Arte contempornea (c.

1850-atualidade)
Ver artigo principal: Arte moderna, Arte contempornea
Entre meados do sculo XIX e o incio do sculo XX se lanaram as bases da sociedade
contempornea, marcada no terreno poltico pelo fim do absolutismo e a instaurao dos
governos democrticos. No campo econmico, marcaram esta fase a Revoluo
Industrial e a consolidao do capitalismo, que tiveram respostas nas doutrinas de
esquerda como o marxismo, e nas lutas de classes. Na arte o que tipifica o perodo a
multiplicao de correntes grandemente diferenciadas. At o fim do sculo XIX surgiram,
por exemplo, o realismo, o impressionismo, o simbolismo e o ps-impressionismo.
O sculo XX se caracterizou por uma forte nfase no questionamento das antigas bases
da arte, propondo-se a criar um novo paradigma de cultura e sociedade e derrubar tudo o
que fosse tradio. At meados do sculo as vanguardas foram enfeixadas no rtulo
de modernismo, e desde ento elas se sucedem cada vez com maior rapidez, chegando
aos dias de hoje a um estado de total pulverizao dos estilos e estticas, que convivem,
dialogam, se influenciam e se enfrentam mutuamente. Tambm surgiu uma tendncia de
solicitar a participao do pblico no processo de criao, e incorporar ao domnio artstico
uma variedade de temas, estilos, prticas e tecnologias antes desconhecidas ou excludas.
Entre as inmeras tendncias do sculo XX podemos citar: art
nouveau, fauvismo, pontilhismo, abstracionismo, expressionismo, realismo
socialista, cubismo, futurismo,dadasmo, surrealismo, funcionalismo, construtivismo, inform
alismo, arte pop, neorrealismo, artes de ao
(performance, happening, fluxus), Instalao, videoarte, op art,minimalismo, arte
conceitual, fotorrealismo, land art, arte povera, body art, arte ps-
moderna, transvanguarda, neoexpressionismo.

Impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa do sculo XIX, vivia-se
nesse momento a chamada Belle Epoque ou Bela poca em portugus. O nome do
movimento derivado da obra Impresso: nascer do sol (1872), de Claude Monet. Tudo
comeou com um grupo de jovens pintores que rompeu com as regras da pintura vigentes
at ento.
Os autores impressionistas no mais se preocupavam com os preceitos do Realismo ou
da academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores
impressionistas a pesquisar a produo pictrica no mais interessados em temticas
nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma.
A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da
pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse
capturar melhor as variaes de cores da natureza.
um modo de pintar, sem muitos detalhes e geralmente na natureza.
Orientaes gerais que caracterizam a pintura
a tintura deve mostrar os pontos que os objetos adquirem ao refletir a luz do corpo
num determinado momento, pois as cores da natureza mudam todo dia, dependendo
da incidncia da luz do sol;
tambm, com isto, uma pintura instantnea (captao do momento), recorrendo,
inclusivamente, fotografia;
as figuras no devem ter contornos ntidos pois o desenho deixa de ser o principal
meio estrutural do quadro, passando a ser a mancha/cor;
as sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como a impresso visual que nos
causam. O preto jamais usado em uma obra impressionista plena;
os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores
complementares. Assim um amarelo prximo a um violeta produz um efeito mais real
do que um claro-escuro muito utilizado pelos academicistas no passado. Essa
orientao viria dar mais tarde origem ao [pontilhismo];
as cores e tonalidades no devem ser obtidas pela mistura de pigmentos. Pelo
contrrio,devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. o
observador que, ao admirar a pintura, combina as vrias cores, obtendo o resultado
final. A mistura deixa, portanto, de ser tcnica para se tornar ptica;
preferncia pelos pintores em representar uma natureza morta a um objeto;
Valorizao de decomposio das cores.
Entre os principais expoentes do Impressionismo esto Claude Monet,Edouard
Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Alfred Sisley e Camille Pissarro . Podemos dizer
ainda que Claude Monet foi um dos maiores artistas da pintura impressionista da poca.
Orientaes gerais que caracterizam o impressionista:
rompe completamente com o passado;
inicia pesquisas sobre a ptica e os efeitos (iluses) pticos;
contra a cultura tradicional;
pertence a um grupo individualizado;
falam de arte, sociedade, etc: no concordam com as mesmas coisas porm
discordam do mesmo;
vo pintar para o exterior, algo bastante mais fcil com a evoluo da indstria,
nomeadamente, telas com mais formatos, tubos com as tintas, entre outras coisas.

Os efeitos pticos descobertos pela pesquisa fotogrfica, sobre a composio de cores e a
formao de imagens na retina do observador, influenciaram profundamente as tcnicas
de pintura dos impressionistas.
Eles no mais misturavam as tintas na tela, a fim de obter diferentes cores, mas utilizavam
pinceladas de cores puras que colocadas uma ao lado da outra, so misturadas pelos
olhos do observador, durante o processo de formao da imagem.
douard Manet no se considerava um impressionista, mas foi em torno dele que se
reuniram grande parte dos artistas que viriam a ser chamados de Impressionistas. O
Impressionismo possui a caracterstica de quebrar os laos com o passado e diversas
obras de Manet so inspiradas na tradio. Suas obras no entanto serviram de inspirao
para os novos pintores.
O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Claude Monet
(1840-1926) Impresso - Nascer do Sol, por causa de uma crtica feita ao quadro pelo
pintor e escritor Louis Leroy "Impresso, Nascer do Sol -eu bem o sabia! Pensava eu, se
estou impressionado porque l h uma impresso. E que liberdade, que suavidade de
pincel! Um papel de parede mais elaborado que esta cena marinha". A expresso foi
usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o ttulo,
sabendo da revoluo que estavam iniciando.

Simbolismo um movimento literrio da poesia e das outras artes que surgiu na Frana,
no final do sculo XIX, como oposio aoRealismo, ao Naturalismo e ao Positivismo da
poca. Movido pelos ideais romnticos, estendendo suas razes literatura, aos palcos
teatrais, s artes plsticas. No sendo considerado uma escola literria, teve suas origens
de As Flores do Mal, do poeta Charles Baudelaire.
1

2
bastante relevante no
confundirmos o Simbolismo com a Simbologia, a qual a cincia que estuda, analisa e
interpreta os significados dos smbolos reais ou metafricos.
A partir de 1881, na Frana, poetas, pintores, dramaturgos e escritores em geral,
influenciados pelo misticismo advindo do grande intercmbio com as artes, pensamento e
religies orientais - procuram refletir em suas produes a atmosfera presente nas viagens
a que se dedicavam.
Marcadamente individualista e mstico, foi, com desdm, apelidado de "decadentismo" -
clara aluso decadncia dos valores estticos ento vigentes e a uma certa afetao que
neles deixava a sua marca. Em 1886 um manifesto trouxe a denominao que viria marcar
definitivamente os adeptos desta corrente: simbolismo.
Principais caractersticas[editar | editar cdigo-fonte]
Subjetivismo
Os simbolistas tero maior interesse pelo particular e individual do que pela viso mais
geral. A viso objetiva da realidade no desperta mais interesse, e, sim, est focalizada
sob o ponto de vista de um nico indivduo. Dessa forma, uma poesia que se ope
potica parnasiana e se reaproxima da esttica romntica, porm, mais do que voltar-se
para o corao, os simbolistas procuram o mais profundo do "eu" e buscam o
inconsciente, o sonho.
Oriundo do impressionismo, Paul Gauguin deixa-se influenciar pelas pinturas japonesas
que aparecem na Europa, provocando verdadeiro choque cultural - e este artista abandona
as tcnicas ainda vigentes nas telas do movimento onde se iniciou, como a perspectiva,
pintando apenas em formas bidimensionais. A temtica alegrica passa a dominar, a partir
de 1890. Ao artista no bastava pintar a realidade, mas demonstrar na tela a essncia
sentimental dos personagens - e em Gauguin isto levou a uma busca tal pelo primitivismo
que o prprio artista abandonou a Frana, indo morar com os nativos da Polinsia
francesa.
Em Frana outros artistas, como Gustave Moreau, Odilon Redon, Maurice Denis, Paul
Srusier eAristide Maillol, aderem nova esttica. Na ustria, usando de motivos
eminentemente europeus do estilo rococ, Gustav Klimt outro que, assim como Gauguin,
torna-se conhecido e apreciado. O noruegus Edvard Munch, autor do clebre quadro "O
grito", alia-se primeiro ao simbolismo, antes de tornar-se um dos expoentes do
expressionismo.

O ps-impressionismo foi a expresso artstica utilizada para definir a pintura e,
posteriormente, aescultura no final do impressionismo, por volta de 1885, marcando
tambm o incio do cubismo, j no incio do sculo XX. O ps-impressionismo designa-se
por um grupo de artistas e de movimentos diversos onde se seguiram as suas tendncias
para encontrar novos caminhos para a pintura. Estes, acentuaram a pintura nos seus
valores especficos a cor e bidimensionalidade.
A maioria de seus artistas iniciou-se como impressionista, partindo da para diversas
tendncias distintas. Chamavam-se genericamente ps-impressionistas os artistas que
no mais representavam fielmente os preceitos originais do impressionismo, ainda que
no tenham se afastado muito dele ou estejam agrupados formalmente em novos grupos.
Sentindo-se limitados e insatisfeitos pelo estilo impressionista, alguns jovens artistas
queriam ir mais alm, ultrapassar a Revoluo de Monet. A se encontra a gnese do novo
movimento, que no buscava destruir os valores do grande mestre, e sim aprimor-los.
Insurge-se contra o impressionismo devido sua superficialidade ilusionista da anlise
realidade.
Movimentos impressionistas como o Pontilhismo ou o Divisionismo nunca so chamados
ps-impressionistas mas sim de neo-impressionistas.

Cubismo um movimento artstico que surgiu no sculo XX, nas artes plsticas, tendo
como principais fundadores Pablo Picasso eGeorges Braque e tendo se expandido para
a literatura e a poesia pela influncia de escritores como Guillaume Apollinaire, John dos
Passos e Vladimir Maiakovski.
1
O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907
conhecido como marco inicial do Cubismo.
2
Nele ficam evidentes as referncias
a mscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra
de Paul Czanne.
O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geomtricas, representando
as partes de um objeto no mesmo plano. A representao do mundo passava a no ter
nenhum compromisso com a aparncia real das coisas.
2

Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Czanne, pois para ele a pintura deveria
tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os
cubistas foram mais longe do que Czanne. Passaram a representar os objetos com todas
as suas partes num mesmo plano. como se eles estivessem abertos e apresentassem
todos os seus lados no plano frontal em relao ao espectador.
2
Na verdade, essa atitude
de decompor os objetos no tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparncia
real das coisas.
1

O pintor cubista tenta representar os objetos em trs dimenses, numa superfcie plana,
sob formas geomtricas, com o predomnio de linhas retas. No representa, mas sugere a
estrutura dos corpos ou objetos.
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Representa-os como se movimentassem em torno deles,
vendo-os sob todos os ngulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos
e volumes.
2

Principais caractersticas[editar | editar cdigo-fonte]
Geometrizao das formas e volumes;
Renncia perspectiva;
O claro-escuro perde sua funo;
Representao do volume colorido sobre superfcies planas;
Sensao de pintura escultrica;
Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um
castanho suave.
Cores fechadas.

