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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

FACULTAD DE JURISPRUDENCIA, CIENCIAS POLTICAS Y SOCIALES
CARRERA DE SOCIOLOGA
SOCIOLOGA DE LA COMUNICACIN

David Anchaluisa
9 Semestre

1.-La fiesta, el cuerpo y la risa en el imaginario carnavalesco y el moderno.

El humor no es resignado, sino rebelde; no slo significa el triunfo del yo, sino tambin del
principio del placer, que en el humor logra triunfar sobre la adversidad de las
circunstancias reales
Freud
El imaginario carnavalesco est ms relacionado con lo telrico, con lo terrenal del mundo
a diferencia del imaginario moderno, que huyendo de lo salvaje, de lo demoniaco, intenta
refugiarse en la razn, la civilizacin.
Lo que exalta el carnaval son los placeres sexuales, la comida, la fiesta, la risa, la orga, en
resumen los impulsos relacionados con el vientre y los genitales. De este modo el carnaval
cuestiona las pretensiones de formalidad que estn presentes en lo moderno. Se vincula,
con la risa y el humor a travs de su capacidad de cuestionar el poder.
Un historiador (Burke) caracteriza al carnaval como mundo al revs donde haba
desgobierno, derroche de comida y bebida, libertinaje sexual, parodias, cambio de roles.
Tambin menciona que al parecer el carnaval funcionaba como un mecanismo para aliviar
tensiones, en otras palabras como un dispositivo de control social. Eso no despoja al
carnaval de los deseos de las personas de poder eternizar el carnaval.
Por el contrario el imaginario de lo moderno, como se mencion antes, se identifica en
mayor medida con la parte superior del cuerpo, con los rganos en donde se supone residen
los sentimientos nobles de los seres humanos: el amor, la razn. Esta ltima es la que ha
logrado marcar toda una era, pues en varias generaciones logr despertar una fe ciega en el
progreso, que sera consecuencia de una actividad personal y social planificada. El disfrute
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dentro del imaginario de la modernidad, se caracteriza por ser moderado, menos colectivo e
incluso reprimido.
2.- Las crisis de las categoras de representacin y semejanza en las artes plsticas la
msica y la literatura.

Segn Ricardo Pinillas
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, dentro de la teora esttica, dos conceptos que han atrado la
atencin analtica, y centrado el debate: realidad y virtualidad. Sobre esta dicotoma se ha
levantado lo que se llama esttica de la verdad y esttica de la apariencia. Y parece ser que
la segunda parece aceptar iniciar una meditacin del fenmeno esttico, porque todo arte
parte de la elaboracin de materiales y termina dando un resultado representacional. Es
decir que trasforman elementos del mundo real al nivel de que puedan representar la
ilusin.
De laguna manera, con el paso a la modernidad, hay un desplazamiento en la categora
validadora de las expresiones artsticas y estticas, en un primer momento, en que
encontramos corrientes como el naturalismo, la semejanza era la categora validadora de la
experiencia artstica, porque en ese contexto social; las cosas son bellas, porque se parecen
al orden establecido por leyes divinas que no somos capaces de entender. As tenemos que
muchos msicos, escultores, literatos, procuraban que sus productos de cada mbito de la
experiencia esttica, se parecieran lo ms posible al mundo natural.
Con la llegada de la ilustracin y la modernidad, se va estableciendo un imaginario que de a
poco va desplazando del sentido comn que lo bello es lo que se parece al mundo natural.
El papel de la razn de a poco va convirtiendo al ser humano en un vanidoso credo de que
el mundo le pertenece. La idea de civilizacin es incuestionable. Esto que se daba en el
mundo de la vida, tambin se refleja en el campo esttico, puesto que el nuevo imaginario,
y la nueva categora de validacin de las expresiones culturales es la representacin. Esta
categora implica una separacin del autor del mundo de la vida, lo saca de la experiencia
creadora y lo ubica nicamente como un espectador.

