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TEMA 60: EL ARTE DEL RENACIMIENTO ITALIANO Y SU
INFLUENCIA.
1- INTRODUCCIN: CONTEXTO HISTRICO.
2- ARQUITECTURA.
- 2.1- EL "QUATTROCENTO" (S. XV)
- 2.2- EL "CI NQUECENTO" (S. XVI )
- 2.3- EL MANIERISMO Y MIGUEL NGEL.
3- ESCULTURA.
- 3.1- "QUATTROCENTO" ITALIANO.
- 3.2- EL "CINQUECENTRO".
4- PINTURA.
- 4.1- EL "QUATTROCENTO"
- 4.2- EL "CINQUECENTRO".
- 4.3- EL MANIERISMO.
5- DIFUSIN DEL RENACIMIENTO POR EUROPA.
6- BIBLIOGRAFA.
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1- Introduccin: contexto histrico.
Se trata de la poca de los grandes descubrimientos geogrficos, nacimiento del
sistema capitalista de produccin, aparicin de las monarquas autoritarias y formacin de los
grandes Estados unificados modernos.
A esta poca corresponde una nueva concepcin del mundo, ms universalista y
naturalista: frente a la supeditacin del individuo a Dios y de la razn a la revelacin,
caractersticas propias de la Edad Media, el hombre renacentista es el centro del mundo
(antropocentrismo: se traduce incluso a nivel fsico, espacial, en la bsqueda de proporciones
humanas de los edificios), de la visin de las cosas a partir de su capacidad de razonar, su
iniciativa, su ingenio: existe una creencia en las posibilidades ilimitadas de desarrollo del
hombre a partir de su razn, de la creacin de nuevos inventos y descubrimientos. Se trata,
por tanto, de una fase optimista, que se corresponde con un arte de lo clsico, lo mesurado, lo
armonioso, lo equilibrado. Slo la crisis del siglo XVII truncar esta etapa, especialmente
prspera en esa Italia volcada al comercio exterior, burguesa y abierta a su pasado clsico.
Existe, por tanto, un nuevo criterio de lo bello: es bello, sobre todo, el hombre, en
todas sus facetas, la vida cotidiana y la naturaleza que lo rodea. Esta nueva concepcin
esttica influir en el arte en la aparicin de nuevos temas, en el inters por el cuerpo humano
y su perfeccin. La belleza se considera algo intelectual, susceptible de cuantificarse y, por lo
mismo, sujeta a un canon (al igual que sucede en el arte griego de la poca clsica): por lo
mismo, buena parte de los artistas (cuya formacin es muy polivalente: abarcan parcelas de
conocimiento, y algunas veces de desarrollo artstico, amplias) son al tiempo "tratadistas": se
esfuerzan por llegar a hacer una ciencia del arte. Tal es el caso de la bsqueda del "segmento
ureo" o divina proporcin.
El papel de Italia en este movimiento de renovacin de la cultura es fundamental, al
reunir las condiciones econmicas, polticas y culturales que lo posibilitan.
2- Arquitectura.
Las caractersticas generales de la arquitectura del Renacimiento seran las siguientes:
- Un nuevo ideal esttico: creacin de un sistema de proporciones, de una armona
matemtica en cuya belleza se revela la armona del mundo y la belleza de Dios.
- El edificio es resultado de un estudio racional: proporcin concordante, simetra y armona.
- Elementos arquitectnicos: se adoptan elementos propios de los rdenes clsicos (ms
desde el punto de vista "romano": eclepticismo o mezcla de elementos de los rdenes griegos):
desde casetones para las cubiertas, a capiteles dricos, jnicos y corintios segn los distintos
pisos del edificio; organizacin del espacio segn las leyes de la perspectiva visual.
- Abundancia de edificios civiles (palacios) pero con gran importancia de los religiosos.
- Desplazamiento de los centros de predominio arquitectnico (concordantes con la
importancia econmico-social de cada rea): en el siglo XV domina Florencia (con
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Brunelleschi como innovador y Alberti como terico y realizador); en el siglo XVI domina
Roma (Bramante busca el edificio "ideal" y crea el prototipo del renacentista; Miguel ngel
inicia el Manierismo -desequilibrio, "a la maniera"-)
La nueva concepcin del mundo que hace su aparicin en el Renacimiento se basa en
que frente a la supeditacin del individuo a la Divinidad y de la razn a la fe, el hombre es
centro del universo. Esta concepcin es apoyada por la burguesa, por lo que el Renacimiento
se desarrolla donde sta est presente. La investigacin de la Naturaleza y de las leyes que la
rigen permite perfeccionar la produccin a travs de los nuevos descubrimientos e inventos.
Por lo tanto, existe una aproximacin ms racional a la realidad, huyendo de la concepcin
teocrtica medieval (y por tanto de sus alegoras msticas). Frente a una concepcin platnica
propia de la Edad Media en la que la verdadera belleza es la interior, el alma, y por tanto se
relega al cuerpo a un lugar secundario (no susceptible de belleza en s), el Renacimiento hace
del cuerpo lo bello en s, por su armona, proporcin, orden. Por lo mismo, de cara a la
arquitectura:
- El artista aspira a la "objetivizacin" del proceso creador, a codificar cientficamente lo
esttico partiendo de que las formas artsticas se basan en un conjunto de reglas que pueden
ser estudiadas y perfeccionadas racionalmente. Por lo mismo, sus construcciones se integran
en (y son muestra de) todo un estudio terico, en el que la matemtica (ningn arquitecto la
desconoce; ningn arquitecto la desliga de la belleza, como ya hiciera Pitgoras) juega un
papel fundamental.
Se parte de la adopcin de formas arquitectnicas clsicas, pues ven en este perodo,
ahora redescubierto ("Renacimiento") de una expresin ms coherente con los nuevos
ideales, ms "codificada" en forma de rdenes fijos.
El Renacimiento los recupera y con ellos muchos elementos propios del mundo
grecorromano: columnas, entablamentos, frontones, etc. Sin embargo, no se limitan a usarlos
de la misma forma que aqullos, sino que, por ejemplo, se adaptan a una mayor esbeltez.
Durante el siglo XVI el uso de los rdenes clsicos se har ms riguroso que durante el XV,
fijndose unas proporciones estables entre los principales componentes y una unidad de
medida para cada orden.