O Pontilhismo, uma tcnica de pintura, sada do movimento impressionista, em que
pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela justaposio, uma mistura ptica
nosolhos do observador (imagem).
Esta tcnica baseia-se na lei das cores complementares, avano cientfico impulsionado
nosculo XIX, pelo qumico Michel Chevreul. Trata-se de uma consequncia extrema dos
supostos ensinamentos dos impressionistas, segundo os quais as cores deviam ser
justapostas e no entre mescladas, deixando retina a tarefa de reconstruir o tom
desejado pelo pintor, combinando as diversas impresses registradas.
A tcnica de utilizao de pontos coloridos justapostos tambm pode ser considerada o
culminar do desprezo dos impressionistas pela linha, uma vez que esta somente uma
abstrao do Homem para representar anatureza.
Esta tcnica foi criada na Frana, com grande impulso de Georges Seurat e Paul Signac,
em meados do sculo XIX.

O fauvismo (do francs fauvisme, oriundo de les fauves, "as feras", como foram
chamados os pintores no seguidores do cnoneimpressionista, vigente poca) uma
corrente artstica do incio do sculo XX, que se desenvolveu sobretudo entre 1905 e
1907.
1
ODicionrio Houaiss indica fovismo como um termo homnimo.
2

O estilo comeou em 1901 mas s foi denominado e reconhecido como um movimento
artstico em 1905. Segundo Henry Matisse, em"Notes d'un Peintre", pretendia-se com o
fauvismo "uma arte do equilbrio, da pureza e da serenidade, destituda de temas
perturbadores ou deprimentes".
3

O fauvismo tem como caractersticas marcantes:
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a simplificao das formas e utilizao macia de cores puras;
a pouca, ou nenhuma, gradao entre os matizes;
as pinceladas, largas e definitivas, que continham espontnea gestualidade;
a utilizao da cor na delimitao dos planos e na sensao de profundidade;
a escolha dos matizes sem relao com a realidade;
o movimento rtmico sugerido pelas linhas, texturas e pela continuidade dos elementos
desenhados;
impulsividade e experimentao, em vez de exaustivos estudos preparatrios;
temas cotidianos que retratavam emoes e a alegria de viver;
a traduo de sensaes elementares, no mesmo estado de graa das crianas e dos
selvagens;

Arte Abstrata
Entende-se por arte abstrata toda manifestao das artes plsticas, seja na pintura ou na
escultura, na qual se desistiu da representao natural ou ilustrativa da realidade, para dar
vazo a composies independentes dela. preciso esclarecer que no possvel se falar
de uma arte abstrata prpria e unificada. Na verdade, houve dentro dela vrias correntes,
que s vezes estavam muito prximas quanto sua filosofia, outras vezes muito
afastadas, mas todas se mantinham sempre dentro do limite no-figurativo.
O pintor russo Kandinski foi o primeiro artista propriamente abstrato. Suas teorias sobre a
abstrao das formas como expresso do esprito humano determinaram uma mudana
substancial na pintura e escultura do sculo XX.
Juntamente com ele, Piet Mondrian, da corrente neoplstica, props a reduo s formas
geomtricas puras de tudo aquilo que fosse representvel. Essa foi uma proposta dos
cubistas que o pintor levou a extremos totalmente no-figurativos, com a conseqente
racionalizao da pintura.
A partir das obras dos pintores mais representativos das vanguardas europias, como
Kandinski, Duchamp, Delaunay e Picasso, entre outros, surgiu uma pintura que subsistiu
durante o perodo que medeou as duas guerras e veio luz aps a Segunda Guerra
Mundial.
A complexidade de motivaes e a diversidade desses artistas produziram grupos
diferentes, com traos especficos de estilo e certas tcnicas que dificultam uma
classificao estilstica geral da pintura abstrata.
O abstracionismo divide-se em duas tendncias:
Abstracionismo lrico, expressivo ou informal;
Abstracionismo geomtrico.
O abstracionismo lrico, abstracionismo expressivo ou ainda abstracionismo
informal inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuio para construir uma arte
imaginria ligada a uma "necessidade interior". Foi influenciado pelo expressionismo, mais
propriamente pelo movimento O Cavaleiro Azul.
As formas orgnicas e as cores vibrantes so patentes nessa vertente.
O artista russo radicado na Alemanha Wassily Kandinsky inaugura o abstracionismo
no Ocidente com sua Primeira Aquarela Abstrata, de 1910. Kandinsky advoga o uso de
formas abstratas como meio de atingir uma transcendncia no atravs das formas
reconhecveis da realidade observvel, como faz a arte tradicional acadmica, mas atravs
dos elementos puros da arte visual, como as linhas, as cores, as formas geomtricas - o
crculo, o quadrado, o tringulo - os pontos, etc. O artista faz analogias com a composio
musical, que uma arte abstrata por definio, para atingir a abstrao na arte visual. Por
isso, seus quadros so os primeiros a possurem ttulos que remetem msica
- composio, ritmo, etc.
O Abstracionismo geomtrico, ao contrrio do abstraccionismo lrico, foca na
racionalizao que depende da anlise intelectual e cientfica. Foi influenciado
pelo cubismo e pelo futurismo.

O futurismo um movimento artstico e literrio, que surgiu oficialmente em 20 de
fevereiro de 1909 com a publicao do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo
Marinetti, no jornal francs Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e
o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos
tecnolgicos do final do sculo XIX. Os primeiros futuristas europeus tambm exaltavam
a guerra e a violncia. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou
diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas.
No primeiro manifesto futurista de 1909, o slogan era Les mots en libert ("Liberdade para
as palavras") e levava em considerao odesign tipogrfico da poca, especialmente
em jornais e na propaganda. Eles abandonavam toda distino entre arte e design e
abraavam a propaganda como forma de comunicao. Foi um momento de explorao
do ldico, da linguagem verncula, da quebra de hierarquia na tipografia tradicional, com
uma predileo pelo uso de onomatopias. Essas exploraes tiveram grande
repercusso no dadasmo, no concretismo, na tipografia moderna, e no design grfico ps-
moderno. Surgiu na Frana, seus principais temas so as cores.
A pintura futurista foi explicitada pelo cubismo e pela abstrao, mas o uso de cores vivas
e contrastes e a sobreposio das imagens pretendia dar a ideia de dinmica, deformao
e no- materializao por que passam os objetos e o espao quando ocorre a ao. Para
os artistas do futurismo os objetos no se concluem no contorno aparente e os seus
aspectos interpenetram-se continuamente a um s tempo. Procura-se neste estilo
expressar o movimento atual, registrando a velocidade descrita pelas figuras em
movimento no espao. O artista futurista no est interessado em pintar um automvel,
mas captar a forma plstica a velocidade descrita por ele no espao.
Suas principais caracteristicas so:
Desvalorizao da tradio e do moralismo;
Valorizao do desenvolvimento industrial e tecnolgico;
Propaganda como principal forma de comunicao;
Uso de onomatopeias (palavras com sonoridade que imitam rudos, vozes, sons de
objetos) nas poesias;
Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de velocidade;
Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposio de imagens, traos e
pequenas deformaes para passar a ideia de movimento e dinamismo.

O movimento Dad (Dada) ou Dadasmo foi um movimento artstico da
chamada vanguarda artstica moderna iniciado em Zurique, em 1916, durante a Primeira
Guerra Mundial, no chamado Cabaret Voltaire. Formado por um grupo
de escritores, poetas e artistas plsticos dois deles desertores do servio militar alemo
liderados por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp.
Embora a palavra dada em francs signifique "cavalo de madeira", sua utilizao marca
o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem (como na fala de um beb). Para
reforar esta ideia, estabeleceu-se o mito de que o nome foi escolhido aleatoriamente,
abrindo-se uma pgina de um dicionrio e inserindo um estilete sobre ela, de forma a
simbolizar o carter antirracional do movimento, claramente contrrio Primeira Guerra
Mundial e aos padres da arte estabelecida na poca. Em poucos anos o movimento
alcanou, alm de Zurique, as cidades de Barcelona, Berlim, Colnia, Hanver, Nova
York e Paris. Muitos de seus seguidores deram incio posteriormente ao surrealismo, e
seus parmetros influenciam a arte at hoje.
1

2
O impacto causado pelo Dadasmo justifica-se plenamente pela atmosfera de confuso e
desafio lgica sugerido por ele, optando por expressar de modo inconfundvel suas
opinies acerca da arte oficial e tambm das prprias vanguardas ("sou por princpio
contra o manifestos, como sou tambm contra princpios"). O Dada vem para abolir de vez
a lgica, a organizao, a postura racional, trazendo para arte um carter de
espontaneidade e gratuidade total. Segundo o prprio Tzara:
Dada no significa nada: Sabe-se pelos jornais que os negros Krou denominam a cauda da
vaca santa: Dada. O cubo a me em certa regio da Itlia: Dada. Um cavalo de madeira,
a ama-de-leite, dupla afirmao em russo e em romeno: Dada. Sbios jornalistas viram nela
uma arte para os bebs, outros Jesus chamando criancinhas do dia, o retorno ao
primitivismo seco e barulhento, barulhento e montono. No se constri a sensibilidade
sobre uma palavra; toda a construo converge para a perfeio que aborrece, a ideia
estagnante de um pntano dourado, relativo ao produto humano.
Tristan Tzara
4

O principal problema de todas as manifestaes artsticas estava, segundo os dadastas,
em almejar algo que era impossvel: explicar o ser humano. Na esteira de todas as outras
afirmaes retumbantes, Tzara decreta: "A obra de arte no deve ser a beleza em si
mesma, porque a beleza est morta".
No seu esforo para expressar a negao de todos os valores estticos e artsticos
correntes, os dadastas usaram, com frequncia, mtodos deliberadamente
incompreensveis. Nas pinturas e esculturas, por exemplo, tinham por hbito aproveitar
pedaos de materiais encontrados pelas ruas ou objetos que haviam sido jogados fora.

