Gustavo Torner, es pintor y escultor, colabor en los aos sesenta con Zbel y Gerardo Rueda en la

creacin e instalacin en Cuenca del Museo de Arte Abstracto Espaol. Adems de su obra pictrica
y la escultura monumental, ha realizado montajes de exposiciones en la Fundacin Juan March,
renovacin de salas del Museo del Prado, decorados y figurines para el teatro y diseo de tiendas.
"El arte no existe", dijo el nuevo acadmico, que centrar sus actividades en la seccin de escultura.
"El arte no existe como cosa, cosa fsica, y creo que ni siquiera como concepto, al menos como
concepto claro. Lo que existe son las obras de arte. Y las obras de arte son ante todo, o al menos
primariamente, objetos fsicos. El arte, para existir, para manifestarse, necesita encarnarse. Necesita
un objeto fsico que lo soporte".
Opina que una caracterstica de nuestra poca "es la paulatina desaparicin de las diferentes
grandes culturas por sus crisis internas, y el comienzo de una nueva basada en los restos de aqullas
y sin el soporte estructural de los valores de las religiones que las sustentaban". "El arte puede ser
todo; algunos dicen que el arte es todo. Y aqu empiezan las innumerables dificultades. Y la primera y
fundamental es que no sabemos qu es el arte. Por ello no tenemos ninguna norma, referencia o
unidad de medida para poder calibrar qu cantidad de arte contiene una obra de arte, o si no tiene
ninguna y conviene rechazarla como tal". Bonet Correa dijo que Torner es "un sujeto pensante, de
aguda y penetrante mente, de clarividente e intuitiva inteligencia. Muy dado a la especulacin, es un
raro ejemplo de artista contemporneo que se mueve a sus anchas en el terreno del pensamiento".






Qu es Verdaderamente el Arte?
El Arte (con maysculas) es un medio de comunicacin entre el artista y el Seor, Supremo Creador,
mediante el cual le expresa su mensaje de adoracin, reverencia, agradecimiento o peticin personal.
Medio que el artista respetuosamente expone ante el pblico, no con el fin de lucimiento o
enriquecimiento personal, sino como una forma de transmitir a este pblico lo sublime de esta
comunicacin, de modo que ste tambin pueda utilizar ese medio para conectarse con Dios. Esta
forma de Arte lo observamos en todas las culturas milenarias, particularmente de la India (con su
sabidura vdica) y de Abya Yala o Amrica precolombina (por su cosmovisin originaria) y, por los
paralelismos y semejanzas de ambas culturas enunciados por el Movimiento Indoamrica, podemos
afirmar que el Arte es un medio de expresin universal. Podemos afirmar as que el Arte contiene una
sabidura que de alguna forma se ha transmitido a la humanidad pero el tiempo, las conquistas e
invasiones en la India y en Amrica, han ido borrando la esencia de su mensaje.
En este sentido el origen del Arte es sagrado, para el disfrute personal de Dios en el momento de la
comunicacin con el ser humano, cuando ste lo ejecuta como artista o lo aprecia como observador.
Luego el Arte es un vnculo de comunicacin de persona a Persona, cuya caracterstica y esttica
depende de la capacidad de comunicacin trascendental del ser humano participante. Medio de
comunicacin vedado para el animal, como entidad viviente en la cual tambin se encuentra el Seor
como Paramatma (Sabidura Vdica).
Con este concepto de Arte, podemos afirmar que el Arte natural es toda aquella manifestacin del
hombre hacia su creador, ejecutada y ofrecida, desde el corazn, con sentimiento y conciencia de si
mismo. Por eso decimos que es Arte Consciente con un valor trascendente, medido por el Supremo.
En la actualidad, conocemos de la existencia de las obras de arte contemporneo con diversas
tendencias, cuya valoracin se hace considerando:
1. Su procedencia, verificada por la autenticidad de la firma del autor y su trayectoria.
2. Su calidad artstica, correspondiente al ptimo desempeo tcnico del artista a la fecha de su
realizacin
Su condicin o estado de conservacin.
La moda o movimiento del gusto colectivo.
Su rareza o novedad.
El Arte Consciente va ms all de eso, puesto que lo nico que importa es su trascendencia, es decir,
la forma en que facilita la comunicacin del ser humano con el Supremo y sus expansiones, la Madre
Tierra, la Naturaleza, los Semidioses. Luego, si hubiera que definir algn criterio de evaluacin de
una obra de Arte, ste debera considerar:
Contenido simblico de la sabidura del mensaje, de fuentes vdicas y originarias
Biografa y currculo del servidor-artista, como modelo de ser humano consciente
Reportajes, entrevistas, CD, etc., que demuestren la trascendencia del mensaje
La manifestacin primigenia del Arte es el Arte Culinario, a travs del cual el ser humano se comunica
con el Seor Supremo, presente tambin en si mismo y en todo ser viviente como Paramatma,
ofreciendo el alimento preparado para l, que despus agradece su consumo como remanente:
Prasadam. De esta forma, se justifica que el Arte Culinario esencialmente es vegetariano (Sabidura
Vdica).
