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NO . 2
 EDITORIAL
Recién iniciamos el mes de noviembre y aún cargamos con el sabor de la muerte. La muerte mexicana, colorida
y traviesa, nos dejó marcados estos primeros de mes con las procesiones de Día de Muertos representadas en
la Capital. Una de ellas fue la procesión de la Universidad de Sonora a cargo de los alumnos de las Licenciatu-
ras en Artes Escénicas, donde se homenajeó a las víctimas de la catástrofe del 5 de junio de este año. La otra,
dejando ese mismo impacto profundo en nuestros corazones, fue la suscitada por la comunidad civil hermo-
sillense, también en memoria de los angelitos caídos en la tragedia de la guardería ABC. A modo de toma de
conciencia, Conejo Lunar quiere expresar su apoyo a las familias y a la sociedad hermosillense en general hoy en
estas fechas donde recordamos a los que ya no están con nosotros, ofreciéndoles un espacio en nuestras páginas
para reconocer, dentro de este ritual de doble cara, la alegría y la tristeza, el juego y el llanto, la presencia y la
nostalgia; que representan las fiestas de día de muertos. Nada tan mexicano como reírnos de la muerte y con
la muerte misma para así poder burlarla y encontrarnos con “ellos”, los que se fueron, y sentir sus esencias en
ese día especial del año, donde están más cerca de nosotros, día en el cual el vaho de sus alientos nos traen un
escalofrío, momento en el que podemos decirles otra vez -a nuestros seres queridos- que los amamos. Los editores

Universidad de Sonora Consejo Editorial

Directorio Universitario
Director editorial Danza
Dr. Heriberto Grijalva Monteverde Isabel Rangel
Rector
Director editorial Teatro
Dra. Arminda Guadalupe García de León Misuki Takaya
Vicerrectora
Coordinador editorial
Dra. María Rita Plancarte Martínez Óscar Grajeda
Directora División de Humanidades y Bellas Artes
Compuedición y Diseño
Lic. Adria Adelina Peña Flores Óscar Grajeda
Jefa del Departamento de Bellas Artes
Fotografía
Lic. Luis Ricardo Gaitán Osario Alejandra Cobos
Secretario Administrativo Equipo Búho 2.0

