El arte griego.

11

(recordemos la importancia del hombre como
referencia). Pero no se basa slo en una belleza fsica o
anatmica, sino a travs de ella llegar a una belleza
interior. Podemos decir que el ideal de belleza
idealizada se va a conseguir en la etapa clsica y ser
sustituido por el de un agudo realismo en la poca
helenstica.
2. Otra idea importante es la consecucin del
movimiento, y eso se aprecia desde las primeras obras,
si las primeras esculturas son frontales y muy influidas
por la plstica egipcia, enseguida se intentar conseguir
o sugerir la idea de movimiento, en la etapa helenstica
se llega a la culminacin de esa expresin de
movimiento con formas agitadas y retorcidas.
3. Aunque los temas sean religiosos, el artista
griego tambin va a representar temas de la vida
cotidiana, sobre todo en la poca helenstica, con esto
vemos lo alejados que estamos de la escultura de otros
pueblos.
4. La bsqueda de la armona, equilibrio y serenidad sern valores a destacar, sobre todo
en la poca clsica, y estarn muy en relacin con la idea de belleza a la aludamos al principio.
5. La consecucin del volumen ser otro logro de la plstica
griega, abandonndose la frontalidad y planitud de las esculturas de
etapas ms remotas.
6. Aunque nos parezca extrao, casi todas las esculturas
griegas estaban pintadas, policromadas, lo que contribua al mayor
carcter ornamental de las obras, esta policroma se ha perdido en
casi todas las obras conservadas.
7. En cuanto a los materiales usados por los escultores
griegos fueron absolutamente todos, desde la madera y la piedra
hasta el marfil y el oro (crisoelefantina), pero los preferidos
resultaron ser el bronce y el mrmol, en especial el de las canteras de
la isla de Paros.
8. Al igual que la arquitectura va a tener una honda
influencia en todo el arte posterior.

2. La evolucin de la escultura.

A lo largo de los siglos, la plstica griega evolucion desde
los primeros intentos de representacin
figurada de la poca arcaica en busca de
la consecucin de la belleza y de la
expresin del movimiento hasta llegar, ya en los inicios del siglo IV
a. de C. a un momento en que se hizo ms interesante la plasmacin
del sentimiento humano que de un arquetipo de belleza; con ello
quedaba abierta la puerta al barroquismo y exacerbado realismo de la
etapa helenstica.
A) La escultura arcaica.

En el perodo arcaico, que se extiende desde el siglo VII
hasta el ao 480, fueron ejecutadas las primeras muestras de la
escultura griega, que ofrecen un marcado carcter religioso a la vez
que una acusada influencia de la plstica egipcia, sobre todo en
31. El Caballero Rampn.
32. El Moscforo.
33. Kor de Eutidikos
(La Malencarada).
El arte griego. 12

