Andy Warhol

Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 Nueva York, 22 de febrero de 1987), comnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plstico y
cineasta estadounidense que desempe un papel crucial
en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa
carrera como ilustrador profesional, Warhol adquiri fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia
y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hbil
relacin con los medios y por su rol como gur de la modernidad. Warhol actu como enlace entre artistas e intelectuales, pero tambin entre aristcratas, homosexuales,
celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

te de su infancia postrado en una cama y se convirti en

un proscrito entre sus compaeros de clase, desarrollando
una fuerte jacin hacia su madre.[1] Mientras estaba en
la cama dibujaba, oa la radio y coleccionaba imgenes
de estrellas de cine que colocaba alrededor de su cama.
Ms tarde, deni esta etapa como muy importante en el
desarrollo posterior de su personalidad, sus habilidades y
sus gustos.

1.2 Principios de su carrera

Decidi estudiar Arte comercial en la actual Carnegie
Mellon University (Pittsburgh). En 1949 se traslad a
Nueva York para iniciar una carrera como ilustrador de
revistas y publicista. Durante los aos 1950 gan cierta
reputacin gracias a sus ilustraciones para un anuncio de
zapatos. Dibujos a tinta, bastante sueltos y emborronados que fueron expuestos en la galera Bodley de Nueva
York.

Uno de los aportes ms populares de Warhol fue su declaracin: En el futuro todo el mundo ser famoso durante
15 minutos. Esta frase de cierta manera vaticin el actual poder de los medios de comunicacin y el apogeo de
la prensa amarilla y de los reality shows.
Fue personaje polmico durante su vida algunos crticos calicaban sus obras como pretenciosas o bromas
pesadas y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, anlisis, libros y documentales, adems de ser recreado en obras de ccin como la pelcula I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996).
Al margen de la fama y de la polmica, est considerado como uno de los artistas ms inuyentes del siglo XX
debido a su revolucionaria obra.

Con la difusin de las nuevas tecnologas del vinilo y la

alta delidad, las empresas discogrcas se encontraron
en un contexto comercial completamente nuevo que no
tardaran en explotar. RCA contrat a Warhol y a Sid
Maurer, entre otros artistas freelance, para el departamento de diseo de portadas de discos, cartelera y material promocional.[2]

1.3 Aos 1960

1
1.1

Vida
Infancia

Fue el tercer hijo del matrimonio eslovaco que emigr a

Estados Unidos. Sus padres eran Andrej y Julia Warhola, originarios de Mikov, una ciudad muy pequea por
aquel entonces perteneciente al Imperio austrohngaro y
hoy al distrito de Stropkov, Repblica Eslovaca. En 1914
Andrej Warhola emigr a Estados Unidos para trabajar
en minas de carbn, mientras que su mujer emigr siete
aos despus con sus dos hijos mayores.
Mientras cursaba tercero de primaria, Andy empez a sufrir el popularmente conocido como baile de San Vito, es
decir, la corea de Sydenham. Esta enfermedad provoca
una afeccin del sistema nervioso que causa movimientos
incontrolados de las extremidades y desrdenes en la pigmentacin de la piel. Desde entonces fue hipocondraco y
desarroll pavor a mdicos y hospitales. Pas buena par-

La serie de Latas de sopa Campbell, tambin conocida como 32

latas de sopa Campbell,[3] fue producida por Warhol en 1962 y
es uno de sus trabajos ms conocidos.

Su primera exposicin individual fue en la galera californiana Ferusel.[4][5] Era el 9 de julio de 1962 y marc el
1

