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Desarrollo teórico del tema previsto por la Universidad de Salamanca para la P.A.E.U.
El panorama de la tragedia griega se completa mediante la lectura crítica de Antígona
de Sófocles y la lectura comentada de artículos relacionados.
La tragedia griega.
Autores, obras y características 10 de febrero de 2009
1. INTRODUCCIÓN.
Tras la épica, la didáctica y la lírica, los griegos crearon un nuevo género literario: el
teatro, cuyos esquemas generales con variaciones, han llegado hasta nuestros días. Las obras
dramáticas griegas se dividen en: tragedia, comedia, drama satírico y mimo.
2. ORÍGENES DE LA TRAGEDIA.
Existen diferentes teorías sobre la creación de la tragedia como origen del teatro con
posturas radicalmente divergentes que no permiten establecer una teoría común. No obstante,
las diferentes líneas de investigación coinciden en señalar que desde tiempos muy remotos y
en diversos lugares del mundo los hombres celebran con cantos y danzas los
momentos importantes. Estas celebraciones suelen tener carácter religioso y aparecen
unidas a los ciclos vegetativos anuales. Los etnólogos han llamado a este tipo de
celebraciones ludus sacer y evidencian el esquema primitivo del teatro al integrar danza,
música y palabra.
Rodríguez Adrados3 sostiene que hubo un punto de partida común para el teatro
griego: las fiestas populares con carácter religioso y agrario con los llamados κωµοι (
grupos de personas disfrazadas, que cantaban y danzaban en esas fiestas).
Según la tradición, atribuída al poeta y legislador Solón, ca. 535 a.C. se celebran por
primera vez en Atenas los certámenes teatrales en las fiestas de Dioniso, siendo tirano
Pisístrato. Tespis fue el primer autor que presentó una tragedia.
3. ELEMENTOS TEATRALES.
3.1 La temática trágica.
La tragedia desarrolla temas relacionados con los grandes ciclos míticos de la
Hélade: el ciclo troyano y el ciclo tebano. Los poetas trágicos se han servido de la
1Esta divinidad no pertenecía al panteón olímpico griego, sino que su culto se introdujo desde Tracia. La micenología
ha desvelado que el nombre de Dioniso aparece en las tablillas micénicas por lo que hay que situarlo en el II milenio
a.C., y reflejaría la adopción de una divinidad extranjera en fecha muy temprana. Recibía culto orgiástico en el que los
asistentes bebían durante las celebraciones y en plena orgía mataban a un animal y comían su carne en un acto ritual
similar a una "comunión". Los griegos, caracterizados por los mesofronía -moderación- aceptaron a este dios
suavizando su culto. Ruipérez, M.S. "The names of Dionysos", Minos.
2RUIPÉREZ, M. S. - 1950 "Sobre los orígenes de la tragedia", Estudios Clásicos 1. S.E.E.C. Madrid.
3RODRÍGUEZ ADRADOS, F. - 1972. Fiesta, Comedia y Tragedia. Editorial TAURUS. Barcelona.
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tradición homérica y con ella de los ciclos troyano y tebano, así como del gran peso que
la tradición oral tiene en la literatura griega, especialmente en sus primeras fases.
En la tragedia ática existe otro ingrediente: la realidad política e histórica de la
época en que se ha creado. El autor trágico, inmerso en la vida de la pólis, vive y participa en
los problemas de su generación y refleja las situaciones circundantes en el mito que trata.
Actualmente, las investigaciones insisten en que gran parte de las tragedias griegas presentan
un hecho histórico contemporáneo que aparece parcialmente encubierto por el contexto
legendario. Por ello, algunos investigadores han llegado a decir que "la tragedia viste a sus
héroes con ropajes tomados de su propio tiempo".
La importancia jugada por el coro en los comienzos del género fue evolucionando con
el tiempo para perder el papel preponderante y convertirse en algo meramente simbólico. El
director del coro, corifeo, destaca y establece un diálogo con los componentes del mismo.
