APOSTILA DE ARTES 9S ANOS

PROFESSORA: MEIRE DE FALCO

2 BIMESTRE
NOME:____________________________________ SRIE: _____________

Arte Moderna no Brasil Principais Artistas

Materiais para as atividades prticas:
Lpis de cor;
Revistas e jornais;
Lixa de parede ou papel camura;
Giz de cera;
Tinta guache e cola branca;
Rgua e lpis 6B;
Caderno de desenho;
Papel colorido e tesoura;

Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (Capivari, 1 de setembro de 1886 - So Paulo, 17 de janeiro de 1973) foi uma
pintora brasileira.
a pintora mais representativa da primeira fase do movimento modernista brasileiro. Seu quadro
Abaporu, de 1928, inaugura o movimento antropofgico nas artes plsticas.
Comeou a aprender pintura em 1917, com Pedro Alexandrino. Mais tarde, estuda com George Fischer
Elphons. Em 1920, viaja a Paris e freqenta a Acadmie Julien, onde orientada por mile Renard. Na
Frana, conhece Fernand Lger e participa do Salo Oficial dos Artistas Franceses de 1922,
desenvolvendo tcnicas influenciadas pelo cubismo. De volta ao Brasil, em 1922, une-se a Anita
Malfatti, Menotti del Picchia, Mrio de Andrade e Oswald de Andrade, formando o chamado Grupo
dos Cinco, que defende as idias da Semana de Arte Moderna e toma a frente do movimento
modernista no pas.
Casa-se com Oswald de Andrade em 1926 e, no mesmo ano, realiza sua primeira exposio individual,
na Galeria Percier, em Paris. A partir de ento, suas obras adquirem fortes caractersticas primitivistas
e nativistas e passam a ser associadas aos Movimentos Pau-Brasil e Antropofgico, idealizados pelo
marido. Em 1933, passa a desenvolver uma pintura mais ligada a temas sociais, da qual so exemplos
as telas Operrios e Segunda Classe. Expe nas 1 e 2 Bienais de So Paulo e ganha uma
retrospectiva no Museu de Arte Moderna de So Paulo (MAM) em 1960. tema de sala especial na
Bienal de So Paulo de 1963 e, no ano seguinte, apresenta-se na 32 Bienal de Veneza.
Apesar de integrar-se ao Modernismo que surge no Brasil no participou da "Semana de 22".
Site: http://www.tarsiladoamaral.com.br/





Obras:

1- Operrios: foi pintada somente em 1933 (pertence hoje ao acervo do governo estadual), mas
exibe a fora do estilo de Tarsila ao retratar a diversidade cultural da populao paulistana e, ao
fundo, chamins e fbricas em formas geomtricas.
2- Manac - Linda tela, com um colorido forte. Esta flor representada por Tarsila de uma
maneira particular, bem tpica da obra dela.
3- Antropofagia - Nesta tela temos a juno do "Abaporu" com "A Negra". Este aparece
invertido em relao ao quadro original. Trata-se de uma das telas mais significativas de Tarsila e
o colecionador Eduardo Costantini, dono do "Abaporu", est muito interessado no quadro e j
ofereceu uma soma muito alta por ele (que foi recusada pelos atuais donos).

ATIVIDADES:
1) Faa uma leitura sobre a biografia de Tarsila e escreva no caderno de desenho um
breve histrico:
2) Observe a 1 obra Operrios. Com revistas, pesquise rostos de diversas etnias e
monte uma releitura no caderno de desenho (o fundo pode ser desenhado):
3) Observe as texturas e preencha toda a obra Antropofagia com canetas coloridas,
canetinhas ou caneta esferogrfica preta :