Este ofrecimiento de alimentos es un acto ceremonial comn en la cultura de los pueblos originarios
de Amrica que brinda la oportunidad para que el ser humano est permanentemente en alegre
contacto con el Seor. Basta tener un mnimo grado de recogimiento para comenzar a preparar el
alimento pensando en el Seor para que, gradualmente, con el paso del tiempo, das y meses se
vaya tornando en un dilogo trascendental, en el cual el ser humano comienza a comprender la
riqueza de este Arte primigenio.
El permanente contacto con el Seor, en su conciencia, permite comprender otras leyes de la
naturaleza, donde el amor y el respeto constituyen la base para el establecimiento de ambientes de
paz y armona, lo cual se resume en el advenimiento de la Cultura de la Dulzura,
El Arte Consciente entonces es el Arte de vivir. Es la emocin de vivir, sabiendo que el Seor
Supremo es el amigo bienqueriente que interviene en el mundo fsico y espiritual, y expresando cada
uno de nuestros actos como manifestacin superior del alma en contacto con Dios y con el hombre.
Arte que es el modo de vida del ser humano consciente, en contacto con la Madre Tierra, Chaw
Guenechen, Ajaw, Krishna o como quiera que se lo nombre en Indoamrica.






El pblico, en general, se ha aferrado a la teora de que el artista es un semejante suyo que debe
producir Arte del mismo modo que un zapatero zapatos. Con esto quiere dar a entender que debe
producir la clase de pintura o escultura que ha visto que antes fue sealada como Arte. Puede
comprenderse esta extraa exigencia, pero no apoyarla, pues es lo nico que el artista no puede hacer.
Lo que ya ha sido hecho una vez, no vuelve a ofrecer problemas. No constituye ninguna tarea que
pueda estimular al artista. Pero tambin los crticos y los intelectuales son a veces reos de una
incomprensin anloga. Tambin ellos dicen al artista que produzca arte; tambin ellos se inclinan a
considerar los cuadros y las estatuas como exponentes de museos futuros. La nica tarea que ofrecen
al artista es crear algo nuevo: si tiene su personalidad, cada obra representar un nuevo estilo, un
nuevo ismo. En ausencia de alguna ocupacin ms concreta, hasta el ms dotado de los artistas
modernos se somete en ocasiones a estas exigencias. Sus soluciones al problema de cmo ser original
son a veces de un ingenio y una brillantez que no pueden despreciarse; pero, a la larga, difcilmente
ser una tarea que valga la pena proseguir.
La primera idea, la del pblico que exige al artista que se acomode a su idea del Arte, y que Gombrich
mismo dinamita con su famosa frase no hay Arte sino artistas, no requiere ninguna explicacin. O s,
si esta frase se confunde con una declaracin de relativismo artstico, al que Gombrich combate
siempre. De hecho, en la decimosexta edicin espaola, publicada en 1997, se vio obligado a explicar el
sentido adecuado de su solemne comienzo (y verdaderamente revolucionario, en la primera edicin) no
existe realmente el Arte, slo hay artistas. En las pp. 601 y ss. el historiador confiesa que no pudo
prever entonces hasta qu punto el retorno a la mentalidad infantil -a la pura espontaneidad
creativa- acabara por esfumar la diferencia entre las obras de arte y otros objetos hechos a
mano:
el artista francs Marcel Duchamp (1887-1968) adquiri fama y notoriedad en base a (sic.) coger
cualquier objeto (al que llamaba ready made -ya hecho) y firmarlo; otro artista mucho ms joven,
Joseph Beuys (1921-1986), que sigui sus pasos en Alemania, sostena que l haba ampliado la nocin
de arte. Espero sinceramente no haber contribuido a esta moda -pues pronto se puso de moda-
abriendo estas pginas con el comentario de que no existe realmente el Arte. Lo que yo quera decir,
claro est, es que la palabra arte ha significado cosas distintas en pocas distintas.
Gombrich defiende que no hay una idea universal sobre Arte (con mayscula), pues lo que entendemos
por arte cambia en el tiempo y segn las culturas. Pero habra un modo de ser artista que parece
universal, como si perteneciera a la naturaleza humana (de los artistas), y que consiste entre otras cosas
en que esas personas peculiares no se conformen con lo recibido, y lo intenten cambiar; y aspiren
adems a la perfeccin, al dominio de la tcnica necesaria para hacerlo y tengan el carcter fuerte de no
conformarse con soluciones a medias.
