ARTE CONCEPTUAL Y ARTE DE ACCIN

INTRODUCCION: CAMBIO DE CONCEPCION DEL ARTE

Los 60s fueron una poca agitada, creativa, trascendental y liberadora, se
suscitaron grandes movimientos y cambios en el mbito social y poltico a nivel
mundial y el arte no fue la excepcin. Los cambios en el mundo afectaron al
arte como disciplina sensible a todo, el campo de la esttica sufri un
renacimiento. La velocidad de los sucesos se acelera y acostumbrados a los
perodos de ms de un siglo del arte tradicional pasamos a los perodos de
cambios estilsticos (ismos) que duran tan solo dcadas. El arte conceptual
supone una reaccin contra el concepto tradicional de belleza. Algunos tericos
llegan incluso a describir el arte moderno como antiesttico. Revoluciones
como la aparicin de la fotografa, capaz de una fidelidad absoluta con el
modelo, o los medios industriales de reproduccin de las obras, resultaron una
verdadera revolucin en los conceptos artsticos a principios del siglo XX. As,
el campo de estudio de la esttica y el propio campo de trabajo del arte se
orienta a los conceptos subyacentes propios de la actividad artstica.

Los artistas comenzaron a utilizar materiales que se consideraran feos segn
las convenciones tradicionales de belleza y esttica. El arte se ligo con un
concepto ms all de la belleza: Lo sublime que est relacionado con la
produccin de determinadas sensaciones en el espectador de una obra; la
capacidad de la obra de producir un goce esttico y la capacidad del
espectador de alcanzarlo.

Esta poca marco el momento actual, iniciando procesos histricos y lneas
creativas que an siguen vivas

ANTECEDENTES, ORIGEN, INFLUENCIAS DEL ARTE CONCEPTUAL.

La II Guerra Mundial, cambia los escenarios pero traslada a los personajes
los artistas que sobreviven a los horrores de la guerra se trasladan a EE.UU. y
liberados de los viejos conceptos encuentran nuevas tecnologas y nuevos
sentidos.

El termino arte conceptual entra en escena a mediados de los aos 60 bajo la
influencia de tendencias como el dadasmo, minimalismo el cual ofrece el
purismo, el valor del material en si mismo e incluso algunas experimentaciones
que hicieron los surrealistas y los cubistas utilizando objetos cotidianos e
insertndolos en sus trabajos, gracias a la iniciativa aportada
fundamentalmente por el artista francs Marcel Duchamp el cual es el
antecedente directo del conceptualismo.

En 1913 Duchamp realiza su primer Ready-made: una rueda de bicicleta
sobre un taburete. Los ready-made eran objetos que ascendan a la
categora de obras de arte por el hecho de haber sido seleccionado por el
artista (intencionalidad). Esta obra bastante curiosa denot la inquietud e
irreverencia de duchamp, en 1914 realiza otro Ready-made: un botellero.
Estas obras por parte de M. Duchamp aportan un cambio al mundo de la
creacin y ya no se olvidar. Se trataba de hacer la realidad misma, Arte.

A partir de 1917 Duchamp abandona por completo la pintura. Posterior a esto
participa como artista incognito bajo el seudnimo de R.Mutt en una exposicin
de la Society of Independent Artists y presenta su obra urinoir o fuente que
no era ms que un simple urinario de porcelana comn. Esta accin genero
mucha polmico y muchos miembros de la exposicin lo calificaron de inmoral
y vulgar.

Con esta obra Duchamp rompa completamente con la figura del artista
tradicional y cuestionaba frente a todo el mundo el concepto de arte y su valor,
instaura una nueva visin que va a ser seguida por un gran nmero de artistas
los cuales adoptan la idea de la mnima intervencin manual por parte del
artista; y le da ms importancia a la idea que a la ejecucin o proyeccin de la
obra. Haciendo que lo que realmente importe es lo que nos quiere dar a
entender, lo que nos quiere llevar a reflexionar y dejar de lado lo que
representa.

