HISTORIA DE LA DANZA

La Historia de la danza estudia la evolucin de la danza a travs del tiempo. Desde la

prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con
movimientos que expresaban sentimientos y estados de nimo. Estos primeros movimientos
rtmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos,
defunciones, bodas). En principio, la danza tena un componente ritual, celebrada en
ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa ndole religiosa, donde la propia
respiracin y los latidos del corazn sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.
La Real Academia define danza como baile, accin de bailar y sus mudanzas. Y bailar
por hacer mudanzas con los pies, el cuerpo y los brazos en orden y al comps. Por ello no
haremos distincin entre los vocablos danzar y bailar, y los emplearemos indistintamente.
La danza aparece unida al hombre, prcticamente desde sus orgenes. La danza primitiva
era de carcter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban. Y en ella no
haba espectadores. Como en una celebracin religiosa, estn los fieles (testigos) y el
celebrante, pero no hay espectadores.
Cmo surge la danza? Sin duda alguna, para expresar las necesidades vitales: necesidad
de alimento (caza, recoleccin), sentido de culto (ritos fnebres, lluvia, trueno, rayo, salida
y ocaso del sol, la luna), de tipo social (galanteo, matrimonio, guerra). Poco a poco se
van configurando los diversos tipos de danzas, sin perder nunca el carcter colectivo. La
procesin en torno a un objetivo sagrado o un rbol es una de las formas coreogrficas ms
antiguas y que, de forma evolucionada, bajo aspectos bien diversos, ha llegado a nosotros.
En la antigedad, desde las altas culturas hasta el mundo greco-romano, la danza se
produjo de dos formas: danza sagrada o hiertica, participando en las ceremonias religiosas, y
danza profana destinada a las diversiones pblicas y populares. Ya en las llamadas altas
culturas (Egipto y Mesopotamia), la danza se desarrolla en forma de arte. Aparece el danzante
profesional, creado por la aristocracia y para el espectculo.
La Biblia nos narra cmo la danza era de uso frecuente entre los hebreos. El propio rey
David bailaba delante del Arca. Se sabe que habla danzas sagradas peridicas y danzas
misteriosas que formaban parte del culto. Haba otras danzas de carcter noble que las
vrgenes de Israel ejecutaban en las ceremonias pblicas para celebrar acontecimientos

importantes, como victorias frente al enemigo, y para ensalzar a los hroes de la patria.
Tenan danzas fnebres, de festival, etc.
De los griegos, pueblo eminentemente culto, se sabe que la danza formaba parte dentro de
los planes de educacin, es all, dentro de la antigedad, donde alcanza su ms alto esplendor.
Formaba parte no solamente de todas las ceremonias solemnes, religiosas o civiles, sino
tambin de todas las festividades, incluso en los famosos juegos pblicos. Algunas danzas
griegas se hicieron muy famosas como el ditirambo en honor de Dionisos, en donde un
celebrante y 50 danzantes interpretaban el ciclo de la vida, las danzas prricas de carcter
guerrero, las de la inocencia, las del himeneo, las danzas teatrales
En Roma la danza adquiere importancia cuando conquistan Grecia. Traen maestros griegos
y la danza se convierte en una necesidad social. Destacaban las que tenan relacin con las
bacanales o las fiestas lupercales o de purificacin. Solan acabar en orgas. Y algunas, como
las del 1 de mayo, fueron suprimidas por el emperador Tiberio.
Con el cristianismo, la danza pasa a estar controlada por la Iglesia y ser
fundamentalmente religiosa. En la Edad Media abandona los templos para refugiarse en los
laicos y aparecen danzas un tanto esperpnticas y macabras como la danza de la muerte o la
danza macabra. Tambin en la Edad Media y unidas a los gremios, aparecern numerosas
danzas, muchas de las cuales han llegado hasta nuestros das con pequeas variaciones, que se
ejecutan el da del santo patrono y dentro de la ceremonia religiosa. En el Renacimiento, la
danza alcanza una suntuosidad nueva y acrecienta su carcter de espectculo.
Catalina de Mdicis, que destac ella misma como consumada bailarina, llev este arte a
Francia coreografiado, dando origen al primer ballet. A lo largo de los siglos XIV, XV y XVI,
se empieza a conocer la danza dentro de las diversas cortes; as, lo que en un principio eran
danzas propias de un pas, se exportan e importan a los dems y, prcticamente en todos los
pases, encontramos branies, courantes, pavanas, zarabandas, gavotas, chaconas, landiers,
saltarellos, allemandes, etc. Y se puede decir que empieza a diferenciarse la danza de la corte
de la propiamente popular.
En el siglo xv, el minu con sus reverencias, cortesas y gestos galantes impregnar todas
las cortes y relegar la mayor parte de las danzas. En Alemania y a partir de un landier
modificado, aparece el vals y, poco a poco, se introduce en todas las cortes europeas. Algo

parecido podamos decir de la polka o de la mazurka. De este modo, el baile en grupo deja
paso al baile en pareja.