M.M. Fernando de Jesús Serrano Arias

Coordinador del Programa de Licenciatura en Artes
Lic. Silvia Salazar Alba
Presidente de la Academia de la Opción Danza de la
Licenciatura en Artes
Conejo Lunar es una publicación del Departamento de Ar-
tes Escénicas. Los contenidos son responsabilidad de su
autor y no reflejan necesariamente el punto de vista de los
editores de este boletín. La publicación fue realizada el día
10 de noviembre de 2009 en el Taller Editorial Estudiantil
del Departamento de Letras y Lingüística de la Universi-
dad de Sonora y cuenta con un tiraje de 1000 ejemplares.
 I O N
N T AC
ES E
PR
Fue una gran fiesta para los alumnos de Artes escénicas.
Un proyecto que siempre se quiso hacer, hoy se convier-
te en realidad. Conejo Lunar, boletín de artes escénicas, es
un esfuerzo hecho por los compañeros de las Licenciatu-
ras de Danza y Teatro para poder exponer y difundir el
trabajo que hacen, pero también, presentarles al resto de
los alumnos de la Universidad de Sonora cómo realizan
su arte. Este esfuerzo no se hubiera podido realizar sin
el apoyo de la Lic. Silvia Salazar y del Departamento de
Artes Escénicas en general. También se le debe un agra-
decimiento al Departamento de Letras y Lingüística por
apoyarnos en la publicación de este boletín. Gracias a
todos los colaboradores por poner su sello personal en
el Conejo. Otro gran agradecimiento al equipo de Búho
2.0, por todo el apoyo que nos han brindado (¿Recono-
cen alguna de las fotos de este número?) y aunque se nos
escapen muchos agradecimientos más, realmente apre-
ciamos toda la ayuda que nos han dado.
Dentro de todo este júbilo, queremos felicitar a Lalágri-
O N E J O L U N AR
C
ma, por su primer lugar en el Concurso Internacional de
Coreografías, con su trabajo Lengua Ignota. Gran triunfo
para Lalágrima y la Universidad de Sonora. Otro triunfo
es el de los alumnos de noveno semestre de Teatro, quie-
nes en el XVII Festival Nacional de Teatro, llegaron a
tener dos de las cuatro lugares para la final, de entre 40
obras que compitieron. Las puestas en escena fueron La
Gaviota, y La Cacatúa Verde, obteniendo el premio a Me-
jor propuesta en escena y Mejor música, ambos con La
Gaviota. Una felicitación especial a Daniel Díaz Arvizu
por su magnífico trabajo en la musicalización de la obra.
Aprovechamos para invitarlos a que estén al pendiente de
las presentaciones de Intervención, proyecto dirigido por
la maestra Silvia Salazar. Felicitamos igualmente a los de
séptimo semestre de Danza por su arduo trabajo. Siem-
pre bailando en todo lugar.
Y por último, una invitación a que agreguen a Conejo
Lunar a Facebook. Muchas Gracias. Los editores =)
 FISURAS
cias, tornan la experiencia de ver a las intérpre- des-
tes en algo doloroso, algo que te fracciona crip-
a la vez que los pasos de las bailarinas tivas,
se fraccionan. Uno se fisura junto con pues la
la coreografía, pero ante todo, son forma en
los silencios, los tiempos perdi- que se llevó a
dos en el tiempo, donde uno cabo, es un tra-
se deja, y el aguijón se clava bajo muy fino que
directo en algún órgano viaja entre dos planos
de tu abdomen, como temporales. El primero
un segundo corazón. eran los recuerdos de un
Óscar Grajeda
Es cierto que la Universidad presenta muchos de los niño ¿o era un anciano? Que
eventos artísticos y culturales bajo su seno, pero siem- recordaba su infancia, y por eso
pre ha existido una necesidad por llevar más allá el arte. se proyectaba en su forma pueril.
Acercar las representaciones artísticas a la gente, tratar En el segundo plano, una niña char-
de conmover los corazones de piedra, o bien, lograr crear laba con este anciano, o niño, y un
un cuestionamiento de la realidad, una toma de concien- ángel. Juntos esperaban la llegada de la
cia. ¿No ha perseguido el arte siempre nobles intereses? hermana perdida que la niña nunca cono-
Lalágrima, compañía dancística de la Universidad de ció, en vísperas del año 2000. El contraste de
Sonora, en su esfuerzo por ir más allá de las paredes los tiempos, las inmersiones de los personajes
universitarias, siempre se ha acercado a la población en un tiempo a otro, los escapes de imaginación,
Hermosillense, desde la Feria del Libro hasta múl- y muchos otros factores, brindan a la obra una ca-
tiples presentaciones en la Casa de la Cultura. pacidad sin igual de mantener a uno inmerso, atento
Una de las más importantes producciones de a los choques temporales de pensamientos y valores.
Di- Al final, ni los gritos de los cobacheños, ni sus chistes
su repertorio es la coreografía de Fisuras.
g a - sobre mariguana, lograron distraerme ni un minuto de
¿Qué les puedo decir de este trabajo? Pri-
m o s la obra. Óscar Grajeda
mero debo pasar lo visceral del recuer-
que fue
do, tragar el nudo de la garganta que
azar del
me dejó la presentación y enton-
destino, pero
ces, sólo así, podré decirles que
llegué a presen-
los elementos que conforman
ciar una obra que
la coreografía embonan
desde el primer ins-
en un tiro directo a las
tante me atrapó en la re-
entrañas. La ilumina-
presentación. Preparado
ción y la música,
por el grupo teatral Saltim-
los movimientos,
banqui, bajo la guía del chihu-
las fracciones y
ahuense Manuel Talavera, entre-
repeticiones
garon a un grupo de estudiantes del
o más bien
Cobach Villadeseris (cómo dije, fue
redun-
azar), una obra tan fantásticamente rea-
dan-
lizada. Fue una pena que esos jóvenes pre-
paratorianos no pudieran apreciar totalmen-
te un trabajo de tan alta calidad. La dinámica
de la presentación se escapa de mis posibilidades AMNIOS
 A E SC AL A
PRIMER
“¿En que piensa el bailarín cuando baila?”
Buena pregunta, ¿No lo cree usted? que nos quieren trasmitir los coreógrafos con sus crea-
El grupo de séptimo semestre de la Lic. en Artes Es-
cénicas Opción Danza preparó un ensamble de cinco
cuadros llamado Primera Escala, integrándose así a las
fiestas de Martes Danza
Realmente hubo un arduo trabajo por parte de los alum-
nos para poder lograr el resultado representado, pues fue
necesario atravesar por un largo proceso de creación; ir
evolucionando y construyendo no sólo la coreografía y
movimientos, sino construirse y evolucionar ellos mis-
mo como intérpretes y seres humanos. Cada coreogra-
fía reflejó el sudor y la disciplina de estos últimos días,
bueno… a excepción del último cuadro, en el que se re-
tomó una coreografía de dos años atrás: Búsqueda, de la
coreógrafa y bailarina Luisa Castro, donde se les dio la
oportunidad de bailar a todos los alumnos del séptimo
semestre.
Al inicio de cada coreografía se dio una leve introduc-
ción de lo que veríamos para poder aproximarnos a las
sensaciones, las vivencias, los miedos y toda esa gama
de imágenes que cada coreografía ofrece, llevándonos de
la mano por las representaciones, que para bien o para
mal, nos introdujo la idea de lo que trataba cada coreo-
grafía. Digo “bien” porque de esta forma nos quitan el
trabajo de estar tratando de descifrar lo que significa o lo
ciones, para así poder entregarnos de lleno a las sensa-
ción del espectáculo; pero digo “mal” porque te condi-
cionan y alejan de la lectura personal que podrías darle
a esa danza.
En la primera coreografía titulada Tornaelsol, las coreó-
grafas Kenia Noriega y Luisa Báez nos llevaron por dife-
rentes sensaciones e imágenes agradables para nosotros
y para ellas, pues su interpretación dejó ver pasos que se
tornaban dulces y suaves.
En El primer beso de César Sánchez, interpretada por él
mismo, un anciano recuerda su primer beso: historia da
pasos y sensaciones proyectadas en su coreografía.
A través de su miedo hacia los reptiles y anfibios, víbo-
ras y ranas, la coreógrafa Denisse Domínguez llegó con
una obra dinámica donde los intérpretes se convierten
en esos seres que la misma Denisse aborrece, tornando
el espectáculo en algo atractivo y hasta un poco cómico.
Sin duda divertida.
Cerrando la noche apareció Cielos Abiertos, una coreogra-
fía donde se muestra un miedo a algo que está presente
pero es intangible. Los movimientos revelan soledad y
desesperación, perceptible también en las expresiones de
las intérpretes. Una representación que nace de la co-
reógrafa Ruby Acosta, donde nos compartió unas sensa-
ciones de gran profundidad. Sara Murillo
 PARAMETRO
CIEGO

