro es
acercarnos. Cunto? para empezar
diremos que lo mximo que puedas.
Ajusta el anillo de enfoque para
enfocar a la mnima distancia
posible y acrcate al sujeto hasta
que aparezca enfocado, de esta forma estars tomando una fotografa lo ms cerca que te
permite el objetivo.
Siempre que sea posible usa el trpode y tmatelo con calma. Si tu cmara dispone de la
opcin de bloqueo del espejo, sala, evitars las vibraciones que produce el espejo al moverse
en el momento que tomamos la fotografa. De esta manera evitaremos vibraciones mnimas
que aparezcan ampliadas debidas a la proximidad del sujeto.
Sigue tomndotelo con calma, fjate bien en la escena y busca un punto de mximo
inters sobre el que centrar el enfoque. Puedes usar tanto enfoque automtico como manual,
pero lo importante es estar seguro de que enfocamos donde queremos. En insectos el punto
de inters suelen ser los ojos, el ms prximo. Si fotografiamos flores, los estambres con el
polen, fotografiando objetos, depende de cada ocasin y de nuestras intenciones.
No te limites a buscar una flor o un insecto, acercarte y disparar, eso lo puede hacer
cualquiera. Si quieres fotografiar naturaleza busca situaciones especiales, las horas del da
en que la luz sea mejor y, si es necesario, aydate con iluminacin artificial, busca mejores
composiciones y aprovecha el control sobre la profundidad de campo. No dejes que tus
fotografas macro se limiten a tomar fotos de cerca.
En fotografa macro no todo es fotografiar flores e insectos, busca objetos con detalles y
texturas interesantes. Realiza composiciones en las que gracias a la aproximacin obtengas
fotografas abstractas interesantes. En definitiva, s creativo.
Existen opciones ms econmicas?

Aunque generalmente los objetivos macro
presentan unos precios intermedios,
disponemos en el mercado de algunas
opciones que por un lado ayudan a obtener
mayores aproximaciones con los objetivos
macro y por otro lado podramos decir que
simulan los efectos de estos objetivos.
Una opcin bastante econmica y til son los tubos de extensin, que suelen venderse en
lotes de varios tubos con distintas distancias focales de ampliacin. Se sitan entre el objetivo
y el cuerpo de la cmara y tienen dos inconvenientes principales. La prdida de luz que
producen (dependiendo de la extensin perderemos ms o menos luz) y que algunas
funciones automticas del objetivo pueden perderse.
Una segunda alternativa son los filtros o lentes diptricas que se enroscan en la parte
frontal del objetivo y actan como lentes de aumento por lo que no tendremos que acercarnos
ms al sujeto sino que directamente aparecer ms grande. En este caso no se pierde ni luz ni
ninguna funcin, pero s una cierta calidad de imagen en el caso de que estas lentes no sean
de gran calidad.
Y finalmente la opcin ms econmica de todas, coger un objetivo que no sea macro y
colocarlo delante de la cmara pero invertido, es decir, con la parte en la que
enroscaramos los filtros hacia el sensor y la rosca del objetivo hacia lo que queremos
fotografiar. No podremos conectar el objetivo a la cmara, por lo que algunas cmaras
puede que no nos permitan disparar al no detectar objetivo y en todas, perderemos las
funciones automticas salvo la medicin de la luz por TTL.
nicamente podremos ajustar la apertura del diafragma en aquellos objetivos que dispongan
de un anillo para ello y no cierren automticamente el diafragma al mximo en cuanto se
desconectan del cuerpo. El enfoque deber ser siempre manual.
Con esta ltima opcin es importante tener cuidado de que no se nos caiga el objetivo,
vigilar que sujetemos el objetivo lo ms ajustado al cuerpo de la cmara posible y evitar al
mximo que entre polvo en el sensor si no queremos tener que limpiar el sensor despus de la
sesin macro.

















Que Es La Fotografa de Producto?
En la introduccin he dado por
supuesto que sabes qu es la
fotografa de producto, porque sabes
lo que es, verdad?
Por si no sabes exactamente de qu
se trata, podramos decir que
engloba aquellas fotografas o
imgenes a travs de las que se
trata de vender o simplemente presentar un producto.
Por ejemplo, fotografas de componentes electrnicos, ropa, automviles, calzado,
productos alimenticios (como el de la imagen derecha), etc.
La fotografa de producto, por tanto, es aquella que se utiliza para presentar un
determinado producto y de la calidad de esta fotografa depender el grado de
aceptacin y el deseo de adquirir el producto. De ah la importancia de estas
fotografas.
Consejo #1: Elige Un Fondo Neutro
A menudo acostumbramos a no darle
la suficientemente importancia a un
elemento fundamental en nuestras
fotografas: el fondo.
Salvo que tengas un fondo fantstico
que creas que le va a la perfeccin al
producto, mi recomendacin es
que no te compliques y elijas un
fondo neutro: blanco o negro son los que mejor suelen funcionar.
Adems, si la fotografa de producto luego pretendes integrarla en una web o
catlogo, el fondo blanco, especialmente, te proporcionar una mejor y ms fcil
integracin.
Un ltimo consejo tanto para fondo blanco, como negro es, a la hora de ajustar la
luminosidad de ste en la toma, verificar esta luminosidad a travs del
histograma de las distintas fotografas que vayas realizando.
Consejo #2: La Iluminacin Es Fundamental