CONCEPTO DE LA DANZA ACADEMICA

La danza acadmica es aquella se ensea en las escuelas, colegios y universidades, como
una materia o asignatura, y que previamente ha pasado por un proceso de diseo curricular
para crear o establecer mtodos de enseanza con el fin de que los estudiantes logren un
aprendizaje ptimo.
Aun cuando el fin de este tipo de danza es meramente acadmico, con ella se logran
desarrollar o potenciar aspectos motrices del alumno, as como la expresividad, el equilibrio,
la coordinacin y otros factores. La danza acadmica puede incluir las ms variadas formas de
danza, y tiene una etapa terica y una etapa prctica.
La danza o el baile es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo,
usualmente con msica, como una forma de expresin, de interaccin social, con fines de
entretenimiento, artsticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una
parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto comps o ritmo como expresin de
sentimientos individuales, o de smbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza
tambin es una forma de comunicacin, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres
humanos, donde el bailarn o bailarina expresa sentimientos y emociones a travs de sus
movimientos y gestos. Se realiza mayormente con msica, ya sea una cancin, pieza musical
o sonidos.
Dentro de la danza existe la coreografa, que es el arte de crear danzas. La persona que
crea coreografa, se le conoce como coregrafo. La danza se puede bailar con un nmero
variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el nmero por lo general
depender de la danza que se va a ejecutar y tambin de su objetivo, y en algunos casos ms
estructurados, de la idea del coregrafo.

IMPORTANCIA DE LA DANZA ACADEMICA

Sabemos que el cuerpo es una esponja, que recibe y acumula todo, que guarda todo lo que
vemos, escuchamos, sentimos, olemos, adems de tener las herencias de las costumbres
sociales; por lo tanto tenemos informacin de sobra dentro de nosotros -en el consiente e
inconsciente- para comunicar y crear con el movimiento. Las formas de movernos son
enormes e infinitas. La danza no es vida pero mantiene viva a todas las criaturas.
La danza es muy importante, pues comparte los beneficios del arte en general pero nos
permite, de modo particular, observar, analizar, criticar, comparar, diferenciar, contextualizar,
razonar, deducir, secuenciar, ordenar, respetar, etc. Adems, permite articular el desarrollo de
otras capacidades en forma transversal como el desarrollo de la motricidad fina y gruesa,
seriacin (orden y secuencia), percepcin visual, percepcin tctil, nociones espaciales y
temporales (rea lgico matemtica). As mismo, la danza coadyuva en el desarrollo y
prctica de actitudes y valores como la paciencia, el respeto, disciplina, la alegra, la
curiosidad y la vivencia del amor.
La danza en su relacin con el sistema nervioso central nos ayuda a desarrollar en los
educandos memoria visual (recuerdo de imgenes), memoria auditiva (recuerdo de sonidos,
ritmos) y memoria cintica (memoria de movimiento, secuencia de pasos o movimientos
corporales). Adems, es muy importante considerar que con la danza se favorece la
conciencia del cuerpo, sus partes, sus funciones y sus posibilidades, lo cual es un punto de
partida indispensable para la conciencia del ser humano en su complejidad.

LA DANZA ACADEMICA COMO MEDIO DE COMUNICACIN

La danza desde tiempos inmemorables ha sido un medio de comunicacin y de expresin
de nuestros sentimientos. La Danza no es ms que el espejo y la prueba del eterno
movimiento de las cosas. Desde que todo comenz hace miles de millones de aos todo se
mueve y todo vibra. Cada partcula de nuestro corazn se mueve, se comunica y se expande.
Somos unos seres maravillosos, llenos de defectos y tambin de virtudes. Nos llamamos
Seres Humanos y nos gusta parlotear cuando somos unos peques, movernos y girar sin cesar y
cuando crecemos...bueno, seguimos haciendo lo mismo a menos que estemos tan decrpitos

por no preocuparnos de nosotros mismos.

Y nos gusta Bailar, y nos gusta la msica y nos gusta reunirnos en el ritual ms ancestral
que conocemos, el Ritual de la Danza.
Los invito cordialmente a dar un paseo por un mundo que empec a vivir hace 12 aos, el
ao 1995, el ao en que conoc y me enamore de los sonidos electrnicos, las texturas
musicales sintticas y lo ms hermoso que estas formas de expresin de arte como confluan
en la Danza. Hoy, 12 aos despus la msica electrnica tiene diversas variantes y
expresiones, el Techo ya no fue y nunca ha sido una moda, es un Estilo de Vida que muchos
seguimos, nos juntamos a planificar reuniones de danza, fiestas de Da , de noche, hacer
pinturas entre todos y generar nuevos medios de comunicacin. Pues bien, yo me convert
desde un espectador a un Dj y me gusta serlo y por lo menos me la creo y trabajo para ello.
Muchas personas me han acompaado en este camino y a cada uno de ellos les doy las
gracias por las experiencias vividas sean estas malas y buenas, y ahora los invito a difundir la
danza tal como lo han hecho nuestros ancestros hace miles de aos. Escrito por: GoS Dj

