Impresionismo

Aunque el trmino Impresionismo se aplica en diferentes artes como la msica y

la literatura, su vertiente ms conocida, y aquella que fue la precursora, es
la pintura. El movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda
mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia caracterizado, a
grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la impresin visual) y el
instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus
antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el
momento de luz, ms all de las formas que subyacen bajo este. El movimiento fue
bautizado por la crtica como impresionismo con irona y escepticismo respecto al
cuadro de Monet Impresin: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a
la pintura metafsica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior,
especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.
Tcnica y esttica impresionista
-Colores puros -Pincelada gestltica -Forma -Variantes en la
esttica impresionista
Algunos pintores impresionistas
Frdric Bazille Gustave Caillebotte Mary Cassatt
Paul Czanne (considerado impresionista, aunque ms adelante dejar el grupo y se
anticipar al Cubismo) Edgar Degas Armand Guillaumin douard Manet
(considerado el precursor por excelencia de la pintura impresionista) Claude
Monet (el ms prolfico y quien ms defini la esttica del grupo)
Berthe Morisot Camille Pissarro Pierre-Auguste Renoir Alfred Sisley
Henri Rouart
Posimpresionismo
Posimpresionismo o postimpresionismo

Es un trmino histrico-artstico que
se aplica a los estilos pictricos de finales del siglo XIX y principios
del XX posteriores al impresionismo. Lo acu el crtico britnico Roger Fry con
motivo de una exposicin de pinturas de Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent van
Gogh que se celebr en Londres en 1910. Este trmino engloba diversos estilos
personales plantendolos como una extensin del impresionismo y a la vez como un
rechazo a las limitaciones de este. Los postimpresionistas continuaron utilizando
colores vivos, una aplicacin compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y
temas de la vida real, pero intentaron llevar ms emocin y expresin a su pintura.
Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y
presentaron una visin ms subjetiva del mundo.
Antecedentes
Todos los artistas agrupados bajo el trmino postimpresionismo conocieron y
practicaron en algn momento los postulados impresionistas, un movimiento
pictrico que se desarroll en la segunda mitad del siglo XIX y que rompi los
supuestos acadmicos, sociales y econmicos vigentes en el arte. Supuso una
revolucin
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y sus obras recibieron fuertes crticas.
Artistas postimpresionistas.
El peinado de Ren Schtzenberger.
Paul Czanne (cubismo, abstraccionismo)
Paul Gauguin (fauvismo, simbolismo)
Georges Seurat (puntillismo)
Paul Signac (puntillismo)
Henri de Toulouse-Lautrec (expresionismo)
Vincent van Gogh (puntillismo, expresionismo y abstraccionismo)
Ferdinand Hodler
Edvard Munch (expresionismo)
Joan Mir
Ren Schtzenberger
Expresionismo
Se designa con el trmino de Expresionismo a aquel movimiento cultural nacido en
Alemania en los inicios del siglo XX que tuvo su manifestacin en varios campos del
arte como la msica, el cine, el teatro, la danza, la fotografa, aunque su primera y
principal expresin se encuentra en la pintura.
Expresionismo
Caractersticas generales
La pintura expresionista buscaba transmitir el mundo interior del artista, sus
pasiones y angustia existencial para despertar las emociones del espectador sin
preocuparse de la realidad exterior. Se caracteriza por la violencia y arbitrariedad
de los colores empleados, estridentes y puros, aplicados en largas y gruesas
pinceladas. Las formas dejan de ser bellas y se distorsionan en beneficio de la
expresin. Las composiciones son dramticas y agresivas. Los pintores se
inspiraban en la obra de Van Gogh y las esculturas africanas.
Los precursores
Adems del lejano precedente de Goya en sus pinturas negras, los precursores del
