Métodos de educação musical Dalcroze, Orff, Suzuki e Kodály

24/9/2014 Dalcroze, Orff, Suzuki e Kodly
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4th May 2013
O incio do sculo 20 foi marcado por mudanas que tiveram um extraordinrio impacto em todos os aspectos
da vida humana. Algumas certezas que pareciam eternas comearam a evaporar de um momento para o outro.
O homem, que acreditava em verdades absolutas, em cdigos morais fixos e inquestionveis, comea a olhar
tudo isso sob o prisma da dvida. Perdeu as certezas.
Ao propor que os fatos da economia eram capazes de determinar o que os homens pensavam, sentiam e
desejavam, Karl Marx de certa forma tirou o destino humano das mos dos indivduos e entregou-o s
engrenagens da Histria. Sigmund Freud acabou com a linha divisria que, acreditvamos, separava a loucura
da sanidade mental: com a Interpretao dos Sonhos ele mostra que o doente mental no , afinal de contas,
to diferente de ns. Albert Einstein e sua Teoria da Relatividade fizeram o mundo saber que o tempo podia
transcorrer mais depressa ou mais devagar. E que o espao podia se curvar. A partir de ento ficou muito difcil
manter a idia de que o mundo era um lugar simples, regulado por valores universais e imutveis.
Neste cenrio de intensa efervescncia surgem novas correntes pedaggicas com John Dewey, Jerome Bruner e
Jean Piaget. Esta movimentao vai-se manifestar tambm na educao musical. Surgem neste perodo quatro
msicos e educadores que, atravs de prticas pedaggicas inovadoras, lanam as bases de toda a educao
musical moderna:
mile Jaques-Dalcroze (1865-1950) - Suo, realizou seus estudos em Paris e no Conservatrio de Genebra. No
perodo em que lecionou Harmonia no Conservatrio de Genebra (1892-1910), ele desenvolveu o sistema que
ficou conhecido como Dalcroze Eurhythmics de treinamento musical que tinha por objetivo criar, atravs do
ritmo, uma corrente de comunicao rpida e regular e constante entre o crebro e o corpo, transformando o
sentido rtmico numa experincia corporal, fsica. Msico e compositor fluente, sua obra inclui algumas peras,
dois concertos para violino, trs quartetos de cordas, peas para piano e muitas canes. Escreveu tambm
livros pedaggicos.
Zoltn Kodly (1882-1967) - Hngaro, nascido em Kecskemt, realizou seus estudos em Budapest. Seu trabalho
de pesquisa, iniciado em 1905 juntamente com o compositor e pesquisador Bla Bartk, reuniu e popularizou a
msica folclrica da Hungria, que tinha sido esquecida durante muitos sculos pelas camadas mais cultas da
populao. Como compositor, Kodly faz citaes ou imita as formas, harmonias, ritmos e melodias da msica
folclrica hngara. Entre suas composies mais apreciadas esto os Psalmus Hungaricus (1923), para tenor,
coro e orquestra; a pera Hry Jnos (1926); Dances of Galnta (1933), para orquestra; e a Missa Brevis (1945).
A partir de 1945 ele desenvolveu um sistema de educao musical para as escolas pblicas da Hungria, que
enfatiza as canes do folclore nacional.
Carl Orff (1895-1982) - Alemo, nascido em Munich, onde realizou seus estudos de msica e regncia. Muito
ligado ao teatro, literatura e educao, fundou em 1924, junto com a danarina Dorothea Gnther, a
Gnther School - escola onde se ensinava msica, dana e ginstica para crianas. Sua obra Schulwerk (Music
for Children, 1930-33, revisada em 1950-54) comea com padres rtmicos simples e progride at complexas e
sonoras peas para conjuntos de xilofones, glockenspiels e outros instrumentos de percusso. Entre seus
trabalhos mais conhecidos como compositor esto Carmina burana (1937), a pera Die Kluge (The Clever
Woman, 1943) e a pea musicada Antigonae (1949).