Junto a éste, introduce ESQUILO al segundo actor en escena, en el siglo V a. C.
Posteriormente, SÓFOCLES introduce al tercer actor.
El teatro griego en todas sus manifestaciones tiene como elemento básico el sucesivo
enfrentamiento entre los protagonistas a lo largo de la pieza, hasta que se produce su
desenlace. En ocasiones los enfrentamientos se producen entre dos coros.
Entre los actores no había mujeres, los hombres cambiaban de vestuario y de máscara
según el personaje. El actor de la tragedia llevaba unos zapatos muy altos llamados coturnos,
para indicar que el héroe trágico era mucho más importante que el hombre de la calle y que
estaba mucho más cerca de los dioses que el resto de los mortales.
empezaron a edificar los teatros fijos con sillares de piedra y/o bloques de mármol. Una vez
que el teatro se convirtió en edificación estable ya no importaba que existiera o no el descenso
natural del terreno; no obstante, los teatros griegos suelen mantener ese principio. Roma, en
cambio, se independiza del mismo. Siempre se buscaban lugares que tuvieran una acústica
perfecta.
El teatro es una edificación al aire libre, con forma semicircular, construída mediante
grandes sillares de piedra labrada -regular-,
escalonada formando el graderío en el que se
sentaban los espectadores. En la ciudad de Atenas el
teatro de Dioniso está construído en la ladera sur de la
Acrópolis y es el primer teatro europeo construído.
4Los teatros griegos más importantes pueden visitarse pues se encuentran restaurados. Algunos de ellos se utilizan
actualmente para celebrar festivales de teatro clásico. El teatro de Epidauro es una muestra de las magníficas
condiciones acústicas.
5Los premios solían consistir en un trípode que el vencedor podía donar a la ciudad. En Atenas se encuentra la
linterna de Lisícrates, edificación circular excavada por la Escuela Arqueológica Francesa en 1845. Está realizada en
mármol y se fecha en la segunda mitad del siglo IV a.C. El friso circular representa el Himno homérico a Dioniso.
Contiene el trípode de bronce del corego Lisícrates como vencedor en el certamen teatral de 335/334 a.C. V.V.A.A. -
1986. Athens and Attica. Phaidon Press Limited. Oxford.
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4. El teatro es un género literario que surge en Atenas, por lo que está escrito en dialecto
ático. No obstante, dada la convención antigua de vincular género literario y dialecto, en
los coros se advierten “pinceladas” de dialecto dorio.
5. Era práctica habitual que los autores trágicos presentaran al certamen teatral una trilogía
seguida de un drama satírico. Por ello, en ocasiones nos referiremos a la agrupación de
trilogía -tres tragedias que contenían unidad temática y de acción que evoluciona a lo largo
de las mismas-. Las ya mencionadas dificultades de transmisión impiden, en muchos
casos, que conozcamos todas las trilogías escritas.
6. Al ganador del certamen se le concedía un premio, que correspondía al ciudadano que
había pagado la puesta en escena. A veces, el ganador ofrecía su premio a la ciudad.
4.1 ESQUILO.
4.1.1 Época de Esquilo.
El apogeo del período clásico está comprendido entre dos guerras: la victoria griega,
capitaneada por Atenas, en las Guerras Médicas contra los persas y la Guerra del Peloponeso
que constituyó el principio del fin del poderío político-militar y del esplendor ateniense
que había supuesto la época de Pericles. En esta época Esquilo participó en las batallas de
Maratón y Salamina, contra los persas. En sus obras Esquilo no refleja orgullo por la victoria de
la batalla sino la honda emoción de quien ha vivido la realidad de la justicia en el curso de la
historia. Para Esquilo el derecho es una potestad divina.