ORIGEN DEL GODIGO LA DANZA ACADEMICA O VOCABULARIO

El vocabulario de la danza acadmica naci del pensamiento y la imaginacin francesa, sus
trminos carecen de precisin y energa en una lengua extranjera. Aunque, es frecuente que ni
siquiera se conozca la traduccin literal de la mayor parte de sus trminos, o la relacin
semntica entre sus formas y su significacin. Si bien es cierto que en otras lenguas hemos
encontrado tanto a nivel bibliogrfico como en publicaciones virtuales, diccionarios que
permiten una definicin en su propia lengua, en nuestras investigaciones hemos hallado en
espaol pocos textos que cumplan las mismas funciones.
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida al nuevo papel preponderante
del ser humano sobre la religin, de tal manera que muchos autores consideran esta poca el
nacimiento de la danza moderna. Se desarroll sobre todo en Francia donde fue llamado
ballet-comique, en forma de historias bailadas, sobre textos mitolgicos clsicos, siendo
impulsado principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el primer
ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las

principales modalidades de la poca eran la gallarda, la pavana y el tourdion. En esta poca

surgieron los primeros tratados sobre danza: Domnico da Piacenza escribi De arte saltandi
et choreas ducendi, siendo considerado el primer coregrafo de la Historia; Thoinot Arbeau
hizo una recopilacin de danzas populares francesas (Orchesographie, 1588).

La danza barroca sigui desarrollndose nuevamente en Francia (ballet de cour), donde

hizo evolucionar la msica instrumental, de meloda nica pero con una rtmica adaptada a la
danza. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirti la danza en grandes
espectculos (Ballet de la Nuit, 1653, donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en
1661 la Academia real de Danza. Como coregrafo destac Pierre Beauchamp, creador de la
dance d'cole, el primer sistema pedaggico de la danza. Las principales tipologas fueron:
minuet, bourre, polonaise, rigaudon, allemande, zarabande, passepied, gigue, gavotte, etc.

En el siglo XVIII -la poca del Rococ- continu la primaca francesa, donde en 1713 se
cre la Escuela de Ballet de la pera de Pars, la primera academia de danza. Raoul-Auger
Feuillet cre en 1700 un sistema de notacin de danza, para poder transcribir por escrito la
diversa variedad de pasos de danza. En esta poca la danza comenz a independizarse de la
poesa, la pera y el teatro, consiguiendo autonoma propia como arte, y formulando un
vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales slo para ballet, destacando
Jean-Philippe Rameau creador de la opra-ballet, y comenzaron a surgir nombres de
bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo. A nivel popular, el baile de
moda fue el vals, de comps , mientras que en Espaa surgi el flamenco.

GLOSARIO DE LA DANZA ACADEMICA

Palabras que empiezan con A
Primer parte del "Diccionario de la danza" que incluye a todas las palabras utilizadas en el
mbito del ballet que empiezan con la vocal A.
Entre ellas se encuentran nombres de pasos, posiciones del cuerpo con respecto al espacio y
tipos de danzas antiguas.

En este artculo podrs encontrar los siguientes trminos:

academia de danza - acento - adagio - air, en l' - allegro - allemande - allong - aplomb arabesque - arqu - arrire, en - assembl - assembl soutenu - attitude avant.
Palabras que empiezan con B
Segunda parte del "Diccionario de la danza" que contiene las definiciones de aquellas
palabras de origen francs, ingls e italiano que empiezan con la letra B, con su
correspondiente traduccin al idioma espaol.
Aqu podrs encontrar trminos del lenguaje de la danza como:
pas balanc - ballerine - ballet blanc - ballet clsico - ballet master - ballet moderno balletmano - ballet romntico - ballet russes - ballon - ballonn - ballott - barre - en bass basses danses - grand battement - battement cloche - battement degag - battement fondus battement frapp - battement relev - petit battement - battement tendu - batterie - bourre branle - bras, port de - bris.
Palabras que empiezan con C
Informacin compilada sobre pasos de danza, bailes primitivos que luego se adaptaron a la
danza teatral, direcciones del cuerpo y del movimiento, denominados por trminos que
comienzan con la letra C.
En esta tercer parte encontrars palabras del lenguaje del ballet como por ejemplo:
cabriole - centro - chaconne - changement de pieds - chass - cloche - coda - coll contradanza - contretemps - coreografa - coregrafo - corps de ballet - de cot - cou-de-pied
- coup - courante - couru - crois - en croix.
Glosario sobre vocablos pertenecientes al ballet que comienzan con la consonante D.
Conocer este cdigo es necesario para comenzar a aprender a bailar, pero tambin les es
beneficioso a quienes ya practican alguna tcnica de danza para conocer la etimologa de cada
palabra usada para nombrar a los diferentes movimientos.
En este artculo hallars trminos tales como:
danza de carcter - danse noble - dbouls - en dehors - en dedans - degag - demi-pointe derrire - devant - dtourn - developp - double - diagonal.

Palabras que empiezan con E

Aqu se agrupan los trminos necesarios para comprender el cdigo del ballet que
comienzan con la inicial E.
Material de uso diario para docentes de las artes del movimiento, til al momento de explicar
prcticamente un paso de danza a sus alumnos o la correcta manera de ejecutarlos,
apoyndose en su traduccin y origen.
La quinta parte de este diccionario contiene, entre otras, las siguientes expresiones:
cart - efface - echapp - elevacin - pas embot - enlvement - entrechats - paulement escuela francesa, italiana y rusa - ejercicios en la barra y el centro.
Palabras que se inician con F
Esta parte del glosario del arte del movimiento se compone de expresiones como en face,
ferm, fondue, temps fouette y farandole.
Este material didctico constituye una ayuda importante a los efectos de la marcacin o
notacin coreogrfica de todo tipo de danzas. La compilacin de trminos de ballet est
agrupada de a una o dos letras para que la bsqueda del interesado en estos conocimientos sea
ms eficaz.

