Videoarte y Posmodernidad

Anlisis
Autor/es: Fernando R. Contreras

Una nueva relacin entre el artista y su obra
La obra de arte en la era digital
A New Relationship Between the Artist and his Work
Art Work in the Digital Era
RESUMEN:
Se analiza crticamente la contribucin de las tecnologas de la comunicacin a la transformacin de los
conceptos tradicionales en torno a la obra de arte y a socavar la posmodernidad meditica, como se
sostiene desde diferentes perspectivas en la era digital.
Palabras clave: Arte, Tecnologa, Posmodernidad, Medios, Teora Crtica
ABSTRACT:
This article has critically analyzed the contribution of communication technologies to transform
traditional concepts about the art work and undermine the postmodern media, as observed from different
perspectives in the digital age.
Keywords: Art, Technology, Posmodernism, MassMedia, Critical Theory
En este artculo hemos analizado crticamente el contexto ideolgico de tecnologas digitales en el arte
contemporneo. Hace tiempo, Clement Greenberg (2002) defina la modernidad como un periodo de
transformacin contina de los principios reguladores de la esttica: el objeto principal en la obra de arte
era a menudo el propio acto de creacin.
Cuando los objetos son lmites del espacio
En este texto nos hemos centrado en la importancia del medio en el proceso creativo a nivel discursivo y
terico, ms que desde una perspectiva procedimental. La aportacin instrumental de la informtica
grfica, audiovisual, interactiva y de comunicacin en red no se tratar en el presente artculo, para
encauzar la investigacin hacia las contribuciones culturales del contexto digital en las actuales
manifestaciones artsticas.
Pensamos que el arte en su labor nihilista es capaz de tomar prestadas las cualidades de un medio digital y
adaptarlas a su propio inters y discurso. Borriud comparte la misma reflexin cuando dice (Huyssen et
al., 2008, pp. 33-34): La foto de satlite y el sistema GPS, las cmaras de vigilancia, o el mapa, la
expedicin o la colecta de datos, pertenecen todos al dominio de las prcticas que el arte tiene que
cuestionar con el fin de alentar una democracia de los puntos de vista, una policultura del imaginario: es
decir, lo contrario a la monocultura de la informacin. La mirada del arte no es la visin de los medios
de comunicacin, aunque ambas recorren el camino de la representacin de la realidad. No obstante, el
arte y los medios parecen deslizarse en estratos distintos de esa realidad. En la misma direccin, sus
Revista TELOS (Cuadernos de Comunicacin e Innovacin) | ISSN: 0213-084X
| pp. 1/10 |Abril - Junio 2012 | www.telos.es
Editada por Fundacin Telefnica - Gran Va, 28 - 28013 Madrid
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discursos corren a niveles diferentes de profundidad, marcados por el uso que cada uno hace de la esttica
y de la tica. Es indudable el salto de los artistas posmodernos desde la periferia al centro, buscando el
poder, ms que mirndolo como otros espectadores ms. Esto, como estamos dejando entrever, supone
una relacin distinta entre el artista y la dimensin esttica o tica de su obra.
El arte, como la cultura, es proceso en la posmodernidad. El arte es, en estos momentos, resistencia,
oposicin y conflicto frente al poder del orden hegemnico cultural de Occidente y su firmeza se basa en
cualidades que son inherentes a las tecnologas: tiempo mltiple (instantneo e inmediato), movilidad
espacial o experiencias voltiles e inacabadas.
En el presente artculo revisamos nuestro objeto de estudio apoyados en una bibliografa que abarca desde
la teora del arte a la teora de la comunicacin y desde la filosofa del arte al pensamiento
comunicacional. A continuacin, hemos debatido sobre las principales caractersticas mediticas del arte
contemporneo y, de modo inverso, tambin sobre las cualidades artsticas de los medios de
comunicacin, ya que a veces es complicado concretar esta matizacin sobre determinadas producciones
de la industria de contenidos digitales. Nos referimos a los efectos de la tecnologa de la comunicacin
que transforma radicalmente el concepto de arte basndose en el intercambio de informacin y en la
interactividad.