cuanto al frontalismo y rigidez, as como al avance de la pierna izquierda
para expresar la idea de marcha. Tras las xoane, esquemticas esculturas
de madera, fueron los kuroi y las korai las muestras ms representativas
de la escultura arcaica. Los kuroi (kuros en singular), tambin
considerados Apolos, aparecen totalmente desnudos revelando una
anatoma tratada de modo esquemtico, y con una extremada rigidez
subrayada por los brazos que se pegan por completo a los muslos; el
rostro resulta inexpresivo y tan slo los labios configuran una mueca a
modo de intento de sonrisa (sonrisa estpida o arcaica); los cabellos se
peinan a base de rizadas trenzas geometrizadas cayendo primero sobre el
pecho y, algo ms tarde, sobre la espalda para terminar, ya en la
transicin al siglo V, recogidos en la nuca o en torno a la cabeza; el torso
es muy ancho y el ngulo inguinal (ingles) aparece muy marcado; las
piernas presentan aristas frontales y la rtula suele ser un trapecio
invertido. Ejemplos principales de esta escultura exenta masculina son
las rotundas figuras de Cleobis y Bitn, dos
jvenes que segn la leyenda sustituyeron a
los bueyes del carro de su madre, sacerdotisa
en Delfos y que como recompensa los dioses
le otorgaron la felicidad de quedarse
dormidos y no despertar ms.; y el Apolo
Strangford. Similares caractersticas
presentan obras de la escuela tica, como el
conocido Moscforo, escultura de un hombre
con un carnero, y el llamado Caballero
Rampn, obras ambas de mediados del siglo
VI y conservadas en el Museo de la
Acrpolis de Atenas.
Por otra parte, las figuras femeninas tambin tuvieron cierto
sentido religioso y ofrecen idnticas notas de rigidez e
inexpresividad. Pero difieren en que aparecen vestidas con el corto
peplo del mundo drico o con el chal o himation jnico sobre el
largo y ceido chitn que cae formando numerosos pliegues
paralelos y rematando los bordes en zig-zag, conservando unos y
otros abundantes resto de la policroma original. Destacados ejemplo
de esta escultura femenina son la cretense Dama de Auxerre, que
parece seguir fielmente el tipo de las xoana de madera; y la Hera
de Samos, as como las numerosas figuras femeninas halladas en la
Acrpolis de Atenas, a travs de las que puede seguirse claramente la evolucin desde la inicial
carencia de expresin en pos de una mayor naturalidad, ya obtenida en la Kor de Euthydikos,
ms conocida como la mal encarada.
B) La escultura clsica.

El estilo severo (Primera mitad del siglo
V a. de C.)

En las primeras dcadas del siglo V, los avances
hacia el naturalismo y la idealizacin progresaron con gran
rapidez, aunque las figuras continuaron manteniendo
algunos recuerdos arcaicos que, paulatinamente, fueron
desapareciendo. Estos rasgos los vemos en el Efebo Critio
de la Acrpolis de Atenas, que aunque se trate de un kuros
vemos ya cmo se ha avanzado en la representacin
34. Efebo Critio.
35. Auriga de Delfos.
36. Poseidn de Cabo Artemisin.
El arte griego. 13

anatmica. Los frontones del templo de Egina, realizados entre los
aos 490 y 480, en los que parece quedar resuelto ya el problema de
la adaptacin de las figuras al marco arquitectnico (acurdate la
figura de guerrero tumbado que se coloca en el ngulo del frontn), y
los excelentes frontones del templo de Zeus en Olimpia, revelan
claramente estos decididos avances de la plstica griega aplicada a la
arquitectura; en estos ltimos se tratan la lucha de lapitas y centauros
(en la boda de un lapita los centauros borrachos se sobrepasan con
las lapitas y a partir de este incidente estalla una lucha) y las carreras
entre Pelops y Enomao (este ltimo, padre de Laodamia, despus de
derrotar a varios pretendientes en varias carreras es vencido por
Pelops). En el Auriga de Delfos, obra en bronce con una perfeccin
de formas muy destacada, o el grupo de los Tiranicidas, donde la
expresin del movimiento y las anatomas de los personajes son ya
clsicos, son testimonio de los logros obtenidos en la estatuaria
exenta. Otra obra importante de esta etapa es el Poseidn de cabo
Artemisin, obra en bronce rescatada del mar en este siglo y que
contiene todos los rasgos anteriormente descritos.
La segunda mitad del siglo V.

