Icaro Zorbar

Trabaja y vive en Bogotá, Colombia

Imágenes: cortesía del artista

Fotografía: Tatiana Lozano

Iván Ordóñez: ¿Desde cuándo le interesó hacer arte?

Icaro Zorbar: Yo creo que desde siempre pero no sabía que lo llamaban arte. Ahora hago lo
que quise hacer desde chiquito: de pronto antes de una manera más ingenua, incluso más
espontánea, como sin ningún objetivo. Definitivamente me gustaba hacer cosas con las manos,
sin embargo no me considero un virtuoso. Siempre tuve un piano en casa y aún continúa
siendo una agradable compañía. Soy más bien torpe y con serios problemas de
concentración... siempre siento que hago las cosas al revés. Siempre he sentido atracción por
la vida, por las cosas que tienen o parecen tener vida.

I.O: ¿Qué problemas estéticos, ideológicos y conceptuales desarrolla en su trabajo?

I.Z: Creo que mi proceso siempre ha sido desde el hacer: desarmar cosas, descubrir
funcionamientos, entender mecanismos, jugar, experimentar, dañar aparatos, quemarlos, no
poderlos armar de nuevo… ponerlos a funcionar de una nueva manera. A través de eso surgen
otras cuestiones: tener conciencia de que algunas cosas que hago se caracterizan por tener un
principio y un fin -la cuerda se detiene, el casete se acaba, una canción tiene un comienzo y un
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final-. Eso empezó a caracterizar parte de mi obra en la que el tiempo, como un factor
dramático, empezó a tener importancia. De esa misma manera surge la pregunta por los
medios que utilizo e incluso por la estética de las cosas que hago. Definitivamente voy muy
bien con todo lo analógico -como en un amplio espectro- no solamente versus lo digital ya que
no me refiero a una problemática tecnológica. Lo analógico como algo que se aproxima mucho
más a lo que somos: finalmente las cosas que llegan a nuestros sentidos lo hacen de manera
analógica y no bajo una lógica binaria. También me encanta la confusión que se crea entre
análogo y analógico ya que creo que la tecnología que utilizamos cada vez se parece más a
nosotros mismos. Esos aparatos terminan siendo instantáneas de un tiempo. No sé cómo pero
de alguna manera me recuerdan algo de lo humano que de vez en cuando perdemos.

I.O: ¿Qué temáticas trabaja?

I.Z: Todo se enmarca en las relaciones interpersonales. Me encanta dejar ver esas brechas
que todo el mundo da por sentadas y que nadie entiende realmente. La fragilidad de las
relaciones es lo que más me interesa. Cuando yo pongo en acción mis cosas lo que me gusta
generar es una especie de conversación o diálogo entre estos sujetos que creo, estos
monstruos que hago. Muchas veces les pongo voz; otras veces les pongo un sonido que crea
como una atmósfera. Lo que me gusta es generar una tensión que en cualquier momento
puede romperse.

Veo así las relaciones interpersonales. Por eso digo que es un universo gigante, finalmente uno
podría hablar de cualquier cosa: es importante no quedarse en la idea básica de relación
interpersonal/relación amorosa. Hablo en un término amplio, vínculos entre personas. Me
parece, entonces, clave poner de frente temas que se han dicho y vuelto a decir. Por lo
general no nos detenemos a pensar esas cosas.

Ventilador
Instalación atendida # 6
Parlante, ventilador, grabadora intervenida, casete de audio roto con la grabacion de Dolente immagine de Vicenzo
Bellini, interpretada por Cecilia Bartoli.

Otra cosa que me parece chévere y clave en mi trabajo es la idea del drama en cuanto
estructura, una construcción narrativa con principio y fin. Me interesa cruzar esto con todo el

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cuento de la tragedia. La idea del héroe, del antihéroe, del error trágico, y ver como eso
continua sucediendo en la actualidad. Somos básicos, me gusta eso.