Una vez que tienes preparado el fondo y,
por tanto, el entorno en que llevars a
cabo las fotografas, lo siguiente es
preparar adecuadamente la iluminacin.
En este sentido, djame ofrecerte algunas
recomendaciones:
Cuanta mayor iluminacin natural mejor. Si es posible hacer estas fotografas en la
calle, mejor. Aunque a lo mejor necesitas algn elemento para difuminar la luz, poder
contar con mucha luz y muy difusa es fundamental para la fotografa de producto.
Si te decantas por el mencionado fondo blanco, tienes distintas alternativas para
conseguirlo: una softbox si el tamao del objeto lo permite, o bien un fondo de papel,
foam, tela o incluso vinilo. En cualquiera de los casos, recuerda que debers iluminarlo
correctamente para conseguir el blanco.
Si no dispones de suficiente iluminacin natural, o simplemente quieres contar con un
punto ms de iluminacin, puedes hacer uso de lmparas o flashes. Si es el caso,
procura difuminar adecuadamente el destello o iluminacin de los mismos a travs
de sbanas, papeles, paraguas o accesorios ms especficos.
Valora tambin el uso de un reflector casero o comercial para poder rellenar
sombras demasiado duras por una iluminacin artificial.
Como puedes imaginar, para lograr ajustar el funcionamiento de todos estos
accesorios necesitars realizar distintas pruebas, pero te garantizo que con el uso
de adecuado de cada uno de ellos podrs contar con una iluminacin fantstica.
Consejo #3: Utiliza Un Objetivo De Calidad
La fotografa de producto requiere un
resultado profesional y para ello es
necesario contar con una buena lente.
Un objetivo que aporte la suficiente
calidad como para que el resultado
merezca la pena.
Por tanto, buscaremos un objetivo
zoom de calidad, o, mejor y ms
barato, un focal fija que te permitir disponer de fantsticas prestaciones con la
mejor relacin calidad/precio.
Consejo #4: Un Trpode Resultar Muy til
Hasta lograr el resultado deseado tendrs que
realizar muchas pruebas, variar la ubicacin de la
cmara, del producto, los ajustes de la cmara, las
propiedades de la iluminacin, el fondo
Por todo esto, ser fundamental contar con un
buen trpode que te permita mantener las
caractersticas de encuadre y composicin y,
adems, te ofrezca esa estabilidad que posibilite
una mayor nitidez y valores de tiempos de
exposicin ms prolongados (si fuese necesario).
Por tanto, en este tipo de fotografa, no lo dudes,
utiliza siempre un trpode. Tus fotos te lo
agradecern.
Si adems cuentas con un disparador remoto, o configuras la cmara para que
se dispare tras un temporizador, mejor que mejor.
Consejo #5: Limpia Y Prepara El Producto
Antes de comenzar a apretar el
gatillo es muy oportuno que limpies
adecuadamente el producto para
que luzca sin una pizca de suciedad o
polvo. Y, por qu no, la lente de la
cmara.
Tambin es posible que tengas que
colocar algunos de los
componentes o partes del producto, variar su posicin frente a la cmara, o,
incluso, adornarlo de algn modo para lograr un buen resultado.
As que no lo olvides, prepralo bien todo. Es preferible tener todo en regla
antes de tomar las fotografas que tener que hacer luego maravillas con tu
aplicacin de retoque para eliminar imperfecciones que podas haber evitado con
el debido cuidado en la fase previa.
Consejo #6: Configura La Cmara En Manual
Hasta alcanzar el resultado deseado
tendrs que hacer distintos ajustes,
cambios en la ubicacin de los
accesorios, variacin de la intensidad
de luces artificiales, del punto de
enfoque, de la perspectiva, etc.
Por ese motivo, para tener un pleno
control del resultado, es ms que
recomendable que optes por la configuracin de la cmara en modo manual,
de modo que controles todos los parmetros: apertura, tiempo de exposicin y
sensibilidad.
Con respecto a estos ajustes slo dos recomendaciones: utiliza una apertura
reducida (f alto) para contar con suficiente profundidad de campo y utiliza la
sensibilidad ms baja posible para evitar la aparicin de ruido.
Adems, tambin te recomiendo disparar el flash o flashes en modo manual
para tener mayor control de la intensidad del destello y que el modo de enfoque
tambin sea manual (para que t lo ajustes y puedas dejarlo fijo entre toma y
toma). Tambin con respecto al enfoque, si dispones de Live View, actvalo.
Consejo #7: No Olvides Realizar Un Correcto Balance de Blancos
La fotografa de producto debe ser fiel
a la realidad (llegando, si es posible, a
mejorarla, pero no a transformarla por
completo).
Por supuesto, para conseguir esta
fidelidad resulta imprescindible que los
colores fotografiados sean los del
producto, verdad?
Para ello debers tener mucho cuidado
con realizar un adecuado balance de
blancos, ya que, de lo contrario, la
fotografa podra no ser una adecuada
representacin de la realidad. Para
conseguirlo, all van dos consejos:
Dispara en RAW para poder variar en la fase de edicin el balance de blancos sin que
ello suponga una prdida de calidad.
Utiliza tarjetas de grises para poder realizar un ajuste fino del balance de blancos en
la fase de edicin.
Siguiendo estos dos consejos, conseguirs respetar la realidad, al menos en lo
que a color se refiere entre fotografa y realidad.
Consejo #8: Vara La Posicin Del Producto Y La Perspectiva
Recuerda que la fotografa de
producto busca vender el producto,
hacerlo atractivo, diferente, dinmico,
deseable
Para conseguir esto, adems de
seguir los cuatro consejos
anteriores, debers ofrecer una
fotografa diferente.
Llegar a esta fotografa diferente es posible que te exija tener que probar
con distintas perspectivas y ngulos desde los que tomar la foto, quizs
tambin tener que variar la posicin del objeto: mantenindolo en vilo,
situndolo en diagonal, junto a otros objetos, etc.
Podrs ayudarte de mltiples accesorios para modificar la posicin del objeto:
hilos invisibles, estructuras, plataformas, etc. No descartes ninguna opcin para
ofrecer una posicin ms atractiva de tu producto.
En este artculo de photo tuts+ puedes ver, por ejemplo, cmo se las ingenian
para conseguir una fotografa de zapatos diferente.
Consejo #9: La Edicin De La Fotografa No Es una Opcin. Es Una
Obligacin
Por muy buena que haya sido la
fotografa, no descartes al menos
un breve proceso de edicin para:
Ajustar el balance de blancos
Definir el nivel de blancos y
sombras
Aplicar una ligera mscara de
enfoque
Incluso, si es preciso, un pequeo re-encuadre
Estos ajustes terminarn de pulir una buena fotografa de producto y la dejarn
lista para ensear a todos los posibles clientes y dejarles con la boca abierta.
Consejo #10: Repite El Proceso Con Varias Fotografas
No digo que vuelvas a ir al nmero 1 y
comiences de nuevo, qu susto, no?
A lo que me refiero es que para lograr
una buena fotografa de producto,
tendrs que desechar unas cuantas,
as que cuando te decidas a realizar
una sesin de este tipo, procura
tomar distintas imgenes variando
los parmetros descritos de iluminacin, posicin, perspectiva, etc., para lograr
un buen abanico de posibilidades.
Una vez que dispongas de todas esas variantes, edita las mejores y, finalmente,
decntate por varias de las fotografas que mejor presenten o permitan
vender el producto.
Un Caso Prctico: La Maqueta Del Mini
Despus de estos 10 consejos, te voy a poner un caso prctico, qu te parece?
Se trata de los pasos que segu hasta lograr la imagen de portada: una maqueta
de un mini. Quieres ver cmo llegu hasta ella? Lo vemos en sencillos pasos.
1. Preparacin del entorno, fondo incluido y seleccin de iluminacin.
Puesto que cuento con una fantstica softbox, me decant por usarla (el tamao
del objeto fotografiado lo permita). Eso s, aprovech al mximo la luz exterior (las
fotos las realic entre las 15:00 y 16:00 horas de un da de verano) para iluminar
adecuadamente el fondo y dos flashes externos para la iluminacin frontal.
Adems, como puedes ver en la
imagen superior, hice uso de un
trpode para dotar de estabilidad a la
toma y poder manejar un encuadre fijo.
Por ltimo, y para acabar con el
apartado de accesorios, opt por mi
objetivo Nikon 50mm f/1.4G (el
objetivo de mayor calidad que tengo).
2. Limpiando la maqueta y variando
la posicin de la misma frente a la
cmara.
Una vez que todo el equipo estaba dispuesto, limpi y prepar la maqueta e hice
distintas pruebas hasta ubicarla como quera frente a la cmara. Estos dos
aspectos son tonteras que parece que no tienen importancia, pero de las que
luego te acuerdas si no las has realizado adecuadamente.
3. Eleccin de los parmetros de la toma.
Con todo preparado lleg el momento de ajustar los parmetros de la toma. Para
ello comenc por exponer adecuadamente el fondo blanco (sin iluminacin de
flashes). Para ello me decant por los siguientes ajustes: f/8, 1/20 seg, ISO 100,
Flashes OFF.
A partir de esta imagen, comenc a
introducir los flashes externos (variando su
potencia) y a jugar con el valor de la
apertura hasta lograr el resultado que ms
me convenca. As llegu a los siguientes
parmetros: f/11, 1/10 seg, ISO 100, Flash
Izdo. 1/16, Flash Dcho. 1/8.

4. Correccin del balance de blancos y ajuste de blancos y sombras.
Ya dispona de la imagen, ahora slo era
cuestin de realizar pequeos ajustes. Lo
primero que hice fue tomar referencia del balance
de blancos de la toma a partir de las tarjetas de
grises.
A raz de esta informacin, correg en Photoshop
el ajuste del balance de blancos y aprovech
tambin para ajustar el nivel de blancos y
sombras y mejorar un poquito la saturacin,
llegando al resultado siguiente:















Esquema de iluminacio n para
fotografiar productos
La fotografa de producto es una de las facetas que el fotgrafo de estudio puede desarrollar.
Aunque requiere un equipo de flashes, algunos accesorios y algo de paciencia, tambin es un
trabajo con mucho potencial dada la necesidad de mostrar esos productos en tiendas on-line o
en catlogos. Desde fotografas con fondo blanco con el producto aislado, a bodegones con
puesta en escena donde se sita el producto en un pequeo decorado, resolver la iluminacin
puede llegar a ser un reto. Para hacer ms fcil este trabajo os propongo un esquema de
iluminacin con dos luces que, juntas, solucionan la iluminacin del producto y del fondo.
Equipo necesario

Para realizar fotografa de
productos es necesario
contar con un equipo de
flashes o de luz continua.
Sin entrar en marcas de
iluminacin, lo que s es
necesario mirar de las
fuentes de luz es
su potencia. Para elegir
qu potencia necesitamos,
tenemos que tener
presente la necesidad de
usar una profundidad de
campo grande para tener todo el producto enfocado y, en muchas ocasiones, tambin tener el
fondo enfocado. Por otro lado, el equipo de iluminacin que elegimos debe poder usar
ventanas de luz, que tambin restan intensidad a la fuente de luz.
Mi recomendacin es una potencia mnima de 500 w. Esto no quiere decir que con menos
potencia no podis hacerlo, pero una potencia de 500w hace nuestro equipo bastante verstil,
no slo para la fotografa de producto, sino tambin para otras aplicaciones de la fotografa de
estudio.
Para iluminar los productos necesitaremos que la luz pase por un material difusor para tener
sombras suaves sobre el producto. Podemos usar ventanas de luz, que colocadas en
nuestros flashes harn que los rayos de luz cambien de direccin al atravesar el material
difusor.
A la hora de elegir el tamao de las ventanas de luz, tenemos que tener presente que si
combinamos el tamao grande de la fuente de luz con la cercana al producto que
fotografiamos, conseguiremos una sobra ms suave. Si alejamos la fuente de luz, los rayos de
luz son ms paralelos y la sombra es ms dura. Mi recomendacin sern dos ventanas de
100100 cm., pero tambin la configuracin de ventana de 100100 cm con otra de 6060
cm es bastante buena.
Por ltimo, necesitamos una mesa de bodegn que ayuda a que el fondo de papel se adapte
a las formas curvas que provoca la visin sin fin. Si no tenis mesa de bodegn, basta con
sujetar el fondo con un trpode y darle la curva sobre cualquier mesa.
Esquema de iluminacin para productos

Con la premisa de crear una
iluminacin suave sobre fondo
blanco, sin casi sombras, pero sin
perder el volumen del producto,
situaremos dos ventanas de luz,
una cenital y la otra lateral,
formando un ngulo de 90 grados,
tocndose una con la otra.