Shin'ichi Suzuki (1898-1998 ) - Japons, criou o mtodo Suzuki para o ensino do violino. Nascido em Nagoya,
filho de um luthier, estudou violino no Japo e na Alemanha. Em 1946, ele lanou o Movimento de Educao
para o Talento no Japo: a sua premissa que todo indivduo possui talentos que podem ser desenvolvidos pela
educao. O mtodo Suzuzi se baseia na sua observao do modo rpido e natural como as crianas pequenas
aprendem a lngua materna. Sua primeira escola, fundada em 1950 em Nagano, viu surgirem em curto prazo
vrios violinistas famosos. [http://musicalizabrasil.blogspot.com.br/2011/03/educacao-musical-serie-
Dalcroze, Orff, Suzuki e Kodly
Dalcroze, Orff, Suzuki e Kodly
Semelhanas, diferenas, especificidades
Introduo
pedagogias_09.html]
O presente trabalho se prope a investigar alguns aspectos da contribuio destes autores para a Educao
musical. So nossos objetivos:
Descrever os princpios gerais de cada um dos quatro mtodos
Listar alguns parmetros a se considerar para anlise dos mtodos
Descrever a abordagem pedaggica de cada um deles para os diversos parmetros musicais
apresentados
Comparar as abordagens destes parmetros em cada mtodo, classificando os pontos comuns e as
especificidades de cada um
Aos 27 anos de idade, como professor no Conservatrio de Msica de Genebra e j ento um compositor
reconhecido, Emile Jaques-Dalcroze constatou que os estudantes no conseguiam ouvir (pela escuta interna ou
mental) a msica que viam escrita na partitura impressa, e que estes mesmos estudantes executavam o que
liam de uma forma mecnica e pouco musical. Estas observaes levaram Jaques-Dalcroze a compreender que
faltava aos estudantes a coordenao entre olhos, ouvidos, mente e corpo necessria para aprender o
repertrio - e principalmente para tocar bem. Assim, percebeu que o primeiro instrumento musical que se
deveria treinar era o corpo. Isto foi em 1887. Em meados do sculo XX diversas pesquisas confirmaram estas
idias: a kinestesia ( de kines = movimento, thesia = conscincia) de fato o sexto sentido. Na infncia, todos
os sentidos recebem informaes da kinestesia - por isso que as crianas esto sempre se movimentando:
esto explorando o mundo e constuindo os mapas mentais que sero usados pelo resto da vida.
"Msica o que acontece entre as notas."
T. Caldwell, em palestra na Associao Brasileira de Canto (agosto de 2000)
Euritmia significa literalmente bom ritmo (de eu = bom, rhythm = fluxo, rio ou movimento). A euritmia de
Dalcroze estuda todos os elementos da msica atravs do movimento, partindo de trs pressupostos bsicos:
Todos os elementos da msica podem ser experimentados (vivenciados) atravs do movimento.
Todo som musical comea com um movimento - portanto o corpo, que faz os sons, o primeiro
instrumento musical a ser treinado.
H um gesto para cada som, e um som para cada gesto. Cada um dos elementos musicais -
acentuao, fraseado, dinmica, pulso, andamento, mtrica - pode ser estudado atravs do
movimento.
Muita gente pensa, equivocadamente, que a Euritmia uma espcie de dana, ou de ensino de movimentos
bonitos. Na verdade, os movimentos usados na Euritmia so improvisados pelos prprios alunos, e no propostos
pelo professor. A dana uma arte em si mesma; a euritmia um meio para se atingir a plena musicalidade. O
professor que usa a metodologia de Dalcroze costuma pedir aos alunos: Mostrem-me o que vocs esto
ouvindo, em vez de Digam-me o que vocs esto ouvindo. Como a msica arte no verbal, este universo
sem palavras que deve ser explorado durante as aulas e workshops. H muita atividade fsica, muito movimento
enquanto se ouve a msica tocada pelo professor (geralmente improvisando ao piano). Nestes jogos e
brincadeiras rtmicas os alunos se envolvem e aprendem a aplicar, nas aulas e nas suas performances, os
conceitos ali vivenciados. Sempre que possvel usam a demonstrao ao invs da narrativa oral.
