Este documento discute las relaciones entre arte, política y vida a través de la lectura del filósofo Jacques Rancière. La autora se centraba originalmente en obras que hablaran de la vida, pero se alejó de obras de arte concebidas para museos. En cambio, se interesó en fotografías, películas y documentales que trabajan la dialéctica entre realidad y ficción para construir historia y memoria.
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FERNANDEZ POLANCO. Resonancias, Arte y vida. Una lectura de Jacque Rancière.pdf
Este documento discute las relaciones entre arte, política y vida a través de la lectura del filósofo Jacques Rancière. La autora se centraba originalmente en obras que hablaran de la vida, pero se alejó de obras de arte concebidas para museos. En cambio, se interesó en fotografías, películas y documentales que trabajan la dialéctica entre realidad y ficción para construir historia y memoria.
Este documento discute las relaciones entre arte, política y vida a través de la lectura del filósofo Jacques Rancière. La autora se centraba originalmente en obras que hablaran de la vida, pero se alejó de obras de arte concebidas para museos. En cambio, se interesó en fotografías, películas y documentales que trabajan la dialéctica entre realidad y ficción para construir historia y memoria.
Resonanci as: art e y vi d a. Una l e ctur a de Ja c ques Ranci r e
ano 8, volume 1, nmero 10, julho 2007 Resonancias: arte y vida. Una lectura de Jacques Rancire 1 Aurora Fernndez Polanco* Al iniciar el trabajo con el grupo de investigacin Arte y Pol t i ca: Argent ina, Brasi l , Chi l e y Espaa, 1989- 2004 crea necesario redefinir las relaciones entre arte- esttica y pol tica de manera que en el contexto de mis preocupaciones con l a imagen-t est imonio l a relacin del arte con la vida quedara asegurada y adems solucionado el tan desgastado asunto de la eficacia. Par a el l o he acudi do a al gunos aspec t os del pensamiento del filsofo francs Jacques Rancire. Arte y pol tica, memoria, representacin 13 de Marzo de 2001: los dos Budas gigantes de Bamiyn, esculpidos en arenisca durante los siglos I I I y IV, y situados a unos 130 kilmetros de Kabul , la capi tal de Afganistn, fueron destruidos utilizando para ello poderosos explosivos. Me sorprend enormemente al darme cuenta de que una imagen que solo haba visto en los medios, aislada y considerada en aquellos tiempos de iconofobia! como el icono-arte por excelencia y que (quiz por ello?) perteneca al Patrimonio de la Humanidad, 2 estaba ubicada en un pueblo. Fue al ver un documental en el que la periodista regresa a su Kabul de infancia. El desasosiego que le produce el saqueo llevado a cabo por el rgimen talibn en el museo de Kabul se acrecienta ante los huecos de las impresionantes moles de los budas. Al llegar el coche que le conduce a Bamiyn puedo ver por primera vez el contexto de vida que rodea a los Budas. La interjeccin en ingls Jesus! est matizada por el murmullo de fondo de un partido de ftbol que los chicos del pueblo estn jugando a los pies de los desaparecidos budas. El hecho de que los medios hubieran evi tado la vida que rodeaba al icono por excelencia del arte fue para m una imagen que cristalizaba las consideraciones que an tiene la sociedad de la obra autnoma y de su presumible fracaso, su agotamiento al menos. Me refiero a las obras que se exponen en un contexto de arte que supuestamente las asla del de la vida. Trabaj aba entonces 3 con imgenes que i nevi t abl ement e deb an hablar de la vida; me preocupaba por el estatuto de la imagen-testimonio y su relacin con los acontecimientos traumticos, su credibil idad o i ncredibi l idad, su capacidad o i ncapacidad para hacernos ver el sufrimiento, para hacernos pensar; la idoneidad de la imagen (ficcin o documento) para construi r l a hi stori a y l a memori a. Una i magen * Aurora Fernndez Polanco es profesora titular de Teora e Historia del Arte Contemporneo en la Universidad Complutense de Madrid (Espaa), ha publicado numerosos libros y catlogos y comisariado exposiciones. 1 Este texto es una revisin de la ponencia La resonancia de lo poltico: Entre el arte, la teora,la vida, presentada en Lo poltico desde el arte, primer seminario de investigacin del Proyecto de i nvest igaci n ( I +D): Art e y Pol t i ca: Argentina, Brasil, Chile y Espaa, 1989-2004 celebrado en Madrid, La casa encendida, en 18, 19 de mayo del 2006. 2 Esto me hace pensar en el patrimonio de la humanidad como un parnaso de hroes, en el sentido del hroe que comenta Roland Barthes que habl a un l enguaj e i nt emporal , cuya transparencia y neutralidad se supone que casan con la universalidad psicolgica del alma humana. R. Bart hes: La di vi si n de l os lenguajes en El susurro del lenguaje, Barcelona, Paids, 1987, p. 121. 