NOTA: Todo arte posterior a Duchamp es conceptual por naturaleza porque el
arte solo existe conceptualmente.

DEFINICION DE ARTE CONCEPTUAL.

Muchos autores lo definen como una tendencia artstica en donde el concepto
o idea tiene preferencia sobre la obra en s misma.

CARATERISTICAS DEL ARTE CONCEPTUAL

Desmaterializacin o paso del arte a la idea: las ideas que estn
dentro de una obra y los procesos para manifestar una idea son el
elemento ms importante que la produccin de un objeto fsico y
duradero. Considera cumplida su finalidad cuando ha transmitido al
espectador una determinada tensin emocional sin interesarse en los
aspectos tcnicos y formales, por lo mismo es con frecuencia una obra
de vida efmera.

Antiformalismo: Surge como movimiento en contra del formalismo

Opuesto a la burguesa y al consumismo: intenta liberar a la obra de
arte de su papel como objeto econmico afirman que la obra no es
propiedad de nadie. La idea comn a todas las manifestaciones
artsticas que englobar el Conceptualismo ser la renuncia al objeto
nico y precioso que era la obra de arte, un objeto de lujo destinado a
una lite socio-cultural excluyente.

Amplia materialidad: a diferencia de otras corrientes artsticas, el arte
conceptual hacer uso de casi cualquier tipo de material (objeto,
elemento) que sirva para poder captar una idea.

Son artes generalmente de accin y tiempo: pues suponen
movimiento (del artista o del espectador)

Obras abiertas: se les llama as porque no son siempre iguales a si
mismas sino que varan con la disposicin intelectual y afectiva del
artista y del mismo espectador.

Liberacin de los objetos: los objetos son liberados de sus funciones
meramente utilitarias, atribuyndoles valoraciones estticas,
integrndolos a nuevas formas de pensamiento. Su exposicin museal
marcan la diferencia entre objeto de arte y objeto de uso.

Cambio del proceso de creacin artstica: pues ya no es fundamental
el manejo de un conocimiento artesanal.

ARTISTAS MS DESTACADOS.

1. PIERO MANZONI

Artista italiano recordado por su arte conceptual irnico. En mayo de 1961
Manzoni puso sus excrementos en 90 latas y las etiquet como "Mierda de
Artista en varios idiomas. Vendi cada lata teniendo en cuenta la cotizacin
de oro del da. y se confirma que hasta que en mayo de 2007, se pagaban
124.000 euros por una de esas latas en una subasta en Sotheby's.

Tambin vende su aliento (contenido en globos) como Cuerpos de Aire.

Con obras como estas, Manzoni critica como cualquier gesto del artista se
convierte en algo mtico o con valor

2. JOSEPH KOSUTH

Artista estadounidense, parte de la obra de M.Duchamp al considerar el arte
moderno o conceptual se inicia con el primer Ready made, en cuanto paso de
la apariencia al concepto.

Joseph Kosuth realiza sus primeras "pre-investigaciones". Estas propuestas
consisten en trabajos constituidos por un objeto y sus representaciones: la
fotografa y la definicin, sacada de un diccionario, fotografiada y ampliada.

Una y tres sillas es una de sus piezas ms conocidas. En esta obra,
Kosuth muestra una silla, una foto de esa silla, y una ampliacin de una
definicin de "silla" de un diccionario. La gracia detrs de esta obra, era
que la gente al ver la foto deca que eso era una silla, al ver la silla real
deca que eso tambin era una silla, y al leer la definicin, afirmaban lo
mismo. Entonces, el artista sealaba que si bien todas esas cosas eran
identificadas como una silla, solo una de ellas realmente lo era. As
juega con los lmites de lo que es real y lo que no lo es y demuestra a la
gente que no hay que confundir lo representado con lo real.
3. ROBERT RAUSCHENBERG