A mesma idia se aplica formao de professores para o mtodo: Tentar aprender o mtodo Dalcroze
Objetivos
Princpios gerais
Dalcroze e a Euritimia
somente atravs da leitura o mesmo que tentar aprender a nadar somente atravs da leitura.
Tanto Kodly como Orff tiveram contato e foram influenciados diretamente pelas idias de Dalcroze.
"A educao musica comea 9 meses antes do nascimento".
Zoltn Kodly (citado por Ian Guest, em aula, 1994)
Em 1905 Kodly iniciou suas pesquisas sobre o folclore hngaro, com o apoio e incentivo do folclorista Bla
Vikr. Mais tarde realizou junto com Bla Bartk vrias viagens ao interior do pas para registrar as msicas
folclricas em seu estado puro, original, conforme cantadas pelos camponeses.
Estas viagens no s levaram descoberta da cano folclrica genuna da Hungria, mas tambm geraram o
aperfeioamento de mtodos sofisticados, acadmicos, detalhados e cientficos para gravar, editar e classificar
estas canes de acordo com suas caractersticas prprias. Uma curiosidade: Vikr foi o primeiro pesquisador
em todo o mundo a utilizar em seus trabalhos o fongrafo de Edison, registrando as canes em cilindros de
cera.
Uma consequncia natural da pesquisa de Bartk e Kodly foi o desenvolvimento da msica nacional baseada no
folclore e, principalmente, um sistema de educao musical que utiliza msica folclrica como base, e que na
realidade transformou a vida musical e cultural da Hungria.
Kodly achava que a msica tinha que ser para todos; por isso, dedicou-se com determinao a tornar a msica
uma linguagem compreensvel para todo hngaro, tornando a msica parte integrante da educao geral.
A msica uma manifestao do esprito humano, similar lngua falada. Os seus praticantes deram humanidade coisas
impossveis de dizer em outra lngua. Se no quisermos que isso permanea um tesouro morto, devemos fazer o possvel para que a
maioria dos povos compreenda esse idioma.
Zoltn Kodly (Conferncia sobre O Papel da Msica na Educao, Universidade da California, 1966)
Kodly acreditava que a msica se destinava a desenvolver o intelecto, as emoes, e toda a personalidade do
homem. No podia ser um brinquedo, um luxo para uns poucos escolhidos: msica um alimento espiritual para
todos - por isso ele estudou uma forma de fazer com que todos pudessem ter acesso boa msica, e levou esta
idia frente como uma verdadeira misso.
Como ele queria se comunicar com as grandes massas, sempre insistiu na tonalidade, harmonias consonantes, e
em ser facilmente compreendido. No aderiu s correntes como duodecafonismo nem s tcnicas eletrnicas de
composio. Ele buscava o novo dentro do simples, no na complexidade.
Ele sustentava que na msica, assim como na linguagem e na literatura, um pas deve comear com a lngua
musical nativa (musical mother tongue), que para ele era a canco folclrica, e atravs dela ir expandindo
at alcanar a compreenso da literatura musical universal.
Considerava o canto como fundamento da cultura musical: para ele, a voz o modo mais imediato e pessoal de
nos expressarmos em msica. Mesmo o acompanhamento harmnico feito por vozes, pois o mtodo enfatiza o
canto coral. O canto no apenas um meio de expresso musical, mas ele ajuda no desenvolvimento emocional
e intelectual tambm. Para ele, quem canta com frequncia obtm uma profunda experincia de felicidade na
msica. Atravs das nossas prprias atividades musicais, aprendemos conceitos como pulsao, ritmo e forma
da melodia. O prazer desfrutado encoraja o estudo de instrumentos e a audio de outras peas musicais. Ele
no era contra o aprendizado de um instrumento, e no achava que o canto devia suplantar a instruo
instrumental: o que ele insistia que o canto deveria preceder e acompanhar o instrumento.
