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DOSSIER
58 ı Audio Clásica
La actriz y bailarina
canadiense, Maud Allan,
en el estreno de la ópera
Salome, en 1905.
60 ı Audio Clásica
Rudolf Moralt (1902-1958) dirige a la
Filarmónica de Viena, con motivo del 75
cumpleaños de Strauss, en Junio de 1939.
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CRONOLOGÍA ARTÍSTICA DE RICHARD STRAUSS (1864-1949)
Aus Italien (1886) Feuersnot (1901) Intermezzo (1924) El amor de Dánae [1940]
Don Juan (1889) Sinfonía doméstica (1904) Helena la egipcíaca (1928) Capriccio (1942)
Muerte y transfiguración (1889) Salome (1905) Concierto para trompa nº2 (1942)
Elektra (1909) Metamorfosis (1945)
Concierto para oboe (1946)
Cuatro últimos Lieder (1948)
Macbeth (1890) El caballero de la rosa (1911) Arabella (1933)
Guntram (1894) Sinfonía alpina (1915) La mujer silenciosa (1935)
Till Eulenspiegel (1895) Ariadna en Naxos (1916) Friedenstag (1938)
Así habló Zarathustra (1896) La mujer sin sombra (1919) Daphne (1938)
Don Quijote (1898)
Vida de héroe (1899)
rebrado y amoral que sólo actuaba conforme a me el rol inmolador y justiciero de Brünnhilde
un instinto sexual primario e impersonal. Más remplazando la sabiduría y la compasión por el
aún, el judío converso Weininger vaticinaba desenfreno y la depravación.
que la supremacía de la raza aria sólo sería po-
sible cuando los arios repudiaran su lado feme- LA TRAICIÓN
nino, así como su deseo por las mujeres. Como
finamente observa Lawrence Kramer (Fin-de- El modernismo musical de Salome y Elektra es
siècle fantasies: Elektra, degeneration and sexual consecuente con la naturaleza de los libretos, no debería extrañar que su música abandona-
science, 1993), Strauss llevó a la escena operísti- y distaba tanto de la declaración de principios ra los derroteros vanguardistas una vez perdi-
ca en Salome y Elektra dos mujeres que llevan vanguardista de Schönberg y sus discípulos do el interés por las temáticas expresionistas.
la marca de Weininger: la hebrea despliega como adelantaba una nueva actitud (esta sí, Con El caballero de la rosa (1911), la segunda
sus lúbricos contoneos frente a su padrastro enteramente antiromántica) del composi- colaboración operística de Strauss con el dra-
y Juan el Bautista, manipulando la lascivia del tor como mero artesano musical, defendida maturgo austríaco Hugo von Hofmannsthal
primero para materializar su orgía necrófila algunos años después por objetivistas como tras Elektra, inauguró una serie de obras de
con el segundo. La griega no duda en seducir Hindemith o Stravinsky, a menudo con in- gusto neoclásico que le valió el repudio de los
a su hermano y su hermana con el propósito disimulada pose. Basta con atender la explica- modernistas desde Schönberg a Stravinsky.
de instrumentalizarlos para llevar a cabo una ción dada por Strauss con su habitual llaneza El ruso, adalid a partir de Pulcinella (1920) de
nueva orgía de sangre que, además de necrófila, para entender el bruitismo de sus partituras: un neoclasicismo de distinto sesgo estético y
es incestuosa y parricida. Con estos ingredien- “Cuando se mata a una madre en el escenario discutible superioridad artística, tacharía esta
tes, Strauss actualizó el drama musical de corte ¿pretenden que componga un concierto para obra como “cuatro horas sin una síncopa […],
wagneriano mediante una suerte de inversión violín?”. Strauss, quien admiraba por encima una opereta que si es Richard, es Wagner
de los valores originarios, de la que resulta una de todo a Mozart y Wagner, nunca se sintió también, y si es Strauss, es Johann”.