La innovacin introduce nuevas vas de comunicacin entre el artista y su sociedad y entre la produccin
y la diseminacin de sus ideas. Esto abre un importante debate sobre la neutralidad de la tecnologa. Si
bien en la dcada de 1960 el concepto de la comunicacin electrnica era la aldea global, la expresin
actual es . Y es Lovejoy (1990, p. 262) quien nos ofrece la aclaracin El mundo es una antena parablica
de su significado: Pero el tipo de cultura mundial que sale de esta parablica dista mucho de la utopa
ideada en los aos sesenta. El postmodernismo representa un cambio a escala mundial hacia un modo
ms pluralista de ver las cosas, con una perspectiva ms amplia en lo que respecta a las posibilidades
polticas y culturales. La condicin digital introduce en el arte ms democracia, ms libertad de
intercambio de experiencias estticas entre un pblico ms amplio.
Antecedentes
Existe una extensa bibliografa acerca de las cualidades mediticas del arte contemporneo y a su vez,
ensayos sobre contenidos mediticos que desarrollan destrezas y habilidades artsticas con el empleo de
las nuevas tecnologas y sus posibilidades creativas (Allienz, 2006; Crawford, 1982; Giloth, 1990;
Giddings y Lister, 2011; Guasch, 2000; Harrison, 1997; Huyssen, 2008; Ippolito, 1997; Lister, 1997;
Manovich, 2005; Mitchell, 2001; Penny, 1997; Fernndez, 1999; London, 1985; Tamblyn, 1990; Joselit,
2000; Lovejoy, 1990; Hallensleben, 1999; Cohen, 1997; Mitchell, 1990; Bernard, 2000; Goodman, 1990;
Batchelor, 1990).
La literatura sobre arte y medios digitales en el marco de un idealismo posmoderno muestra en ocasiones
una relacin entre un pensamiento creativo que desecha el objeto y su materialidad, por la forma y la
relacin que establecemos con ella. Tambin enfatiza el uso de la tecnologa en la creacin de simulacros
y discursos sobre virtualidad. Tanto la negacin de la materialidad del objeto como la exaltacin de la
forma estn en perfecta sintona con los simulacros y los discursos de las realidades virtuales que
producen los medios digitales (videocreaciones, videojuegos o espacios interactivos en red).
El arte expresa lo que parece ser la filosofa de nuestro tiempo y que Molinuevo describe con elegante
sutileza: Es una nueva forma de idealismo, en el que gozamos de las cosas como si fueran ellas, pero sin
serlo (Huyseen et al., 2008, p. 200). Amoldando las ideas de Molinuevo a nuestra opinin, podemos
afirmar que el arte, como discurso autntico saca a relucir en su produccin estos ideales que se fundan en
una liberacin del cuerpo, en la sustitucin de la forma por la materia y en las metforas de la vida que
continuamente crean el uso de las tecnologas.
De esta forma, se revelan las tcnicas creativas del arte contemporneo y su relacin con la realidad. La
apropiacin, el arte contextual, el arte procesual, el arte conceptual, el , el , las performance happening
acciones, las instalaciones son prcticas artsticas que juegan con la relacin del espectador y un espacio
delimitado por el objeto artstico, que se asemeja ms al espacio de interaccin o dilogo que produce un
medio de comunicacin por la proximidad de sus simulacros explicativos de la realidad.
La esttica relacional, que tan acertadamente describe Bourriaud (2006), tiene ahora que ver con los
entornos tecnolgicamente construidos para la relacin entre las personas. Hemos pasado de un arte
situacionista que buscaba la construccin de situaciones, donde la relacin entre las personas era debida a
un ambiente creado por imgenes, a unos entornos virtuales, donde el ideal parece ser el mismo, basado
en la figura del intercambio.
La tecnologa de contenidos depende de las condiciones generales de la creatividad social, mientras que el
arte inventa modos de vida o posee la habilidad de concienciar sobre el estado de los comportamientos
sociales contemporneos y ofrecer a travs de la imaginacin otras posibilidades futuras. El mismo
terico Bourriaud sostiene que la influencia de la tecnologa sobre el arte que le es contemporneo se
ejerce dentro de los lmites que ella misma establece entre lo real y lo imaginario (2006, p. 87).
Internet y el inconsciente
A nuestro parecer existe una estrecha relacin entre el ideal que mueve el arte procesual ( ) y Procesual Art
las nuevas formas mediticas. Sin una evolucin de las vanguardias artsticas del siglo XX a las nuevas
manifestaciones artsticas de la transvanguardia, hubiese sido imposible explicar la presencia de la
posmodernidad en las formas actuales de consumo meditico. Desde nuestro juicio, Jackson Pollock es
una clave para la comprensin de este fenmeno. Su idea de la obra de arte como rito que deja una huella
del mismo proceso de creacin ayuda a comprender los mecanismos internos de la produccin de
contenidos generados por usuarios de las nuevas tecnologas.