Palabras que se inician con G y H

Breve informacin sobre como utilizar eficazmente cada una de las denominaciones
tcnicas en las clases de ballet y de otros estilos de danza. La compilacin de estos trminos
se ha agrupado de a dos letras en este artculo, reuniendo a las consonantes G-H.
Estos conocimientos sern de vital importancia para el estudiante de cualquiera de las artes de
los movimientos.
Vocablos iniciados son las letras M y O
Bailes que influyeron a los pasos y movimientos de la danza de escenario, terminologa de
uso corriente en los cursos de entrenamiento de las escuelas de tcnica acadmica

Significado y traducciones del vocabulario francs de la danza clsica - como ouverte - o

conceptos utilizados por coregrafos de ballet - como mesure -, adems de danzas
tradicionales de Europa, ser parte del material que podrs encontrar en este "Diccionario de
danza".
Palabras que empiezan con P
Aqu se agrupan los trminos de uso diario como sur les pointes, pass, piqu, pirouette,
entre otros.
Material de lectura sobre informacin terica acerca de la danza, los cuales son referidos a
las palabras iniciadas con la letra P. La mayora de ellos reciben su nombre del francs,
idioma universal de la danza clsica, y por ello se adjunta a la explicacin breve su traduccin
al castellano.
Palabras que empiezan con Q y R
Aqu se renen los trminos ms importantes para comprender el cdigo del ballet que
comienzan en las letras consonantes Q y R.
Material didctico para profesores de tcnicas de danza, de gran utilidad como herramienta
para ensear este difcil arte a sus alumnos. Incluye una sntesis de la correcta manera de
ejecutarlos, apoyndose tambin en datos relevantes como su traduccin y origen.
Esta parte de nuestro glosario contiene, entre otras, las expresiones de ballet:
cuadrilla - cuarta posicin - ramass - temps relev - retir - ritmo - rond de jambe - rotation
- royal.
Palabras cuya letra inicial es S
Resea de pasos realizados con movimientos de ballet, por el aire o sobre el piso, sumado
a informacin sobre bailes europeos y conceptos principales ligados a las posiciones que
adquiere el cuerpo del bailarn al momento de bailar.
En este artculo hallars trminos iniciados en la consonante S, como por ejemplo: segunda
posicion - saut - soutenu - stnochorgraphic - soussus.

Palabras con inicial T

Glosario de los trminos ms relevantes para comprender el cdigo de una clase de tcnica
de ballet clsico.
Material didctico de uso diario para quienes quieren comenzar a aprender a bailar un estilo o
tcnica de danza clsica o moderna.
Incluye una sntesis de la correcta manera de escribirlos, otorgando tambin datos de
importancia como su traduccin y breve descripcin de su modo de ejecucin.
Esta anteltima parte de nuestro vocabulario contiene, entre otras, las expresiones de
ballet:
tour en l' air - tableaux - tambourin - temps de flche - en tournant.
Palabras con inicial V
Resea educativa sobre las expresiones utilizadas por todos los bailarines diariamente, que
en este caso tienen como inicial a la consonante V.
En esta entrega se renen muchos de los pasos de baile sobre uno o ambos pies, partes
estructurales de un ballet - como las variaciones - y bailes famosos como el vals que han sido
de gran influencia y aporte de pasos para la danza clsica

ELEMENTOS DE LA DANZA ACADEMICA

El hombre se ha expresado a travs de las artes desde su aparicin en la Tierra, y de esta
manera ha manifestado alegras, tristezas, deseos, emociones, pedidos y agradecimientos. As
nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes, y de su mano, sus costumbres, su vida toda,
y hasta parte de su historia. La danza no es ajena a este fenmeno, y es posiblemente de las
primeras artes a travs de la cul se comunica, y es importante destacar que tal vez sea la ms
simblica de las artes ya que, al prescindir bsicamente de la palabra, se acenta la necesidad
de una buena transmisin gestual.
La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco
elementos fundamentales, sin los cuales ella no existira. Ellos son:

 Ritmo.
Forma.
Espacio.
Tiempo.
Energa.
De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento
efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarn, diseando una
forma, impulsado por una energa propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo de
mayor o menor duracin.
El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo.
En algunas danzas predomina el ritmo, en otras el uso del espacio, etc. Tambin es importante
destacar que de acuerdo al carcter de ella se acentuar el uso de uno u otro elemento.
Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar, o como el equilibrio esttico que es
el ballet clsico, sino que se imprime una intencin determinada se complementa con el que
llamaremos Adicionales No Danzantes. stos son cuatro: Mmica, Gesto simblico y Canto.

