Historia del Lenguaje

Pianstico II
2 y 3er trimestre.
De finales del Romanticismo al siglo XXI.



Curso 2013/2014
Alberto Molina, 5 de Grado Profesional
C.P.M Amaniel



















Tema 4:
RUSIA
(Romanticismo)

4.1 Tchaikovsky
4.1.1 Biografa:

Naci el 7 de mayo de 1840 en Votkinsk. Fue el segundo hijo de Fidor Chaikovski y de su
mujer Anna Andreyevn.

Curs estudios de derecho en San Petersburgo y en el conservatorio de la ciudad. Tuvo como
maestros a Anton Rubinstein (Gran compositor y virtuoso pianista de la Rusia de la poca, ya
que era director del Conservatorio de San Petersburgo) y a Nikolai Zaremba (Terico musical y
compositor).
Aleksandra Andryevn, madre de Tchaikovsky, fallecer en 1854 a causa del clera, lo que
producir un negativo efecto en el joven compositor de 14 aos. Este y otros factores harn de
Tchaikovsky una persona frgil, tmida, con poca autoestima, y ligado a periodos de depresin.
Otro de estos factores ser su oculta homosexualidad (Aparente en la autobiografa de su
hermano, Modest) que intentar ocultar con matrimonios.
Fue profesor de armona en el Conservatorio de Mosc. All conoci al dramaturgo Alexandre
Nikolievich Ostrovski, quien le escribi el libreto de su primera pera, El voivoda (1868). De
esta poca tambin datan sus peras Undina (1869) y Oprichnik (1872), el Concierto para
piano n 1 en si bemol menor (1875), las sinfonas n1 (Sueos de invierno, 1868), n 2
(1873, ms tarde revisada y titulada Pequea Rusia) y n 3 (Polaca, 1875) y la obertura-
fantasa Romeo y Julieta (1870).

En 1876 conoci a Nadiezhda von Mekk, viuda adinerada que, entusiasmada con la msica de
lcompositor, le concedi una paga anual que le permita dedicar todo su tiempo a
la composicin. Sin embargo 14 aos despus se vio obligada a suspender la entrega.
Tchaikovsky a pesar de contar con unos ingresos ms que suficientes, nunca la perdon por
este acto que l consider injustificado. Sin embargo, este fue un periodo muy fructfero para el
compositor, cultivando en esta poca obras orquestales, varias peras y dos ballets (El lago de
los cisnes y La bella durmiente)

En 1877, contrajo matrimonio con Antonina Miliukova, estudiante de msica del Conservatorio
de Mosc y alumna suya que le haba escrito confesndole su amor. Se separaron al poco
tiempo.

De 1887 a 1891 realiz varias giras por las principales ciudades de Europa y Amrica,
consiguiendo grandes xitos. En el ao 1890 compuso una de sus mejores peras: La dama de
picas. A principios de 1893 inicia su trabajo en la Sinfona n 6 opus 74, posteriormente
titulada Pattica por su hermano Modesto. La primera interpretacin de la obra, bajo la
direccin del compositor el 28 de octubre de 1893 en San Petersburgo, fue recibida con
indiferencia por el pblico.

Tchaikovsky falleci el 6 de noviembre de 1893 de clera.




4.1.2 Obra para piano
En cuanto a sus obras para piano solista (Compuso tambin obras en las que el piano
desempeaba un papel como acompaante, como es el caso de sus Seis romanzas para voz y
piano Op.6 o sus Recuerdos de un lugar querido Op.42 para violn y piano) encontramos su
obra estructurada en pequeas canciones de corta duracin para piano solista, sus tres
conciertos para piano y orquesta y sus tres Sonatas para piano.
Concierto para piano y orquesta No.1:

Esta es una de las obras para el repertorio pianstico ms importante del compositor. Es
considerada como la mxima expresin del concierto romntico. A pesar de esto,
cuando le present el concierto a su amigo y mentor Nikolai Rubinstein, afirm que
estaba Escrito de forma incompetente e hizo a Tchaikovsky hacer algunos cambios
(Que este deneg). Tchaikovsky busc a otro pianista (Hans von Blow) para el estreno,
y poco despus, Rubinstein interpretaba el concierto por toda Europa y peda a
Tchaikovsky la premire del siguiente Concierto. As fue, pero Rubinstein fallecera antes
del estreno.

Lo ms destacable de este concierto es su lenguaje. En l, hay un claro carcter
sinfnico, lleno de gran intensidad dramtica, que estar en contraposicin con los
potentes temas para piano. Se producir una especie de choque, o dilogo entre
orquesta y piano, en contraposicin con otros conciertos de la poca, en los que la
orquesta se basar nicamente en acompaar al solista.

Est estructurado de la siguiente forma:

- 1er. Movimiento: Allegro non troppo e Molto Maestoso-Allegro con Spirito:
El tema inicial (Primero tocado por la orquesta acompaada por Piano con
potentes acordes desplegados, y luego repetido por el piano) ser la clula sobre
la que Tchaikovsky desarrollar todo el concierto (Esta conexin no es evidente,
y es objeto de un minucioso anlisis). Se dice que Tchaikokvsky escuch este
tema a uno msicos callejeros en Ucrania, cerca de Kiev.

- 2 Movimiento: Andantino semplice-Prestissimo:
Toda la energa desplegada en el primer movimiento, en este segundo
movimiento se convertir en dulce tranquilidad y un ambiente nostlgico. Una
tierna meloda, interpretada la primera vez por la flauta, abrir y cerrar el
movimiento.

- 3er. Movimiento: Allegro con fuoco :
Este movimiento est lleno de referencias populares. El movimiento se inicia con
una danza tradicional ucraniana, seguida por un tema estrechamente vinculado
a una cancin popular rusa. Finalmente, un tercer tema plenamente romntico
cierra este movimiento. Como contraste, esta energa nos devuelve al principio
del concierto, cerrando el crculo

LINKS:
Concierto para piano y orquesta no.1 (Tchaikovsky)
Interpretes: Boston Symphony Orchestra (Seji Ozawa), Evgeny Kissin (Piano)
https://www.youtube.com/watch?v=OnWDTqJCXhw



4.2 El grupo de los cinco
4.2.1 Caractersticas generales

Los cinco, El grupo de los cinco o El gran puado se refieren a un crculo de compositores
representantes del movimiento nacionalista romntico en Rusia, que se reunieron en San
Petersburgo en los aos 1856-1870. El grupo estaba formado por Mili Balkirev (Lder del
grupo, reuni a los dems componentes del grupo), Csar Cu, Modest Msorgski, Nikolai
Rimski-Korsakov y Alexandr Borodn. El grupo tena como objetivo producir un tipo de msica
especfica de Rusia, incorporando elementos provenientes de danzas cosacas y caucsicas,
canciones populares rusas,
Algunas caractersticas estilsticas son:
- Uso de la escala hextona.
- Aparicin de La submediante Rusa
- Uso de la escala octatnica
- Uso de la escala pentatnica
- Mutabilidad tonal (La meloda parece pasar de un centro tonal a otro, provocando
desconcierto en el oyente)

4.2.2 Mili Balakirev

Naci el 2 de enero de 1837 en Nishnij-Nowgorod. Sus primeros estudios musicales los recibi
de su madre y posteriormente recibi clases de Dubuque y con Karl Eisrich.

Por su estilo, que de alguna manera reuna las caractersticas del nacionalismo, Glinka lo
nombr su sucesor. Su experiencia, espritu organizador y metdico unira a la obra de los
"Cinco" con todas sus caractersticas nacionalistas. Por su iniciativa naci la Escuela Pblica de
Msica, que se convirti en sede del movimiento. En 1866 public una coleccin de canciones
populares rusas que fue muy importante para iniciar la investigacin del folclore de su nacin.
De 1883 a 1895 fue director de los Cantores de la Capilla Imperial. Como compositor tiene en
su produccin los poemas sinfnicos, En Bohemia y Rusia, escrito para la inauguracin del
monumento a Glinka en San Petersburgo; dos sinfonas; varias oberturas, Fantasa sobre aires
nacionales, su conocida Islamey (Fantasa oriental),

Balakirev resulta ser el gua para este nuevo movimiento que pretende incorporar al pueblo a la
concepcin de la msica rusa, que estaba antiguamente destinada solamente a las cortes y a la
aristocracia. A Balakirev se debe que muchas de las obras de los compositores que integran el
grupo de los "Cinco" sean conocidas.

Balakirev muri en San Petersburgo el 30 de mayo de 1910.

Islamey (Fantasa oriental)
Se trata de una fantasa para piano solo, de extremada dificultad tcnica, compuesta por
Balakirev en Septiembre de 1989.
Balakirev se inspir en el largo viaje que hizo en 1982 por las regiones del Cucaso y Crimea.
El nombre procede de una danza circasiana homnima
A nivel estructural, podramos decir que la obra tiene dos temas que se distribuyen en una
estructura A, B y A.
- Introduccin: Se presenta el tema principal (Procedente de la danza homnima de origen
circasiano).
- Seccin central: Muestra un tema lento, melodioso y extico (Procedente de una meloda
popular de los trtaros de Crimea)
- Retorno: Se vuelve al primer tema o tema principal, cerrando la obra con un brillante e
intenso final.
Investigaciones musicolgicas ms recientes han demostrado que las melodas que Balkirev
preserv en la pieza se encuentran an presentes en la msica popular de la antigua URSS. Por
ejemplo, se ha visto que el primer tema es una variacin del Lezginka de Kabardia-Balkaria,
que difiere notablemente de la pieza de Balkirev en su comps. Tambin se ha demostrado
que el segundo tema remonta sus orgenes hasta una cancin trtara de amor. El propio
Balkirev indic en la partitura que el coda debera tocarse de forma parecida a la
meloda Trepak, que es tambin una meloda rusa tradicional.
LINKS
Islamey (Fantasa oriental) interpretada por Boris Berezovski
https://www.youtube.com/watch?v=78AslTXMp30

4.2.3 Csar Cui
Naci en Vilna, Polonia, el 18 de Enero de 1835. Hijo de un oficial francs, que decidi radicarse
en Rusia despus de la retirada de Napolen. Tena el grado de general del ejrcito y se
consagr como un experto en fortificaciones militares. Sin embargo, tambin destac como
compositor y crtico musical y tuvo mucha importancia en la fundacin del grupo.

4.2.4 Modest Msorgski
(Modest Petrovich Musorgski o Mussorgsky; Karevo, Rusia, 1839 - San Petersburgo, 1881)
Msico de formacin autodidacta, muchas de sus obras quedaron inacabadas pero a pesar de
ello, revelan un talento y una originalidad que ejerceran una profunda influencia en autores
posteriores como Debussy o Ravel.
Hijo de un terrateniente, la infancia de Mussorgsky transcurri en el medio rural, en contacto
con la realidad del campesinado ruso que tan certeramente supo retratar en sus peras.
Destinado por su familia a seguir la carrera militar, en 1857 entr en contacto, en San
Petersburgo con los dems miembros del grupo.
Arruinada su familia, Mussorgsky dej el ejrcito para iniciar, desde 1869 hasta su muerte,
una discontinua carrera como funcionario. De 1868 data una pera inacabada, El matrimonio,
seguida poco despus de su obra maestra operstica, Boris Godunov, compuesta entre 1868 y
1869, y revisada y ampliada en diversas ocasiones. Acogida con notable xito en su estreno en
1874, en ella el autor hace del pueblo ruso el verdadero protagonista del drama.
Epilptico y alcohlico, Mussorgsky falleci prematuramente sin poder acabar una nueva pera,
Jovanchina, culminada por Rimski-Korsakov, quien se encarg tambin de revisar algunas de
sus obras ms importantes, como Boris Godunov, con el propsito de darles una forma ms
convencional y acadmica. El ciclo vocal Canciones y danzas de la muerte (1877), la suite
pianstica Cuadros de una exposicin (1874) y la pieza orquestal Una noche en el Monte
Pelado (1867) son otros ttulos destacados de su produccin msica.




Cuadros de una exposicin
Es una de las obras ms sobresalientes del compositor. Se trata de una suite de 15 piezas para
piano solo, escrita a modo de homenaje a su amigo Vktor Hartmann, artista y arquitecto que
muere en 1873 a los 39 aos. La obra intenta dibujar con msica algunos de los cuadros
expuestos en una exposicin pstuma de diez pinturas y escritos de Hartmann en la Academia
Imperial de Artes de San Petersrburgo.
Por una parte, se trata de un claro ejemplo de msica descriptiva, y por otra parte, tambin se
trata de msica de programa, ya que sigue un programa determinado de hecho, situaciones
(En este caso, los cuadros dispuestos por la sala.)
Msorgski realiz un conjunto de piezas brillantemente descriptivas que adquieren unidad con
un distinguido y noble tema llamado Promenade (paseo) el cual se oye desde el inicio y a lo
largo de la pieza, y representa al propio Msorgski paseando por la exposicin.
Las imgenes musicales de Msorgski transmiten un sentimiento de nostalgia por una poca
que desapareci hace mucho tiempo, pero tambin tiene una salvaje y furiosa pieza
llamada Baba Yaga donde la inspiracin le vino de un fantstico diseo para un reloj, y que
debe su nombre a la bruja de una leyenda rusa que viva en una cabaa en ruinas sostenida
por gigantes patas de pollo.
A pesar de que originariamente es una obra escrita para piano solista, tuvo una gran
repercusin la orquestacin y arreglo de sta misma por Ravel, en la que muestra un
orquestacin muy colorista.








Ballet de polluelos en sus cscaras,
(Uno de los cuadros que es descrito en la 5 pieza de la suite.)
LINKS : Cuadros de una exposicin interpretada por Evgeny Kissin
https://www.youtube.com/watch?v=g8ei1NF0oic







4.2.5 Rimski Korsakov
(Nikoli Andrievich Rimski-Korsakov; Tichvin, 1844 - Lyubensk, 1908) Compositor y director
de orquesta ruso. Entre 1856 y 1862 estudi en la Escuela de Marina de San Petersburgo, a la
vez que se formaba musicalmente. En 1859 comenz a estudiar piano con F. A. Canille, quien
le anim a componer y le present a Balakirev y Cui.