3 Como mi embro del I+D Imgenes de l a viol enci a y el mal en el art e y l a cul tura contempornea (2002-2004). Dir: Valeriano Bozal. Buda, Afeganisto Auror a Fernndez Pol anco 48 concinnit as pol ticamente eficaz en este sentido. 4 Coincida todo ello con la poca post-torres gemel as y l a imagen-t est imonio, que hab a t enido una importancia fundamental en torno a la guerra del Vietnam, pareca caer en descrdi to. En realidad el debate estaba abierto desde la primera guerra del golfo y su carcter de evento construdo por los medios. 5 Del efecto heredero del a a t barthesiano se pasaba ahora a la crisis del referente. 6 No has visto nada en Hiroshima, nada en Sarajevo, dec a Godard en sus Historie(s) du Cinema. No vimos nada tampoco respecto a los sucesos del 11 S: Ve amos si empre l a misma cosa, mejor dicho, no vimos nada (. . .) Todo lo que estaba ms all o ms ac de la ficcin, todo aquello que no fuera demostrar el carcter increble del acontecimiento, haba sido suprimido. 7 La pregunta sigue siendo qu puede significar ver en este contexto en el que lo incluye Godard, tan cercano al monologo inicial de la pelcula Hiroshima mon amour. Mis preocupaciones esttico-pol ticas se encontraban muy lejos de l a est t i ca de lo irrepresent abl e defendida por el Lyot ard que se aproxima a la teora de lo sublime (ms burkeano que kantiano) y que toma como disculpa l a obra de Barnet t Newman. De este modo me acercaba a los i conodulos e i nt ent aba comprender sus propuest as, especialmente al discurso de ver algo que defendi en sus momento Georges Didi-Huberman en torno a aquellas imgenes que en sus palabras tocaban lo real. Saba a qu imgenes se refera Didi-Huberman en su libro Imgenes pese a todo, donde su teora de la imagen abarcaba otros mbi tos tambin. En cuanto al debate Godard-Lanzmann no solo hablaban de ci ne, si no de l a pol t i ca de l a verdad en torno a l as imgenes documentales. Lo que ahora me interesa repensar y por qu es qu imgenes me interesaban a m , con qu imgenes haba dedicido trabajar cuando hablaba de la representabilidad del horror. Senta (en su doble acepcin de percepcin y lamento) que mi inters se alejaba de las obras de arte concebidas para ser expuestas en museos y en aquellos espacios de arte segn el formato exposi tivo, para centrarme, casi exclusivamente, en l as fotograf as, pel cul as o documentales que trabajaban en la dialctica realidad/ ficcin (entendida en el sentido de referente/ significante) y, de este modo, implicarlas en la construccin de la historia y el trabajo de memoria. Como si slo desde est as prct icas se pudiera de alguna manera tocar lo real . Mientras trabaj aba sobre l as pel cul as Hiroshima mon amour, Shoah, Noche y niebla, dejaba de lado aquellos trabajos artsticos que recoge, por ejemplo, la exposicin Mirroring Evil: Nazi Imagery/ Recent Art, que se acababa de celebrar en el Jewish Museum de Nueva York Por qu ese-inconsciente-rechazo? 4 El trabajo parta de la polmica que entonces t en a l ugar en Fr anc i a en t or no a l a representacin de la Shoah. Ver a este respecto Fernndez Pol anco, A: Shoah y el debate Lanzman (Moi ss) / Godard (San Pabl o) Lanzmann (Moiss) en Er, Revista de Filosofa, n o 33, Barcelona, 2004. Vengo manteniendo l a invest igacin en mi curso de doctorado Experiencia y memoria: sobre el estatuto de la imagen-testimonio en el siglo XX. Intentamos escapar de alguna manera al eurocentrismo y son los alumnos los que proponen cada vez trabajos ms expandidos. En est e sent ido qui ero dest acar l a t esis doctoral que est l l evando a cabo l a doctoranda Lara Garc a Reyne en torno a los trabajos de Alfredo Jaar y el genocidio de Ruanda. En la pgina web del proyecto de I+D ht tp: / / www.ucm.es/ info/ artepl tk/ , se puede ver su paper De gorilas en l a ni ebl a a los ojos de Gut et e Emeri t a. Mi trabajo se centra especialmente en el estatuto de la imagen-testimonio a lo largo del siglo. Soy consciente del desarrollo que actualmente t i enen l ugar en el mbi to angl osaj n l os denominados trauma studies pero, pese a nutrirnos de algunas lecturas fundamentales, no es ste nuestro mbi to de trabajo. 5 Estoy de acuerdo con el debate, no con las soluciones fciles defendidas por Baudrillard sobre l a guerra como i magen, o l a ms pel igrosa an de su inexistencia. 