Salome que es el reverso vicioso de Isolda (con investido con una misión artística sagrada, al Lejos de constituir un hecho aislado, la pro-
Liebestod incluido), un Juan el Bautista que es contrario que otros ególatras como Mahler, ducción posterior de Strauss no haría sino
una versión fanática de Parsifal redimido me- Schönberg o la mayor parte de los composito- confirmar el cambio de rumbo iniciado con
diante la decapitación, y una Elektra que asu- res que después le criticarían con saña. Por ello, El caballero de la rosa, mediante una suce-
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El joven compositor y
director de orquesta
alemán, en 1894.
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OPINIONES Y VALORACIONES
•G
ustav Mahler (1860-1911)
“Strauss y yo cavamos un túnel desde las laderas
opuestas de una montaña. Algún día nos
encontraremos”.
•R
ichard Strauss (1864-1949)
“Puedo no ser un compositor de primera fila,
¡pero sí que soy un compositor de segunda fila de
primera clase!”
•R
omain Rolland (1866-1944)
“Strauss es un bárbaro shakespeariano: su arte es
arrollador; produce a un tiempo arena, oro, piedra
y desechos; carece casi por completo de gusto,
pero posee una violencia de sentimientos lindante
con la locura”.
•A
rturo Toscanini (1867-1957)
“Ante Strauss, el compositor, me quito el
sombrero. Ante Strauss, el hombre, me lo vuelvo
a poner”.
• Ig
or Stravinsky (1882-1971)
“Quizás Strauss pueda deleitar y gustar, pero no
puede conmover. Puede que ello se deba a que no
asumía ningún compromiso; nada le importaba
en realidad”.
•N
orman del Mar (1919-1994)
“Su carrera creativa fue exitosa en proporción
inversa al grado de sublimidad al que aspiraba”.
•L
otte Klemperer (1923-2003)
“Su oportunismo era tan burdo, tan amoral, que,
aún hoy, a mi padre [el director de orquesta Otto
Klemperer (1885-1973)] le causa gracia, más que
ofensa”.
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física en La mujer sin sombra y en clave terrenal
en esa chispeante comedia autobiográfica que
es Intermezzo (1924): el hombre debe condes-
cender con los arrebatos histéricos de su mujer
y asumir la primacía y gobierno de ésta… en
todos los asuntos domésticos.
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DISCOGRAFÍA RECOMENDADA
Karajan no tuvo la oportunidad de mantener Sawallisch es uno de los directores La obra orquestal de Richard Strauss
un contacto con Richard Strauss tan estrecho straussianos más competentes de la historia constituye uno de esos caramelos irresistibles
como el de directores como Fritz Reiner, del disco. Tras este juvenil y modélico registro para los más grandes directores y orquestas
Karl Böhm o Clemens Krauss. Aunque de Capriccio realizó una importante serie de e inaccesibles (por su dificultad) para las
aquél alabó su dirección en numerosas cuasi exhumaciones entre las que destacan mediocres, tanto por los retos que plantea
ocasiones, Karajan sabía que el bávaro era Intermezzo (1980) y Friedenstag (1988), como por las posibilidades de exhibición
un compositor muy agradecido que siempre además de dos sensacionales grabaciones de que ofrece. Entre las selecciones más
tenía buenas palabras para sus intérpretes, y Elektra (1990) y La mujer sin sombra (1992), importantes de la discografía se encuentran
no se tomó muy en serio sus cumplidos. Tras todas ellas para EMI. sin lugar a dudas las firmadas por Fritz
la II Guerra Mundial, realizó para EMI dos Escrita nada menos que durante los primeros Reiner (RCA/1954-1962), la de Karl Böhm
grabaciones de referencia de El caballero de la años de la II Guerra Mundial, Capriccio (DDG/1953-1963) y la completísima de
rosa (1956) y Ariadna en Naxos (1954) para tiene la virtud de evitar por completo la Rudolf Kempe (EMI/1970-1976), siempre
nunca más dejar de interpretar y registrar su impostación de algunos de sus predecesores sin desdeñar los Solti, Karajan, etc. Las dos
obra, principalmente para EMI y Deutsche más decadentes (Daphne, El amor de Dánae primeras reúnen el enorme valor histórico de
Grammophon, pero también para Sony en un o el mismo Friedenstag) y retratar de la estar firmadas por dos estrechos colaboradores
ciclo videográfico producido ya en los años manera más sincera el universo al que acudía del compositor; el Strauss de Reiner es
ochenta, que incluía varios poemas sinfónicos el compositor para evadirse de la cruda enormemente plástico y está fabulosamente
y, de nuevo, El caballero de la rosa. realidad. Esta fantasía dieciochesca resucita secundado por una Sinfónica de Chicago que
El registro que aquí reseñamos cuenta con así la frescura del Prólogo de Ariadne y la derrocha ganas de tocar; el de Böhm es más
un interesante complemento visual rodado proyecta hacia una de las controversias que equilibrado (apolíneo), aunque sin merma de
en Salzburgo que fue editado en DVD con han acompañado a la ópera desde su origen: calidez. Por su parte, el Strauss de Kempe ha
muy bajos estándares de calidad (esperamos la cuestión de la primacía del texto sobre la sido celebrado por su transparencia y sentido
una reedición a la altura del documento) música o viceversa. analítico.