Fue un pintor y artista estadounidense, famoso por sus combines de 1950. En
la que materiales no tradicionales y objetos estaban empleados en
combinaciones innovadoras. Si bien "Combines" es a la vez pintura y escultura,
Rauschenberg tambin trabaj con fotografa, grabado, papel y
en performance. A principios de 1950 realiz pinturas collage, en las que los
lienzos expresionistas libremente pintados fueron cubiertos con fragmentos
textiles, fotografas y recortes de peridicos rasgados

Peregrino (1950)

Dibujo de De Kooning Borrado: en 1953 exibe un dibujo de Willem De
Kooning que Rauschenberg borr. Esta pieza levant muchas preguntas
acerca de la naturaleza fundamental del arte, provocando al espectador
a considerar si borrar un dibujo de otro artista poda ser un acto creativo,
as como si el trabajo slo era "arte" porque el famoso Rauschenberg lo
haba hecho.

En 1955 hizo sus primeras Asociaciones, ensamblajes tridimensionales en los
que las pinturas se combinaron con imgenes encontradas, como fotografas y
objetos de la cultura popular tales como seales de trfico, focos, bombillas,
botellas de Coca-Cola o aparatos de radio, que creaban unos efectos irnicos o
ridculos. El ms conocido de ellos,

Monograma (1955-1959, Museo Moderno de Estocolmo), presenta una
cabra disecada con un neumtico a modo de imposible flotador. Estos
trabajos hbridos, enfatizando los objetos fabricados en serie, tuvieron
una fuerte influencia en el arte pop de la dcada de 1960.

Can (1958)

Peregrino (1950)

4. YVES KLEIN.

Artista francs. El arte inmaterial es conocido en sus obras

Escultura aerosttica (1957): esta estaba compuesta de 1001 globos azules
que fueron liberados hacia el cielo de pars para promover su posicin
monocroma, que patent como el International Klein Blue o Azul Klein que se
centraba en un color azul intenso.

Salto al vaco (1960): En 1960, Yves Klein sorprendi al mundo con un
controvertido fotomontaje en el cual el propio artista apareca saltando al vacio.
La imagen fue creada como reclamo publicitario para una exposicin del propio
Klein, pero no tard en ser considerada una de sus obras ms importantes. Lo
interesante de la foto de Klein es la ambigedad con la que se retrata, en un
punto de no retorno, en el cual no sabemos si conseguir finalmente escapar
de la gravedad, o si el cuerpo de Klein comenzar a caer hasta estamparse
finalmente contra el suelo. Y es que aunque la lgica y la fsica nos digan que
ocurrir lo segundo, en el arte y la imaginacin, todo es posible.

MANIFESTACIONES DEL ARTE CONCEPTUAL.

En funcin de la insistencia en el lenguaje, el comentario social o poltico, el
cuerpo o la naturaleza dentro de este arte encontramos lneas de trabajo muy
diferentes, como el llamado arte de accin el cual parte del arte conceptual
validando la accin como actividad conceptual contracultural.

EL ARTE DE ACCION

ANTECEDENTES, ORIGENES, INFLUENCIAS

Como hemos dicho el arte de accin parte del arte conceptual, con
precedentes en las veladas futuristas, dadastas o surrealistas, surge en
Europa donde (situacionismo y accionismo) y Estados unidos (performance y
happening) en los aos 60 y se acepta como arte en los aos 70. En sus
orgenes, la prctica accionista comparti con el arte de los procesos
(processual art), el del cuerpo (body art) y el de la tierra (land art, earth works)
un marco estratgico comn en el que el objetivo de la actividad artstica no se
orientaba a la produccin de objetos sino a la transformacin del entorno fsico
y social

DEFINICIN DE ARTE DE ACCIN

El arte de accin se refiere a la actuacin, situacin, acontecimiento o
performance de carcter transitorio y experimental escenificado en ambientes y
espacios alternativos que trasciende las dimensiones fsicas de la galera y el
museo, alterando de forma radical la produccin objetual del arte tradicional,
para considerar al cuerpo y sus sentidos como vehculo de significacin y
representacin esttica

Objetivo: liberar al arte de su carcter econmico haciendo obras que
no son objetos sino acontecimientos.