Temos que educar msicos antes de formar instrumentistas. Uma criana s deve ganhar um instrumento depois que ela j sabe
cantar. Seu ouvido vai-se desenvolver somente se suas primeiras noes de som so formadas a partir de seu prprio canto, e no
conectadas com qualquer outro estmulo externo visual ou motor. A habilidade de compreender msica vem atravs da alfabetizao
musical transferida para a faculdade de ouvir internamente. E a maneira mais efetiva de se fazer isto atraves do canto.
Embora no tenha escrito nenhuma teoria educacional sistematizada, nenhum mtodo Kodly, ele tinha uma
concepo pedaggica bem clara, e produziu material (coletou e sistematizou canes folclricas, criando
tambm arranjos a duas e trs vozes) para implement-la. Uma premissa fundamental de Kodly que a msica
KODLY e o folclore hngaro
e o canto deviam ser ensinados de forma a proporcionar experincias prazerosas, e no como um exerccio
rotineiro e maante. Portanto, o material para estudo musical deve ser compreensvel e ter qualidade artstica.
Kodly concluiu, a partir de extensa pesquisa, que as crianas no conseguem ouvir nem reproduzir os
semitons; portanto, o sistema pentatnico o ideal para aprender a cantar afinado, por causa da ausncia dos
semitons. Depois de bem familiarizados com a escala pentatnica , os alunos podem facilmente compreender a
incluso dos semitons e ento reproduzi-los.
O solfejo sempre relativo: Kodly utilisa o D mvel, com as mesmas slabas do monge Guido dArezzo (sc.
11). Cada nota, em relao melodia como um todo, tem um papel (funo) diferente do que se fosse uma
nota sozinha, separada do contexto. Assim, o solfejo baseado na tnica j introduz, desde cedo, o conceito de
funo harmnica - ainda que isto no seja necessariamente explicitado numa primeira fase. A associao de
gestos manuais com a altura das notas (manusolfa), ligando um som a um movimento corporal, um possvel
sinal da influncia de Dalcroze.
Kodly utiliza tambm o sistema de leitura/escrita de John Curwen (1816-1880), que dispensa o pentagrama e
usa as letras iniciais (d, r, m etc) combinadas com o valor rtmico das notas.
Nascido em 1895 em Munique, Carl Orff comeou a estudar piano aos cinco anos, sob orientao de sua me. Na
escola, interessou-se vivamente pelas lnguas clssicas, poesia e literatura. O seu treinamento musical formal
foi feito na Akademie der Tonkunst em Munique.
Em 1923 conheceu Dorothee Gunther, e das conversas com ela surgiu a idia de fundarem uma escola onde se
treinasse a msica elemental - msica que no abstrata, mas uma integrao dos elementos da linguagem
falada, ritmo, movimento, cano e dana. No centro de tudo est a improvisao - o instinto que as crianas
tm de criar suas prprias melodias, de explorar sua imaginao. uma msica em que todos so participantes,
e no apenas ouvintes. A Guntherschule foi inaugurada em 1924 em Munique.
O trabalho de Orff baseado em atividades ldicas infantis: cantar, dizer rimas, bater palmas, danar e
percutir em qualquer objeto que esteja mo. Estes instintos so direcionados para o aprendizado, fazendo
msica e somente depois partindo para ler e escrever, da mesma forma como aprendemos nossa linguagem.
Orff busca desintelectualizar e destecnizar o ensino da msica, acreditando que a compreenso deve vir
depois da experincia - esta sim, a base do processo.