6 Exactamente eso es lo que fue la cautivadora imagen del hundimiento de las Torres Gemelas: una imagen, una apariencia, un efecto que, al mismo tiempo, expresaba la cosa en s . Ese efecto de lo Real no es el mismo que, all por los aos 60, Roland Barthes llamaba effet du rel: es ms bien todo lo contrario,leffet du irrel . Dicho de otro modo, en contraste con el barthesiano effet du rel , en el que el t exto nos l l eva a acept ar como real su producto ficticio, aqu , lo Real mismo, con el fin de sustentarse, ha de percibirse como un espectro irreal y pesadi llesco. Slavoj iek: Fotografa, documento, realidad: una ficcin ms real que la realidad misma. (es.geoci ties.com/ zizekencastellano/ conffotograf.htm) 7 Libration 06/04/2002. Mientras que en la guerra civil de Ruanda o en otras regiones del mundo, Kosovo, o Bosnia por ejemplo, las imgenes del horror eran difundidas sin vergenza alguna en el mundo entero. Thierry Jousse: New York,11 septembre,lenvers du spectacle en Cahiers du cinma, octubre,2001, p. 11. Es importante tambin el hecho de que a la ralentizacin y la repeticin del desplome de las torres en tiempo real se aadiera la privacin de sonido, lo que produca un desarraigo de la imagen. En el mismo artculo se ensalza sin embargo el documental de apenas 15 minutos f i lmado tres d as despus del ant eado por 49 Resonanci as: art e y vi d a. Una l e ctur a de Ja c ques Ranci r e ano 8, volume 1, nmero 10, julho 2007 Me encontraba entonces involucrada en ref l exiones cercanas al pensamiento frankfurtiano y su cri tica a la fantasmagora y el espectculo; su denuncia de aquellas imgenes (bien del arte afirmativo o de la industria cul tural) que actuaban como velo y cubran disimulaban la contradiccin y el dolor; su defensa, por ello, de un arte cuyo cometido fuera rasgar ese velo f ant asmagri co. Mi concepcin del art e y l a experiencia que provoca, se basaba en trminos de resistencia a esta fant asmagor a. 8 Los filsofos de la escuela de Frankfurt todava imaginaban un exterior desde donde resistir o, ms bien, un verdadero mundo de experiencia cubierto por la fantasmagora. Recientemente, las teoras de Negri y Hardt nos habl an de configuraciones de poder que crean una trama imperial a la que no se puede resistir desde ningn si tio. La palabra resistencia nos acerca inevi tablemente a la va foucaul tiana que recaba en el biopoder (cuando el poder toma l a vida como obj eto de su ejercicio) y se interesa fundamentalmente en aquellas prcticas que se le resisten desde la propia vida y, al resistrsele, tengan la capacidad de crear formas de subj et i vaci n y formas de vi da que escapen precisamente a los biopoderes. De manera que en este nuevo estado de cosas resul taba inevi table aproximarse a nuevos presupuestos esttico- pol ticos. Hemos comprendido muy bien y aplaudido especialmente en los l t i mos 20 aos, t odas l as prct i cas de mi cro-resi st enci a, l as micropol ticas, las micro-si tuaciones que se engloban unas y otras en un discurso sin fin. Como herederos de las propuestas del entorno del 68 prximas a Marcuse (arte=vida), estuvimos dispuestos a emprender una defensa del activismo como nica estrategi a artstico-pol tica eficaz y a dejar prcticamente a un lado la obra que se pretende del l ado de l a i nmersi n cont empl at i va y el l o para pasar al campo fenomenolgico de la experiencia de la mano de una reivindicacin del cuerpo y de las relaciones interpersonales. Todo ello, el hecho de tomar en consideracin posi tiva las estrategias pol ticas del cine (ficcin, documental) y el denominado activismo, me hizo re-pensar la si tuacin actual de las obras de arte/ pol ticas realizadas para ser contempladas bajo el formato exposicin. Piezas que pueden englobar todo el amplio campo semntico del arte para ver tal y como lo entendemos, desde la pintura a las instalaciones, videos y videoinstalaciones; obra que, en general , ha sido real izada para ser expuesta y contemplada (el lugar no es pertinente, da lo mismo estar viendo algo en un museo que un una vieja fabrica de tabaco o en el patio de un colegio semiderruido, la cuestin est en ir a ver algo Laurence Him. El document al , de sobrios comentarios, que nos permi ta deambular por un Nueva York deshecho:...durante 15 minutos nos ha parecido creer que veamos lo que ocurra en Nueva York(El subrayado es mo). 8 Este es un punto en el que actualmente estoy trabaj ando a l a luz t ambi n de l as nuevas consi der ac i ones de Susan Buck-Morss, frankfurtiana durante tanto tiempo, y que ahora (Estudios visuales e imaginacin global en Estudios visuales (Ed. Jose Luis Brea), Madrid, Akal , 2005) def i ende nuestro capi t al de imgenes que es lo que en ltima instancia nos constituye como comunidad: somos nuestras imgenes. Auror a Fernndez Pol anco 50 concinnit as que se ha adecuado para esta mirada). El formato exposicin parece est ar cada vez ms cuest ionado pues no sol ament e est perdi endo potencial potico, sino tambin eficacia pol tica. Si esto ocurre de forma general, su insuficiencia se acusa en mayor manera si se trata de asuntos rel acionados con el sufrimi ento humano (pobreza, hambre, exclusin, guerras, violencia de gnero). Y esto tiene lugar precisamente en momentos en los que, especialmente para determinados asuntos de mi cropol t i ca, se pide l a ef i caci a que conl l eva el hecho de dar visibilidad. 