La ventana cenital descansar sobre el fondo de papel, iluminando el fondo y la parte
superior del producto. La ventana lateral dar volumen a nuestro producto, creando un
degradado de luz. Una vez colocados los flashes y el producto, el trabajo est en ajustar la
potencia de los flashes para tener una luz equilibrada, teniendo una relacin de ms potencia
en la fuente de luz superior y menos potencia en la luz lateral, debido a que una luz est ms
alejada que la otra.
Desde este esquema de iluminacin podemos realizar cuatro variaciones de manera fcil. Si
las analizamos veremos cmo funciona este esquema.
Si apagamos la luz lateral,
tendremos una iluminacin
cenital, que mantendr el fondo
iluminado. El producto tendr
sombra en la parte frontal y su
proyeccin sobre el suelo ser de
la misma forma que el producto.
Si queremos eliminar la sombra
sobre el producto, al esquema
anterior, aadiremos dos
reflectores blancos, uno a cada
lado de la cmara. Con esto,
conseguiremos eliminar la sobra,
pero tambin el volumen del
producto, teniendo una imagen
ms plana.
Si slo dejamos encendida la luz
lateral, lo primero que
notaremos es que el fondo
pierde iluminacin y se potencia
la sombra sobre el producto
dndole ms volumen. Para
suavizar esta sombra y la que se
crea sobre el suelo, aadimos un
reflector en la parte contraria a
la fuente de luz.
Si queremos una sobra ms
dura, mantendremos la luz
lateral encendida y quitaremos el
reflector. El efecto ser
ms dramtico, pero en
ocasiones puede ser interesante.
Advertencia: este esquema de iluminacin funcionar bien para productos u objetos opacos.
Si queris fotografiar productos de cristal o brillantes, el planteamiento debe ser diferente.
Como en el esquema que tenis a continuacin para fotografiar una botella de vino.
Como veis, el esquema necesita de
cuatro fuentes de luz: las ventanas
laterales, situadas un poco de contra,
perfilarn la botella, creando las franjas
blancas laterales, la luz semilateral
iluminar la etiqueta y el capuchn y
dedicaremos una luz para iluminar el
fondo. Este esquema de iluminacin
necesita que la habitacin est
completamente a oscuras para no tener reflejos de la pared u otros objetos sobre la botella.
Si no disponis de cuatro fuentes de luz, podis iluminar la botella por partes y luego crear
un puzle en Photoshop, abriendo todas las imgenes como capas y, usando mscaras de capa,
unirlas para conseguir slo una con todos los reflejos y zonas iluminadas juntas.
Consejos para la fotografa de productos
Ten en cuenta estos consejos a la hora de fotografiar productos, te ayudar a ahorrar tiempo
aunque parezca que retrasen el inicio de la sesin.
Limpia a fondo el producto antes de fotografiarlo e intenta no dejar huellas sobre el
producto al manipularlo. Si te pasa esto, es mejor limpiarlo que pensar que ya las quitars en
Photoshop.
Usa un tele objetivo medio para no deformar el producto. A partir de un 70 mm, si usas full
frame o un 55mm., si tienes un sensor APS-C.
Nivela bien el trpode y endereza bien el encuadre. Si tienes que hacer una serie de
productos, marca el lugar donde se sita el producto para no tener que mover la cmara.
Mide bien la luz con el fotmetro de mano si usas flash y comprueba el histograma.
Si puedes trabajar con la cmara conectada al ordenador, facilita mucho el trabajo.
10 accesorios fotogra ficos hechos a
mano
En el mbito fotogrfico profesional podemos encontrar bastantes accesorios para nutrir
nuestro equipo y que nos ayudarn a obtener mejores fotografas y mejorar nuestra
tcnica. Sin embargo, stos pecan de ser bastante caros y eso es un problema si no somos
fotgrafos profesionales y no queremos gastarnos un dineral en equipo.
Lo mejor de todo es que podemos conseguir hacer este tipo de accesorios nosotros
mismos en casa, y sin gastarnos prcticamente nada consiguiendo unos resultados ms que
aceptables.
Por eso os traemos esta gua que han creado los chicos de Cnet UK para construir algunos de
los accesorios ms populares con poco ms que cinta adhesiva y cartn.
Un trpode con una cuerda
Algunos fotgrafos profesionales te
dirn que necesitas comprar un
trpode para evitar muchas fotos
movidas. Pero en vez de comprarlo,
podemos probar a hacernos uno
nosotros mismos con tan slo un
trozo de cuerda.
El trpode es muy fcil de realizar.
Tan slo compra un tornillo
perno que enrosque en el soporte
de trpode para tu cmara que
podr encontrar en cualquier
ferretera. Entonces tenemos dos
opciones: o bien agujereamos el
tornillo para enroscar a su vez un gancho, o encontramos una escarpia con forma de
gancho lo suficientemente gruesa como para que enrosque en el tornillo de nuestra cmara.
En la imagen podemos apreciar claramente cmo sujetar el trpode a nosotros.
Necesitamos dos cuerdas de una longitud el doble de la altura a la que queramos fotografiar,
meterlas entre nuestros pies, y hacer fuerza hacia arriba. Con esto conseguimos evitar las
vibraciones involuntarias que se generan al sujetar la cmara en el aire.
Si bien no es demasiado prctico, es realmente efectivo. Para un uso puntual nos puede
servir, aunque si vamos a hacer uso de un trpode a menudo, no ser una mala idea invertir
nuestro dinero en uno, pues los trpodes nunca quedan obsoletos gracias a que el tornillo
de fijacin de la cmara es estndar en cualquier tipo de cmara fotogrfica del mercado.
Difusor de cartn
Los difusores de luz son unos accesorios
para el flash que se encargan
de distribuir la luz concentrada del
flash de manera ms homognea. Con
esto se consiguen reducir las
sombras tan marcadas que se generan
con el uso del flash. Existen difusores de
distintos tipos: los podemos encontrar
como una mscara en el
flash o pantallas reflectoras que se
colocan externamente en los estudios
fotogrficos.
Podemos construirnos nuestro propio
difusor para el flash gracias a un trozo
de cartn. Cuanto ms grueso sea ste, ms duradero nos resultar.
Para realizar el difusor, tenemos que crearnos cuatro plantillas como la que se nos muestran
en la imagen, a una escala en la que la parte inferior se ajuste al mismo ancho que nuestro
flash, sino no nos servir de nada.
A continuacin, tenemos que recortar un trozo de papel de seda o algn tipo de material
traslcido que difumine la luz, para ajustarlo a la parte exterior de nuestro invento.
Reflector anular de hojalata
Esta es otra opcin alternativa a la que nos
ofreca nuestro compaero Mario el otro
da.
Con tan solo una lata igual o ms ancha
que el objetivo de nuestra cmara y un bol
metlico podemos hacernos el nuestro
propio. Primero cogemos el bol y le
hacemos un agujero en el fondo tan
grande como nuestra lata para
posteriormente encajarlos. Despus le
hacemos otro agujero en el lateral, que
ser donde incrustemos el flash de nuestra
cmara.
Ahora introducimos la lata por detrs hasta que quede justo a la altura del borde del bol. A
continuacin la fijamos con pegamento. En el caso de que hayamos usado un bowl de plstico,
tendremos que forrarlo en papel de plata. En el caso de que sea metlico, no sera mala
idea pulirlo.
Ahora viene el paso ms importante, que es unir la lata al objetivo. En el caso de que la
lata sea demasiado grande, tendremos que ajustarla con cinta adhesiva o rompiendo
pegando nuestro invento a un filtro.
Ahora, cuando el flash se dispare, la luz incidir sobre el bol de manera uniforme. Aunque
parezca un invento bastante chapucero, los chicos de Cnet nos prometen resultados
prcticamente iguales que los de un reflector profesional.
Parasol de papel
Cuando hace demasiado sol, ni usando un diafragma cerrado y velocidades de obturacin altas
podemos corregir los reflejos que se producen en las fotos. A pesar de que prcticamente
todas las cmaras bridge y cualquier objetivo rflex trae un parasol, es posible que lo
hayamos perdido o no lo hayamos trado con nosotros. Sin embargo, con un trozo
de cartulina negra y un poco de cinta
adhesiva podemos hacer el nuestro en
cuestin de segundos.
Debemos llevar cuidado de que no sea
demasiado largo, pues en las focales ms
pequeas, puede que se aprecien
los bordes del parasol en las fotografas.
Caja de luz
Si lo que queremos es conseguir fotografas
como las que podemos ver en
los catlogos de productos, con ese
aspecto tan profesional y de estudio, tan
slo tenemos que crearnos una caja de luz.
Es un concepto parecido al difusor de luz,
slo que no est acoplado a la cmara, sino
que nosotros metemos el objeto dentro y lo
fotografiamos. Adems, en este caso la luz
entra de todas direcciones.
Podemos construir nuestra caja de luz tan
grande como queramos, el nico
problema es que cuanto ms grande sea
esta, ms luces tendremos que aadir para
conseguir la iluminacin correcta de nuestra
fotografa.
Para construirla, tan slo tenemos que recortar las paredes de una caja de cartn dejando slo
las esquinas. Es ahora cuando la forramos con papel del color que queramos, pero sobre
todo que deje pasar la luz lo mejor posible. Obviamente, deberemos de dejar una cara
abierta, que ser desde donde haremos la foto con nuestra cmara.
En cuanto a la iluminacin, podemos usar varios flash remotos sincronizados, o ir jugando
con varias lmparas que tengamos por casa. Incluso podemos jugar con los colores de la
iluminacin, para as conseguir resultados ms divertidos y originales.
Fondo blanco infinito
Probablemente se trate del invento
casero ms fcil de todos. El fondo
blanco infinito tan slo requiere de
una pared blanca y exponer a nuestro
sujeto correctamente. Para eliminar el
gotel o las marcas de la pared tendremos
que conseguir la suficiente luz como
para sobre-exponer la pared sin dejar frito
a nuestro sujeto. As conseguiremos el
efecto de fondo infinito.
Podemos usar varias lmparas para dar
la mxima luz posible (a ser posible de luz
blanca). En el peor de los casos,
fastidiaremos el balance de blancos que puede corregirse fcilmente con Photoshop.
Reflector casero
Las mejores fotos siempre salen en la luz
natural del da, por lo que no hay razn
aparente para usar un reflector para
mejorar nuestras fotos. Sin embargo, si se
crean sombras muy pronunciadas sobre
nuestro sujeto, podemos usar algn objeto
como reflector casero.
Nos podemos servir de una tabla de
madera que pintaremos de color blanco
mate. Cuando necesitemos reflejar la luz,
tan slo tendremos que orientarla hacia el
Sol y apoyarla o que alguien nos la sujete,
como se muestra en la imagen.