A mí me ha pasado con una cosa tan sencilla como poner dos tocadiscos reproduciendo la
misma canción, que suena como un coro de unas personas que se están acercando poco a
poco, que la gente queda pasmada y se pone a llorar. Es sencillo: hay un factor común y en
eso me gusta ser descarado y pararme en el estereotipo. Por ejemplo el despecho, el
despecho es un estereotipo; la cantidad de música y de géneros que se han creado a partir de
las consecuencias de la ruptura amorosa son innumerables. La gente podría decir “que tema
tan trillado”, sin embargo, parafraseando a Hitchcock: “lo malo no es tomar como punto de
partida un estereotipo, el problema es llegar a un estereotipo”. Yo hago eso: si me gusta una
canción de Los Panchos no tengo ningún problema en agarrarla y hacer algo con ella.

I.O: Parece que lo análogo en su trabajo no simplemente funciona en términos tecnológicos,

parece que funciona también en términos culturales, usted hace analogías con los objetos que
construye…

I.Z: Sí, es verdad. Alguna vez alguien me dijo eso: usted no hace metáforas, usted hace
analogías y tiene que ver precisamente con lo que usted me está diciendo. Yo siento que
estos sujetos que se crean acá en mi taller –me gusta más la palabra monstruos porque se
sale de la normativa- deben tener un aura muy grande para que puedan ser, para que valgan la
pena y puedan ser escuchados. Es como la analogía, como un reflejo torpe pero real: mírese
acá un poquito, no se trata de hacer replicas, sino tal vez de hacer mamarrachos a los cuales
siempre nos hemos parecido.

Fotografía: Cortesía CIFO

Te extraño: los solistas

Video instalación
9 estructuras metálicas, 9 televisores blanco y negro de 5 pulgadas y 9 videos en loop.

I.O: ¿Qué medios, lenguajes o técnicas trabaja?

I.Z: Trabajo con video, con sonido, con imagen fija, con textos, con aparatos en desuso, con
aparatos que reproducen registros, con músicas... Se podía decir que trabajo instalación con
video y con sonido. Es chistoso, me encanta la palabra instalación porque lo deja a uno como a

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medias: no soy escultor, hago instalación. Pero pasan dos cosas: una, por el lado del video
nunca me ha gustado presentar trabajos en los que simplemente se presenten como videos; el
video en especial se vuelve el contenido de algo, por lo tanto me preocupa cómo se va a ver.
Siempre, en todos los trabajos que muestro video, el dispositivo de proyección o de exposición
del video tiene que ir amarrado conceptualmente con el trabajo. Por otra parte en algunos de
mis trabajos es importante la presencia de alguien para que ponga a funcionar la obra. A partir
de eso surge el término de Instalaciones atendidas. Esto implica una atención directa, una
presencia, alguien que posibilita un funcionamiento. En la mayoría de los casos soy yo. Es algo
que no he resuelto completamente y hace parte de mi investigación personal.

I.O: ¿Qué cosas han influenciado su trabajo?

I.Z: Yo creo que todo lo que se cruce en mi vida. No soy muy académico con mis referentes.
Además si le soy sincero, por ejemplo, recuerdos como la imagen de mi abuelo arreglando el
reloj de mi casa, un reloj de péndulo que nunca logró reparar, o de mi papá cuando me enseñó
a remendar casetes de audio, son referentes fundamentales para mi trabajo. Quizás algunos
libros, películas, canciones pero la verdad tengo muy mala memoria.

I.O: ¿Cuántas exposiciones ha tenido?

I.Z: Individuales una en Costa Rica en la fundación Teorética y otra en Bogotá con la galería
Casas Riegner. Colectivas no sé, varias. En Colombia, en Argentina - Buenos Aires, Brasil -
Sao Paulo, USA - New York y Miami, Noruega - Bergen y China - Beijing.

I.O: Usted apareció en TheYounger than Jesus Artist Directory de la editorial Phaidon de 2009,
una publicación que tuvo la asesoría de más de 200 personas entre curadores, críticos
profesores y artistas de todo el mundo que seleccionaron a los mejores 500 artistas
internacionales menores de 33 años. ¿Cómo llegó a hacer parte de esta publicación?

I.Z: Fue curioso. Cuatro curadores decidieron hacer una exposición con artistas menores de 33
años que marcaran una generación. Decidieron convocar a muchas personas cercanas al arte
para que propusieran nombres. A mí me invitaron dos personas: la curadora de la Fundación
Cisneros Fontanals en ese momento, Cecilia Fajardo-Hill, y la curadora colombiana Mariángela
Méndez. Del grupo de los cuatro curadores principales a mí me seleccionó Laura Hoptman
para participar en la muestra. Aparte del directorio en el que salieron los quinientos y pico de
artistas postulados, publicaron otro catálogo más pequeño con los trabajos de los 50 escogidos
para la muestra en el New Museum de Nueva York. Ese catálogo se llamó Younger than Jesus:
the reader editado por Steidl & Partners.