9 Por todo lo expuesto, al iniciar este nuevo trabajo con el grupo de investigacin Arte y Pol tica: Argentina, Brasil, Chile y Espaa, 1989- 2004 crea necesario redefinir las relaciones entre arte-esttica y pol tica de manera que en el contexto de mis preocupaciones con la imagen- testimonio la relacin del arte con la vida quedara asegurada y adems solucionado el tan desgastado asunto de la eficacia. A Jacques Rancire le agradezco haberme hecho detener de nuevo ante otra estatua, l a Juno-Ludovisi de l a que habl a Schi l l er en sus Cartas sobre la educacin esttica del hombre publicadas en 1795. Digo inesperadamente por lo inhabi tual de sta referencia a Schiller. En las l timas dcadas siempre que nos hemos referido a l ha sido de la mano de Marcuse y el libre juego para desembocar, inevi tablemente, en la ecuacin arte=vida. Pero ahora Rancire me introduca de lleno en el reino de la apariencia libre. Para hacernos comprender la paradoja que liga la poli ticidad del arte a su autonoma misma, Rancire parte de la carta XV de Schiller donde se nos invi ta a considerar la estatua de la Juno Ludovisi , una creacin perfectamente cerrada, dado que la forma plena (Rancire traduce por apariencia l ibre) descansa y habi ta en s misma. Ante el l a, di ce Schi l l er, nace esa maravi l l osa emoci n para l a que el entendimiento carece de conceptos y el lenguaje de palabras. Ante la diosa, por estar ella l iberada de toda atadura, de toda final idad, de todo deber, de toda preocupacin, quien l a mira siente en s por encontrarse en un estado de libre juego esa promesa de que el ocio y la despreocupacin de la condicin divina pasara un da a la humana. Rancire descarta toda vinculacin con la obra autnoma, cerrada sobre s misma greenberiana; no le interesa la autonoma del hacer artstico. De Schiller rescata el impulso de juego y la apariencia libre de l a Juno, pero sobre todo que a part ir de est e momento de l a modernidad en el que se puede hablar de un rgimen esttico de las artes, 10 el ejemplo ante Juno nos introduce en la autonoma de una forma de experiencia sensible de un sensorium especfico, una cierta 9 En marzo de 1996 comisariaba la exposicin La visn impura. Fondos del MNCARS. La forma de ordenar fondos de la coleccin de un museo presentando una tesis terica (cuestionar la opticalidad pura imperante en la gran andadura del f ormal i smo) me hi zo reconsi derar l a ef i cac i a del f orma t o exposi c i n par a considerarlo en cuanto evento visual que, en palabras de Mieke Bal, pretende llamar nuestra atencin sobre la situacin concreta en la que un obj eto visual se muestra y en l a que el espectador lo contempla, lo absorbe y lo redefine. El trmino pone de relieve la negativa a ver las obras de arte como obj etos autnomos que viajan a travs del tiempo y el espacio con una identidad inalterable. M.Bal: El dolor de las imgenes en Cuerpo y mirada: huellas del siglo XX, (Ed. Aurora Fernndez Polanco), Madrid, MNCARS (En prensa). Est e t exto da cuent a precisamente de una exposicin que Mieke Bal consi dera f i losf i ca Beaut i ful Suf f eri ng: Photography and the Traffic in Pain 28.1-30.4. 2006. Williams College Museum of Art, MA, USA. En el texto insiste en el hecho de que tales eventos visuales se dirigen a un pbl ico y dialogan con l; son potencialmente formas de pensamiento. No es este el lugar, pero aqu se iniciara toda un dilogo que quiz me hara cuestionar el por qu de no haber tenido en cuent a el f ormat o exposi t i vo en asunt os di r ec t ament e i mpl i cados con l a r epr e- sentabilidad del horror. 10 Donde las palabras y las formas, lo decible y lo visible, lo visible y lo invisible se relacionan los unos con los otros segn procedimientos nuevos (...) la imagen ya no tiene la expresin codificada de un pensamiento o un sentimiento) es una manera en la que las cosas mismas hablan y se callan. Viene a alojarse de alguna manera en el corazn de las cosas como su palabra muda. Jacques Rancire: Le Destin des images, Pars, La Fabrique, 2003, p. 9) 51 Resonanci as: art e y vi d a. Una l e ctur a de Ja c ques Ranci r e ano 8, volume 1, nmero 10, julho 2007 forma de aprehensin sensible, una dimensin que est separada del mundo de la manipulacin prctica de objetos tiles. La estatua de Juno es arte porque pertenece a un sensorium especfico El arte autnomo (el de la forma rebelde) en el que peligra la susti tucin de la vida por el arte y el arte que atraviesa en diagonal y cortocircuita los espacios de la vida hasta confundirse con ella (la herencia del devenir vida del arte), conviven perfectamente en el rgimen esttico. Una de las tesis centrales del pensamiento de Rancire es que el rgimen esttico del arte ha vivido siempre de la tensin de los opuestos. En l, se pueden admi tir todas aquellas formas sensibles heterogneas por contraposicin a las formas ordinarias de la experiencia sensible. La especi f i cidad del art e def i ne l as cosas del art e en funcin de su pertenencia a un sensorium diferente del de la dominacin. 