Difusor para el flash con una botella de plstico
Las tiendas de cmaras nos aconsejarn
que compremos un difusor para el flash, un
sencillo trozo de plstico para difuminar la
luz que sale de este. Otros dirn que no se
puede poner un difusor en los flashes
integrados. Pero con este truco siempre
podremos.
Es cierto que quedar un poco feo poner
un trozo de botella sobre el flash de nuestra
cmara. Pero lo que importa no es lo que
hay detrs de la cmara, sino que la foto
sea buena.
Aunque bien es cierto que por Ebay podemos encontrar un difusor para flash externo
por poco ms de un euro, puede sacarnos de ms de un apuro en el caso de que usemos el
flash integrado.
Protege la cmara con una bolsa
Puede parecer absurdo proteger nuestra
cmara en una bolsa, pero en caso de
lluvia, si no queremos dejar de tomar fotos,
no nos queda otra opcin. Para conseguir el
invento, tan slo tenemos que agujerear
la bolsa para meter el objetivo por ah, y
por la parte abierta, ser donde meteremos
nuestras manos y nuestra cabeza.
Aunque parezca increble, habiendo caros
protectores de cmara, algunos de
los fotgrafos de prensa ms famosos del
mundo usan esta tcnica por
ser rpida, barata y muy prctica.
Gorro de paparazzi
Para aquellos que queris adentraros en el
mundo del paparazzi, con un casco de
obrero agujereado y fijando la cmara a
l con un tornillo, podemos dedicarnos a
correr detrs de los famosos sin miedo a
que se caiga nuestra cmara. Para mejorar
an ms el invento, podemos servirnos de
un disparador remoto y disparar sin
miedo.













Fotografa de arquitectura

Cuando hablamos de fotografa de arquitectura, es muy probable que os vengan a la
mente las tpicas fotos de casas, rascacielos o cualquier otra edificacin que muchos hacemos
cuando estamos visitando recorriendo las calles de alguna ciudad.
Pero hoy me gustara abordar la fotografa de arquitectura desde su punto de vista
ms profesional, aquel en el que tenemos que mostrar, de la mejor manera posible, tanto
externa como internamente, una obra arquitectnica, ya sea para un arquitecto, o bien para
una institucin pblica o privada que nos lo encargue.
El material y la tcnica
La fotografa de arquitectura es una fotografa
fundamentalmente tcnica y sencilla en
cuanto a concepto, por lo que el material
necesario no es excesivamente complejo.
Tampoco vamos a necesitar material de
iluminacin artificial ni material de estudio, ya
que la realizaremos evidentemente in situ, y
normalmente con luz natural. Para fotografiar
edificios o espacios de la forma ms fiel
posible a la realidad necesitaremos fundamentalmente dos cosas: campos de visin amplios y
pticas con la menor distorsin posible, por lo que usaremos bsicamente objetivos
angulares y estndar. No ser normal utilizar teleobjetivos, excepto cuando fotografiar
detalles difciles de alcanzar con una ptica corta.
El trpode ser necesario para estudiar bien el encuadre, sobre todo en interiores, que
usaremos exposiciones ms largas. Importante tambin una buena rtula, que nos permita
movimientos precisos y fijar la cmara en la posicin exacta que queramos. Si aadimos
un nivel de burbuja en la zapata del cuerpo de la cmara, mejor que mejor.
Por ltimo, ya sabis que el filtro polarizador es un accesorio fundamental cuando estamos
fotografiando vidrios desde diferentes ngulos, o exteriores en los que el verde y el azul toman
protagonismo. Por tanto, es importante tener uno a mano. Lo usaremos cuando nos interese
evitar reflejos, o para saturar los cielos y contrastar las nubes en el exterior.
Una de las claves de la fotografa
de arquitectura es no
distorsionar la perspectiva,
algo que no es fcil con angulares
extremos si no son de calidad. Es
fundamental utilizar buenos
objetivos y, por supuesto,
mantener la cmara en horizontal
si no queremos que las lneas
converjan. En cuanto inclinemos un poco la cmara, las lneas no sern paralelas y, por tanto,
se distorsionar la realidad.
Para evitar esto, en funcin de nuestro angular ser necesario disparar a cierta distancia del
edificio, aunque en muchas ocasiones no vamos a tener la distancia necesaria. Por eso, lo ideal
es usar objetivos descentrables, tambin llamados Tilt & Shift (descentrable y
basculante) para corregir la perspectiva, o incluso barajar la posibilidad de utilizar una
cmara tcnica (banco ptico), que permite descentrar todos los objetivos.
La idea, en definitiva, es poder mantener el plano del sensor vertical, y mover slo la lente. De
esta manera las lneas seguirn siendo paralelas y no convergern (Ver foto de cabecera).
Pero los objetivos descentrables no son precisamente baratos y adems no todas las marcas
los tienen, por lo que si estis empezando en fotografa de arquitectura podis recurrir a la
correccin de perspectiva que ofrece Lightroom o Photoshop, aunque evidentemente, no es
lo ideal. Lo deseable es hacerlo con la propia ptica y no tener que procesar de nuevo las fotos
para conseguir imgenes sin distorsin.
Actualizacin: Lightroom 5 incluye una interesante nueva funcin llamada Upright que
automatiza este proceso. Bsicamente nos va a permitir enderezar las fotos de forma
automtica, gracias a un algoritmo que analiza y corrige la inclinacin de la foto detectando las
lneas horizontales y verticales, pudiendo corregir la perspectiva mediante cuatro mtodos
diferentes. Perfecto para fotos de arquitectura. Funciona incluso aunque el horizonte no est
visible.
Habla con el arquitecto
No est bien generalizar, pero los arquitectos son (somos) por lo general vanidosos. A un
arquitecto le gusta ensear su trabajo, y le gusta explicarlo de la mejor manera posible. Ver
terminada una obra de arquitectura es como una especie de largo parto creativo, por lo que
plasmar bien el edificio fotogrficamente es muy importante para ellos.
Adems, una obra de arquitectura no es un proceso fcil y requiere tomar decisiones que a
veces no se llegan a comprender si no se forma parte de ese proceso. Por tanto, nada mejor
que reunirte con el arquitecto, siempre que sea posible, para conocer su punto de vista, el
porqu del aspecto formal del edificio y, sobre todo, entender el funcionamiento y la
importancia de cada uno de los espacios.
Renete y charla con el arquitecto. Haz que te explique el edificio y tendrs mucho ms claro
que es lo que hay que mostrar de el.
La importancia de la luz
En este aspecto, la fotografa y la arquitectura tienen mucho en comn. Sin luz, no hay
fotografa ni hay arquitectura. Cuando hablamos de fotografiar espacios, la luz es
fundamental. La habilidad del fotgrafo en saber aprovecharla y sacarle el mximo partido
en cada espacio es la clave de la fotografa de arquitectura.
Tanto en el exterior como en los espacios interiores juega con las luces y las sombras,
estudia los diferentes momentos del da y aprovecha aquel donde se entienda mejor lo que
quieres fotografiar.
Aprovecha el amanecer y el atardecer para tener sombras suaves, y las horas centrales si
quieres sombras duras y definidas. Y por supuesto, aprovecha la hora azul, es un momento
mgico para las fotos de exteriores.
Por ltimo no te limites a utilizar slo la luz
del da. En muchos proyectos,
la iluminacin artificial est muy
estudiada, y nos va a ofrecer una visin
muy distinta, tanto del edificio en si, como
de los espacios interiores. Si merece la
pena, scale partido y haz tambin fotos
de noche.
Entorno y movimiento
Una obra de arquitectura rara vez se piensa de forma aislada, como ente independiente, por lo
que el entorno suele ser muy importante tanto en el diseo como en la forma. Por tanto,
aunque es fundamental plasmar bien el edificio en si, alejarse y verlo en contexto e
interactuando con elementos urbanos existentes es muy interesante.
La fotografa de arquitectura suele ser tambin muy esttica, en ocasiones incluso asptica,
por lo que a veces conviene utilizar elementos que provoquen cierto movimiento en la
imagen. Pueden ser desde personas que no tengan relacin con el edificio, a usuarios del
mismo, pasando por vehculos o incluso objetos completamente ajenos al entorno. Al menos,
tendremos fotos que generarn algo de dinamismo en el reportaje.