Ya en la etapa clsica, en la que el concepto griego de la belleza qued definido como
una mirada a la realidad, pero idealizndola en busca de un arquetipo a repetir en sus creaciones,
el primer gran artista fue Mirn, activo en los ltimos aos de la primera mitad del siglo V.
Excelente broncista, dedic especial atencin a la plasmacin del movimiento de la figura
humana, como queda patente en el Discbolo, donde el artista procur captar el momento en
que el atleta concentra sur energas en el instante supremo de lanzar el disco. El movimiento
est bastante bien conseguido, pero la carencia de expresin y la planitud del estudio anatmico
son recuerdos todava arcaizantes.
Si Mirn se preocup del movimiento, Policleto, activo entre los aos 460 y 420, se
convirti en el terico de la escultura, tratando de expresar la relacin armnica de unas partes
del cuerpo con otras y de todas ellas entre s. Esta bsqueda de la proporcin le llev a escribir
un tratado (El Kanon), que parece estar materialmente expresado en el Dorforo o joven
portador de la lanza, cuya anatoma, al
igual que la de otras creaciones de
Policleto, como el Diadumeno o atleta
que se cie la diadema, aparece tratada
de modo acentuado, creando fuertes
contrastes de luz y sombra. En sus
obras qued reflejado el canon de siete
cabezas, que habra de permanecer en
vigor hasta el siglo siguiente.
El punto culminante de la
escultura griega, el momento clsico
por excelencia, se resume en la obra de
Fidias que, no slo representa la
expresin ms perfecta del cuerpo
humano en su anatoma y en su
movimiento, sino que tambin muestra
la majestuosidad e idealizacin a que
lleg la escultura griega, especialmente
la de carcter religioso, es el escultor
de los dioses por antonomasia. Entre
los aos 460 y 430, Fidias llev a cabo
37. Discbolo de Mirn.
38 y 39. Dorforo y Diadumenos. Policleto.
El arte griego. 14

una amplia serie de esculturas, tanto exentas como en
relieve, que respiraban una serena belleza. As, las diversas
representaciones de la diosa Atenea destinadas a la
Acrpolis de Atenas (Atenea Promachos, Atenea Lemnia,
y la Atenea Parthenos, en oro y marfil) y la no menos
grandiosa estatua sedente de Zeus en Olimpia, obras todas
ellas de las que hoy slo es posible juzgar a travs de copias
de poca posterior.
Pero la obra ms amplia que acometieron Fidias y su
taller fue la decoracin del Partenn, culminada en el ao
432. Las metopas, el friso y los frontones, trabajado todo en
mrmol, son el mejor exponente de su estilo. En las metopas
(unas 92) se desarrollaba un extenso programa iconogrfico
relativo a diferentes luchas (Gigantomaquia o lucha de
dioses y
gigantes;
Amazon
omaquia o luchas con las amazonas;
Centauromaquia o lucha contra los
centauros; e Iliupersis o Guerra de Troya),
pero con muy desigual factura debido a que
algunos son obras de su taller y no suyas
personales. Los frontones referan dos
episodios de la vida de Atenea: su
nacimiento de la cabeza de Zeus, en el
oriental o
principal
del templo; y su disputa con Poseidn por el dominio del
tica, en el occidental. Por ltimo, el friso que recorra la
cella por la parte exterior del muro y cuya aparicin en un
templo drico resulta inusual, desarrollaba la gran procesin
de las Panateneas que, peridicamente, ascenda desde la
ciudad a la Acrpolis portando varias ofrendas para la diosa
(sobre todo un manto); jinetes, doncellas, animales... desfilan
a lo largo del friso, hoy repartido entre los Museos de la
Acrpolis ateniense y Britnico de Londres, como el ms
claro testimonio del bello estilo fidaco, con su suprema
idealizacin y ese caracterstico estilo de paos como hmedos
que, con menudos pliegues, se adhieren al cuerpo, dejando
apreciar la belleza de las lneas del cuerpo.
La escultura de Fidias tuvo numerosos continuadores
en el ltimo tercio del siglo V. a de C., que se adaptaron
fielmente a su ideal de belleza y al peculiar modo de
representar telas y cuerpos. Entre ellos hay que mencionar a
Alcmenes, Peonios y Calmaco, as como a otros
escultores annimos que militaron en su misma lnea, entre
los que destaca el ignorado autor de los relieves que
decoraban el templete de la Atenea Nik en la Acrpolis de
Atenas, como el de la Nik desatndose la sandalia.
El siglo IV.