VIDA

debut del movimiento pop art en la costa oeste.[6] Cuatro

meses ms tarde, entre el 6 y 24 de noviembre, inaugur
su primera exposicin en Nueva York. Exactamente en la
galera Stable, propiedad de Eleanor Ward. All incluy
El dptico de Marilyn, 100 latas de sopa, 100 botellas de
cola y 100 billetes de dlar. Y fue all donde conoci a
John Giorno, con quin despus coincidira en la primera
pelcula warholiana: Sueo (1963).
En esa poca empez a pintar sus famosos dibujos de la
sopa Campbell y de las botellas de Coca-Cola, a los que
consideraba tan iconos estadounidenses como Marilyn
Monroe, Troy Donahue o Elizabeth Taylor. Tambin fund su estudio The Factory, por donde pasaron artistas, escritores, modelos, msicos y celebrities underground del
momento. El taller, decorado con hojas de papel de aluminio color plata, estaba inicialmente en la calle 47. Des- Marilyn Monroe fue inmortalizada en una de las obras ms copus se mudara a Broadway. Su obra empez a ser muy nocidas de Andy Warhol.
conocida y desat ciertas polmicas sobre el papel del artista y la nalidad del arte.
Un evento crucial fue la exhibicin The American SuDesarroll unas imgenes personales a partir de objetos permarket, una muestra celebrada en 1964 en la galera
completamente impersonales, como billetes de dlar o Paul Bianchinni, en el Upper East Side de Manhattan.
nuevos productos de moda. Utilizaba imgenes propias La exposicin estaba organizada como el tpico pequede los peridicos, los carteles y la televisin para de- o supermercado estadounidense, aunque los productos
nir un olimpo particular, compuesto de smbolos de la exhibidos (conservas, carne o posters) eran obra de procultura estadounidense: la silla elctrica, las fotografas minentes artistas del pop: Mary Inman, Robert Watts o
de cargas policiales contra manifestantes por los derechos el controvertido Billy Apple. La contribucin de Andy
civiles o los retratos de celebridades del momento.[7] La Warhol fue una pintura de una lata de sopa Campbell,
botella de Coca-Cola se convirti, para l, en un tema valorada en 1 500 dlares. Lo curioso es que la lata tan
solo costaba 6 dlares. La exposicin fue uno de los pripictrico. Sobre esto declar:
meros actos pblicos en los que se confront al pblico
Lo que es genial de este pas es que Estados
con el pop art y la cuestin planteada por las vanguardias
Unidos ha iniciado una tradicin en la que los
clsicas acerca de qu poda ser arte.
consumidores ms ricos compran esencialmente
Como ya haba hecho en su etapa de ilustrador comerlas mismas cosas que los ms pobres. Puedes
cial en los aos 1950, Warhol recurri a asistentes paestar viendo la tele, ver un anuncio de Cocara aumentar la productividad de su taller artstico. EsCola y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola,
ta colaboracin tambin plante encarnizadas polmicas
Liz Taylor bebe Coca-Cola y piensas que t
sobre sus mtodos de trabajo y su valor como arte, estambin puedes beber Coca-Cola. Una cola es
pecialmente durante los aos 1960. Uno de los colabouna cola, y ningn dinero del mundo puede
radores ms importantes con que cont en esta poca
hacer que encuentres una cola mejor que la
fue Gerard Malanga, quin le ayud en la produccin de
que est bebindose el mendigo de la esquina.
serigrafas, pelculas, esculturas y otras obras producidas
Todas las colas son la misma y todas las colas
en The Factory. Otros colaboradores espordicos fueron
son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo
Freddie Herko, Ondine, Ronal Travel, Mary Woronov,
sabe, el mendigo lo sabe, y t lo sabes.
Billy Name y Brigid Berlin (que fue quien, al parecer, le
Andy Warhol[8]
dio la idea de grabar sus conversaciones telefnicas).
El MOMA organiz un simposio sobre arte pop en diciembre de 1962 y algunos artistas, entre ellos Warhol,
fueron atacados por rendirse al consumismo. Para las
lites que dictaban la crtica de arte, el entusiasmo que
Warhol senta por la cultura del consumismo resultaba
embarazoso e inadmisible. Este simposio deni el tono
en que se iba a recibir la obra de Warhol, aunque a lo largo de los aos 1960 iba a hacerse cada vez ms evidente
que se haban dado profundos cambios en la cultura y el
mundo del arte. Tambin que Warhol haba jugado un
papel esencial en ese cambio.