11 De manera que en este orden de cosas y fundado sobre este sensorium especfico, segn Rancire, en el rgimen esttico de las artes pueden convivir la Juno Ludovisi con Spelling U-T-O-P-I-A (2003) de Michael Elmgreen & Ingar Dragset , con una deriva si tuacionista o una performance. Y la eficacia de todas estas obras ya no era la del modelo pedaggico sino la del disenso. Durante su intervencin en el seminario Las imgenes del arte. Todava, 12 Jaques Rancire proyect una obra de Esther Shalev-Gerz, una artista de origen li tuano y nacionalidad israel que haba trabajado sobre l os obj et os de l os presos que pert enecen al memori al de Buchenwald. Me interesa particularmente, deca, la eleccin de un material y de un tratamiento ficcionales que elude el dilema habi tual de saber si es necesario o no representar el horror de los campos de concentracin. Esther Shalev-Gerz fotografi una serie de objetos que pertenecieron a los presos de Buchenwald, en concreto aquellos objetos que ellos mismos transformaron, desviados del uso que les era asignado por la administracin del campo para adaptarlos a un uso esttico: como por ejemplo un peine recortado en una regla de medir utilizada por los trabajadores de la construccin, un espejo, un anillo o un broche hecho con materiales de recuperacin. 13 En lo que a mis preocupaciones sobre el estatuto de la imagen-testimonio se refiere, me pareca que la potencia de l as imgenes del arte, su potencial potico (es decir, pol tico), su eficacia, se hallaba en el modo intersticial que tienen de operar en un discurso. Un discurso hecho precisamente de imgenes que montamos en nuestra cabeza (o en nuestro Power point). Me daba cuenta al ver las imgenes que Rancire proyectaba de las obras de Esther Shalev-Gerz o de las fotografas de la serie WB realizada por la fotgrafa francesa Sophie Ristelhueber en la orilla occidental del Jordn. 11 J.Rancire: Sobre polticas estticas, Barcelona, Macba/UAB, 2005, p. 25. 12 Cuenca. Uimp. Dirigido por Jos Larraaga y por m en septiembre de 2006. Actualmente est en prensa el libro que recoge las ponencias de Jose Luis Brea, Valeria Graciano, Jacques Rancire, Suely Rolnik y las nuestras propias. 13 Jacques Rancire: Esttica y pol tica: las paradojas del arte pol tico en Las imgenes del arte (todava), (Ed. Aurora Fdez Polanco y Josu Larraaga, Uimp, Cuenca, 2007, (en prensa). Mi chael El mgreen & I ngar Dragset . Spel l i ng Utopi a. I nst al ao, Est ao Utopia, Bienal de Veneza, 2003 Auror a Fernndez Pol anco 52 concinnit as Aquellas imgenes nos hablaban en su discurso en la pantalla y en nuestra imaginacin hasta el punto de vernos obligados a repensar esa imaginacin global que ocupa el ci tado artculo de Susan Buck-Morss. Claro que la exposicin como evento visual en los trminos en los que la plantea Mieke Bal, no es sino otra forma de montaje. Pensar y sentir la doble acepcin de esta palabra quiz ayudara a muchos proyectos curatori al es. Lo rescat abl e de Ranci re, no es t anto que nos l ibere de una separaci n ent re ar t e aut nomo ( l a f orma rebel de , l a de l a heterogeneidad radical) y aqul que se confunde con la vida, sino que nos aconseje la estrategia de no hacerlos rivales y as saber cual de los dos es pol tico. Los dos, respondera: porque el rgimen esttico permi te pensar en l a comunidad de esenci a que l iga al arte y a l a pol tica, porque l os dos construyen f i cci ones, es deci r reagenci ami entos materiales de signos y de imgenes, relaciones entre lo que vemos y lo que decimos, entre lo que hacemos y lo que podemos hacer. Y este es a mi modo de ver el punto ms impactante de su doctrina que resumo a continuacin: la pol tica consiste en la reconfiguracin de la divisin de lo sensible. Cuando las prcticas y las formas de visibilidad del arte intervienen en la divisin de lo sensible y en su reconfiguracin, entonces nos si tuamos en medio de la relacin entre esttica y pol tica. As , hablamos de esttica de la pol tica cuando nos referimos al proceso de creacin de disensos y de pol tica (o las pol ticas) del arte cuando hablamos de interrumpir las coordenadas normales de la experiencia sensorial, como una forma de sensorium especial capaz de resistir al consenso. Como una forma de disenso t ambi n. El consenso y l as prct i cas de consenso equival en a l a univocidad del sent ido y se emparentan con la unificacin de la circulacin meditica. Con todo el lo, di ce Ranci re, arte y pol t i ca son dos formas de divisin de lo sensible y las dos dependen de un rgimen especfico de identi ficacin: no si empre hay pol tica, a pesar de que si empre hay formas de poder. Del mismo modo no siempre hay arte, a pesar de que siempre hay poesa, pintura, escul tura, msica, teatro, danza. 