PREPARACION CORPORAL PARA LA DISCIPLINA DE LA DANZA

ACADEMICA
A travs de distintas tcnicas desarrolladas a lo largo de la historia, el ser humano ha
creado de esta relacin entre cuerpo y movimiento un arte con cientos de disciplinas fruto de
diversos factores antropolgicos.
Entre estos estilos de Danza podemos encontrar el contemporneo, el lrico, el jazz, el
afrocontemporneo, el clsico y el afrocubano. A continuacin, intentaremos hacer una
pequea resea de cada disciplina aqu mencionada.
Danza Contempornea
La Danza contempornea se basa en la tcnica del ballet clsico, pero a diferencia de este,
los movimientos no son tan rgidos y no hay que seguir a las reglas acadmicas a rajatabla. La
danza contempornea es pura expresin y comunicacin. Desde su creacin, esta disciplina ha
estado en plena evolucin distinguindose varias etapas histricas:

Principios del siglo XX, periodo marcado por los movimientos libres y espontneos.
Destacan bailarinas como Isadora Duncan, una innovadora en esto del baile, y entre
otras inspiraciones, ser recordada por quitarse las zapatillas y bailar descalza. Otras
precursoras principales de la corriente contempornea fueron Ruth Saint Denis y Mary
Wigman, bailarinas que buscaron darle a la danza un sentido ms comunicacional,
apoyndose en fuentes de inspiracin ms antiguas a las de occidente.

En 1930, en plena crisis econmica, surge en Nueva York lo que se conoce como la
segunda ola de danza contempornea. Figuras como Martha Graham, Doris Humphrey
y Charles Weidman se encargarn de dar vida a esta corriente. Recurran a
movimientos procedentes del interior del cuerpo humano, a acciones naturales como el
respirar o el caminar.

Ya, en 1945, tras finalizar la II Guerra Mundial, la danza contempornea sufre otra
evolucin gracia a bailarines como Alwin Nikolais y Merce Cunningham, quienes
fusionaron tcnicas provenientes de la danza social, el ballet y la danza moderna. En la
actualidad esta corriente sigue vigente.

Como caractersticas de este tipo de danza podemos decir que su tcnica es la suma de
varios elementos donde destacan la destreza fsica, movimientos originales y libertad en las
coreografas.
Danza Lrica
Se asemeja a la danza contempornea, aunque cuente con elementos diferenciadores que la
hacen ser una disciplina independiente. En la Lrica, los bailarines y bailarinas se inspiran en
la letra de una cancin o msica instrumental para expresarse corporalmente. Recursos
artsticos como gestos, expresiones faciales, movimientos complejos y tcnicos son tenidos en
cuenta a la hora de transmitir emociones. La coreografa est determinada por las actitudes y
percepciones del propio artista o del coregrafo.
Los practicantes de danza lrica, adems de interpretar la msica y expresar emociones,
aprenden una elevada base tcnica clsica y mejoran su condicin fsica y el tono muscular.
Es una disciplina ideal para los amantes de jazz y ballet.

Danza Jazz
Se trata de un movimiento de baile popular que surge, al igual que la danza
contempornea, en los inicios del siglo XX. Se emplea para describir las danzas practicadas
bajo una rtmica sincopada. A partir de aqu, la palabra jazz evoluciona hacia los
espectculos y actuaciones para referirse a formas de danzas propias de los cabarets, los
teatros, el cine, la televisin o los vdeo-clips.
Despus de haber influenciado a las grandes danzas vernculas negras americanas, fue
reanudada por la comunidad blanca que la difundi por todo el mundo, llegando al Rock, al
Funk, al Breakdance y a los otros estilos de danza de Hip Hop actuales.
Es un baile con cierta dificultad, que para su prctica, hace falta un nivel alto de
flexibilidad, elasticidad y una buena condicin fsica, adems de contar con cierto ritmo
musical y coordinacin corporal. El Jazz emplea mltiples tcnicas como las del ballet
clsico, de la danza contempornea y la expresin corporal.
Afrocontemporneo
Podemos definir la disciplina afrocontempornea como aquel estilo que fusiona danzas de
origen africano con diferentes tcnicas de danza contempornea.
En la actualidad, se mantienen los aspectos originales de tcnica, movimiento y ritmo aunque
pierde el sentido de ritual.
Se caracteriza por un trabajo corporal fuerte y profundo en el que la soltura, la disociacin,
la coordinacin, el contacto con la tierra y el ritmo son los elementos fundamentales.
Clsico
Para algunos historiadores, la danza clsica es la madre de todas las danzas. Tiene su
origen en Europa, en los bailes cortesanos de la real nobleza, como divertimento para esta
clase social. Se sigue considerando hoy en da un ejemplo de excelencia artstica.
Podemos definir la danza clsica como aquella disciplina que cuenta con distintas
tcnicas y movimientos especficos, que se aprenden a travs de metodologa. En este tipo de
danza la improvisacin se sustituye por la disciplina, cada paso est codificado y se utiliza
todo el cuerpo en una conjuncin de dinmica muscular y mental.
Su aprendizaje aporta en aquel que la practica conocimientos tcnicos para contar, entre otros
elementos, con una correcta alineacin corporal, fuerza, flexibilidad, ritmo y equilibrio.

Afrocubano
La danza afrocubana procede de la mezcla de las danzas de los esclavos de frica, que
privados de su libertad, fueron transportados al Caribe, y en este caso a Cuba. Originalmente,
esta disciplina una elementos religiosos con los festivos. Actualmente, ha perdido su carcter
esotrico incorporndose al repertorio de los conjuntos de danza profesionales y aficionados.