O expressionismo foi um movimento artstico e cultural de vanguarda surgido
na Alemanha no incio do sculo XX, transversal aos campos artsticos
da arquitetura, artes plsticas, literatura, msica, cinema, teatro, dana e fotografia.
Manifestou-se inicialmente atravs da pintura, coincidindo com o aparecimento
do fauvismo francs, o que tornaria ambos os movimentos artsticos os primeiros
representantes das chamadas "vanguardas histricas". Mais do que meramente um estilo
com caractersticas em comum, o Expressionismo sinnimo de um amplo movimento
heterogneo, de uma atitude e de uma nova forma de entender a arte, que aglutinou
diversos artistas de vrias tendncias, formaes e nveis intelectuais. O movimento surge
como uma reaco ao positivismoassociado aos movimentos impressionista e naturalista,
propondo uma arte pessoal e intuitiva, onde predominasse a viso interior do artista a
"expresso" em oposio mera observao da realidade a "impresso".
O expressionismo compreende a deformao da realidade para expressar de forma
subjectiva a natureza e o ser humano, dando primazia expresso de sentimentos em
relao simples descrio objetiva da realidade. Entendido desta forma, o
expressionismo no tem uma poca ou um espao geogrfico definidos, e pode mesmo
classificar-se como expressionista a obra de autores to diversos como o holands Piet
Zwiers, Matthias Grnewald, Pieter Brueghel, o Velho, El Greco ou Francisco de Goya.
Algunshistoriadores, de forma a estabelecer uma distino entre termos, preferem o uso
de "expressionismo" em minsculas como termo genrico, e "Expressionismo" com
inicial maiscula para o movimento alemo.
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Atravs de uma paleta cromtica vincada e agressiva e do recurso s temticas
da solido e da misria, o expressionismo um reflexo da angstia e ansiedade que
dominavam os crculos artsticos e intelectuais da Alemanha durante os anos anteriores
Primeira Guerra Mundial (1914-1918) e que se prolongaria at ao fim do perodo entre-
guerras (1918-1939). Angstia que suscitou um desejo veemente de transformar a vida, de
alargar as dimenses da imaginao e de renovar a linguagem artstica. O expressionismo
defendia a liberdade individual, o primado da subjectividade, o irracionalismo, o
arrebatamento e os temas proibidos o excitante, diablico, sexual, fantstico ou
perverso. Pretendeu ser o reflexo de uma viso subjectiva e emocional da realidade,
materializada atravs da expressividade dos meios plsticos, que adquiriram uma
dimenso metafsica, abrindo os sentidos ao mundo interior. Muitas vezes visto como
genuna expresso da alma alem, o seu carcter existencialista, o seu anseio metafsico
e a sua viso trgica do ser humano so caractersticas inerentes a uma concepo
existencial aberta ao mundo espiritual e s questes da vida e da morte. Fruto das
peculiares circunstncias histricas em que surge, o expressionismo veio revelar o lado
pessimista da vida e a angstia existencialista do indivduo, que na sociedade moderna,
industrializada, se v alienado e isolado.
O expressionismo no foi um movimento homogneo, coexistindo vrios polos artsticos
com uma grande diversidade estilstica, como a
corrente modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista e futurista (Die
Brcke), surrealista (Klee), ou a abstracta (Kandinsky). Embora o seu maior polo de
difuso se encontrasse na Alemanha, o expressionismo manifestou-se tambm por meio
de artistas provenientes de outras partes
da Europa como Modigliani, Chagall, Soutine ou Permeke, e no
continente americano como, por exemplo, os mexicanos Orozco, Rivera, Siqueiros e o
brasileiro Portinari. Na Alemanha existiram dois grupos dominantes: Die Brcke(fundado
em 1905), e Der Blaue Reiter (fundado em 1911), embora tenha havido artistas
independentes e no afiliados com nenhum dos grupos. Depois da Primeira Guerra
Mundial surge a Nova Objetividade que, embora tenha sido uma reao
ao individualismoexpressionista e procurasse a funo social na arte, a sua distoro das
formas e o seu intenso colorido fazem do grupo um herdeiro directo da primeira gerao
expressionista.
A transio do sculo XIX para XX assistiu a inmeras transformaes polticas, sociais e
culturais. A burguesia vive um perodo ureo de grande ostentao econmica e influncia
poltica, a Belle poque, que se manifestaria nas artes atravs do modernismo, movimento
artstico que responde ao luxo e ostentao copiosos procurados pela nova classe
dirigente. No entanto o receio perante a ocorrncia de um novo episdio revolucionrio,
face s constantes revolues ocorridas ao longo de todo o sculo XIX desde aRevoluo
Francesa (o ltimo em 1871, durante a Comuna de Paris), levou a classe poltica a
decretar uma srie de concesses sociais, como a reforma laboral, a segurana social e o
ensino bsico obrigatrio. A queda da taxa de analfabetismo e o aumento
daliteracia traduziu-se no crescimento assinalvel dos meios de comunicao social, e
numa difuso dos fenmenos culturais a uma escala e velocidade sem precedentes que
estaria na origem da cultura de massas.
2

O progresso tecnolgico no campo das artes, sobretudo depois da apario da fotografia e
do cinema, faz com que toda a comunidade artstica se interrogue sobre o seu papel na
sociedade. A imitao da realidade deixou de fazer sentido, uma vez que as novas
tcnicas tornaram o processo mais fcil, rpido e reprodutvel. As novas teorias cientficas
como a teoria da relatividade deEinstein, a psicanlise de Freud ou a subjectividade do
tempo de Bergson, abriram a porta a noes subjectivas da realidade, fornecendo
elementos para que o mundo artstico se questionasse sobre as prprias fronteiras da
objectividade. A procura de novas linguagens artsticas e novas formas de expresso
traduziu-se na formao de vrios movimentos de vanguarda que exploravam uma nova
relao do artista com o pblico. Os vanguardistas pretendem integrar a arte com a prpria
sociedade e fazer da sua obra uma expresso do inconsciente coletivo da sociedade que
representava. Por sua vez, a interaco com o espectador leva a que este se envolva na
percepo e compreenso da obra, assim como na sua difuso e mercantilizao, factor
que estar na origem do crescimento exponencial das galerias de arte e dos museus.
3

O expressionismo integra aquilo que se convencionou designar por "vanguardas
histricas"; o imenso grupo de movimentos artsticos surgidos desde o incio do sculo XX
anterior I Guerra Mundial at o fim da II Guerra Mundial em 1945. Esta designao inclui
ainda, entre outros, o fauvismo, o cubismo, o futurismo, o construtivismo, oneoplasticismo,
o dadasmo e o surrealismo. A vanguarda est intimamente ligada ao conceito
de modernidade, caracterizado pelo fim do determinismo e da supremacia da religio,
substitudos pela razo e pela cincia, pelo objectivismo e pelo individualismo, e pela a
confiana na tecnologia, no progresso e nas prprias capacidades do ser humano. O
artista pretende desta forma colocar-se a si prprio na linha da frente do progresso social e
dar voz s ideias progressistas atravs da sua obra.
4

O termo "expressionismo" foi utilizado pela primeira vez pelo pintor francs Julien-Auguste
Herv, que usou a palavra "expressionisme" para designar uma srie de quadros
apresentados no Salo dos Independentes de Paris em 1901, assumindo a sua diferena
em relao ao impressionismo. O termo alemo "expressionismus" foi adaptado
directamente do francs
5
, tendo sido referido pela primeira vez no catlogo da XXII
Exposio da Secesso de Berlim em 1911, que reunia obras de artistas alemes e
franceses. Na literatura, foi usado pela primeira vez em 1911 pelo crtico Kurt Hiller.
6
J
numa fase posterior, o termo "expressionismo" foi popularizado pelo escritor Herwarth
Walden, editor da revista Der Sturm (A tormenta), que se viria a tornar o principal meio de
divulgao do expressionismo alemo. Walden usou inicialmente o termo para todas as
vanguardas surgidas entre 1910 e 1920. O seu uso de forma exclusiva para a arte alem
de vanguarda surge a partir de uma proposta de Paul Fechter no seu livro Der
Expressionismus (1914) que, com base nas teorias de Worringer, veio a estabelecer uma
relao entre as novas manifestaes artsticas e a expresso da alma coletiva alem.
7



Tirol (1914), de Franz Marc, Staatsgalerie Moderner Kunst, Munique.
O expressionismo surge a partir de uma reaco ao impressionismo. Ao contrrio dos
impressionistas, que procuravam no espao da tela transmitir uma "impresso" do mundo
sua volta, os expressionistas procuravam representar o seu prprio mundo interior, uma
"expresso" dos seus prprios sentimentos. A linha e a cor so usadas de forma emotiva e
carregadas de simbolismo. Esta ruptura com a gerao precedente fez com que o
expressionismo se tornasse sinnimo de arte moderna durante os primeiros anos do
sculo XX.
8
O expressionismo implicou um novo conceito da arte, entendida como uma
forma de captar a existncia, de transluzir em imagens o substrato que subjace sob a
realidade aparente, de refletir o imutvel e eterno do ser humano e a natureza. Assim, o
expressionismo foi o ponto de partida de um processo de transmutao da realidade que
cristalizou no expressionismo abstrato e oinformalismo. Os expressionistas utilizavam a
arte como uma forma de refletir os seus sentimentos, o seu estado anmico, propenso pelo
general melancolia, evocao, a um decadentismo de corte neorromntico. Assim, a
arte era uma experincia catrquica, onde se purificavam os desafogos espirituais, a
angstia vital do artista.
9

Na gnese do expressionismo, um fator fundamental foi a recusa do positivismo, do
progresso cientificista, da crena nas possibilidades ilimitadas do ser humano baseadas na
cincia e a tcnica. Por outro lado, comeou um novo clima de pessimismo, de cepticismo,
de descontente, de crtica, de perda de valores. Vislumbrava-se uma crise no
desenvolvimento humano, que efetivamente foi confirmada com o estouro da Primeira
Guerra Mundial.
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Tambm cabe destacar-se na Alemanha a recusa do regime imperialista
de Guilherme II por parte de uma minoria intelectual, afogada pelo militarismo
pangermanista do ciser. Estes fatores propiciaram um caldo de cultura no que o
expressionismo se foi gestando progressivamente, com umas primeiras manifestaes no
terreno da literatura: Frank Wedekind denunciou nas suas obras a moral burguesa, frente
qual opunha a liberdade passional dos instintos; Georg Trakl evadiu-se da realidade
refugiando-se num mundo espiritual criado pelo artista; Heinrich Mann foi quem mais
diretamente denunciou a sociedade guilhermina.
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A apario do expressionismo num pas como a Alemanha no foi um fato aleatrio, mas
explicado pelo profundo estudo da arte durante o sculo XIX pelos filsofos, artistas e
tericos alemes, do romantismo e as mltiplas contribuies para o campo da esttica de
personagens como Wagner e Nietzsche, para a esttica cultural e para a obra de autores
como Konrad Fiedler ("Para julgar obras de arte visual", 1876), Theodor Lipps ("Esttica",
1903-1906) e Wilhelm Worringer ("Abstrao e empatia", 1908). Esta corrente terica
deixou uma profunda marca nos artistas alemes de finais do sculo XIX e princpios do
XX, centrada sobretudo na necessidade de se expressar do artista (a "innerer Drang" ou
necessidade interior, princpio que assumiu posteriormente Kandinsky), bem como a
constatao de uma ruptura entre o artista e o mundo exterior, o ambiente que o envolve,
fato que o torna num ser introvertido e alienado da sociedade. Tambm influiu a mudana
acontecida no ambiente cultural da poca, que se afastou do gosto clssicogreco-
romano para admirar a arte popular, primitiva e extica sobretudo
da frica, Oceania e Extremo Oriente, bem como a arte medieval e a obra de artistas
como Grnewald, Brueghel e El Greco.
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"O ginete circense" (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Pinakothek der Moderne,Munique.
Na Alemanha, o expressionismo foi mais um conceito terico, uma proposta ideolgica, do
que um programa artstico coletivo, se bem que se aprecia um selo estilstico comum a
todos os seus membros. Frente ao academicismo imperante nos centros artsticos oficiais,
os expressionistas agruparam-se em torno de diversos centros de difuso da nova arte,
especialmente em cidades como Berlim,Colnia, Munique, Hanver e Dresde. Assim
mesmo, o seu trabalho difusor atravs de publicaes, galerias e exposies ajudaram a
estender o novo estilo por toda Alemanha e, mais tarde, toda Europa.
8
Foi um movimento
heterogneo que, parte da diversidade das suas manifestaes, realizadas em diversas
linguagens e meios artsticos, apresentou numerosas diferenas e at mesmo
contradies no seu seio, com grande divergncia estilstica e temtica entre os diversos
grupos que surgiram ao longo do tempo, e at mesmo entre os prprios artistas que os
integravam. At mesmo os limites cronolgicos e geogrficos desta corrente so
imprecisos: se bem que a primeira gerao expressionista (Die Brcke, Der Blaue Reiter)
foi a mais emblemtica, a Nova Objetividade e a exportao do movimento a outros pases
implicou a sua continuidade no tempo ao menos at a Segunda Guerra Mundial;
geograficamente, se bem que o centro neurlgico deste estilo se situou na Alemanha,
pronto se estendeu por outros pases europeus e inclusive do continente americano.
13