Habra un modo de ser artista que parece universal, como si perteneciera a la naturaleza humana
Ilustra magnficamente ambas ideas con ejemplos visuales al final de cada captulo, donde aparecen
trabajando artistas, representados con estilos artsticos muy diversos, los de la poca de la que trata cada
captulo. Pero estos artistas trabajando, recogiendo la herencia anterior para modificarla segn el
espritu de su propio tiempo, constituyen la unin entre todas las formas de hacer arte, un hilo conductor
del collar de perlas que forma la cultura artstica mundial, cuando no se dejan llevar demasiado por las
influencias externas y los condicionamientos de su propio tiempo.
Aqu es donde entra en juego la segunda idea, que habla de cmo los crticos de la vanguardia y los
intelectuales que justifican sus teoras, acaban imponiendo a los artistas una cierta idea de lo que debe
ser el Arte, aunque esta idea pasa por la tradicin de lo nuevo. Esta idea resultaba muy innovadora en
su momento, y sesenta y tres aos despus, nos puede interesar revisitarla, para ver si verdaderamente
esa nueva tarea que se les exiga a los artistas desde el mundo del arte (la high culture de crticos e
intelectuales que menciona Gombrich) vala o no la pena. Creo que es el momento de empezar a
plantearse cuntos de los experimentos que han llenado las pginas de nuestros manuales del siglo
XX perdurarn en el siglo XXII. Ya se vende a precio de saldo mucho arte que acumularon los
museos de arte contemporneo tan prolficos a finales de siglo. A precio de chatarra incluso cuando no
hay mejor postor.
Gombrich saba ya entonces que los mejores logros artsticos no son individuales, sino
generacionales, y tienen mucho que ver con la competencia de los propios artistas para conseguir
lograr unas determinadas metas que interesaban a toda la sociedad, y no slo a unos pocos. Por eso
denuncia que tanto el exceso de individualismo en el artista como el peligro de doblegarse ante la moda
del ser original a cualquier precio atenta seriamente a la calidad del arte que produce una sociedad. Por
esta causa, invitaba a los artistas a no caer en manos de los recursos publicitarios que amenazan
constantemente con perder la carrera del arte, y a ser conscientes de que esta tradicin de lo nuevo
es algo pasajero, que no ha sido compartido en otras pocas ni en otras culturas, en las que hacer las
cosas bien est mejor visto que ser original: No sera una bendicin -termina diciendo- que esta
actitud estuviera algo ms extendida entre nosotros?.
Gombrich, terminaba la primera edicin de su libro cediendo al pblico la responsabilidad de cara a lo
que vaya a ocurrir en el futuro del arte occidental:
Los artistas, creemos, existirn siempre. Pero si tambin el arte ha de ser una realidad depende en no
escasa medida de nosotros mismos, su pblico. Por nuestra indiferencia o nuestro inters, por nuestros
prejuicios o nuestra comprensin, nosotros decidiremos su continuidad. Somos nosotros quienes
tenemos que mirar que el hilo de la tradicin no se rompa y que se ofrezcan oportunidades a los
artistas para que acrecienten la preciosa sarta de perlas que constituye nuestra herencia del pasado.
Efectivamente, Gombrich sabe que el pblico tiene la ltima palabra, y as lo estaba demostrando al dar
su confianza a nuevos lenguajes como la historieta, el cine y la arquitectura, en los que el trabajo de
equipo y la maestra del oficio es fundamental. Desde el punto de vista creativo, hace mucho tiempo que
las artes convencionales van a la zaga de estos nuevos lenguajes de comunicacin social. Pero
tambin en las artes convencionales hemos asistido a cambios muy interesantes que el propio Gombrich
anunciaba en su manual, cuando habla de que esa unin entre arte y escritura que se daba en Oriente, se
estaba imponiendo tambin poco a poco en Occidente gracias al expresionismo abstracto. Gombrich no
habla todava del graffiti (los graffiteros se consideras encritores), pero est anunciando el enorme
desarrollo de esta idea de volver a escribir con imgenes, en la misma era de la reproduccin
audiovisual. Y tambin anunciaba la idea de un arte que sale a la calle, e intenta escapar de los circuitos
cerrados de museos y galeras, donde el mercado de la especulacin se ha impuesto de un modo muy
poco artstico, demasiado interesado. Quizs en el siglo XXII sigamos viendo intuiciones interesantes
que ya dijo Gombrich, en su edicin nmero 222. Pero espero que para entonces algn editor osado y
responsable nos ofrezca ya una traduccin decente al castellano.
Gombrich sabe que el pblico tiene la ltima palabra, y as lo estaba demostrando al dar su confianza
a nuevos lenguajes como la historieta, el cine y la arquitectura, en los que el trabajo de equipo y la
maestra del oficio es fundamental