Por ejemplo, podemos utilizar
una exposicin larga para
fotografiar a uno nio volando
una cometa en el patio de una
guardera. Generara
movimiento y transmitira unas
sensaciones completamente
diferentes sobre el edificio que
si fotografiramos la guardera
esttica y vaca, sin vida.
Hay que saber lo que queremos contar, y cmo queremos contarlo, y a partir de ah intentar
conseguir la imagen que queremos. Los espacios los usan las personas, y a veces merece la
pena fotografiarlos en uso.
Detalle, textura y creatividad
Como vimos en el primer punto, la
fotografa de arquitectura es muy
tcnica, y cuando nos encargan
fotografiar una obra arquitectnica lo
principal es mostrar el edificio y sus
espacios ms importantes. Pero eso
no significa que no podamos reservar
una parte del reportaje a
mostrar detalles interesantes del
edificio y puntos de vista diferentes o
dar rienda a nuestro lado ms creativo.
Busca detalles interesantes y rincones nicos, no siempre hay que mostrarlo todo. Conseguirs
tener un reportaje completo y con un punto de originalidad.








Por ltimo prueba a buscar texturas, juegos de lneas, encuadres especiales, prueba a usar el
blanco y negro cuando el color no aporte nada, a desaturar las imgenes, a aadirles filtros
creativos, etc
En definitiva, echa un rato en tratar de sacar alguna foto ms abstracta. Saca tu lado ms
creativo. Muchas veces, las reglas estn para romperlas y seguro que ese punto diferente
ser el que te haga triunfar.












Gua para presupuestar un trabajo
fotogra fico
Una de las dudas ms frecuentes cuando nos enfrentamos a nuestro primer trabajo fotogrfico
profesional es saber qu precio poner a nuestras fotos o, si es un nuevo encargo, cmo
presupuestar un trabajo fotogrfico.
La verdad es que no es fcil hacerlo, sobre todo si no tenemos experiencia o no nos
dedicamos a ello profesionalmente.
Pero como a todo buen fotgrafo, aunque sea aficionado, le puede llegar una oportunidad de
trabajo profesional, vamos a ver qu manera o qu opciones tenemos para hacer un
presupuesto acorde al mercado y las necesidades del cliente.
1. Los temas legales
Que no seamos profesionales no quiere decir que si nos sale un trabajo profesional como
fotgrafo tengamos que hacerlo al margen de la ley. Sera tener una ventaja importante frente
a los que comen de ello y, adems de ilegal, sera poco tico y poco corporativista con la
profesin que estamos intentando desarrollar.
Tampoco dejis que a la primera de turno os llamen intrusos si no es vuestra profesin
habitual. Si os han propuesto un trabajo, es porque os lo merecis y porque a alguien
le interesa vuestro trabajo. Con eso basta.
Por tanto hay que tener claro una cosa. Para ser legales hay que emitir una factura al
cliente, con su correspondiente IVA y su correspondiente retencin (si procede). Para emitir
una factura, hay que ser autnomo, y para ser autnomo hay que darse de alta en el IAE y
pagar la seguridad social o bien por el RETA (rgimen general de trabajadores autnomos)
o bien mediante alguna mutua equivalente.
2. Primeras consideraciones
Personalmente creo que debemos diferenciar si ya tenemos las fotos o tenemos que
hacerlas. No es lo mismo el esfuerzo y el tiempo que dedicaremos a un nuevo reportaje que
si ya tenemos las fotos hechas y alguien se interesa por comprar los derechos de uso.
Recordad que la propiedad intelectual no
se vende. Cuando vendemos una foto
vendemos derechos de uso, y as
debe constar en la factura. El autor
siempre ser el autor y eso no puede
cambiarlo nadie.
Por otro lado tambin es importante el
uso que vaya a tener la foto, tampoco es
lo mismo que te pidan una foto desde
una pequea empresa o un particular
para ilustrar una pequea pgina web, a que te la pida Microsoft para ser la imagen del
prximo Windows, por poner un ejemplo.
3. Foto de archivo
Teniendo en cuenta estas primeras consideraciones valorar una de las fotos de nuestro archivo
puede que sea lo ms difcil de presupuestar, ya que no es fcil valorar una foto ya hecha,
cuando nos la piden a posteriori.
Todo depender, como hemos visto anteriormente del uso de la foto, de quien se interese por
ella, del cario que le tengamos a esa foto, del esfuerzo que nos supuso, o de cualquier otra
consideracin que para nosotros sea la decante la balanza hacia un precio econmico o hacia
uno que no lo sea tanto. Una de las cuestiones importantes es conocer si es t foto la que
necesitan o slo es una ms de las que podran ser.
Otros factores importantes son si vender esa foto nos beneficia como fotgrafos o no tendr
ninguna consecuencia en nuestro currculo. Que aparezca nuestra autora en su uso
puede cambiar el precio de una foto tanto al alza como a la baja.
Por seguir con el mismo ejemplo de Microsoft, no valdra lo mismo vender la foto para el
empaquetado de Windows si la foto tuviera crditos con nuestro nombre, que si no los tuviera.
No hay color, porque de la primera forma se nos publicita y nos puede generar ms clientes y
de la segunda no (o no tan directamente).
4. Presupuestar un trabajo fotogrfico nuevo
Cosa diferente es presupuestar un nuevo trabajo
fotogrfico o un reportaje, ya que es mucho ms
fcil considerar los gastos, el tiempo y el esfuerzo
que nos supondr acometerlo. Desde DPS nos
proponen acometer el presupuesto con algunas
consideraciones iniciales, que me parecen una
buena base para afrontarlo:
1. Conoce el mercado: Cunto piden otros
fotgrafos por hacer el mismo trabajo en tu zona?
Infrmate, compara calidades, servicios y no te
salgas del mercado, un precio bajo har desconfiar
de la calidad y un precio muy elevado echar por
tierra tus posibilidades, a no ser que tengas un
cach claro, pero no creo que sea el caso si ests
leyendo este post.
2. Conoce a tu cliente: Una cuestin importante es conocer al cliente que te ha solicitado el
trabajo. Hay clientes dispuestos a pagar ms si la calidad y el servicio es mayor y hay clientes
que se conforman con lo bsico y no les importa tanto la calidad o el servicio mientras los
resultados sean aceptables.
3. Evala el tiempo que vas a invertir: Para presupuestar correctamente un trabajo, es
muy importante saber el tiempo que vas a dedicarle, pero no slo el que vas a dedicar a hacer
fotos, sino que hay que estudiar y valorar el tiempo total que vas a invertir en el trabajo.
Piensa en el tiempo de preparacin, el tiempo del viaje o los desplazamientos, el tiempo del
trabajo en s, la edicin posterior de fotos en el ordenador, y todo el trabajo que conduzca a la
produccin del resultado final que se entrega al cliente.
Suma y calcula el nmero de horas totales para completar el trabajo, de principio a fin, es algo
fundamental para hacer un clculo estimativo de lo que quieres cobrar. Cunto crees que vale
tu hora de trabajo? Multiplica y tendrs un precio.
4. Ten en cuenta tus gastos: Pero el tiempo no es el nico activo que debes valorar, tienes
un equipo que has ido pagando durante varios aos pero puede que tengas que comprar
nuevo material, los gastos del viaje, los gastos de envo e impresin, etc., etc
En definitiva ten en cuenta los costes asociados al trabajo, de otra manera nunca podrs saber
los beneficios reales que has obtenido.
5. Haz Balance: Ya tienes las horas que vas a dedicar al trabajo y los gastos que te supone,
tanto directa como indirectamente. Ten en cuenta si es un trabajo puntual o un trabajo de una
serie de encargos. Haz balance de gastos y beneficios y podrs ajustar tu precio al mximo.
5. Conclusin
Evidentemente esto son algunas consideraciones a tener en cuenta. Al final podramos
resumirlas en dos, a grandes rasgos:
El mercado manda: A no ser que seas un crack y los clientes te agobien, normalmente
tendrs que ajustarte al precio medio del mercado. Es el que ms posibilidades te dar de
conseguir el encargo.
Gastos Vs Ingresos: Es la mejor forma de poder valorar tu trabajo y, en funcin del
momento poder ajustarte al alza o a la baja.