Depois da Primeira Guerra Mundial o expressionismo passou na Alemanha da pintura ao
cinema e ao teatro, que utilizavam o estilo expressionista nos seus dcors, mas de modo
puramente esttico, desprovido do seu significado original, da subjetividade e do
pungimento prprios dos pintores expressionistas, que se tornaram paradoxalmente
em artistas malditos.
14
Com o advento donazismo, o expressionismo foi considerado como
"arte degenerada" (Entartete Kunst), relacionando-o com o comunismo e tachando-o de
imoral e subversivo, ao tempo que consideraram que a sua fealdade e inferioridade
artstica eram um signo da decadncia da arte moderna (o decadentismo, pela sua vez,
fora um movimento artstico que teve certo desenvolvimento). Em 1937 uma exposio foi
organizada no Hofgarten de Munique com o ttulo precisamente de Arte degenerada,
visando injuri-lo e mostrar ao pblico a baixa qualidade da arte produzida na Repblica
de Weimar. Para tal fim foram confiscadas cerca de 16 500 obras de diversos museus, no
apenas de artistas alemes, mas de estrangeiros como Gauguin, Van
Gogh, Munch,Matisse, Picasso, Braque e Chagall. A maioria dessas obras foram vendidas
posteriormente a galeristas e marchands, sobretudo num grande leilo celebrado
em Lucerna em1939, embora cerca de 5000 dessas obras foram diretamente destrudas
em maro de 1939, supondo um notvel prejuzo para a arte alem.
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Aps a Segunda Guerra Mundial o expressionismo desapareceu como estilo, se bem que
exercesse uma poderosa influncia em muitas correntes artsticas da segunda metade de
sculo, como o expressionismo abstrato norte-americano (Jackson Pollock, Mark
Rothko, Willem de Kooning), o informalismo (Jean Fautrier, Jean Dubuffet), o
grupo CoBrA(Karel Appel, Asger Jorn, Corneille, Pierre Alechinsky) e
o neoexpressionismo alemo diretamente herdeiro dos artistas de Die Brcke e Der
Blaue Reiter, o qual patente no seu nome, e artistas individuais como Francis
Bacon, Antonio Saura, Bernard Buffet, Nicolas de Stal e Horst Antes.
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Embora por expressionismo fosse conhecido nomeadamente o movimento artstico
desenvolvido na Alemanha em princpios do sculo XX, muitos historiadores e crticos da
arte tambm empregam este termo mais genericamente para descrever o estilo de grande
variedade de artistas ao longo de toda a Histria. Entendida como a deformao da
realidade para buscar uma expresso mais emocional e subjetiva da natureza e do ser
humano, o expressionismo pois extrapolvel a qualquer poca e espao geogrfico.
Assim, com frequncia qualificou-se de expressionista a obra de diversos autores
como Hieronymus Bosch, Matthias Grnewald, Quentin Matsys, Pieter Brueghel, o
Velho, El Greco, Francisco de Goya e Honor Daumier.
1

As razes do expressionismo encontram-se em estilos como o simbolismo e o ps-
impressionismo, bem como nos Nabis e em artistas como Paul Czanne, Paul
Gauguin e Vincent Van Gogh. Assim mesmo, tm pontos de contato com
o neoimpressionismo e ofauvismo pela sua experimentao com a cor.
8
Os
expressionistas receberam numerosas influncias: em primeiro lugar a da arte medieval,
especialmente a gtica alem. De signo religioso e carter transcendente, a arte medieval
punha nfase na expresso, no nas formas: as figuras tinham pouca corporeidade,
perdendo interesse pela realidade, as propores, a perspectiva. Por outro lado,
acentuava a expresso, sobretudo na olhada: as personagens eram simbolizas mais que
representadas. Assim, os expressionistas inspiraram-se nos principais artistas do gtico
alemo, desenvolvido atravs de duas escolas fundamentais: o estilo internacional (finais
do sculo XIV-primeira metade do XV), representado por Conrad Soest e Stefan Lochner;
e o estilo flamengo(segunda metade do sculo XV), desenvolvido por Konrad Witz, Martin
Schongauer e Hans Holbein, o Velho. Tambm se inspiraram na escultura gtica alem,
que salientou pela sua grande expressividade, com nomes como Veit Stoss e Tilman
Riemenschneider. Outro ponto de referncia foi Matthias Grnewald, pintor tardo-medieval
que, embora conhecesse as inovaes do Renascimento, seguiu numa linha pessoal,
caracterizada pela intensidade emocional, uma expressiva distoro formal e um intenso
colorido incandescente, como na sua obra mestra, o Retbulo de Isenheim.
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Outro dos referentes da arte expressionista foi a arte primitiva, especialmente a da frica e
Oceania, difundida desde finais do sculo XIX pelos museus etnogrficos. As vanguardas
artsticas encontraram na arte primitiva uma maior liberdade de expresso, originalidade,
novas formas e materiais, uma nova concepo do volume e da cor, bem como uma maior
transcendncia do objeto, pois nestas culturas no eram simples obras de arte, mas
tinham uma finalidade religiosa, mgica, totmica, votiva, sunturia. So objetos que
expressam uma comunicao direta com a natureza e com as foras espirituais, com
cultos e rituais, sem nenhum de tipo de mediao ou interpretao.
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A igreja de Auvers-sur-Oise(1890), de Vincent Van Gogh,Muse d'Orsay, Paris.
Mas a maior inspirao veio do ps-impressionismo, especialmente da obra de trs
artistas: Paul Czanne, que comeou um processo de desfragmentao da realidade em
formas geomtricas que terminou no cubismo, reduzindo as formas
a cilindros, cones e esferas, e dissolvendo o volume a partir dos pontos mais essenciais da
composio. Colocava a cor por camadas, imbricando umas cores com outras, sem
necessidade de linhas, trabalhando com manchas. No utilizava a perspectiva, mas a
superposio de tons clidos e frios davam sensao de profundeza. Em segundo
lugar Paul Gauguin, que contribuiu uma nova concepo entre o plano pictrico e a
profundeza do quadro, atravs de cores planas e arbitrrias, que tm um valor simblico e
decorativo, com cenas de difcil classificao, situadas entre a realidade e um mundo
onrico e mgico. A sua estadia em Tahiti provocou que a sua obra derivasse em um certo
primitivismo, com influncia da arte da Oceania, refletindo o mundo interior do artista em
vez de imitar a realidade. Finalmente, Vincent Van Gogh elaborava a sua obra segundo
critrios de exaltao anmica, caracterizando-se pela falta de perspectiva, a instabilidade
dos objetos e cores, roando a arbitrariedade, sem imitar a realidade, mas provm do
interior do artista. Devido sua frgil sade mental, as suas obras so reflexo do seu
estado de nimo, depressivo e torturado, refletindo-se em obras de pinceladas sinuosas e
cores violentas.
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Cabe sublinhar a influncia de dois artistas que os expressionistas consideraram como
precedentes imediatos: o noruegus Edvard Munch, influenciado nos seus comeos pelo
impressionismo e o simbolismo, pronto derivou para um estilo pessoal que seria fiel reflexo
do seu interior obsessivo e torturado, com cenas de ambiente opressivo e enigmtico
centradas no sexo, a doena e a morte, caracterizadas pela sinuosidade da composio
e um colorido forte e arbitrrio. As imagens angustiosas e desesperadas de Munch como
em O Grito (1893), paradigma da solido e da incomunicao foram um dos principais
pontos de arranque do expressionismo.
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Igual de influente foi a obra do belga James
Ensor, que recolheu a grande tradio artstica do seu pas em especial Brueghel, com
preferncia por temas populares, traduzindo-o em cenas enigmticas e irreverentes, de
carter absurdo e burlesco, com um senso do humor cido e corrosivo, centrado em
figuras de vagabundos, borrachos, esqueletos, mscaras e cenas de carnaval. Assim, "A
entrada de Cristo em Bruxelas" (1888) representa a Paixo de Jesus no meio de um
desfile de carnaval, obra que causou um grande escndalo no seu momento.
21