PRETA-CALENTAMIENTO DE UNA CLASE DE DANZA

El Calentamiento es el proceso activo que se realiza previo a la ejecucin de ejercicios
fsicos, que prepara al individuo fsico, fisiolgica y psicolgicamente para una actividad ms
intensa que la normal.
Antes de iniciar la prctica de ejercicios o deportes, una correcta entrada en calor permitir
rendir ms, tener un menor riesgo de lesiones y fundamentalmente disponer del mximo de
energa para disfrutar plenamente de la actividad.
El objetivo del Calentamiento es ingresar de forma progresiva al nivel de actividad
deseado, logrando una adaptacin del corazn, circulacin y respiracin, as como de
msculos y tendones, al trabajo. Existe un concepto ampliamente demostrado
cientficamente, que el calentamiento muscular previo mejora el rendimiento fsico y
disminuye el riesgo de lesiones msculo-tendinosas, al mejorar las condiciones de
funcionalidad en el momento de inicio de la actividad.
Por Qu Calentamiento?
Porque el objetivo primario del mismo es elevar la temperatura local muscular y tendinosa,
lo que determina:

Una disminucin de los perodos de latencia

Un aumento de la velocidad de contraccin y relajacin.

Mejorar la condicin en la unidad neuromuscular.

Disminuir la viscosidad muscular

Aumentar el flujo sanguneo local.

Aumentar el intercambio metablico.

Aumentar la actividad enzimtica.

HERRAMIENTA APLICADA POR EL DOCENTE DE LA PRACTICA DANCISTICA

El Baile de Joropo, es una herramienta pedaggica que el docente debe utilizar para ayudar
a formar y consolidar la identidad nacional de los estudiantes el estudio del
Baile de Joropo como herramienta pedaggica se enmarca en una investigacin Cualitativa
orientada a una investigacin de campo, de tipo descriptivo. La poblacin est conformada
por estudiantes y docentes del Liceo Bolivariano Rafael Medina Jimnez. El instrumento
aplicado fue un cuestionario tipo Lickert, validado por un panel de expertos, obteniendo como
resultado que el docente debe tener
conviccin y conocimiento para propiciar una actitud positiva, espontnea y de disfrute en la
enseanza del Baile de Joropo, para que nuestros estudiantes cultiven, valoren y compartan
nuestro baile nacional bajo el lema:
"Lo nuestro es primero"

INICIO DE LA CREACION DE MUESTRAS DANCISTICA

Unas de las creaciones ms resaltantes fue el INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes) ya
que sus muestras fueron relevantes y maravillosas al momento de presentarlas.
El Instituto Nacional de Bellas Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura
o por su siglas INBA o INBAL; es una institucin federal de Mxico cuya papel es estimular la
produccin artstica, promover la difusin de las artes y organizar la educacin artstica en
todo el territorio nacional.
Fue proyecto y creacin del licenciado Miguel Alemn Valds siendo candidato a la
presidencia de la Repblica.
En sus inicios fue una dependencia de la Secretara de Educacin Pblica que tuvo
diversos nombres (hasta fines de 1946, Direccin General de Educacin Extraescolar y
Esttica y, anteriormente Departamento de Bellas Artes).
A principios de 1946 la Comisin Cultural del Comit Nacional Alemanista formul el
plan de Bellas Artes, la cual haba sido instruida por el candidato a la Presidencia de la

Repblica. De esta manera se fundieron varios artculos: "Bellas Artes", "El Instituto
Nacional de Bellas Artes", "La Ley de Bellas Artes y Creacin Nacional".
El Instituto Nacional de Bellas Artes inici sus actividades en 1950. El candidato a la
presidencia Miguel Alemn consider el asunto de Bellas Artes primordial para la cultura
nacional en su campaa presidencial. Se elabor un plan de Bellas Artes, fechado el 1o de
julio de 1946, que constaba de las siguientes partes:
1. Consideraciones Generales
2. Proyecto de Ley Orgnica del Instituto Nacional de Bellas Artes
3. Esquema de organizacin funcional del Instituto
4. Proyecto de construccin de edificios de Bellas Artes
5. Proyecto general de presupuesto, que fue aprobado por el candidato siendo ya
presidente electo.
POSICIONES BASICAS DE LA DANZA ACADEMICA DE PIES Y BRAZOS
( Primera posicin ):
Las piernas se mantienen juntas desde la cara interna de stas, uniendo los talones por su
cara posterior y rotando la cadera hacia afuera para que los pies tambin puedan adquirir
una colocacin en dehors, logrando elevar los arcos internos de estos. Una 1 posicin ideal
debera mostrar que los pies forman una lnea recta, aunque esto depende de cada tipo fsico
y de las caractersticas de la cadera y fmur de cada bailarn - ya que de acuerdo a cada tipo
de formacin sea se facilitar o no la capacidad de rotar externamente-.

(Segunda posicin):
Esta vez los talones tambin se oponen, pero se separan lateralmente uno del otro a - por
lo menos - un pie de distancia. Los pies se disponen del mismo modo que en la posicin
anterior. Cuidar en esta 2 posicin de mantener el peso y el eje bien centrado, porque de lo
contrario los arcos internos de los pies se vencen hacia adelante, despegando del suelo la
cuarta y quinta falange.