Anita Malfati
Filha de me norte-americana, porm de origem alem, e pai italiano, foi a primeira artista brasileira a
aderir ao modernismo, tendo sido uma das expositoras da mostra, realizada no Teatro Municipal de So
Paulo, que fazia parte da Semana de Arte Moderna de 1922.
Malfatti foi Alemanha em 1910. L, em plena exploso do expressionismo, pela primeira vez, teve
contato com o movimento modernista.
Em 1914, aps trs anos de estudos em Berlim, j com vinte e quatro anos, retorna a So Paulo e logo
organiza sua primeira exposio individual, aberta no dia 23 de maio do mesmo ano. No fez nenhum
sucesso.
Desejando prosseguir nos seus estudos e sendo-lhe impossvel retornar Europa envolta em guerra, Anita
optou pelos Estados Unidos para onde viajou no incio de 1915. Chegou logo aps o Armory Show uma
exposio modernista que foi escandalosa e extremamente influente que mudou a arte nos Estados Unidos.
Estudou na Independent School of Art em Nova Iorque (onde teve como professor o pintor e filsofo
Homer Boss) at 1916, quando voltou ao Brasil.
Em 1917 mostrou seus trabalhos em uma segunda exposio prpria. A exposio foi revolucionria por
vrias razes. O cenrio da arte estava limitado em So Paulo, e uma exposio prpria de uma artista to
jovem era algo indito. Para uma artista, isto foi revolucionrio, e o local da exposio era precrio. No
entanto, as pinturas eram surpreendentemente modernas para uma cidade que nunca havia tido contato com
esta arte, e causou uma enorme desaprovao, no s pelas inovaes da pintura, mas por serem retratos de
imigrantes e outras figuras marginalizadas. Para outros jovens artistas, foi uma experincia transformadora.
Em particular, Malfatti criou uma amizade com Mrio de Andrade, que iria durar por dcadas e seria
profissionalmente crucial para eles.
Com Andrade, Malfatti participou da Semana da Arte Moderna, em 1922. Ela era membro do Grupo dos
Cinco, formado tambm por Mrio de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia e a pintora
Tarsila do Amaral. Ela se beneficiou da coeso do grupo (durou at 1929 quando seus membros j haviam
se estabilizado). Depois de 1922, seu lugar na histria da arte brasileira foi, embora controverso, mais
claramente entendido. Na dcada de 1960 era considerada uma das maiores figuras da arte brasileira e uma
das mulheres mais influentes na Amrica do Sul.
http://www.pinturabrasileira.com/artistas.asp?cod=95



1- O Torso. Carvo e pastel s/ papel, 61 x 46,6 cm. 1915/ 1916
2- O Farol. 1915. leo s/ tela (46,5x61).

ATIVIDADES:
1) Faa uma leitura sobre a biografia de Anita Malfatti e escreva no caderno de desenho um breve
histrico:
2) Escolha umas das duas obras acima e faa uma leitura com giz de cera no papel lixa ou camura;

Di Cavalcanti
Emiliano Di Cavalcanti nasceu em 1897, no Rio de Janeiro, na casa de Jos do Patrocnio, que era casado
com uma tia do futuro pintor. Quando seu pai morre em 1914, Di obriga-se a trabalhar e faz ilustraes
para a Revista Fon-Fon. Antes que os trepidantes anos 20 se inaugurem vamos encontr-lo estudando na
Faculdade de Direito. Em 1917 transferindo-se para So Paulo ingressa na Faculdade de Direito do Largo
de So Francisco. Segue fazendo ilustraes e comea a pintar. O jovem Di Cavalcanti freqenta o atelier
do impressionista George Elpons e torna-se amigo de Mrio e Oswald de Andrade. Em 1921 casa-se
com Maria, filha de um primo-irmo de seu pai. Entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 idealiza e organiza
a Semana de Arte Moderna, no Teatro Municipal de So Paulo, cria para essa ocasio as peas
promocionais do evento: catlogo e programa. Faz sua primeira viagem Europa em 1923, permanecendo
em Paris at 1925. Freqenta a Academia Ranson. Expe em diversas cidades: Londres, Berlim, Bruxelas,
Amsterdan e Paris. Conhece Picasso, Lger, Matisse, Eric Satie, Jean Cocteau e outros intelectuais
franceses. Retorna ao Brasil em 1926 e ingressa no Partido Comunista. Segue fazendo ilustraes. Faz
nova viagem a Paris e cria os painis de decorao do Teatro Joo Caetano no Rio de Janeiro.
Site: http://www.dicavalcanti.com.br/

