Reyes Rodrguez Jorge Andrs

Maestra en Estudios de Arte y Literatura

De qu se habla cuando se habla de Arte Moderno y Arte Contemporneo?


Por suerte, de vez en cuando aparecen desfacedores de entuertos, crticos,
aficionados, curiosos que afirman que no todo est en Rafael, que no todo est en
Racine, que los poetas menores tienen algo bueno, slido y delicioso; y, en fin, que
por mucho que se ame la belleza general, que expresan los poetas y los artistas
clsicos, no por ello es menos equivocado descuidar la belleza particular, la belleza
circunstancial y los rasgos de las costumbres.
- Charles Baudelaire. El pintor de la vida moderna, 1863.-

Parece imposible y un tanto ambiguo definir conceptualmente qu son el arte moderno y el arte
contemporneo ya que abarcan un sin fin de vertientes, ramificaciones y derivados. Ciertamente
ambos se caracterizan principalmente por transgredir los valores estticos clasicistas as como las
formas y estilos tradicionales, sin embargo, desde mi perspectiva su principal caracterstica no es la
transgresin misma sino la libertad que esta genera, pues como intentar desarrollar brevemente a
continuacin, creo que es sta la que define el arte de los ltimos ciento cincuenta aos.
Es evidente que sin los dogmas y estndares clsicos, tanto los artistas modernos como los
contemporneos, han sido libres de redefinir el arte a placer deconstruyendo una y otra vez el
concepto mismo de Arte y su funcin para con el espectador. A partir de esto, fueron gradualmente
dejando de lado la genialidad y la perfeccin tcnica tan caracterstica del arte clsico, para
desvanecer el aspecto objetual de la obra y as centrarse en la experiencia esttica, el acto creativo y
los distintos procesos que construyen la obra. Por dar un ejemplo de esto, tenemos a Marcel
Duchamp (1887-1968) quien sealara en 1957 que la obra es completada cuando el espectador la
interpreta, pues si bien el artista creador intenta dar un significado a la obra, en realidad es el
interprete el que la significa por medio su propia subjetividad determinando qu es arte y qu no
1
.
Cito: el artista podr gritar desde todos los tejados que es un genio; sin embargo, tendr que
esperar el veredicto del espectador para que sus declaraciones tengan un valor social y para que,
finalmente, la posteridad lo incluya en los anales de la Historia del Arte
2
. De esta manera, el que el
pblico tenga la ltima palabra, significa que ya no existe una obra nica sino que sta est libre
para que cada espectador la complemente, citando a Hans Georg Gadamer (1900-2002), a travs de

1
Vase, DUCHAMP, Marcel. The Creative Act, en The writings of Marcel Duchamp. Da Capo Press,
EUA, 1973, pgs. 138-140.
2
Ibidem. pg.138.
puentes hermenuticos
3
, deviniendo en un sin fin de obras como posibles interpretaciones tenga
sta. Hoy en da, a ms de medio siglo de distancia del texto de Duchamp, nos bastante lgico lo
que seala el artista francs, no obstante, esto sera inconcebible cien aos antes del texto, ya que
para los academicistas, solo el gremio de la Academia poda decir que era Arte y que no, lo cual
orill a algunos artistas (que posteriormente seran llamados como impresionistas) a buscar
exposiciones fuera de los grandes salones parisinos a finales del siglo XIX.
Si bien est claro que estas transformaciones devinieron como consecuencia de momentos
especficos en la historia de la humanidad como son la revolucin industrial, la revolucin francesa,
la apertura de Japn e incluso las independencias americanas, creo que hay que tener en mente que
tambin son consecuencia de los cambios en el pensamiento filosfico. El surgimiento de la esttica
filosfica y la subsecuente muerte del arte en palabras de Friedrich Hegel (1770-1831) quien
sealara que el arte, por lo que se refiere a su destino supremo, es y permanece para nosotros un
mundo pasado
4
y el posterior remate de Martin Heidegger (1889-1976) Las obras ya no son lo
que fueron
5
, debi influenciar el cambio de paradigma, ya que, la libertad que genera que el gran
arte haya sido declarado como inalcanzable permite ser libre de intentar alcanzarlo, lo que en
consecuencia obliga a que los artistas crearan nuevas formas de hacer arte que se adaptaran a las
nuevas necesidades socioculturales de la poca. Esto devino en una exacerbada y frentica
revolucin esttica que no ha parado en ms de un siglo. Como consecuencia de esto, tenemos por
una parte, un sin fin de vanguardias, post-vanguardias y trans-vanguardias que se ajustan a
necesidades muy especficas, y por otra, nuevas manifestaciones artsticas como son la instalacin,
el happening, el performance, la apropiacin, el arte sonoro, el street art, el land art, el net art, el
bio art y el art media, entre otras, sin dejar de lado el cine y la fotografa. Estos ltimos conllevan a
otra gran detonante de la modernidad: la masificacin como consecuencia de la reproductibilidad.
El cine y la fotografa liber a la pintura para que buscara nuevos ideales estticas y as abandonara
aquella necia bsqueda de la reproduccin de la realidad.
En conclusin, creo que cuando se habla de arte moderno y de arte contemporneo se habla,
ms que de corrientes artsticas, de maneras de hacer y concebir el arte a partir de la libertad que les
concede el haber abandonado el clasicismo. Si bien existen diferencia fuertes entre ambas, tanto el
arte moderno como el contemporneo estn vinculados temporalmente al grado en que las fronteras

3
Vase, GADAMER, Hans Georg. Esttica y hermenutica [en lnea]. Conferencia pronunciada en el 5to
Congreso Internacional de Esttica en msterdam, 1964. Disponible en:
http://revistas.um.es/daimon/article/viewFile/8311/8081.
4
HEGEL, G.W.F. Lecciones de Esttica Vol 1. Pennsula, Barcelona, 1989, pg. 17.
5
HEIDEGGER, Martin. El origen de la obra de arte en Caminos de bosque. Alianza, Madrid, 1996.
Disponible en: http://www.heideggeriana.com.ar/textos/origen_obra_arte.htm.
estticas entre stas es apenas perceptible para el ojo no especializado. Esto genera un problema
muy evidente: el publico en general cada vez se siente ms y ms alejado del arte (contemporneo
principalmente) ya que no cuenta con el entrenamiento para apreciar y entender lo que los artistas
pretenden. Este distanciamiento provoca que el espectador comience a preguntarse por qu el arte
es arte e incluso provoca una cierta aoranza de la simplicidad de la inmediatez de las obras
clsicas. Y es que esa libertad que tanto he mencionado una y otra vez a lo largo del presente
ensayo ha sido explotada hasta extremos inimaginables en donde ya todo es arte en potencia.