Un segundo elemento a tener en cuenta es que el espacio se organiza de acuerdo a las
leyes de la perspectiva visual: permite que se capte el objeto (el edificio, o cada una de sus
partes) segn unas proporciones preestablecidas: se tiene en cuenta no slo el objeto en s,
sino cmo ha de verlo el espectador, la proyeccin visual del mismo.
Se utilizan preferentemente las formas que permiten percibir con ms facilidad el
aspecto racional, geomtrico y ordenado del nuevo edificio. Por lo tanto, se trata de formas
simples y de gran impacto: crculos, cuadrados, cubos, esferas y cilindros, las ms perfectas.
Para cubrir espacios se prefiere soluciones abovedadas (de can, de arista), aunque aveces
se sustituyen por cubiertas de madera, siendo la cpula un elemento dominante, ya para cubrir
una parte del edificio, ya para el edificio entero.
En cuanto a los arcos, queda desterrado el arco apuntado del gtico, y se opta por el
de medio punto, dado que es una forma ms fcil de conjugar (depende de un slo elemento,
su radio) matemticamente con el resto de la construccin.
El muro, que en la construccin gtica ha sido abierto hasta los lmites de lo posible,
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se desea de nuevo como superficie, volviendo a tener un papel bsico de cerramiento,
elemento sustentante y de delimitador del espacio.
Aunque el estilo no se caracteriza por su uso desmesurado, s son importantes los
motivos ornamentales y a veces los efectos decorativos se logran mediante la aplicacin de un
solo motivo (un sillar, un casetn). Se utilizan guirnaldas, grutescos, balaustradas, etc., pero
siempre de forma simtrica.
El edificio renacentista es resultado de un clculo. De acuerdo con la idea de que el
Universo est regido por leyes en las que se manifiesta la omnipotencia de Dios, las obras
humanas, hechas tambin segn relaciones armnicas, deben por tanto reflejar la armona
divina del Universo.
Las partes del edificio deben guardar proporcin entre todo el conjunto (planta,
alzado, capiteles, columnas, cornisas...). El edificio ideal es simtrico en todos sus ejes, tanto
en horizontal como en vertical. Si bien es verdad que en las realizaciones concretas se buscar
este ideal y se adaptan los elementos a este fin intentando soluciones para los distintos tipos,
ser el edificio de planta central el que mejor expresa la forma ideal del Renacimiento. El
edificio ha de basar su planta en formas geomtricas simples.
2.1- El "Quattrocento" (s. XV)
El "Quattrocento" ve renacer el empleo de elementos constructivos y decorativos
clsicos: el arco de medio punto, las columnas y pilastras con rdenes clsicos, las bvedas
de can decoradas con casetones y la cpula de media naranja son empleadas con
profusin. As, la ms completa fantasa reina en la decoracin de "grutescos" (as llamados
por encontrarse en la descubierta "Domus Aurea" de Nern, que, por hallarse sepultada,
pareca una gruta), donde se funden formas vegetales, animales y humanas, o en los capiteles
corintios o compuestos a los que se incorporan elementos figurativos humanos.
En la estructura y en las plantas de los edificios se buscan efectos de calculada y
matemtica perfeccin, casi siempre a partir del esquema de planta central (frente a la de cruz
latina de la Edad Media), buscando la diafanidad de espacios (lo transparente y claro: la
Verdad, tema de lo clsico) frente a la penumbra y alucinacin de lo medieval.
El primer gran arquitecto es Filippo Brunelleschi, a quien se debe la gran cpula de la
iglesia de Santa Mara de las Flores en Florencia: elevada todava sobre un tambor octogonal,
como los cimborrios gticos (el exterior de la iglesia lo es), alcanza unas dimensiones
colosales y una ingeniosa solucin tcnica que, al hacer en realidad dos cpulas unidas, una
interior semiesfrica y otra exterior apuntada, hace que esta ltima contrarrestre los empujes
de la primera. En la decoracin interior emplea sobriamente las galeras de arcos de medio
punto, las hornacinas aveneradas y los entablamentos clsicos.
Suyas son tambin las iglesias de San Lorenzo y el Santo Espritu, en el que el aade
la novedad, luego muy imitada, de aadir al capitel de las columnas un trozo de entablamento
desde el que nace luego el arco, ganando as ms altura sin renunciar al orden clsico y
proporcin de las columnas.
Su discpulo, el florentinos Michelozzo, es autor del Palacio de Medici-Riccardi:
superpone rdenes clsicos en cada uno de los pisos, dando una solucin a la "textura" del
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edificio original: la sillera menos labrada (y por tanto ms basta) del primer piso da lugar a
otra ms pulida en el segundo, en tanto el tercero tiene una pared lisa. Trabaja especialmente
la cornisa al estilo romano, muy volada, sostenida por medio de grandes modillones.
Len Bautista Alberti es autor de importantsimos trabajos tericos (De re
aedificatoria) que tendrn enorme importancia sobre todo en el futuro. Su arquitectura,
siempre basada en las relaciones matemticas, se fija especialmente en la proporcin urea:
iglesia de San Andrs de Mantua, con una fachada inspirada en los arcos de triunfo romanos,
y con una sola nave en el interior, de bveda de can y capillas laterales, con el crucero
cubierto con una gran cpula, adelantando lo que luego ser el tipo de capilla jesutica.
Fuera de Florencia tiene importancia la arquitectura de Lombarda, donde la
decoracin (ya lo veamos al analizar su romnico) se desarrollo con una exhuberancia menos
clsica, ms recargada, cubriendo de menuda labor escultrica, con columnas abalaustradas,
relieves y hornacinas los muros. La obra maestra es la Cartuja de Pava.
En Venecia, la especial topografa y la tradicin local imponen formas especficas,
sobre todo las grandes fachadas caladas por numerosos y amplios huecos, que le dan
diafanidad y un aspecto menos severo que el de la arquitectura florentina. Destaca la Iglesia
de San Zacaras.
2.2- El "Cinquecento" (s. XVI)
A partir del 1500 la importancia artstica de Roma crece hasta desbancar a Florencia.
En torno a la corte de los papas Julio II y Len X se agrupan artistas de las ms diversas
procedencias, que se identifican con los ideales de grandeza del papado humanista, y,
estudiando los restos de la antigedad, aciertan a formular un nuevo arte, solemne y
monumental.