En 1871, cuando an era oficial de la marina, fue nombrado profesor en el Conservatorio de
San Petersburgo, funcin que ejerci hasta su muerte. Los acontecimientos polticos de 1905
provocaron que fuese suspendido provisionalmente como profesor al haberse opuesto a las
medidas disciplinarias tomadas contra los estudiantes del Conservatorio. Abandon el servicio
en la marina en 1873, siendo entonces designado inspector de las orquestas militares de la
tropa, puesto que mantuvo hasta 1884. Se dedic entonces plenamente a la msica.
Fue director de orquesta en los conciertos de la Escuela gratuita de msica (1874-1881) y
subdirector de la Capilla Imperial de 1883 a 1893. A partir de 1886 dirigi tambin los
conciertos sinfnicos rusos creados por Beliaiev. Desde principios de la dcada de los 90 hasta
los primeros aos del siglo XX presenta un perodo de gran creatividad, dedicado
principalmente a la pera.
Rimski-Korsakov fue el miembro mejor preparado desde el punto de vista tcnico del grupo de
los Cinco, aunque, como en los casos de sus compaeros Balakirev, Borodin, Cui y Musorgski,
su dedicacin a la msica no fuera en sus inicios profesional. Como los dems msicos de su
generacin, buscaba plasmar en sus peras un carcter ms autnticamente ruso en los temas
y la msica que sus predecesores. Parte de personajes de la poesa popular, de viejos cuentos,
de ritos eslavos, de temas legendarios fantsticos y del romanticismo de Oriente y trata la
pera con gran variedad de estilos y riqueza musical. Pero tambin se ocupa de temas en los
que la tendencia poltica se manifiesta claramente, como enEl gallo de oro (1906-1907).
Maestro de la orquestacin, ocupa un lugar destacado en la msica sinfnica de finales del siglo
XIX, llegando su influencia hasta Debussy y Ravel. En sus composiciones utiliza tanto modos
antiguos de la iglesia como modos poco frecuentes con intervalos aumentados y disminuidos.
Escribi, entre otras muchas piezas, tres Sinfonas (1865-1884);Sinfonietta sobre temas
rusos (1884), Capricho espaol(1887) y Sheherezade (1888). Finaliz y reinstrument algunas
obras de Mussorgski (La Khovantchina y Boris Gudonov, entre otras), de Borodin (El prncipe
Igor), de Dargomijsky (El Convidado de piedra) y prepar numerosas partituras de Glinka para
su edicin. Entre sus peras se encuentran ttulos como Mlada(1889-1890); Noche de
Navidad (1894-1895); Sadko(1895-1896) y Leyenda de la ciudad invisible de Kitej y de la
virgen Fevronia (1903-1905).








Rimski Korsakov


4.2.6 Aleksandr Borodn
Naci el 12 de noviembre de 1833 en San Petersburgo. Hijo natural del prncipe Gedeanov.

Curs estudios de Medicina en el extranjero con un beca del estado. Desempe una ctedra
de medicina en la Academia Militar y vivi durante largas temporadas en el extranjero donde
hizo amistad con Liszt. Tocaba el piano, el violonchelo, el oboe y la flauta.

En 1861, formo parte del grupo "de los cinco", junto a Mili Balakirev, Cesar Cui, Rimski
Korsakov yModest Musorgski. Sus composiciones, inspiradas en el folklore musical ruso, al que
dio forma sinfnica, son de un colorido excepcional. Autor de tres sinfonas compuestas entre
1867 y 1887, del poema sinfnico "En las estepas de Asia Central" (1880), de dos cuartetos,
del "Lied para la muerte de Musorgski" (1881), de la "Serenata alla Spagnola", etc. Su obra
maestra "El prncipe Igor", composicin a la que dedico dieciocho aos, es la primera epopeya
nacional rusa.

En 1861 se cas con una la pianista Ekaterina Serguievna Protoppova, con quien tuvo tres
hijos.

Alexander Borodin falleci el 27 de febrero de 1887 a causa de un infarto durante una fiesta
en San Petersburgo.

Catlogo pianstico de Borodn: Petite Suite
El catlogo de Borodn para piano solista es bastante pobre, incluyendo nicamente 3 obras
para piano solo (Un Scherzo, el Adagio Pattico en La b mayor, y la Petite Suite.)
La obra de Borodn de mayores dimensiones para piano es su Petite Suite, compuesta por 7
movimientos, publicada en 1885 y dedicada a la Condesa Louise de Merci dArgentau.
Se trata de msica programtica, ya que cada movimiento va precedido de una pequea
explicacin.








Aleksandr Borodn




4.3 Romanticismo tardo
4.3.1 Rachmaninov
Hijo de una familia de terratenientes, debi su temprana aficin musical a su padre y a su
abuelo, ambos msicos aficionados muy competentes. A pesar de sus extraordinarias dotes
para la interpretacin al piano, la composicin fue desde el principio el verdadero objetivo del
joven Rachmaninov.
No obstante, su carrera en este campo estuvo a punto de verse truncada prematuramente por
el fracaso del estreno, en 1897, de su Sinfona nm. 1. Este revs sumi al compositor en una
profunda crisis creativa, slo superada a raz del Concierto para piano nm. 2, estrenado el 27
de Octubre de 1901, y cuyo xito supuso su reconocimiento mundial.
La revolucin sovitica puso fin a esta etapa, provocando su exilio a Suiza junto a su familia.
Adems de la situacin poltica de su pas, Rachmaninov comenz a sufrir a partir de 1910 los
sntomas de una neuralgia trigminal. Las molestias le impedan componer pero,
paradjicamente, le instaban a realizar conciertos, porque en escena las molestias se aliviaban.
En 1929 se someti a una intervencin quirrgica que remiti bastante los sntomas. A partir
de 1935, Rachmaninov comienza a instalarse en Estados Unidos. Si en su patria haba dirigido
sus principales esfuerzos a la creacin, en su condicin de exiliado se vio obligado a dedicarse
sobre todo al piano para poder subsistir.
La carrera de virtuoso pianista que llev a cabo desde entonces, junto a la profunda aoranza
de su pas y su enfermedad fueron las causas que provocaron el notable descenso del nmero
de obras escritas a partir de 1917.
En 1939 Rachmaninov se asienta definitivamente en Estados Unidos junto a su familia,
dedicndose fundamentalmente a su faceta de intrprete en giras por EE.UU. En 1940 escribira
la que sera su ltima obra catalogada, las Danzas sinfnicas, una de las obras maestras de la
msica del siglo XX. Asimismo, en 1941 revisara su Concierto n. 4 para piano y orquesta. En
1942-1943 Rachmaninov realiz su ltima gira de conciertos, y se compr una casa en Beverly
Hills, que sera su ltima residencia. All muri el 28 de marzo de1943, a la edad de 69 aos,
vctima de un cncer tardamente diagnosticado.











Sergui Rachmaninov


4.3.2 Obra para piano de Rachmaninov:
1. Piano y Orquesta
Cuatro Conciertos para Piano y Orquesta.
El 2(Op.18) y el 3 (Op.30) son los ms populares. Aunque ambos son altamente
virtuossticos, el ms destacado en este mbito es el 3, ya que tiene la reputacin de ser
uno de los conciertos para piano ms difciles del repertorio pianstico.
Rapsodia sobre un tema de Paganini (Op.43)
Obra para piano y orquesta estructurada en 24 variaciones sobre el Capricho No.21
para violn solo de Niccol Paganini.
Algunos musiclogos hablan de su parecido, tanto formal como musical, con el concierto
para piano clsico, por lo que tambin puede entenderse siendo estructurado en tres
movimientos:
- 1er Movimiento: Variacin 1 a 11 (Coincidiendo con el movimiento de tempo rpido)
- 2 Movimiento: Variacin 12 a 18 (Coincidiendo con el movimiento de tempo lento)
- 3er Movimiento: Variacin 19 a 24 (Coincidiendo con el movimiento de tempo
rpido)

Como curiosidad, cabe aadir que la Variacin XVIII, inversin del tema original de
Paganini, ha sido utilizada en la banda sonora de varias pelculas

2. Piano solo

El catlogo de obras para piano solo de Rachmaninov es bastante amplio. Sus obras ms
trascendentales son:
Preludios:
- Diez Preludios (Op.23)
- Trece Preludios (Op.32)


Morceaux de Salon (Op.10)
Es una serie de siete obras escritas en 1894:
1. Nocturno (Andante Espressivo)
2. Vals (Allegro Assai)
3. Barcarola (Moderato)
4. Meloda (Allegretto)
5. Humoresque (Allegro Vivace)
6. Romanza (Andante Doloroso)
7. Mazurka (Tempo di Mazurka)



tudes-Tableaux:
En dos volmenes (Op.33 y 39 respectivamente), y escritos entre los aos 1911 y 1916, y fr
gran dificultad tcnica
Morceaux de Fantasie (Op.3)
(Del francs, Canciones de Fantasa)
Es una serie de cinco piezas escritas por el compositor ruso en 1982. El ttulo intenta reflejar la
imaginera de estas piezas ms que su forma, ya que ninguna es en realidad una fantasa.
Las cinco piezas que componen esta suite son:
1. Elega: En Mib Mayor, tempo moderato.
2. Preludio: En Do# menor, es sin duda la ms famosa de la serie
3. Melodia: En Mi Mayor, es una pieza corta con tiempo marcado como Adagio Sostenuto.
4. Polichinela: Fantasa marcada como Allegro Vivace
5. Serenata

Six moments musicaux (Op. 16)
Es una serie de seis piezas para piano solista escritas entre octubre y diciembre de 1896. Las
seis obras reproducen formas musicales caractersticas de periodos anteriores. Ilustran, en sus
propias palabras, lo que mi corazn siente.
Cada una por s misma contiene temas y ambientes propios, lo que permite tocar cada pieza
individualmente como parte de un solo de concierto. La serie se compone por:
1. Andantino en Sib menor
2. Allegretto en Mib menor
3. Andante Cantabile en Si menor
4. Presto en Mi menor
5. Adagio Sostenuto en Reb Mayor
6. Maestoso en Do mayor

Variaciones sobre un Tema de Chopin (Op.22):
22 variaciones escritas entre 1902 y 1903, basadas el tema del Preludio Op28 N 20 (Chopin)
Tema extrado del Preludio de Chopin sobre el que estn basadas las variaciones

- Sonata para Piano N1 (Op.28)
Su tonalidad es Re menor. Estructurada como una sonata clsica, terminada en 1908 y escrita
durante la estancia del compositor en Dresde, Alemania. Est inspirada en la obra trgica
Fausto, del dramaturgo alemn de corte romntico J.W.Goethe. Los movimientos que
conforman esta sonata son:
1. Allegro Moderato: En este movimiento se presentan la mayora de los motivos y
material temtico que aparecern en los dems movimientos. El denso inicio de este
movimiento intenta representar la agitacin de la mente de Fausto
2. Lento: A pesar de su corta duracin requiere un gran trabajo tcnico debido a sus largas
lneas meldicas y multiples voces superpuestas. Adems, incluye una pequea
cadenza.
3. Allegro Molto: De carcter furioso, cierra la Sonata. Aunque carece de material temtico
significante, explota los recursos sonoros del piano, produciendo una gran sonoridad. En
l, aparecen los grandes y corpulentos acordes tpicos en el compositor ruso.

- Sonata para Piano N2
Escrita en Sib menor, su primera publicacin es en 1913, y en 1931, el mismo Rachmaninov
hace un revisin. En 1940, Vladimir Horowitz cre su propia versin combinando elementos de
ambas ediciones, con permiso del compositor. Est estructurada en tres movimientos:
1. Allegro Agitato
2. Non Allegro
3. Allegro Molto.




LINKS:
1. Piano y Orquesta:
a) Concierto para piano y orquesta No.3 en Re menor, Op.30
Solista: Marta Argerich
Orquesta Sinfnica de Radio Berln, dirigida por Riccardo Chailly
https://www.youtube.com/watch?v=f6vARZLkaSY

b) Rapsodia sobre un Tema de Paganini, Op.43
Solista: Vladimir Ashkenazy
Orquesta Sinfnica de Londres, dirigida por Andr Previn
https://www.youtube.com/watch?v=HvKTPDg0IW0

2. Piano solo:

a) Preludio Op.23 No.5 en Sol menor
Solista: Vladmir shkenazy
https://www.youtube.com/watch?v=wDFCCHjLzjs

b) Variaciones sobre un Tema de Chopin, Op.22
Solista: Nikolai Lugansky
https://www.youtube.com/watch?v=94fhvjO-glk

4.3.3 Scriabine
(Alexandr o Alexander Nikolievich Scriabin; Mosc, 1872 - 1915) Compositor y pianista ruso.
Scriabin fue el nico hijo de la pareja formada por una pianista y un abogado. Debido al
fallecimiento de su madre cuando l contaba un ao de edad y a los viajes que realizaba su
padre, Alexander fue criado por su to Lyubov y su abuela. Comenz a estudiar piano a los 11
aos con Georgy Konyus y ms tarde con Zverev en el Conservatorio de Mosc. Adquiri
tambin conocimientos de teora musical con Taneyev y otras disciplinas musicales con Arensky
y Safonov.
A partir de 1885 empez a componer msica y a escribir poesa y en 1892 finaliz sus estudios
en el conservatorio. Muy pronto mostr sus dotes como intrprete y enseguida pas a formar
parte de la gran hornada de pianistas rusos de la poca, entre los que figuraban Lhevinne y el
tambin alumno de Zverev, Rachmaninov. En sus recitales como solista, Scriabin interpretaba
sus propias obras y composiciones de Bach, Mendelssohn, Schumann, Liszt y Chopin. Al
practicar obras de Balakirev y Liszt sufri una lesin en la mano derecha, lo que le llev a
componer sus piezas Op. 9, en las que la mano izquierda tiene un papel primordial.
En la dcada de los aos 90 public en Mosc sus primeras obras (Op. 1, 2, 3, 5 y 7) hasta que
en 1894 conoci en San Petersburgo al editor Belyayev, quien se hara cargo de publicar sus
obras hasta 1903. Adems de editor, Belyayev se convirti en mecenas de Scriabin y le
organiz varias giras como pianista; la primera por Alemania, Suiza, Italia y Blgica en 1895 y
la segunda al ao siguiente por Pars, Bruselas, Berln, Amsterdam y Roma. Mientras tanto,
Scriabin continu escribiendo obras como su Segunda Sonata o muchos de los Preludios. En
1897 compuso su Concierto para Piano Op. 20 y al ao siguiente se cas con la pianista Vera
Ivanova.
Scriabin fue tambin profesor del Conservatorio moscovita de 1898 a 1903 y por aquel
entonces desarroll su inters por la msica orquestal, lo que le llev a componer Reverie en
1898 y su Primera Sinfona al ao siguiente. Su inters por la filosofa y el misticismo se
despert hacia 1902 y cristaliz al entrar en contacto en 1905 con el movimiento de la teosofa
y con las teoras de Nietzsche sobre el superhombre. Estas doctrinas incidieron profundamente
en la obra de Scriabin desde su Op. 30 en adelante.
Repentinamente abandon a su esposa Vera y a sus cuatro hijos y realiz una serie de viajes
por Italia, Suiza y Blgica junto a su joven admiradora Tatiana Schloezer. Su ya desarrollado
egocentrismo creci an ms debido a la devocin que Tatiana senta por l y Scriabin lleg a
limitar su vida a su creatividad y genio, sin interesarse por ningn otro aspecto. Durante su
estancia en Lausana compuso su Quinta Sonata para piano y termin el Poema del xtasis para
orquesta, que logr estrenar en 1908 en Nueva York.
Por aquellas fechas entr en contacto con Serge Koussevitzky, quien decidi convertirse en su
agente, como en su da hizo Belyayev. Fue Koussevitzky quien convenci a Scriabin para que
regresara a Mosc en 1909 y estrenara en Rusia su Poema del xtasis. El gran xito que
obtuvo la obra tanto en Mosc como en San Petersburgo, con Felix Blumenfeld al frente de la
orquesta, convirti a Scriabin en uno de los compositores de vanguardia ms importantes de su
pas.
El catlogo pianstico de Scriabin es bastante amplio, incluyendo estudios, fantasas,
impromptus, mazurkas, nocturnos, pomes, preludios, doce sonatas, waltzes,