Fotografa de pasarela
Posicin y organizacin del evento
Como mucho de vosotros sabis, la moda es un terreno que alberga un gran nmero de
profesionales de muchos medios, y mucho ms si nos encontramos inmersos dentro de un
desfile. Los desfiles, suelen realizarse en un reciento aparentemente pequeo, con un aforo
limitado, y pueden hacerse tanto al aire libre como en reciento cerrado. Vamos algo que
ocurre en casi todos tipo de eventos, como por ejemplo en conciertos.
Generalmente, estos recintos suelen estar divididos en tres partes (algunos en alguna ms),
y en la que el eje central corre a cargo de lo que sera la denominada pasarela (o zona por
donde desfilan las/los modelos). Pues bien, a nosotros slo nos van a interesan dos lugares,
la pasarela y la zona de prensa, o foso; aunque no tenga nada que ver con su situacin,
en los eventos de pasarela (segn que recintos) puede llegar a ser incluso mejor que la zona
de butacas, y por tanto en estos casos es mejor ni referirse a l con este nombre, pues puede
que nos miren mal).


La pasarela: La pasarela suele ser una tarima elevada por encima del suelo, que
generalmente tiene forma de I, o en algunos casos forma de L o T. Todos los focos
suelen ir dirigidos a esa zona (salvo que los directores de arte de algn diseador
hayan preparado algo diferente, cosa que no suele ser habitual), y es por tanto, la
zona por donde pasaran los/las modelos.
Zona de prensa: Se sita casi siempre enfrente de la pasarela, y si el espacio de la
sala lo permite, a una distancia algo alejada para conseguir que la fotografa consiga
las caractersticas apropiadas. Esta zona normalmente se intenta que este escalonada,
para que todos los reporteros grficos (fotgrafos), no se molesten entre s; aunque no
demasiado alta para no picar en exceso las tomas. Aclarar que esto ltimo, no es igual
en todas y cada una de las salas, y muchas veces debido al espacio los fotgrafos se
colocan a ras de suelo y teniendo que luchar por un sitio).
Dejar patente que, cuando me refiero a prensa, me refiero a prensa grfica; pues algunas
personas de prensa escrita tambin suelen sentarse tambin en la zona de butacas.
Un punto que quiero tocar antes de daros unos pequeos consejos es, que tengis en
cuenta algo importante. Cuando vais a hacer fotografa de pasarela, puede que vayis
contratados por una de las firmas que desfilan, o puede que lo hagis como medio informativo
que cubra el evento. En el primero de los casos, la eleccin del lugar donde posicionarnos
para nuestras fotografas, es muy importante (muchas veces en estos casos se nos suele
tener reservado, pero por si acaso recordarlo)

Trucos y algunos pasos a seguir
Bueno pues visto el lugar en donde se debe desarrollar el trabajo, pasamos a comentaros
los aspectos importantes de este tipo de fotografa. Mencionaros que algunos puntos de los
que aqu expongo tambin se pueden usar en la fotografa de moda como tal, sin necesidad de
que sea en pasarela. Al fin y al cabo es moda.
Muchos ya sabis que, el uso de teleobjetivos suele ser muy normal para retrato como
para moda. Es por tan tanto, que el primero de los puntos que tendramos que
tener claro, y casi indispensable en este terreno, es disponer de un teleobjetivo.
La distancia focal del mismo, depender mucho de la distancia a la pasarela por
supuesto. Si usamos un teleobjetivo de distancia focal fija (que muchas veces es lo
suyo) deberemos estudiar de antemano, que lugar o lugares son los exactos por los
cuales, los modelos pasaran para tener el plano que nosotros queramos.
Si por el contrario, dispones de un zoom este problema desaparecer casi por completo. A
pesar de esto, el uso de una focal fija siempre es la ms propicia (aunque la ms cara); pues
como bien sabis al hacer zoom no cambiamos la perspectiva pero si se obtienen aberraciones
al variarlo. Esto hara, que muchas fotografas, aparte de no disponer de la misma profundidad
de campo no consiguieran una homogeneidad. Aun as, hay que recordaros que es la mejor
opcin para novatos y personas con bajo nivel adquisitivo.
Otro punto a tener en cuenta es, muchas veces,
la escasa luz que hay en la pasarela. Suele estar bien
iluminada, pero no para que nuestra cmara
consiga velocidades altas de obturacin, y ms si
estamos disparando con teleobjetivos. Cmo podramos
resolver este punto Pues quiz usando un flash?
(pensareis muchos) Por favor jams. El uso del flash en
un evento en el que la iluminacin esta ya generada,
sera un acto no slo de mala fe, sino de poca
profesionalidad hacia nuestros compaeros de
iluminacin; los cuales han conseguido realizar ese
trabajo, que muchsimas veces ha sido ordenado por
el diseador o director artstico (pues se engloba
dentro del propio espectculo). Y reitero esto, pues mucha gente siempre me lo rebate. El
flash puede ayudarte si lo usas como relleno, por supuesto, pero el respeto por el trabajo de
los dems, va siempre por delante. Hay que saber que, puedes molestar incluso a los
dems compaeros grficos (de hecho, en algunos lugares est prohibido).
Y os preguntareis, si no se puede usar flash, tendremos que elevar la ISO (sensibilidad), no? .
Pues efectivamente, al igual que en conciertos, obras de teatro etc los fotgrafos de
pasarela deben usar el ISO para conseguir exponer bien. Esto, unido a la eleccin de
un teleobjetivo muy luminoso, sern sin duda los pilares bsicos de una buena fotografa
de pasarela (junto con ms puntos). Es por tanto conveniente que, si dispones de dos cuerpos
de cmara siempre uses el que menos genere en altas sensibilidades.

Y bueno tras estos dos primeros puntos (uso de ISO y uso de teleobjetivos) tengo que
mencionaros otro que, a pesar de no parecer importante, empezareis a ver como es casi el
ms importante de todos. Este punto, no es otro que el AF o Autofoco. Normalmente, en
este tipo de eventos nuestro AF casi siempre deberemos ponerse en la opcin AF Servo,
opcin que nos permitir tener enfocado a el sujeto aunque se mueva, siempre y cuando le
mantengamos dentro de la zona de foco de la cmara (suele ser siempre una zona de varios
puntos de enfoque que suele formarse con forma de diamante). Por tanto, si necesitamos
seguir a un modelo por la pasarela, siempre debemos intentar dejarlo dentro de esa zona para
que se encuentre siempre en foco. Todo ello, hasta que veamos el momento idneo para el
disparo.
Lgicamente podemos encontrarnos con varios problemas, y es que si no sabemos bien los
movimientos que realizaran los/las modelos, o la ropa que vestirn, el uso del AF no ser del
todo exacto ni perfecto (pero sigue siendo la mejor sin duda). En ese instante, hay que
intentar mantener la calma y no caer en un estado de locura. Por ello, siempre debemos
intentar saber el recorrido del desfile (o desfiles), al igual que en casos que no funcione
bien el AF, pasar a manual lo ms rpido que podamos (acordaros de lo que os deca de
tener marcadas unas posiciones fijas en el primer apartado pues aqu entra en escena).
Este es uno de los puntos ms crticos de este tipo de fotografa. De todos modos, es algo
que se va aprendiendo con la prctica; as que no os desilusionis si a la primera no sale
del todo bien.

Al ser un evento y no poder controlar a los modelos tenemos que tener en cuenta una
cosa siempre, los desfiles, como las bodas, no se repiten (salvo tragedia de algn tipo), as
pues debemos poner nuestra cmara en modo rfaga e intentar sacar muchas fotos de cada
plano. Fallos comunes como son, ojos cerrados de la modelo, o desenfoque suelen ser muy
habituales. Es por esto que, cuanto ms material tengamos en donde poder elegir siempre
ser mucho mejor. Tened en cuenta que los enfoques son muy crticos al usar diafragmas
muy abiertos por la falta de luz, con lo cual no ser extrao tener ms de la mitad de las
fotos fuera de foco.

Mucha gente siempre que hablo sobre fotografa de eventos, me preguntan sobre
la exposicin correcta en estos momentos. Y la verdad es que es una buena pregunta. Pues
bueno, mi consejo y el que creo que tcnicamente nos soluciona mejor este problema, es el de
la medicin en spot sobre la zona de piel del sujeto (en este caso modelo) que reciba la
intensidad de luz mayor. En caso de que veamos, que al medir en esa zona y al disparar
perdemos gran cantidad de informacin de zonas como pueda ser la ropa, zapatos etc ser
conveniente bajar entre medio y 1 punto la exposicin. Recordad que estamos realizando
fotografa de moda y la ropa es parte ms que primordial, jams podemos privar a la foto
de informacin sobre ropa, accesorios, zapatos etc
Una ventaja es que normalmente en cada desfile, la luz suele mantenerse casi siempre
con las mismas condiciones, lo que significa que en cuanto tengamos la cmara con la
exposicin correcta, la tendremos para todo el desfile y ser un aspecto menos en el que
fijarnos.