I.O: ¿Qué opina de la curaduría?

I.Z: Creo que es un trabajo difícil. No tengo problemas con la curaduría, no soy de los artistas
que pelean sobre eso ni de los artistas que creen en las roscas. Yo creo que la curaduría es
una cosa de cercanías: por ejemplo Cecilia Fajardo-Hill -quien junto a Mariángela Méndez me
postularon a lo de Younger Than Jesus-, me conoció porque yo me había ganado una
subvención de CIFO unos meses antes a la que, a su vez, me había postulado María Iovino,
quien conoció mi trabajo gracias a mi participación en el 40 Salón Nacional de artistas al cual
me invitó a participar la curadora Natalia Gutiérrez. Por otra parte, aunque no lo he pensado
mucho, el trabajo curatorial me parece como un juego de DJ: saber poner las cosas cuando,
donde y al lado de qué.

I.O: ¿Qué opina del arte colombiano?

I.Z: En el arte de ahora hay cosas chéveres y gente pila que cree en lo que está haciendo.
Cuando uno tiene la oportunidad de viajar se da cuenta que no estamos mal, y que no es un
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problema el hecho de no tener los medios tan al alcance de la mano; se trata más de una
condición que nos tocó vivir.

La verdad no creo mucho en la patria, odio los himnos, las banderas, y todos esos símbolos
que se fundan bajo el ideal de unión. Es más, me preocupan en cuanto son utilizados para
señalar diferencias, límites y para reivindicar la negación del otro.

En una exposición en Buenos Aires en la que estuvimos varios colombianos yo me quedé dos
meses atendiendo mis aparatos y tuve la posibilidad de recibir un feedback interesante. Lo que
más les impactaba es que decían que esto no parecía arte “colombiano”. Hay gente que dice
que lo mío parece arte del “mundo”, eso me parece muy bonito.

I.O: ¿Cómo le ha ido con las galerías con las que ha trabajado?

I.Z: Sólo he trabajado con la Galería Casas Riegner y me ha ido muy bien. Antes me había
movido solo. El tema de cobrar es complicado ya que para mí es un desgaste emocional muy
fuerte tener que pensar en el valor de las cosas que hago. El trabajar con una galería me quita
de encima ese peso.

Como Plutón
Video instalación
3 video proyectores, 3 reproductores de DVD, 3 hojas tamaño carta de pergamino de 180 gramos, 3 videos en loop e
hilo.

I.O: ¿Qué opina del mercado del arte?

I.Z: Es un mercado como cualquier otro. Es inevitable el hecho de que el arte vaya de la mano
del mercado, y más si uno vive de lo que hace y no sabe hacer otra cosa. Si uno tiene claro
eso su corazón va a estar tranquilo. Por eso es importante el papel del galerista: él sabe
negociar, uno no.

I.O: ¿Qué opina de las ferias de arte?

I.Z: Para mí son súper divertidas porque para lo que yo hago funcionan. Yo no me desgasto.
Son tres días tomando tintico, hablando con gente, viendo gente de todo tipo. Me gusta que no

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vayan sólo curadores y artistas, sino también la familia que no tiene nada que hacer el
domingo.

I.O: ¿En qué colecciones está su obra?

I.Z: La fundación Cisneros Fontanals tiene obra mía y algunos coleccionistas particulares como
Ana Sokoloff, Ignacio Liprandi y Solita Mishan han adquirido algunas cosas.

I.O: ¿Qué diferencia encuentra entre el arte moderno y el arte contemporáneo?

I.Z: Tal vez el movimiento. A mí me parece que el arte contemporáneo tiene más movimiento.
Estoy hablando en términos de inestabilidad, de mantenerse en movimiento. El arte
contemporáneo no se puede señalar fácilmente, no es fácil de asir. Como que el moderno es
establecido, quieto y el contemporáneo mutable e incluso frágil, indudablemente es más afín
con lo que me toco vivir.

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