Al desarrollarse Internet como un canal de difusin abierto, no solo a cualquier individuo, sino tambin a
cualquier contenido visual, hemos conseguido superar las expectativas de la exhibicin comercial.
Benjamin estableca entre las funciones sociales ms importantes del cine el equilibrio entre el hombre y
las mquinas. La cmara de cine no solo era relevante en cuanto a lo que el hombre deseaba captar con
sus imgenes, sino tambin en lo que de lo filmado rescataba para la representacin de su propio entorno.
La cmara de cine crea un rastro de huellas que facilita la comprensin de la existencia humana. La
conciencia intencional de la cmara supera la dimensin esttica de la obra de arte. Alcanza al
inconsciente con la expansin del espacio producido por sus distintos objetivos o con la misma velocidad
de filmacin. Fue Benjamin quien denomin el inconsciente ptico a estos sentidos ocultos en la
produccin y lectura de las imgenes.
Lo mismo que los estereotipos, las distorsiones de sentido, los arquetipos o los prototipos que reproduce
el cine afectan a la psicosis, a las alucinaciones y a los sueos del individuo, la comunidad puede
apropiarse de los modos de expresin del imaginario. Y lo dicho por Benjamin con referencia al cine
podramos extrapolarlo para explicar la inmensa produccin de fotografas, vdeos o textos publicados en
Internet: el cine rompe con la verdad herclitea, ya no solo compartimos un mundo comn durante la
vigilia, sino que a travs de las webcams y de su emisin abierta en red estamos compartiendo los sueos
que cada cual tiene uno para s.
Los contenidos de los canales de , o , de y de redes sociales, donde videosharing webcasting webTV blogs
se produce el cambalache de fotografas o vdeos personales, crean un fenmeno sociocomunicativo que
podra explicarse como un intercambio de sueos digitales o, sencillamente, como una manifestacin de
la misma necesidad humana de mirar nuestro reflejo en un espejo expuesto al pblico .
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La comunicacin y el intercambio de imgenes en la Red pueden tener una explicacin de ndole
psicoanaltica: la liberacin de la mente de tabes. Aqu deseamos introducir, aunque sea muy
brevemente, la cuestin del inconsciente y su relacin con el arte. El intercambio de imgenes y otras
representaciones secuelas de la creatividad social funciona en espacios electrnicos con una estructura
similar a la descrita para el escenario del inconsciente humano. En algunas ocasiones, el de vdeos collage
personales en un portal web recuerda a los experimentos surrealistas de Salvador Dal, aplicando su
mtodo de la creacin paranoica para plasmar la visin de un mundo onrico.
No podemos obviar las afirmaciones de Jung sobre este aspecto. Las fantasas son hechos o realidades que
pertenecen al mundo interior. Un puente, una catedral, un automvil o un satlite fueron primero fantasas
en la mente de un diseador que pasaron de imgenes mentales a objetos fsicos y observables. Estas
fantasas son propias del pensamiento humano, no de las mquinas, como pretenden confundirnos algunas
metforas explicativas del cibermundo. Por otro lado, la tecnificacin que experimenta nuestra
inconsciencia s es un descubrimiento. La psique se comporta como se esperara en un mundo sin tabes o
limitaciones sociales. Y este comportamiento inconsciente se reproduce y podemos observarlo en la Red
Internet en numerosos ejemplos donde la privacidad se expone sin lmites alcanzando la intimidad.
Sobre la libre creatividad de los usuarios en la Red
Las videograbaciones personales emitidas por Internet reproducen numerosos arquetipos del inconsciente
colectivo. Desde el mito de Edipo a la figuracin de los hroes, los arquetipos en Internet son prcticos
tanto para la libertad de exhibicin de los deseos como para estructurar modelos de conducta y
comportamientos con los otros usuarios de este medio de comunicacin.
Los individuos conectados en una red de intercambios viven una introversin progresiva, ya que en vez
de ser las influencias ambientales las que van configurando su persona, por el contrario, estn ms
influidos por el factor subjetivo . Si son individuos equilibrados lo exterior o lo subjetivo le afecta de la
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misma manera, pero en el caso de que una orientacin predomine sobre la otra, encontramos perfiles de
personas distintas.