1- Sem ttulo (Figura feminina deitada), sd. naquim s/ papel, 28,1 x 38,4 cm
2- Mulata de vestido verde
ATIVIDADES:
1) Faa uma leitura sobre a biografia de Edi Cavalcanti e escreva no caderno de desenho um breve
histrico:
2) Observe a obra Figura feminina deitada e faa uma leitura com lpis 6B no caderno de desenho:





Aldemir Martins
O artista plstico Aldemir Martins nasceu em Ingazeiras, no Vale do Cariri, Cear em 8 de novembro de
1922. A sua vasta obra, importantssima para o panorama das artes plsticas no Brasil, pela qualidade
tcnica e por interpretar o ser brasileiro, carrega a marca da paisagem e do homem do nordeste.

O talento do artista se mostrou desde os tempos de colgio, em que foi escolhido como orientador
artstico da classe. Aldemir Martins serviu ao exrcito de 1941 a 1945, sempre desenvolvendo sua obra nas
horas livres. Chegou at mesmo curiosa patente de Cabo Pintor. Nesse tempo, freqentou e estimulou o
meio artstico no Cear, chegando a participar da criao do Grupo ARTYS e da SCAP Sociedade
Cearense de Artistas Plsticos, junto com outros pintores, como Mrio Barata, Antonio Bandeira e Joo
Siqueira.
Em 1945, mudou-se para o Rio de Janeiro e, em 1946, para So Paulo. De esprito inquieto, o gosto pela
experincia de viajar e conhecer outras paragens marca do pintor, apaixonado que pelo interior do
Brasil. Em 1960/61, Aldemir Martins morou em Roma, para logo retornar ao Brasil definitivamente.
O artista participou de diversas exposies, no pas e no exterior, revelando produo artstica intensa e
fecunda. Sua tcnica passeia por vrias formas de expresso, compreendendo a pintura, gravura, desenho,
cermica e escultura em diferentes suportes. Aldemir Martins no recusa a inovao e no limita sua obra,
surpreendendo pela constante experimentao: o artista trabalhou com os mais diferentes tipos de
superfcie, de pequenas madeiras para caixas de charuto, papis de carta, cartes, telas de linho, de juta e
tecidos variados - algumas vezes sem preparao da base de tela - at frmas de pizza, sem contudo perder
o forte registro que faz reconhecer a sua obra ao primeiro contato do olhar.
Seus traos fortes e tons vibrantes imprimem vitalidade e fora tais sua produo que a fazem
inconfundvel e, mais do que isso, significativa para um povo que se percebe em suas pinturas e desenhos,
sempre de forma a reelaborar suas representaes. Aldemir Martins pode ser definido como um artista
brasileiro por excelncia. A natureza e a gente do Brasil so seus temas mais presentes, pintados e
compreendidos atravs da intuio e da memria afetiva. Nos desenhos de cangaceiros, nos seus peixes,
galos, cavalos, nas paisagens, frutas e at na sua srie de gatos, transparece uma brasilidade sem culpa que
extrapola o eixo temtico e alcana as cores, as luzes, os traos e telas de uma cultura.
Por isso mesmo, Aldemir sem dvida um dos artistas mais conhecidos e mais prximos do seu povo,
transitando entre o meio artstico e o leigo e quebrando barreiras que no podem mesmo limitar um artista
que a prpria expresso de uma coletividade.
Falece em 05 de Fevereiro de 2006, aos 83 anos, no Hospital So Lus em So Paulo.
http://www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=3&in=1
http://www.itaucultural.org.br/aldemirmartins/




1) Srie: Trs gato
2) Srie: O Galo
ATIVIDADES:
1) Faa uma leitura sobre a biografia de Aldemir Martins e escreva
no caderno de desenho um breve histrico:
2) Faa uma leitura da obra Trs gatos, com tinta guache, no
caderno de desenho;
3) Observe a obra 2, O galo com texturas. V at o quadro
texturas, postado logo acima e faa uma releitura no caderno de
desenho, com caneta preta e lpis de cor;