Os poemas, rimas, provrbios, jogos, ostinatos, canes e danas usados como exemplos e como material bsico
podem ser tradicionais, folclricos ou composies originais. Falado ou cantado, o material pode ser
acompanhado por palmas, batidas com os ps, baquetas e sinos. Existem tambm os instrumentos especiais
para o mtodo, que so xilofones de madeira e glockenspiels que oferecem como atrativo a facilidade de se
controlar as notas disponveis ( s remover uma ou mais placas) e tambm a produo imediata do som.
A experincia meldica parte da tera menor para a pentatnica, passando depois hexafnica com a incluso
do quarto grau, e somente ento trabalhando a sensvel.
Destina-se a todas as crianas, no buscando os talentos privilegiados. H um lugar para cada criana, e cada
um contribui de acordo com sua habilidade. Muitos de seus alunos no tinham qualquer conhecimento musical
prvio - por isso ele enfatisava o uso de sons e gestos corporais para expressar o ritmo, e a voz como primeiro e
mais natural dos instrumentos. Importantes tambm eram os tambores, em toda a sua vasta gama de tamanhos,
formas e sons. Ele tambm utilizava o ostinato (padro rtmico, falado ou cantado, que se repete) como
elemento que dava forma s improvisaes.
As aulas tm um ambiente no-competitivo, onde uma das maiores recompensas o prazer de fazer boa msica
com os colegas. Smente quando as crianas sentem vontade de anotar o que elas inventaram que se introduz
a escrita e a leitura.
A improvisao introduzida logo nos primeiros estgios, de forma orientada e controlada - os meios so
limitados, e os alunos manejam criativamente, dentro de diversas propostas, elementos que j foram
trabalhados. A criao representa uma experincia musical prazerosa que dever continuar por toda a vida. A
aprendizagem s faz sentido se trouxer satisfao para o aprendiz, e a satisfao vem da habilidade de usar o
conhecimento adquirido para criar. Tanto para o aluno como para o professor, a metodologia Orff um tema
com infinitas variaes.
O ttulo "Schulwerk" indica claramente a natureza do processo educacional Orff: o aprendizado atravs do
ORFF e o Schulwerk
trabalho, ou seja, atravs da atividade e da criao.
O Orff Schulwerk se baseia na msica tradicional e folclrica alem, mas seus conceitos devem ser adaptados
realidade musical de cada pas onde utilizado.
O mtodo foi desenvolvido pelo Dr. Shinichi Suzuki nos anos 1940, inspirado na observao da maneira como as
crianas aprendem a lingua materna, na primeira infncia, atravs da habilidade de comunicao entre os pais
e a criana. Toda criana japonesa fala japons!, constata Suzuki. Este o exemplo mais bem-sucedido de
processo de aprendizagem, pois tem cem por cento de eficincia: no h quem no aprenda (exceto raros casos
excepcionalmente patolgicos). Referindo-se ao seu mtodo, Suzuki afirma que no fez nada mais do que uma
adaptao dos princpios de aprendizagem da lngua materna educao musical. Vejamos alguns destes
princpios:
Motivao (crianas ficam fascinadas ao aprender)
Alegria e auto-confiana (a criana no tem a menor dvida de que vai aprender)
Aprendizagem dentro do ritmo de cada um, respeitando as dificuldades - comea engatinhando,
depois d pequenos passos; no tenta alcanar a prxima etapa at que esteja pronto
Aprende com o objetivo de usar, no dia-a-dia, estes conhecimentos e habilidades
Imitao dos modelos, que esto sempre disponveis: os professores no se cansam de repetir,
jamais demonstrando cansao ou irritao
Identificao com os mestres, que esto sempre encorajando o aprendiz e elogiando as novas
conquistas
Afeto envolvido em todas as etapas
Os professores que usam o mtodo Suzuki tm a forte convico de que toda criana tem um potencial
ilimitado. O estudo da msica deve enriquecer toda a vida da criana e fazer dela uma ser humano mais
completo. Suzuki busca o amplo desenvolvimento da criana, expandindo sua capacidade de aprender, apreciar
e descobrir a alegria da msica. O trabalho desenvolve a ateno global da criana, e suas sensibilidades
auditivas, visuais e kinestsicas.