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http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2931420
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Este magnfico resultado fruto del avance de la razn en las circunstancias actuales del
mundo parece est cediendo su lugar a un elemento que ya crea haber vencido, la
semejanza.

3.- El cuerpo ideologizado y el cuerpo concreto en el renacimiento.
El renacimiento es un momento de cambios importantsimos del mundo y del ser, en el que
el cuerpo alcanza nuevas significaciones y dimensiones que lo ponen como centro de
representaciones y exploraciones. Las caractersticas que tiene la percepcin moderna del
cuerpo tienen mucho que ver con las percepciones renacentistas sobre el cuerpo.
Representaciones del cuerpo que provienen de pensamientos orientales -por ejemplo- lo
muestran como es superficialmente; esto permite de alguna manera mantener el imaginario
de belleza o fealdad, pero en un nivel ideologizado. El cuerpo en la medicina oriental es
asumido desde la unidad, por lo que su representacin no requiere despellejarlo, ilustra la
energa invisible que se manifiesta en su exterior.
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Ya en la poca del renacimiento El arte renacentista inicia este proceso de separacin entre
el arte y la vida, dndole al cuerpo una nica funcin contemplativa. El cuerpo de carnaval,
es un cuerpo participativo, que se manifiesta en continuidad con los otros y con el espacio,
no es un cuerpo singular, es un cuerpo extendido.
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La separacin del alma y el cuerpo,
que es un imaginario del cristianismo, sufre una gran transformacin, porque en el
renacimiento, el cuerpo es parte esencial de la humanidad. El cuerpo es por tanto en el
Renacimiento por un lado reconocible y estudiable y por el otro perfecto y proporcionado,
la primera caracterstica fomenta su estudio anatmico en la medicina y la segunda su
estudio matemtico de las proporciones aplicado en las artes y la arquitectura
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por primera
vez entonces se empieza a entender el cuerpo como algo secularizado,


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http://arttis.files.wordpress.com/2010/05/el-cuerpo-en-el-renacimiento-tis2.pdf
3
Ibd.

4
Ibd.
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4.- Permanencias y trascendencias en el gtico, renacimiento y en la modernidad
cultural.
En el gtico, las obras trataban temas religiosos. En las composiciones predomina el dibujo
sobre el color. Las proporciones son jerrquicas, lo que es ms importante se representa
ms grande. Las figuras dan poca sensacin de volumen por falta de modelado y por la
visin frontal o de perfil sin escorzo. En general se presentan superpuestas, y transmiten
cierta rigidez. Los detalles eran abundantes en las composiciones, valoracin de la belleza
en vestidos y objetos. Los fondos eran neutros, y en su mayora planos. El trmino "gtico"
fue utilizado por primera vez en el siglo XVI por el italiano Giorgio Vasari, gran
historiador del arte. Con l quera definir el "oscuro" arte de la Edad Media. En el gtico
predominaba una cosmovisin teocntrica (edad media): concepcin ideolgica en la cual
Dios es el centro del Universo.

En el renacimiento las composiciones presentan simetra, relaciones de proporcin,
perspectiva con punto de fuga central, las figuras presentan tratamientos volumtricos. Las
representaciones persiguen el ideal de belleza y perfeccin. En ste perodo aparece el
diseo consciente: todas las inclusiones y decisiones tomadas en torno a lo que va a ser
parte de la composicin tienen un por qu (aparece la idea de un proyecto, un estudio
previo).