La crisis poltica y religiosa que se desat en Grecia
en los aos de transicin del siglo V al IV qued bien
40. Esquema de la situacin
de los relieves de Fidias en el
Partenn.
41. Tres diosas procedentes del frontn
oriental del Partenn. Fidias.
42. Fragmento de la
procesin de las
Panateneas. Fidias.
43. Metopa de la
Centauromaquia. Partenn.
Fidias.
El arte griego. 15

reflejada en la escultura. No tanto por
su creciente independencia de la
arquitectura, a la que haba estado tan
ligada durante la etapa clsica por
excelencia, sino porque los escultores
tendieron cada vez ms a presentar a
sus dioses como hombres. Cierto es
que ya aparecan bajo apariencia
humana en las creaciones de Policleto
y Fidias, pero siempre se abstenan de
revelar sus sentimientos. Ahora, en
cambio, Apolo, Ares, Afrodita,... van
a actuar, a revelar sus pasiones como
si de vulgares hombres se tratara. Por
otra parte, la visin unitaria que las
esculturas venan ofreciendo desde la
etapa arcaica dara paso a la
multiplicidad de puntos de vista, as
como a un sentido pictrico que
sustituye al acusado plasticismo
anterior. No obstante, los escultores
del siglo IV mantuvieron todava el
ideal de belleza y amor a la proporcin que distingue a la etapa clsica.
Figura que seala claramente la transicin es Cefisodoto,
famoso broncista en la lnea de Fidias y a quien la tradicin seala como padre de Praxteles. Su
grupo Eirene y Plutos anticipa con su mayor humanidad alguna de las realizaciones de ste.
La escultura de Praxteles, activo en Atenas entre los aos 380 y 330 a. d C., est
trabajada en bronce y mrmol y revela un tratamiento difuminado de las superficies.
Caracterstica de sus esculturas es la sinuosidad de los perfiles que se acusan en la curvatura de
la cadera (curva praxiteliana, todo el peso del cuerpo recae en un pie y el otro queda libre, a
menudo la figura se apoya en algn soporte exterior), lo que dota a sus creaciones de una
blandura e ingravidez que les confiere cierto aire afeminado. Estas notas se ponen de relieve en
todas sus realizaciones, entre las que destacan el Stiro escanciador, el Stiro en reposo, el
Apolo Saurctonos y el celebre Hermes de Olimpia. Esta ltima pieza, conservada en el
Museo de dicha localidad griega, es quiz el nico original de Praxteles llegado hasta hoy. El
grupo escultrico presenta a Hermes sosteniendo en su brazo al pequeo Dionysos, en la otra
mano se cree que llevaba un racimo de uvas con las que Dionysos, aficionado desde nio al
tintorro, jugaba. Adems, Praxteles fue el ms decidido representante de la belleza femenina,
cuyo tratamiento del desnudo encontr su
mejor expresin en la Afrodita de Cnido,
obra en la que el escultor supo elegir el
momento idneo de la salida del bao para
representar a la diosa en su plena desnudez.
Si Praxteles prest atencin a la
belleza femenina, Scopas de Paros se
preocup de plasmar en sus obras la
agitacin, el dolor, la melancola, sirvindose
no slo de figuras convulsas y agitadas,
como la Mnade danzante u orgistica, de
helicoidal perfil, o los relieves del mausoleo
de Halicarnaso, sino, sobre todo, merced al
rictus que imprimi a las bocas y al
tratamiento de intenso claroscuro del rostro
44. Hermes de
Olimpia.
Praxteles.
45. Afrodita de Cnido.
Praxteles.
46. Meleagro. Scopas. 47. Mnade
danzante. Scopas.
El arte griego. 16