Donato Bramante edificar la obra que abre camino a este proceso, el hermoso
templete de San Pietro in Montorio, inspirado en los templos de Vesta Romanos. El papa le
encargar la construccin de la nueva baslica de San Pedro, para la cual hace un proyecto de
cruz griega, con enorme cpula, rodeada de una columnata y con cuatro torres en los ngulos.
La obra se inicia con este proyecto, pero se realizar con muchas modificaciones y
lentamente, siendo hoy irreconocibles los propsitos originales. Para el Vaticano hace tambin
parte del "patio de la pia", al que se accede por una escalera de doble traza, luego copiada
infinidad de veces.
Antonio de Sangallo, sin ser su discpulo, s recoge su monumentalidad y
grandiosidad, construyendo el Palacio de Farnesio de Roma, alternando en las ventanas
frontones rectos y curvos que sern muy imitados, dado el ritmo interior que dota al edificio.
Ser Miguel ngel quien acabe la obra por medio de una gran cornisa.
Fuera de Roma ha de citarse a Jacopo Sansonvino, constructor de la fachada de la
Biblioteca San Marcos de Venecia.
2.3- El Manierismo y Miguel ngel
A la severidad y sereno equilibrio del arte de Bramante, sucede en la segunda mitad
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del XV un estilo diferente, que sustituye la serenidad por la tensin y la medida por los efectos
de sorpresa, an empleando los mismos elementos del arte clsico: se trata de la transicin de
una fase clsica a otra no clsica (la mentira, ocultar, engaar, aunque todava de forma
evidente). Los elementos arquitectnicos se emplean fuera de contexto, arbitrariamente,
consiguiendo formas y sugerencias caprichosas (a la "maniera"), dinmicas.
Quiz sea Miguel ngel Buonarroti (muerto en 1564), escultor y pintor, quien inicie
estas formas nuevas, sometiendo los elementos clsicos a una interpretacin personal y
dramtica. En 1564, ya en su vejez, se hace cargo de la Baslica de San Pedro,
transformando el proyecto de Bramante, especialmente en la cpula, de la que suprime el
anillo con columnas, dndole un perfil ms elevado y convirtindola, al suprimir las torres, en
el elemento ms expresivo de la construccin.
A l se debe la cabecera exterior, con los bsides recorridos por gigantescas pilastras
pareadas que parecen oprimir las hornacinas, y los huecos cubiertos por frontones alternados,
triangulares y curvos, que usa tambin en el tambor de la cpula. Antes haba hecho otras
obras, tales como la escalera de la Biblioteca Laurenciana de Florencia, de sorprendentes
efectos de tensin en un espacio reducido, con pilastras apoyadas sobre mnsulas curvas, y
frontones encajados, o la Capilla Medici, tambin de compleja articulacin en los paramentos,
donde van sus famosas estatuas funerarias de los Medici.
De sus ltimos aos son la ordenacin de la Plaza del Capitolio, centrada por la
estatua de Marco Aurelio, y con las fachadas de los palacios con un orden colosal de pilastras
y otro de columnas de otra escala en el cuerpo bajo, y la Puerta Pa, donde con extraordinaria
libertad emplea un arco poligonal y remates de obeliscos y bolas.
Vignola edifica la refinada Villa Julia para el Papa Julio III. Sin embargo, su obra ms
famosa es la iglesia de los Jesuitas de Roma ("il Ges") proyectada en 1568, que ha de servir
de modelo para infinidad de iglesias posteriores de esta orden. Apoyado en el modelo de San
Andrs de Mantua de Alberti, ordena una gran nave cubierta de can con lunetos, con
capillas laterales y amplio crucero coronado con una luminosa cpula.
Andrea Palladio (1508-1580) es autor de la Baslica de Vicenza, viejo edificios
medieval que rodea de unos prticos, donde repite el motivo del arco entre dinteles, llamado a
partir de entonces "motivo palladiano". Realiza una variada serie de villas de campo en el
contorno de Vicenza y algunos palacios donde emplea el orden gigante o las columnatas
coronadas por balaustradas con estatuas.
3- Escultura.
En escultura, la transicin al Renacimiento resulta menos brusca que en el caso de la
arquitectura y pintura. Se pierde buena parte de la integracin escultura-arquitectura propia de
la Edad Media: la escultura se independiza, cobra un papel autnomo (se trata de objetos
bellos en s mismos, presentes en un espacio aislado)
La escultura renacentista evolucionar hacia un acentuado naturalismo, una bsqueda
de la representacin de la realidad, un fuerte inters por el hombre, por su anatoma y por su
potencialidad expresiva, as como un perfeccionamiento de los conocimientos y medios
tcnicos escultricos.
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Al igual que sucede con la arquitectura, existe un intento de crear modelos ideales que
reflejen ese mundo humanizado tal como se concibe en el Renacimiento. De esta forma, se
intenta una bsqueda de un aspecto de las estatuas y relieves lo ms cercano posible a la
forma natural: se abandonan los rgidos e innaturales esquemas en favor de otros ms
espontneos y se utiliza la perspectiva en los relieves.
Tanto en la pintura como en la escultura, las composiciones de las obras renacentistas
son sencillas, con una bsqueda de las formas difanas, transparentes: como define la teora
de la Gestalt, a mayor integracin en una figura geomtrica equilibrada (tringulo, crculo...),
mayor sensacin de armona, mayor impacto. Lo mismo habra que decir de la separacin
fondo-forma.
3.1- "Quattrocento" italiano
Se caracteriza por una esbeltez de las proporciones y una elegancia lineal y curvilnea,
que viene del gusto gtico tardo. Junto a esta caracterstica se advierte un gusto por el
desnudo enteramente clsico, la utilizacin de materiales nobles de la antigedad, mrmol o
bronce, y un inters por lo monumental y severo. Adems del gnero religioso, siempre
preferente, surgen elementos profanos y alegricos en la escultura funeraria, y resucita el
retrato ecuestre al modo antiguo, a la vez que se cultiva mucho el de busto.
La tcnica de fundicin del bronce alcanza una extraordinaria perfeccin, y la labra del
mrmol (o piedra) consigue efectos de sutilsimo refinamiento, especialmente en el relieve. En
Florencia se generaliza adems el empleo del barro cocido, que a veces se deja en su color o
se pinta (terracota), y en ocasiones se vidria, con efectos peculiares.