Alfredo Volpi

Alfredo Volpi nasceu em Lucca, Itlia, a 14 de abril de 1896. Em 1897, a famlia Volpi emigra para So Paulo e
se estabelece na regio do Ipiranga, com um pequeno comrcio. Destino comum aos filhos de imigrantes italianos,
Volpi inicia-se em trabalhos artesanais e, em 1911, torna-se pintor decorador. Talvez da decorra o gosto pelo
trabalho contnuo e gradual da sua linguagem esttica, prprio da valorizao de um saber fazer.
At os anos 30, Volpi elabora sua tcnica e, principalmente, a partir da dcada de 1930, emerge um trabalho
mais consciente, utilizando-se das cores para a construo de um equilbrio muito prprio. Por esses tempos, Volpi
aproxima-se de artistas como Flvio Pennachi e Francisco Rebolo Gonsales, integrando o Grupo Santa Helena. A
denominao do grupo, e a insero de Volpi nele, oriunda mais de uma proximidade fsica dos pintores (que
pintavam em uma sala do Edifcio Santa Helena) e da sua origem comum do que de uma identificao esttica. Volpi
destoava do grupo especialmente por no ser um pintor conservador.
Em 1938, Volpi conhece o pintor italiano Ernesto de Fiori. O encontro seria muito frutfero para ambos, e se
deu numa poca muito oportuna para Volpi, que enveredava para um caminho de maior liberdade esttica.
Um acontecimento fundamental para a evoluo de Volpi foi a sua estada em Itanham, entre 1939 e 1941. Sua
esposa teve problemas de sade e mudou-se para o litoral, a fim de se tratar. O artista a acompanhou, retornando a
So Paulo apenas nos finais de semana, em que procurava vender suas obras. A gravidade da doena de Judite Volpi
envolveu o artista em questionamentos que o fizeram rever sua obra e suas concepes, liberando um potencial
criativo latente, ao qual Volpi finalmente conseguiria dar vazo. A tenso prpria de situaes-limite possibilitou
para Volpi uma liberdade gestual que imprimiria uma nova dinmica sua obra. A srie de marinhas que Volpi pinta
a partir dessa poca evidenciam uma obra muito prpria que se desenvolveria gradualmente at atingir um pice
abstrato em que as composies eram compreendidas em termos de cores, linhas e formas.

Cabe ressaltar que Volpi recusava teorizaes estreis, mas estava sempre muito bem informado das correntes
artsticas do seu tempo, embora no se filiasse explicitamente a nenhuma delas, j que sua trajetria era
extremamente pessoal. Esse um dos pontos que fazem dele um grande pintor: Volpi moderno e atual sem se
importar com rtulos artificiais. A diferena que ele no precisava ser moderno ou popular; simplesmente era.
Na dcada de 40, atravs das paisagens de Itanham, seu novo caminho pictrico comeou a se mostrar.
Abandonou a perspectiva tradicional, simplificou e geometrizou as formas. Mais tarde, chegou abstrao. Aps seu
encontro com o pintor italiano Ernesto De Fiori, seus gestos ficaram mais livres, dinmicos e expressivos. A cor,
mais vibrante.
Nos anos 50, as bandeirinhas das festas juninas, de Mogi das Cruzes, integraram-se s suas fachadas. Posteriormente,
destacou-as do seu contexto original. A partir da dcada de 60, suas pinturas so jogos formais: todos os temas so
deixados de lado e as bandeirinhas passaram a ser signos, formas geomtricas compondo ritmos coloridos e
iluminados. Volpi morreu aos 92 anos, em 1988, em So Paulo.
http://www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=5&in=1



Obras 1 e 4 : Srie Fachada
Obras 2 e 3: Srie Bandeirinhas;