Sus triunfos literarios se inician en 484 a.C. En 472 a.C. triunfa con la representación
de Los Persas. En 467 a.C. con Los Siete contra Tebas. En 458 a.C. representa la trilogía
Orestíada -única que conservamos completa-. En su madurez se traslada a Sicilia, donde se
supone que acudió a la llamada de un príncipe poderoso que atraía a Siracusa a los grandes
artistas de su tiempo. Poco después volvió a Atenas pero se marchó de nuevo a Sicilia, tal vez
decepcionado por el público ateniense. Murió en Gela en 456/55 a.C., y desde ese momento se
reconoció su mérito literario.
6Su epitafio decía: "Los bosques de Maratón atestiguan su ardor guerrero. Supieron experimentarlo los medos de largos
cabellos".
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El teatro griego en sus momentos iniciales presenta una gran rigidez. Un elemento
importante en el teatro lo constituye el coro que en Esquilo se mantiene como componente
básico de la obra con intervenciones son frecuentes y extensas. El coro actúa de forma
cantada por lo que, en las obras conservadas de Esquilo, existe un elevado porcentaje de
versos líricos frente a los recitados que corren a cargo de los actores.
4.2 SÓFOCLES.
4.2.1 Época de Sófocles.
Sófocles nació en el siglo V a.C., momento en el que se sitúa el siglo de oro en Grecia,
es la época de esplendor de la pólis y de auge de la democracia. La situación que propicia el
nacimiento de la democracia se fragua durante los siglos anteriores. En el siglo VII a.C., bajo el
gobierno de la aristocracia, se producen en Grecia una serie de conmociones sociales7 que
rompen el esquema socio-político-económico. El siglo VI a.C. se caracteriza por la implantación
de un nuevo status político que es la tiranía. La evolución de Grecia está produciéndose y
culmina en el siglo V a.C. con la creación de la democracia.
Atenas en el siglo V a.C. es una ciudad conservadora y tradicional pero tiene que hacer
frente a los problemas ideológicos que han surgido, y es dentro de un régimen democrático
donde se buscan soluciones. La democracia griega directa y no representativa no impidió
las diferencias sociales ni económicas, al no ser considerados ciudadanos todos los habitantes
ni tener reconocidos derechos políticos8. La sociedad ateniense que fue capaz de crear un
régimen participativo, la democracia, se manifestó en los momentos clave de su historia
radicalmente conservadora -incluso involucionista-.
4.2.3 Su Obra.
Aristófanes recogió 130 títulos de obras de Sófocles pero sólo se han transmitido 124
títulos de lo que se deduce su gran producción dramática. De todas las obras de Sófocles sólo
se conservan completas siete obras y sólo dos se pueden fechar exactamente. Las obras y sus
argumentos son las siguientes: Edipo Rey, Edipo en Colono, Filoctetes, Electra, Ayax,
Antígona, Las Traquinias.
Edipo Rey es una tragedia del ciclo tebano9, su acción se sitúa en la ciudad de
Tebas. El personaje principal es Edipo, hijo de los reyes de Tebas -Layo y Yocasta-.