La intuicin es una gua tanto en la interpretacin como en la creacin del inconsciente. Cuando el
individuo vive en un estado primitivo, como es el caso del incipiente y novedoso mundo virtual, la
intuicin adquiere un valor relevante. Es probable que alrededor del internauta sucedan muchos hechos
impredecibles. Frente a ellos, necesitar la intuicin para obtener ms sentido que si se conduce por la
percepcin sobre un escenario artificial.
La intuicin es una va de conocimiento distinta de la experiencia. La persona con elevado grado de
intuicin en Internet sera, en trminos de Jung, un introvertido intuitivo. No es una experiencia
perceptiva la que ofrece sentido a lo que nos sucede durante la inmersin en los entornos virtuales.
Por el contrario, realmente dependemos de la intuicin y esta es incompatible con la experiencia. Cuando
sabemos de los casos de adolescentes que confunden la experiencia del mundo virtual con el mundo real
(comportamientos o conductas que imitan de videojuegos), estamos frente a un problema de incapacidad
de diferenciacin entre el mundo consciente y el inconsciente. En estos casos, los individuos
experimentan una disociacin que les impide enfrentarse a los obstculos difciles, desagradables o
inconvenientes de la vida, provocando seguramente decepcin o frustracin. En estos casos, el individuo
es un estorbo para s mismo, que pierde la conciencia sobre sus hechos y los confunde con los sueos.
El estudio es ms complejo cuando los sueos pertenecen a un inconsciente colectivo y este es tan amplio
como posibilita la conexin mundial a travs de Internet. El intercambio de factores subjetivos es tan
enorme que a primera vista resultara imposible su estudio sicosemitico. No obstante, aflora la
universalidad de los arquetipos y de los mitos, que solo cambian en pequeos detalles, pero que realmente
narran las mismas historias aunque estemos en lugares distintos del mundo. Esto podra argumentarse
perfectamente a travs de los estudios antropolgicos que van desde Claude Levi-Strauss a Marvin Harris
y en los que no vamos a profundizar en este artculo. El arte digital se nutre de las posibilidades creativas
que ofrecen esas estructuras universales.
La relacin entre el arte y el nuevo espritu meditico: entre la apropiacin y la esttica pblica
Abandonando el camino recorrido, continuaremos sobre las nuevas relaciones entre arte y tecnologa,
estableciendo un nuevo dualismo metafrico en trminos cibernticos similar a la conciencia e
inconsciencia que apuntamos antes: nos referimos a la diferencia que distinguimos entre un mundo de
presentacin real de los objetos frente a un mundo de apropiacin a travs de la virtualizacin o
recreacin de realidades mediante modelos (Penny, 1997).
En plena posmodernidad, la apropiacin permite al artista aduearse del mundo a travs de sus
representaciones, estructuras semiticas o nuevos escenarios para la accin. La apropiacin se funda en el
intercambio, que es la misma lgica en la que se apoya el xito de Internet. Segn Penny, el artista no
puede deshacerse de la propia ideologa que arrastra la prctica con ordenadores.
La tecnologa impone un modelo determinista y mecanicista de comprensin de aquellos escenarios que
no son precisamente mecnicos. Esto no es una reflexin aislada. Tambin Ippolito (1997) insiste en una
mecanizacin de la esttica a travs del uso de bases de datos que almacenen los gustos de los
consumidores o espectadores. Ippolito llega ms lejos en sus reflexiones y se plantea las posibilidades de
un arte gentico interactivo, desarrollado por prtesis-algoritmos que renan las subjetividades que
pueda invocar cada usuario a travs de su imaginacin. De la literatura consultada parece dilucidarse un
enorme inters artstico por la transmaterialidad de las subjetividades a partir de agentes inteligentes, es
decir, ordenadores con un pensamiento similar al humano.
Da la impresin desde la lectura profunda que tras la renuncia a la materialidad de la obra de arte desde el
objetualismo y con la idealizacin del arte conceptual y contextual, parece que el arte posmoderno es
consciente de que no tiene un discurso slido donde apoyarse y que sus obras se volatilizan en la
materialidad efmera de la organizacin de una exposicin y las estrategias de mercado diseadas por
hbiles comisarios. Esta debilidad manifiesta del arte abre las dudas sobre si realmente las tecnologas
juegan neutralmente en la construccin de la obra del artista. El arte se considera a s mismo muy frgil y
teme que la tecnologa desborde el significado de la obra con su peso ideolgico.