ATIVIDADES:
1) Faa uma leitura sobre a biografia de Alfredo Volpi e escreva no caderno de desenho um
breve histrico:
2) Com papel colorido escolha uma das obras Bandeirinhas e faa um trabalho com recorte
e colagem no caderno de desenho;
3) Nas obras da srie: fachadas Volpi trabalha com combinao de cores. Escolha uma
combinao Monocromtica e faa uma leitura no caderno de desenho;

Ismael Nery
Ismael Nery nasceu em Belm do Par em 1900 e morreu na cidade do Rio de Janeiro em 1934. A
fase mais importante de seu trabalho, o Surrealismo, por isso mesmo, no chegou a florescer nele, pois se
iniciou em 1927, durando pouco mais de seis anos. Formou-se, desta maneira, um vcuo em sua carreira,
no permitindo sequer especular sobre qual seria a evoluo de seu trabalho, caso tivesse vivido por mais
algumas dcadas, fiel ao movimento surrealista que abraara.
Nery era um homem a procura de si mesmo. Renegando a qualificao de pintor, preferia a de
filsofo. Chegou a montar um sistema filosfico, a que deu o nome de Essencialismo, mas nunca publicou
qualquer obra sobre o assunto. Sempre que pde, dedicou-se poesia, achando-a melhor que a pintura.
Se o artista negou a si mesmo o reconhecimento que merecia, o pblico tambm o acompanhou
nessa baixa avaliao e fraca expectativa. Em toda vida, no pintou mais que uma centena de quadros,
realizou duas exposies individuais, e nelas conseguiu vender apenas um quadro.
J no se pode dizer o mesmo de sua produo como desenhista. Fazia desenhos em quantidade
espantosa, os quais, na opinio de especialistas, eram at melhores que sua pintura. Porm, tambm nessa
atividade no se valorizou, jogando seus trabalhos sistematicamente ao lixo, assim que terminados.
Conhecemos, dos desenhos de Nery, apenas aqueles que foram salvos da lixeira, muitos deles amarrotados.
Ismael Nery marcou sua iniciao na arte aos quinze anos de idade, quando matriculou-se na
Escola Nacional de Belas Artes, que breve deixou de freqentar, por no se adaptar disciplina escolar.
Nessa poca, pintou grande quantidade de guaches e aquarelas, que se perderam no tempo, ficando apenas
o registro de sua existncia.
Em 1920, viajou para a Frana, voltando dois anos depois, para casar-se com Adalgisa Nery, com
quem teve dois filhos. Em 1927, voltou Europa, conhecendo o pintor judeu-russo Marc Chagall, que
exerceu forte influncia em sua carreira, a qual, a partir de ento, voltou-se para o Surrealismo.
Em 1929, depois de viagem Argentina e Uruguai, um diagnstico revelou que ele era portador
de tuberculose, o que levou-o a internar-se, por dois anos, em um sanatrio. Aparentemente curado, a
terrvel doena, em realidade, apenas lhe deu uma breve trgua, para voltar, em 1933, desta vez, de forma
irreversvel. Meses depois, 6 em abril de 1934, veio a falecer, sendo enterrado vestindo um hbito dos
franciscanos, numa singela homenagem dos frades sua ardorosa f catlica.
Costuma-se dividir a obra de Ismael Nery em trs fases: de 1922 a 1923, a expressionista; de 1924
a 1927, a cubista, com evidente influncia da fase azul de Pablo Picasso; finalmente, de 1927 a 1934,
adotou o Surrealismo, sua fase mais importante e promissora.
Tragado pela morte, o destino impediu-o de provar at onde seria capaz de chegar nesta ltima
fase, que poderia trazer a sua efetiva consagrao como artista.
A obra de Nery permaneceu ignorada do pblico e da crtica at 1965, quando teve seu nome
inscrito na 8 Bienal de So Paulo, na Sala Especial de Surrealismo e Arte Fantstica. (Texto de Paulo
Victorino)
http://www.pitoresco.com/brasil/nery/nery.htm