El renacimiento surgi gracias a la difusin de las ideas del humanismo, que determinaron
una nueva concepcin del hombre y del mundo. El nombre Renacimiento se utiliz porque
ste retom los elementos de la cultura clsica (un renacer del estilo clsico griego, por eso
tambin representaban temas mitolgicos en sus pinturas).Adems plante una nueva
forma de ver el mundo y al ser humano, el inters por las artes, la poltica y las ciencias, por
eso se denomin como una cosmovisin antropocntrica: que hace al ser humano medida
de todas las cosas. (Por eso en las pinturas aparece el tratamiento del cuerpo humano, con
sus msculos, facciones, etc; como tema principal, inters humanista en expresar la
personalidad individual).
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Con la llegada de la ilustracin la esttica se empieza a separar de la filosofa, adems de
que hay una profunda relectura del mundo antiguo. Un aporte importante para la difusin
de la cultura lo juega la imprenta, que acelera los procesos de reproduccin de textos.
Dando a la ilustracin y posteriormente a la modernidad una dinmica muy fluida en cuanto
a ideas, a diferencia de la esttica en el pensamiento en las anteriores etapas.
5.- Desarrolle las diferencias entre alta cultura y cultura de masas.
Alta Cultura Cultura de masas
Autor.- Es un profesional
dedicado a la produccin de obras
de arte.
Personaje.- Los personajes de la
cultura artstica no son hroes,
no son heroicos. Pero si llegan a
crear el anti-hroe.
Expresin o comunicacin.- Se
mueve en el terreno de la
expresin. Al autor no le importa
si lo entienden o no, l
solamente expresa lo que piensa.
Valores morales.- Vanguardismo
Tragedia.
Hedonismo.
Discurso.- Lo que se comparte a
travs del discurso es una reflexin
sobre distintos temas de la
realidad.
Autor.- Se conserva esa
participacin colectiva dentro de la
creacin de expresiones culturales.
Personaje.- En cuanto a los
personajes en la cultura de
masas se forma el hroe, se
construye el personaje tipo.
Expresin o comunicacin.- Se
mueve en el terreno de la
comunicacin. Busca divulgar la
obra, que llegue a muchas
personas.
Valores morales.- Rezagados.
Felicidad.
Erotismo
Historia.- La materia prima que se
usa para compartir es la historia,
sta sin refinamientos ni modos, el
afn es comunicar la cotidianidad


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6.-Desarrolle las diferencias entre cultura de masas y cultura popular
Cultura popular Cultura de masas
El pueblo est presente como
creador.
Se da la renovacin.






Se encuentra aqu la produccin.
En la cultura popular, la
apropiacin de las expresiones
culturales se da a manera de fiesta,
pues es este medio el que permite
el alivio del dominio y explotacin
vividos
Es representacin, pues no tiene la
oportunidad de asumir distintos
papeles o roles. Solamente
representar lo que lo popular es no
como una imitacin, sino como
simple repeticin de lo que se es.
El pueblo est presente como
espectador.
La cultura de masas produce la
catarsis porque la gente se
identifica a tal punto con los
personajes que hacen suyas las
emociones, pasiones y sufren lo
que sufren los personajes.
Necesitan identificarse.
Se encuentra aqu el consumo.
En la cultura de masas en cambio,
las expresiones culturales se
relegan para los momentos de
descanso.


Es un espectculo pues se celebra
en un teatro, en un circo o en
cualquier otro edificio o lugar en
que se congrega la gente, es capaz
de atraer la atencin y mover el
nimo despertando el deleite,
asombro, dolor u otros afectos ms
o menos vivos o nobles.