Durante los aos 1960 tambin reuni a una variopinta

comitiva de excntricos y bohemios, a quien l designaba
como las superstars, y que inclua a Edie Sedgwick, Viva
y la clebre Ultra Violet. Todos ellos solan actuar en las
pelculas de Warhol y algunos, como Berlin, mantuvieron una estrecha amistad con el artista hasta su muerte.
Su relacin con artistas como Frangeline, una cantante de
la escena guapachosa, y tambin con artistas como el escritor John Giorno o el cineasta Jack Smith (que tambin
gur en algunos cortos de Warhol) revelaba su estrecha
relacin con distintas clases de produccin artstica. Hacia el nal de esa dcada el mismo Warhol se haba con-

1.5

Aos 1970

vertido en una celebridad y apareca frecuentemente en 1.5

la prensa, escoltado por alguno de sus compaeros en la
Factory.

Aos 1970

En 1965 conoci al grupo de msica The Velvet Underground, liderado por Lou Reed. No tard en convertirse
en el mnager del grupo y aadiendo a su amiga, la cantante alemana Nico. En 1967 sali al mercado el disco
de los Velvet llamado The Velvet Underground and Nico: Andy Warhol, producido por este ltimo. Ese mismo
ao, por diferencias con el resto del grupo, Nico se retir y los servicios de Warhol ya no fueron necesarios. En
1969 comenz a publicar su revista Interview.

1.4

Atentado

El 3 de junio de 1968, Valerie Solanas dispar a Warhol y

al crtico de arte y comisario Mario Amaya en la entrada BMW M1 decorado por Warhol.
al estudio de Warhol.[9]
Antes del atentado, Solanas haba sido un miembro discreto del colectivo de la Factory. Redact el Maniesto
SCUM (capa de suciedad; en ingls: scum) un alegato feminista separatista contra el patriarcado (y que, con
el paso de los aos, adquiri cierta resonancia).[10] Solanas tambin apareca en la pelcula de Warhol "I, A Man"
(1968). En 1967, Valerie le haba dado una obra de teatro a Warhol proponindole que sea su productor. Warhol
acept y le pidi el borrador del texto. Este borrador de la
obra nunca regres a Solanas. Se cree que Warhol nunca
tuvo la intencin de producir la obra ni como obra teatral
ni como pelcula y el manuscrito se le perdi. Esto enfureci a Solanas, quien pasaba por un momento de desequilibrio mental e inestabilidad emocional.[11] Amaya sufri
slo heridas menores, y fue dado de alta ese mismo da.
Warhol, sin embargo, recibi tres disparos (el primero ni
lo roz) pero los otros dos disparos lo dejaron muy grave. Las secuelas de este ataque le acompaaran el resto
de su vida, y no es de extraar que por tanto el recuerdo
del atentado dejase una marca profunda en el resto de la
vida y la obra de Warhol.[12][13] Esa misma tarde, Valerie se entreg a la polica. Argument que Warhol estaba
planeando robar su trabajo y que controlaba demasiado
su vida. El juez orden que la trasladaran al Hospital Psiquitrico de Bellevue bajo observacin. Se declar culpable de intento de homicidio, asalto y tenencia ilcita de
armas y recibi una sentencia de tres aos. Warhol rechaz testicar en su contra. El juez la declar inhabilitada
legalmente y la envi al Hospital Ward Island.[11] Tras
el tiroteo, el acceso a la Factory qued rgidamente controlado, y en opinin de muchos esto caus el n de la
poca de la Factory de los 60.[13] El atentado, sin embargo, qued bastante desdibujado en los medios debido
al asesinato de Robert F. Kennedy, dos das despus.