Este miedo comienza en la virtualidad informtica que acta sobre la obra de arte desde la fisicalidad, es
decir, como un medio que otorga cualidades fsicas a la obra en un mundo en el que solo existen las
formas (las apariencias). Sobre ello sostiene acertadamente Harrison (1997) que el artista comienza a
trabajar la pintura sobre un plano de dos dimensiones; la escultura se trabaja en tres dimensiones a travs
de la relacin espacio/objeto; y ahora, los artistas que utilizan la tecnologa digital trabajan en las cuatro
dimensiones del ciberespacio, que concierne al espacio/objeto en relacin con el tiempo. Para establecer
esta ltima relacin, Harrison defiende el uso de los hipermedios, como el medio idneo que es capaz de
estructurar conceptos y enlazarlos a travs de la Red de Internet. Adems, como los anteriores autores
citados, sostiene la importancia que tiene el medio para emular el funcionamiento de la mente humana:
Una verdadera red de hipermedios debera borrar los lmites de la interconexin ordenador-ser humano
hasta hacerlos invisibles, y por tanto nos conducira a la sntesis de la dicotoma ser humano-ordenador
(1997, p. 59).
El debate sobre el arte contemporneo y su confianza en las posibilidades creativas de las nuevas
tecnologas de la comunicacin podra sintetizarse en los siguientes puntos:
Desde la cultura posmoderna se ha afirmado la crisis de los grandes metarrelatos, incluyendo tambin
al arte. Pese a esta renovacin de la idea posmoderna de crisis del arte, lo mismo se sostuvo en la obra de
Hegel (1827), y adems esta tradicin hegeliana se ha revitalizado siempre que hemos visto alteradas las
condiciones tecnolgicas de los procesos creativos tanto en la pintura como en la escultura y, actualmente,
por intervencin de los medios digitales (Haynes, 1997, p. 76). De ello deducimos que se extiende una
idea equivocada de lo que significa la crisis en el arte y que tiene que ver con una aceptacin o rechazo de
los medios digitales de expresin, que permiten la presentacin de contenidos y la opcin del artista de
introducir en sus creaciones estas nuevas tcnicas.
La relacin entre arte y tecnologa no queda muy clara desde la teora crtica de la cultura. Existe la
sospecha de que la tecnologa pueda imprimir su ideologa colonizadora sobre el arte de culturas ms
dbiles, ya que se trata de un producto de las sociedades capitalistas. Mientras que al arte se le supone una
vocacin universal y por tanto, con un discurso abierto a todos en las mismas condiciones de recepcin,
la tecnologa impone un orden propio de las sociedades tecnificadas que no respeta otras identidades
culturales. De la apropiacin, tcnica creativa del arte posmoderno, pasaramos a hablar de domesticacin
o colonizacin (Fernndez, 1999, p. 64). El arte, con el uso de las tecnologas digitales, impone una
esttica concreta, se infiltra en los relatos que componen las historias culturales de las sociedades
provocando hibridaciones no deseadas y creando redes de dominio que adulteran el sentido democrtico
de un ciberespacio colaborativo.
Desde una perspectiva ms bondadosa, encontramos cmo la tecnologa de la comunicacin facilita
nuevas manifestaciones del arte pblico a travs de la produccin de entornos de intercambio entre
artistas y espectadores. Dunn y Leeson (1997, pp. 31-36) exploran las posibilidades comunicativas de
aquellos proyectos que estudian y ponen a prueba nuevas metodologas. Estos proyectos utilizan
programas educativos, recursos multidisciplinares y las nuevas tecnologas de la comunicacin,
vinculando comunidades, centros educativos e instituciones acadmicas.
El arte, junto a la tecnologa empleada como instrumento social, considera como nuevo objetivo la
exploracin interdisciplinar de nuestro entorno, nuestra cultura y las distintas modalidades de
comunicacin. Estos estudios no discriminan los nuevos espacios donde se desarrollan el potencial social
creativo, emplendose espacios fsicos, simblicos o virtuales.
La secuela de la apropiacin popular de los medios del arte
Sobra explicar la repercusin que ha tenido la afirmacin de Marshall MacLuhan sobre la condicin
tecnolgica de la comunicacin: el medio es el mensaje. La actualidad de esta premisa condiciona todava
teoras sobre la comunicacin digital. Sin embargo, el sentido de esta proposicin ya se anticipaba desde
el entorno del arte. A principios del siglo XX, el poeta Italiano Filippo Tommaso Marinetti adelantaba la
misma premisa para su tiempo en : Marinetti pensaba que la mente humana Destruccin de la sintaxis
estaba influida por el telgrafo, el telfono, el gramfono, el tren, la bicicleta, el coche y otros medios de
comunicacin, transporte e informacin; curiosamente, hablaba de la comunicacin en estos trminos
exactos (Hallensleben, 1999, p. 165).
