EL ARTE BARROCO

A finales del s. XVI en Roma florece un nuevo estilo, el arte barroco, que se
desarrolla a lo largo del siglo XVII y durante el siglo XVIII y se extiende por toda
Europa, adoptando distintas características según la tradición artística del país y su
situación social, religiosa y política.

La palabra barroco la inventaron los artistas neoclásicos para designar el arte de las
décadas anteriores. En castellano quiere decir “barrueco” que es una perla
deformada y en italiano “algo confuso o deformado”.

1. ARQUITECTURA

Sus principales características son el movimiento, la exageración, la teatralidad. Se

quiere mostrar los sentimientos interiores, reproduciéndose incluso la fealdad y lo
burlesco.

Se integra el paisaje y se quiere mostrar la profundidad. Los juegos de luces son los
protagonistas de la arquitectura, pintura y escultura, exagerando el dinamismo y el
dramatismo. Se mezclan las tres artes.

Los edificios más representativos son la iglesia y el palacio. Los arquitectos

representan plantas complejas como la elíptica o oval. Las paredes de las fachadas
son onduladas, con salientes para hacer que la luz incida en ellas de forma desigual.
En el interior tanto las formas decorativas arquitectónicas (arcos, columnas, nichos,
hornacinas) y el uso de materiales nobles como el mármol recrean un ambiente
sensual, casi sobrenatural.

-los edificios se crean como si fuesen grandes esculturas

-las fachadas acostumbran a tener dos campanarios

-las plantas ovales, elípticas y de formas geométricas tienen gran éxito

-en los techos se usan básicamente las bóvedas de cañón

-las líneas curvas y las superficies onduladas sustituyen las líneas rectas

-la luz se usa para crear más teatralidad

• Palacio Real de Madrid

-Planta desarrollada por Sachetti, intervinieron los arquitectos Ventura Rodríguez y

Francisco Sabatini.

-El Palacio tiene planta de patio central rectangular. Las fachadas están inspiradas en
la que realizó Bernini para el Museo del Louvre en 1665. La fachada consta de dos
partes:

-tiene un zócalo almohadillado

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-un cuerpo superior de orden jónico con pilastras gigantescas

-la fachada acaba con una balaustrada

-las obras duraron 26 años

• La fachada de la Catedral de Santiago de Compostela, 1738-1750

- dibujada por el arquitecto Fernando Casas Novoa

-Se levantó para proteger de las inclemencias metereológicas la antigua portada

medieval

-planteada como una escultura monumental

-precedida con una escalinata teatral, como las escalinatas romanas

-dos torres flanquean la entrada principal

2. PINTURA

Los pintores del barroco español estuvieron influidos tanto por el tenebrismo italiano
como, más tarde, por el colorismo y la luminosidad de los países septentrionales,
ponen su arte al servicio de la Iglesia y de la corte.

-gran interés por la luz, perfección en el uso del claro obscuro (tenebrismo)

-realismo

-preferencia por representar el movimiento y crear composiciones complejas

-auge de la decoración ilusionista

-aparte de la temática mitológica y religiosa se desarrollan otros géneros, como el

retrato, la naturaleza muerta (cuadro que representa animales muertos o seres
inanimados) y el bodegón (representa alimentos y cacharros o utensilios domésticos).

-abundan los temas religiosos, pero también las escenas extraídas de la vida
cotidiana, los bodegones y los retratos de miembros de la familia real y de la corte.

VELÁZQUEZ

El más célebre de los pintores barrocos españoles Diego Rodríguez de Silva y

Velázquez (Sevilla 1599- Madrid 1660) desarrolló un estilo realista y naturalista,
mostrando un dominio perfecto de los colores y de la incidencia de la luz en la
composición. Pintó escenas mitológicas e históricas, pero también fue un excelente
retratista que supo captar la psicología de los personajes, y en sus composiciones
sobresale su destreza en aplicar la perspectiva aérea para captar la profundidad.

• Las lanzas de Velázquez o la Rendición de Breda (1634)

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-Momento en que el jefe del ejército holandés entrega las llaves de la ciudad de
Breda al jefe de los ejércitos españoles.

-la derrota se trata con elegancia

-el cuadro tiene dos partes muy diferenciadas; los dos ejércitos están separados en
un primer plano y al fondo aparece la ciudad y algunas humaredas.

• Las Meninas (1656)

-meninas (en portugués) son las dos señoritas que acompañan a la infanta Margarita.

-el pintor está de pié y mantiene en sus manos la paleta y el pincel, en actitud
contemplativa.

-el rey Felipe IV y su esposa Mariana de Austria aparecen reflejados en un espejo

-una menina ofrece agua a la infanta, aparece reclinada ante la real persona.

-los personajes que acompañan a la Infanta tenían un cargo en palacio.

• La fragua de Vulcano (1630)

La pintura recoge el momento en que el dios Apolo le dice a Vulcano que su mujer
Venus le ha sido infiel con el dios Marte. El dios Apolo aparece coronado con laurel.
Todos los componentes miran sorprendidos al dios que acaba de llegar.

Es un magnífico estudio del cuerpo humano

La colocación de los personajes crea profundidad

Los personajes no están idealizados

FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664)

• Bodegón, 1633

-Pintura que representa objetos sin vida en un espacio determinado como animales
de caza, frutos, flores, utensilios de cocina, de mesa o de casa.

-Objetos puestos en fila

-Fondo oscuro que contrasta con los volúmenes

-Tenebrismo

3. ESCULTURA

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Las principales características son el dinamismo, la monumentalidad, la expresividad,
el naturalismo y el dramatismo.

Los retratos de personajes son realistas y expresan sus sentimientos e incluso sus
pasiones y la aplicación del escorzo acentúa la tensión y la fuerza de la composición.

No sólo se hacen retratos y bustos sino también imágenes religiosas y de santos

como decoración de las iglesias y los palacios y también de los espacios exteriores,
como fuentes y plazas.

Gusto por la teatralidad: juegos de luz y vestidos más anchos y aparatosos de lo que
es normal.

• GREGORIO FERNÁNDEZ (1598-1636)

-Artista de una gran religiosidad que manifestaba en sus esculturas

-Obras muy realistas; usa ojos de cristal, uñas y dientes de marfil, las gotas de sudor
y lágrimas de resina.

-Realismo dramático y violento

• PEDRO DE MENA (1628-1688)

-Su producción es casi toda religiosa

-Esculturas mucho más equilibradas que el realismo castellano