CARACTERISTICAS DEL ARTE DE ACCIN

Mezcla de elementos de muchas manifestaciones artsticas:
manejan tcnicas y elementos tomados de otras artes como el teatro la
danza, la pantomima, la declamacin; y se auxilian con recursos
tecnolgicos como la fotografa, el video, cine, etc. ; as como las artes
graficas: el dibujo, el grabado, la litografa para fijar la imagen y
documentar el hecho artstico; de esta forma presiona los lmites del arte
tradicional (pintura y escultura)

Ambientes y sonidos: utiliza ambientes y sonido, buscando
prioritariamente efectos perceptuales de naturaleza emotiva.

Son obras de participacin: porque hacen intervenir al pblico,
convirtindolo en elemento activo y rompiendo as la tradicional
separacin entre el creador y espectador.

Exigen mtodos de interpretacin: al espectador se le exige una
empata que sea capaz de interpretar esos acontecimientos y llevarlos
despus a otros terrenos, su fin no es esttico, busca minimizar la
importancia del objeto artstico y despertar la conciencia del espectador
al rechazo de valores tradicionales.

Activismo femenino: varias artistas tratan temas feministas en sus
obras.
Incluye distintos tipos de manifestaciones: como el happening,
performance y fluxus, entre otros.

LA PERFORMANCE.
El trmino performance se ha difundido en las artes plsticas a partir de la
expresin inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Est ligado
al Happening, al movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte
conceptual.
CARACTERSTICAS PROPIAS.
Pblico: se realiza generalmente delante de un pblico pasivo

Escenario: puede ser un teatro, una sala de una galera de arte, una va
publica, un estudio, entre otros.

Realizacin: suele tratarse de una realizacin individual o de pequeos
grupos, en los que el artista se expresa a travs del cuerpo, y sus gestos
para transmitir determinadas ideas, ayudandandose tambin de medios
tcnicos sobre todo de la msica y de imgenes proyectadas con video y
a veces dejndose llevar por la improvisacin

PRECURSOR DE LA PERFORMANCE: fue un msico, John Cage, que
desde 1937 reivindicaba los ruidos como futuro de la msica, capturando
ruidos cotidianos con los que haca composiciones muy originales. En sus
conciertos (uno de ellos lo hizo en el MOMA de N.York) la gente culta pero
abierta a la experimentacin escuchaba como sus Msicos tocaban cencerros,
botellas, campanas, lminas de metal, etc. Un concierto performance de Cage,
en 1952, fue 433, que consisti en cuatro minutos y 33 segundos de ausencia
de msica, siendo la msica, en realidad, todos los sonidos que hizo el pblico
mientras tanto. Los contenidos de la performance varan en funcin del artista,
de la zona y de la poca. En sus orgenes eran ms improvisadas y azarosas,
con mucho contenido crtico; posteriormente, sobre todo a partir de los aos 80,
tendrn un gran carcter espectacular, con un espritu muy profesional,
llegando a ser difusa la diferencia entre performance y teatro, y siendo mucho
menos crticas. Tambin fueron pioneros de las performances algunas
acciones de artistas como Manzoni y Kleim

REPRESENTANTES.

GILBERT & GEORGE: pareja de artistas britnicos. Sus acciones eran crticas,
pero trabajadas con humor e irona. Queran transmitir la idea de que la
actividad artstica no est separada de la actividad cotidiana, que cualquier
persona puede ser un artista. La primera fue la escultura cantante
(Underneath the Arches) (1969) donde los artistas, vestidos con trajes
corrientes, uno llevando un bastn y el otro un guante, y con las caras pintadas
de dorado, se movan de una manera mecnica, como si fueran tteres, encima
de una pequea mesa durante unos seis minutos con el acompaamiento de
una cancin del mismo ttulo. Y as fue como presentaron otras obras, en las
que ellos mismos, como esculturas vivas, realizaban actividades cotidianas.