Tema 5:
ESPAA
(Romanticismo)

5.1 Juan Crisstomo Arriaga
Su nombre completo era Juan Crisstomo Jacobo Antonio de Arriaga y Balzola y naci en Bilbo,
en la casa familiar del n. 51 de la calle Somera (actual n.12). Fue bautizado ese mismo da
en la parroquia de los Santos Juanes. Era el octavo hijo, aunque tres haban muerto ya cuando
l naci. All, su padre, Juan Simn de Arriaga, organista en Berriata, le ense los
fundamentos de la msica. Su talento le lleva a convertirse en alumno de Faustino Sanz,
renombrado violinista. A los 11 aos ya compone y representa obras en las sociedades
musicales de Bilbao.
A los 15 aos su padre decide que contine su formacin en el Conservatorio de Pars, donde
estudia violn con Pierre Baillot, armona con Franois-Joseph Ftis y contrapunto con
Luigi Cherubini. En dicho conservatorio fue nombrado profesor auxiliar de Fets en 1824.
Muri en Pars con 19 aos, a consecuencia de una enfermedad pulmonar.






Juan Crisstomo Arriaga

5.2 Pedro Tintorer
Hijo de padres catalanes que haban emigrado desde Barcelona a causa de la invasin francesa,
regres a Barcelona en 1822, donde se estudiar la teora de la msica , el piano de y
composicin
con el maestro Ramn Vilanova como miembro del coro de la Catedral de Barcelona . En 1823
ingres en el Conservatorio de Barcelona . En 1830, se traslad a Madrid , donde ingres en el
Real Conservatorio Superior de Msica funcione para piano con Pedro Albniz y composicin
con
Ramn Carnicer . En 1834, se convirti en un alumno del Conservatorio de Paris , mejor bajo
la direccin de Pierre Zimmermann durante dos aos.

En 1836, se traslad a Lyon , donde es profesor de msica en el City College durante 14
aos . Parece que l tambin era un estudiante de Liszt . En 1849 Tintorer luego regres a
Barcelona, donde fund la primera escuela de piano en la ciudad .

En 1883 se convirti en director de las clases de piano en el Conservatorio del Liceu , cargo que
coronan su vida dedicada a la enseanza y la abandon unos meses antes de su muerte. Entre
sus estudiantes encontraron Claudi Martnez-Imbert , Mara Luisa Guerra , Ernest Marraco ,
Joan Baptista Pujol , Baudili Sabater y Agust Salvans .
En 1853, la emperatriz Eugenia le da la medalla de plata para la composicin de la Misa
para celebrar el da de la Asuncin. Fue nombrado Caballero de la Legin de Honor








5.3 Eduardo Ocn
Naci el 12 de enero de 1833 en la Calle Pilar de la localidad axrquica de Benamocarra. Su
familia era de origen humilde; su padre, Francisco Ocn Lpez, era cerrajero y pronto se
instalaron en Mlaga junto con su madre, Mara de los Dolores Rivas Romn y sus cinco
hermanos de los cuales Eduardo era el tercero. Entre sus hermanos se encuentra el
pintor Emilio Ocn y Rivas.
Comenz su carrera musical muy joven en la Catedral de Mlaga bajo la tutela del maestro de
capilla Mariano Reig. All aprendi solfeo, armona, contrapunto, fuga y composicin; pero
tambin aprende a tocar el rgano y el piano. En 1848 fue nombrado ministro del coro de la
Catedral tras su peticin de la plaza vacante que result de la renuncia que hizo D. Carlos
Len, labor a la que renunci mediante un acuerdo con fecha de 18 de enero de 1854 para
dedicarse a la docencia, la composicin y la organizacin e interpretacin de actos musicales.
Con 21 aos, en el ao 1854, obtiene por oposicin la plaza de segundo organista de la
Catedral de Mlaga. En este puesto permanece hasta 1867 y en este perodo se dedica a
componer obras como Motete al Santsimo (1854), Motete en Honor de la Inmaculada
Concepcin de Mara (1856) y Quam Pulchri Sun (1856). Otras obras importantes son Cantata,
compuesta en1857 con motivo del nacimiento de Alfonso XIII y la zarzuela El grito espaol, en
colaboracin con el dramaturgo Ramn Franquelo. El Miserere es una obra religiosa y
la Rapsodia andaluza Op.9, dentro de la corriente denominada "pintoresquismo musical", han
sido destacadas producciones de Eduardo Ocn.
Con 34 aos marcha a Pars, donde permanece 3 aos y donde conoce al Franois Joseph
Fetis y a Charles Franois Gounod. All consigue una plaza como promesor de canto en las
Escuelas Comunales. En 1870 regresa a Mlaga, el mismo ao que contrae matrimonio con
la alemana Ido Borchardt, con quien tiene tres hijos: Eduardo, Ida y Cecilio.
En Mlaga asume la direccin de la Sociedad Filarmnica de Mlaga, fundada en 1869 donde
impulsa la creacin de una escuela de msica en 1871 donde se dan clases desolfeo y violn,
que es el punto de partida del Conservatorio de la ciudad que sera fundado diez aos despus:
el Real Conservatorio "Mara Cristina" de Mlaga en honor a laReina, inaugurado el 15 de
enero de 1880 en el antiguo convento franciscano de San Luis el Real (hoy Sala Mara Cristina)
y dirigido por el propio Ocn.
De nuevo ofrece sus servicios en el coro y en la orquesta de la Catedral y en otras funciones.
Es condecorado con la Cruz sencilla de Isabel la Catlica y la Encomienta de la misma Orden.
En 1879 es nombrado Acadmico de Msica en la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando y es nombrado Socio Honorfico de la Sociedad de Conciertos de Mlaga y de la de
Madrid. Fallece el 28 de febrero de 1901 a causa de una pulmona gripal y fue enterrado en
el Cementerio de San Miguel.






Eduardo Ocn


5.4 Dmaso Zabalza
Pianista y compositor navarro, nacido en Irurita, Baztan, el 11 de diciembre de 1835 y muerto
en Madrid el 27 de febrero de 1894. Una de las calles de Pamplona le est dedicada. En ella
estudi piano con Luis Vidaola y armona con Mariano Garca.

Se domicili en Madrid y rpidamente logr fama como concertista tocando en palacio ante la
reina Cristina. Fue profesor de piano del Conservatorio, y escribi varias obras didcticas que
conoci Saint-Sans en una de sus estancias en Madrid y se las llev consigo para estudiarlas
detenidamente pues, segn afirm "eran de mrito indiscutible". Sucedi a Guelbenzu en la
Sociedad de Cuartetos en la interpretacin de obras de cmara con piano.

El 26 de mayo de 1861 estren, en el Teatro Circo madrileo, la zarzuela en un acto El casero
o una escena en Guipzcoa, libro de Luis Corts y Suaa, escritor salmantino y taqugrafo del
Senado. Del libreto dijeron: "Aunque ligero, no carece de algn chiste y buen lenguaje". La
msica de Zabalza, que no se edit, era, segn la prensa, "una coleccin de zorzicos
agradables junto a algunas notables piezas de canto que se oyeron con gusto y se
aplaudieron".

Es autor de amplia produccin, buena parte de ella enraizada en el folklore vasco: las
composiciones corales Laurak bat y Kantaritalde donostiarrari y, entre otras pginas piansticas,
El canto de las montaas, capricho de saln sobre el conocido canto
popular Maritxu; Aritzari ("Al roble"), zortzico; El eco del monte Auza, fantasa sobre una
meloda vasca; Las campanas del Roncal (a la memoria de Gayarre), ejecutada por primera vez
en la velada que el Conservatorio dedic al insigne tenor el ao 1890; Pamplona, Jota, etc.

Como pianista fue nervioso y de digitacin fcil, caractersticas que imprimi tambin en sus
alumnos y que se corresponden con el estilo virtuosstico de su poca.
Como compositor, su estilo es tambin virtuosstico, alternando las fantasas de peras con los
basados en temas populares, en una lnea no demasiado diferente, por ejemplo, a la de
Sarasate.







Dmaso Zabalza


LINKS:
Ejemplo de la produccin pianstica de Dmaso Zabalza:
Vilaboa (Vals de Concierto)
Intrprete: Ana Vega Toscano
https://www.youtube.com/watch?v=ZzUXgrNsalw


5.5 Teoboldo Power
Descendiente de comerciantes irlandeses y de padre militar, destaca desde muy joven por su
extraordinaria habilidad frente al piano y como compositor. Fue un nio prodigio capaz de
sorprender a los intelectuales de la poca. Se traslada a Barcelona, en donde es discpulo del
compositor Gabriel Balart, y a Pars para realizar sus estudios musicales que concluye con tan
slo 18 aos. Desde entonces comienza su meterica carrera que lo har pasar por Tenerife,
Cuba, Madrid, Lisboa, Madeira, Mlaga. Entre estos viajes y debido a su delicada salud pasa
una temporada en su Tenerife natal, concretamente en el pueblo lagunero de Las Mercedes,
donde compone los Cantos Canarios, trascendental e irreemplazable texto musical en la cultura
canaria, que recoge fragmentos de los ms famosos aires populares de las Islas y adapta a
la msica clsica con gran acierto. El estreno de esta obra se produce en agosto de 1880,
momento desde el cual se erige como todo un smbolo de la identidad musical de Canarias. De
ah, que actualmente se establezca como Himno de la Comunidad Autnoma de Canarias la
meloda correspondiente al Arrorr de los Cantos Canarios de Teobaldo Power.
En el ao 1882 consigue mediante oposicin la ctedra de piano de la Escuela Nacional de
Msica de Madrid, y tambin la de 2 Organista de la Capilla Real. Muri con tan slo 36 aos
aquejado de tuberculosis, una muerte prematura que le sobrevino en la plenitud de su vida
como creador y concertista.


5.6 Enrique Granados
(Enrique Granados y Campia; Lrida, 1867 - en el canal de la
Mancha, 1916) Pianista y compositor espaol. Era hijo de padre
cubano y de madre gallega. Su disposicin para la msica se revel
ya en su niez; estudi los primeros elementos de solfeo y teora
en su ciudad natal con Jos Junceda. Nio an, pas a Barcelona,
donde entr en la Escolana de la Merced, dirigida por Francisco
Jurnet; luego recibi lecciones de Juan Pujol (piano) y Felipe Pedrell (armona).
A los diez aos de edad empez a dar conciertos pblicos. En 1887 pas a Pars, donde estudi
con C. de Briot; en la capital francesa vivi con su amigo y coterrneo, el pianista Ricardo
Vinyes. Regres a Barcelona en 1889, donde dio un memorable concierto en el Teatro Lrico. En
1892 obtuvo un nuevo triunfo como concertista y como compositor al dar a conocer sus tres
primeras Danzas.
Como pianista fue excelente colaborador de grandes violinistas como Mann, Isaye, Crikboom y
Thibaud. Tambin actu al lado de Risler, Saint-Sens y Malats en la interpretacin pblica de
obras escritas para dos pianos. En una de las primeras "Festes de la Msica Catalana", obtuvo
el primer premio; su Allegro de concierto fue laureado en un concurso nacional.
En 1910 envi sus composiciones para pianoGoyescas al pianista Montoriol Tarrs, que resida
en Pars. Tarrs estudi la obra y se entusiasm con ella. La divulg y pronto, ganado el apoyo
de Vuillermoz, logr que la Socit Musicale Independante organizara el 4 de abril de 1914 un
concierto enteramente dedicado a Enrique Granados. El xito fue rotundo y constituy la
consagracin del joven compositor. A raz de este concierto le fue concedida la Legin de Honor
y recibi de Rouch, director de la pera parisiense, el encargo de convertir las Goyescas en
pera, para su representacin en Pars.
Enrique Granados puso manos a la obra y concluy la partitura sobre un libreto de F. Periquet;
pero estalla la conflagracin mundial y el proyecto se vuelve irrealizable. As las cosas,
Schirmer, el editor neoyorquino, enterado de la dificultad, se apresura a hacer proposiciones a
Granados: l est dispuesto a editar la obra y la har representar en Nueva York. Nuestro autor
acepta y se traslada a Amrica con su esposa.
La representacin de Goyescas, efectuada en el Metropolitan el 28 de enero de 1916,
constituy un xito y Granados fue invitado por el presidente de los Estados Unidos para tocar
en la Casa Blanca. Esta circunstancia fue causa de que el compositor perdiera el transatlntico
que haba de volverle a Espaa. Cumplido su compromiso, no quiso esperar la salida de otro
buque espaol y embarc para Inglaterra; all, en Folkestone, tom el "Sussex", el cual, a poco
de zarpar, fue torpedeado y hundido por un submarino alemn. Granados y su esposa murieron
ahogados. La noticia caus sensacin; en Barcelona, en Lrida, en Pars, en Nueva York, se le
tributaron homenajes pstumos.
Adems de las obras citadas se deben a Granados, entre otras, las siguientes
obras: Bocetos, 12 Danzas espaolas, Piezas sobre cantos populares, Valses poticos, Madrigal,
la pera Mara del Carmen (1898),Follet, Picarol, Liliana (sobre textos de Apelles Mestres), una
nueva serie de Danzas espaolas,Sardana, Rapsodia aragonesa, El Pelele, El canto de las
estrellas (para piano, coro y rgano). Para canto y piano compuso Canciones
amatorias, Tonadillas, Elega eterna, el poema sinfnico Dante, etc.
Enrique Granados fue adems notable pedagogo; de la academia de msica que en Barcelona
llevaba su nombre salieron muchos de los mejores pianistas catalanes de estos ltimos
tiempos. Nuestro autor fue un extraordinario intrprete de la msica popular hispnica, a la
que estiliz con su alto sentido potico y su fina intuicin