A observao visual e auditiva de modelos preferida explicao verbal. Depois que a criana j adquiriu as
habilidades mais bsicas no instrumento que se introduz, de forma criativa e adequada idade e maturidade
de cada um, a teoria musical e a leitura.
A participao dos pais fundamental nesta metodologia: os pais frequentam as aulas junto com os filhos,
recebem tarefas e instrues para melhorar sua atuao como professores em casa. As instituies que usam o
mtodo publicam livros e apostilas com instrues para os pais, onde descrevem minuciosamente atitudes e
estratgias a serem adotadas.
Suzuki enfatiza a importncia do ambiente, que deve ser de aprendizagem colaborativa, e da educao
permanente. A criana, em casa, deve estar imersa em msica: ela vai ouvir msica, tocada pelos pais, irmos,
outras crianas ou por meios de reproduo mecnica (ou digital, hoje em dia) como vdeos, discos, gravador,
computador. Isso far, segundo ele, com que ela tambm deseje aprender a tocar.
A literatura formada de peas ocidentais barrocas e clssicas (por oferecerem padres claros), deixando de
lado os autores contemporneos. Pode-se tambm incluir o folclore nacional de cada pas, ou at substituir por
ele todo o repertrio.
O objetivo capacitar a criana a tocar com fluncia a cada nvel de adiantamento, de forma que ela vai gostar
de tocar para si prpria e tambm para os outros. necessrio ter uma boa sonoridade desde o incio, executar
as pequenas peas fceis de modo musical, evitando-se a repetio fria ou sem expresso.
SUZUKI e a Educao para o Talento
Definio dos parmetros analisados
Escolhemos, para os fins deste trabalho, focalizar os seguintes parmetros:
Musicalizao - diz respeito ao relacionamento do aprendiz com a essncia da msica. Trata-se da forma como
vivenciada a experincia musical, independente de execuo ou teorizao. o objetivo mais bsico de cada
proposta educacional.
Aspectos tericos - refere-se conscientizao intelectual da msica, aquisio de conhecimentos
especficos da linguagem musical, tais como a leitura e a escrita, as noes de forma, escalas, modos,
harmonia, etc.
Execuo - trata da prtica musical - tcnica e interpretao do repertrio proposto, seja no instrumento
escolhido ou na voz.
Composio/improvisao - trata da produo musical, sua relao com a criatividade e com a improvisao
(que vem a ser uma composio instantnea).
Repertrio Inicial - trata da escolha do material bsico e recomendado para estudo, bem como sua forma de
apresentao e gradao sugerida.
Estruturao do mtodo - refere-se forma como se construiu o trabalho pedaggico de cada autor.
Aspectos psicolgicos - trata da importncia dada por cada autor aos fatores de motivao e de colaborao no
ambiente de aprendizagem, tanto na classe de aula como em casa.
[http://musicalizabrasil.blogspot.com.br/2011/03/educacao-musical-serie-pedagogias_09.html]
Musicalizao
Dalcroze
Explora todos os modos de aprendizagem: auditivo, kinestsico, visual. Busca melhor coordenao
entre olhos, ouvidos, mente e corpo. Euritmia = bom movimento: no h som sem movimento
Kodly
Desenvolve ouvido interno; solfejo relativo; alfabetizao musical
Orff
Aprendizado pela atividade criativa; msica elemental (canto, fala, movimento, ritmo, dana) -
mtodo holstico
Suzuki
Aprendizado pela imerso e pela identificao com os pais, mestres e amigos - papel preponderante
da famlia
Aspectos tericos/leitura/escrita
Dalcroze
Introduzidos tardiamente; deve-se deixar a partitura de lado assim que aprendemos a pea. Quem l
no internaliza, pois focalisa apenas o visual. Solfejo relativo e fixo.