(Tercera posicin):
Las piernas se colocan una delante de la otra rotando la musculatura desde los msculos
aductores y el sartorio, colocando el taln de la pierna anterior apoyado contra la mitad del
pie posterior - a la altura del arco interno -. Los dedos sealan hacia afuera como en todas las
colocaciones bsicas de ballet. Sobre todo en las formas en que los pies se cruzan, debe
hacerse hincapi en bajar el sacro y elevar el torso para dar lugar a que la pierna "entre"
correctamente en la posicin requerida. La 3 de pies puede hacerse indefectiblemente con
izquierda o derecha adelante, de acuerda a la necesidad.

(Cuarta posicin):
Para las escuelas francesa y rusa de ballet la 4 posicin debe ser con un pie delante del
otro, cruzados y separados como mnimo por 30 centmetros de decia entre s. El taln de un
pie se coloca a la misma altura que los dedos del otro pie, y viceversa, formando un "cuadrado
imaginario" si pensamos que se unen los puntos extremos de dedos y talones. Puede hacerse
con cualquiera de las dos piernas adelante.
Otro modo de ejecutar esta cuarta posicin es la que se utiliza en el mtodo de Blasis y
Cecchetti (Escuela italiana de ballet), donde las piernas se cruzan tanto como en la 3
posicin, pero dejando un espacio de la medida de un pie entre ellos.

(Quinta posicin):
Los dedos de los pies se direccionan hacia afuera en sentido opuesto cada uno, cruzando
una pierna delante de la otra hasta llegar a tocar el taln de una los dedos de la otra en ambos
casos (escuelarusa y francesa). En esta 5 posicin los pies no se separan sino que se
encuentran unidos, con lo cual es necesario mantenerse erguido tambin en la parte superior
del cuerpo para que tal cruce sea posible al bailarn. Es la posicin ms compleja para un
alumno principiante, ya que se necesita saber lograr una buena postura y en dehors. La 5 de
pies se hace tanto con izquierda como con derecha adelante.
Cecchetti ha demarcado a esta colocacin de piernas con un cruce menor que el explicado
anteriormente, donde la primer falange del pie posterior se asoma por detrs del taln de la
pierna que est adelante.

Sexta posicin de pies

La cual no fue creada por Beauchamps pero que actualmente se utiliza en los ballets de
estilo neoclsico, en la entrada en calor de la clase de danza clsica y en tcnicas como la
danza jazz, la danza moderna y contempornea. Se trata de una posicin de pies donde las
piernas se colocan paralelas y juntas con los dedos de los pies hacia adelante, uniendo
ambos arcos internos, aunque la musculatura trabaja rotando externamente porque a pesar
de que la forma no es "hacia afuera" el en dehors debe mantenerse.

POCISIONES DE BRAZOS
Primera posicin:
Se rota la articulacin escapular para abrir los hombros,
colocando ambos brazos en forma oval. La altura que deben guardar
las manos se fija trazando una "lnea horizontal imaginaria" desde el
esternn hasta ellas. Los dedos pulgares se esconden detrs de la
palma, ya que de frente debe mostrarse el dorso de la mano. Los
codos no caen, sino que se sostienen apenas por debajo de la altura
de los hombros. Es muy usada durante pirouettes, pasos de traslado
donde se juntan o cruzan los pies, y es una posicin de pasaje para

1 posicin de brazos

pasara otra colocacin de los brazos.

Segunda posicin:
As como la 2 colocacin de los pies es abierta, con la posicin
de los brazos ocurre exactamente lo mismo. Ambas extremidades se
sitan simtricas una de la otra, separadas hacia los costados y a
igual grado de la lnea media del cuerpo. Los omplatos bajan para
permitir que la musculatura se estire y la posicin se proyecte ms

2 colocacin de

lejos de los dedos de la mano. A pesar de estar abiertos los brazos,

brazos

las articulaciones de los codos y las muecas deben redondearse

inclinndose levemente desde el hombro hasta el dedo ndice.
Tercera posicin:
La 3 colocacin superior corresponde a la conjuncin de dos
bras positions bsicas: la 2 y la 5 posicin de brazos. Cada brazos
ejecuta una de ellas, pudiendo hacerse tanto con derecha como con
izquierda arriba. La segunda de brazos es la explicitada en el punto
anterior, mientras que el brazo en alto debe atender a un
levantamiento por encima de la cabeza del bailarn, con los codos
arqueados y los dedos de la mano dispuestos en un conjunto
armnico direccionados hacia adentro. Los brazos deben adelantarse
un poco en relacin al eje del cuerpo, permitiendo que quien ejecute

3 posicin de brazos

esta postura pueda ver sus manos sin necesidad de mover el cuello
hacia arriba.
Cuarta posicin:
Un brazo se levanta hasta llegar a la 1 colocacin de brazos, sin
cruzar la lnea media del cuerpo. Es de vital importancia sentir que
el codo no est en el aire, sino que debe intentarse pensar que ste se
apoya imaginariamente en algo, para que no modifique la lnea de
los brazos ni pierda sostn el cuerpo. La otra extremidad superior es
llevada a la quinta posicin como se explica en la postura siguente.
El orden de los brazos puede variar de acuerdo a la necesidad del