Comparados con la escandalosa (y exitosa) dcada de los

1960, los 1970 fueron aos ms tranquilos para Warhol,
que se convirti en un emprendedor. Segn Bob Colacello, Warhol pasaba la mayor parte de su tiempo rondando a nuevas estrellas y personajes famosos para proponerles un retrato. La lista inclua a Mick Jagger, Liza
Minnelli, John Lennon, Diana Ross, Brigitte Bardot y
Michael Jackson. El famoso retrato del lder comunista
chino Mao Zedong es de esta poca (1973). Tambin
fund (en 1969), con el apoyo de Gerard Malanga la revista Interview, y public La losofa de Andy Warhol
(1975), en la que expona su pensamiento con rotundidad
y sentido del humor: Hacer dinero es arte, y el trabajo es
arte, y un buen negocio es el mejor arte. Warhol sola frecuentar diversos clubes nocturnos de Nueva York, como
el Maxs Kansas City, el Serendipity 3 y, ms adelante, el
clebre Studio 54.[15] Normalmente se comportaba como
un tranquilo, tmido y meticuloso observador. El crtico
de arte Robert Hughes le llam el lunar blanco de Union
Square.[16] Su estilo inicialmente rupturista fue progresivamente asimilado por el circuito de galeras y por los
crculos adinerados, a los que satisfaca con retratos por
encargo. Esta etapa es juzgada de manera dispar por la
crtica actual. En los aos 1970 hace retratos de sus amigos, clientes habituales de la discoteca Studio 54, entre
ellos Carolina Herrera, Liza Minnelli y Elizabeth Taylor.
Es tambin en esta poca cuando es contratado por varios fabricantes de automviles para pintar sus vehculos
de competicin de una manera que llamen la atencin,
entre ellos la rma BMW. As se cre el art car. Dichos
vehculos participaban sobre todo en las famosas 24 horas
de Le Mans. Son famosas sus cpsulas del tiempo en donde guardaba (desde el ao 1974) cosas cotidianas en cajas
A raz del atentado sufrido, Warhol declar que antes de cartn, como expone en Philosophy of Andy Warhol,
de que me disparasen, siempre pens que estaba un poco su primer libro. En 1979 exhibe, de manera importante,
ms para all que para ac. Siempre sospech que estaba en el Whitney Museum de Nueva York, su serie de retraviendo la tele en vez de vivir la vida.[14]
tos Portraits of the Seventies (Retratos de los Setenta).

1.6

Aos 1980

Warhol tuvo una segunda juventud para la crtica y los

negocios durante los aos 1980, gracias en parte a su
estrecha relacin con algunas de las nuevas guras del arte, que eran en realidad quienes conducan la tendencia
del mercado en aquel momento: se trataba de personajes
como Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle y otras guras del as llamado neoexpresionismo. Warhol tambin frecuentaba la compaa de artistas del movimiento de transvanguardia europea, como Francesco Clemente y Enzo Cucchi. Por entonces Warhol era acusado
de haberse convertido en un artista de los negocios.[17]
En 1979 recibi algunas crticas poco favorables sobre
sus exposiciones de retratos de celebridades de los aos
1970, crticas en las que su obra se tachaba de supercial, fcil y comercial, carente de profundidad de la signicacin del tema. Esta actitud crtica, debida en parte a
las propias tendencias del mercado, hizo que su siguiente
exposicin sobre Genios Judos[17] (1980), expuesta en
Nueva York, tambin fuese recibida con frialdad.[18] Una
mirada ms atenta a la obra de Warhol ha hecho que algunos crticos hayan credo ver en la supercialidad y comercialidad de Warhol uno de los reejos ms brillantes
de nuestra poca, sealando que Warhol ha capturado
algo esencial sobre el zeitgeist de la cultura americana de
los aos setenta.[17] Warhol siempre apreci el glamour
de Hollywood. En una ocasin declar:
Amo Los ngeles. Amo Hollywood. Son
tan hermosos. Todo es plstico, pero amo el
plstico. Quiero ser plstico.[19]
En 1981 empieza a pintar detalles de cuadros de artistas renacentistas como Da Vinci, Botticelli y Uccello. En
1983 hace el retrato del cantante espaol Miguel Bos
para la portada del disco Made In Spain, tambin utilizada para el disco Milano-Madrid de este mismo artista.
Existen rumores sobre el pago de una fortuna por la colaboracin de Warhol (en las discos de Bos), quien hasta
entonces apenas conoca al cantante. Luego le mencionara en algn libro como hijo de un torero espaol.
Warhol tambin apareci en su videoclip ngeles Cados.
Ese ao visita Madrid, donde es recibido con entusiasmo
por Almodvar, Fabio McNamara y otras personalidades
de la cultura y la vida social madrilea. A pesar de todo, la exposicin que present en la ciudad se sald con
poqusimas ventas.