A pintura desenvolveu-se nomeadamente em torno de dois grupos artsticos: Die Brcke,
fundado em Dresde em 1905, e Der Blaue Reiter, fundado em Munique em 1911. No ps-
guerra, o movimento Nova Objetividade surgiu como contrapeso ao individualismo
expressionista defendendo uma atitude mais comprometida socialmente, embora tcnica e
formalmente fosse um movimento herdeiro do expressionismo. Os elementos mais
caractersticos das obras de arte expressionistas so a cor, o dinamismo e o sentimento. O
fundamental para os pintores de princpios de sculo no era refletir o mundo de maneira
realista e fiel justo ao contrrio dos impressionistas mas, sobretudo, expressar o seu
mundo interior. O objetivo primordial dos expressionistas era transmitir as suas emoes e
sentimentos mais profundos.
Na Alemanha, o primeiro expressionismo foi herdeiro do idealismo ps-romntico
de Arnold Bcklin e Hans von Mares, incidindo nomeadamente no significado da obra, e
dando maior relevncia o desenha frente pincelada, bem como composio e
estrutura do quadro. Assim mesmo, foi primordial a influncia de artistas estrangeiros
como Munch, Gauguin, Czanne e Van Gogh, plasmada em diversas exposies
organizadas em Berlim (1903), Munique (1904) e Dresde (1905).
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O expressionismo destacou-se pela grande quantidade de agrupamentos artsticos que
surgiram no seu seio, bem como pelas mltiplas exposies celebradas em todo o
territrio alemo entre 1910 e 1920: em 1911 a "Nova Secesso" foi fundada em Berlim,
ciso da "Secesso berlinesa" fundada em 1898 e que presidia Max Liebermann. O seu
primeiro presidente foi Max Pechstein, e inclua a Emil Nolde e Christian Rohlfs. Mais
tarde, em 1913, surgiu a "Livre Secesso", movimento efmero que ficou eclipsado
peloHerbstsalon (salo de Outono) de 1913, promovido por Herwarth Walden, onde junto
aos principais expressionistas alemes expuseram diversos artistas cubistas e futuristas,
destacando-se Chagall, Lger, Delaunay, Mondrian, Archipenko, Hans Arp e Max Ernst.
Contudo, em que pese sua qualidade artstica, a exposio foi um insucesso econmico,
pelo qual a iniciativa no foi repetida.
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O expressionismo teve uma notvel presena, alm de em Berlim, Munique e Dresde, na
regio da Rennia, donde procediam Macke, Campendonk e Morgner, bem como outros
artistas como Heinrich Nauen, Franz Henseler e Paul Adolf Seehaus. Em 1902,
o filntropo Karl Ernst Osthaus criou o Folkwang (Sala do povo) de Hagen, com o objetivo
de promover a arte moderna, adquirindo numerosas obras de artistas expressionistas,
assim como de Gauguin, Van Gogh, Czanne, Matisse e Munch. Assim mesmo, em
Dsseldorf um grupo de novos artistas fundaram a Sonderbund Westdeutscher
Kunstfreunde und Knstler ("Liga especial de amadores da arte e artistas da Alemanha
ocidental"), que celebrou diversas exposies de 1909 a 1911, mudando-se em 1912 para
Colnia, onde, a pesar do sucesso desta ltima exposio, a liga foi dissolvida.
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No ps-guerra surgiu o Novembergruppe ("Grupo de Novembro", pela revolta alem de
novembro de 1918), fundado em Berlim a 3 de dezembro de 1918 por Max
Pechstein eCsar Klein, visando reorganizar a arte alem aps a guerra. Entre os seus
membros figuraram pintores e escultores como Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel
Feininger, Heinrich Campendonk, Otto Freundlich e Kthe Kollwitz; arquitetos como Walter
Gropius, Erich Mendelsohn e Ludwig Mies van der Rohe; compositores como Alban
Berg e Kurt Weill; e o dramaturgo Bertolt Brecht. Mais que um grupo com um selo
estilstico comum, foi uma associao de artistas com o objetivo de expor conjuntamente,
coisa que fizeram at a sua dissoluo com a chegada do nazismo.
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Die Brcke ("A ponte") foi fundada a 7 de junho de 1905 em Dresde, formado por quatro
estudantes de arquitetura da Escola Tcnica Superior de Dresde: Ernst Ludwig
Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff. O nome foi ideado por Schmidt-
Rottluff, simbolizando atravs de uma ponte a sua pretenso de estabelecer as bases de
uma arte de futuro. Possivelmente a inspirao veio de uma frase de Assim falou
Zaratustra de Nietzsche: "A grandeza do homem que uma ponte e no um
fim".
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Em1906 uniram-se ao grupo Emil Nolde e Max Pechstein, bem como o suo Cuno
Amiet e o holands Lambertus Zijl; em 1907, o finlands Akseli Gallen-Kallela;
em 1908, Franz Nlken e o holands Kees Van Dongen; e, em 1910, Otto Mueller e
o tcheco Bohumil Kubita. Bleyl separou-se do grupo em 1907, mudando-se para a Silsia,
onde foi professor na Escola de Engenharia Civil, abandonando a pintura. Nos seus
comeos, os membros de Die Brcke trabalharam numa pequena oficina situada na
Berliner Strae n 65 de Dresde, adquirido por Heckel em 1906, que eles mesmos
decoraram e mobiliaram seguindo as diretrizes do grupo.
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O grupo Die Brcke buscou ligar com o pblico em geral, tornando-o partcipe das
atividades do grupo. Concebiram a figura do "membro passivo" que, mediante uma
assinatura anual de doze marcos, recebiam periodicamente um boletim com as atividades
do grupo, bem como diversas gravuras (as "Brcke-Mappen"). Com o tempo, o nmero de
membros passivos ascendeu a sessenta e oito.
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Em 1906 publicaram um
manifesto, Programm, no que Kirchner expressou a sua vontade de convocar a juventude
para um projeto de arte social que transformasse o futuro. Visavam influir na sociedade
atravs da arte, considerando-se profetas revolucionrios que conseguiriam mudar a
sociedade do seu tempo. A inteno do grupo era atrair qualquer elemento revolucionrio
que quisesse unir-se; assim o expressaram numa carta dirigida a Nolde. O seu maior
interesse era destruir as velhas convenes, assim como se estava fazendo na Frana.
Segundo Kirchner, no podiam pr-se regras e a inspirao devia fluir livre e dar
expresso imediata s presses emocionais do artista. A carga de crtica social que
imprimiram sua obra valiou os ataques da crtica conservadora que os tachou de serem
um perigo para a juventude alem.
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Os artistas de Die Brcke eram influenciados pelo movimento Arts & Crafts, bem como
pelo Jugendstil e os Nabis, e artistas como Van Gogh, Gauguin e Munch. Tambm se
inspiraram no gtico alemo e na arte africana, sobretudo aps os estudos realizados por
Kirchner das xilografias de Drer e da arte africana do Museu Etnolgico de
Dresde.
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Tambm estavam interessados pela literatura russa, especialmente Dostoievski.
Em 1908, aps uma exposio de Matisse em Berlim, expressaram igualmente a sua
admirao pelos fauvistas, com os que compartilhavam a simplicidade da composio,
o maneirismo das formas e o intenso contraste de cores. Ambos partiam do ps-
impressionismo, recusando a imitao e destacando-se a autonomia da cor. Contudo,
variam os temas: os expressionistas eram mais angustiosos, marginais, desagradveis, e
destacavam mais o sexo do que os fauvistas. Rejeitavam o academicismo e aludiam
"liberdade mxima de expresso". Mais do que um programa estilstico prprio, o seu nexo
era a recusa do realismo e do impressionismo, e a sua procura de um projeto artstico que
envolvesse a arte com a vida, para o que experimentaram com diversas tcnicas artsticas
como o mural, a xilografia e a ebanesteria, parte da pintura e da escultura.
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Duas garotas na erva (1926), de Otto Mueller, Staatsgalerie Moderner Kunst,Munique.
Die Brcke outorgou especial importncia s obras grficas: o seu principal meio de
expresso foi a xilografia, tcnica que permitia plasmar a sua concepo da arte
diretamente, deixando um aspecto inacabado, bruto, selvagem, prximo do primitivismo
que tanto admiravam. Estes gravados em madeira apresentam superfcies irregulares, que
no dissimulam e aproveitam expressivamente, aplicando manchas de cor e destacando-
se a sinuosidade das formas. Tambm utilizaram a litografia, a gua-tinta e a aquaforte,
que costumam ser de um reduzido cromatismo e simplificao estilstica.
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Die
Brcke defendia a expresso direta e instintiva do impulso criador do artista, sem normas
nem regras, recusando totalmente qualquer tipo de regulamentao acadmica. Como
disse Kirchner: "o pintor transforma em obra de arte a concepo da sua experincia".
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Aos membros de Die Brcke interessava-lhes um tipo de temtica centrada na vida e a
natureza, refletida de jeito espontnea e instintiva, pelo qual os seus principais temas so
o despido quer no interior ou no exterior, bem como cenas de circo e music hall, onde
encontram a mxima intensidade que podem extrair da vida.
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Esta temtica foi sintetizada
em obras sobre banhistas, que os seus membros realizaram preferentemente entre 1909 e
1911 nas suas estadias nos lagos prximos a Dresde: Alsen, Dangast, Nidden, Fehmarn,
Hiddensee, Moritzburg, etc. So obras nas quais expressam um naturismo sem rodeios,
um sentimento quasepantesta de comunho com a natureza, al mesmo tempo que
tecnicamente vo depurando a sua paleta, num processo de deformao subjetiva da
forma e da cor, que adquire um significado simblico.
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Em 1911 a maioria de artistas do grupo instalaram-se em Berlim, iniciando a sua carreira
em solitrio. Na capital alem receberam a influncia do cubismo e do futurismo, patente
na esquematizao das formas e no uso de tons mais frios a partir de ento. A sua paleta
tornou-se mais obscura e a sua temtica mais desolada, melanclica, pessimista,
perdendo o selo estilstico comum que tinham em Dresde para percorrer caminhos cada
vez mais divergentes, iniciando cada um o seu.
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Uma das maiores exposies na que
participaram os membros de Die Brcke foi a Sonderbund de Colnia de 1912, na que
Kirchner e Heckel receberam a encomenda de decorarem uma capela, que teve um
grande sucesso.
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Ainda assim, em 1913 aconteceu a dissoluo formal do grupo, devido
recusa que provocou nos seus companheiros a publicao da histria do grupo (Crnica
da sociedade artstica de Die Brcke) por parte de Kirchner, na qual se outorgava uma
especial relevncia que no foi admitida pelo restante de membros.
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Os principais membros do grupo foram:

Trs banhistas (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Galeria de Arte de Nova Gales do Sul.
Ernst Ludwig Kirchner: grande desenhista o seu pai era professor de desenho,
desde a sua visita a uma exposio de xilografia de Drer em 1898 comeou a fazer
gravados em madeira, material no que tambm realizou talhas de influncia africana,
com um acabamento irregular, sem polir, destacando-se os componentes sexuais.
Utilizava cores primrias, como os fauvistas, com certa influncia de Matisse, mas com
linhas quebradas, violentas ao contrrio das arredondadas de Matisse, em ngulos
fechados, agudos. As figuras so estilizadas, com um alargamento de influncia
gtica. Desde a sua mudana para Berlim em 1910 realizou composies mais
esquemticas, com linhas cortantes e zonas inacabadas, e certa distoro formal.
Progressivamente a sua pincelada tornou-se mais nervosa, agressiva, com linhas
superpostas, composio mais geomtrica, com formas angulosas inspiradas na
decomposio cubista. Desde 1914 comeou a padecer transtornos mentais e,
durante a guerra, sofreu uma doena respiratria, fatores que influram na sua obra.
Em 1937 os seus trabalhos foram confiscados pelos nazistas, suicidando-se no ano
seguinte.
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Erich Heckel: a sua obra nutriu-se da influncia direta de Van Gogh, ao que conheceu
em 1905 na Galeria Arnold de Dresde. Entre 1906 e 1907 realizou uma srie de
quadros de composio vangoghiana, de pinceladas curtas e cores intensas
predominantemente o amarelo, com pasta densa. Mais tarde evoluiu para temticas
mais expressionistas, como o sexo, a solido e a incomunicao. Tambm trabalhou
com a madeira, em obras lineais, sem perspectiva, com influncia gtica e cubista. Foi
um dos expressionistas mais ligados corrente romntica alem, o que se reflete na
sua viso utpica das classes marginais, pelas quais expressa um sentimento de
solidariedade e reivindicao. Desde 1909 viajou pela Europa, que o ps em contato
tanto com a arte antiga quanto com as novas vanguardas, especialmente com o
fauvismo e com o cubismo, dos quais adotou a organizao espacial e o colorido
intenso e subjetivo. Nas suas obras tende a descuidar o aspecto figurativo e descritivo
das suas composies para ressaltar o contedo emotivo e simblico, com pinceladas
densas que fazem que a cor ocupe todo o espao, sem outorgar importncia ao
desenho ou a composio.
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Karl Schmidt-Rottluff: nos seus comeos praticou o macropontilhismo, para passar a
um expressionismo de figuras esquemticas e rostos cortantes, de pincelada solta e
de cores intensas. Recebeu certa influncia de Picasso na sua etapa azul, bem como
de Munch e da arte africana e, desde 1911, do cubismo, palpvel na simplificao das
formas que aplicou s suas obras desde ento. Dotado de uma grande mestria para
a aquarela, sabia dosificar bem as cores e distribuir os chiaroscuros, enquanto na
pintura aplicava pinceladas densas e espessas, com claro precedente em Van Gogh.
Tambm realizou talhas em madeira, s vezes policromada, com influncia africana
rostos alongados, olhos amendoados.
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Emil Nolde: ligado a Die Brcke durante 1906-1907, trabalhou em solitrio, desligado
de tendncias no se considerava um expressionista, mas um "artista alemo".
Dedicado em princpio pintura de paisagens, temas florais e animais, sentia
predileo por Rembrandt e por Goya. Em princpios de sculo empregava a
tcnicadivisionista, com empaste muito grosso e pinceladas curtas, e com forte
descarrega cromtica, de influncia ps-impressionista. Durante a sua estadia em Die
Brckeabandonou o processo de imitao da realidade, denotando na sua obra uma
inquietude interior, uma tenso vital, uma crispao que se reflete no pulso interno da
obra. Comeou ento os temas religiosos, centrando-se na Paixo de Jesus Cristo,
com influncia de Grnewald, Brueghel e Hieronymus Bosch, com rostos
desfigurados, um profundo sentimento de angstia e uma grande exaltao da cor (A
ltima ceia, 1909; Pentecostes, 1909; Santa Maria Egipcaca, 1912).
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Otto Mueller: grande admirador da arte egpcia, realizou obras sobre paisagens
e nus com formas esquemticas e angulosas, nos quais se percebe a influncia de
Czanne e de Picasso. Os seus nus costumam localizar-se em paisagens naturais,
evidenciando a influncia da natureza extica de Gauguin. O seu desenho limpo e
fluido, afastado do estilo spero e gestual dos outros expressionistas, com uma
composio de superfcies planas e suaves linhas curvas, criando uma atmosfera de
fantasia idlica. As suas figuras delgadas e esbeltas esto inspiradas em Cranach, de
cuja Vnus tinha uma reproduo no seu estudo. So nus de grande simplicidade e
naturalidade, sem traos de provocao ou sensualidade, expressando uma perfeio
ideal, a nostlgia de um paraso perdido, em que o ser humano vivia em comunho
com a natureza.
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Max Pechstein: de formao acadmica, estudou Belas Artes em Dresde. Em uma
viagem Itlia em 1907 entusiasmou-se com a arte etrusca e com
os mosaicos de Ravena, enquanto na sua seguinte estadia em Paris entrou em
contato com o fauvismo. Em 1910 foi fundador com Nolde e Georg Tappert da Nova
Secesso berlinesa, da qual foi o seu primeiro presidente. Em 1914 realizou uma
viagem pela Oceania, recebendo como tantos outros artistas da poca a influncia da
arte primitiva e extico. As suas obras costumam ser paisagens solitrias e agrestes,
geralmente de Nidden, uma populao da costa bltica que era o seu lugar de
veraneio.
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Der Blaue Reiter (O Ginete Azul) surgiu em Munique em 1911, agrupando Wassily
Kandinsky, Franz Marc, August Macke,Paul Klee, Gabriele Mnter, Alfred Kubin, Alexej
von Jawlensky, Lyonel Feininger, Heinrich Campendonk e Marianne von Werefkin. O nome
do grupo foi escolhido por Marc e Kandinsky tomando caf num terrao, aps uma
conversao onde coincidiram no seu gosto pelos cavalos e pela cor azul, embora seja de
sublinhar que Kandinsky j pintara um quadro com o ttulo O Ginete
Azul em 1903 (Coleo E.G. Bhrlle, Zurique).
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De novo, mais que um selo estilstico
comum compartilhavam uma viso da arte, na que imperava a liberdade criadora do artista
e a expresso pessoal e subjetiva das suas obras. Der Blaue Reiter no foi uma escola
nem um movimento, mas um agrupamento de artistas com inquietudes similares,
centrados num conceito da arte no como imitao, mas como expresso do interior do
artista.
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Der Blaue Reiter foi uma ciso do grupo Neue Knstlervereinigung Mnchen ("Nova
Asociacin de Artistas de Muniqu"e), fundada em 1909, da qual era presidente Kandinsky,
e que inclua ademais Marc, Jawlensky, Werefkin, Kubin, Klee, Mnter, os
irmos David e Vladimir Burliuk, Alexander Kanoldt, Adolf Erbslh, Karl Hofer, etc.
Contudo, divergncias estticas originaram o abandono de Kandinsky, Marc, Kubin e
Mnter, fundando o novo grupo.
59
Der Blaue Reiter tinha poucos pontos em comum
com Die Brcke, coincidindo basicamente na sua oposio ao impressionismo e ao
positivismo; porm, frente atitude temperamental de Die Brcke, frente sua plasmao
quase fisiolgica da emotividade, Der Blaue Reiter tinha uma atitude mais refinada e
espiritual, visando a captar a essncia da realidade atravs da purificao dos instintos.
Assim, em vez de utilizar a deformao fsica, optam pela sua total depurao, chegando
assim abstrao. A sua potica foi definida como um expressionismo lrico, no qual a
evaso no se encaminhava para o mundo selvagem mas para o espiritual da natureza e
do mundo interior.
60

Os membros do grupo mostraram o seu interesse pelo misticismo, pelo simbolismo e pelas
formas da arte que consideravam mais genunas: a primitiva, a popular, a infantil e a de
doentes mentais. Der Blaue Reiter destacou-se pelo uso da aquarela, frente gravura
utilizada nomeadamente por Die Brcke. Tambm cabe destacar-se a importncia
outorgada msica, que acostuma assimilar-se cor, o que facilitou a transio de uma
arte figurativa para uma mais abstrata.
61
De igual forma, nos seus ensaios tericos
mostraram a sua predileo pela forma abstrata, na que viam um grande contedo
simblico e psicolgico, teoria que ampliou Kandinsky na sua obra Do espiritual na
arte(1912), na que procura uma sntese entre a inteligncia e a emotividade, defendendo
que a arte se comunica com o nosso esprito interior, e que as obras artsticas podem ser
to expressivas quanto a msica.
57
Kandinsky expressa um conceito mstico da arte, com
influncia da teosofia e da filosofia oriental: a arte expresso do esprito, sendo as
formas artsticas reflexo dele. Como no mundo das ideias de Plato, as formas e sons
ligam com o mundo espiritual atravs da sensibilidade, da percepo. Para Kandinsky, a
arte uma linguagem universal, acessvel a qualquer ser humano. O caminho da pintura
devia ser desde a pesada realidade material at a abstrao da viso pura, com a cor
como meio, por isso desenvolveu toda uma complexa teoria da cor: em A Pintura como
arte pura (1913) sustm que a pintura j um ente separado, um mundo em si mesmo,
uma nova forma do ser, que age sobre o espectador atravs da vista e que provoca nele
profundas experincias espirituais.
62



So Jorge (1912), de August Macke, Kolumba Museum, Colnia.
Der Blaue Reiter organizou diversas exposies: a primeira foi na Galeria Thannhuser de
Munique, inaugurada a 18 de dezembro de1911 com o nome I Ausstellung der Redaktion
des Blauen Reiter ("I Exposio dos Diretores do Ginete Azul").
63
Foi a mais homognea,
pois havia uma clara influncia mtua entre todos os componentes do grupo, dissipada
mais adiante por uma maior individualidade de todos os seus membros. Expuseram obras
Macke, Kandinsky, Marc, Campendonk e Mnter e, como convidados, Arnold Schnberg
compositor mas autor tambm de obras pictricas, Albert Bloch, David e Vladimir Burliuk,
Robert Delaunay e o Aduaneiro Rousseau. A segunda exposio decorreu na Galeria
Hans Goltz em maro de 1912, dedicada a aquarelas e obras grficas, confrontando o
expressionismo alemo com o cubismo francs e o suprematismo russo. A ltima grande
exposio aconteceu em 1913 na sede de Der Sturm em Berlim, em paralelo ao primeiro
"Salo de Outono" celebrado na Alemanha.
64

Um dos maiores quadros do grupo foi a publicao do Almanaque (maio de 1912), por
ocasio da exposio organizada em Colnia pelo Sonderbund. Foi realizado em
colaborao com o galerista Heinrich von Tannhuser e com Hugo von Tschudi, diretor
dos museus de Baviera. Junto a numerosas ilustraes, recolhia diversos textos dos
membros do grupo, dedicados arte moderna e com numerosas referncias arte
primitiva e extica. A teoria pictrica do grupo era mostrada, centrada na importncia da
cor e na perda da composio realista e do carter imitativo da arte, frente a uma maior
liberdade criativa e uma expresso mais subjetiva da realidade. Falava-se igualmente dos
pioneiros do movimento (Van Gogh, Gauguin, Czanne, Rousseau), no que se inclua
tanto aos membros deDie Brcke e Der Blaue Reiter como a Matisse, Picasso e Delaunay.
Tambm se incluiu a msica, com referncias a Schnberg, Webern e Berg.
65

Der Blaue Reiter teve o seu final com a Primeira Guerra Mundial, na que faleceram Marc e
Macke, enquanto Kandinsky teve de voltar para a Rssia. Em 1924 Kandinsky e Klee,
junto a Lyonel Feininger e Alexej von Jawlensky, fundaram Die Blaue Vier" (Os Quatro
Azuis") no seio da Bauhaus, expondo conjuntamente a sua obra por dez anos.
66

Os principais representantes de Der Blaue Reiter foram:


O moinho encantado (1913), de Franz Marc, Art Institute of Chicago, Chicago.
Wassily Kandinsky: de vocao tardia, estudou direito, economia e poltica antes de se
passar pintura, aps visitar uma exposio impressionista em 1895. Estabelecido em
Munique, comeou no Jugendstil,conjugando-o com elementos da tradio russa.
Em 1901 fundou o grupo Phalanx, e abriu a sua prpria escola. Durante 1906
1909 teve um perodo fauvista, para passar posteriormente ao expressionismo.
Desde 1908 a sua obra foi perdendo o aspecto temtico e figurativo para ganhar em
expressividade e colorido, iniciando progressivamente o caminho para a abstrao, e
desde 1910 criou quadros nos quais a importncia da obra residia na forma e na cor,
criando planos pictricos por confrontao de cores.
67
A sua abstrao era aberta,
com um foco no centro, empurrando com uma fora centrfuga, derivando as linhas e
manchas para fora, com grande riqueza formal e cromtica. O prprio Kandinsky
distinguia a sua obra entre "impresses", reflexo direto da natureza exterior (que seria
a sua obra at 1910); "improvisaes", expresso de signo interno, de carter
espontneo e de natureza espiritual (abstrao expressionista, 1910-1921); e
"composies", expresso igualmente interna mais elaborada e formada devagar
(abstrao construtiva, desde 1921).
68

Franz Marc: estudante de teologia, durante uma viagem pela Europa
entre 1902 e 1906 decidiu tornar-se pintor. Imbudo de um grande misticismo,
considerava-se um pintor "expressivo", visando a expressar o seu "eu interior". A sua
obra foi bastante monotemtica, dedicando-se aos animais, especialmente os cavalos.
Contudo, os seus tratamentos eram variados, com contrastes muito violentos de cor,
sem perspectiva linear. Recebeu a influncia de Degas que tambm fez uma srie
sobre cavalos, bem como do orfismo de Delaunay e das atmosferas boiantes de
Chagall. Para Marc, a arte era uma forma de captar a essncia das coisas, o que
traduziu numa viso mstica e pantesta da natureza, que plasmou sobretudo nos
animais, que para ele tinham um significado simblico, representando conceitos como
o amor ou a morte. Nas suas representaes de animais a cor era igualmente
simblico, destacando-se o azul, a cor mais espiritual. As figuras eram simples,
esquemticas, tendendo geometrizao aps o seu contato com o cubismo.
Contudo, desenganado tambm dos animais, comeou como Kandinsky o caminho
para a abstrao, carreira que truncada com a sua morte na contenda mundial.
69