Kodly
Introduzidos desde cedo, com leitura e escrita. Solfejo relativo. Inicia com grupos (d-r, d-r-m, etc.),
depois trabalha a escala pentatnica, e s depois os outros modos
Orff
Aprender fazendo; s depois se l
Suzuki
Aprender escutando; s depois se l
Execuo
Comparao das Abordagens
Dalcroze
Qualquer que seja o instrumento, deve-se interagir com a partitura, e no apenas reagir; a repetio
mecnica faz perder a concentrao. preciso haver sempre desafio, experimentao, criao.
Pequenas variaes mantm a ateno - se a partitura diz forte, vamos experimentar vrios nveis
de forte. Assim pode-se ter uma prtica que d prazer. Uma das principais tarefas do professor
ensinar o aluno a estudar, a criar bons hbitos para sua prtica diria.
Kodly
Privilegia a voz cantada; s se vai ao instrumento depois de saber cantar. nfase na conscincia da
melodia e da harmonia, associando sempre o solfejo execuo. Ateno ao ouvido interno.
Orff
Todo tipo de percusso (palmas, ps, tambores) e instrumentos Orff; voz falada.
Suzuki
Visa a boa interpretao musical no instrumento (violino), buscando expressar sentimento e
coloridos sutis desde as primeiras peas.
Composio/improvisao
Dalcroze
Improvisao com movimentos corporais, depois com sons (solfejo)
Kodly
Improvisao atravs do solfejo, desde os primeiros grupos d-r-m
Orff
Improvisao com palavras e rimas
Suzuki
Variaes sobre os temas so apresentadas como modelos
Repertrio inicial
Dalcroze
Variado, com uso de improvisao (som e movimentos) pelo professor e alunos
Kodly
Folclore hngaro, em unssono ou a duas e trs vozes
Orff
Rimas, provrbios, canes de roda ou populares, palavras, danas, folclore
Suzuki
Peas clssicas e/ou folclricas
Estruturao do mtodo
Dalcroze
Euritmia - mtodo estruturado, com lies detalhadas e exerccios sugeridos
Kodly
Sistematizou material folclrico, com arranjos bem cuidados e gradao minuciosa das peas; mas
no criou propriamente um mtodo pedaggico
Orff
Schulwerk - no criou um mtodo, mas reuniu vasto material de trabalho
Suzuki
Sistematizou os princpios de aprendizagem da lngua materna e adaptou-os educao musical
Aspectos psicolgicos
Dalcroze
Manter o interesse atravs da criatividade (pro-active attitude) e da ludicidade; explorar a gestalt
da msica; organizar e energizar (otimizar) o tempo de prtica do aluno, criando objetivos
especficos - assim, ao final do estudo, o aluno se sente tendo atingido uma meta.
Kodly
Identificao com a lngua musical nativa (o folclore simbolizando o pas, a terra, as origens);
empenho em manter vivas e valorizadas as tradies nacionais.
Orff
Valorizao da experincia sobre a intelectualizao; trabalho em grupo cooperativo; a recompensa
pelo aprendizado o prprio prazer do processo de aprender.
Suzuki
Motivao e identificao com os pais, professores e colegas (ambiente de aprendizagem
colaborativa).
Objetivos-chave
Dalcroze
Integrar o movimento corporal na vivncia musical e na performance, tornando-a mais expressiva.
Kodly
Alfabetizar musicalmente toda a populao hngara e resgatar (ou valorizar) a cano folclrica do
pas.
Orff
Sensibilizar todas as crianas para a msica (criao e audio), mostrando um caminho de
conhecimento e prazer atravs da experincia musical pessoal.