5.7 Isaac Albniz
5.7.1 Biografa
(Camprodn, Espaa, 1860 - Cambo-les-Bains, Francia, 1909) Compositor y pianista espaol.
La vida de Isaac Albniz, sobre todo durante su niez y su juventud, es una de las novelas ms
apasionantes de la historia de la msica. Nio prodigio, debut como pianista a los cuatro aos,
con gran xito, en un recital en Barcelona. Tras estudiar piano en esta ciudad e intentar,
infructuosamente, ingresar en el Conservatorio de Pars, prosigui sus estudios en Madrid,
adonde su familia se haba trasladado en 1869
Espritu inquieto, a los diez aos se fue de casa, y recorri varias ciudades y pueblos de Castilla
organizando sus propios conciertos. Una segunda fuga, en 1872, le llev a Buenos Aires.
Protegido por el secretario particular de Alfonso XII, el conde de Morphy, Albniz, consciente de
sus carencias tcnicas, pudo proseguir sus estudios en el Conservatorio de Bruselas.
Ao importante fue el de 1882: contrajo matrimonio y conoci al compositor Felip Pedrell,
quien dirigi su atencin hacia la msica popular espaola, inculcndole la idea, esencial para
el desarrollo de su estilo de madurez, de la necesidad de crear una msica de inspiracin
nacional. Fue entonces cuando Albniz, que hasta ese momento se haba distinguido por la
creacin de piezas salonsticas agradables y sin pretensiones para su instrumento, el piano,
empez a tener mayores ambiciones respecto a su carrera como compositor.
Su estilo ms caracterstico comenz a perfilarse con las primeras obras importantes de
carcter nacionalista escritas a partir de 1885, en especial con la Suite espaola de 1886. Su
ideal de crear una msica nacional de acento universal alcanz en la suite para piano Iberia,
su obra maestra, su ms acabada expresin. Admirada por msicos como Debussy, la
influencia de esta partitura sobre otros compositores nacionalistas espaoles, entre ellos Falla y
Granados, fue decisiva. Ella sola basta para otorgar a Albniz un lugar de privilegio en la
msica espaola.



5.7.2 Obra para piano
Albniz, aunque tambin escribi obras orquestales caracterizadas por su colorido y armona de
gran riqueza, centr su obra en el piano. En sus composiciones para este instrumento cabe
destacar tres periodos estilsticos:
1er periodo, Inicios:
Abarca desde sus composiciones de juventud hasta aproximadamente 1880, Albniz
compone obras de carcter romntico e intimista, influidas claramente por la msica
de saln. Entre las principales piezas de dicha etapa cabe citar sus siete sonatas para
piano y sus tres Suites anciennes, adems de los Seis pequeos valses.
2 Periodo, Nacionalismo:
Se abre con las cinco piezas que integran los Cantos de
Espaa (Preludio,Oriental, Bajo la palmera, Crdoba, Seguidillas). La mayora de las
composiciones de esta segunda etapa estn inscritas en la corriente de tintes
andaluces denominada "alhambrismo", caracterizada por la profusin de ritmos de
danzas populares y de elementos del cante jondo, as como por el uso de escalas
modales como la frigia y ornamentaciones propias de la escritura para guitarra; no
obstante, en algunas piezas de este perodo tambin se escuchan rasgos folclricos
de otras provincias espaolas. Otras obras incluidas dentro de este apartado son
las Doce piezas caractersticas, la Suite Espaola y el Concierto fantstico en La
menor.
3er Periodo, Influencia impresionista:
Sus obras de esta etapa posen sonoridades impresionistas, en parte fruto de sus
viajes a Pars y de la amistad que le uni a compositores como Debussy, mximo
representante del impresionismo musical francs. Su obra principal de esta ltima
poca es Iberia
.
5.7.3 Suite Iberia: Obra trascendental
La Suite Iberia es la primera obra para piano de importancia universal que se escribe en el
S.XX. Su sonoridad, claramente nacionalista, recibe tintes impresionistas.
Aunque la obra est agrupada como suite, es ms bien una coleccin de piezas independientes
en las que Albniz intenta retratar algn lugar, fiesta, cancin o danza , con procedencia
normalmente del sur peninsular.
Las doce piezas que componen los cuatro cuadernos de Iberia tienen una arquitectura
compleja. La mayora de ellas emplean ritmos caractersticos de danzas que se alternan con un
estribillo lrico de carcter vocal o copla.
El primer cuaderno incluye las piezas Evocacin, El puerto y Corpus Christi en Sevilla, esta
ltima eminentemente descriptiva. En el segundo cuaderno se hallan las obras Rondea,
Almera y Triana, que de nuevo hacen mencin a rincones andaluces. El tercer cuaderno lo
inicia la pieza titulada El Albaicn (en honor al barrio granadino de igual nombre), seguida de El
Polo y de Lavapis, nica pieza de Iberia inspirada en un lugar no andaluz. Y por
ltimo Mlaga, Jerez y Eritaa, que son las tres piezas que integran el cuarto cuaderno




Tema 6:
COMIENZOS DEL SIGLO XX
(Pars, Segunda Escuela de Viena, Rusia)

6.1 Introduccin al SXX.
Tendencias principales de la primera mitad de siglo.


El siglo XX en msica va ligado con la diversidad. Centrndonos en la msica acadmica, este
siglo comenz con la continuacin de los movimientos vigentes a finales del siglo XIX tales
como el estilo romntico tardo y posromntico de Sergi Rajmninov, Gustav Mahler y Richard
Strauss, el impresionismo de Claude Debussy y Maurice Ravel, y los fervores
del nacionalismo en Latinoamrica, Norteamrica, y Europa.
A partir de la segunda dcada del siglo, la forma y lugar que haba ocupado la msica durante
los pasados tres siglos en la sociedad, cambiaron para siempre con la irrupcin del modernismo
musical, dando fin al perodo conocido como prctica comn, y entrando en una nueva era
musical de constante bsqueda de lo original, rompiendo permanentemente con la tradicin.
Esto gener una enorme diversidad de gneros y movimientos de difcil categorizacin y
definicin, lo que hacia el ltimo cuarto del siglo, luego de la decadencia de los ideales de
la modernidad, dio paso a la msica contempornea, siendo cada vez ms compleja su
diferenciacin de la msica ligera.
Las principales tendencias del siglo XX son:


Nacionalismo: Tendencia que surge a finales del s.XIX como reaccin al dominio de la
msica romntica alemana en toda Europa, con compositores como Mussorsky (Rusia) y
Dvorak (Checoslovaquia). En Espaa, compositores representantes de esta tendencia en
esta poca son Albniz y Granados. Su msica no se sali del marco estilstico romntico.
En el s.xx, se buscarn lenguajes musicales nuevos, que se buscarn con ayuda de
avances tecnolgicos (fongrafo) en elementos de canciones populares (Ritmos, escalas,
modos, ) Representantes de la tendencia en esta poca son Falla (Espaa), Bartok
(Hungra) y Janaeck (Eslovaquia)

Impresionismo: Tendencia francesa que surge a finales del s.XIX en relacin con la
pintura impresionista (Monet), el simbolismo literario (Rimbaud, Mallarm) y el
conocimiento de msicas exticas a travs de la Exposicin Universal de Pars de 1889. Sus
principales representantes son Ravel (En algunas obras) y, sobre todo, Debussy. Sus
caractersticas principales son:
- Uso de escalas modales, pentfonas, de tonos enteros y cromticas.
- Melodas irregulares
- Uso en armona de acordes desfuncionalizados (Se valoran por su sonoridad, no por su
funcin).
- Novedades en la tmbrica, como individualizacin de instrumentos frente al conjunto
orquesta, y novedosas mezclas rtmicas.

Expresionismo: Movimiento principalmente centroeuropeo, cuyos representantes son la
llamada Segunda Escuela de Viena: Schenberg y sus discpulos Berg y Webern. Este
movimiento se ve influenciado por el psicoanlisis (Freud y Jung), en la que se devela la
vivencia interna del individuo, llena de conflictos y temores. Se valoran las pequeas
formaciones de cmara donde cada instrumento tiene un papel solista. Caractersticas
musicales de esta tendencia son:
- Predominio de armona disonante, sin momentos de reposo
- Se sobrepasan las convenciones meldicas
- Se pierde el concepto de meloda a favor de un canto declamado, cuyo objetivo es la
expresin violenta y agresiva del texto.


Atonalismo: Msica atonal es aquella cuya armona y meloda no se basa en la jerarqua
de las funciones armnicas de la tonalidad. Este trmino no se aplica a la msica serial,
que puede ser atonal o no. La msica de finales del s.XIX tenda hacia la atonalidad,
mediante la explotacin de la tonalidad y los lmites del cromatismo (Wagner, Mahler), o la
armona basada en acordes desfuncionalizados (Debusy). Schenberg, considerado padre
del atonalismo, fue poco a poco traspasando este lmite hasta llegar a una msica
desprovista de centro tonal completamente, msica en la que se pasa de una disonancia a
otra en un clima de mxima tensin sin reposo. Una obra de este compositor representante
del atonalismo, pero no del dodecafonismo (Forma de msica atonal que desarrollar este
mismo compositor posteriormente) es Pierrot Lunaire (1912). De esta poca es su Tratado
de Armona (1911), en el que el autor explica la armona clsica, e intentando demostrar
su insuficiencia.





Dodecafonismo: Tcnica de composicin basada en los doce sonidos de la escala
cromtica. Su creador ser Schenberg en 1923, con la intencin de establecer un nuevo
orden sonoro, que sustituyera a la ya agotada tonalidad. Una meloda dodecafnica debe
llevar las 12 notas de la escala cromtica sin que se repita ninguna. La relacin interna se
establece a partir del uso de una serie compuesta por las 12 notas. La serie puede
aparecer, retrogadada, invertida o ambas. Esta tendencia ser seguida por sus discpulos
Webern y Berg (Los tres conformarn la llamada Segunda Escuela de Viena, y en mayor
o menor medida por la mayora de compositores del s.XX






Neoclasicismo: Tendencia que surge en el s.XIX y que se manifiesta especialmente en el
Periodo de entreguerras (1920-1940). Surge como reaccin al Impresionismo,
expresionismo y grandes formas romnticas. Supone una vuelta a la claridad de las formas
y gneros clsicos y barrocos. Sus caractersticas principales son:
- Retorno a los pequeos grupos instrumentales
- Uso de la tcnica del Concerto Grosso
- Evitacin de la expresin emocional romntica.
Se suele considerar que el neoclasicismo comienza con el ballet, adaptado de una comedia
del arte del s.XVI, Pulcinella de Stravinsky. Otras obras representativas son Carmina
Burana de Carl Orff, que muestra un vuelta a la msica medieval, o el cuento infantil
Pedro y el Lobo, para narrador y orquesta, escrito por Prokofiev.