Se deberan revisar los postulados creados alrededor de la esttica de las vanguardias, pues es muy
probable que encontrramos numerosas propuestas relacionadas con la explicacin actual de la
posmodernidad meditica. En este sentido, la obra de Walter Benjamin cobra una especial importancia, ya
que podra considerarse una bisagra entre la modernidad y la posmodernidad, entre la defensa de la
cultura democrtica de los medios y el rechazo a la vulgaridad en la creatividad social que consume una
produccin masiva, amorfa, impersonal y sin rasgos que pueda catalogarla entre otras manifestaciones del
arte. Este es un debate que alcanza nuestros das y que an no ha terminado.
En la opinin crtica de Adorno (1991), la estandarizacin del arte es resultado de un proceso de
industrializacin alcanzado mediante las tecnologas de comunicacin. La radio, el cine, la televisin, la
industria discogrfica o la industria videogrfica transforman el ritmo de los barrios obreros en los
espectculos modernos. De esta forma, en la actualidad nos presenta a Miley Cyrus ( Disney Channel
) bailando y cantando en un concierto para el pblico infantil con la coreografa de los Hanna Montana
negros raperos de los barrios marginales de Nueva York. De una msica que presume de su origen
marginal y residual, la industria Disney ha hecho un producto que consumen los nios y los padres de una
clase mucho ms acomodada del mismo pas.
De la aparicin de la estandarizacin cultural en los medios de comunicacin es responsable la burguesa
refinada de las sociedades industriales, propietaria de los medios. La mercantilizacin de la programacin
de los medios masivos y la conquista de audiencia facilita la filtracin de los contenidos mediocres. Todo
lo contrario a lo que podra pensarse, una cultura democrtica no tiene que ver con la tosquedad.
Precisamente su refinamiento proviene de la tradicin, del tiempo, de las races de los ritos y de su
vinculacin a los mitos en los casos de la cultura popular o de la bsqueda incesante de las posibilidades
de explotacin artstica de la tecnologa, como es el caso del cine, del arte videogrfico, del arte
multimedia o de la produccin de videojuegos.
Lo multitudinario ha sido descalificado por la cultura burguesa. El arte y sus estilos han corrido paralelos
a la sociedad y sus clases. Y del mismo modo que han existido acuerdos entre las clases sociales, hemos
contemplado la unin de varios estilos de distinto origen en el arte. En esas fusiones, la tecnologa ha
abandonado la propiedad exclusiva de una clase social determinada. Los estilos se han mezclado cuando
las tecnologas se han liberado y han sido accesibles a todos. Esta perspectiva crtica de una tecnologa de
la creatividad es natural siempre que entendamos que la cultura consisti una vez en un estilo que da
forma a toda realidad externa.
Creacin meditica y arte
As tambin opina Spengler, que termina esta reflexin concretando que era el espritu joven de lo
multitudinario en las civilizaciones primitivas lo que sola aadirle un sentimiento csmico a la
representacin. Tras el perfeccionamiento del lenguaje de formas es precisamente cuando cambia el
significado de la cultura y pasa a ser un lenguaje de formas lleno de la ms profunda necesidad simblica
(Spengler, 2007). La cultura vive momentos de esplendor a travs de un mundo que se forma por el
trabajo de artistas maduros: la delicadeza del arte egipcio, la perfeccin del templo jnico, el desarrollo de
la escultura, el perfeccionamiento de la mezquita, la evolucin del Renacimiento europeo desde la
arquitectura de Miguel ngel a la pintura de Rafael o Tiziano, alcanzando el siglo XVII con Rembrandt o
la msica de Enrique Schtz. De este maravilloso mundo hemos conseguido la perfeccin de un lenguaje
preespiritualizado de las formas. Ello fue posible a travs de la fuerza creadora de los estilos.
Spengler reemplaza la nocin de cultura moderna por el concepto de civilizacin. Ahora la cultura no
tiene forma interior. El arte en las grandes ciudades es una costumbre, un deporte, un lujo, un excitante
(Spengler, 2007, p. 103). Los estilos se ponen de moda y cambian velozmente; estn vacos de todo
contenido simblico.