movimiento fueron el noruego Edvard Munch (1863- 1944) que pint dramticos
cuadros de formas muy distorsionadas y colores violentos con los que expresaba su
angustia mental (fruto de una infancia traumtica). El ms conocido es El
grito (1895). El belga James Ensor (1860-1949) represent mscaras de carnaval
y figuras grotescas con fuerte carga crtica (La muerte y las mscaras).
La escultura expresionista
En el Expresionismo escultrico sobresalieron los alemanes Ernst Barlach (1870-
1938) que, siguiendo la tradicin medieval alemana, trabaj la madera en sus
vigorosas figuras de formas slidas, llenas de fuerza emocional (Hombre en el
cepo) y Wilhelm Lehmbruck (1881-1919) que, tras unas primeras obras dentro del
clasicismo naturalista siguiendo a Maillol, alcanz su propio estilo expresionista con
sus figuras alargadas y dramticas inspiradas en la escultura gtica (Mujer
arrodillada, Hombre de pie).
Cubismo
- El cubismo (1907 a 1914) fue un movimiento artstico nacido en Francia y
encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
- En el cubismo la forma no es una caracterstica definida y fija de los objetos,
sono que estos poseen tantas formas como planos tenga el objeto
- las formas figurativas de la naturaleza se reducen a cubos, cilindros, conos o
pirmides.
- El color: es el color real del objeto o superficie visto a la luz diurna (la manzana
es roja) . Pueden tambin ser usados tonos de grises y ocres.
- El cubismo se divide en cuatro tiempos:
1- Protocubismo (1908 /09):
periodo de mayor influencia de Czanne. predominio de verdes y ocres.
Estructuracin geomtrica de la realidad
2- Cubismo analtico (1909 /11)
Anlisis detallado del objeto. Los planos delanteros se quiebran en facetas.
Distintos puntos de vista de un pobjeto en ese mismo objeto. El pintor pinta las
cosas como las piensa, no como las ve. Tema dominante naturalezas muertas y
figuras humanas. Colores cromticamente sobrios: grises y ocres.
3. Cubismo hermtico (1911)
la fragmentacion de los objetos en Braque y Picasso es tan intensa que se vuelven
irreconocibles. Solo el ttulo y algunos elementos dan la clave para descifrar el
cuadro. Se usan letras y nmeros para crear equilibrio, porque son algo
grficamente exacto dentro de un contexto impreciso.
4. Cubismo sinttico (1912/14)
El objeto quebrado del cubismo analtico es reconstruido, pero no en su totalidad,
sino que se toma lo ms representativo del objeto. La imagen se forma por planos
frecuentemente muy coloreados. En 1912 Picasso introduce el colage
Pintores principales:
Section d'Or Henri Le Fauconnier Otterlo Amade Ozenfant
Abstraccionismo
Esta corriente artstica da un papel muy importante a la forma y el color,
generando un aire de "la libertad en la creacin y el arte como un fin en s mismo"
la vigencia moderna de esta tendencia surge con el artista ruso Vasily Kandinsky en
1910, cuya caracterstica principal de este artista es que no descompone las
imgenes como los cubistas sino que imprime a sus obras un impetuoso sentido del
color.
Se distinguen dos tipos de abstraccin:
LA ABSTRACCIN LRICA O CROMTICA.
Es la que se utiliza la funcin expresiva y simblica de los colores y del ritmo
producido por la relacin entre ellos para manifestar los procesos emocionales
mediante la pintura, cuyo mximo representante es Kandinsky.
A esta forma de abstraccin tambien se la denomina cromtica teniendo como
representantes ms destacados a Kandinsky y Delaunay.
LA ABSTRACCIN GEOMTRICA
esta, por el contrario, utiliza la simplificacin y el rigor matemtico de las formas
y los colores en un ritmo estricto y una ordenacin calculada. Sus mximos
representantes son Malevich y Mondrian. Un claro ejemplo es la obra de Mondrian.
Artistas importantes:
*Casimir Malevich (1878-1935) *Piet Mondrian (1872-1944)
Representantes: *Claude Monet (1840 - 1926): La expresin
de la luz * Estacin de Saint-Lazare (1877) La seora Monet
y su hijo (Mujer con quitasol) (1875) Pierre Auguste Renoir
(1841 - 1919) *Edgar Degas (1834 - 1917): La belleza del cuerpo
*Henri de Toulouse - Lautrec (1864 - 1901) :
La bohemia parisina