Cuatro cuerpos mecanizados. El beat los envuelve. La Todo esto sucede con un beat que suena y que te hace
iluminación crea expectativa. Un foro desnudo expone sentir que estás dentro de un videojuego. La expectativa
a todos dentro y deshace la idea de una línea muerta. y la imaginación están vivas. Tienes la oportunidad de
Empiezan a moverse. jugar y crear historias, así como yo lo hice.

Así comenzó el trayecto de Parámetro Ciego el pasado 29 Ernesto Contreras, es el director de Parametro Ciego,
de septiembre en el foro de Bellas Artes de la Unison. Su compañía de danza contemporánea relativamente nue-
coreografía llamada Intemperie muestra a cuatro bailari- va. Conformada por cinco bailarinas: Mireya Lopez,
nas haciendo el trabajo de un objeto: parecen ser muñecas.Janice Platt, Kenia Noriega, Areli Cornelio y Dulce
Martinez, nos mostraron con Intemperie algo que no
Muñecas. El atmosfera es oscuro y las habíamos visto antes. Con su nue-
luces le dan calor y advertencia. El re- Parametro Ciego va coreografía, En desventaja vemos
corrido de las muñecas es duro, con sed algo mas fresh. Recurriendo a la
siempre de algo. Pareciera que la intem- Director: sensación, nos llevan al mar y a sus
perie las estuviera “matando”. Se aso- Ernesto Contreras misterios.
ma una luz cuadrada, la esperanza de
Coreografía:
las muñecas: una ventana que se escon- Esperamos que sigan así, con ideas
Intemperie
de y reaparece. Una de ellas la encuen- innovadoras y compartiendo con
tra y puede salir de ese espacio mientras Intérpretes: todos su danza. Isabel Rangel
las otras van “muriendo”. La última Mireya López,
que queda, convencida de que era la Kenia Noriega,
más poderosa, sonríe y repentinamente Areli Cornelio y
también “muere”. Dulce Martínez
El jueves 8 de octubre, con los asientos abarro-
tados y el foro de Bellas Artes a reventar, la ac-
triz egresada de la Licenciatura en Artes Escé-
nicas opción Teatro, Elizabeth Vargas, actuó y
dirigió el monólogo Autopsia de Julieta Capuleto.
La obra inició y la expectativa del público fue dispara-
da al verse ante la aparición de un personaje pelirrojo,
algo inusual a la típica idea preconcebida de la donce-
lla del siglo XVI que usualmente figura como la pro-