August Macke: em 1906 visitou Blgica e Holanda, onde recebeu a influncia de
Rembrandt empaste grosso, contrastes acusados; em 1907, em Londres,
entusiasmou-se com os pr-rafaelitas; igualmente, em 1908 em Paris contatou com o
fauvismo. Desde ento abandonou a tradio e renovou temticas e coloridos,
trabalhando com cores claras e clidas. Depois receberia a influncia do cubismo:
restrio cromtica, linhas geomtricas, figuras esquematizadas, contrastes sombra-
luz. Por ltimo chegou arte abstrata, influenciado por Kandinsky e Delaunay: fazia
uma abstrao racional, geomtrica, com manchas lineais de cor e composies
baseadas em planos geomtricos coloreados. Nas suas ltimas obras aps uma
viagem pelo norte da frica voltou ao colorido forte e os contrastes exagerados, com
um certo ar surrealista. Inspirava-se em temas cotidianos, em ambientes geralmente
urbanos, com um ar lrico, alegre, sereno, com cores de expresso simblica como em
Marc.
70

Paul Klee: de formao musical, em 1898 passou pintura, denotando como
Kandinsky um senso pictrico de evanescncia musical, tendente abstrao, e com
um ar onrico que o levaria para o surrealismo.
71
Iniciado no Jugendstil, e com
influncia de Bcklin, Redon, Van Gogh, Ensor e Kubin, visava como este ltimo
atingir um estado intermdio entre a realidade e a fantasia ideal. Mais tarde, aps uma
viagem para Paris em 1912 onde conheceu a Picasso e Delaunay, interessou-se mais
pela cor e as suas possibilidades compositivas. Em uma viagem para frica em 1914
com Macke reafirmou a sua viso da cor como elemento dinamizador do quadro, que
seria a base das suas composies, onde perdura a forma figurativa combinada com
uma certa atmosfera abstrata, em curiosas combinaes que seriam um dos seus
selos estilsticos mais reconhecveis. Klee recriou na sua obra um mundo fantstico e
irnico, prximo do das crianas ou os loucos, que acercar o universo dos
surrealistas com numerosos pontos de contato entre a sua obra e a de Joan Mir.
72

Alexej von Jawlensky: militar russo, abandonou a sua carreira para se dedicar arte,
instalando-se em Munique em 1896 com Marianne von Werefkin. Em 1902 viajou para
Paris, travando amizade com Matisse, com quem trabalhou um tempo e com quem se
iniciou no colorido fauve. Dedicou-se nomeadamente ao retrato, inspirado nos cones
da arte tradicional russa, com figuras em atitude hiertica, de grande tamanho e
esquematismo compositivo. Trabalhava com grandes superfcies de cor, com um
colorido violento, delimitado por fortes traos pretos.
73
Durante a guerra refugiou-se na
Sua, onde realizou retratos prximos do cubismo, com rostos ovais, de nariz
alongado e olhos assimtricos. Mais tarde, por influncia de Kandinsky, aproximou-se
abstrao, com retratos reduzidos a formas geomtricas, de cores intensas e
clidas.
74



Autorretrato (1910), de Marianne von Werefkin, Stdtische Galerie im Lenbachhaus, Munique.
Lyonel Feininger: norte-americano de origem alemo, em 1888 viajou para Alemanha
para estudar msica, passando posteriormente pintura. Nos seus comeos trabalhou
como caricaturista para vrios jornais. Recebeu a influncia do cubismo rfico de
Delaunay, patente no geometrismo das suas paisagens urbanas, de formas angulosas
e inquietantes, parecidas s de O gabinete do doutor Caligari em cujos decoradores
provavelmente influiu. As suas personagens so caricaturescas, de grande tamanho
s vezes chegando mesma altura dos edifcios, construdas por superposio de
planos de cor. Professor da Bauhaus de 1919 a 1933, em1938, por causa do nazismo,
retornou para o seu Nova York natal.
75

Gabriele Mnter: estudou em Dsseldorf e Munique, ingressando no grupo Phalanx,
no que conheceu a Kandinsky, com o que iniciou uma relao e passou longas
temporadas na localidade de Murnau. Ali pintou numerosas paisagens nas quais
desvelava uma grande emotividade e um grande domnio da cor, com influncia da
arte popular bvara, o que se denota nas linhas simples, cores claras e luminosas e
uma cuidada distribuio das massas. Recebeu de Jawlensky a justaposio de
manchas brilhantes de cor com ntidos contornos, que se tornariam no seu principal
selo artstico. Entre 1915 e 1927 deixou de pintar, aps a sua ruptura com
Kandinsky.
76

Heinrich Campendonk: influenciado pelo cubismo rfico e a arte popular e primitiva,
criou um tipo de obras de signo primitivista, com desenho de grande rigidez, figuras
hierticas e composies deshierarquizadas. Nas suas obras tem um papel
determinante o contraste de cores, com uma pincelada herdeira do impressionismo.
Mais tarde, por influncia de Marc, a cor ganhou independncia a respeito do objeto,
adquirindo um maior valor expressivo, e decompondo o espao maneira cubista.
Superpunha as cores em camadas transparentes, realizando composies livres nas
quais os objetos parecem boiar sobre a superfcie do quadro. Assim como em Marc, a
sua temtica focou-se num conceito idealizado da comunho entre o homem e a
natureza.
77

Alfred Kubin: escritor, desenhista e ilustrador, a sua obra baseou-se num mundo
fantasmagrico de monstros, de aspecto excitante e alucinante, refletindo a sua
obsesso pela morte. Influenciado por Max Klinger, trabalhou nomeadamente como
ilustrador, em desenhos em branco e preto de ar decadentista com reminiscncias de
Goya, Blake e Flicien Rops. As suas cenas enquadravam-se em ambientes
crepusculares, fantasmagricos, que recordam igualmente a Odilon Redon, com um
estilo caligrfico, s vezes roando a abstrao. Os seus imagens fantsticas,
mrbidas, com referncias ao sexo e a morte, foram precursoras do surrealismo.
Tambm foi escritor, cuja principal obra, O outro lado (1909), pde ter influenciado
sobre Kafka.
78

Marianne von Werefkin: pertencente a uma famlia aristocrata russa, recebeu classes
de Ilya Repin em So Petersburgo. Em 1896 mudou-se para Munique com Jawlensky,
com o que iniciara uma relao, dedicando-se mais difuso da obra deste que sua
prpria. Nesta cidade criou um salo de notvel fama como tertlia artstica, chegando
a influir em Franz Marc a nvel terico. Em 1905, aps algumas divergncias com
Jawlensky, voltou a pintar. Esse ano viajou para Frana, recebendo a influncia
dos nabis e os futuristas. As suas obras so de um colorido brilhante, cheio de
contrastes, com preponderncia da linha na composio, qual a cor fica
subordinada. A temtica fortemente simblica, destacando-se as suas enigmticas
paisagens com procisses de mortos.
79

O grupo Neue Sachlichkeit (Nova Objetividade) surgiu aps a Primeira Guerra Mundial
como um movimento de reao frente ao expressionismo, retornando figurao realista e
plasmao objetiva da realidade circundante, com uma marcada componente social e
reivindicativa. Desenvolvido entre 1918 e 1933, desapareceu com o advento do
nazismo.
80
O ambiente de pessimismo que trouxe o ps-guerra propiciou o abandono por
parte de alguns artistas do expressionismo mais espiritual e subjetivo, de procura de novas
linguagens artsticas, por uma arte mais comprometida, mais realista e objetiva, dura,
direta, til para o desenvolvimento da sociedade, uma arte revolucionria na sua temtica,
se bem que no na forma.
81
Os artistas separaram-se da abstrao, refletindo sobre a arte
figurativa e recusando toda atividade que no atendesse os problemas da diligente
realidade do ps-guerra. Encarnaram este grupo Otto Dix, George Grosz, Max
Beckmann, Conrad Felixmller, Christian Schad, Rudolf Schlichter, Ludwig Meidner, Karl
Hofer e John Heartfield.
Frente introspeo psicolgica do expressionismo, o individualismo de Die Brcke ou o
espiritualismo de Der Blaue Reiter, a Nova Objetividade props o retorno ao realismo e
plasmao objetiva do mundo circundante, com uma temtica mais social e comprometida
politicamente. Contudo, no renunciaram aos sucessos tcnicos e estticos da arte de
vanguarda, como o colorido fauvista e expressionista, a "viso simultnea" futurista ou a
aplicao da fotomontagem pintura e gravura do verismo. A recuperao da figurao
foi uma consequncia comum no espao no final da guerra: para alm da Nova
Objetividade, surgiu na Frana o purismo e na Itlia a pintura metafsica, precursora do
surrealismo. Mas, na Nova Objetividade, este realismo mais comprometido que em
outros pases, com obras de denncia social que visam desmascarar a sociedade
burguesa do seu tempo, denunciar o estamento poltico e militar que os levou ao desastre
da guerra. Se bem que a Nova Objetividade ops-se ao expressionismo por ser um estilo
espiritual e individualista, manteve por outro lado a sua essncia formal, pois o seu carter
grotesco, de deformao da realidade, de caricaturamento da vida, transladou-se
temtica social abordada pelos novos artistas do ps-guerra.
82

A "Nova Objetividade" surgiu como recusa do Novembergruppe, cuja falta de compromisso
social rejeitavam. Assim, em 1921, um grupo de artistas dadastas entre os quais se
encontravam George Grosz, Otto Dix, Rudolf Schlichter e Hanna Hch. apresentaram-se
como "Oposio ao Grupo de Novembro", redigindo uma Carta aberta a este. O termo
"Nova Objetividade" foi concebido pelo crtico Gustav Friedrich Hartlaub para a
exposio Nova Objetividade. Pintura alem desde o expressionismo, celebrada
em 1925 naKunsthalle de Mannheim. Segundo palavras de Hartlaub: "o objetivo superar
as mesquindades estticas da forma atravs de uma nova objetividade nascida do
desgosto para a sociedade burguesa da explorao".
83

Em paralelo Nova Objetividade surgiu o denominado "realismo mgico", nome proposto
igualmente por Hartlaub em 1922 mais difundido sobretudo por Franz Roh no seu livroPs-
expressionismo. Realismo mgico (1925). O realismo mgico situou-se mais direita da
Nova Objetividade embora fosse igualmente eliminado pelos nazis, e representava uma
linha mais pessoal e subjetiva que o grupo de Grosz e Dix. Frente violncia e
dramatismo dos seus coetneos objetivos, os realistas mgicos elaboraram uma obra mais
acalmada e intemporal, mais sereia e evocadora, transmissora de uma quietude que
visava a pacificar os nimos aps a guerra. O seu estilo era prximo do da pintura
metafsica italiana, visando a captar a transcendncia dos objetos para alm do mundo
visvel. Entre as suas figuras destacaram-se Georg Schrimpf, Alexander Kanoldt, Anton
Rderscheidt, Carl Grossberg e Georg Scholz.
84