14 Aqu es cuando, manipulando un poco el sentido de la frase, me atrevera a puntualizar: el arte, como la pol tica, es un espacio de heterogeneidad, pero no siempre hay arte pensamos nosotros muchas veces ante obras sin sentido por mucho que pertenezcan por derecho propio al rgimen est t i co, y, j ust ament e por el l o, per t enezcan a ese espaci o de het erogeneidad. Y no estoy habl ando de l a disolucin t i ca de l a heterogeneidad esttica, aspecto que tanto disgusta a Rancire Qu hacer entonces? Comienza a ser necesario un honesto ejercicio cr tico 14 J. Ranci re: Sobre pol t i cas est t i cas, Barcelona, Macba/ UAB, 2005, p. 20. 53 Resonanci as: art e y vi d a. Una l e ctur a de Ja c ques Ranci r e ano 8, volume 1, nmero 10, julho 2007 (para reconocer al arte cr tico), una cr tica que al menos se aproxime o aventure a razonar de alguna manera cundo no hay arte en el sentido de que aquello que se nos presenta a consideracin no abre para nosotros un espacio de heterogeneidad, sino que se asimila al consenso, al comportami ento homogeneizador de l as visibi l idades al que parece hermanarse. Si hago est e coment ari o que puede acercarse a post ul ados modernos, es porque quer a comprender el acercami ento de Ranci re a l as tesis que Nicol as Bourri aud expone tanto en su Esttica Rel acional como en su l ibro Postproduccin. Del arte rel acional destaca el hecho de que no se proponga crear obj etos sino si tuaciones y encuentros. La l l amada esttica rel acional es necesari a dice Ranci re cuando l a pol tica ha fracasado precisamente en l a tarea de crear convivi al idad: medi ante pequeos servicios el artista corrige los fal los del vinculo social . 15 No comprendo muy bien que prcticamente se inaugure con el l a el mi l enio (el l ibro de Bourri aud es de 1998) y que su l t imo trabajo Postproduccin el imine radi calmente toda genealog a y toda hermandad con algo que est en el mundo del arte desde final es de los 60. Lo di cho y ms an, que se recl ame como un art e que se proponga crear ya no obj et os, si no si t uaci ones y encuent ros. Recordemos el mani fi esto del Arte Povera que resume un estado de nimo epocal: ni cuadros, ni escul turas, sino acciones y si tuaciones. A no ser que todo esto sea nuevo porque ha de hacerse espec ficamente en los museos y los grandes espacios lujosos que dir an en los 70 del arte. . . Porque ya nos hab an dado las pautas: la obra entendida como generadora de actividades y comportami entos, l a obra en tanto soporte de experi enci as, el arte que de este modo nos resti tuye el mundo en tanto experi encia por vivir. Lo hemos visto en la generacin de los Pistol et to arrastrando su bol a de peridi cos por Turn o l as derivas de los si tuacionistas; Lygi a Cl ark con sus obj etos sensori al es, en fin, nuestros artistas de Lavapi s (Madrid) con sus Casas y cal l es o l as prcticas del col ectivo SDF al teir de rojo en pl ena guerra de Irak l as fuentes de Madrid. Rirkri t Tiravani j a, el mayor exponente de esta esttica relacional que cocina sopas Taiwandesas en los mejores museos, si empre habl a de Marcel Broodthaers, por qu ser? La fal ta de alusiones a l a histori a como si todo estuvi era transcurri endo en un presente puro me desconci erta (negativamente). La histori a encarnada en l as artes visual es lo hace como espacio-ti empo y va negoci ando el peso de cada uno de los trminos dependi endo de l as si tuaciones. No tanto un ti empo, como un espacio antropolgico (as lo propuso Aby Warburg) donde l as cosas resuenan. 15 N.Bourriaud: Esthtique relationnelle, Pars, Les Presses du Rel, 1998, p. 37. Citado por J.Rancire: Sobre polticas estticas, op. cit., p. 50. Auror a Fernndez Pol anco 54 concinnit as Hay que reconocer que el propi o Ranci re consi dera que est e intersticio social esta invencin de modos de estar juntos, 16 que tiene todo mi apoyo cuando no estn detrs las grandes insti tuciones, es poco ambi cioso: no son ni cament e formas de civi l idad lo que habr amos perdido, sino el sentido mismo de la co-presenci a de las personas y de las cosas que es lo que conforma un mundo. 17 Porque hay pol tica cuando se perturba el acuerdo el consenso que habi ta en el corazn de la policy (en cuanto organizacin del Estado, en cuanto la que se encarga de repartir la palabra) y ello se hace mediante operaciones disensuales, montajes de consignas y acciones que vuelven visible lo que no se vea, muestran como objetos comunes cosas que eran vistas como de dominio privado. . .. 