que lo que se va narrando cabe dentro de la realidad

de nosotros mismos, proyectándose en distintos ni-
veles. Muchas personas del público se identificaron
con esta peculiar historia y sobre todo, con ese sen-
timiento que a casi todos nos ha pesado: el desamor.
Al culminar la obra, Vargas impresionó a toda la au-
diencia al cantar con una voz angelical y un sentimien-
to que sólo la Julieta de Shakespeare podría sentir y
darle vida. La canción fue escrita y tocada en vivo por
el mismo autor de la obra, Gerardo Peña. Al menos,
considerada por mí, estuve frente a una verdadera
obra maestra. Y al final, un regalo para el alma de
un actor tras una actuación inolvidable: los aplausos.
Julieta Gutiérrez Figueroa

tagonista de la obra de Shakespeare Romeo y Julieta.

En la representación, Julieta (Elizabeth Vargas) nos
relató su trágico desamor en los momentos clásicos
de estos personajes universales. Vargas, en su inter-
pretación considerada por todos en Bellas Artes
como una magnífica actuación, vive el sentimiento,
el dolor, la pasión de una Julieta desdichada por el
amor de su Romeo. No obstante, la intensidad con la
que se va desarrollando la obra, hace caer en cuenta
 ELIZABETH
Nuestro pequeño Conejo, tuvo la oportunidad de platicar con la talentosa Elizabeth Vargas,
egresada de la Lic. Artes opción Teatro. Eli ha participado en varios montajes como “Huelga
de hambre”, “Naja, la serpiente vanidosa”, de Manuel Herrera, bajo la dirección de Floren-
tino Jaime (2002); “Sor Juana hoy”, espectáculo poético teatral bajo la dirección de Ofelia
Medina (2003); “Una catrina muy sonora”, creación colectiva, con la dirección de Ofelia
Medina (2004); “Los títeres de cachiporra”, de Federico García Lorca, bajo la dirección
de Marcos González, dentro del Programa Nacional de Teatro Escolar (2004); “Güevos
rancheros navideños”, una adaptación de Güevos rancheros realizada por el mismo autor,
Sergio Galindo (2004) entre muchas, ha sido acreedora al apoyo del Fondo Estatal para la
Cultura y las Artes de Sonora, FECAS, con el monólogo “Autopsia de Julieta Capuleto”, el
cual dirigió y presentó al público en 2009. Fundó y actualmente dirige, junto a Gerardo Peña,
la Academia de artes escénicas Kamerinos en Hermosillo. Es directora de la Compañía Teatrodekar-
ne. Aquí, lo que dijo Elizabeth:

CL: ¿De dónde surge este gusto por el teatro? EV: El ingreso fue curioso ya que pensaba regre-
sar al D.F. En la Unison, el maestro Martín
EV: De niña siempre sospeché que no era una niña Zapata estaba a cargo del montaje de la
normal. Siempre el querer bailar, el hablar sola. primera generación de la Uni-
Cuando entré ala secundaria me comenzó a gustar. son, y mi amiga Ariel me
Ahí participé en una obra llamada El Censo. Después dijo que necesitaban a al-
hice la preparatoria en el CEDART con especialidad guien supliera a una de las
en teatro y a la vez actuaba por fuera. Más tarde de- actrices, así es que realice
cidí irme a la ciudad de México. Luego en México el casting y el maestro
viví un año y asistía a las clases del CUT de oyente. Martín Zapata, me pre-
Para poder pagarme la renta, alimento y los metros, guntó que si había salido
trabajé en el cine Diana y en un Burguer King. Intenté del CUT me metería. Yo
todo ese año por ingresar al CUT pero había huelga, con tal de entrar mentí
así que regresé a Hermosillo por motivos personales diciendo que sí, y que-
dé, pero después me
CL: ¿Cuál fue tu primer montaje? sentí mal así que le dije
al maestro Ortiz que
EV: Al que le pudiera llamar así, “montaje”, fue en era una mentira “que
el CEDART. Se llamó Huelga de Hambre, de Ernes- no había salido del
to García, con dirección de Sonia León. CUT”, pero el dijo
que no diría nada,
CL: ¿Cómo fue tu ingreso a LAE en la Unison? que era tarde y que
H VARGAS
siguiera en el montaje, pero aun así mis compañeros sibilidades. Ahorita, afortunadamente, hay mucha
supieron y tuvimos problemas por lo que me tuve gente que quiere hacer teatro. El hecho de que exista
que salir. Me quedé asistiendo a Martín Zapata que una licenciatura te permite que haya más técnica.
me convenció en entrar ala Licenciatura para disci- Una pauta, que es una ciencia del teatro, se estudia,
plinarme. hay una técnica, cosas que te ayudan a crear mejor.
Hay que decidirnos a hacer gente más comprome-
CL: ¿Hay alguna dificultad que hayas enfrentado a tida, no sólo hacer teatro para la quincena, no sólo
lo largo de tu vida como estudiante? por ejercer, hace falta un compromiso más allá de
una meta. La paga es la satisfacción. Me siento a
EV: No, pero la carrera me la pagué yo y en tercero gusto pensando que llegue un mensaje a alguien.
tuve una hija. Una carrera apasionante pero no mas
problemas que mantenerme y mantener una peque- CL: ¿Algún consejo a los estudiantes de teatro?
ñita.
EV: Un consejo para teatro que el 50% lo tomen de
CL: ¿Alguna anécdota que la escuela y el resto en la calle, a veces uno piensa
recuerdes? que sólo es la escuela, pero hay más. Actuar es una
forma más allá.
EV: Teníamos la maña
de en los intermedios de CL: Vimos tu obra Autopsia en los jueves de teatro
cuadro de obras salir ¿Cómo surgió esta idea?
corriendo por agua,
en una de esas una EV: Fue un pretexto para el FECAS, aunque la idea
compañera en las os- la traía en la cabeza desde hace tiempo, pero no en-
curas confundió su contraba quién me escribiera la obra, así que acudí al
botella de agua con Sr. Sergio Galindo incluso para que la dirigiera, pero
una de Tinner y…. no coincidimos en tiempo, así que pasé el texto a Ra-
seguimos sin ella fael Martínez pero no coincidimos en el concepto.
como si no pasara Entonces, Gerardo Peña accedió a escribir mi idea,
nada. y la profesora Hilda Valenzuela le dio el toque final
haciendo un taller de investigación con ella.
CL: ¿Cuál es tu pa-
norama del teatro? CL: Muchas gracias, Elizabeth, por concedernos
unos minutos de tu apretada agenda. Te deseamos
EV: Yo veo que hay mucho éxito en tus proyectos venideros y muchas
muchas oportunida- felicidades por tu prometedora trayectoria.
des donde quiera,
donde volteo veo po- Misuki Takaya
 DIARIO
DE UN
I A N
U D
S T
E “Quiero ganarme ese momento donde la gente opte por
Soy Luis Enrique Báez Bojórquez, originario de Gua-
múchil, Sinaloa, pero con más años vividos en Caborca,
Sonora. Mis amig@s me conocen por “Kike” o Luis.
Estudio el 3er semestre de la Lic. en Artes opción Teatro
en la Universidad de Sonora.
Es curioso la forma en la que decidí que Teatro sería
la opción a estudiar, pues mi confusión ante esa difícil
elección de “qué estudiar” era grande y no me decidí
sino hasta el último día de clases de la preparatoria. Ba-
sándome en mis recuerdos y siendo sincero conmigo
mismo, acepté la carrera desde el principio, decisión de
la cual no me arrepiento en lo absoluto. Mi interés nació
desde que tenía siete años, cuando un tío tenía un gru-
po teatral y me invitaba a verlo trabajar. Ya desde muy
pequeño tuve participaciones en Teatro Car- pa e
hice distintos ejercicios escénicos frente a
público. Mis primeros acercamientos se
los debo a mi primer maestro de actua-
ción, Ramsés Chaira, quien precisa-
mente egresó de la misma licenciatura
que estudio ahora. Ya en la Unison,
el primer proyecto que nació de mi sa-
lón de clases fue La Parodia De Los
Títeres de Cachiporra en la que
me tocó ser el Papá de Rosita.
La obra fue un éxito total,
pues logramos hacer reír
a nuestros compañeros
--lo cual era nues-
tro objetivo--,
para relajarlos
por el estrés de esos
T E
un sincero aplauso hacia mi trabajo”
días. Recientemente me dieron una oportunidad de oro,
una invitación a la obra Panorama desde el Puente,
de Arthur Miller, montaje teatral de alumnos del 7mo
semestre de la licenciatura. Obviamente, no pude des-
aprovechar la oferta, y esa experiencia me ha ayudado
a crecer, y he crecido junto a ese elenco que al inicio
eran desconocidos para mí, pero que al fin tomé aprecio
por cada uno de ellos. La dirección estuvo a cargo de la
Prof. Rosa María Cifuentes que realmente hizo un tra-
bajo espléndido. El plan de estudios en el que ingresé me
dio la oportunidad de probar y experimentar con mayor
tiempo la Danza. Se me hacía un poco extraño al inicio
el te- ner que tomar ballet y danza contemporá-
nea, pues nunca me había visualiza-
do como bailarín. Con el paso del
tiempo la danza ha formando par-
te de mí. Nunca creí que fuera a
considerarla con tanta significa-
ción, pues lo que siento al momen-
to de practicarla es algo inexplicable.
Hoy en día no me visualizo siendo
solamente actor, sino también bailarín.
Agradezco todas las palabras de aliento
de mis maestros y amigos que me han
ayudado y me han impulsado a seguir.
En estos días me encuentro por concluir
Panorama desde el Puente (si es que no
concluyó para cuando salga impreso el Cone-
jo), y también participaré en una coreogra-
fía a cargo de la maestra Karina Suárez
Boshe, junto otras invitaciones para
otros proyectos coreográficos.
 EL LOCO Y LA MUERTE
La obra de teatro presentada por alumnos de la Licen-
ciatura en Artes Escénicas opción Teatro, El loco y la
Muerte, es una historia con un toque de enigma, mis-
terio y mucho color. Con un personaje muy demente, y
sus ademanes muy exagerados, hace uso del sarcasmo y
de la burla para conquistar a su amada “muerte”. Esta
misma, alta, fina, bella, indiferente y con un vestuario
negro y velo que cubría su faz , cautivaba y atraía a cual-
quiera a su paso; se dejaba seducir por este hombre loco
y desquiciado, dándose cuenta que la quería enamorar,
e incluso, hacerla suya. La atrapaba mediante palabras
de amor pero que a la bella muerte le parecen poca cosa.
Una obra que los espectadores pudieron apreciar y dis-
frutar afuera del auditorio de artes escénicas, con una
iluminación impactante, llena de color, y mística, acom-
pañada de jóvenes en zancos que le daban a esta historia
un toque muy singular y divertido. Alejandra Cobos
“QUIERO MI PAN. ¿DÓNDE ESTÁ MI PAN? LOS ANGELITOS