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7.- El melodrama stanislavsky y Brecht.
Desde el siglo XVII el melodrama se posicion como gnero tanto en el teatro popular
como en el teatro de sala, para Jess Rubio Jimnez comprender el melodrama en sus
dimensiones sociales permite mirar las condiciones de la poca que ste reflejaba, una
apertura al consumo masivo de representaciones artsticas. El melodrama constituye la fase
inicial del teatro moderno, sus puestas en escena se construyen a partir del relato romntico
de la guerra, la naturaleza, el carcter heroico de los personajes masculinos y la condicin
de mrtires de los personajes femeninos, la resolucin del conflicto dramtico se centraba
en la alegora aristotlica de afectacin al espectador sin que ste llegue a resolverse,
reforzando de alguna manera tipos ideales en los personajes casi siempre conflictuados
entre s.
A finales del siglo XIX, el actor y dramaturgo Konstantn Stanislavski rompe con este tipo
de puesta en escena e inaugura la investigacin actoral como mtodo de accin teatral, el
sistema stanislavski se aleja del drama exterior y sita al conflicto al interior de los actores
con el fin de objetivizar el trabajo de los personajes en escena, en ese sentido expres en su
obra cumbre Mi vida en el Arte que: Nuestro programa era revolucionario; nos
rebelamos contra el antiguo estilo interpretativo, la afectacin y el falso patetismo, contra la
declamacin y la exageracin bohemia, contra el errneo convencionalismo en la puesta en
escena y en los decorados, contra el star-sistem, que arruina el conjunto, y la mediocridad
del repertorio".(Stanislavski) La apuesta por concentrar el conflicto al interior de los
actores tena la finalidad de enfatizar el contexto en el que se plantea el conflicto teatral,
dndole un estilo realista a los conflictos escnicos con el fin de confrontar directamente el
melodrama.
Stanislavski perfecciona la tcnica del teatro naturalista burgus, la bsqueda de objetividad
en la escena teatral por parte de Stanislavski lo desprovee de una postura poltica que le
permita leer con claridad los conflictos reales detrs de la escena teatral que sin embargo no
le impide desarrollar un relato teatral histrico acorde a su poca.


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El teatro de Meiningen dirigido por el duque Jorge II (considerado el primer director
teatral) hizo hincapi en la animosidad del joven Stanislavski. Como l mismo recuerda:
Sus espectculos mostraron por primera vez en Mosc una nueva especie de puesta en
escena, en la que haba fidelidad histrica a la poca, escenas de masas, una magnfica
forma exterior, una disciplina asombrosa y todo el orden de una grandiosa fiesta del
arte (Mi vida en el arte, p. 130). Su padre lo envolvi en su infancia del teatro y este lo
llevo a la profesionalidad unnime al ser nombrado director de la Sociedad de Arte y
Literatura de Mosc. As en el 97 fund con Danchnko, famoso dramaturgo ruso, el
Teatro de Arte de Mosc. En su teatro adems de presentar obras clsicas (Shakespeare,
Goldoni, Moliere), present tambin obras de un teatro en aquella poca considerado
vanguardista: Gogol, Hauptmann, Maeterlinck, Turgnev, Tolstoi, Ibsen, Gorki y su
inseparable Chejov. En la actualidad a estos dramaturgos y sus obras se les clasifica
como naturalistas. (Meraz, 2009: 1)
Da inicio as a la configuracin de un teatro histrico que marca una tendencia a lo largo de
todo el l siglo XX, la espectacularidad de las obras montadas a travs del sistema
stanislavski reforzar y profesionalizar el teatro de sala como escenario del relato
histrico de occidente. De alguna manera inaugura una pica moderna en la que los actores
educados bajo la investigacin de sus cuerpos y sus emociones pongan en escena
personajes arquetpicos que ms que conmover buscan organizar un relato verosmil en el
contexto que sea expuesto, el trabajo con obras de teatro clsicas permiten que el conflicto
se traslade del interior de los actores al conflicto entre personajes.

Frente a esto Bertolt Brecht deconstruye el sistema stanislavski e introduce el teatro
dialctico, su mtodo histrico responde a su posicin poltica de izquierda en un clima de
ascendencia del partido comunista en Alemania, la influencia del expresionismo alemn en
sus obras es clara, se aleja del teatro realista y pretende poltizar la escena a travs del
distanciamiento psicolgico de los actores y la concentracin de las condiciones reales de
los personajes en el contexto histrico de la lucha de clases. Para Brecht la necesidad de
abandonar cualquier viso melodramtico que pueda estar presente en el teatro burgus
implica un ejercicio poltico de la escena, la bsqueda de artificios originados en el teatro
popular y la feria, en un afn de romper con las reglas del teatro burgus de objetivacin de
la realidad. Para Brecht la necesidad de posicionarse subjetivamente en la escena es tomar
posicin poltica frente al relato teatral como representacin de la realidad, postura que se
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convertir en otra tendencia teatral del siglo XX ligando al teatro de manera metodolgica
como una herramienta de uso que traspase inclusive la labor del actor.