En un momento anterior a su nacimiento su padre, Layo, había tenido un affaire
amoroso por el que recibió una maldición: el hijo que naciera de su matrimonio con
Yocasta, llegado a su juventud le daría muerte y se casaría con su madre convertido en
el nuevo rey de Tebas. Aterrados por tal vaticinio, cuando nació Edipo le entregaron a
los sirvientes para que le dieran muerte pero éstos no se atrevieron a cometer el
infanticio y el niño llega hasta la corte de Corinto donde los reyes le adoptan y crece
como si fuera hijo suyo. Transcurridos unos años alguien le cuenta la predicción y Edipo
-en la idea de que los reyes de Corinto son sus verdaderos padres- decide marcharse
de la ciudad para impedir que se haga realidad. Sin embargo, en un cruce de caminos
cercano a Tebas se produce un enfrentamiento entre el joven Edipo y el anciano Layo
-desconocidos el uno para el otro- y Edipo da muerte a Layo. Al llegar a Tebas tiene
que superar el enigma propuesto por la Esfinge, situada a las puertas de la ciudad y que
se dirigía a todo el que pretendía entrar o salir de la ciudad. Resuelto el enigma por
Edipo, la Esfinge se despeña y Edipo es proclamado rey de Tebas en agradecimiento
a haber librado a la ciudad de la Esfinge. Edipo se casa con Yocasta, su madre, sin
conocer los lazos familiares que les unían y tienen cuatro hijos: Antígona, Ismene,
Eteocles y Polinices. Una peste asola Tebas y Edipo consulta al adivino Tiresias 10
que responde: Tebas está impura porque en ella habita el asesino de Layo. Edipo se
compromete a perseguir al culpable y a esclarecer los hechos, sin saber que está
comprometiendo su propio futuro. Todos en torno a Edipo comprenden el significado
pero Edipo cree que todo es producto de la envidia de poder y de las insidias de
Creonte -hermano de Yocasta y tirano-, la reina Yocasta -a la vez madre y esposa- al
no poder soportar la evidencia entra en el palacio y se ahorca. A la escena llega un
mensajero que anuncia la muerte de la reina. Cuando Edipo comprende el
significado de las palabras no puede eludir el compromiso adquirido y se
autocondena sacándose los ojos y se destierra de Tebas, su hija Antígona le
acompañará. La tragedia Edipo Rey está considerada como la obra maestra de
Sófocles por la intensidad con la que aparecen reflejadas las pasiones y por la creación
de personajes artísticamente perfectos. Además, la trama se desarrolla en el presente:
Edipo es impulsado por el destino a cometer actos indeseados e indeseables: el
asesinato de su padre Layo, el matrimonio con su madre y los hijos resultantes de
esa unión; pero también la fuerza del destino le lleva a comprender los males
ocasionados y a cumplir el castigo anunciado. Quedaría una cuestión pendiente:
¿En quién está la culpa? Edipo, por fin, se ve impotente ante el destino.
Edipo en Colono, obra escrita por un Sófocles de avanzada edad que se
representa tras la muerte de su autor. Quiere ser una continuación de Edipo Rey.
Edipo, errante y ciego, llega a Colono -un bosquecillo próximo a Atenas-. Los
atenienses deben informar de su llegada. Los hijos de Edipo le suplican que regrese
pero éste los maldice, incluso a Antígona -la hija fiel que le ha acompañado en su
errática andadura-. Edipo se retira al lugar donde va a morir y sus hijos lamentan su
muerte tras conocerla pero no encuentran el cadáver porque los dioses se han llevado
su cuerpo -asunción-: Edipo ya ha pagado su culpa. En esta tragedia los
investigadores coinciden en afirmar que los verdaderos protagonistas son el poeta y
la ciudad -floreciente, feliz, y pía-: Atenas, sin embargo, estaba al borde de la derrota
en la Guerra del Peloponeso.
Filoctetes, tragedia del ciclo troyano. La acción se sitúa en Lemnos, lugar donde
Filoctetes había sido abandonado por tener una herida de serpiente. Tiene en su poder
las armas de Heracles con las que podría destruir la ciudad de Troya. Ulises va a por
ellas pero Heracles no se las quiere entregar por lo que engaña a Ulises. Al final,
regresa a Troya donde le curan la herida. Los personajes tienen un tratamiento
desigual: Filoctetes es el héroe sufridor, Ulises aparece como un personaje simple y
9La ciudad de Tebas pertenece a la región de Beocia. Como suele ocurrir entre dos poblaciones prósperas y
cercanas existía una desgarradora rivalidad hasta el punto de que los atenienses llamaban a sus vecinos beocios "los
cerdos beocios".
10Es significativo que los adivinos son ciegos físicamente. Este rasgo ha sido estudiado por distintos investigadores.