El primer gran escultor renacentista es Lorenzo Ghiberti (1378-1455). Esculpe las
puertas del Baptisterio de Florencia, distribuidas todava al estilo gtico, con 28 medallones
lobulados, que encierran unos pocos personajes, pero con grandes novedades, como el
empleo sistemtico de distintos planos en los que articula el espacio y las figuras en l
presentes.
Posteriormente recibe el encargo de la otra puerta del Baptisterio, organizado de
modo diverso: diez grandes recuadros rectangulares, con escenas de compleja composicin
con muchos personajes, que se mueven en un amplio espacio, tratadas casi de forma
pictogrfica, dando gran volumen a los elementos del primer trmino y apenas cuerpo a los de
las lejanas, aplicando a la escultura el recurso de la perspectiva, ordenando la composicin en
planos que valoran la luz y la sombra. Su sentido del movimiento y del ritmo constituyen un
considerable avance en la direccin del clasicismo que culminar con Donatello.
Del mismo tiempo que Ghiberti es Jacopo della Querza, artista a quien interesa sobre
todo la expresividad rotunda del cuerpo humano, con un gusto por las formas hercleas y
heroicas, anticipando lo que ser el estilo de Miguel ngel. Realiza los relieves de San
Petronio de Bolonia, con escenas del Gnesis, llenando todo el espacio con figuras
monumentales. La tumba de Hilaria de Carreto mostraba ya unos nios desnudos portando
una gruesa guirnalda de tono plenamente clsico.
Donatello es el escultor ms importante del siglo, creador del estilo escultrico del
Renacimiento pleno. Oscila entre la bsqueda del equilibrio clsico y la belleza, y el cultivo de
cierto expresionismo, que apoyado en la realidad, acenta los valores dramticos. Su motivo
fundamental es lo humano, estudiando al hombre desde la infancia (los relieves de nios
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danzantes de las Cantoras de la Catedral de Florencia) hasta la vejez, no perdonando ninguna
de las deformidades de la edad (Profeta Habacut, llamado "el Calvo").
Pero son las figuras juveniles las ms tpicas del artista, especialmente sus versiones de
David, tanto en bronce como mrmol, de gracia y delicadeza extremas, o las de San Juan
Bautista adolescente. El San Jorge, en pie, armado, slidamente plantado, es la representacin
de la plenitud viril, y en San Juan Evangelista sentado, anciano de nobleza y fuerza
considerables, anuncia el Moiss de Miguel ngel. Donatello efecta tambin una de las
primeras y ms importantes estatuas ecuestres del Renacimiento, la del "condottiero"
Gattamelatta, en Padua.
Luca de la Robbia difunde el uso de la cermica vidriada, con las figuras blancas
sobre fondos azules. Creador de tipos de gran finura y personalidad, tambin es autor de una
bellsima "cantora" para la Catedral de Florencia en mrmol, con figuras de un gran equilibrio.
Nicolo del Arca es creador de grandes realizaciones en barro cocido, de fuerte
expresionismo pattico (Entierro de Cristo).
3.2- El "Cinquecentro"
En contraposicin al siglo XV, en el XVI dominar el panorama escultrico Roma.
Las delicadas formas cuatrocentistas y el amor al pormenor menudo, van a ceder paso a una
grandiosa monumentalidad simplificadora. El relieve plano y sutil casi desaparece y se prefiere
el bulto redondo y el tamao superior al natural.
Miguel ngel Buonarroti (1471564) es sin duda el mximo genio de la escultura, arte
que considerar el suyo propio, aunque tambin haga incursiones en la arquitectura y pintura.
Su calidad excepcional, su amplitud de concepcin, casi gigantesca, y su extraordinaria
sabidura frente a las formas del cuerpo y las complejidades del espritu, hacen de Miguel
ngel el prototipo universal de escultor capaz de expresar en mrmol cualquier concepto,
idea o propsito.
En Roma labra la Piedad del Vaticano, soberbia obra de perfecto equilibrio entre una
concepcin monumental, de volmenes puros y cerrados, y un acabado refinadsimo y
delicado. Sorprende la extremada juventud de la Virgen en la que se ha querido expresar, sin
duda, no la Virgen real, sino la Virginidad eterna y sin edad. Porque en sus obras intenta
captar la expresin de una Idea, en el sentido neoplatnico. En esta primera poca, de
juventud, trata de lograr un clasicismo semejante al griego.
En su segundo perodo, en los primeros aos del XVI, rompe con el ideal clsico y en
su obra empiezan a aparecer tendencias ms manieristas. En 1503 esculpe el grandioso
David, que contrasta, por su desnudo heroico y su mirada agresiva, con los Davides
adolescentes victoriosos, de serena y reposada mirada, de los escultores del XV. Su Moiss,
figura para la Tumba del Papa Julio II (proyecto que ocup ms de 40 aos de su vida),
aparece lleno de simbolismo: la barba simbolizara el agua, el cabello el fuego...
En esta obra ya se abandona el ideal de la figura humana autnoma: el Moiss
pertenece a un conjunto escultrico ms amplio, y se encuadra en un marco arquitectnico al
que se supedita. Por otro lado, aumenta la expresividad, como un smbolo de la indignacin,
de la violencia, con un gran movimiento interno pero contenido (representa el momento
anterior a la ruptura de las Tablas sobre los dolos).
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Tambin de esta poca es el Esclavo encadenado, smbolo del sometimiento del
hombre. Conjuga en esta obra una sensacin esttica con una sensacin de desequilibrio,
mediante la contraposicin de los miembros. En ambas obras se adivina la caractersticas
fundamentales del artista: la "terribilit" o fuerza contenida que poseen sus figuras, con una
tensin interna a punto de estallar, sin perder su magestuosidad.
En su vejez, hacia mediados del XVI, su arte rompe definitivamente con los ideales de
armona y belleza, y se hace cada vez ms manierista, buscando el retorcimiento, el dolor: la
Piet Rondanini, reflejo de la crisis espiritual por la que atraviesa el artista en sus ltimos aos.
Por lo mismo, llega a un antinaturalismo extremo, mediante una tcnica impresionista, de no
acabado, con formas desprovistas de cualquier detalle realista, con una despreocupacin por
la belleza plstica, con un patente desequilibrio.
4- Pintura.