El centro de las artes celebró un año más el ritual mexicano del día de muertos con
mosillo con arte, dedicando esta manifestación a los 49 niños que murieron quemad
jamás se podrá olvidar, maestros y alumnos expresaron su descontento y su inconf
en los ojos a aquellos angelitos que siempre estarán con nosotros.
La muerte en zancos, angelitos, vaqueros, borrachos, la justicia encadenada y hasta
Liderando el desfile estaban “los angelitos”. Dirigida por la maestra Rosamaría Ci
de blanco y alas de ángel con carriolas vacías. Dentro de estas, sólo había una foto
dejaban con un nudo en la garganta. Cuatro tipos de negro tapaban la boca a los án
nótico. De repente los ángeles se quitaban el tapujo de la boca y gritaban el nombr
49 niños! ¡49! ¿Cómo a un pueblo se le puede olvidar?
Los “Monos Sabios” (nombre del cuadro) bailando con
ron el lado comodino de no ver, no escuchar y no hablar
y la carne asada del fin de semana. Están sucediendo
suceder y no hacemos nada. Como este caso manejado
deudas, derrumbes de árboles, de edificios con historia,
más importantes. Marcos González tuvo una idea inte-
minoría enfrente liderando: cuatro orientales invitando
los ojos sin querer saber nada, idolatrando a su reina la
puede ser comodidad: miedo a actuar o ignorancia,
Atrás de los “monos” caminaban el Papa con su acoli-
Adria Peña dirigió “Buenas Costumbres”. Estos perso-
rias y simples cuando lo verdaderamente importante se
las catrinas impactaron a todo mundo. Con faldas an-
vera y su femineidad, provocando a las personas. Nos
Con comentarios como “¡aaayyy yaa dejen de llorar, ya no están, ya no tienen imp
su beneficio sin pensar en los demás.
Para culminar venían los alumnos de noveno en la Licenciatura en Teatro. Dirigid
golpeada por entes oscuros en zancos. Aparecen tres mujeres con túnicas blancas. S
de arriba” pisoteando una justicia, simplemente pisoteada. Madres llorando a sus h
Alumnos de la Licenciatura en música envolvían el desfile con diferentes ritmos. Es
ron todos los números. La gente presente, los alumnos y maestros de la Unison pud
del 2009. Difícilmente se podrá olvidar.
S YA ESTAN EN EL CIELO ¿Y LA JUSTICIA DÓNDE ESTÁ?”