Suzuki
Desenvolver talentos, formar msicos instrumentistas excepcionais.
Palavras-chave
Dalcroze
Movimento corporal
Kodly
Voz cantada
Orff
Voz falada
Suzuki
Talento / instrumento
Vemos que existem vrios pontos comuns aos autores estudados:
A integrao da msica com outras formas de expresso, como a linguagem falada e a dana
(principalmente em Dalcroze e Orff)
A analogia com a linguagem, no s como expresso artstica, mas tambm quanto ao processo de
aprendizado (Kodly fala em lngua musical materna referindo-se ao folclore)
Partem de material j familiar criana, valorizando o material sonoro que ela j conhece
previamente e criando vnculos de associao entre este material e novas idias musicais
(construtivismo)
A prtica vem sempre antes da teoria - mesmo para Kodly, que d grande importncia aos aspectos
da alfabetizao, s se l ou escreve o que j foi cantado
O movimento e o corpo so inseparavelmente integrados ao fazer musical
A motivao, o prazer, os aspectos ldicos do aprendizado passam a ser valorizados e considerados
fatores fundamentais na educao
Tendncia democratizao, laicizao, dessacralizao da msica. Procura-se no excluir
ningum, proporcionando ao maior nmero possvel de pessoas o acesso ao universo da msica: a
msica para todos. Suzuki tinha viso ligeiramente diferente - achava que todos podiam ser
talentosos, bastava desenvolver. Mas dava muita importncia excelncia da execuo
Valorizao dos processos de aprendizagem, mais do que dos resultados (todos exceto Suzuki, que d
grande importncia aos resultados do aprendizado musical)
Do quadro comparativo estudado, podemos inferir que h mais pontos de contato do que de conflito entre os
quatro autores. Queremos lembrar que entre as revolucionrias mudanas citadas na introduo deste trabalho
est o desenvolvimento dos sistemas de comunicao e transporte, que j comeavam a permitir que as idias
cruzassem rapidamente as fronteiras de seus pases. A informao comeava a ser compartilhada globalmente.
As inter-relaes entre o fazer pedaggico destes quatro educadores e todo o contexto histrico, poltico, social
e econmico em que viveram so assunto to fascinante quanto impossvel de explorar dentro do escopo deste
trabalho.
A destacar como influncia no pensamento dos autores estudados esto principalmente a psicanlise com
Freud, a teoria cognitiva com Piaget e a pedagogia com Bruner e Dewey.
Um ponto fundamental o reconhecimento da criana enquanto ser visvel, dotado de caractersticas
prprias, e no um projeto de adulto, ou um adulto incompleto. A psicanlise estuda os acontecimentos da
infncia e os aponta como origem de possveis neuroses futuras; passa-se a levar em conta, na pedagogia, as
etapas de desenvolvimento cognitivo, procurando-se estimular cada fase apropriadamente; compreende-se
cada vez mais a importncia do afeto, da motivao, da brincadeira na educao infantil e na construo de um
universo adulto mais rico e saudvel.
CALDWELL, J. Timothy: Expressive Singing: Dalcroze Eurhythmics for Voice, editora Prentice Hall - texto do
livro disponvel no website do autor, em Setembro de 2000.
FERNANDES, Jos Nunes: Mtodo Kodly: a obra, os pressupostos e a organizao pedaggica - palestra
proferida atravs do Projeto Msica para Todos (1999, Teresina)
JEMPLIS, Anastasia, org.: Talent Education Newsletter, Project SUPER, Eastman School of Music (1966-68).
Consideraes Finais

Bibliografia
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fonte: http://musicalizabrasil.blogspot.com.br/2011/03/educacao-musical-serie-pedagogias_09.html
Postado h 4th May 2013 por Elaine Prado
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24/9/2014 Dalcroze, Orff, Suzuki e Kodly

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