Por ltimo, os dar un consejo sobre el Balance de Blancos. Aunque si disparamos
en RAW podemos cambiar la Temperatura de color, como bien hemos explicado muchas
veces, mi recomendacin es que intentis buscar un temperatura exacta y fijarla vosotros.
Si puede ser con un WB personalizado mejor. Todo esto siempre sobre las luces
principales. Porqu digo esto, pues porque muchas veces en este tipo de eventos suelen
mezclarse luces con diferentes temperaturas de color (incluso algunas por su desgaste la
bajan). Si usamos una temperatura de color fijada y no automtica, conseguiremos darle a las
tomas homogeneidad, y por consiguiente conseguiremos reflejar de manera ms fidedigna el
entorno.
Otros aspectos a tener en cuenta
Esto a priori son principios bsicos de tcnica pero pueden existir otros, ya sean individuales
de cada uno como otros que puedan no estar aqu nombrados. De todos modos siempre
hay otros aspectos, los cuales no tienen que ver con la tcnica, que hay que mencionar.

No estamos solos, a nuestro alrededor estamos rodeados de compaeros que estn
intentando realizar el mismo trabajo que t, y por tanto nunca se debe ser
irrespetuoso con ellos. Y lo ms importante, jams pasar por delante de ellos;
aunque ello te fuera a dar una toma importante. Hay que recordar y recalcar que en
algunos desfiles tambin suele haber cmaras de vdeo, y por consiguiente se les
aplica ms si cabe lo dicho anteriormente.
Paciencia, es un tipo de fotografa que cansa, tanto fsica como mentalmente, por el
hecho de estar esperando siempre el momento apropiado delante del visor.
Debido a esto, muchos fotgrafos llevamos un monopie, tanto por descansar como tambin
para sujetar teleobjetivos de gran peso y de gran distancia focal. No es indispensable, pero
puede que si realizis ms de una jornada de trabajo o muchas horas de trabajo lo
agradeceris.










Fotografa de Retrato
A la hora de encarar los retratos, ya sea de nuestros seres queridos, familia, amigos o incluso
desconocidos, hay que cuidar muchos detalles, pero uno esencial que no siempre se le presta
demasiada atencin es la composicin. Fundamental para transmitir sensaciones, destacar
algn elemento o simplemente para reflejar un estado de nimo, cuidar bien el encuadre
ayuda sobremanera a mejorar nuestros retratos.
Aunque el sujeto es el elemento principal, nos solemos preocupar tambin, a la hora de
retratarlo, de aspectos bsicos como cuidar la iluminacin, elegir un buen entorno o de lograr
el momento propicio para capturar una sonrisa o una mirada. Pero, en ocasiones, nos
olvidamos que es fundamental examinar con esmero el escenario y seleccionar el encuadre
ms adecuado segn nuestras pretensiones.
Vamos a repasar algunos sencillos consejos para cuidar este detalle y con ello mejorar
nuestros retratos. Como veris, son muy simples y basta tenerlos en cuenta y experimentar
para comprobar cmo se logran resultados ms ptimos.
Fijar toda la atencin en el sujeto. En ocasiones los elementos del entorno pueden ser
una distraccin a la hora de observar un retrato, as que cuidemos que no aparezcan ramas de
rbol, o cualquier objeto, que tome demasiado protagonismo en nuestra composicin. Si en
determinadas circunstancias no se puede eliminar del encuadre, pues podemos integrar a
nuestro retratado en l, pero siempre dndole el mayor nfasis y tan slo aadamos objetos o
fondos que agreguen inters visual. O tambin nos puede servir para aadir informacin sobre
el propio sujeto.
Cuidar el fondo. Es algo muy bsico, pero que hay que estudiarlo bien. En ocasiones no
encontramos un fondo neutro para lograr un retrato detallado, por lo que debemos usar
entonces una apertura de diafragma grande para lograr un desenfoque adecuado. An as, no
est mal hacer varias tomas, con ngulos distintos para comprobar qu fondo (ms o menos
desenfocado) se adecua ms.
Probar con distintos ngulos. Como acabamos de comentar, en ocasiones con
simplemente mover la cmara a una posicin ms alta o ms baja nos puede ayudar mucho
para mejorar el tema. Cuidando la perspectiva, desplazndonos ligeramente y haciendo que
nuestro retratado gire el cuello ligeramente podemos lograr mejores resultados y eliminar
elementos del fondo que pueden distraer.
Llenar el encuadre. Es ms habitual en los principiantes tomar retratos de cuerpo entero,
pero hay que probar a aproximarse y llenar el cuadro con el rostro de nuestro retratado. Es
algo a lo que hay perderle el miedo, porque a veces un gran primer plano, con una mirada
profunda o una bonita sonrisa puede resultar un magnfico retrato.
Mantener los ojos en el tercio superior del encuadre (o no). Es una norma
habitual, una regla heredada de la pintura, que simplemente sirve para lograr retratos ms
naturales. Pero, como siempre insistimos, tambin podemos saltarnos las normas y
experimentar. Se pueden conseguir retratos ms originales y llamativos si hacemos una
excepcin a esto.
Y como siempre comentamos, lo importante es poner todo ello en prctica. Probar, disparar
muchas fotografas y, no nos olvidemos, que lo ms importante en un retrato es el sujeto. As
que intentemos siempre sacar lo mejor de ellos, capturar su esencia a travs de su mirada.












Retratos, fotografas de algo ma s que
una cara
Al tratar de definir aquello que es un retrato
tenemos bastante con decir que es la
fotografa donde el motivo principal es
una o varias personas. Fotografa de gente.
As de simple y as de poco conciso. Y aqu
est la clave de la riqueza de esta
modalidad adorada por muchos fotgrafos
aficionados y profesionales.
A veces, la idea que se puede tener sobre el
retrato, se circunscribe a una foto con un
primer plano o plano medio (aqu el
primer y segundo captulo de nuestro curso
sobre los distintos planos) de la persona fotografiada generalmente con un posado. A
continuacin vamos a ver que no es as con multitud de ejemplos que os servirn de
inspiracin para aumentar vuestro abanico de posibilidades a la hora de hacer retratos.
Recordad que hace pocos das ya hablamos de los objetivos recomendados para este tipo de
fotografas.
El retrato es cosa de una persona?
La respuesta es ms que evidente: no. Lo
usual es que el motivo sea una sola
persona, pero no tiene porqu ser as.
Creo que existen varios motivos para que
este sea el prejuicio bsico sobre los
retratos. Por un lado la facilidad
prctica, ya que (generalmente) es
mucho ms sencillo fotografiar a una
persona que a ms de una. Tambin
tenemos la facilidad tcnica y es que si tomamos como norma general para retratar utilizar
aperturas grandes del diafragma y enfocamos a los ojos de una persona, nos arriesgamos a
dejar a otra fuera de foco. Y si utilizamos aperturas pequeas, incluiremos dentro de foco el
fondo de la fotografa, con el riesgo de que elementos distractores nos arruinen la toma.
Este ltimo punto debers salvarlo estudiando
la fotografa y tomando una decisin. Pero lo
importante de este punto es que no limites
los retratos a una sola persona. Parejas,
tros y grupos pueden ser motivos muy, muy
interesantes.

Punto de mira hacia la expresin facial
El rostro, los ojos, los labios, el cabello, la nariz
Todos ellos elementos de una cara, los componentes
que muestran como es una persona, los que
perseguiremos con nuestra cmara. De entre todos
ellos, los ojos son lo ms importante, no en vano, la
regla de oro de la fotografa de retratos es enfocar a
stos. Cualquier otra parte desenfocada puede que
no d al traste con la foto.
Pero toda esta parrafada incluye dos trampas: la
primera es que en el retrato deben aparecer todos los
elementos del rostro (sobre todo si la toma es frontal).
La segunda es que siempre deben aparecer los ojos.
Corta, limita, mueve tu composicin, cntrate en lo
distinto, en lo original o menos usual. As tambin se
hacen retratos.



Alguien dijo fotografa de una cara?
Si estabas pensando que para que una foto sea un
retrato es necesario que aparezca la cara de una
persona siento decirte que no es as.
Fotografiar la espalda o cualquier parte del cuerpo
puede ser una excelente opcin, con muchsimo
magnetismo y mucha fuerza. Lo que debes intentar
es que la foto capte algo de la personalidad de
la persona retratada o un momento especial


Posados s o posados no?
A menudo se confunden los posados con tener que mirar a la cmara y sonrer. Nada
ms lejos de la realidad. Consigue que la persona que quieres retratar haga algo. Charla con
ella, da un paseo, deja que haga el payaso Busca la naturalidad y logrars grandsimos
retratos. Aunque si no te sale, no te desanimes. Personalmente considero que es lo ms
complicado de la fotografa de retratos.