En este mundo desespiritualizado, la creacin meditica se vaca de simbolismo comunitario. Frente al
arte se abren dos posibilidades de creacin: la primera es una va destructiva, que funda la filosofa
nihilista y que denuncia la enfermedad del cuerpo social; la segunda va es constructiva, se sostiene en la
Teora Crtica y es el camino a la cultura esplendorosa. La crtica de Max Horkheimer (2000) mantiene
que el arte es la salida a la carencia de espiritualidad en la sociedad moderna. Y es que los smbolos que
unan a los pueblos frente al destino csmico son ahora casi siempre el lujo, la cultura ociosa y la
ostentacin.
La creacin meditica a diferencia del arte ha supuesto un proceso de cosificacin de los sentimientos de
la vida, de las emociones arriesgadas y de la sustitucin del alma por una racionalidad instrumental que
domina la sociedad materialista. Horkheimer insista sobre el problema acentuado de una sociedad cuyos
individuos solo alimentan la sed de objetos y no sienten necesidad de revitalizar el espritu y los grandes
ideales. En una sociedad de masas es normal la pobreza creativa de los medios, pues si a nadie ya
preocupa la espiritualidad del arte (en los trminos de Wassily Kandinsky), solo nos queda el
espectculo o el discurso fantasmal de las apariencias.
En el discurso de los medios falta conviccin. El relato periodstico, como cualquier ficcin de consumo,
de usar y tirar, se deshace y desmorona. Concebida como accin en la lejana que no obliga a nada, como
dinamismo prctico que contina en la tradicin del mando, ordenando lo que debemos hacer y remediar.
La televisin cuenta la historia desde el ms blanco vaco, sin la presencia mnima de un tomo de
devocin terica o sencillamente, de compasin fustica (de entrega o sacrificio, dice Spengler) e incluso,
por qu no, de compasin mgico-cristiana. En el discurso de los medios es imposible la riqueza de los
sentimientos distintos.
El discurso del arte es ms reaccionario y menos conformista. El arte combate este vaco dando a las
tecnologas nuevas posibilidades. Peter Campus, Bruce Nauman y Dan Graham van a utilizar los circuitos
cerrados de televisin para reconfigurar la ideologa de la identidad a partir de la naturaleza tecnolgica
del medio, que le permite tender puentes entre el espectculo y el espectador y jugar artsticamente con
nociones como la descomposicin, el reconocimiento, la identificacin y la reconstruccin: Las
posibilidades de la tecnologa del vdeo causaron un enorme impacto en Campus cuando vea emisiones
de la NASA por televisin, en las que videocmaras teledirigidas grababan en directo eventos como
paseos por la Luna o lanzamientos de cohetes espaciales. La fascinacin de Campus por la capacidad que
posee la televisin de acortar distancias tan inmensas, de proporcionar informacin en directo nada menos
que desde la Luna, podra indicar una obsesin por lo instantneo, y un canto no ya a la aldea global al
estilo MacLuhan sino a una aldea interplanetaria. Sin embargo, fueron ms bien las consecuencias del
distanciamiento que enmascara esta aparente instantaneidad las que llegaron a ser una de las cuestiones
clave que aborda Campus (Joselit, 2000, p. 49).
Los medios de comunicacin arrastran una paz estatutaria, como queran los estoicos, un ethos sin
voluntad. El neobarroquismo televisivo aparece llenando de moral popular el discurso meditico. La vida
se exhibe desde la frialdad en los informativos, pero estos no alcanzan jams la solemnidad de la moral en
la tragedia, en la que se comprende el peso de la vida. Nunca alcanzan a Shakespeare, Cervantes,
Quevedo o Esquilo, porque del conocimiento de la miseria y de la tristeza sale el sentimiento de orgullo
para sobrellevarla.