6.2 Pars
6.2.2 Claude Debussy
(Claude Achille Debussy; St. Germain-en-Laye, 1862 - Pars, 1918)
Compositor francs. Iniciador y mximo representante del llamado
impresionismo musical, sus innovaciones armnicas abrieron el camino
a las nuevas tendencias musicales del siglo XX.
Ya en su niez haba iniciado el estudio del plano en su hogar; sin
embargo, no pensaba entonces en la carrera musical. Fue una antigua
discpula de Chopin, la seora Mant de Fleurville, quien intuy la
vocacin del muchacho e indujo a sus familiares a cultivarla. De esta
forma, Debussy ingres en 1873 en el Conservatorio de Pars; all tuvo
por maestros, entre otros, a Lavignac, a Marmontel y, en composicin,
a Ernest Guiraud.
En el Conservatorio haba adquirido fama de msico revolucionario; sin embargo, en 1884 logr
el "Prix de Rome" con la cantata El hijo prdigo, que presenta al joven compositor an envuelto
en la amable sensualidad meldica propia del gusto de Massenet, pero tambin capaz de
esbozar un aria perfecta en su gnero, como la de La. Los tres aos pasados en Villa Mdicis
resultaron enojosos para el joven Debussy, que no senta inclinacin alguna por el clasicismo
romano y con gran amargura echaba de menos Pars y su vida intelectual, inquieta y moderna.
De Roma se trajo la cantata La Demoiselle lue (1887-88, La damisela bienaventurada), sobre
un texto de D. G. Rossetti y de un gusto prerafaelista muy propio de la poca; todava
arrastrado por un sentimentalismo hijo del siglo XIX, y musicalmente situado entre Massenet y
Chaikovski, Debussy buscaba a tientas la salida hacia una nueva concepcin artstica y cay,
como era natural, en el wagnerismo. Ms bien que de experiencias musicales (entre ellas
contaron singularmente las llevadas a cabo en Rusia y el descubrimiento del canto gregoriano y
de melodas exticas africanas y javanesas, presentadas en la Exposicin Universal de Pars), la
liberacin le vino de literatos y pintores: la amistad de poetas simbolistas y parnasianos,
dominados por la figura de Mallarm, y el ejemplo de renovacin de la pintura impresionista
fueron las fuerzas determinantes que impulsaron al compositor hacia un camino artstico
original.
Las obras lricas para canto y piano son las composiciones que permiten seguir mejor la
evolucin lgica del artista desde un formalismo meldico de gusto un tanto aburguesado hasta
la creacin de una prosa potica intensamente evocadora; as,Arietas olvidadas (1888), Cinco
poemas de Baudelaire(1890), Ftes galantes (1892 y 1904), Prosas lricas(1893) y Tres
canciones de Bilitis (1898). De tal forma se forj el nuevo lenguaje musical y dramtico que le
permiti aportar una solucin personal al problema de la pera con Pellas et Mlisande, sobre
texto de M. Maeterlinck y representada en la Opra-Comique el 30 de abril de 1902 (su
composicin haba durado diez aos); el xito fue muy discutido y slo con gran lentitud la
pera lleg a conquistar el puesto que le corresponda en la historia de la msica, como etapa
bsica en el desarrollo del teatro musical.
En una segunda etapa, alcanza el primer plano de la produccin de Debussy la msica
instrumental. De las posiciones de elegancia un tanto formalista propias de los
dos Arabesque (1888) y de la Suite bergamasque (1890), para piano, as como
delCuarteto (1893) y del Preludio a la "Siesta de un fauno", de 1892, el compositor lleg, sobre
todo en el mbito pianstico, a la creacin de un impresionismo musical que llev a las ltimas
consecuencias la disolucin de las formas clsicas realizada por el romanticismo y, al mismo
tiempo, abri las puertas al futuro. Con ello se produjo el trnsito del momentneo clasicismo
de Para el piano (1901) a la libertad impresionista de Estampas (1903), de L'isle
joyeuse (1904) y de las dos colecciones de Imgenes(1905 y 1907).
A la engaosa facilidad de El rincn de los nios(1908), obra abierta a sugerencias y temas de
la vida actual, a pesar de su tema infantil, sigui, con los dos tomos de los Preludios (1910 y
1913), el equilibrio definitivo de la composicin moderna para piano. La devolucin a la msica
del sentido de la precisin fnica, o sea la conversin de la pieza instrumental en un
consistente objeto sonoro donde se cobijan los eventuales valores expresivos sin menoscabo de
su solidez, permite considerar realmente a Debussy como el iniciador de las tendencias
musicales de la actualidad: en la estela de Estampas se desarrolla el florecimiento de las
modernas obras de piano, con Ravel, Bartk, Schoenberg y Prokofieff.
En oposicin a la perfeccin alcanzada en el lenguaje pianstico hay que reconocer,
posiblemente, una menor seguridad en la evolucin comunicada por el compositor al
impresionismo orquestal, y ello a pesar del pomposo inters por la fantasa en el timbre y por
la sensualidad sonora manifestados en los poemas sinfnicos; en realidad, ni El mar (1905)
ni Imgenes(1909), para orquesta, renuevan por completo la equilibrada concisin de los
tres Nocturnos (1899).
Hacia 1910 cabe situar la aparicin en el arte del msico de una nueva orientacin clasicista y
arcaizante que tiende a reaccionar contra la dispersin impalpable del impresionismo en el
ambiente, manifestada en la restauracin de una necesidad de precisin fnica e incluso formal
cada vez ms consciente. En un decidido salto por encima de los ltimos siglos, Debussy busc
en el XVI y en el XVII los orgenes culturales del arte y del gusto franceses (la primera Guerra
Mundial acabara de fortalecer en el msico un proceso ya iniciado de enlace con las tradiciones
de la civilizacin nacional).
En el segundo cuaderno de las Ftes galantes haban aparecido ya formas meldicas
arcaizantes; asimismo, algunos textos de antiguos poetas franceses pasan a ocupar el lugar de
los versos de los simbolistas y parnasianos predilectos en Tres canciones de
Francia (1904), Tres baladas de Franois Villon (1910) y Tres canciones de Charles d'Orlans
(1908), para coro polifnico y abiertamente inspiradas en los modos de la antigua cancin
tpica de Francia. La renacida voluntad de clasicismo y de reconstitucin formal se manifest
claramente en el proyecto de seis Sonatas para varios instrumentos diversamente agrupados,
idea surgida en el curso de la Guerra Mundial y que el artista slo pudo llevar a cabo en su
mitad, con la audaz Sonata para violoncelo y piano (1915), la Sonata para flauta, arpa y viola
(1915), y la Sonata para violn y piano, que ha alcanzado gran popularidad.
Sin embargo, el principal monumento de esta ltima fase del arte de Debussy, tan abierta
hacia las perspectivas artsticas del futuro, sigue siendo una obra maestra todava mal
apreciada, la partitura deEl martirio de San Sebastin (1911), donde la elevacin de los valores
musicales aparece algo menoscabada por el artificioso rebuscamiento del texto dannunziano y,
sobre todo, por el carcter hbrido del espectculo escnico, ni pera ni ballet, sino mescolanza
de recitacin y canto destinada a la interpretacin de Rubinstein.
La existencia del compositor se desenvolvi en un plano retirado y careci de acontecimientos
sensacionales externos, salvo la dolorosa crisis sentimental que indujo al artista a separarse de
su esposa Rosalie Texier, compaera fiel y valerosa de los aos difciles, para unirse a Emma
Bardac Moyse (1905). Raramente y con desgana se alejaba de Pars. En 1893 fue a Gante para
pedir a Maeterlinck que le permitiera poner msica a su drama; el literato le dio su
asentimiento, si no su comprensin. En 1909 estuvo en Londres con motivo de la presentacin
dePellas en aquel pas.
Luego, la fama creciente le obliga a estancias en Viena y Budapest (1910), Turn (1911), Rusia
(1913-14), Holanda y Roma (1914) para la direccin de sus propias composiciones. No ocup
cargos ni busc jams puestos estables; careci de discpulos y s tuvo nicamente amigos, con
quienes gustaba de hacer msica, conversar y discutir sobre arte y poesa. Actu
frecuentemente como colaborador musical en diversas revistas, generalmente literarias, y
reuni los principales frutos de tal colaboracin en el volumen Monsieur Croche,
antidilettante (1917). Operado en 1915 de un cncer intestinal, no pudo recobrar ya la plenitud
de sus fuerzas fsicas, y mora en 1918, amargado y conmovido profundamente por los
desastres de la guerra








6.2.3 Charles Camile Saint-Sens

(Pars, 1835 - Argel, 1921) Compositor franc s. Perdi el padre cuando
contaba solamente cuatro meses, y recibi la primera formacin musical
de su madre y de una ta; se mostr tan precoz en tal aspecto que a los
cinco aos pudo ya componer para el piano. Fue confiado entonces a la
gua del pianista Stamaty, el cual lo present como pequeo virtuoso del
piano en 1845.
Estudi rgano con Benoit y composicin con Halvy. En 1852 gan un
concurso con una Ode Sainte Ccile; en 1853 fue nombrado organista de
St. Merry, y en el ao 1857 alcanz el mismo cargo en la Madeleine; en
1861 obtuvo la ctedra de piano de la escuela Niedermeyer. Su primera obra teatral, Le timbre
d'argent (1864-1865), no pudo llegar a la escena.
Temperamento batallador y enrgico, fund en 1871 la Socit Nationale de Musique, orientada
concretamente al fomento de la ejecucin y la difusin de la nueva msica francesa. La
iniciativa, a la cual se adhirieron, entre otros, Lalo, Franck, Bizet y Faur, tuvo una gran
importancia en sus aspectos de propulsin y organizacin. En 1872 Saint-Sans pudo ver
finalmente satisfechas sus aspiraciones escnicas: siquiera con escaso xito, fue representada
en la Opra Comique su obra La princesse jaune.
A esta misma poca pertenecen tambin algunas de las producciones sinfnicas ms
importantes del msico en cuestin: los poemas La rueca de
Onfalia(1871), Phaton (1873), Danza macabra (1874) y La jeunesse d'Hercule (1877), en el
que puede percibirse una intensa influencia de las obras anlogas de Liszt; y
los Conciertos segundo, tercero y cuarto para plano, en sol menor (1868), mi bemol
mayor (1869) ydo menor (1875), cuyo virtuosismo pianstico alcanza un alto nivel de
perfeccin en cuanto a la forma y a la estructura, y de acuerdo con esquemas imponentes y
grandiosos, pero generalmente poco profundos.
a infatigable actividad creadora de Saint-Sans abarca todos los campos de la msica y todas
las combinaciones instrumentales y vocales posibles. Sin embargo, su gran aspiracin fue
siempre el teatro. Le dio ocasin a ello Liszt, su gran admirador, quien promovi en Weimar la
representacin de Sansn y Dalila, celebrada el 2 de diciembre de 1877; se trata de la mejor
obra del msico, tanto por su vigoroso planteamiento como por la fuerza de los coros y la
amplitud descriptiva del ambiente, y es la nica an hoy representada.
Cuanto posteriormente compusiera Saint-Sans presenta bien un valor acadmico y formal,
siquiera siempre dentro de una cuidadosa dignidad de construccin -as, Henri
VIII (1883), Ascanio (1890),Djanire (1898), los dos Conciertos para violn en do mayor y si
menor (1879 y 1880), la Sinfona en do menor con rgano y dos pianos (1886), y el
quintoConcierto para piano (1895)-, o bien meramente descriptivo y agradable, como en la
"fantasa zoolgica" El carnaval de los animales (1886).
Durante las ltimos aos de su vida Saint-Sans fue interesndose cada vez ms por la msica
popular rabe; pero su produccin no anduvo, en este mbito, ms all de un genrico
orientalismo amanerado. Acariciado por el honor y la fama, termin casi repentinamente sus
das en Argel, donde pasaba el invierno desde haca ya algunos aos, poco despus de la
primera Guerra Mundial, en cuya poca figuraba entre los nacionalistas ms ardientes.
Notables son tambin los artculos que public durante su vida en diversos peridicos y
revistas, reunidos en los volmenes Harmonie et mlodie, Portraits et souvenirs y,
singularmente, cole buissonnire.








6.2.4 Erik Satie

Compositor francs nacido el 17 de mayo de 1866 en Honfleur y
fallecido el 1 de julio de 1925 en Pars.
Recibi las primeras lecciones musicales del organista Vinot, y en
1879 ingres en el Conservatorio de Pars, donde fue discpulo de
Decombes, Taudou y Mathias. En 1886 conoci al poeta, nacido en
Tarragona, J.P. Contamine de Latour, al que le unira una gran
amistad y a cuyos textos pondra msica en diversas ocasiones.
En 1887 comenz a trabajar como pianista en diversos cabarets de
Pars, como Chat noir y Lauberge du clou, lo que influy
posteriormente en su lenguaje compositivo. Fue en Lauberge du
clou donde conoci a Claude Debussy, con quien mantendra una gran
amistad y una relacin de admiracin mutua.
En 1889 entr en contacto con la msica de pases extranjeros con motivo de la Exposicin
Universal que se celebr en Pars. Fruto de esta experiencia fue su obra Gnossienes (1891),
que posee bastante influencia de la msica rumana. Un ao antes, en 1890, Satie haba
conocido a Josphin Pladan, un peculiar escritor que a la vez era miembro destacado de la
orden de la Rosacruz. La obra literaria de Pladan contribuy a que Satie se acercara al
misticismo medieval, de ah que en obras posteriores, como la cantata Socrate (1918), Satie
empleara elementos del canto gregoriano.
Entre 1895 y 1905 vivi en Arcueil y compuso, sobre todo, msica para cabaret. Esos aos su
produccin se redujo a Trois Morceaux en forme de poire (1903), que es una pequea antologa
de la msica de cabaret en la que incluy algunos fragmentos de Gnossiennes y Pieces
froides (1897).
En 1905, cuando ya casi contaba cuarenta aos, decidi volver a estudiar msica, pero esta
vez en la Schola Cantorum con Vincent d'Indy y Albert Roussel. Con ellos ampli sus
conocimientos de contrapunto, fuga y orquestacin, y durante esos aos su produccin fue
escasa. En la dcada 1915-1925 conoci la popularidad y se convirti en un smbolo de la
vanguardia y en el modelo artstico del "Grupo de los Seis. Este grupo, integrado por los
msicos Darius Milhaud, Louis Durey, Georges Auric, Arthur Honegger, Francis Poulenc y G.
Tailleferre, tuvo como nexo de unin la admiracin que sentan todos estos jvenes
compositores por el ballet Parade(1917) de Satie. El poeta Jean Cocteau expuso la esttica del
grupo en su artculoLe coq et larlequin, y adems colabor con el compositor francs en cinco
piezas escnicas. Junto a Milhaud, Satie creo el proyecto msica de mobiliario, que propona
una concepcin de la msica ms que como objeto artstico como elemento decorativo similar a
lo que hoy conocemos como msica de fondo. De esta poca datan tambin sus obras
relacionadas con el dadaismo: sus balletsRelche y Mercure, escritos ambos en 1924 y
provocadores de grandes polmicas en el ambiente artstico parisino.
Adems, Satie fue mentor de la llamada "Escuela de Arcueil, constituida en 1923 y cuyos
representantes fueron Henri Sauguet, Maxime Jacob y Roger Desormires.
Satie ha pasado a la historia de la msica por su esttica inconformista y antiacademicista. Su
produccin iconoclasta y su gran sentido del humor, que logr reflejar en obras como Sports et
divertissements para piano (1914), hacen de l un compositor realmente atpico.










6.2.5 Maurice Ravel


(Ciboure, Francia, 1875-Pars, 1937) Compositor francs. Junto a
Debussy, con quien se le suele relacionar habitualmente, es el
gran representante de la moderna escuela musical francesa.
Conocido universalmente por el Bolero, su catlogo, aunque no
muy extenso, incluye una serie de obras hasta cierto punto poco
conocidas que hablan de un autor complejo, casi misterioso, que
evitaba cualquier tipo de confesin en su msica. Un autor que
conceba su arte como un precioso artificio, un recinto mgico y
ficticio alejado de la realidad y las preocupaciones
cotidianas. Stravinsky lo defini con acierto como el ms perfecto
relojero de todos los compositores, y as hay que ver su msica:
como la obra de un artesano obsesionado por la perfeccin formal
y tcnica de su creacin.
Nacido en el Pas Vasco francs, hered de su padre, ingeniero suizo, su aficin por los
artilugios mecnicos cuyos ecos no son difciles de encontrar en su msica y de su madre, de
origen vasco, su atraccin por Espaa, fuente de inspiracin de muchas de sus pginas.
Aunque inici sus estudios musicales a una edad relativamente tarda, cuando contaba siete
aos, siete ms tarde, en 1889, fue admitido en el Conservatorio de Pars, donde recibi las
enseanzas, entre otros, de Gabriel Faur.
Discreto pianista, su inters se centr pronto en la composicin, campo en el que dio muestras
de una gran originalidad desde sus primeros trabajos, como la clebre Pavana para una infanta
difunta, si bien en ellos es todava perceptible la huella de su maestro Faur y de msicos como
Chabrier y Satie. La audicin del Prlude laprs-midi dun faune, de Debussy, marc sus
composiciones inmediatamente posteriores, como el ciclo de poemas Schhrazade, aunque
pronto se apart de influencias ajenas y encontr su propia va de expresin.
En 1901 se present al Gran Premio de Roma, cuya obtencin era garanta de la consagracin
oficial del ganador. Logr el segundo premio con una cantata titulada Myrrha, escrita en un
estilo que buscaba adaptarse a los gustos conservadores del jurado y que para nada se
corresponda con el que Ravel exploraba en obras como la pianstica Jeux deau, en la que
arrancaba del registro agudo del piano nuevas sonoridades. Particip otras tres veces, en 1902,
1903 y 1905, sin conseguir nunca el preciado galardn. La ltima de ellas, en la que fue
eliminado en las pruebas previas, provoc un escndalo en la prensa que incluso le cost el
cargo al director del Conservatorio.
Sin necesidad de confirmacin oficial alguna, Ravel era ya entonces un msico conocido y
apreciado, sobre todo gracias a su capacidad nica para tratar el color instrumental, el timbre.
Una cualidad sta que se aprecia de manera especial en su produccin destinada a la orquesta,
como su Rapsodia espaola,La valse o su paradigmtico Bolero, un autntico ejercicio de
virtuosismo orquestal cuyo inters reside en la forma en que Ravel combina los diferentes
instrumentos, desde el sutil pianissimo del inicio hasta el fortissimo final. Su msica de cmara
y la escrita para el piano participa tambin de estas caractersticas.
Hay que sealar, empero, que esta faceta, aun siendo la ms difundida, no es la nica de este
compositor. Personaje complejo, en l convivan dos tendencias contrapuestas y
complementarias: el placer hedonista por el color instrumental y una marcada tendencia hacia
la austeridad que tena su reflejo ms elocuente en su propia vida, que siempre se desarroll
en soledad, al margen de toda manifestacin social, dedicado por entero a la composicin. Sus
dos conciertos para piano y orquesta, sombro el primero en re menor, luminoso y extrovertido
el segundo en Sol mayor, ejemplifican a la perfeccin este carcter dual de su personalidad.