De acuerdo con el inters renacentista por el hombre y la naturaleza, se busca en
pintura la representacin de las cosas, del ser humano y de su ambiente de forma real, por lo
que existe un inters por la figura humana, por la representacin espacial y por la luz. La
bsqueda de perspectiva, la definicin de un espacio eucldeo (que no se abandonar hasta el
cubismo) marca de forma decisiva la pintura. Unicamente Velzquez aadir a este esquema
de expresin tridimensional (basado en la cmara oscura) un nuevo matiz, al desarrollar hasta
sus ltimas consecuencias la perspectiva area, de los planos atmosfricos.
Se abandonan los esquemas rgidos y prefijados propios
del gtico y se buscan composiciones racionales, cientficamente calculadas, de las que se
deriva la armona y el equilibrio entre las partes del conjunto del cuadro. Por lo mismo,
tambin en pintura existe una bsqueda de tipos ideales de representacin.
Los temas reflejan el creciente inters hacia el hombre y su entorno: la figura humana,
el gnero del retrato, los marcos arquitectnicos entonces predominantes, las imgenes
inspiradas en la mitologa e historia antigua, son pues fundamentales. Sin embargo, no pierden
importancia los temas religiosos, si bien bajo una nueva interpretacin ms humana que
irracional, ms real que convencional.
4.1- El "Quattrocento"
Tras los elementos de renovacin y plenitud formal inspirada en la antigedad que
aport la personalidad de Giotto en el XIII, hay que esperar al XV para que de nuevo la
pintura se oriente hacia la evocacin de lo antiguo, unida a una observacin viva de la
naturaleza y a un dominio de la ciencia de la perspectiva que hace posible la representacin de
lo real en las dos dimensiones de la tela.
La tradicin italiana gtica de la gran pintura mural al fresco se contina y todos los
grandes maestros del siglo XV la cultivan con maestra excepcional consiguiendo efectos de
extraordinaria monumentalidad y magnfica adecuacin de la pintura al marco espacial.
El amplio tratamiento del escenario arquitectnico pintado y del paisaje, simplificado
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generalmente en sus lneas y masas fundamentales, crea un mbito perfecto para el armonioso
desarrollo de la figura humana, desnuda o vestida, en reposo o en los ms variados
movimientos, observados con atencin y reproducidos de modo perfecto. En la pintura "de
caballete" se sigue utilizando especialmente la tabla como soporte y la tcnica del temple con
los colores disueltos en agua con huevo o cola. Slo en la segunda mitad del siglo, y por
influencia flamenca, se introduce el uso del leo, especialmente en Venecia.
La temtica es predominantemente religiosa, en los frescos que decoran iglesias y en
las tablas de altares y oratorios.
Se cultivan tambin temas mitolgicos o profanos, del mundo humanista, en frescos de
palacios y decoraciones de muebles, y en ciertas ocasiones, para mecenas muy especficos, se
pintan grandes composiciones mitolgicas o alegricas, e incluso episodios de historia
contempornea.
En lneas generales, en la primera mitad del siglo se complace ms en las formas
monumentales, los estudios de perspectiva, la sobriedad expresiva y la incorporacin de
elementos clsicos en la decoracin (Masaccio, Ucello, Piero de la Francesca, Castagno).
Junto a ellos pueden sealarse algunos artistas que mantienen algo de la tradicin del
gtico, con lneas refinadas y ciertos arabescos, colores alegres con predominio del oro, etc.
(Fra Anglico). En la segunda mitad del siglo se generaliza un gusto ms complicado y rico,
que prefiere el dinamismo a la monumentalidad, y lo complejo y narrativo a lo solemne,
introducindose adems mltiples elementos de lo cotidiano con gran vivacidad, por influencia
de la ahora conocida y estimada pintura flamenca del momento: Botticelli, Perugino y
Pinturichio.
Fra nglico, fraile dominico, representa una continuidad del espritu religioso
medieval que se reviste, sin embargo, y a partir de 1430, de las formas nuevas, con un sobrio
uso de la perspectiva, de los elementos decorativos y arquitectnicos del repertorio clsico,
de la luz y la anatoma. Su obra florentina, conservada en el Convento de San Marcos,
expresa la religiosidad ms pura y el idealismo ms absoluto. Sus frescos en la capilla del papa
Nicols en el Vaticano, obra de su vejez, constituyen, sin embargo, un complejo narrativo
rebosante de variedad y sabidura nueva, ms rica intelectualmente y ms renacentista.
Masaccio, muerto en plena juventud, es el creador de una nueva sensibilidad,
poderosa y monumental, totalmente desligada de todo recuerdo de la sensibilidad del gtico y
entroncando directamente con la grandiosidad escultrica de Giotto, y con su gravedad
expresiva, donde lo psicolgicos constituye preocupacin fundamental. Su obra ms
representativa son los frescos de la Capilla Brancacci en la iglesia del Carmen de Florencia.
En ellos, la sensacin de espacio y la atmsfera se halla absolutamente conseguida, junto a la
expresin de las pasiones del alma y la solemnidad formal casi sobrehumana.
Paolo Ucello se muestra obsesionado por unir la matemtica, la geometra y la
perspectiva, por la representacin del espacio, los escorzos (cuadros de batallas). Tambin
comparte tales preocupaciones Andrea del Castagno, obsesionado por la fuerza y la
expresin, que crea figuras de una monumentalidad dura y escultrica, en contacto con el
estilo de Donatello.
Piero de la Francesca pretende, en esta misma lnea, armonizar de modo sublime lo
cientfico y la claridad intelectual, con una intuicin de la belleza de las formas y del uso de la
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luz como elemento expresivo y simblicos (la perfeccin de lo creado por Dios).
A. Botticelli es un dibujante exquisito, refinado y de trazos nerviosos, creador de
maravillosas composiciones mitolgicas (Nacimiento de Venus, La Primavera), de lneas
ondulantes y contornos precisos.
Fuera de Florencia, destaca la figura de Perugino, creador de unos tipos muy
personales, delicados y femeninos, un tanto blandos y sentimentales, ordenados de modo
claro y simtrico, con expresin ensoadora. Fue maestro de Rafael. Por su parte Signorelli
muestra un inters por el cuerpo humano y una capacidad de invencin absolutamente
sobrehumanas. Recoge un sentido de lo monumental, y aunque en los rostros y en la
disposicin simtrica permanezca fiel al arte renacentista, puede considerrsele un precursor
del manierismo pictrico de Miguel ngel y sus frescos.