VIDA

1.7 Muerte
Warhol muri en Nueva York a las 6:32 de la maana del
22 de febrero de 1987. Segn los noticiarios, se estaba recuperando sin dicultades de una operacin de vescula
en el New York Hospital cuando falleci dormido debido a una repentina arritmia post-operatoria. Tambin
se ha sealado cierto exceso de lquidos por intoxicacin
de agua.[20] Antes de su diagnstico y la operacin consiguiente, Warhol haba intentado retrasar los reconocimientos, debido sobre todo a su pavor a los hospitales y
los mdicos.

La tumba de Warhol, junto a la de sus padres, se encuentra

en el cementerio catlico bizantino de San Juan Bautista en
Pensilvania (Estados Unidos).

El cuerpo de Warhol fue devuelto por sus hermanos a

Pittsburgh para el funeral. El velatorio tuvo lugar en el
Thomas P. Kunsak Funeral Home y fue una ceremonia
corpore insepulto. El atad era una pieza de bronce macizo, con adornos dorados y soportes blancos. Warhol llevaba puesto un traje negro de cachemira, una corbata de
estampado tambin de cachemira, una peluca plateada y
sus caractersticas gafas de sol. Tena en las manos un pequeo breviario y una rosa roja. El funeral se celebr en la
iglesia catlica bizantina del Espritu Santo, en el North
Side de Pittsburgh. Monseor Peter Tray pronunci su
encomio. Yko Ono tambin se present. El fretro qued cubierto por rosas blancas y brotes de esparraguera.
Tras la liturgia, el atad fue llevado al cementerio catlico bizantino de San Juan Bautista, en Bethel Park (un
barrio apartado al sur de Pittsburgh). All el sacerdote
pronunci una breve oracin y asperj con agua bendita
el atad. Antes de proceder al descenso del mismo, Paige
Powell dej caer un ejemplar de Interview, una camiseta
de la misma revista y una botella del perfume Beautiful,
de Este Lauder. Warhol fue enterrado junto a su madre y
su padre, y unas semanas ms tarde[21] se repiti un ocio
conmemorativo para Warhol en Manhattan.

En esa poca, Warhol produce abundantes retratos de celebridades y magnates, no slo amistades o gente de su
crculo, sino tambin diseadores, empresarios y dems
gente adinerada, que por grandes sumas posan para Warhol. Entre ellos, el modisto Valentino. Segn l mismo
cont, en una ocasin viaj a Europa para tomar polaroids
de empresarios alemanes, y basndose en tales fotografas
elaboraba los retratos.
El testamento de Warhol legaba toda su propiedad con
En 1986 pinta lo que sern sus ltimas obras, autorretra- excepcin de algunos modestos detalles a miembros de
tos y retratos de Lenin y Mao Tse Tung.
su familia, con el n de crear una fundacin dedicada al

2.2

Creencias religiosas

su actitud, pero yo no.[26][27] Revisando la biografa de

Warhol, muchos se reeren al perodo comprendido entre los ltimos aos 1950 y los primeros 1960 como un
momento clave en el desarrollo de su carcter. Algunos
han sugerido que su habitual negativa a comentar su obra,
a hablar sobre s mismo limitndose en las entrevistas
En 1987, de acuerdo con la ltima voluntad de Warhol, con responder cosas del tipo Um, no y Um, s, o dese constituy la Andy Warhol Foundation for the Visual jando que otros contestasen por l, o incluso la evolucin de su estilo pop pueden haberse originado en los
Arts. La fundacin no slo sirve como representante legal
por los elitistas
de Andy Warhol, sino que deende su misin de espo- aos en los que Warhol fue rechazado
crculos del arte de Nueva York.[28]
lear la innovacin en la expresin artstica y el proceso
creativo, y se declara centrada, principalmente, en apoyar el trabajo de un valor experimental o rompedor.[22] 2.2 Creencias religiosas
avance de las artes visuales. Warhol tena tantas posesiones que Sothebys necesit nueve das para subastar sus
bienes tras su muerte, y la suma total exceda los 20 millones de dlares. Su riqueza total era an mayor, debido
principalmente a astutas inversiones realizadas a lo largo
de toda su vida.