Os principais expoentes da Nova Objetividade foram:
George Grosz: procedente do dadasmo, interessado pela arte popular. Mostrou desde
novo na sua obra um intenso desgosto pela vida, que se tornou aps a guerra em
indignao. Na sua obra analisou fria e metodicamente a sociedade do seu tempo,
desmistificando as classes dirigentes para mostrar o seu lado mais cruel e desptico.
Carregou especialmente contra o exrcito, a burguesia e o clero, em sries como O
rosto da classe dominante (1921) ou Ecce Homo (1927), em cenas onde predomina a
violncia e o sexo. As suas personagens costumam ser mutilados de guerra,
assassinos, suicidas, burgueses ricos e rechonchudos, prostitutas, vagabundos, em
figuras sucintas, silhuetadas em poucos traos, como bonecos. Tecnicamente,
empregou recursos de outros estilos, como o espao geometrizante do cubismo ou a
captao do movimento do futurismo.
85

Otto Dix: iniciado no realismo tradicional, com influncia de Hodler, Cranach e Durero,
em Dix a temtica social, pattica, direta e macabra da Nova Objetividade ficava
enfatizada pela representao realista e minuciosa, quase difana, das suas cenas
urbanas, povoadas pelo mesmo tipo de personagens que retratava Grosz: assassinos,
aleijados, prostitutas, burgueses e mendigos. Exps fria e metodicamente os horrores
da guerra, as carniarias e matanas que presenciou como soldado: assim, na srie A
Guerra (1924), inspirou-se na obra de Goya e de Callot.
86

Max Beckmann: de formao acadmica e comeos prximos do impressionismo, o
horror da guerra levou-o, como aos seus companheiros, a plasmar cruamente a
realidade que o envolvia. Acusou ento a influncia de antigos mestres como
Grnewald, Brueghel e Hieronymus Bosch, junto a novas contribuies como o
cubismo, do qual tomou o seu conceito de espao, que se torna na sua obra em um
espao agoniante, quase claustrofbico, no qual as figuras tm um aspecto de solidez
escultrica, com contornos muito delimitados. Na sua srie O inferno (1919) fez um
retrato dramtico do Berlim do ps-guerra, com cenas de grande violncia, com
personagens torturados, que berram e se retorcem de dor.
86

Conrad Felixmller: fervente opositor da guerra, durante a contenda assumiu a arte
como compromisso poltico. Ligado ao crculo de Pfemfert, editor da revista Die Aktion,
moveu-se no ambiente antimilitarista de Berlim, que recusava o esteticismo na arte,
defendendo uma arte comprometida e de finalidade social. Influenciado pelo colorido
deDie Brcke e pela decomposio cubista, simplificou o espao como formas
angulares e quadrilteros, que ele denominava "cubismo sinttico". A sua temtica
focou-se em operrios e nas classes sociais mais desfavorecidas, com um forte
componente de denncia.
87

Christian Schad: membro do grupo dadasta de Zurique (1915-1920), onde trabalhou
com papel fotogrfico as suas "schadografias", dedicou-se posteriormente ao
retrato, em retratos frios e desapassionados, estritamente objetivos, quase
desumanizados, estudando com olhada sbria e cientfica as personagens que retrata,
reduzidas a simples objetos, ss e isoladas, sem capacidade de se comunicarem.
84

Ludwig Meidner: membro do grupo Die Pathetiker (Os Patticos) junto a Jakob
Steinhardt e Richard Janthur, o seu principal tema foi a cidade, a paisagem urbana,
que mostrou em cenas abigarradas, sem espao, com grandes multides e edifcios
angulosos de precrio equilbrio, num ambiente opressivo, angustioso. Na sua
sriePaisagens apocalpticas (1912-1920) retratou cidades destrudas, que ardem ou
estouram, em vistas panormicas que mostram mais friamente o horror da guerra.
88

Karl Hofer: iniciado num certo classicismo prximo a Hans von Mares, estudou
em Roma e Paris, onde o surpreendeu a guerra e foi feito prisioneiro durante trs
anos, fato que marcou profundamente o desenvolvimento da sua obra, com figuras
atormentadas, de gestos vacilantes, em atitude esttica, enquadradas em desenhos
claros, de cores frias e pincelada pulcra e impessoal. As suas figuras so solitrias, de
aspecto pensativo, melanclico, denunciando a hipocrisia e a loucura da vida moderna
(O casal, 1925;Homens com tochas, 1925; O quarto preto, 1930).
89

Denomina-se Escola de Paris a um grupo heterodoxo de artistas que trabalharam
em Paris no perodo entre-guerras(19051940), ligados a diversos estilos artsticos como
o ps-impressionismo, o expressionismo, o cubismo e o surrealismo. O termo abrange
uma grande variedade de artistas, tanto franceses quanto estrangeiros que residiam na
capital francesa no intervalo entre as duas guerras mundiais. Naquela poca, Paris era um
frtil centro de criao e difuso artstica, tanto pelo seu ambiente poltico, cultural e
econmico, quanto por ser a origem de diversos movimentos da vanguarda, como o
fauvismo e o cubismo, alm de ser lugar de residncia de grandes mestres como Picasso,
Braque, Matisse e Lger. Tambm era um remarcvel centro de colecionismo e de
galerias de arte. A maioria de artistas residia nos bairros de Montmartre e Montparnasse, e
caracterizava-se pela sua vida msera e bomia.
99

Na Escola de Paris houve uma grande diversidade estilstica, se bem que a maioria
estiveram ligados com maior ou menor intensidade ao expressionismo, embora
interpretado de jeito pessoal e heterodoxo: artistas como Amedeo Modigliani, Cham
Soutine, Jules Pascin e Maurice Utrillo foram conhecidos como Les maudits ("Os
malditos"), pela sua arte bomia e torturada, reflexo de um ambiente notmbulo, miservel
e desesperado. Por outro lado, Marc Chagall representa um expressionismo mais vitalista,
mais dinmico e colorista, sintetizando a sua iconografia russa natal com o colorido
fauvista e com o espao cubista.
100

Os membros mais destacados da escola foram:
Amedeo Modigliani: instalou-se em Montmartre em 1906, onde se reunia em "O coelho
gil" com Picasso, Max Jacob, Apollinaire, Soutine, etc. Influenciado pelo simbolismo e
pelo maneirismo (Pontormo, Parmigianino), dedicou-se nomeadamente paisagem, o
retrato e o nu, com figuras alongadas inspiradas nos mestres italianos
do Cinquecento.Hedonista, procurava a felicidade, o agradvel, pelo qual no lhe
interessava a corrente destrutiva nietzscheana do expressionismo alemo. Nas suas
obras sublinhava com fora o contorno, de linhas fluidas, herdeiras
do arabesco modernista, enquanto o espao se formava por justaposio de planos de
cor. Os seus retratos eram de grande introspeo psicolgica, ao que contribua uma
certa deformao e a transmisso desse ar melanclico e desolado prprio da sua
viso bomia e angustiada da vida. Dedicou-se tambm escultura, com influncia
de Brncui, bem como maneirista e africana, com obras simtricas, alongadas,
frontais, prximas escultura arcaica grega.
101

Marc Chagall: instalado em Paris em 1909, realizou obras de carter onrico, prximas
a um certo surrealismo, distorcendo a realidade ao seu capricho. Empregava uma
gama de cor exaltada, principal nexo de unio com o expressionismo alemo embora
ele no se considerasse expressionista, em temas populares e religiosos, com
desproporo e falta de interesse pela hierarquizao na narrao dos fatos.
Influenciado pelo fauvismo, o cubismo e o futurismo, as suas cenas encontram-se num
espao irreal, alheio a regras de perspectiva ou de escala, num mundo no que evoca
as suas lembranas infantis e os temas populares russos e judeus, misturados com o
mundo dos sonhos, com a msica e com a poesia. Tomou de Delaunay a
transparncia de planos e cores, bem como a criao de espao atravs da cor e da
simultaneidade temporria mediante a justaposio de imagens. Entre 1914 e 1922
voltou para a Rssia, onde foi comissrio cultural na Escola de Belas-Artes de Vitebsk.
De volta para Paris, evoluiu para o surrealismo.
102

Georges Rouault: ligado em princpio ao simbolismo foi discpulo de Gustave
Moreau e ao fauvismo, a sua temtica de ndole moral centrada no religioso e o
seu colorido obscuro acercaram-no ao expressionismo. As suas obras mais
emblemticas foram as de nus femininos, com um ar amargo e desagradvel, com
figuras lnguidas e esbranquiadas (Odaliscas, 1907); cenas circenses,
nomeadamente de palhaos, com ar caricaturesco, sublinhando notavelmente os
contornos (Cabea de um palhao trgico, 1904); e cenas religiosas, com desenho
mais abstrato e colorido mais intenso (A Paixo, 1943). A obra de Rouault
especialmente as obras religiosas tinha uma forte carga de denncia social, de
increpao para os vcios e defeitos da sociedade burguesa; at mesmo numa
temtica como a circense enfatizava o seu lado mais negativo e deprimente, sem
concesses cmicas ou sentimentais, com um aspecto srdido e cruel. Sentia
predileo pelo guache e pela aquarela, com tons obscuros e superfcies salpicadas,
em camadas superpostas de pigmentos translcidos, com um grafismo de linhas
quebradas que enfatizava a expressividade da composio.
103



Cena de caf, de Jules Pascin, Museum of Fine Arts, Boston.
Jules Pascin: de origem blgara e ascendncia judaica, instalou-se em Paris aps
breves estadias em Berlim, Viena ePraga; em 1914 transladou-se aos Estados Unidos,
voltando para Paris em 1928 at o seu suicdio dois anos depois. A sua obra
expressava o desarraigo e a alienao do desterrado, bem como as obsesses
sexuais que marcaram desde a sua adolescncia. Nos seus incios mostrou a
influncia do fauvismo e do cubismo, bem como de Toulouse-Lautrec e Degas nos
nus. Tinha uma delicada tcnica, com uma linha finamente sugestionada e uma cor de
tons iridescentes, mostrando nos seus despidos um ar lnguido e evanescente.
104

Cham Soutine: russo de famlia judaica, instalou-se em Paris em 1911. A sua
personalidade violenta e autodestrutiva provocava uma relao apaixonada com a sua
obra, levando-o muitas vezes a romper os seus quadros, e refletindo-se numa
pincelada forte e incontrolada e uma temtica angustiosa e desolada, como no seu Boi
aberto de cima a baixo(1925), inspirado no Boi esfolado de Rembrandt. Pintor
impulsivo e espontneo, tinha uma necessidade irrefrevel de plasmar imediatamente
na tela a sua emotividade interior, motivo pelo qual as suas obras carecem de
qualquer preparao prvia. Influenciado por Rembrandt, El Greco e Tintoretto, o seu
colorido intenso, expressando com a direo das pinceladas os sentimentos do
artista. Assim mesmo, segue o rasto de Van Gogh na impulsividade do gesto pictrico,
sobretudo nas suas paisagens.
105

Maurice Utrillo: artista bomio e torturado, a sua atividade artstica foi paralela sua
adio ao lcool. De obra autodidata e com certo aspecto naf, dedicou-se
nomeadamente paisagem urbana, retratando magistralmente o ambiente popular do
bairro de Montmartre, enfatizando o seu aspecto de solido e opresso, refletido com
uma tcnica depurada e linear, de certa herana impressionista.
106

Outros artistas que desenvolveram a sua obra no seio da Escola de Paris foram Lasar
Segall, Emmanuel Man-Katz, Pinchus Krmgne, Mose Kisling, Michel Kikone e
ojapons Tsuguharu Foujita.