6.3 Segunda Escuela de Viena
6.3.1 Arnold Schnberg
(Arnold Schoenberg o Schnberg; Viena, 1874 - Los ngeles, 1951) Compositor y pintor
austraco, nacionalizado estadounidense. Su vida y su obra se vieron siempre rodeadas de
polmica. Compositor y pedagogo sus alumnos Alban Berg y Anton von Webern ocupan un
lugar de privilegio en la historia de la msica , fue una figura capital en la evolucin de la
msica durante el siglo XX, aunque choc con la incomprensin del pblico y la crtica de su
poca, poco dispuestos a aceptar la ruptura con el sistema tonal que su obra representaba.
Sin embargo, es importante sealar que Schnberg nunca se consider a s mismo como un
revolucionario, sino ms bien como un eslabn ms en una tradicin musical que se remonta
hasta Bach. El dodecafonismo, en este sentido, ms que el fin de la tonalidad, supona el
intento de sistematizacin de un nuevo mtodo que permitiera superar sus contradicciones.
Hijo de una familia de origen judo, Schnberg se inici en la msica de forma autodidacta. Las
nicas lecciones que recibi en su vida se las dio el compositor Alexander von Zemlinsky, quien
en 1901 se convirti en su cuado. Su impecable tcnica fue fruto de una innegable capacidad
innata y del estudio constante de la obra de los grandes maestros de la tradicin germnica,
desde Bach hasta Mahler, msico ste con el que mantuvo un estrecho contacto, no exento,
por cierto, de tensiones.
De 1899 data su primera obra maestra, el sexteto de cuerda Noche transfigurada, acabada
expresin de la esttica posromntica de moda entonces. Pronto, sin embargo, su propia
evolucin le condujo a la conclusin de que el tradicional sistema armnico tonal se sustentaba
sobre una falacia: desde elTristn e Isolda wagneriano, los principios que definan el concepto
de tonalidad se hallaban en crisis, ya que la generalidad de compositores empleaba una
armona en la que la disonancia, la excepcin a la regla, no encontraba una resolucin
inmediata.
Schnberg se propuso entonces buscar un sistema en el que la disonancia quedara
emancipada, de modo que todas las notas tuvieran idntico valor, sin estar sometidas a un
centro tonal. La Sinfona de cmara nm. 1 y el Cuarteto de cuerda nm. 2 inician el camino
hacia lo que se ha dado en llamar la etapa expresionista, o atonal, del maestro. Los
monodramas Erwartung y La mano feliz, las Cinco piezas para orquesta y el ciclo de veintin
melodramas Pierrot lunaire son las obras ms representativas de este perodo, durante el
cual el msico llev a cabo tambin una importante labor pictrica, junto a la msica, su otra
gran aficin.
El escndalo suscitado en el estreno de la ltima partitura mencionada, en Berln en 1912, fue
uno de los mayores que se recuerdan en los anales de la msica contempornea. No por ello
Schnberg cej en sus investigaciones: su preocupacin por hallar una tcnica que ofreciera
suficientes garantas de organizacin interna y libertad creativa y que, al mismo tiempo,
superara las limitaciones de la atonalidad, le llev a la promulgacin del mtodo de
composicin con doce sonidos, por primera vez en 1923 en la quinta de las Cinco piezas para
piano Op. 23y, en 1924 y de manera definitiva, en la Suite para piano Op. 25.
Con este sistema, el msico compuso algunas de sus obras ms importantes, como
las Variaciones para orquesta, la pera cmica en un acto De hoy a maanao la bblica Moiss y
Aarn, sin lugar a dudas una de sus partituras ms ambiciosas, que qued inconclusa a su
muerte.
La ascensin de Hitler al poder en 1933 priv a Schnberg de su cargo como profesor en la
Academia Prusiana de las Artes de Berln, a cuya plantilla perteneca desde 1925, y, adems, le
oblig, por su doble condicin de judo y compositor moderno, a tomar el camino del exilio.
Estados Unidos fue su destino. Fijada su residencia en Los ngeles, all continu con su
actividad docente hasta prcticamente el fin de sus das.
6.3.2 Anton Von Webern
(Viena, 1883-Salzburgo, Austria, 1945) Compositor austriaco. Estudi
musicologa en Viena. A partir de 1908 se inici como director de
orquesta teatral en Viena, Teplizt, Danzig y Praga, y dirigi los
conciertos sinfnicos destinados a los obreros en Viena (1922-1934).
Fue director musical de la radio austriaca y trabaj en la Universal
Edition de Viena.
Con el viens Alban Berg, es el representante ms destacado de la
escuela de Schnberg. Sus primeras obras, como la Passacaglia para
orquesta, son todava de estilo posromntico. El perodo comprendido entreSeis piezas para
orquesta (1910) y los Cinco cnones para soprano y dos clarinetes (1924) se caracteriz por
texturas ligeras, conjuntos instrumentales pequeos y una construccin musical muy
compacta.
Emple por vez primera el sistema dodecafnico en su obra Tres lieder populares religiosos, a
la que siguieron composiciones en las que destacan su extrema intensidad y brevedad,
concisin y delicadeza y sus unidades meldicas fraccionadas. Ampli el concepto de
serializacin dodecafnica a la serializacin rtmica, dinmica y tonal.
Entre las principales obras donde utiliz la dodecafona cabe mencionar la Sinfona para
orquesta de cmara (1928), las Cantatas Opus 29 y Opus 31 y las Variaciones para
piano (1936) y Variaciones para orquesta (1940). Tambin edit la Choralis Constantinus II,
del compositor flamenco Heinrich Isaac, cuya maestra en el empleo del contrapunto admiraba
profundamente.
El ascenso al poder del partido nazi trunc su carrera, y hubo de ganarse la vida con dificultad
y realizando trabajos como lector o corrector. En 1945 se traslad a la ciudad de Salzburgo,
donde encontr la muerte al disparar sobre l por error un centinela estadounidense.
6.3.3 Alban Berg
(Viena, 1885-id., 1935) Compositor austriaco. La pera del siglo XX
tiene en Alban Berg a uno de sus compositores ms representativos e
influyentes. Sus dos incursiones en este gnero, Wozzeck y Lulu,
constituyen dos obras maestras que han ejercido una notable
influencia en varios autores contemporneos, como el britnico
Benjamin Britten, los alemanes Hans Werner Henze y Bernd Alois
Zimmermann, y el ruso Alfred Schnittke, entre otros.
Discpulo de Arnold Schnberg desde 1904, la carrera compositiva de
Berg haba comenzado algunos aos antes, cuando, sin apenas haber
recibido instruccin musical reglada alguna, escribi breves melodas
con acompaamiento de piano, algunas de las cuales seran
recuperadas, revisadas y orquestadas por el propio compositor bajo el
ttulo Siete lieder de juventud.
El contacto con Schnberg y con su condiscpulo Anton Webern con los que integra la llamada
Segunda Escuela de Viena le facilit el conocimiento necesario de las formas y tcnicas
musicales sobre las que cimentara su estilo, que, en sus obras ms personales y maduras se
caracteriza, por un lado, por un obsesivo grado de perfeccin formal y, por otro, por un
exacerbado lirismo que hunde sus races en el Romanticismo poswagneriano de autores como
Gustav Mahler, Franz Schreker y Hugo Wolf.
En su msica, esta tradicin coexiste con la aplicacin de las nuevas tcnicas de composicin
propugnadas por su maestro Schnberg, el atonalismo (Cuarteto de cuerda Op. 3, Altenberg-
Lieder, Tres piezas para orquesta, Wozzeck) y el dodecafonismo (Suite lrica, El
vino, Lulu, Concierto para violn A la memoria de un ngel), pero adaptadas en todo
momento a su personal modo de hacer, del que no quedan excluidas las referencias al sistema
tonal tradicional. Este eclecticismo y la indudable calidad comunicativa de su msica explican el
favor de que su obra goza entre el pblico en general, incluido aquel no especialmente afecto a
la msica contempornea.
6.4 Rusia
6.4.1 Prokofiev:
(Sergui Sergueievich Prokofiev; Sontsovka, actual Ucrania, 1891 -
Mosc, 1953) Compositor y pianista sovitico. Junto a Dimitri
Shostakovich, es el mejor representante de la escuela de composicin
sovitica, y su obra ha dejado profunda huella en el estilo de sus
compatriotas ms jvenes, como Aram Khachaturian o Dimitri
Kabalevski. Es, adems, uno de los grandes clsicos del siglo XX, autor
de una msica en la que tradicin y modernidad se conjugan de manera
ejemplar.
Nio prodigio, recibi sus primeras lecciones musicales de su madre, pianista aficionada, con
tan buen resultado que ya a los nueve aos dio a conocer en una versin domstica su primera
pera,El gigante, a la que siguieron inmediatamente tres ms, la ltima de ellas, El festn de la
peste, escrita bajo las indicaciones del compositor Reinhold Glire. En 1904 ingres en el
Conservatorio de San Petersburgo, donde tuvo como maestros, entre otros, a Anatol Liadov y
Nikolai Rimski-Korsakov y empez a interesarse por las corrientes ms avanzadas de su
tiempo.
En este sentido, fue el enfant terrible de la msica rusa de la primera dcada del siglo XX, no
slo en su faceta de compositor, sino tambin en la de intrprete. Con fama de msico
antirromntico y futurista, sus primeras obras, disonantes y deliberadamente escandalosas,
provocaron el estupor del pblico. En ellas, el joven msico mostr ya algunas de las
constantes que iban a definir su estilo durante toda su carrera, como son cierta tendencia a lo
grotesco y una inagotable fantasa, junto a un recogido lirismo y una asombrosa capacidad
para crear hermosas y sugestivas melodas, que el propio Shostakovich reconoca y admiraba.
Su famosa Sinfona nm. 1 Clsica es reveladora en cuanto a esta tendencia, que resulta
ms sorprendente an si se la compara con una obra slo dos aos anterior, de 1915, la
brutal Suite escita.
Aunque el joven msico contaba con las simpatas de los revolucionarios soviticos por su
talante iconoclasta e irreverente, un ao despus de los hechos de octubre de 1917, Prokofiev
dej su pas para instalarse en Occidente, ms en busca de la tranquilidad necesaria para
componer que por motivos de ndole ideolgica. Japn, Estados Unidos (donde su presentacin
como pianista se calific de bolchevismo musical) y Francia fueron los pases en que se
present, no siempre con fortuna. Mientras los trabajos escritos para la compaa de los Ballets
Rusos de Diaghilev Chout, El paso de acero, El hijo prdigo fueron relativamente bien
recibidos, su pera cmica El amor de las tres naranjas fue acogida con indiferencia en su
estreno en Chicago en 1921.
El poco xito y la aoranza que senta por su patria fueron dos de las razones que le llevaron
en 1933 a regresar de forma definitiva a su pas. Sin embargo, la Unin Sovitica haba
experimentado profundos cambios desde que el compositor la abandonara en 1918: a la
libertad de que los artistas disfrutaban en aquellos primeros tiempos, haba sucedido el control
estatal respecto a toda creacin artstica, que deba ceirse de manera obligatoria a unos
cnones estrictos, los del realismo socialista. Algunas de sus obras, como la Cantata para el
vigsimo aniversario de la Revolucin, fueron consideradas excesivamente modernas y, en
consecuencia, prohibidas.
El estilo de Prokofiev deriv entonces hacia posiciones ms clsicas, con lo que el componente
meldico de sus composiciones gan en importancia. Algunas de sus pginas ms clebres
datan de esta poca: el cuento infantil Pedro y el lobo, los balletsRomeo y Julieta y La
Cenicienta, las partituras para dos filmes de Eisenstein, Alexander Nevski e Ivn el Terrible, las
tres sonatas de guerra para piano, la Sinfona nm. 5, la monumental pera Guerra y paz...
Falleci el mismo da y ao que Stalin, el 5 de marzo de 1953.



