Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a

lo ms esencial del arte, reducido a sus aspectos cromticos, formales y estructurales. La

abstraccin acenta las formas, abstrayndolas, alejndolas de la imitacin
oreproduccin fiel o verosmil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma
de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura
abstracta), escultura (escultura abstracta) yartes grficas (artes grficas abstractas).
Su aplicacin a otras artes plsticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a
artes no plsticas (msica abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos
evidente, pero existe uso bibliogrfico de tales expresiones.
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuracin (espacio real,
objetos, paisajes, figuras, seres animados e inclusoformas geomtricas si se representan
como objetos reales, con iluminacin y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de
forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en s misma, sino que
propone una nueva realidad distinta a la natural.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacin figurativa y
tiende a sustituirla por un lenguaje visualautnomo, dotado de sus propias significaciones
(iconografa). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y lnea para crear
una composicin que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo
real.
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El arte occidental haba estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX,
sometido a la lgica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusin de realidad
visible. El arte de culturas distintas a la europea se hicieron accesibles y mostraban formas
alternativas de describir experiencias visuales a los artistas. A finales del siglo XIX muchos
artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que asumira los cambios
fundamentales que se estaban produciendo en tecnologa, ciencias y filosofa. Las fuentes de
las que los artistas individuales tomaban sus argumentos tericos eran diversas, y reflejaban
las preocupaciones intelectuales y sociales en todas las reas de la cultura occidental de
aquella poca.
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La abstraccin se aparta de la realidad en la representacin de la imaginera en el arte. Este
distanciamiento de una representacin exacta puede ser slo ligera, parcial o completa. La
abstraccin existe con cierta graduacin. Incluso el arte que pretende verosimilitud del ms
alto grado puede ser abstracto, al menos en teora, pues la representacin perfecta es
extremadamente improbable. La obra de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo
el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse que en parte es abstracta. La
abstraccin total no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible. El arte figurativo
y la abstraccin total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y
el representativo (o realista) a menudo contiene algo de abstraccin parcial. Entre los muy
diversos movimientos artsticos que personifican una abstraccin parcial estaran por
ejemplo el fauvismo en el que el color est intencionadamente alterado en relacin con la
realidad, y el cubismo, que claramente altera las formas de la vida real en los objetos que
representa.
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Pero la abstraccin pura, en la que no hay referencia alguna a realidades naturales, surgi
alrededor de 1910, como reaccin al realismo, e influido por la aparicin de la fotografa que
provoc la crisis del arte figurativo. Es una de las manifestaciones ms significativas del arte
del siglo XX. Este lenguaje se elabor a partir de las experiencias de vanguardia precedentes.
Por un lado, el fauvismo y elexpresionismo liberaron el color, lo que deriv hacia
la abstraccin lrica o informalismo. Otra va fue la del cubismo, que hizo hincapi en la
conceptualizacin de la forma y de la composicin, lo que llev a otro tipo de abstraccin, las
diferentes abstracciones geomtricas yconstructivas. Tanto la abstraccin geomtrica
como la abstraccin lrica son a menudo totalmente abstractas. Por lo tanto, ya desde sus
comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno, cuyos orgenes se remontan al
fauvismo, es libre y lrico; el otro, inspirndose ms en el cubismo, es rigurosamente
geomtrico.
Abstraccin geomtrica


Kazimir Malvich, Black Square, 1915, leo sobre lienzo, Museo Ruso de San Petersburgo.
La abstraccin geomtrica es una forma de arte abstracto creada en los aos 1920, basada en el
uso de formas geomtricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios
irreales. Surge como una reaccin frente al excesivo subjetivismo de los artistas plsticos de pocas
anteriores en un intento de distanciarse de lo puramente emocional. El discurso crtico de estos
artistas se complementa con una exaltacin exacerbada de las dos dimensiones frente al esfuerzo
de la mayora de los movimientos anteriores para tratar de representar una realidad tridimensional.