Surrealismo
El Surrealismo crea en la existencia de otra realidad y en el
pensamiento libre. Plasm un mundo absurdo, ilgico, donde la razn no
puede dominar al subconsciente. Tom del Dadasmo, la importancia del
azar y la rebelda, pero rechaz su carcter negativo y destructivo.
Posteriormente busc inspiracin en el inconsciente, la imaginacin, el
mtodo de la escritura automtica y el estudio de las teoras del
psicoanlisis de Freud.
Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista:
- Una que defenda el automatismo, donde se encontraban los
surrealistas abstractos como Joan Mir y Andr Masson,
quienes creaban universos figurativos propios. En el
automatismo las ideas y las asociaciones de imgenes, surgen de
manera rpida, espontnea, fluida, sin hacer caso para nada de la
coherencia y el sentido.
- Y otra que crea que la figuracin naturalista poda ser un
recurso igual de vlido. Donde los surrealistas figurativos como
Salvador Dal , Ren Magritte , Paul Delvaux, Estfano Viu o
Yves Tanguy, se interesaban por los sueos y el realismo mgico.
Tcnicas y mtodos surrealistas:
La fotografa El Collage El Forttage Tcnica del Cadver Exquisito
Automatismo Inspiracin en el pensamiento oculto y prohibido
Decalcomana Grattage.
Imgenes de la pintura surrealista: *Animacin de lo inanimado
- Aislamiento de fragmentos anatmicos - Elementos
incongruentes - Metamorfosis - Mquinas fantsticas -
Relaciones entre desnudos y maquinaria - Evocacin del caos -
Universos figurativos propios - Perspectivas vacas
- Representacin de autmatas, de espasmos y de perspectivas
vacas -Realidades onricas - Perspectivas vacas

Caractersticas: Pop art
*Rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a
poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.
*Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas
y apariencias del mundo contemporneo.
* Temtica extrada de las grandes ciudades, de sus
aspectos sociales y culturales: cmics, revistas, peridicos
sensacionalistas, anuncios publicitarios, cine, radio, televisin,
msica, espectculos populares, elementos de la sociedad de
consumo.
* Ausencia del planteamiento crtico: los temas son concebidos
como simples "motivos" que justifican el hecho de la pintura.
* Tratamiento pictrico de forma no tradicional: aunque el
lenguaje es figurativo y representa objetos reales, no se
concentra exclusivamente en sus cualidades formales, sino que
las combina con sus cualidades abstractas intrnsecas gracias al
empleo de imgenes familiares y fcilmente reconocibles.
* Representacin del carcter inexpresivo, preferentemente
frontal o repetitiva.
* Combinacin de la pintura con objetos reales integrados en la
composicin de la obra: flores de plstico, botellas en un nuevo
planteamiento dadasta acorde con los nuevos tiempos
(Neodadasmo).
* Preferencia por las referencias al status social, la fama, la
violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo
(Wesselmann, Ramos), los signos de la tecnologa industrial y la
sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton).
* Formas y figuras a escala natural y ampliada (los grandes
formatos de las imgenes de tebeo de Lichtenstein).
* Iconografa estilizante, principalmente formas planas y
volumen esquemtico.

Tcnicas:
Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los
empleados en la industria y los artistas como Andy Warhol (que
hizo famosas en todo el mundo las latas de sopas Campbell).
Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein mezclaron diferentes
elementos y objetos volcndolos en texturas y colores, nunca
antes usados, convirtindolos en verdaderas obras de artes.
Los representantes del Pop Art utilizaron diferentes recursos
en la realizacin de sus obras que iban desde el silkscreen, el
leo, algunas tcnicas de la publicidad y de la produccin
masiva adems de utilizar collages y fotografas, todas ellas
cargadas de irona e irreverencia frente a una sociedad cada vez
ms industrializada.
Incluyeron adems esculturas, as como tiras de cmic, latas
de sopa, cerveza o seales de trfico. Los materiales como
el polister, la gomaespuma o la pintura acrlica, ocuparon un
lugar destacado.