de otras figuras, de las que es principal testimonio la imagen del joven
Meleagro en la que la belleza no puede ocultar el sentido trgico que
expresa su mirada.
El ltimo de los grandes escultores griegos del siglo IV fue
Lisipo de Sicione, quien slo reconoca como maestros a Policleto y a la
naturaleza. Si ste implant un canon en el siglo V, ahora Lisipo
estableci otro de mayor esbeltez, en el que la cabeza, algo ms
reducida, quedaba comprendida ocho veces en el cuerpo en lugar de las
siete del canon de Policleto. Adems, Lisipo multiplic el nmero de
puntos de vista de las esculturas frente a la visin frontal de la plstica
anterior. Artista prolfico a tenor de las noticias hoy conocidas, entre sus
obras destaca el Apoxiomenos, joven atleta de rostro cansado por el
esfuerzo, est limpindose el polvo y el sudor con el estrgilo, una
especie de esptula; se trata de una representacin poco solemne, banal,
muy distante de las heroicas y triunfantes actitudes que tanto repitieron
los escultores del siglo V. Idnticas notas se
advierten en otras creaciones de Lisipo como el
Joven Agias, el Hermes que se cie la
sandalia o el Ares Ludovisi, en la que el dios
de la guerra descansa tranquilo como si
estuviera cansado de combatir, representa aqu
tal vez el cansancio de Grecia, agotada tras las
guerras del Peloponeso.
Otros importantes escultores griegos
del siglo IV fueron Leocares, a quien se atribuye el Rapto de
Ganimedes y el Apolo del Belvedere; y Timoteos.
d) La escultura helenstica.

Caractersticas generales.

Durante el periodo helenstico, el mundo griego conoci en su
cultura y en su arte los nuevos aportes resultantes de la expansin por
otros territorios. De la hegemona
artstica de Atenas se pas a un
abanico de escuelas localizadas en
Prgamo, Rodas, Alejandra... La escultura helenstica supuso
una mayor acentuacin de la vena realista y dinmica ya
anticipada en las creaciones del siglo IV y que ahora alcanzara
los lmites del barroquismo. Se busc la imitacin de la
realidad en todos los aspectos, llegando incluso a privar a los
dioses de su simbolismo religioso para transformarlos en
simples seres humanos: tal es el caso de Afrodita, que dej de
ser la diosa del amor para convertirse en smbolo de la
sexualidad y el erotismo. De la armona e idealizada belleza del
momento clsico se pas al expresionismo y al barroquismo,
traducido no slo en la obtencin de las ms ricas calidades y
el agitado movimiento de las telas, sino tambin en la
aparicin de nuevos tipos escultricos, entre los que destacan
los infantiles y de la vejez; ese ansia de movimiento aparece
tambin en las composiciones muy movidas donde los
personajes se ordenan a travs de diagonales o se encuentran en
posturas muy inestables (acurdate del Laocoonte). Se
representan tambin los sentimientos humanos, entre ellos
48. Apoxiomenos.
Lisipo.
49. Afrodita de
Milo.
50. Victoria de Samotracia.
El arte griego. 17

destaca el dramatismo en los rostros, el escultor utilizando el
trpano resalta el claroscuro en los cabellos, ese claroscuro
contribuye a dar la sensacin de movimiento y agitacin. Se da
tambin la atraccin por lo extico manifestada en la plasmacin de
nuevas etnias (etopes, glatas...) as como en el gusto casi morboso
por la repeticin de los tipos deformes y monstruosos, llegando
incluso a representar lo aberrante en el terreno sexual. Por otra
parte, surgi el empleo de la alegora en forma humana de ros y
ciudades, que alcanzara gran resonancia en el Barroco. Asimismo,
el paisaje cobr inusitada importancia como sujeto artstico,
poniendo de manifiesto que, en la etapa helenstica, el hombre dej
de ser el protagonista exclusivo del arte y pas a ser un elemento
ms de la naturaleza.
Son varias las escuelas regionales o locales que caben
distinguir en la escultura helenstica.

La escuela de Atenas.

En Atenas domin la sencillez, el reposo y la constante inspiracin en los modelos del
pasado; abundaron los retratos de los
personajes ms ilustres, as como
repeticiones del tema de Afrodita,
entre las que se cuentan la Afrodita
acurrucada de Doidalsas de Bitinia
y la clebre Afrodita de Milo,
realizadas entre los siglos II y I antes
de C. No faltaron los temas infantiles
, como el Espinario y el Nio de la
Oca, obra sta del escultor Boethos.
Ya en el siglo I a. de C. destaca la
labor de Apolonio, hijo de Nstor,
que firm el conocido Torso del
Belvedere, cuya exuberante musculatura impresionara siglos ms tarde a Miguel ngel; otra
obra destacada es el Pgil sentado.