18 Las dos, esttica y pol tica, decamos antes, construyen ficciones reagenci ami entos mat eri al es de signos e i mgenes y, para el lo, necesi tan de la imaginacin como facul tad pol tica y de la metfora que desquicia el orden lingstico y provoca desplazamientos de lugar. Las metforas nos abren un mundo nuevo, nos hacen vivir la virtualidad de lo posible, por ello, dice Brian Holmes, son los jeroglficos de un lenguaje desconocido, la exigencia de una comunidad inaudi ta. 19 Vemos funcionar estas metforas de modo repentino y comuni tario, en gest os de mi cropol t i ca : cuando el grupo Ne pas pl i er, en colaboracin con la asociacin de personas sin empleo Apeis (Asociacin para el empleo, informacin y sol idaridad), elev retratos de rostros annimos realizados por Marc Pataut por encima de la mul ti tud en 1994 rostros individuales sobre un mar de seres humanos manifestndose. Y tantas otras ocasiones que muchos de vosotros y vosotras habis prot agonizado. . . 20 Pero y lo que se muestra en formato exposicin? Cmo pensarlo para no traicionar su capacidad de disenso? Debemos cuidarlo si el espacio exposi tivo o el museo, como dice Rancire, est implicado en sorprender las expectativas de quienes lo visi tan y contribuir con el choque de la experiencia a formar un sensorium diferente. El sensorium del arte (que) es siempre un sentido comn paradjico, un sentido comn disensual, hecho de acercamiento y de distancia. As y slo as la relacin con la obra en el museo generar un choque emotivo, formal y conceptual; como (todav a) ocurre con la poes a escri ta y Schi ller quera para la experiencia de su Juno Ludovisi , un sensorium especial que no tenga que ver con las formas ordinarias de la experiencia sensible y nazca esa maravillosa emocin para la que el entendimiento carece de conceptos y el lenguaje de palabras. 21 Slo as podr derivarse de aquello que vemos, del entorno en que paseamos un potencial potico, 16 Vid: Valeria A. Graziano: Intersecciones del Arte, la Cul tura y el Poder: Arte y Teora en el semiocapi t al ismo, en Estudios Visual es (Ed.Jose Luis Brea), Madrid, Akal, 2005. M.Ball, en el artculo ci tado, se refiere a Jill Bennet t y su concepto de esttica de la relacin. Y dice: El trmino esttica relacional circula actualmente en una versin ms o menos alusiva a este tema en Bourriaud. Aunque Bourriaud, comisario, ofrece una descripcin til de los problemas relacionados con el trfico del arte, el enfoque de Bennet t es mucho ms anal tico y profundo. Vid Jill Bennet t: Empathic Vision: Affect, Trauma, and Contemporary Art (Cultural Memory in the Present ). Stanford, CA: Stanford Universi ty Press, 2005. 17 J.Rancire, Sobre polticas, op. cit. , p. 51. 18 Ibidem, p. 56. 19 Holmes, Brian. Jacques Rancire y la esttica de la igualdad. Brumaria (n o 1), pp. 137 y ss. Esta frase la he tomado ci tada en el interesante ar t cul o de Car l os Ji mnez Es t t i c a y antiglobalizacin, Lpiz. Revista Internacional de Arte n o 206, octubre 2004. 20 Quiero dejar aqu esta frase fruto de un discurso hablado para que permanezca viva la memoria de nuestro audi torio habi tual: artistas jvenes, entusiastas, en accin. Ver en nuestra pgina Web del proyecto, anteriormente ci tada el paper de Loreto Alonso: En contra del Vuelvet como yo y respetar tu diferencia. Al i neaci n y al i enaci n en l a producci n distrada. 21 F.Schiller: Kallias. Cartas sobre la educacin estt i ca del hombre, Barcelona, Anthropos, 1990, p. 243. 55 Resonanci as: art e y vi d a. Una l e ctur a de Ja c ques Ranci r e ano 8, volume 1, nmero 10, julho 2007 pol tico, en l tima instancia. Porque no es para Rancire la potencia de la invencin potica la que abre al mismo tiempo que un espacio artstico uno pol tico? No es la imaginacin potica la que abre espacios de comunidad y es en la construccin de la imagen que hace posible una determinada experiencia sensible donde se abre al mismo tiempo un nuevo espacio pol tico? 22 Apariencia, juego, trabajo, son categoras de la divisin de lo sensible. Me interesa volver a rescatar el concepto de apariencia libre. Podemos ponerla en relacin con otro orden de cosas. Cuando Rancire se refiere en La Mesentente a la democracia verdadera frente a la formal, dice que la democracia es el tipo de comunidad definido por la existencia por una esfera de apariencia especfica del pueblo () la apariencia no es ilusin que se opone a lo real. Es la introduccin en el campo de la experiencia de un visible que modifica el rgimen de lo visible. No se opone a la realidad, la divide y la refigura como doble. De manera que la apariencia es necesaria para impedir el rgimen del todo visible, gracias a ella se pueden producir efectos de doblamiento y divisin. Porque la apariencia no es la que esconde la realidad sino la que la dobla, es la que introduce objetos de l i tigio, objetos cuyo modo de presencia no es homogneo al mundo de la existencia ordinaria de los objetos que son identificados. 