4 posicin de los

paso o el ejercicio durante la clase de danza.

brazos

Quinta posicin:
Esta colocacin supone que ambos brazos van levantados
ligeramente por arriba y delante de la cabeza, alargndose pero sin
perder su forma oval. Tampoco deben elevarse los hombros, al
intentar mantener los brazos en alto, sino que stos se encuadran
paralelos y relajados para lograr mayor elongacin de la
musculatura de la espalda y los brazos. Las costillas se juntan,
ajustando el centro del cuerpo, como en todas las colocaciones
anteriores. Los codos se abren hacia el exterior, del mismo modo
que las rodillas empujan hacia afuera al realizar un demi-pli.

5 posicin de los
brazos

CONCLUSION

Se manifiesta la necesidad y la importancia de la Danza para la sociedad donde autores y

estudiosos de la misma demuestran elementos comunes al emitir una conceptualizacin sobre
la danza, se concluye que se hace notar los beneficios para el hombre y la sociedad, beneficios
en salud integral, fsica, emocional, mental, espiritual y social que constituyen a la formacin
integral del individuo.
La danza toma en cuenta los siguientes aspectos donde se desenvuelven los seres humanos
difundiendo el arte y la cultura desarrollando una gran gama de actividades donde se
involucran cada movimiento y parte del cuerpo.

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL

DE LOS LLANOS OCCIDENTALES
EZEQUIEL ZAMORA
PROGRAMA DE CIENCIAS DE LA EDUCACION
SUBPROYECTO EDUCACION MENCION ARTE
UNELLEZ BARINAS

PROFESOR:

BACHILLERES

LCD. EFRAYN ROJAS

OROPEZA DEYMAR
C.I 25.256.783
REINA HENYIMAR
C.I 23.559.488
SUAREZ FANNY
C.I 25.357.612
VI SEMESTRE ARTE

BARINAS, OCTUBRE 2014

INDICE
INTRODUCCION.pag 3
HISTORIA DE LA DANZApag 4, 5, 6
CONCEPTO DE LA DANZA ACADEMICA.pag 6.
IMPORTANCIA DE LA DANZA ACADEMICA...pag 7
LA DANZA ACADEMICA COMO MEDIO DE COMUNICACINpag 7, 8
ORIGEN DEL CODIGO DE LA DANZA ACADEMICA..pag 8, 9
GLOSARIO DE LA DANZA ACADEMICA..pag 9, 10,
11, 12, 13
ELEMENTOS DE LA DANZApag 13, 14
PREPARACION CORPORAL PARA LA DANZA ACADEMICApag 14, 15,
16, 17
PRETA-CALENTAMIENTO DE UNA CLASE DE DANZApag 17, 18
HERRAMIENTA APLICADAS POR EL DOCENTE DE LA PRACTICA
DANCISTICApag 18
INICIO DE LA CREACION DE MUESTRAS DANCISTICApag 18, 19
POSICIONES BASICAS DE LA DANZA ACADEMICA DE PIES Y BRAZOSpag 19,
20, 21, 22, 23, 24, 25
CONCLUSIONpag 26
BIBLIOGRAFIA.pag 27
ANEXOS.pag 28

INTRODUCCUION
A lo largo de todas las pocas, la danza ha sido un aspecto importante de todas las culturas.
Entre las culturas primitivas, el baile fue una de las formas principales de expresin social y
ritual religioso. Los hombres y las mujeres bailaban para ganarse los favores de los dioses,
quienes proporcionaban el alimento, el refugio, la salud y la seguridad. Bailaban para expresar
su alegra en los nacimientos, su felicidad en el amor, su valor en la guerra y su tristeza frente
a la muerte.
Por otro lado, Hernndez y Torres (2009) nos dicen que la definicin de danza sea cual sea la
fuente de informacin utilizada, est formada por los elementos de movimiento corporal,
ritmo, msica y expresin o comunicacin. De hecho la danza puede definirse de diversas
formas, segn el punto de vista que se adopte.
La danza es un arte que utiliza el cuerpo en movimiento como lenguaje expresivo.
Se ha caracterizado a lo largo de los siglos por la continuada variacin del objetivo con que
se realizaba, concretndose en momentos histricos.
Muchos historiadores han sealado como la ms antigua de las artes, es paradjicamente,
en su forma culta, la de ms reciente aparicin entre nosotros. Para el tratamiento del
siguiente punto se han revisado las aportaciones de Castaer (2000), Bores y cols (2001) y
Arteaga (1999).

ANEXOS

BALLET

FOLKLORICA

JOROPO CRIOLLO

DANZA CONTEMPORANEA

BIBLIOGRAFIA
http://www.buenastareas.com/ensayos/Historia-De-La-Danza-Cl%C3%A1sicay/2984287.html
https://espanol.answers.yahoo.com/question/index?qid=20100502154948AASpl9W
http://www.latarea.com.mx/articu/articu20/ncruzv20.htm
http://opac.unellez.edu.ve/pmb3_pii/opac_css/doc_num.php?explnum_id=73