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sin escrúpulos, el coro no tiene un gran papel ni está bien caracterizado y Hermes
representa el sentimiento trágico.
Electra, tiene un tema similar al de Las Coéforos. Entra en escena un personaje:
Clisotemedes, hermana de Electra. Representa la contraposición a la heroína
Electra11. Electra constituye el centro de la acción: aparece quejándose de los malos
tratos y de la mala acción de su madre: Clitemnestra -esposa de Agamenón, rey de
Micenas; mientras él estuvo ausente participando en la guerra de Troya convive con
Egisto y cuando regresa le dan muerte-. Los reyes Clitemnestra y Agamenón habían
tenido cuatro hijos: Ifigenia, Electra, Clisotemedes y Orestes. Cuando Orestes estaba
ausente, llegan unos extranjeros -entre los cuales se encuentra pero no lo revela- a
comunicar que Orestes ha muerto. Electra se pone muy triste pero su hermano Orestes
se identifica. En ese momento, ambos planean la venganza por el asesinato de su
padre Agamenón: la muerte de Clitemnestra y Egisto. Les persiguen las Erinias pero
se refugian en el templo de Atena en la ciudad de Atenas. Atena pide que sean
juzgados por el tribunal, tras el resultado de empate en la votación decide el voto de
calidad de Atena que es favorable al perdón. Las Erinias se transforman en las
Euménides y empiezana a recibir culto en Atenas. Tragedia del ciclo troyano.
Ayax, tragedia del ciclo troyano. Es una de las tragedias más antiguas de
Sófocles. Se sitúa en el campamento aqueo. Ayax ha matado un rebaño de ovejas y
Menelao se suicida. Carece de unidad. Se refleja el problema de la sepultura.
Antígona, tragedia del ciclo tebano. Constituye el final de Los Siete contra Tebas.
Cuando Edipo se autodesterró asumió el poder el tirano Creonte. Cuando los niños
Eteocles y Polinices alcanzaron la edad de gobernar, establecieron que lo harían de
forma alternativa pero cuando llega el cambio de poder no lo cumplen y en un
enfrentamiento cuerpo a cuerpo mueren los dos. Creonte establece que sólo Eteocles
puede recibir sepultura y honras fúnebres, mientras que los restos de Polinices
deben quedar a la intemperie para servir de comida a las aves carroñeras.
Antígona planea burlar las órdenes de Creonte y decide enterrar a su hermano 12.
Se acerca al cadáver, burlando la vigilancia que Creonte había establecido para que se
cumplieran sus órdenes, y echa un puñado de tierra sobre el cadáver. Cuando los
soldados se dan cuenta, lo comunican a Creonte que ordena reforzar la guardia.
Antígona pide ayuda a su hermana Ismene pero se niega a burlar las disposiciones del
tirano. Antígona persiste en su acción y es sorprendida. Creonte la encierra pero el
prometido de Antígona, Hemón -hijo de Creonte-, suplica a su padre que la libere.
Cuando llegan al lugar, Antígona se ha suicidado. Hemón se quita la vida y también
su madre. Al final aparece el tirano Creonte solo, reflexionando sobre su papel como
tirano y su ansia por conservar el poder. El tratamiento de los personajes es
magistral: Antígona muestra la contraposición entre la ley divina que obliga a dar
sepultura a los muertos y la ley humana que prohíbe enterrar a Polinices. Antígona
sacrifica todo por cumplir el mandato divino. Creonte cegado por su ansia de poder no
respeta la ley divina y el coro resalta el triste destino de la familia de Edipo: la muerte.
Las Traquinias, tragedia del ciclo troyano. La esposa de Heracles espera el
regreso de éste de la guerra pero cuando él vuelve lo hace acompañado de una mujer.
Su esposa empapa un peplo con sangre de centauro para que actúe como un filtro
amoroso. Cuando ella se lo pone, muerte. Al enterarse Heracles se quita la vida. El
tema fundamental es el amor femenino.