La historizacin utiliza los eventos del pasado para crear un paralelo con los problemas
contemporneos . Su obra " Madre Coraje " y " sus nios " es considerado un ejemplo
por excelencia de esta tcnica. De teatro pico requiere actores para interpretar
personajes crebles sin convencer ni al pblico ni a s mismos de que han "convertido"
a los personajes. Los actores con frecuencia abordan directamente al pblico fuera de
la escena, esto se conoce como romper la cuarta pared entre el actor y el pblico.
Brecht tambin se utiliza la comedia para distanciar a su pblico de los hechos
representados y fue fuertemente influenciado por los musicales y artistas de feria,
poniendo msica y el canto en sus obras . Aunque muchos de los conceptos y prcticas
que intervienen en el teatro pico brechtiano haban estado alrededor por aos, incluso
siglos, Brecht los unifica, desarrolla el estilo, y los populariz. (Dawson, 2013: 1)

Brecht y Stanislavski rompern con el melodrama, tratando de ubicar un sentido profundo
de la teatralidad ms all de la espectacularizacin del mismo, ahondando en el conflicto
que se genera en la escena como manifestacin de la realidad. Brecht sin embargo logra
profundizar el tratamiento del mtodo histrico en el teatro gracias a la profunda conciencia
ideolgica de sus colaboradores.

8.- Trama, personaje y dimensin mtica y metafsica en las grandes novelas en
entregas como las de Dumas, Vctor Hugo o Dickens .
La novela por entregas es aquella que llega al lector por partes, a captulos, en cuadernos o
pliegos. Suelen ir acompaadas de ilustraciones, dentro del texto o fuera de l. La novela
por entregas se va haciendo sobre la marcha, y su extensin vara segn el xito de pblico.
Es una novela en vas de produccin. El autor no es importante (muchas novelas se
publicaron annimas). Escribe las entregas improvisando, segn los elementos que el editor
le indica que debe introducir. Nunca sabe cmo acabar su novela. El editor es quien hace
la inversin inicial, segn el nmero de suscripciones. Sola recuperar con creces lo
invertido.
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Estructura interna consta de personajes tipo que no evolucionan psicolgicamente, son
novelas de aventuras con protagonista y antagonista. Principales y sus aliados en donde la
accin principal es cortada por acciones secundarias para darle inters y tambin para
prolongar la edicin. Los temas principales generalmente son: la orfandad, la pobreza
honrada, la reconquista de lo perdido, etc.
A pesar de que esta forma de llegar al pblico tena inconvenientes en detrimento de la
calidad literaria de la novela, debido a que era necesario prolongarla a veces con dilogos
innecesarios, etc, hay que mencionar que varios autores lograron superar ese inconveniente
y sus nombres y obras se han convertido en clsicos de la literatura. As tenemos que
Balzac, los tres mosqueteros y el conde de Montecristo de Dumas, Madame Bovary de
Flaubert, obras de Dickens, etc lograron tener mucho xito.
En cuanto a los personajes, los hay dos tipos: los personajes planos que estn formado por
una sola caracterstica predominante, una virtud que predomina. Y el personaje redondo
que es el que tiene una gama de caractersticas. En el caso de la novela por entrega, esta
solo se encarga de crear personajes planos, es decir que llega a construir personajes
permanentes, personajes estereotipados.
Bibliografa.
Dawson, Ashley, 2010, disponible a 13, 11, 2013 en
http://ashleedawson.blogspot.com/2013/03/comparison-between-stanislavski-and.html


Meraz, fernando , 2009 , disponible a 13, 11, 2013 en
http://xxiteatral.blogspot.com/2009/05/konstantin-stanislavski-doctor-freud.html


Jimnez, J. R. (1989). Melodrama y teatro poltico en el siglo XIX: El escenario como
tribuna poltica. Castilla: Estudios de literatura, (14), 129-149.


http://arttis.files.wordpress.com/2010/05/el-cuerpo-en-el-renacimiento-tis2.pdf

http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2931420