Andrea Mantegna mantiene una obsesin por lo grandioso: sus figuras parecen
siempre labradas en piedra y, gran dominador de la perspectiva, recurre con frecuencia a usar
un punto de vista bajo para que las figuras aparezcan an ms monumentales. Gran
conocedor de la arquitectura clsica, sus composiciones la incorporan con gran detalle en
profusin. Tambin, como recurso expresivo, recurre a escorzos que en su momento causan
enorme impresin: Cristo muerto.
4.2- El "Cinquecento"
Supone la culminacin del proceso renacentista y al mismo tiempo su crisis. La
suprema perfeccin de finales del siglo XV, que es la expresin adecuada al optimismo
humanista y a su visin de un mundo en orden, encuentra su forma perfecta en el equilibrio de
Rafael y el joven Miguel ngel.
Es un mundo de belleza, equilibrio, grandiosidad y orden. Frente al sentido minucioso
y mltiple del "Quattrocento", se buscan las formas severas y monumentales, con una
sensacin de unidad, de plenitud. Pero el mundo no era en modo alguno perfecto, y pronto el
panorama europeo comienza a presentar aspectos confusos y dramticos, y a la par que los
descubrimientos geogrficos y cientficos obligaban a replantearse la ordenacin de los
conocimientos establecidos, la Reforma religiosa cuestionaba verdades hasta entonces
aceptadas, y la economa europea se desajustaba de modo grave. el arte, sobre todo la
pintura, se repliega sobre s mismo. El arte se vuelve ms imaginativo y pesimista (tema: la
mentira), caprichoso y extrao. Pierde la claridad renacentista y se hace tortuoso y difcil de
entender por su carga intelectualizada, que se traduce en un evidente pesimismo: es el
fenmeno denominado Manierismo.
Leonardo da Vinci encarna el paso del "Quattrocento" al "Cinquecento", siendo
considerado como uno de los ms altos espritus de la humanidad en todos los tiempos.
Hombre de enorme curiosidad, intenta desentraar la realidad, su apariencia y sentido, por lo
que arte, ciencia y filosofa van en l estrechamente unidas.
Discpulo de Verrochio, duda entre la pintura y la escultura, aunque se siente
especialmente pintor e ingeniero. A la vez, es un escritor incesante que ha dejado en una
enorme serie de manuscritos observaciones de un enorme valor sobre todos los temas,
algunas de ellas anticipndose increiblemente a lo que ser el desarrollo tecnolgico de
nuestro tiempo.
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Como pintor, su principal aportacin es el "esfumato", artificio pictrico que consiste
en prescindir de los contornos netos y precisos del "Quattrocento" y envolverlo todo en una
especie de niebla imprecisa que difumina los perfiles y produce una impresin de inmersin
total en la atmsfera.
El paisaje adquiere as una misteriosa dimensin, y los personajes un encanto distante
y enigmtico. Preocupado por la solucin de problemas tcnicos, pint poco en realidad: la
Cena, fresco de Miln, de enorme inters como estudio de la psicologa de los apstoles ante
las palabras de Cristo, la Gioconda, retrato enigmtico como pocos por su misteriosa
impasibilidad, la Virgen de las Rocas, o La Virgen y Santa Ana, compuestos de modo
riguroso, constituyen lo ms caractersticos de su produccin.
Rafael Sanzio de Urbino (1483-1520) a pesar de lo breve de su existencia es el
artista que mejor representa lo que es la perfeccin del clasicismo. Dotado de una maravillosa
capacidad de sntesis, su estilo se va formando al contacto con el de sus contemporneos que
sabe asimilar y convertir en algo nuevo y personal.
En su juventud pinta modelos humanos de delicadeza extrema y ordenacin simtrica,
en planos paralelos (Desposorios de la Virgen). Despus, puesto en contacto con Leonardo,
asimila inmediatamente su composicin triangular y equilibrada, y el delicado esfumato que
incorpora a sus ms famosas Madonnas, y a sus retratos femeninos, en los que es evidente el
eco de la Gioconda. Por ltimo, al instalarse en Roma en 1508, entre en contacto con Miguel
ngel y transforma an ms su estilo, dotndolo de una grandiosa monumentalidad nueva.
Las obras realizadas en estos aos, constituyen una de las ms maravillosas
realizaciones de toda la historia del arte, tanto en los cuadros aislados (Entierro de Cristo,
Madonna de Foligno) como en las decoraciones al fresco que realiza en el palacio del
Vaticano, donde consigue crear en las distintas estancias un mundo de maravillosa armona
donde motivos de la tradicin clsica (el Parnaso, Escuela de Atenas) se armonizan con
episodios de la historia de la Cristiandad, mostrando el ideal equilibrio que el humanismo
buscaba.
Pero es significativo que simultneamente a la realizacin de estos frescos, surja el
fenmeno de la Reforma, que haba de demostrar lo ilusorio de ese maridaje. A Rafael y sus
discpulos inmediatos se debe tambin la difusin de la decoracin de grutescos directamente
inspirada en lo romano, visto en la "Domus Aurea" de Nern, entonces recientemente
descubierta.
Las ltimas obras de Rafael, los cartones para la serie de tapices de los Hechos de los
Apstoles, y la gran Transfiguracin (1520) que dej inacabada, muestran ya, junto a una
magestuosidad miguelangelesca, rasgos de nerviosismo y crispacin del Manierismo que se
muestra, abiertamente, en la obra de sus discpulos.
Miguel ngel cultiv tambin la pintura, y ejerci en ella una influencia capital.
Sintindose fundamentalmente escultor, en su pintura concede primordial importancia al dibujo
anatmico y al volumen, desdeando el paisaje y el colorido y atendiendo ante todo a
construir figuras poderosas en actitudes con frecuencia difciles, que le permiten alardes de
escorzos y movimientos con gran teatralidad. Su primera obra de embergadura hubo de ser la
Batalla de Cascina, mural en el Saln del Palacio de la Signora, donde habra de enfrentarse
al de Leonardo.
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Como sucedi con el de su compaero, no lleg a ejecutarlo, pero el gran cartn
preparatorio fue mucho tiempo el modelo donde aprendieron a dibujar generaciones de
jvenes pintores romanos. En Roma, por orden de Julio II, hubo de realizar su obra maestra:
la decoracin de la bveda de la Capilla Sixtina, verdadero y deslumbrante canto al cuerpo
desnudo, obra cumbre de la creacin. Todo el vasto techo est dividido en compartimentos
por unas arquitecturas fingidas, pilastras, cornisas y pedestales, donde sita sentados, en las
ms variadas actitudes, bellos jvenes desnudos. En los recuadros representa escenas del
Gnesis, y figuras monumentales de Profetas y Sibilas.