4.2.5 Su ideología.
El pensamiento de los tres trágicos griegos es muy diferente. Sófocles representa un
pensamiento radicalmente distinto al de Esquilo y Eurípides. Sófocles era un hombre
profundamente religioso. En él hay dos esferas de actuación: La divina que determina la
existencia humana y su actuación; La humana que debe acomodarse a la divina.
Sófocles propugna un nuevo tipo de ideal humano que abandona, relativamente, los
presupuestos aristocráticos. En política impulsa una tendencia igualitaria de los ciudadanos,
busca la implantación de un nuevo tipo de hombre que sobrepase el ideal heroico de la época
arcaica. Pero, también presenta su lado antidemocrático: para él la ciudad se debía someter
a la ley divina y su postura política siempre era negativa.
Si bien parece receptivo hacia algunas de las nuevas ideas de la democracia, no debía
estar dispuesto a abandonar normas tradicionales de conducta. Todos los elementos nuevo
y antiguos, a la vez que las contradicciones afloran en sus obras.
La característica básica del teatro es la acción, que en las obras de Esquilo está
ausente en gran medida, las cosas suceden fuera y son traídas a escena mediante el relato del
mensajero y ante ellas el coro reacciona. A Sófocles se la atribuyen una serie de innovaciones
que agilizan el desarrollo de la acción dramática:
Sófocles supone un gran avance en la técnica dramática: la acción transcurre ante el
espectador que, poco a poco, intuye el final.
La principal es que introduce el tercer actor para que la escena gane en intensidad. El
papel adjudicado a los actores repercute en el desarrollo y agilidad de las obras.
El coro deja de ser el centro de la obra, ahora son los actores quienes llevan el
peso de la obra por lo que el número del coro se reduce.
Aumentan las partes recitadas por actores y disminuye la parte cantada por el
coro.
Sófocles ya no compone trilogías, sino tres obras de distinto tema -tiene menos
amplitud para extenderse-, por lo que las obras contengan mayor acción.
La producción dramática de Sófocles responde al llamado “esquema de la tragedia
sofoclea”, cada parte la trata de modo diferente:
1. prólogo;
2. párados;
3. llegada del mensajero;
4. agón;
5. estásimo;
6. desenlace real de la acción de la obra;
7. narración de los hechos y la reflexión final.
Sófocles es un autor esencial para la evolución del teatro moderno pues transformó los
elementos arcaicos y consolidó los fundamentos del género dramático.
Sófocles se centra en la motivación psicológica del personaje y en el destino que
mueve al hombre.El héroe de Sófocles es un ser abocado al final trágico, desconocido por
él pero establecido desde el comienzo por la divinidad. El sentido de la vida es la
infelicidad porque todo hombre debe vivir el dolor de su propio destino y en él alcanza su
mayor grandeza.
4.3 EURÍPIDES.
4.3.1 Vida y época de Eurípides.
Dado que en la antigüedad la biografía como género literario no era importante,
siempre prevaleció lo anécdotico sobre el realismo o fecha concreta, por ello, carecemos de
datos fiables sobre la vida de Eurípides. Sobre su fecha de nacimiento hay dos versiones:
según el Mármol de Paros nació en 484 a.C.; y según nos dice un libro de su vida en 480 a.C.
Eurípides nació en el seno de una familia acomodada. Antes de escribir tragedias tuvo
ocupaciones propias de un hijo de familia acomodada, y participó en la formación y educación
filosófica -en él influyeron las enseñanzas sofísticas y Sócrates-. Eurípides vivió apartado de la
actividad política de su ciudad y de las campañas militares ya que era antibelicista debido al
pesimismo de ver a su ciudad en guerra (Guerra del Peloponeso). Esto se refleja en sus obras
en las que elogia al hombre que vive retirado de la vida pública.