n su tradicional “Procesión”. La Universidad de Sonora engalanó las calles de Her-

dos en el accidente de la guardería ABC. Viviendo esta desgracia cada día, algo que
formidad. Se reunieron en voz de protesta y recordaron con una sonrisa y lágrimas

a el papa empezaron el recorrido este 31 de octubre desde la guardería ABC.

ifuentes. Alumnos del primer y tercer semestre de Artes Escénicas caminaron todos
o de uno de los niños que murió en el accidente. Con esta imagen tan devastadora te
ngeles mientras que Natalia Brambila cantaba envolviendo a todos en un estado hip-
re del niño. Demandantes nombran los nombres de los 49 niños quemados. ¡Fueron
¡NO PUEDEN, NO DEBEN!
su “Prudencia” un son norteño siguieron. Nos mostra-
sólo pensar en la technobanda y las cabalgatas, la cheve
tantas cosas a nuestro alrededor y otras tantas están por
erróneamente. ¿Otro flash innecesario? Deudas y más
nada más pretendiendo estar a la vanguardia. Hay cosas
ligente para concientizar a la gente con sus “monos”. La
a pensar. Atrás la gente tapándose los oídos, la boca y
“Prudencia”, la cantante del pueblo. Imagen todo lo que
menos prudencia.
to, un monge, dos borrachos y las inolvidables catrinas.
najes se mofan de las nuevas leyes totalmente innecesa-
lo pasan por el arco del triunfo. Divertidas y “refinadas”,
chas, grandes sombreros, botines, un maquillaje de cala-
informaban del caso ABC, y se burlaban de la situación.
portancia! Plasmaban a esa gente fría que no se tocan el corazón y que sólo buscan