23 Creo que esa apariencia libre que nadie ya se atrevera a llamarla as , tiene que ver con una determinada forma (forma significa en este sentido encuadre, sealamiento, trabajo empeado en dar a ver); una formalizacin, podemos concluir, propuesta por alguien que tiene algo que decir. Algo que decir como sinnimo de sentido. Por qu tanto miedo a que alguien tenga algo que decir? Nos confundieron aquellos textos de finales de los 60 en los que fundamentamos unos festivos funerales por la muerte del autor? El arte piensa, 24 el arte conserva (Deleuze) alguien se encarga de todo ello discretamente entre bambal inas. Algui en qui ere t i ene irremedi abl emente l a necesidad; Deleuze una vez ms de decir algo en un bloque de perceptos y de afectos. 25 Y precisamente a eso es a lo que me refiero cuando le doy tanta importancia a la formalizacin. Alguien, en algn momento, tiene algo que decir, siempre desde un contexto dado (olvidmonos de esencialismos). El otro, las otras, alguien que est a la escucha y dispuesto a participar en la empresa, se vera, qu duda cabe, desamparado sin emisor y sin mensaje. Y ah encontramos la denuncia necesaria de una obra sin sentido. Tampoco quiero que esto suene a algo autori tario. Tener algo que decir no significa imponerlo, ni dar rdenes. Incluso puede que alguien no quiera decir nada, sino propiciar 22 Sobre l a ef i caci a remi to al t exto de Ranci re en el ci t ado seminario de Cuenca Est t i ca y pol t i ca: l as paradoj as del art e pol tico en Las imgenes del arte. Todava, op. cit., (en prensa). 23 J. Rancire: La Mesentente, Pars, Galile, 1995, p. 89. Recojo la cita del artculo de Jean- Claude Lvque: Esttica y poltica en Jacques Rancire en Escritura e imagen, n o 1, 2005, pp. 179-197. 24 Ver en este sentido Van Alphen: Art in mind: How Cont emporary i mages shape t hought Chicago,The University of Chicago Press, 2005. 25 G.Deleuze y F. Guattari: Qu es la filosofa?, Barcelona, Anagrama, 1993, p. 164. Juno Ludovisi . Palazzo Al temps, Museo Nacional e Romano Auror a Fernndez Pol anco 56 concinnit as que otros intercambien sus pareceres; o que se ran, que disfruten de la fiesta qu anfi trin verdadero est al margen de la forma/ dcor y de las preocupaciones de sus invi tados (Marcel Broodthaers lo saba muy bien, por eso era todo ms creble). Ah tenemos, por tanto, en el decir, y en el propiciar el decir, un primer reconocimiento de lo pol tico desde el arte. Ahora bien, con tener algo que decir no se trata nicamente de emi t ir un discurso o transmi t ir un concepto, comuni car algo a alguien. Tener algo que decir es tener l a necesidad de habl ar y no precisamente por hablar. 26 Todo arte es pol tico pues se configura en un espacio de resonanci a de dist intas voces que qui eren ej ercer su derecho a hablar, a decir, dice Ranci re. Con l , seguro, volvemos a Deleuze, y recordamos la importancia de hablar o decir en un sentido inverso a la invi tacin de los medios: El ltimo ao yo hablaba de esos llamados que eran el nico lado despreci abl e de 1968: exprsate, exprsate, toma l a pal abra. Mientras que no nos damos cuenta, una vez ms, que las fuerzas ms diablicas, son las fuerzas que inci tan, que nos inci tan a expresarnos. Esas son fuerzas peligrosas. Consideren la tele, no nos dice: cllate!, nos dice continuamente: cual es su punto de vista, cual es vuestro punto de vista, cual es vuestro punto de vista sobre esto, cual es tu punto de vista sobre la inmortalidad del alma, sobre el genio de Pvot, sobre la popularidad de Maurois, etc entonces es necesario expresarse. Se ordenar su barrio, se tendr un cuaderno de cargos, todo eso. Digo que es un peligro, un inmenso peligro. Es necesario resistir a esas fuerzas que nos fuerzan a habl ar cuando no t enemos nada que decir. 27 (El subrayado es mo) Aqu es donde nada aparent ement e cambi a y t odo se vuel ve anacrni co. No se puede culpar a ninguna postmodernidad ni a los excesos de sta. Quiero finalizar con una ci ta moderna, un fragmento de Bertold Brech sobre la radio. De repente se tuvo la posibilidad de decirlo todo a todos, pero, bien mirado, no se tena nada que decir. Y quines eran todos? Al principio se l as arregl aban sin pensar en el lo. Miraban a su alrededor buscando dnde se dijera algo a alguien, e intentaban colarse dentro con la simple competencia, y decir cualquier cosa a cualquiera. Esto fue la radiodi fusin en su primera fase en calidad de sustituto. Sustituto del teatro, de la pera, del concierto, de las conferencias, del caf concierto, de la prensa local, etc. 28 26 Decir o cantar. De alguna manera todos sabemos qu significa y en qu trminos la importancia de ese decir. Quiero recomendar por el lo un hermoso texto de Suely Rolnik: Deleuze esquizoanalista (www.campogrupal.com/deleuze.html) 27 Deleuze / image mouvement image temps El plan 02/11/1983(www.webdeleuze.com) 28 Bertold Brecht, Teora de la radio (1927- 1932) en El compromiso en la literatura y el arte, Barcelona, Pennsula, 1973, p. 88.