Ya en su madurez, recibe el encargo de completar la Capilla con el enorme Juicio
Final del testero. La perfeccin clsica y el equilibrio, an en lo sobrehumano, que mostraban
las pinturas del techo, ceden el paso aqu a un desbordamiento dramtico y a una violencia
pesimista que puede considerarse ya manierista, en su desdn por la claridad y su
complacencia en lo caprichoso.
Las figuras se enroscan sobre s mismas, los msculos se hinchan y hay una especie
de sentimiento general de retorcimiento en un espacio que, voluntariamente, no queda
definido. Sus ltimas obras pictricas (decoracin de la capilla Paolina) llegan por este camino
al manierismo ms extremando, utilizando en el mismo conjunto dos ngulos de visin
distintos, suprimiendo casi por entero las alusiones al espacio envolvente y forzando las
musculaturas hasta lo inverosmil.
Su influencia fue decisiva en todo el Manierismo de la segunda mitad del siglo, pero su
propio Juicio Final fue vctima del cambio de sensibilidad que trajo el Concilio de Trento, ya
que se orden a su discpulo Daniel de Volterra que cubriera las excesivas desnudeces del
fresco, considerado impdico. En mayo de 1994 acab la restauracin de las pinturas de la
Capilla Sixtina, devolviendo a buena parte de las figuras su desnudo original, y
desempolvando unos colores que aparecen de una viveza absolutamente sorprendente, en
tonos casi chillones.
4.3- El Manierismo
Un sentido anticlsico lo poseer todo en la segundo mitad del siglo. La realidad se ve
como confusa y desagradable, por lo que no es copiada en su apariencia real, sino que se
deforma a capricho. El espacio va a ser sometido a una distorsin de perspectivas infinitas, a
una sensacin de ahogo: las figuras parecen no caber en l. Las proporciones anatmicas van
a alterarse, estirando los cuerpos como si fueran de materia elstica; la luz va a ser tratada de
modo irreal, buscando efectos absurdos de luz coloreada, unas veces fra, como de luna,
otras clida como incendios.
Este mundo fuertemente intelectualizado (sorprendente y excntrico, obsesionado por
el ocultismo, la magia y la alquimia), las formas, los modelos y los tipos de los grandes artista
"divinos" como Rafael o Miguel ngel, van a ser utilizados como un elemento ms de las
composiciones tan libremente entendidas. Esa utilizacin y casi copia directa de las grandes
obras ajenas, es lo que hizo llamar al estilo nuevo "Manierismo", por pintarse "a la manera de"
cada uno de los maestros.
El Manierismo es, desde luego, un arte refinado y difcil que florece sobre todo en los
medios aristocrticos, vueltos sobre s mismos en actitud defensiva frente a un mundo en
cambio. Difcil de comprender, no puede ser arte popular y no resulta adecuado para lo
religioso. Por eso, pronto la Contrarreforma habr de crear otras formas ms adaptadas a su
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programa religioso.
Andrea del Sarto, artista de perfeccin extraordinaria que se inspira en Leonardo, de
quien toma el esfumato que dota de encanto misterioso a sus figuras, y a la vez incorpora
elementos miguelangeslescos. A pesar de que sus composiciones adoptan esquemas clsicos,
piramidales casi siempre, las actitudes de algunos de los personajes son difciles, vueltos sobre
s mismos, y un halo de inquietud y misterio hace que puedan ser considerados ya manieristas.
Su discpulo Pontorno es el ejemplo ms acabado del Manierismo: sus figuras son
alargadas, de expresin alucinada y actitudes forzadas, con una atmsfera de misterio
inquietante. Broncino, por su parte, compone escenas de una extraa frialdad y
distanciamiento, como si los cuerpos fuesen de materia dura, como mrmol o marfil.
Corregio intenta disolver las figuras en el espacio, dndolas una sensacin de
ingravidez y vuelo. Dotado de extraordinaria sensibilidad y delicadeza casi femenina, es el
pintor de la gracia. Sus nios y adolescentes, de sonrisas insinuantes y sus figuras femeninas
de blanda sensualidad, reflejan un mundo de un placer refinado.
Como pintor al fresco, en las cpulas de la Catedral y de la iglesia de San Juan de
Parma, puede considerrsele como un precursor del barroco, por su dinamismo y sentido de
profundidad espacial. De hecho, fueron esas dos cpulas los modelos ms estudiados por los
decoradores del siglo XVII.
Tiziano, veneciano, fue uno de los mejores pintores manieristas venecianos, siendo
protegido por Carlos V y Felipe II. Es el pintor de la grandeza cortesana; cultiva por igual
tanto el cuadro religioso con un sentido solemne, colorista y lujoso (Madona de Psaro) como
la mitologa, en la que crea obras de encendida sensualidad, siendo uno de los grandes
intrpretes del desnudo femenino. Como retratista ha creado un tipo de retrato "de aparato"
solemne y opulento, donde se hermana la profundidad psicolgica con la importancia
concedida al escenario y al traje como elementos que definen la categora del retratado.
Jacobo Tintoretto el ltimo de los grandes artistas venecianos. Recoge el gusto de
Miguel ngel por las anatomas plenas y las actitudes difciles, y lo coordina con el gusto por
el color tpico de Venecia, el paisaje y la luz.
Difusin del Renacimiento por Europa.
A excepcin del Espaa, el Renacimiento no marcar una huella demasiado profunda
en los intereses estticos espaoles. El Renacimiento es un movimiento italiano y es difcil
hablar de verdadero Renacimiento fuera de Italia. con todo, la pintura alcanza mayor difusin
que las dems actividades plsticas, lo cual es lgico si se piensa que es ms fcil exportar
pinturas y grabados que esculturas o palacios.
En los Pases Bajos la primera influencia apreciable es la que ejerce Leonardo, y el
pintor que mejor refleja esta influencia es Quintin Metsys. Ms adelante, la influencia de Rafael
es la que decide la entrada de los aires renacentistas en pintura flamenca. Juan Gosaerte,
llamado Mabuse, despus de haberse formado como buen pintor en su pas y alcanzar
merecida fama, marcha a Italia, de donde vuelve impresionado por la nueva moda. Sin
embargo, no alcanza el grado de elegancia italia, careciendo sus obras de ritmo compositivo.