Ismael Nery. Namorados.
ATIVIDADES:
1) Faa uma leitura sobre a biografia de Ismael Nery e escreva no caderno de desenho um breve
histrico:
2) Escolha uma das obras acima da srie Namorados e faa uma leitura no caderno de desenho
com tinta guache;


Cndido Portinari
Candido Portinari nasce no dia 30 de dezembro de 1903, numa fazenda de caf, em Brodsqui, no interior do
Estado de So Paulo.Filho de imigrantes italianos, de origem humilde, recebe apenas a instruo primria e desde
criana manifesta sua vocao artstica.
Aos quinze anos de idade vai para o Rio de Janeiro, em busca de um aprendizado mais sistemtico em pintura,
matriculando-se na Escola Nacional de Belas-Artes.
Em 1928 conquista o Prmio de Viagem ao Estrangeiro, da Exposio Geral de Belas-Artes, de tradio
acadmica. Parte em 1929 para Paris, onde permanece at 1930.Longe de sua ptria, saudoso de sua gente, decide ao
voltar ao Brasil, no incio de 1931, retratar em suas telas o povo brasileiro, superando aos poucos sua formao
acadmica e fundindo cincia antiga da pintura, uma personalidade moderna e experimentalista.
Em 1935 obtm a segunda Meno Honrosa na exposio internacional do Instituto Carnegie de Pittsburgh,
Estados Unidos, com a tela Caf, que retrata uma cena de colheita tpica de sua regio de origem.
Aos poucos, sua inclinao muralista revela-se com vigor nos painis executados para o Monumento
Rodovirio, na Via Presidente Dutra, em 1936, e nos afrescos do recm construdo edifcio do Ministrio da
Educao e Sade, no Rio de Janeiro, realizados entre 1936 e 1944. Estes trabalhos, como conjunto e como
concepo artstica, representam um marco na evoluo da arte de Portinari, afirmando a opo pela temtica social,
que ser o fio condutor de toda a sua obra a partir de ento.
Companheiro de poetas, escritores, jornalistas, diplomatas, Portinari participa de uma notvel mudana na
atitude esttica e na cultura do pas. No final da dcada de trinta consolida-se a projeo de Portinari nos Estados
Unidos.
Em 1939 executa trs grandes painis para o Pavilho do Brasil na Feira Mundial de Nova York e o Museu de
Arte Moderna de Nova York adquire sua tela Morro. Em 1940, participa de uma mostra de arte latino-americana no
Riverside Museum de Nova York e expe individualmente no Instituto de Artes de Detroit e no Museu de Arte
Moderna de Nova York, com grande sucesso de crtica, venda e pblico. Em dezembro deste ano a Universidade de
Chicago publica o primeiro livro sobre o pintor: Portinari, His Life and Art com introduo de Rockwell Kent e
inmeras reprodues de suas obras.
Em 1941 executa quatro grandes murais na Fundao Hispnica da Biblioteca do Congresso, em Washington,
com temas referentes histria latino-americana. De volta ao Brasil, realiza em 1943, oito painis conhecidos como
Srie Bblica, fortemente influenciado pela viso picassiana de 'Guernica' e sob o impacto da Segunda Guerra
Mundial.
Em 1944, a convite do arquiteto Oscar Niemeyer, inicia as obras de decorao do conjunto arquitetnico da
Pampulha em Belo Horizonte, Minas Gerais, destacando-se na Igreja de So Francisco de Assis, o mural So
Francisco (do altar) e a Via Sacra, alm dos diversos painis de azulejo. A escalada do nazi-fascismo e os horrores da
guerra reforam o carter social e trgico de sua obra, levando-o produo das sries Retirantes (1944) e Meninos
de Brodsqui (1946), assim como militncia poltica, filiando-se ao Partido Comunista Brasileiro, sendo candidato
a deputado em 1945, e a senador em 1947.
Em 1946, Portinari volta a Paris para realizar, na Galeria Charpentier, a primeira exposio em solo europeu.