6.4.5 gor Stravinsky
(Oranienbaum, Rusia, 1882 - Nueva York, 1971) Compositor ruso
nacionalizado francs y, posteriormente, estadounidense. Una de las
fechas clave que sealan el nacimiento de la llamada msica
contempornea es el 29 de mayo de 1913, da en que se estren el ballet
de Stravinsky La consagracin de la primavera. Su armona politonal, sus
ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestacin provocaron en el
pblico uno de los mayores escndalos de la historia del arte de los
sonidos.
Autor de otros dos ballets que haban causado sensacin, El pjaro de fuego (la obra que lo dio
a conocer internacionalmente en 1910) y Petrushka, el citado da de 1913 Stravinsky se
confirm como el jefe de filas de la nueva escuela musical. Sin embargo, l nunca se consider
un revolucionario; de manera similar a Picasso en el campo de las artes plsticas, el compositor
se caracteriz siempre por transitar de un estilo a otro con absoluta facilidad, sin perder por
ello su propia personalidad. El ruso, el neoclsico y el dodecafnico son, a grandes rasgos, los
tres perodos en los que puede dividirse la carrera compositiva de este maestro, uno de los
referentes incuestionables de la msica del siglo XX.
Alumno de Nikolai Rimski-Korsakov en San Petersburgo, la oportunidad de darse a conocer se
la brind el empresario Sergei Diaghilev, quien le encarg una partitura para ser estrenada por
su compaa, los Ballets Rusos, en su temporada parisiense. El resultado fue El pjaro de
fuego, obra en la que se advierte una profunda influencia de su maestro en su concepcin
general, pese a lo cual apunta ya algunos de los rasgos que definirn el estilo posterior de
Stravinsky, como su agudo sentido del ritmo y el color instrumental.
Su rpida evolucin culmin en la citada Consagracin de la primavera y en otra partitura
destinada al ballet,Las bodas, instrumentada para la original combinacin de cuatro pianos y
percusin, con participacin vocal. En estas obras el msico llev al lmite la herencia de la
escuela nacionalista rusa hasta prcticamente agotarla.
Su estilo experiment entonces un giro que desconcert a sus propios seguidores: en lugar de
seguir el camino abierto por estas obras, en 1920 dio a conocer un nuevo ballet, Pulcinella,
recreacin, a primera vista respetuosa, de la msica barroca a partir de composiciones de
Giovanni Battista Pergolesi.
Comenzaba as la etapa neoclsica, caracterizada por la revisitacin de los lenguajes del
pasado, con homenajes a sus compositores ms admirados, comoBach (Concierto en
re), Tchaikovsky (El beso del hada), Haendel (Oedipus rex), Haydn (Sinfona en do)
o Mozart (La carrera del libertino) y obras tan importantes como el Octeto para instrumentos
de viento, la Sinfona de los salmos o el ballet Apollon Musagte.
En ellas Stravinsky abandon las armonas disonantes y la brillante orquestacin de sus
anteriores composiciones para adoptar un estilo ms severo y objetivo el neoclasicismo, de
hecho, naci como una oposicin al arrebatado subjetivismo del Romanticismo y el
expresionismo germnicos, estilo, sin embargo, que no exclua cierto sentido del humor en su
aproximacin al pasado.
Con la Sinfona en tres movimientos y la pera La carrera del libertino concluye esta etapa, tras
la cual Stravinsky volvi a sorprender al adoptar el mtodo dodecafnico sistematizado por su
colega y rival Arnold Schnberg, aunque eso s, a la muerte de ste. De nuevo un ballet, Agon,
seal la apertura de este nuevo perodo, en el que sobresalen ttulos como Canticum
sacrum, Threni, Monumentum pro Gesualdo y Requiem Canticles, ninguno de los cuales ha
obtenido el nivel de aceptacin de las obras de las dos pocas precedentes. Fallecido en
Estados Unidos, sus restos mortales fueron inhumados en Venecia.



Tema 7:
PERIFRICOS EN EL S.XX. EL PIANO PREPARADO
(Bla Bartok, John Cage y Henry Cowell)


7.1 Bla Bartok
7.1.1 Biografa
(Nagyszenmikls, hoy Sinnicolua Mare, actual Rumania, 1881 - Nueva York, 1945) Compositor
hngaro. Junto a su compatriota Zoltn Kodly, Bela Bartok es el compositor ms importante
que ha dado la msica hngara a lo largo de su historia y una de las figuras imprescindibles en
las que se fundamenta la msica contempornea.
Hijo de un maestro de la Escuela de Agricultura de Nagyszenmikls, los siete primeros aos de
vida del futuro msico transcurrieron en esta pequea localidad, hoy perteneciente a Rumania.
Fallecido su padre en 1888, su infancia se desarroll en las diversas poblaciones hngaras a las
que su madre, institutriz, era destinada.
Aunque los primeros pasos de Bartok en el mundo de la msica se decantaron hacia la
interpretacin pianstica (en 1905 lleg a presentarse al prestigioso Concurso Rubinstein de
piano, en el que fue superado por un joven Wilhelm Backhaus), pronto sus intereses se
inclinaron decididamente por la composicin musical. De trascendental importancia fue el
descubrimiento del folclor hngaro que Bartok, junto al mencionado Kodly, estudi de manera
apasionada de pueblo en pueblo y de aldea en aldea, con ayuda de un rudimentario fongrafo y
papel pautado.
Su influencia en su propia labor creadora sera determinante, hasta convertirse en la principal
caracterstica de su estilo y permitirle desvincularse de la profunda deuda con la tradicin
romntica anterior en especial de la representada por autores como Liszt, Brahms y Richard
Strauss que se apreciaba en sus primeras composiciones, entre las que figura el poema
sinfnico Kossuth.
No slo el folclor hngaro atrajo sus miras: tambin lo hicieron el eslovaco, el rumano, el turco
o el rabe. Con todo, no hay que pensar por ello que en sus obras se limitara a citarlo o a
recrearlo, antes al contrario: el folclor era slo el punto de partida para una msica
absolutamente original, ajena a los grandes movimientos que dominaban la creacin musical de
la primera mitad del siglo XX, el neoclasicismo de Stravinsky y el dodecafonismo deSchnberg,
por ms que en ocasiones utilizara algunos de sus recursos.
Si bien en algunas composiciones se conserva total o parcialmente la meloda original
(Cuarenta y cuatro dos para dos violines), en otras, sobre todo en las ms maduras, se asiste
a la total absorcin de los ritmos y las formas populares, de manera tal que, pese a no existir
referencias directas, se advierte en todo momento su presencia. Pginas como las de la nica
pera escrita por el msico, El castillo de Barba Azul; los ballets El prncipe de madera y El
mandarn maravilloso; el Concierto para piano n. 1 y el Allegro brbaro para
piano contribuyeron a hacer de Bartok un autor conocido dentro y fuera de las fronteras de su
patria, a pesar del escndalo que suscitaron algunas de ellas por lo atrevido de su lenguaje
armnico, rtmico y tmbrico.
Profesor de piano en la Academia de Msica de Budapest desde 1907 y director adjunto de esta
misma institucin desde 1919, en 1934 abandon los cargos docentes para proseguir su
investigacin en el campo de la musicologa popular, al mismo tiempo que, como pianista,
ofreca recitales de sus obras en toda Europa y continuaba su tarea creativa, con partituras tan
importantes como Msica para cuerdas, percusin y celesta y la Sonata para dos pianos y
percusin.
El estallido de la Segunda Guerra Mundial le oblig, como a tantos otros de sus colegas, a
buscar refugio en Estados Unidos. All, a pesar de algunos encargos puntuales como la Sonata
para violn solo o el Concierto para orquesta, Bartok pas por serias dificultades econmicas,
agravadas por su precario estado de salud. A su muerte, a causa de una leucemia, dej
inacabadas algunas composiciones, como el Concierto para piano n. 3 y el Concierto para
viola, ambas culminadas por su discpulo Tibor Serly.
7.1.2Mikrokosmos. Bartok y la pedagoga pianstica.
Mikrokosmos Sz. 107, BB 105, es un conjunto de composiciones para piano de Bla Bartk.153
piezas progresivas (de dificultad ascendente) en seis volmenes escritas entre 1926 y 1939.
Las piezas individuales progresan desde lo muy sencillo hasta muestras muyexigentes
tcnicamente, y son usadas en educacin musical actualmente. En suma, de acuerdo a Bartk,
la pieza musical "aparece como una sntesis de todos los problemas musicales y tcnicos que
han sido tratados y en algunos casos slo parcialmente resueltos en obras piansticas
anteriores." Los volmenes primero y segundo estn dedicados a su hijo Pter, mientras que
los volmenes quinto y sexto estn concebidos como piezas de concierto para tocarse
profesionalmente. Bartk indic que las piezas tambin podan ser tocadas en otros
instrumentos: Huguette Dreyfus, por ejemplo, ha grabado piezas de los volmenes 3 al 6
al clavecn.
En 1940, poco antes de emigrar a los Estados Unidos, Bartk realiz un arreglo para dos pianos
de siete de las piezas para aadirlas al repertorio para concierto de l y su esposa Ditta
Psztory-Bartk.
Consta de seis volmenes en orden creciente de dificultad
- Volmenes I-II: Piezas 1-36 y 37-66, principiante.
- Volmenes III-IV: Piezas 67-96 y 97-121, moderado hasta avanzado.
- Volmenes V-VI: Piezas 122-139 y 140-153, profesional

LINKS

Siete piezas de Mikrokosmos para dos pianos
Intrpretes: Bla Bartok, Ditta Psztory
https://www.youtube.com/watch?v=WN1O5Hgu2pk

7.2 El piano preparado
El piano preparado es una tcnica compositiva de la msica para piano en la que se buscan
nuevos timbres para el instrumento mediante la colocacin de preparados (objetos) en
diferentes elementos tcnicos del piano (Cuerdas, macillos y apagadores generalmente).

El primero en utilizar el trmino piano preparado fue John Cage, quien hizo esta tcnica
famosa. Acredit a Henry Cowell y, en menor medida, a Eric Satie por contribuir a la idea. As
pues, en la versin para piano de su Pige de Mduse (1913 o 1914), Satie peda que se
introdujesen hojas de papel entre las cuerdas del piano para imitar el sonido mecnico del
mono mecnico que apareca en la obra.

Cage prepar un piano por primera vez en 1983. La idea era conseguir con un piano el mismo
efecto que con un grupo de percusin.

Heitor Villalobos, en su obra Choros No. (1925) para dos pianos y orquesta, aada a la
partitura instrucciones para que el intrprete introdujese trozos de papel entre las cuerdas y los
macillos para modificar el timbre del piano.

Aunque la idea del piano preparado y la variacin
tmbrica pueden resultar muy atractivas, esta tcnica
tiene una gran desventeja: Desgasta la maquinaria del
piano. Algunas tcnicas son ms agresivas con la
maquinaria que otras, claro est.

Un ejemplo de tcnica agresiva es el Piano Tack.
(Izquierda), con el que se consigue un sonido ms
brillante, que recuerda a los pianos de saln
americanos (Mal conservados, antigos)
Su prctica suele desgastar la maquinaria y el fieltro
de los mazillos, debido a que el mazillo golpea
dirctamente el preparado (tornillo o clavo).
Dos compositores relevantes en el campo del piano preparado son Henry Cowell y,
obviamente, su inventor John Cage.

7.2.1 John Cage

(Los ngeles, 1912 - Nueva York, 1992) Compositor estadounidense. Tambien poeta y
ensayista, se le sita dentro de la corriente vanguardista norteamericana de la segunda mitad
del siglo XX.
Hijo de un ingeniero, ingres en la Universidad de Pomona (California), y curs luego en
Europa estudios de arquitectura y piano. John Cage desarroll muy pronto una tranquila pero
tenaz voluntad de experimentacin aplicada, en particular, a la msica, pero en un campo ms
amplio de exploracin sobre el lenguaje. Fue fundamental su experiencia de aprendizaje con
Arnold Schnberg, que lo convirti en seguida en un compositor radical, inventor de una
msica vivida como "agregacin de sonidos" y, por lo tanto, tambin de "silencios", definidos
como "sonidos inaudibles".
En su produccin musical, Cage se sita ms all de cualquier categora preestablecida, incluida
la dodecafona. Tras haber traspasado todas las barreras armnicas, su uso tan heterodoxo de
los instrumentos tradicionales le llev al descubrimiento de sonoridades inditas. En este
mbito se encuentra la idea del "prepared piano" (1938), que consiste en la creacin de
sonoridades inesperadas colocando entre las cuerdas de un piano tradicional objetos
desacralizantes como tuercas y tornillos. La adopcin del silencio como parte integrante de la
partitura musical -es clebre en este aspecto su4'33'' (1952), que deja penetrar en sus 4
minutos y 33 segundos de silencio los sonidos ambientales- consagr ya en su poca a Cage a
la vanguardia musical.
Pero otros aspectos relevantes de su potica le hicieron merecedor de un lugar destacado en el
mundo de la filosofa contempornea: por ejemplo, la adopcin del "alea", o composicin
mediante operaciones casuales ("alea operations"). Con el uso del "alea", y negando al autor
cualquier cualidad demirgica, Cage consagra definitivamente el fin de toda ideologa y ratifica
la afirmacin de la esttica posmoderna. En este sentido se sita HPSCHD, de 1968, obra para
clavicmbalo y ordenador programado segn el "libro de las mutaciones" chino I-Ching.
A lo largo de su dilatada carrera, Cage influy en la obra y en la potica de innumerables
artistas e intelectuales, convirtindose l mismo en principal referencia de la vanguardia
estadounidense y, en general, de la esttica contempornea. Su colaboracin con Merce
Cunningham, que se remonta a 1942, y el trabajo terico sobre sonido y movimiento, la
colaboracin con artistas visuales como R. Rauschenberg y J. Johns, la experiencia (1948-
1950) con los poetas de la Black Mountain, la intensa amistad con Marcel Duchamp, su maestro
de ajedrez, y los seminarios de Darmstadt (1958), constituyen piezas importantes del mosaico-
Cage.
El marco filosfico sobre el que stas se amalgaman es la doctrina Zen, en la que Cage
profundiz entre 1945 y 1946 gracias a D. T. Suzuki y que enseguida adopt como
tranquilizante ideologa para contraponerla al narcisismo de la cultura occidental. La actitud de
"escucha" silenciosa de la naturaleza -de la cual tambin la tecnologa entra a formar parte-
constituye el terreno epistemolgico de base sobre el que Cage construye sus obras; desde las
primeras partituras para percusin de los aos treinta hastaBranches (1976), para materiales
vegetales amplificados, y al proyecto de sonorizacin de Montestella d'Ivrea: The Park
Amplified Project(1979).
Y como si se tratara de un epistemlogo empeado en el estudio global del lenguaje, Cage
registra tambin la realidad que lo envuelve, transformndola no slo en partituras musicales,
sino en libros de ensayos y ancdotas comoSilence (1962) y A year from Monday (1967). O en
diarios, como Diary: How to improve the world(1965). O transformndola en "partituras
verbales", es decir, reescrituras (mediante "chance operations"), de las obras del
transcendentalista H. D. Thoreau -el hombre de los bosques-, o del Finnegan's Wake de Joyce,
o simplemente de nombres de hongos comoMushroom et Variationes (1984). Otras veces,
transformando esta realidad en aguafuertes e incisiones, extradas como siempre de manera
"casual" de los bocetos de H. D. Thoreau.
Cabe citar tambin sus obras Estudios australes y Sonatas y estudios para piano preparado.
7.2.2 Henry Cowell
(11 de marzo de 1897 - 10 de diciembre de 1965) fue un compositor, terico musical, pianista,
profesor, publicador y empresario estadounidense. Su contribucin al mundo de la msica fue
resumida por Virgil Thomson, que escribi a inicios de los aos 1950:

La msica de Henry Cowell cubre un amplio rango tanto en expresin como tcnica que el de
otro compositor cualesquiera. Sus experimentos comenzaron tres dcadas atrs en ritmo, en
armona, y en sonoridades instrumentales fueron considerados por muchos como desquiciadas.
Hoy son la Biblia de los jvenes y an, para los conservadores, "avanzada"... Ningn
compositor de nuestra poca ha producido un cuerpo de obras tan radicales y tan normales,
tan penetrantes y tan comprensibles. Agrguese a esta masiva produccin su larga e influyente
carrera como pedagogo, y los logros de Henry Cowell se harn todava ms impresionantes.