4.3.3 Su obra.
A Eurípides se la atribuyen 92 ó 78 tragedias de las que sólo se conservan 17 y un
drama satírico. De las obras pérdidas se conservan numerosos fragmentos. Eurípides
presentó sus obras formando trilogías o tetralogías, con el drama satírico y con un
contenido unitario o formadas por piezas independientes entre sí. En vida obtuvo poco
éxito con sus obras pero desde el siglo IV a.C fue el trágico preferido y más representado.
Las tragedias que conservamos -de forma más o menos fragmentaria- son: Alcestis,
Medea, Hipólito, Ifigenia en Aúlide, Las Bacantes, Las Troyanas, Helena, Orestes, Electra,
Filoctetes, Fedra, Hécuba, Andrómaca, Los Heraclidas, Heracles, Las Fenicias, Ifigenia entre
los tauros, Ión. Cíclope es un drama satírico. La tragedia Reso se atribuye a Eurípides desde
la Antigüedad, pero presenta claros problemas de autenticidad y la actual investigación
duda bastante de la autoría de Eurípides.
13Cf. Antecedentes Legendarios de Medea - Departamentos de Latín y Griego del I.E.S. Juana de Pimentel - 1994.
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consejera de Fedra; Teseo, hijo del legendario rey de Atenas -Egeo-; la nodriza,
personaje que aparece siempre acompañando a una dama de la realeza o de la
aristocracia en sus lances amorosos 14; Artemis, la diosa de la virginidad y de la
caza, aparece como consejera y protectora de Hipólito; la mensajera; el coro de
cazadores y el coro de las mujeres de Trezén. Expondremos los antecedentes
legendarios: en la isla de Creta vivía el rey Minos que gobernaba en una
civilización muy avanzada -según sabemos por los vestigios materiales de sus
palacios-. Minos se casó con Pasífae y tuvieron dos hijas: Ariadna y Fedra. La
madre, Pasífae, se enamoró de un toro y no se detuvo hasta conseguir que un
arquitecto de la corte, Dédalo, construyera un ingenio para unirse con el toro:
Dédalo metió en un cajón a Pasífae y así se consumó la acción. De esta unión
nació el Minotauro, ser que tenía la cabeza de toro y el cuerpo de hombre.
Indignado el rey Minos ordenó a Dédalo que construyera el Laberinto de Creta.
Minos para evitar que el monstruo le causara más problemas tenía que enviarle una
sorprendente ofrenda anual: siete parejas de jóvenes atenienses que eran devorados
por el Minotauro. De Atenas partían los barcos con las velas negras en señal de luto. El
hijo de Egeo -rey de Atenas- se llamaba Teseo y no participaba en el sorteo de jóvenes
pero se ofreció a ir para librar a su pueblo de esta obligación. La hija de Minos, Ariadna,
le ayudó y Teseo dió muerte al Minotauro, consiguiendo además escapar del
Laberinto. Teseo se llevó consigo a Ariadna, que estaba enamorada de él. Pero en su
regreso el dios Dioniso le pidió a Teseo que le entregara a Ariadna para casarse con
ella y no pudo negarse. Cuando se aproximaba a las costas de Atenas, con el corazón
confundido, olvidó sustituir las velas negras por las blancas en señal de victoria. Cuando
Egeo divisó el barco con velas negras, pensó que la expedición había fracasado y se
arrojó al mar que desde ese momento y en su honor lleva el nombre de Mar Egeo.