Una nueva creatividad artstica
Ambos discursos, el de los medios y el del arte, empleando las mismas tecnologas no arrastran igual
sentido ideolgico. La televisin sirvi de crisol para una realidad postmoderna. Claro est que hoy es el
canal principal de transmisin de cultura e ideologa. (Lovejoy, 1990, p. 261). Quizs por ello, la
televisin ms racional se eleva desde la experimentacin, practicando nuevos gneros ms prximos al
arte desde la ficcin ( es una serie cmica norteamericana, creada por Christopher Lloyd y Modern Family
Steven Levitan, considerada como un falso documental) o las nuevas formas narrativas audiovisuales,
como son los trabajos de Jonathan Glazer, Stphane Sednaoui o Mark Romanek, con dos vdeos
musicales seleccionados por el MOMA de Nueva York: , de Nine Inch Nails, o Perfect Drugs Bedtime
, de Madonna. Story
De nuevo, frente a la ineptitud meditica, el arte digital resuelve desde las posibilidades tecnolgicas. La
nocin de espacio es recapacitada por una sutileza exquisita en el arte, imposible de reproducir por el
discurso meditico. Para trabajar sobre una metafsica de la telepresencia o de la existencia electrnica,
tenemos artistas como Jennifer Ringley, que emplean las personales y la emisin a travs de webcams
Internet. Para esta artista, este modo de comunicacin genera un nuevo significado del espacio social,
donde lo privado expuesto en pblico y la interaccin comienzan desde alguien que est siendo visto.
Las webcams sacan a la luz cuestiones relacionadas con la vigilancia, la comunidad, los ciborgs, el
espacio domstico, la intimidad, la pornografa y la auto-imagen. Son un tipo de prctica artstica con un
contexto histrico artstico, y guardan correlacin con la produccin de documentales, el autorretrato y el
performance. (Knight, 2000, p. 21). El control sobre la obra de arte se desarrolla tanto a nivel de
produccin como a nivel de distribucin a travs de Internet.
Ms all, el arte se atreve a extender su existencia artificial a travs de la Red, constituyendo a partir de
un lenguaje condicionado por la tecnologa, la expresin del cuerpo en la figura del en una cyborg
peligrosa fantasa que equipara la piel metlica con la carne. Con esta metfora, el arte ha practicado la
denuncia de la explotacin del cuerpo como otro objeto de la sociedad de consumo, en particular el
cuerpo femenino y desde el tecnofeminismo (vanse los textos de Judy Wajcman). En resumen, lo que
afirmamos es que el arte es capaz de contrarrestar el efecto de la ideologa innata en la propia naturaleza
tecnolgica del medio y resaltar el autntico sentido de la obra.
A modo de conclusin
La obra de arte en la posmodernidad se ha servido de las posibilidades digitales de multiplicacin de
copias. Desde el vdeo, la fotocopiadora, el ordenador, sin olvidar la fotografa digital, los dispositivos se
han hecho esenciales para la reproduccin digital ilimitada de la obra de arte desde matrices numricas.
La apropiacin popular ha empleado esta cualidad para que las imgenes mediticas se transformen en
nuevos iconos digitales que hacen referencia al pasado y a una cultura familiar e integrada en el consumo
de masas. Mediante la apropiacin, la obra adquiere un nuevo significado social, un nuevo valor y un
nuevo uso. Con el empleo de la iconografa meditica, el artista posmoderno disea la estrategia que le
permite cambiar el significado de su obra, modificando el contexto de su trabajo. Los artistas han
transfigurado la nocin aceptada del arte a partir de la crtica de determinados convencionalismos, como
es lo original y la originalidad (la singularidad) que han dominado la consideracin de la obra de arte.
Esto ha sido posible por una tecnologa de la multiplicacin y de la diseminacin.
En la posmodernidad, arte y medios han consolidado redes de comunicacin que integran estructuras
abiertas para ofrecer intereses plurales a los espectadores. Es precisamente esta metfora de la Red la que
permite una apertura del arte a nuevas experiencias que en ocasiones acaban en paradojas. La
diseminacin digital ha hecho de Internet una institucin del arte burgus (la ltima invencin de los
museos o las galeras virtuales con acceso en red) que contiene a su vez ideales contraburgueses,
subculturales y revolucionarios. Despus del movimiento dad, las vanguardias no han tenido audiencias
masivas hasta la aparicin de las tecnologas digitales. Quizs porque era necesario el carcter
experimental en la aproximacin al medio, sin un riguroso plan educativo de preparacin, como se ha
encontrado la obra de arte en otros periodos de su historia.
Agradecimientos
Deseamos mostrar nuestro agradecimiento a la Galera de Arte Rafael Ortiz de Sevilla, por su inestimable
ayuda, no solo al alojar el proyecto-exposicin en su espacio, sino por los consejos expertos que Hi, Q!
nos ofreci Rafael Ortiz, basados en su gran experiencia.
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1 Debo esta idea a Miguel Nieto cuando preparbamos nuestro videoperfomance. 2 Entindase Notas
como Jung lo explica: lo subjetivo es la influencia del inconsciente sobre lo consciente.

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Autor/es: Fernando R. Contreras

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