do por Hilda Valencia, “La Justicia” muestra a una justicia encadenada, sobajada,
Son tres madres pidiendo clemencia por sus hijos perdidos. El mensaje es obvio.”Los
hijos. Lo mismo en tragedia diferente.
sta combinación se llevo hasta el Teatro de Emiliana de Zubeldía donde se presenta-
dieron visitar el altar de muertos en la placita del Zubeldía. Así culminó la Prosecion
 V
O
R
T
E
6
Disciplina, responsabilidad, innovación y sobre todo de-
dicación son algunos de las cualidades que representan a
Vorte 6, grupo local de danza destacado por sus origina-
les y atractivas coreografías. Está integrado por las egre-
sadas de la Licenciatura en Danza Abigail Núñez, Perla
López y Jazmín Gutiérrez. Este grupo de bailarinas fun-
dado desde el 2006, ha recibido varios reconocimientos
y ganado varios concursos regionales de coreografías
dentro de la danza contemporánea.
En la presentación del pasado 20 de octubre, Vorte 6,
revivió algunos de sus clásicos, no obstante, lo que nos
dejó a todos boquiabiertos, fue la pequeña probadita de
su próximo proyecto. Llevará por nombre Metamorfosis
de Eco y a lo que Abigail Núñez, creadora y directora de
Vorte6, nos comentó que esta nueva propuesta coreográ-
fica está basada en el mito de Eco y Narciso; Según La
Metamorfosis de Ovidio, la ninfa Eco se enamoró de Narciso,
pero éste la rechazó, por eso ella, desolada, se ocultó en una
cueva y se consumió de dolor, hasta quedar solamente su voz.
Némesis, la diosa de la venganza, castigó a Narciso haciendo
que se enamorara de su propia imagen reflejada en una fuente,
consumiéndose de amor hacia sí mismo. Allí donde murió, bro-
tó la flor azafranada que lleva su nombre: Narcissus.
Lo interesante en esta nueva propuesta que fue lo que
provocó esa gran expectativa entre el público de Martes
danza, fue el uso de censores de cámaras en movimien-
to, las cuales respondían al movimiento que las bailari-
nas ejecutaban en el escenario, con lo cual, las cámaras
reproducirían un sonido. Todo esto en tiempo real.
Abigail Núñez dijo que este fue un proyecto que se vie-
ne gestando desde tiempo atrás, y que significó mucho
trabajo de investigar, conocer y desarrollar miles de mo-
delos para lograr este trabajo, como lo fue el rollo de
la tecnología, el cual es su primer acercamiento a ella,
claro, mezclándolo con la danza. Empezaron con el vi-
deodanza, lo cual fue despertando su interés en la tecno-
logía, para después ir mas allá. Ellas dicen que disfrutan
el tener en escena un track, pero lo que ellas más bien
buscan es que su trabajo sea cada vez más innovador y
atractivo, sobre todo un impulso en el trabajo las chicas
de Vorte 6. Dariana Sánchez
 RECOMENDACIONES
lunares para viajar a otra dimension
i

algunos sitios en la red:

buho2punto0.wordpress.com el equipo de búho 2 punto cero son dos jóvenes muy activos: Mario Alviso
y Víctor “Shaq” Chávez, egresados de la Licenciatura en Comunicación de la Unison. Su proyecto para
hacer el servicio fue estar sumamente involucrados con la vida de las artes y capturar de todos los eventos
los momentos más mágicos. ¡Gracias! Aquí en su página podrán ver las fotografías de coreografías, obras de
teatro, conciertos, y otros eventos. ¡Visítenla!

www.mypyramid.gov debemos mantenernos sanos y una buena alimentación (es la base de los estudiantes
de Artes Escénicas). Saber elegir los alimentos para tu tipo de cuerpo y actividad física, es muy importante.
Visiten está página para que se informen.

www.thisman.org se dice que cientos de personas en todo el mundo han soñado con el mismo hombre en
diferentes situaciones. A pesar de que la página está en ingles, pueden ver los dibujos del hombre. ¡Visítenla
para ver si ustedes han soñado con él!

Para todos los que resentimos de manera severa la pérdida

de esa gran promesa del cine, tenemos un mínimo consue-
lo: Heath Ledger se encontraba dirigiendo un par de videos
musicales antes de la tragedia del 22 de enero del 2008. Am-
bos videos pueden ser vistos desde youtube, uno de ellos bajo
el nombre de King Rat de la banda estadounidense Modest
Mouse, y el otro bajo el título de Cause an effect del rapero
australiano N´fa. En ambos videos podemos percibir las ca-
pacidades estéticas de Heath, que gratamente nos sopren-
dieron estas propuestas póstumas, y al parecer, lo único que
tendremos al final de él, será el papel trunco de Tony en la
última película de Terry Guilliam, The Imaginarium of Doctor
Parnassus.
FIESTA DE HALLOWEN