Del nomadismo abstracto a la estetizacin de lo cotidiano

Being an artist now means to question the nature of art

Joseph Kosuth, Art After Philosophy, 1969

1. El Imperio de la Esttica

Fue Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762) quien acu el
trmino esttica para designar a una nueva disciplina filosfica encargada de
estudiar el arte y la naturaleza de lo bello. En tanto reflexin filosfica sobre el
arte, la esttica alcanz su momento climtico con Georg Wilhelm Friedrich
Hegel (1770-1831). La esttica hegeliana (una filosofa espiritual del arte) es una
profeca sobre el fin del arte. Es una oracin funeraria, segn el filsofo
neohegeliano Benedetto Croce (1866-1952). Ms an: la profeca hegeliana
anuncia tambin el colapso de la esttica tradicional. Sucede que gran parte del
arte del siglo XX fue una reaccin contra el concepto tradicional de esttica. Los
autores, las corrientes y los movimientos artsticos que en ese siglo
cuestionaron la nocin tradicional del arte, confirmaron en la prctica la visin
apocalptica hegeliana. Hegel presagi la desaparicin de la forma en el arte y
ste se evapor a lo largo de esa centuria. Esto fue posible gracias a un largo
camino de desconstruccin artstica, que fue al mismo tiempo un proceso
de desestetizacin y desdefinicin del arte.

En los aos diez del siglo pasado, Marcel Duchamp, mago posmoderno, se sac
de la chistera un urinario que finalmente transformara el arte. Andy Warhol,
icono fro de los aos sesenta, se sum a la empresa y convirti productos
comerciales en objetos artsticos. El resultado de estas posturas subversivas
muy pronto se hizo presente. La estetizacin de lo cotidiano, la idea de que
cualquier objeto, por banal u ordinario que pueda ser, es potencialmente un
objeto artstico, termin por imponerse. De pronto, toda nuestra vida cotidiana
se volvi esttica. En la actualidad todo puede ser arte, ya no existe una
delimitacin entre el objeto artstico y el objeto cotidiano; la frontera entre el
arte y la realidad se desvaneci.

La esttica contempornea no busca escudriar en nuestros sentidos para
revelar la esencia del arte y el misterio de la belleza. La esttica contempornea
se ajusta cada vez ms al nuevo rgimen del arte. Ya no es una esttica de las
obras, sino una esttica de las actitudes, de las experiencias, de los
procedimientos, de los proyectos y las locuras de los artistas contemporneos.
Hoy la esttica est en todos lados: en los anuncios espectaculares, las cajas de
zapatos, los envases de refresco, las llantas de coche, los partidos de futbol, los
pasteles de chocolate Hoy la esttica ya no se pregunta: qu es el arte?, sino
cmo se puede hacer arte?, cundo hay arte?, por qu razn existe el arte?
En la aldea global del arte, alguien puede sustraerse al Imperio de la Esttica?


Mirar al objeto

En el ao 2006, Eduardo Romo (Ciudad de Mxico, 1966) dio un giro a su
produccin. Luego de aos de trabajar y experimentar con la escultura, decidi
reclamar su derecho a la contemporaneidad y sumarse al arte global de nuestro
tiempo. Inici entonces el proyecto: Buscando la otredad, una reflexin en
torno al objeto artstico y su relacin con el objeto cotidiano. Cuestionando su
propio quehacer escultrico, Romo tom una obra de su autora, una escultura
circular de madera, para buscar objetos similares en el entorno urbano. Durante
cuatro meses, recorri la Ciudad de Mxico buscando los referentes de su pieza
tridimensional: aquellos objetos citadinos parecidos a la escultura en su
estructura bsica, sin importar que el color, el material, el tamao o la textura
de ellos fuera diferente. En palabras del artista, este proyecto fue: la historia de
una escultura abstracta que pasea por la Ciudad de Mxico buscando su
identidad en los objetos a los cuales cree parecerse o pertenecer a su grupo
familiar.

Esta historia de nomadismo abstracto tuvo un final feliz. La escultura circular
encontr hermanos y hermanas objetuales por aqu y por all. Romo se encarg
de tomar fotografas de estos (re)encuentros familiares para dejar un registro
de lo que apenas fue el comienzo de su nueva aventura.

Tras su descubrimiento de la esttica presente en el mbito urbano, Eduardo
Romo decidi ser ms ambicioso, ampliar su proyecto para seguir reflexionando
sobre el objeto estetizado de nuestro tiempo. En su proyecto actual: Siete
miradas del objeto hacia la idea del objeto, reflexiona sobre la esttica general
que distingue al mundo globalizado en el que vivimos. El proyecto consiste en
siete trabajos que son estrategias de acercamiento del artista hacia el objeto
cotidiano. En todos y cada uno de ellos, Romo explora la interaccin del objeto
con su entorno, para hacer evidente que un objeto determinado es slo un
objeto hasta que lo denominamos obra de arte y, al mismo tiempo, que la obra
de arte es en s misma un objeto. Romo se acerca a la realidad cotidiana, centra
su mirada en los objetos, los estudia en su contexto, los manipula, analiza su
color, su forma y el material con que estn hechos, para finalmente descubrir
sus cualidades estticas e incluirlos en su nuevo discurso.

Consciente de la existencia de una esttica envolvente, convencido de que los
objetos cotidianos pueden provocar afectos afines a los que despiertan objetos
artsticos tradicionales, cierto de que los artistas contemporneos tienen en
este mundo un arsenal casi inagotable para hacer arte, Eduardo Romo inici
hace tres aos una nueva etapa en su produccin, acorde con los
requerimientos del mainstream. Para este escultor y artista visual, la produccin
artstica ya no puede plantearse en trminos de la esttica tradicional, sino que
debe consistir (como lo dijo Kosuth en su clebre ensayo de 1969) en una
reflexin sobre la propia naturaleza del arte, en una exploracin de los
mecanismos de la creacin y en un anlisis de los signos lingsticos que la
integran. Fotografa, obra tridimensional y video, son los frutos que ya est
produciendo la nueva aventura artstica de Eduardo Romo.


Antonio Espinoza
Crtico de arte, Mxico, D.F., abril de 2008