Detalle de un azulejo en Meknes,Marruecos.
Fue Wassily Kandinsky su principal precursor y el ms influyente de los maestros en toda una
generacin de artistas abstractos. Kasimir Malvich y Piet Mondrian tambin se encuentran entre
sus impulsores y en ambos se puede apreciar tambin la influencia de antiguas culturas que
utilizaron la geometra como expresin artstica y decorativa. Es el caso de las cermicas y
mosaicos que se conservan del arte islmico, obligado por el precepto religioso de evitar la
representacin de la figura humana. Tambin las culturas clsicas de la antigua Grecia y
la Roma imperial, en las que se utilizaron con profusin elementos decorativos sin referentes
reconocibles en la realidad.
El expresionismo abstracto, del que son representantes creadores como Jackson Pollock,Franz
Kline, Clyfford Still, y Wols, representa exactamente lo contrario de la abstraccin geomtrica.
Artistas reconocidos[editar]
Entre los artistas ms representativos de la abstraccin geomtrica se encuentran Wassily
Kandinsky, Kazimir Malvich, Aleksandr Rdchenko, Frantiek Kupka, Theo van Doesburg, Sophie
Taeuber-Arp, Piet Mondrian, Vctor Vasarely, Max Bill, Frank Stella, Nadir Afonso, Josef
Albers, Nassos Daphnis, Theo van Doesburg, Gnter Fruhtrunk, Ellsworth Kelly, Hilma af
Klint, Frantisek Kupka, Agnes Martin, Piet Mondrian, Barnett Newman,Kenneth Noland, Alejandro
Otero, Ad Reinhardt, Bridget Riley, Alexander Rodchenko, Frank Stella, Sophie Taeuber-Arp, Victor
Vasarely, entre otros.
Vasli Kandinsky
(Vasli o Wassily Kandinsky; Mosc, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen
ruso, nacionalizado alemn y posteriormente francs. Kandinsky compagin sus estudios de
derecho y economa con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la
cultura primitiva y las manifestaciones artsticas populares rusas, muy especialmente por el
arte propio de la regin de Volodga, rico en ornamentos, tambin descubri la obra de
Rembrandt y Monet.
Cuando cumpli los treinta aos, Kandinsky abandon la docencia y fue a estudiar pintura a
Munich, renunciando a un porvenir acadmico ya consolidado. En esta ciudad asisti a las
clases de F. Stuck y en ellas conoci a Paul Klee, con el que mantendra una sincera y
prolongada amistad. Su inters por el color est presente desde el comienzo de su carrera, y
se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo
y el Jugendstil alemn.

Composicin N 8 (1923) de Kandinsy
Entre 1902 y 1907 Kandinsky realiz diferentes viajes a Francia, Pases Bajos, Tnez, Italia y
Rusia, para instalarse finalmente en Murnau, donde pint una serie de paisajes alpinos entre
los aos 1908 y 1910. Tal como narra l mismo en su biografa, por entonces se dio cuenta
de que la representacin del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que
la belleza de sus obras resida en la riqueza cromtica y la simplificacin formal.
Este descubrimiento le condujo a una experimentacin continuada que culmin, a finales de
1910, con la conquista definitiva de la abstraccin. Kandinsky refundi la libertad cromtica
de los fauvistas con la exteriorizacin del impulso vivencial del artista propuesto por los
expresionistas alemanes de la rbita de Dresde, en una especie de sntesis teida de lirismo,
espiritualidad y una profunda fascinacin por la naturaleza y sus formas.
Entre 1910 y 1914 Kandinsky pint numerosas obras que agrup en tres categoras: las
impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresin de emociones
interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el ms exigente rigor
compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulacin de gruesas lneas negras con
vivos colores y en ellos se percibe todava un poco la presencia de la realidad.

Negro y violeta (1924) de Kandinsky
En 1911 fund junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter, organizando
diversas exposiciones en Berln y Munich. Paralelamente a su labor creativa, reflexion sobre
el arte y su estrecho vnculo con el yo interior en muchos escritos, sobre todo en De lo
espiritual en el arte (1910) y elAlmanaque de Der Blaue Reiter, en el que, junto a dibujos y
grabados de miembros del grupo, aparecan otras manifestaciones artsticas, como partituras
de Schnberg (Kandinsky mantuvo una constante y fructfera relacin con la msica durante
toda su vida) y muestras del arte popular e infantil.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvi a Mosc y all emprendi varias
actividades organizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes del Comisariado
Popular de la Educacin. En 1917 se cas con Nina Andreievsky y cuatro aos ms tarde se
traslad con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de Weimar,
donde continuara como profesor hasta poco antes de su disolucin.