Posteriormente, Teseo se casó con Fedra porque le recordaba a Ariadna. Teseo tenía
un hijo llamado Hipólito, casi de la misma edad que Fedra. El argumento de la
segunda versión comienza con una invocación de Afrodita a los hombres. Hipólito
regresa de caza con unos amigos, el coro de cazadores, y realiza una invocación a
Artemis. La nodriza dialoga con el coro de las mujeres de Trezén: su señora Fedra
está triste y llora amargamente pero no le confiesa la causa. Se produce la salida
de Fedra a escena y dialoga con la nodriza hasta que acaba confesando su amor por
Hipólito, Fedra lucha contra la pasión que sufre por Hipólito. La nodriza dialoga con
Hipólito y trata de convencerle de que acceda al amor de Fedra15. Hipólito se
escandaliza porque venera a Artemis y desea permanecer siempre virgen. Fedra y la
nodriza entran en el palacio: poco después, Fedra se suicida. Regresa Teseo y
conoce que Fedra ha muerto, recoge una tabilla de su mano en la que acusa a Hipólito
de intentar seducirla, acusación que Teseo cree firmemente y pide a Posidón, rey del
mar, que le ayude en su venganza. Aparece un mensajero con la noticia de que Hipólito
ha caído junto al mar -intervención de Posidón- y que ha sido atropellado por el carro y
los caballos. Aparece Hipólito moribundo a la corte y explica a su padre la verdad.
Teseo le cree pero Hipólito muere. Aparece Artemis diciendo que Hipólito le había sido
fiel y que se le tributarán honores. La tragedia acaba con una serie de
lamentaciones. Sobre la trama de Fedra, en época contemporánea se han escrito
14Dado que la mujer ateniense no podía participar en la vida pública -fuese cual fuese su condición social-, es
frecuente que los textos narren que una dama está acompañada por su nodriza. La nodriza es la mujer que la ha
criado casi desde su nacimiento y la conoce mejor que su verdadera madre. Se supone que actuaría como un garante
de la fidelidad matrimonial pero también los textos demuestran que, en ocasiones, "arreglaban" los encuentros
amorosos entre sus señoras y los galanes.
15En la primera versión era la misma Fedra quien le confesaba el amor, directamente, a Hipólito.
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Si Eurípides hubiera actuado de otro modo, los espectadores -sus conciudadanos atenienses, demócratas pero
radicalmente conservadores- no se lo habrían perdonado, jamás habría obtenido un premio en un certamen teatral y
tal vez en la actualidad no conoceríamos ni siquiera su nombre.
16Unamuno en Fedra mantiene los nombres de los dos protagonistas: Fedra e Hipólito; los otros personajes son:
Pedro, padre de Hipólito; Marcelo, médico; Eustaquia, la nodriza de Fedra; Rosa, la doncella de la casa. Se mantiene
el espíritu del personaje. Desde el primer momento se plantea el amor de Fedra por Hipólito. Hipólito quiere a Fedra
como a una madre pero ella siente una pasión infinitamente mayor. Alusión a que la madre de Fedra fue también
adúltera -por el amor que mantuvo con Minos y cuyo fruto fue el Minotauro-. Un día cuando regresa Hipólito y se
quedan solos, se produce la declaración amorosa de Fedra a Hipólito. Él se horroriza, sale de escena y decirde huir
de casa. Fedra se lamenta y decide acabar con su vida. Pedro quería que su hijo se casara y encarga a Fedra que le
convenza. Fedra dice que no quiere casarse porque está enamorado de ella, Pedro se escandaliza. Marcelo, sabe la
verdad. Fedra toma una sobredosis de barbitúricos, cuando acude el médico no hay solución y muere. Fedra entregó
una carta para Pedro a su nodriza, alude a la Virgen de los Dolores. Final: Pedro e Hipólito reciben la noticia de la
muerte, la nodriza entrega la carta. Aclaraciones, Hipólito no muere y acaba con un abrazo.
17La obra de Salvador Espríu tiene menos actualizaciones en los personajes. Mantiene, en gran medida, la obra
clásica con una puesta en escena sencilla, con paños que evocan el mundo clásico. Fedra era magistralmente
interpretada por Nuria Espert. Teatro de la Comedia, Madrid - 1980.
| Profesora Irene-Florencia Agudo del Campo 13
Departamento de Griego – I.E.S. Juana de Pimentel
Arenas de San Pedro, Ávila
La tragedia griega.
Autores, obras y características 10 de febrero de 2009