Soluciones creativas





Si eres algo maoso o maosa con los programas de edicin, tienes ante ti un amplsimo
abanico de posibilidades creativas. Muchas de ellas bastante extendidas como los famosos
clones, por ejemplo. Busca inspiracin por internet con las fotografas de otro, imita lo que
veas o crea algo original











Sensibilidad
Las cmaras de hoy en das nos permiten cambiar la sensibilidad por medio de sus
mens. Pero a qu nos referimos cuando decimos sensibilidad? No, no podrs lograr que la
cmara se emocione con tus fotos. Pero s le podrs ajustar su forma de actuar con la luz, en
cierta manera regular las ganas con las que absorbe la luz existente.
En analgico, cada pelcula tiene sus propias caractersticas qumicas que le
confieren una determinada sensibilidad. Como es lgico, durante el uso de una misma
pelcula se trabaja con la limitacin de una nica sensibilidad. No como en digital que, para
cada foto, podemos asignar una, la ms adecuada a las circunstancias.
Pensemos en el sensor. Sin lugar a dudas es una de las piezas
ms delicadas y complejas de nuestra cmara. El de una
cmara rflex habitual mide alrededor de 23.6 15.8 mm, los
de las cmaras compactas son mucho ms pequeos. En tan
poquita superficie contienen millones de microscpicas clulas
sensibles a la luz, los pxeles.
Imaginemos que cada uno de ellos funciona como un cubo que se puede llenar de
luz. Eso ocurre cada vez que pulsamos el disparador; cada uno de esos cubos se llena de luz,
pues cuando disparamos se abre el obturador y la luz circula a travs de la lente directamente
hacia el sensor durante el tiempo que el obturador deja el paso abierto.
En el sensor, los cubos se llenan de luz. La imagen se procesa y se graba en la tarjeta de
memoria. Todo en dcimas de segundo.
Si analizamos la cantidad de luz en los cubos del sensor, veremos que cada uno de
ellos contiene una cantidad determinada. Unos han quedado llenos, otros medio llenos y otros
vacos. Esto significa que algunas partes de la imagen estn sobreexpuestas, otras bien
expuestas y otras subexpuestas.
Intentemos ahora sacar otra foto, pero con poca luz y volvamos a analizar los cubos.
Veremos que ninguno de ellos se ha llenado en la pequea fraccin de tiempo que hemos
empleado en la exposicin. Casi todos han quedado a medio llenar (o a medio vaciar, si eres
pesimista).
Utilizamos el ISO para decirle a la cmara que los cubos se deben esforzar para
absorber el doble, el triple o ms luz durante las exposiciones. Independientemente de
cunto dure la exposicin. Es por ello que, sobre todo en fotografa analgica, uno se puede
referir a la sensibilidad de la pelcula como velocidad. Por ejemplo, una pelcula de
400ISO es ms rpida que una 50ISO, porque en el mismo tiempo capta mucha ms luz.
Como es lgico, en funcin del tipo de fotografa y las circunstancias de luz se escoger una
velocidad u otra.
Por tanto, cambiar el ISO implica cambiar la sensibilidad de la cmara ante la luz.
Con el ISO alto la cmara ser muy sensible a la luz y para una exposicin correcta necesitar
menos tiempo, aun cuando las condiciones de luz sean difciles. Con el ISO bajo necesitaremos
ms tiempo para lograr una exposicin correcta.
Generalmente, aunque vara
segn los modelos, las cmaras
suelen moverse en un rango que
va de ISO100 a los 1600 en
cualquier rflex normal. El nico
problema que entraa el uso
de ISO altos es que aaden
ruido a nuestra foto
Concepto de ruido
A medida que subes
el ISO crecer el ruido que
recoja tu fotografa. Es fcil
entender el concepto de
ruido si pensamos en trminos
de sonido. Imagina que tienes un
equipo de msica al que no le est entrando seal de algn tipo. Aunque no se reproduce
absolutamente nada en l, subimos el volumen del amplificador. Percibimos un ruido molesto,
verdad? Lo mismo ocurre cuando amplificamos la entrada de luz en nuestra cmara subiendo
el ISO.

Relacin entre ISO y ruido
El ISO tiene relacin directa con el ruido de una imagen. Si subes el ISO a niveles altos se
notarn granos gordos en tu imagen. Que a un determinado nivel de ISO se note ms o
menos el ruido depende de la calidad del sensor. Normalmente, en las cmaras de alta gama y
profesionales, a niveles de ISO altos, pese a ser perceptibles, se notan menos que en las
cmaras para aficionados.
En cualquier caso, cuando
queramos lograr la mayor nitidez
en nuestras fotografas es
recomendable usar la sensibilidad
ms baja disponible, aunque haya
que emplear un trpode o una bean
bag para que la exposicin sea la
correcta. Esto es, el valor
de ISO ms bajo.
A tener en cuenta...
En ocasiones puede que te
encuentres con que los bordes de
los objetos que aparecen en las
zonas de alto contraste de la
imagen tienen color. No tiene por
qu ser un problema de las lentes, aunque se lo solemos achacar a las aberraciones
cromticas que puedan producir. No es as, para solucionarlo prueba a subir un paso de ISO,
vers que desaparecen.





Consigue fotos impresas iguales a las
del monitor
Cuando alguien se compra una impresora a inyeccin en color, lo que suele hacer en el
momento de conectarla al ordenador es limitarse a instalar los drivers y probar que funciona.
De cara al trabajo fotogrfico, con esta instalacin lo nico que hacemos es decirle a
Photoshop qu marca y modelo de impresora tenemos y poco ms.
Pero si cuentas con un monitor calibrado que te ha permitido conseguir esos colores que te
satisfacen en tus fotos, seguramente tambin te interese que las impresiones de stas se
parezcan en todo lo posible a la visualizacin en tu pantalla. Pues bien, en este
artculo tratar de dar una serie de pasos para conseguirlo.
Evidentemente no podremos competir con los medios tcnicos y la profesionalidad de los
laboratorios especializados, pero si conseguir cotas de calidad que quizs nos satisfagan de
cara a regalar nuestras fotografas impresas estas navidades a familiares y amigos. Tan slo
tendremos que disponer de una impresora de inyeccin en color y de papel fotogrfico de
buena calidad.
Obtener los perfiles de color de la impresora y el papel
Adems de los fabricantes de impresoras, los fabricantes de papel fotogrfico tambin crean
perfiles personalizados para sus productos, y normalmente estn disponibles en la pgina web
para los principales modelos de impresora.
Tan slo debes buscar un papel que te interese y que adems disponga de ese perfil de color
para tu modelo de impresora. A veces, si no est disponible en la web, lo puedes solicitar
directamente al fabricante por mail. Por supuesto estamos hablando de fabricantes de cierta
calidad que ofrecen ese soporte a sus clientes.
Normalmente vienen con su instalador y su manual de instrucciones, lo cual est bien. Pero a
nosotros nos basta con los ficheros .icc, que son los que necesitar Photoshop.
Una vez descargados, tan slo hay que instalarlos haciendo doble-clic sobre ellos. Y bingo: el
perfil ya nos est esperando en Photoshop para ser utilizado.
Imprimiendo la fotografa
Ahora slo hay que trabajar con la fotografa segn el perfil de color de nuestro monitor
calibrado y una vez est lista, pulsar Archivo->Imprimir. Una vez en el cuadro de dilogo hay
que cambiar la siguiente opcin:

Esto impide que sea la impresora la que gestione los colores, y permite que lo haga
Photoshop. Aunque ltimamente el campo de las impresoras ha avanzado enormemente y
dejando la gestin del color a la impresora podemos obtener resultados medio-decentes,
nunca debemos permitirlo en un trabajo mnimamente profesional.
Despus selecciona tu perfil en el men desplegable Perfil de impresora. Concretamente
selecciona el perfil que hemos instalado anteriormente. Tambin hay que configurar la opcin
Interpretacin. De las cuatro posibilidades, la dos ms recomendables son Colormetro
(el ajuste por defecto) o Perceptual. Normalmente casi todos los libros recomiendan
Perceptual, pero yo te recomendara que comparases ambas y eligieras la que mejor
resultado te d.
Hay que ignorar la opcin Aviso de gama, pues slo es til para impresiones CMYK, as que
si no estamos imprimiendo para una publicacin que nos exige este tipo de impresin, la
desactivamos.
La casilla Compensacin de punto negro es til activarla, ya que ayuda a mantener el
detalle y el color de las reas de sombra.
Todava no hemos terminado. Hay que introducir algunas opciones en la opcin Ajustes de
impresin. En este cuadro de dilogo nos tendremos que asegurar de configurar dos cosas:
por un lado el tamao del papel (a4, a3, etc.), y por otro deshabilitar la administracin
de color ICM, que vara de un sistema operativo a otro y nos puede dar resultados
imprevistos. Tambin es posible que esta ventana nos permita definir la calidad de la
impresin (todo depende del modelo de impresora), que sobra decir que debera estar al
mximo.
Y si la impresin se sigue viendo diferente a la pantalla?
Es muy probable que a pesar de ser muy
exhaustivos a la hora de gestionar el color en la
impresin, sigamos apreciando diferencias. Uno
de los ms tpicos se debe a la diferente
luminosidad de los monitores actuales, que
muestran fotografas demasiado claras u oscuras.
Otras veces se nos presentarn dominantes de
color que suele ser culpa de la impresora.
En ambos casos, no nos quedar otra que la
tcnica de prueba y error. Tcnicas como duplicar
la capa y fusionarla mediante los mtodos de
trama o multiplicar nos ayudarn a corregir
imgenes ms oscuras o ms claras
respectivamente. Y las dominantes de color
bsicas se irn corrigiendo cambiando la
saturacin de cada uno de los canales.
La impresin no es una ciencia exacta, y requiere educar mucho el ojo. Pero al menos con este
artculo he intentado dar unas pinceladas para que vuestras impresiones mejoren un poco
respecto a la tpica impresin sin gestin alguna de color.