La escuela de Alejandra.

En Alejandra se lleg a la fusin de elementos griegos y egipcios en diferentes representaciones
de las divinidades. Pero lo ms importante, aparte del gran realismo de los retratos, son las figuras de
seres deformes y de variados tipos raciales. Tambin es interesante la
gran atencin concedida a lo alegrico bajo forma humana, de lo que es
buen ejemplo la representacin del ro Nilo como un anciano de largas
barbas sobre cuyo cuerpo juguetean varios pequeuelos. Precisamente
en esta escuela tuvo lugar la creacin del paisaje helenstico de tipo
romntico e idlico y con marcado sentido pictrico, que luego
desarrollaran los romanos.
La escuela de Prgamo.

Prgamo fue la sede de otra gran escuela que aport interesantes
novedades. Lo heroico y lo trgico presidieron las realizaciones
de este centro artstico, en el que se pueden apreciar dos etapas.
De la primera, desarrollada en el siglo III, destacan las
representaciones de los Glatas que haban intentado invadir
aquel territorio, haban sido derrotados por los monarcas Atalo I
51. El nio de la espina.
Escuela de Atenas.
52. Galo moribundo. Escuela de Prgamo.
53. Galo suicidndose.
El arte griego. 18

y Eumenes. As, el Galo moribundoo el Galo
suicidndose venan a inmortalizar la fortaleza de
nimo de aquellos enemigos que tanto haba costado
detener, lo que era una manera indirecta de ensalzarse
a s mismos, alabando al fiero contrincante derrotado.
En la segunda etapa, la obra principal es el friso del
altar de Prgamo que Eumenes II consagrara, en el
ao 181, a Zeus y Atenea; el friso narra, en un estilo
barroco y muy dinmico, la lucha entre los dioses y los
gigantes, revelndose en los rostros la influencia de la
escultura de Scopas.
La escuela de Rodas.

Por ltimo, la escuela de Rodas llev a cabo una escultura llena de grandiosidad y
barroquismo. As lo testimonian obras exentas
como la Victoria de Samotracia, que se supone
realizada hacia el ao 195 a. de C. por Pitcritos; o
grupos de composicin ms compleja como el del
Castigo de Dirce, ms conocido como el Toro
Farnesio, que fue realizado por Apolonio y
Tauriscos de Tralles en torno al ao 100 a. de C.,
desde el punto de vista compositivo est concebido
como una gran pirmide ideal en cuya base se
concede gran atencin al paisaje. Pero la escultura
helenstica por antonomasia es el grupo del
Laocoonte y sus hijos de los Museos Vaticanos,
realizado ms o menos hacia el ao 50 a. de C., ya
en poca romana, por Agesandros, Polidoros y
Atenodoros; es una
sorprendente
representacin tanto
del dolor fsico
como moral,
describe el castigo
que el sacerdote
Laocoonte recibi de los dioses por oponerse a la entrada del
caballo en Troya una vez que que estos haban decidido ya la
cada de la ciudad, unas serpientes matarn al sacerdote y a sus
hijos todava jvenes. La composicin no puede ser ms movida
(predominan las diagonales y los cuerpos retorcidos), los rostros
estn representados con un profundo dramatismo que se realza
con la utilizacin del trpano para la realizacin del fuerte
claroscuro en la boca y cabellos. Su hallazgo en la poca
renacentista sorprendi a escultores como Miguel ngel por su
dinamismo y su fuerza expresiva.
53. Galo suicidndose.
Escuela de Prgamo.
54. Relieve de Atenea en el Altar de
Prgamo.
55. Laoconte y sus hijos. Escuela de
Rodas.
56. Alegora de
Antioqua. Escuela de
Antioqua.
El arte griego. 19