DENNIS OPPENHIM: performances muy visuales y bellas en las que en lugar
de intrpretes usaba pequeas marionetas de madera, que se acompaaban
de msica y de frases. Las pequeas figuras se hacan preguntas sobre el
sentido del arte, las races del arte, etc. (Tema para un xito principal, 1974).


OTRAS MANIFESTACIONES DEL ARTE CONCEPTUAL.

EL HAPPENNIG.

Manifestacin en forma de espectculo en la que se incluye de manera
espontanea a los espectadores a travs de bailes, decorados, mviles, tiles,
etc. Esta dentro del arte conceptual pues se interesa en el propio hacer y no
en la elaboracin de un objeto concreto; es tambin un arte de accin, puesto
que se basa en el movimiento

NOTA: dentro del happening pueden incluirse tambin las performances que
son tambin actuaciones pero individuales.

La performance suele ser un acto organizado en el que no intervienen los
espectadores, mientras que el happening es un evento improvisado que
exige la participacin del pblico.

CARACTERISTICAS:

Es un acto de intencin esttica y de carcter integrador, en el que
intervienen varios individuos.
Sin embargo, no busca producir un objeto artstico, sino que su esencia
es la actuacin misma.
Es espontneo. No hay ensayo previo. El artista acta con libertad y
hace lo que se le ocurre, aunque dentro de un cierto plan..
Se puede realizar en cualquier lugar: la calle, la oficina, una habitacin,
un parque, una plaza, etc.

REPRESENTANTES ESTADOUNIDENSES

KAPROW que fue el primer artista en realizar un happening, lo define como
acontecimiento, como algo que simplemente sucede. Se trat de la obra:

18 happenings en 6 partes, de A. Kaprow. Se implic al pblico desde
el principio porque les mand unas invitaciones en las que pona: usted
se convertir en una parte de los happening, usted los experimentar
simultneamente. Posteriormente se les enviaron tambin misteriosos
sobres de plstico que contenan trocitos de papel, fotos, maderas,
figuras recortados, fragmentos de pinturas, etc. La obra combin
muchos medios artsticos diferentes: esculturas de ruedas, dispositivas,
movimientos de baile, msica concreta, monlogos, pintura, etc. Se
desarroll a travs de pequeas habitaciones separadas por paneles de
plstico dentro de las cuales se disponan sillas en crculo para que el
pblico pudiera mirar en todas direcciones.

JIM DINE

En sus acciones presenta cosas, objetos y actos cotidianos, vulgares, para que
desaparezca la visin histrica global y prestemos atencin al valor de las
historias individuales

El Obrero sonriente (1960): en la que el autor, disfrazado como es
habitual, aparece realizando actividades cotidianas, como
comerse un pltano, adems de dibujar sobre sbanas blancas
mscaras y la palabra I love, beber la pintura y echrsela
sobre la cabeza. El Obrero sonriente habla del arte, de cmo el
arte no es algo duradero, porque lo mismo que las pinta las
destruye, y lo hace disfrazado, quitando valor al arte y dndole
un carcter ms festivo y menos solemne.

OTRAS MANIFESTACIONES DEL ARTE CONCEPTUAL.

Fluxus: Grupo internacional de artistas. Muy cercano de Performance Art,
Happenings. Da Importancia a la casualidad. Frecuentemente los trabajos
incluyen la participacin del espectador para acabarlos.

Nam June Paik, George Maciunas, John Cage, George Brecht, Yoko Ono

Body art: Es una forma de arte que entra en el grupo de las artes
conceptuales, ya que el artista no pretende ningn resultado concreto. El medio
expresivo es el propio cuerpo de aquel, movindose en una secuencia de
actitudes. Apareci en Estados Unidos hacia los aos sesenta.

Artistas: Hermann Nitsch, Rudolf Schwarz, Bruce Naumann, Gilbert y George.