con Sena Jurinac sustituyendo a Christa Como es de suponer, semejante esteticismo Ante la imposible tarea de seleccionar un
Ludwig como Octavian. Mantiene su vigencia escapista exige una enorme sintonía y único registro orquestal lo suficientemente
gracias al cruce entre un estilo vocal heredero complicidad por parte de los intérpretes, y eso representativo nos hemos decidido por
directo del estilo vienés que el propio Strauss es precisamente lo que logra el inmejorable recomendar esta selección de obras orquestales
contribuyó a forjar y un estilo orquestal equipo artístico aquí reunido, capaz de obrar menores firmadas por André Previn. El
moderno, vigoroso y sedoso. Schwarzkopf es el milagro y mostrar la profunda belleza y director germano-americano realizó una
una straussiana que hay que conocer (aquí, sabiduría de esta joya musical. No se sabe si impresionante serie de registros straussianos
en Ariadna, o en sus Cuatro últimos Lieder destacar el arrobo de Gedda como Flamand, junto a la Filarmónica de Viena para los sellos
con Szell) pese a que aquí acusa un cierto la jovialidad de Fischer-Dieskau como Olivier, Telarc (1988-1991) y Deutsche Grammophon
manierismo. Ludwig está soberbia como la tremenda comicidad de Hotter como La (1992-1997), el más original de los cuales es
Octavian (encarnaría a la Mariscala con Roche, el encanto de Moffo como cantante esta selección operística que incluye bellísimas
Bernstein años después en una grabación italiana… lecturas de la suite Rosenkavalier y Capriccio
bastante más “pesada”) y los comprimarios (introducción y claro de luna), unos deliciosos
están muy acertados. interludios de Intermezzo y una refinadísima
Danza de Salomé.
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ELEKTRA LA MUJER SIN SOMBRA SINFONÍA ALPINA
Wiener Philharmoniker. Karl Böhm, director. Wiener Philharmoniker. Georg Solti, director. Staatskapelle Dresden. Giuseppe Sinopoli, director.
Rysanek, Ligendza, Varnay, Fischer-Dieskau. Studer, Marton, Lipovsek, Moser.
Imagen: HHHH / Valoración: HHHH
Imagen: HHHH / Valoración: HHHH Imagen: HHHH / Valoración: HHHH
EuroArts 2056138 DVD 56 + 30 min 1998
Deutsche Grammophon 440 073 4095 Decca DVD 071 425 9 2 DVD 203 min 1992 Subtítulos en ingles, alemán, francés
2 DVD 118 + 90 min 1981 Subtítulos en ingles, francés, italiano, y español
Subtítulos en alemán, ingles, francés, español y chino NTSC 16:9 PCM Stereo DD 5.1 DTS 5.1
español y chino NTSC 16:9 LPCM 2.0 DTS 5.1
NTSC 4:3 PCM 2.0 DTS 5.1
Karl Böhm colaboró estrechamente con Solti fue escogido para dirigir las celebraciones Giuseppe Sinopoli ha sido uno de los últimos
Strauss a partir de los años treinta. Dirigió del 85 aniversario del compositor bávaro, grandes nombres de la dirección straussiana,
los estrenos de La mujer silenciosa y Daphne, así como de sus honras fúnebres unos meses cumplido que, por otra parte, podría hacerse
que le fue expresamente dedicada. Tras la después. Relata el húngaro que acudió a extensivo a otros directores como el ya citado
II Guerra Mundial realizó una ambiciosa Garmisch en 1949 para conversar con Strauss André Previn o Christian Thielemann, entre
aunque irregular serie de registros operísticos acerca de El caballero de la rosa, pero que éste, otros.