Foi grande a repercusso, tendo sido agraciado, pelo governo francs, com a Legio de Honra.
Em 1947 expe no Salo Peuser, de Buenos Aires e nos sales da Comisso Nacional de Belas Artes, de
Montevidu, recebendo grandes homenagens por parte de artistas, intelectuais e autoridades dos dois pases. O final
da dcada de quarenta assinala na obra do artista, o incio da explorao dos temas histricos atravs da afirmao do
muralismo.
Em 1948, Portinari se auto-exila no Uruguai, por motivos polticos, onde pinta o painel A Primeira Missa no
Brasil, encomendado pelo Banco Boavista do Rio de Janeiro.
Em 1949 executa o grande painel Tiradentes, narrando episdios do julgamento e execuo do heri brasileiro,
que lutou contra o domnio colonial portugus. Por este trabalho, Portinari recebeu, em 1950, a Medalha de Ouro
concedida pelo jri do Prmio Internacional da Paz, reunido em Varsvia.
Em 1952, atendendo encomenda do Banco da Bahia, realiza outro painel com temtica histrica: A Chegada
da Famlia Real Portuguesa Bahia, e inicia os estudos para os painis Guerra e Paz, oferecidos pelo governo
brasileiro nova sede da Organizao das Naes Unidas. Concludos em 1956, os painis, medindo cerca de 14 x
10m cada 'os maiores pintados por Portinari' encontram-se no hall de entrada dos delegados do edifcio-sede da
ONU, em Nova York.
Em 1954, Portinari realiza, para o Banco Portugus do Brasil, o painel Descobrimento do Brasil. Neste mesmo
ano, tem os primeiros sintomas de intoxicao das tintas, que lhe ser fatal. Em 1955 recebe a Medalha de Ouro,
concedida pelo International Fine Arts Council de Nova York, como o melhor pintor do ano.
Em 1956 faz os desenhos da Srie D. Quixote e viaja para Israel, a convite do governo daquele pas, expondo
em vrios museus e executando desenhos inspirados no contato com o recm-criado estado israelense e expostos
posteriormente em Bolonha, Lima, Buenos Aires e Rio de Janeiro. Neste mesmo ano recebe o Prmio Guggenheim
do Brasil e, em 1957, a Meno Honrosa no Concurso Internacional de Aquarelas do Hallmark Art Award, de Nova
York.
No final da dcada de 50 Portinari realiza diversas exposies internacionais, expondo em Paris e Munique em
1957. o nico artista brasileiro a participar da exposio '50 Anos de Arte Moderna', no Palais des Beaux Arts, em
Bruxelas, em 1958, e expe como convidado de honra, em sala especial, na 'I Bienal de Artes Plsticas' da Cidade do
Mxico.
Em 1959 expe na Galeria Wildenstein de Nova York e em 1960 organiza importante exposio na
Tchecoslovquia.
Em 1961 o pintor tem diversas recadas da doena que o atacara em 1954 - a intoxicao pelas tintas -,
entretanto, lana-se ao trabalho para preparar uma grande exposio, com cerca de 200 obras, a convite da Prefeitura
de Milo.
Candido Portinari falece no dia 6 de fevereiro de 1962, vtima de intoxicao pelas tintas que utilizava.
http://www.portinari.org.br/.



1) Pipas de 1941 (desenho a leo, guache e caneta-tinteiro sobre carto
2) Os Retirantes de 1944 (leo sobre tela)


3) Vaso de Flores 1942 (pintura a tmpera sobre madeira) 4) Sagrado Corao de Jesus de 1942(pintura a tmpera
sobre madeira)

ATIVIDADES:
1) Faa uma leitura sobre a biografia de Cndido Portinari e escreva no caderno de desenho
um breve histrico:
2) Faa uma releitura da tela 01 com lpis 6B e canetinhas ou lpis de cor, substituindo as
pipas por outra imagem;
3) Observe o quadro Retirantes e elabore um artigo, poema ou comentrio sobre o
quadro;
4) Observe o quadro n 4 Faa uma leitura com lpis de cor no caderno de desenho;

Bom trabalho pessoal!