Pop art: Es un producto tpicamente norteamericano (aunque tambin se
desarroll por las mismas fechas 1950 en Inglaterra), que aspira a ser el
arte testimonial del tiempo que vivimos.
Artistas: Robert Rauschenberg, Jasper Johns, AndyWarhol, Claes Oldenburg,
RoyLichtenstein,Valerio Adami, George Segal, Peter Blake, Richard Hamilton,
Michelangelo Pistoletto
Arte Povera: Expresin italiana que significa arte pobre y que define una
corriente esttica aparecida en Turn hacia 1967 como reaccin frente al arte
tradicional en la medida en que ste es considerado bello y de materiales
nobles.El arte povera se vale de objetos del desecho o sin valor real ni artstico,
trivial y ajeno a denominaciones como bello, hermoso o exquisito. Se propone
dar valor a estructuras primarias conseguidas con materiales groseros y hasta
repulsivos, pero siempre intentando dotarles de un espritu potico
Land art: Es una forma de arte conceptual, de fondo neodad, que se realiza
al aire libre, sacando los materiales de la propia naturaleza, modificndola en
su forma de alguna manera.Su campo de accin es la naturaleza fsica en su
sentido ms amplio: la exterior natural montaas, campos, ros, mares,
desiertos, etc. y la transformada por la actividad del hombre: parques,
jardines. Calles, etc.
Artistas: Denis Oppenheim, Jan Dibbets, Robert Morris, Christo, Walter de
Mara.

Entre otras.


















NOTA: Todo arte posterior a Duchamp es conceptual por naturaleza porque el
arte solo existe conceptualmente

NOTA: dentro del happening pueden incluirse tambin las performances que
son tambin actuaciones pero individuales.

NOTA: La performance suele ser un acto organizado en el que no
intervienen los espectadores, mientras que el happening es un evento
improvisado que exige la participacin del pblico.

NOTA: aunque el happening tiene en comn con el teatro el uso del lenguaje
corporal y consiste en la realizacin de actos, no debe considerarse
representacin, pues le falta la intencin principal del teatro que es de narrar y
entretener. En el happening, la intencin es promover un estado emocional de
repudio e incomodidad

NOTA: las primeras expresiones de arte corporal realizadas por el grupo
expresionista alemn tuvieron un carcter sadomasoquista, manifiesto en
prcticas sangrientas de gran crueldad, como automutilaciones y cortes con
cuchillas, evocando costumbres en algunas sociedades primitivas

NOTA: las arte no convencionales, en general, y las de accin corporal, en
particular tienen sus antecedentes lejanos, en algunos componentes del
futurismo, del surrealismo y sobre todo del dadasmo, que representaba una
actitud crtica, negativa y destructora de las estticas tradicionales y aun de la
misma sociedad, cuyos valores espirituales repudiaba.

NOTA: TENDENCIAS: Propensin, inclinacin:

NOTA: ESTETICA: La esttica es la rama de la filosofa que tiene por objeto el
estudio de la esencia y la percepcin de la belleza. Formalmente se le ha
definido tambin como "ciencia que trata de la belleza de la teora fundamental
y filosfica del arte.

NOTA: ARE PROCESUAL: es un movimiento artstico as como un sentimiento
creativo y un punto de vista sobre el mundo donde el producto final del arte y
la artesana, el objeto de arte, no es el centro de atencin principal. El
proceso en el arte procesual se refiere al proceso de la formacin de arte: la
bsqueda, clasificacin, recopilacin, asociacin y estampado. El arte
procesual est preocupado con el hacer real; el arte como
un rito, ritual y performance. El arte procesual a menudo acarrea una
motivacin inherente, racional e intencional. Por lo tanto, el arte se ve como un
viaje creativo o proceso, ms que como el producto acabado.