Ejemplo de la produccin pianstica de Henry Cowell: Aoelian Harp


Se podran poner una gran variedad de ejemplos sobre la produccin pianstica de Henry
Cowell. Yo en concreto, he elegido Aeolian Harp (1923) por ser una de las primeras obras del
compositor en que hizo uso de tcnicas extendidas, esto es, ejecucin de tcnicas poco
convencionales con el fin de obtener nuevos timbres. Cabe aclarar que el uso del piano
preparado es una tcnica extendida, pero no la nica. En la ejecucin de la obra que nos
concierne, no es necesario piano preparado.

La tcnica extendida usada en esta obra se basa en la ejecucin de las notas directamente
sobre las cuerdas del piano mediante barrido con los dedos, pizzicatos, etc mientras se
mantienen una serie de acordes sobre el piano que no llegan a ser percutidos. De esta
manera, al ejecutar un barrido sobre las notas del acorde, al final del barrido, se mantienen las
notas cuyos apagadores no estn en funcionamiento ms, obviamente, los armnicos causados
por la ejecucin de las notas contiguas durante el barrido. Cowell llam a la tcnica usada en
esta obra string-piano.

Al principio de la partitura, como ocurre en la mayora de sus obras para piano que hacen uso
de tcnica extendida, hace una aclaracin sobre la terminologa y simbologa que va a usar a lo
largo de la partitura, el significado de dicha terminologa y una descripcin de su correcta
ejecucin.



















LINKS

Aeolian Harp.
Compositor/Intrprete: Henry Cowell
https://www.youtube.com/watch?v=4QF4ZgYx6ec
(Grabacin: 1963)


Tema 8:
FINALES DEL SIGLO XX/SIGLO XXI
(Messiaen y Ligeti. Principales compositores espaoles vivos)

8.1 Messiaen
(Avignon, Francia, 1908 - Clichy, Hauts-de-Seine, id., 1992) Compositor, organista, pedagogo
y ornitlogo francs. Una profunda fe cristiana, la fascinacin por el hinduismo, la seduccin
por el color instrumental y, sobre todo, el amor a los pjaros y la naturaleza son algunos de los
heterogneos elementos sobre los que se sustenta el personal estilo de Olivier Messiaen, un
autor difcilmente encasillable en una corriente concreta. Fascinante por su riqueza tmbrica,
rtmica y armnica, inconfundiblemente moderna, su msica es portadora de un mensaje
humano y universal que supera su evidente confesionalidad catlica.
Hijo de un profesor de literatura y traductor de Shakespeare, y de una poetisa, Ccile Sauvage,
Messiaen creci en un ambiente favorable a toda expresin artstica. Talento precoz, fue
alumno del Conservatorio de Pars, donde estudi rgano (instrumento del que iba a ser un
consumado intrprete) y composicin. En 1936 fue uno de los fundadores de la Jeune France,
grupo dedicado a difundir la nueva msica francesa.
Llamado a filas tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, en 1940 Olivier Messiaen fue
hecho prisionero por los alemanes e internado en un campo de concentracin en Silesia, donde
compuso el Quatuor pour la fin du temps. Acabada la contienda, el nombre del compositor
comenz a cobrar cierta relevancia, sobre todo a partir del estreno (en 1949 y bajo la batuta
de Leonard Bernstein) de la monumental Sinfona Turangalila.
Profesor en Darmstadt entre 1950 y 1953, y del Conservatorio de Pars desde 1966 hasta
1978, sus clases ejercieron una influencia determinante en compositores como Pierre Boulez,
Iannis Xenaquis y Karlheinz Stockhausen. Aclamado como uno de los mejores compositores de
su poca, Messiaen recibi numerosas distinciones a lo largo de su vida, entre otras la de un
monte en el estado norteamericano de Utah que fue bautizado con su nombre. La muerte le
sorprendi mientras trabajaba en la orquestacin del Concert quatre, para flauta, oboe,
violoncelo, piano y orquesta, culminado por su viuda, la pianista Yvonne Loriod.

8.2 Ligeti
(Dicsszentmrton, 1923 - Viena, 2006) Compositor austraco de origen hngaro. Curs
estudios de composicin en el Conservatorio de Kolozsvar (1941-1943) y, de forma simultnea,
en Budapest (1942-1943). Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, Ligeti pudo reanudar sus
estudios en la Academia de Budapest con Verres y Farkass, donde se gradu (1949) y empez
a impartir armona.
Sus primeras composiciones, como las Seis bagatelas para quinteto de viento (1951-1953),
influidas por Berg, y el cuarteto para cuerdas n. 1Metamorfosis nocturnas (1953-1954),
contienen an reminiscencias del estilo lineal de Bartok. En 1956, tras la invasin sovitica de
su pas, Ligeti se traslad a Viena, donde obtuvo la nacionalidad austraca y trab amistad
con Stockhausen y Knig. Pronto empez a experimentar con la msica electrnica en el
estudio de la West Deutsche Rundfunk, donde compuso Artikulation(1958) y Glissandi, y con
nuevas formas orquestales, aparentes en Apariciones (1959) yAtmsferas (1961), que
supusieron un enorme xito internacional. Atmsferas alcanz gran difusin tras formar parte
de la banda sonora de la pelcula 2001, una odisea en el espacio (1968), del director Stanley
Kubrick.
En estas obras apareci por vez primera la "micropolifona", tcnica compositiva ideada por el
autor, que consiste en una evolucin del sonido mediante ligeras variaciones irreversibles en la
partitura. Adems, la orquesta se divide en subconjuntos que progresan individualmente y por
separado, creando un entramado sonoro compacto y de una gran riqueza tmbrica.
Las piezas creadas en esta etapa le valieron numerosas distinciones e invitaciones de diversas
instituciones musicales: invitado en los cursos de verano de Darmstadt (1959-1972); profesor
invitado de la Academia de Msica de Estocolmo (1961-1972); miembro electo de la Real
Academia Sueca de Msica (1964); vicepresidente de la seccin austraca de la SIMC (1971);
compositor residente en la Universidad de Stanford (1972); profesor de composicin en la
Musikhochschule de Hamburgo, a partir de 1973, fecha en la que traslad su residencia a dicha
ciudad y donde recibi el Premio J. S. Bach.
Las principales obras de este perodo son:Volumina (1962-1966), para rgano; Requiem(1963-
1965); Concierto para violonchelo (1966);Lux aeterna (1966) para doce voces; Lontano(1967),
para orquesta; Continuum (1968) para clavicmbalo; Cuarteto para cuerdas n.
2 (1968);Colado (1969), para rgano; Concierto de cmara para trece
instrumentos (1970); Ramificaciones(1972), para doce instrumentos de cuerda; elDoble
concierto para flauta, oboe y orquesta (1972);Clocks and Clouds (1973) para doce voces
femeninas y orquesta, y San Francisco Polyphony(1974) para orquesta.
Adems, otras obras destacan por la originalidad de sus planteamientos formales,
como Aventuras(1962) y Nuevas aventuras (1962-1965) para tres cantantes y siete
instrumentistas, donde la msica, mezcla de los sonidos de los instrumentos y onomatopeyas
de los cantantes, se complementa con una representacin actoral y,Poema para 100
metrnomos (1962), operados por diez personas. En ese momento, Ligeti se inspir en los
movimientos americanos sintticos, que buscan la simplicidad de las races tradicionales, y su
msica adquiri una estructura ms minimalista.
Este cambio dio como resultado las composiciones Monument-Autoportrait-Mouvement(1976),
para dos pianos; Three objects (1976) para dos pianos; Le Grand Macabre (1977), pera
basada en Ghelderode; Tro para violn, trompa y piano (1982); Tres fantasas sobre Friedrich
Hlderling (1982), para coro mixto a diecisis voces; Magyar Studies (1983), para coro "a
capella"; el Concierto para piano (1985-1988) y el Concierto para violn y orquesta (1990-
1992), as como dos cuadernos de estudios para piano (1985-1990). Ligeti escribi numerosos
textos sobre msica, entre los que destaca Efectos de la msica electrnica en mi obra de
compositor (1970).
8.3 Jose Luis Turina
Nacido en 1952, Madrid es un compositor espaol, nieto de Joaqun Turina. Estudi
composicin con Antn Garca Abril , Romn Als , Rodolfo Halffter y Carmelo Bernaola en los
conservatorios de Barcelona y Madrid, y luego, con una subvencin del Ministerio espaol de
Asuntos Exteriores para estudiar en la Academia Espaola de Bellas Artes en Roma, asisti las
clases de composicin dadas por Franco Donatoni en la Accademia di Santa Cecilia .

En 1981, su obra Meeting Point gan el Primer Premio en el Concurso Internacional de
Composicin organizado por la Orquesta del Conservatorio de Valencia con motivo de su primer
centenario. En 1986 gan el Primer Premio del Concurso de Composicin Musical "Reina Sofa",
de la Fundacin Ferrer Salat, con su pieza Ocnos (msica de orquesta sobre poemas de Luis
Cernuda). Fue galardonado de Espaa Premio Nacional de Msica para la composicin en 1996.

Maestro de Armona en los Conservatorios de Cuenca y Madrid desde 1981, en 1983 fue
nombrado asesor tcnico de la Consejera de Educacin y Ciencia, para la reforma de la
enseanza musical en el mbito de la nueva ley de educacin de 1990. En febrero de 2001 fue
nombrado director artstico de la Joven Orquesta Nacional de Espaa , y en 2004 se convirti
en el Presidente de la Asociacin Espaola de Orquestas Juveniles . En septiembre de 2000 el
estreno mundial de su pera DQ (Don Quijote en Barcelona), en un
texto de Justo Navarro y en una produccin de La Fura dels Baus , tuvo lugar en el Gran Teatre
del Liceu (Barcelona, Espaa). En noviembre de 2001, el Tokyo String Quartet jug con gran
xito el estreno mundial de su cuarteto de cuerda "Clmisos Y Sustalos", escrita por encargo de
ellos. En octubre de 2004, el Brodsky Quartet estren su cuarteto strinq "Las siete ltimas
palabras de Cristo en la Cruz", en Cdiz. En enero de 2006, l era el enfoque del Ciclo de
Msica Contempornea de la Orquesta Filarmnica de Mlaga, que jug 18 de sus
composiciones, y puesto en libertad a la vez un amplio estudio biogrfico y un CD de cinco de
sus obras orquestales.

8.4 Antn Gara Abril
Antn Garca Abril (n. Teruel, Aragn, Espaa; 19 de mayo de 1933) es un compositor y
msico espaol
Entre 1974 y 2003 fue Catedrtico de Composicin y Formas Musicales del Real Conservatorio
Superior de Msica de Madrid. En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando de Madrid y en 2008 fue nombrado miembro de la Real Academia de
Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia
de Nobles y Bellas Artes de San Luis. Es Premio Nacional de Msica de Espaa y en 2006
recibi el VII Premio Iberoamericano de la Msica Toms Luis de Victoria, considerado el
equivalente al Cervantes de la msica clsica.
En 2014 recibi el premio FIMUCIT del Festival Internacional de Msica de Cine de Tenerife,
que, adems, desde dicha edicin lleva su nombre. En dicho festival (FIMUCIT 8) dedicaron
parte de una jornada a su msica.


8.4 Sebastian Marin
Naci en Granada (Espaa), en 1957. Estudi Piano con R. Sols, Composicin con Romn Als y
Antn Garca Abril y Direccin de Orquesta con Isidoro Garca Polo y Enrique Garca Asensio en
el Conservatorio Superior de Msica de Madrid, donde obtuvo Matrculas de Honor en todos los
cursos y Premio Fin de Carrera en Piano. Al mismo tiempo, se licenci en Historia del Arte por
la Universidad Complutense de Madrid.

Ha realizado conciertos tanto de piano solo como en do con destacadas figuras instrumentales
y vocales, por toda la geografa espaola, adems de por Europa, Amrica y Asia.

Ha actuado como solista con las orquestas de RTVE, sinfnicas de Madrid, de Sevilla, de
Baleares, de la Comunidad de Madrid, Ciudad de Granada, de Valladolid o de Asturias, bajo la
batuta de directores como Sergiu Comissiona, Salvador Brotns, Pedro Halffter, Vjekoslav
utej, Sabas Calvillo, Vctor Pablo Prez, Luis Remartnez o Jos de Udaeta, entre otros.

Ha estrenado los conciertos para piano y orquesta escritos para l de Valentn Ruiz, Rafael
Cavestany y Fernando Aguirre.

Ha grabado cuatro discos con msica espaola para saxofn y piano. Tambin ha grabado un
CD con las sonatas para piano solo y para clarinete y piano de Robert Stevenson.

Ha dirigido a la Orquesta de RTVE, Comunidad de Madrid, Sinfnica de Tenerife, pera Cmica
de Madrid, Orquesta de Cmara Andrs Segovia, Solistas de Cmara de Madrid, Orquesta de
Cmara y Coro Ars Nova, Orquesta Gaudeamus y Grupo Divertimento, entre otros.

Actualmente, es el director titular de la Orquesta de Cmara SIC y del Grupo de Msica
Contempornea del Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid (R.C.S.M.M.).

Ha compuesto tanto pera como msica sinfnica y de cmara, y sus obras han sido
estrenadas por prestigiosas orquestas y agrupaciones. Su catlogo est formado actualmente
por setenta obras. Tambin ha compuesto la banda sonora de las ltimas pelculas del director
Mario Camus.

Desde 1979 es profesor en el Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid y, desde su
fundacin en 1991, Profesor de Armona Aplicada en la Escuela Superior de Msica Reina
Sofa.


FUENTES Y BILIOGRAFA

- Wikipedia.org
- Google Imgenes
- Groove Dictionary
- Biografas.com
- Biografasyvidas.com
- Csmcordoba.com Revista musical
- Euskomedia.org
- Scriabinsociety.com
- Reflexiones de Esteban Sanchez sobre el Padre Soler, Albniz y Turina (Antonio Luis Surez)
- Todos los ejemplos sonoros que se muestran en la seccin Links de algunos epgrafes provienen
ntegramente de www.youtube.com
- Extracto de la partitura de las Variaciones sobre un tema de Chopin Op.22 de Rachmaninoff (4.3.2)
proviene de la biblioteca de dominio pblico International Music Score Libray Project
(http://www.imslp.org)