para Deutsche Grammophon, además de la desinteresado por el tema, se levantó y tomó Al frente de la Staatskapelle de Dresden,
selección sinfónica comentada anteriormente. de la librería un ejemplar de la partitura orquesta de indiscutible pedigrí straussiano, el
Durante los últimos años de su vida, Unitel de Tristan para proponerle a continuación: director italiano inició una serie de registros
le encomendó sendas versiones televisivas “Hablemos mejor de esto”. que quedó interrumpida por su prematura
de Salome (1974), Ariadna en Naxos (1977) y Entre 1957 y 1992 realizó para Decca muerte y que incluye títulos como Una vida
Elektra (1981). Es esta última la que mejor una serie de registros de las óperas más de héroe (DGG/1993), los Cuatro últimos
ha resistido el paso del tiempo gracias a la populares del bávaro. Entre ellos destacan Lieder (DGG/1994), La mujer sin sombra
intemporal pero muy involucrada dirección las brutalmente expresionistas Salome (1961) (Teldec/1996), Friedenstag (DGG/1999) y
escénica de Götz Friedrich y a la presencia de y Elektra (1967), que tuvieron la fortuna de Ariadne en Naxos (DGG/2000). Previamente
un elenco vocal que cuenta con algunos de los contar con ese portento vocal que fue Birgit legó una muy lograda en lo escénico Salome
nombres fundamentales del canto straussiano Nilsson. Igualmente poderoso, El caballero de en la Ópera de Berlín (NVC Arts/1990) y
de la posguerra. la rosa de 1968 figura entre las mejores (y más dos registros orquestalmente soberbios, pero
Rysanek es puro fuego como Elektra, además lujosas, cuenta nada menos que con Pavarotti no tan convincentes vocalmente, de Salome
de una actriz superdotada. Astrid Varnay para el breve rol del tenor italiano) versiones (DGG/1990) y Elektra (DGG/1995).
recrea una Klytämnestra absolutamente de esta ópera. El presente DVD, incluido en la serie
terrorífica y nauseabunda, en una excelente Su título straussiano favorito debió esperar Discovering Masterpieces of Classical Music,
recreación realizada cuando la artista contaba hasta 1992 para su realización discográfica y consta de un documental y una grabación de
más de 60 años. Fischer-Dieskau es un videográfica. La primera contó con un reparto la Sinfonía Alpina. La interpretación brilla
Orestes de inquietante nobleza y Beirer repite insuperable en su época, con sobresalientes por la calidad (y calidez) sonora, así como por
el afeminado rol que ya interpretó como intervenciones como las de José van Dam o la elegancia y transparencia. Tomando como
Herodes en la Salome de 1974. Ligendza anda Julia Varady e inusitadas como la de Plácido referencia la misma interpretación, y siguiendo
algo más justa como Chrysothemis, pero los Domingo (muy bella, por otra parte). Menos los criterios de la serie, el documental (de
comprimarios (que incluyen a mitos vivientes redonda en lo vocal, la presente versión media hora) explica los condicionantes
como Josef Greindl y Kurt Böhme) rinden a videográfica tiene como interés añadido históricos de la obra con abundante y muy
muy alto nivel. la concepción escénica de Götz Friedrich, acertado material visual, a la vez que expone
La dirección del octogenario Böhm, quien capaz de hacer sugestivo el poco empático con claridad y sencillez un análisis de la obra
fallecería en ese mismo año, sorprende por su planteamiento dramático de esta ópera. a cargo del especialista Habakuk Traber. Un
energía y brutalidad, y sobrepasa ampliamente producto modélico del que debería haber más
el nivel alcanzado en el registro oficial para ejemplos.
Deutsche Grammophon de 1960.
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