NOTA: CONTRACULTURA: Movimiento social y cultural que se caracteriza
por el rechazo de los valores sociales y modos de vida establecidos:

NOTA: DADAISMO: Formado en Suiza en 1916, fue un movimiento ms cien
negativo, que iba contra todo el arte anterior. Su creador fue el poeta rumano
Tristn Izar.
Caractersticas:
Absoluta libertad de medios: aprovechamiento de objetos de uso comn,
collages. Actuacin corporal del artista, etc.
Sentido revolucionario y destructor
Negacin de toda idea de belleza
Est dentro de las llamadas artes conceptuales, en cuanto se interesa ms en
la accin del artista que suele ser antiartstica que en llegar a un resultado
material concreto.
Se fundamenta en lo irracional y en lo inconsciente.
Artistas: Max Ernst, Kurt Schwitters, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Jean
Arp.


Cuando analizamos la obra de Marcel Duchamp (1887-1968) va a quedarnos
siempre la duda de en qu "apartado artstico" deberamos clasificarlo. Se
trata de un pintor fauvista, cubista o abstracto? Es, tal vez, un escultor cintico
o un autor que emplea objetos de la vida cotidiana y los convierte en arte?
Perteneci al dadasmo? Anticip el surrealismo? O es, simplemente, el
irreverente, el provocador, el que engaa al espectador y se burla de l? Pues
nada de eso... y todo a la vez. Una de las personalidades ms creativas del
panorama artstico del siglo XX. Original, tremendamente original, desde luego.

Duchamp, nace en Francia. Muy joven se va a Pars, para estudiar arte,
aunque no concluye sus estudios, realizando un viaje estilstico por las diversas
corrientes pictricas de la poca. Su paso por cada una de ellas es
verdaderamente fugaz: siempre vanguardista, podra afirmarse que su
inquietud por buscar un camino propio le impide recorrer del todo aquellos que
otros artistas han abierto antes. Tan es as que hacia 1913 prcticamente
abandona la pintura y sern muy pocos los cuadros que realice.

Inicia entonces Duchamp su trayectoria como escultor, concretada en la
realizacin de su primer "objeto encontrado", la "rueda de bicicleta"
denominado por la crtica como ready-made (listo y hecho), una verdadera
innovacin escultrica. Con ello pasa a convertir objetos cotidianos, que no
poseen ningn valor especfico y a los que l aade una mnima
transformacin, en obras de arte, sacndolas de su contexto habitual. Hay pues
aqu una posicin muy cercana a los planteamientos dadastas, en cuanto
supone una fuerte crtica al propio sentido del arte y a su consideracin en la
sociedad contempornea.
A partir de este momento la produccin artstica de Duchamp se ralentiza, en
parte debido a su permanente inquietud y a sus diversas aficiones, entre ellas,
el ajedrez. No importa, an dedica ocho aos a realizar su obra ms conocida:
"el Gran Vidrio", que no podemos considerar nicamente como pintura; es ms
bien una mquina virtual disparatada y genial. Pero sin entender esta obra no
podramos comprender los caminos que ahora, en estos momentos, est
recorriendo el arte ms actual, porque muchos de ellos fueron abiertos por
Duchamp, el rompedor de las reglas, el visionario que introdujo nuevos puntos
de vista sobre la obra de arte, el que se atrevi a considerar como fuente un
simple urinario de caballeros.
Curiosa pgina esta, muy en la lnea de Duchamp. Hay en la red
una Comunidad Mundial Marcel Duchamp, cuya pgina ofrece en ingls
abundante informacin sobre el irreverenteartista: vdeos, biografa... y otras
muchas cosas. Tambin me gusta este breve artculo sobre Duchamp y el
silencio. Pero, para entender a este artista tan peculiar, hay que visitar
indudablemente esta hermosa pgina, prueba de la creatividad con la que
puede trabajarse en Internet. Por ltimo, en espaol, la Biblioteca Virtual Miguel
de Cervantes tiene publicada en la red esta tesis doctoral sobre el Gran Vidrio,
para amantes de profundis de la obra de Duchamp.