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En el caso del arte espaol correspondiente al momento del Renacimiento, es preciso
hacer notar que es imposible trazar una frontera rgida entre la Edad Media y los siglos
renacentistas: si bien es cierto que los elementos arquitectnicos y ornamentales del
renacimiento se emplean (escudos, cartelas, guirnaldas, etc.), lo hacen de forma anticlsica: o
bien en la exuberante profusin del plateresco (como sucede en la Universidad de Salamanca,
en el Palacio de Santa Cruz -con ya una menor profusin decorativa-, Universidad e Alcal -
en unin de una influencia mudjar-...), o bien en la severidad manierista del estilo herreriano
(El Escorial, Catedral de Valladolid).
Slo podemos por tanto hablar de un influjo realmente clasicista mediatizado, que sin
embargo ha dejado como excepcin algunas obras que s se aproximan tanto en los elementos
constructivos como en propio canon esttico al Renacimiento italiano.
El caso ms representativo, rara avis de la arquitectura hispana, lo constituye al
respecto la construccin de Pedro de Machuca en la Alhambra del Palacio de Carlos V. Su
construccin se debi al deseo del monarca de poseer una residencia junto a los palacios y
jardines moros que haban constituido uno de sus lugares de recreo en su juventud.
El toledano Pedro de Machuca (muerto en 1550) haba estado en contacto con el
crculo de Bramante, por lo que su formacin s era clasicista. Sin embargo, a su muerte sus
sucesores al frente del diseo arquitectnico realizarn algunas modificaciones que no siempre
respetaban el diseo y concepcin inicial (entre otros, participar en la culminacin del piso
superior Juan de Herrera).
El plano del palacio combinaba dos figuras: el cuadrado en la lnea exterior (que se
achaflana en el ngulo en que se sita la capilla adosada al saln central) y el crculo en el
patio interior, respetando como es propio de la arquitectura bramantina las complejas
relaciones geomtricas entre ambas figuras (la exterior resulta del desarrollo geomtrico de la
interior). La adopcin de ambos trazados se inspira en algunos ejemplos italianos como el
patio de Rafael para la Villa Madama en Roma, o el proyecto de Bramante para rodear el
templete de San Pietro in Montorio. Santiago Sebastin ha hecho notar como el cuadrado y el
crculo no permiten aadir ni quitar nada sin romper la armona del todo, y esa armona
arquitectnica es reflejo de la armona universal a que aspira el "nuevo Carlomgano", Carlos
V, que haba decidido fijara en el palacio su morada.
El destino del palacio era pues la exaltacin del monarca, lo que quedar corroborado
en el tipo de planta del patio interior, que encontrar en el crculo la relacin macrocsmica y
en el cuadrado la simbolizacin de los cuatro puntos cardinales, representacin por tanto del
imperio espaol.
El patio circular, de 30 metros de dimetro, es un recinto pensado para el
espectculo, pues permite una perfecta visibilidad desde todos los puntos circundantes. El
piso inferior es de orden drico, coronado por un juego continuo de triglifos y metopas,
mientras el superior es de orden jnico. El piso inferior presenta sillares de distintos tamao
(tanto en el interior como en la fachada), mientras el elevado no est almohadillado, y consta
de balcones con pilastras al ms clsico estilo renacentista.
Rodrigo Gil de Hontan o Alonso de Covarrubias, que tambin tienen obras
platerescas e incluso otras de ms difcil clasificacin, seran otros representantes del influjo
renacentista en Espaa.
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En escultura la influencia del Quattrocento italiano se dejar sentir en el nuevo estatuto
que se otorga al cuerpo, hasta entonces no valorado. Pero sin embargo se superpone al
mismo el sentido de dramatismo religioso, en autores como Fancelli o Diego de Silo. Alonso
Berruguete y Juan de Juni seran los escultores ms representativos del siglo XVI. Si bien
Alonso Berruguete se empap de Miguel ngel y Donatello, la expresin de sus figuras (con
un prodigioso estudio anatmico) cae del lado de lo atormentado, lo no clsico. Por su parte,
Juan de Juni, francs, es representante de un tipo de escultura ms minuciosa, menos
expresiva en los gestos, pero en cambio con un efecto de gran teatralidad en sus grupos
escultricos, como el del Entierro de Cristo.
Juan de Juanes sera un ejemplo de la influencia de Leonardo, si bien con una
presentacin de sus composiciones (como La Santa Cena) mucho menos geometrizada y
ordenada, con gestos ms declamativos por parte de los personajes. En general puede decirse
que la pintura espaola se vio influida hasta fecha muy tarda por los caracteres y pervivencias
flamencas, como sucede en Pedro Berruguete o Palolo de San Leocadio (figuras del donante
de distinto tamao a los personajes del cuadro, pese al intento de lograr una realizacin de
fuga en perspectiva)
En Alemania, la mxima influencia renacentista se alcanza con Durero. Grabador y
pintor a la vez, y terico de las proporciones del cuerpo humano, es un espritu racionalizador
ya enteramente renacentista. Supone la fusin del gtico alemn con las novedades italianas.
El mismo estudo en Italia. Como grabador, su obra va desdew el goticismo de su Apocalipsis
a la perfeccin clsica de alguna de sus estampas sueltas como el San Jernimo o la
Melancola, enteramente humanistas. Su Vida de la Virgen y sus Pasiones fueron modelos
infinitamente copiados luego.
Como pintor, dej obras religisosa de una gran perfeccin como los Apstoles de
Munich, en lso que al parecer estudia los cuatro distintos temperamentos humanos,
concebidos con una monumentalidad extraordinaria, o sus delicadas Vrgenes en las que hay a
veces, un eco veneciano. Su conocimiento del desnudo clsico brilla en las magistrales Adn y
Eva del Museo del Prado. Como retratista mostr una profundidad psicolgica portentosa.
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6- BIBLIOGRAFA.
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CHUECA GOITI, F.: Arquitectura del siglo XVI. Madrid, Pluus Ultra, 1953.
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Ctedra, 1983.
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NIETO ALCAIDE, V., Y CHECA, E.: El arte y los sistemas visuales: el Renacimiento.
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PANOVFSKY, E.: Estudios sobre iconologa. Madrid, Alianza Universal, 1976.