2
2.1

Pensamiento
Sexualidad

Se ha opinado mucho sobre la asexualidad de Warhol, al

igual que sobre su voyeurismo, pero algunas especulaciones se han visto ms o menos rebatidas por sus bigrafos
(como Victor Bockris), por socios de la Factory como
Bob Colacello,[23] as como por algunos estudiosos del
arte como Richard Meyer.[24] La cuestin de la posible
inuencia de la sexualidad de Warhol sobre su obra, y
cmo model su relacin con otras personas se ha convertido en un tema esencial para los estudios de su obra, en
tanto que es un tema al que el propio Warhol se reri en
entrevistas y conversaciones con sus contemporneos, as
como en varias de sus publicaciones (por ej.Popism: The
Warhol Sixties). A lo largo de su carrera Warhol realiz
numerosas fotografas de desnudos masculinos. La mayora de sus obras ms conocidas los retratos de Liza
Minnelli, Judy Garland y Elizabeth Taylor, y pelculas
como Blow job, My Hustler y Lonesome Cowboys
tenan su origen en la subcultura gay y el underground,
y se trataba de exploraciones ms o menos sistemticas
de la complejidad de la sexualidad y el deseo. La mayora de sus pelculas fueron estrenadas en cines X para
homosexuales. Por ello no es de extraar que algunas de
las dicultades iniciales de Warhol para lanzar su carrera tuvieran que ver con el carcter sexual de su obra
as, los dibujos homoerticos que present a una galera
para su primera exposicin, generalmente considerado
demasiado abiertamente gay.[25] En Popism, el artista
menciona una conversacin con el cineasta Emile de Antonio sobre las dicultades que Warhol haba tenido para
ser admitido en sociedad por artistas como Jasper Johns o
Robert Rauschenberg, que ocultaban al pblico su orientacin homosexual. De Antonio sostuvo que Warhol tena
demasiada pluma, y eso les molestaba. Warhol se defenda diciendo que no haba nada que pudiese decir al
respecto. Era totalmente cierto. As que decid que no me
iba a preocupar, porque esas eran precisamente las cosas que no quera cambiar de ningn modo, y no pensaba
que debiese cambiarlas. Otras personas podan cambiar

Warhol era un creyente practicante del rito bizantino de

la Iglesia catlica bizantina rutena. Fue voluntario en algunos albergues para vagabundos de Nueva York, particularmente durante las pocas ms complicadas del ao,
y se describa a s mismo como una persona religiosa.[29]
Varias de las obras tardas de Warhol representan temas
religiosos, especialmente dos series tituladas Detalles de
pinturas renacentistas (1984) y La ltima cena (1986).
Tras su muerte, se localizaron dibujos de ndole religiosa en su apartamento.[29] A lo largo de su vida, Warhol
asisti frecuentemente a la misa, y el prroco de la iglesia a la que asista Warhol el templo de San Vicente
Ferrer de Nueva York arm que el artista iba casi
diariamente.[29] Se ha comentado que su estilo est fuertemente inuido por la tradicin de la iconografa oriental
cristiana, que ocupa un lugar preeminente en los lugares
de culto. Su hermano, por otra parte, dijo de l que era
profundamente religioso, pero no quera que la gente lo
supiera porque (lo consideraba) privado. A pesar de la
naturaleza privada de sus creencias, la elega de John Richardson le retrata como una persona de gran devocin:
Tengo la certeza de que l fue responsable de al menos
una conversin. Estuvo bastante orgulloso de nanciar los
estudios de teologa de su sobrino.[29]

2.3 Produccin artstica

Warhol siempre se apoy en sus asistentes para sus pinturas, y lo mismo puede decirse de sus producciones cinematogrcas. Fund la revista de sociedad Interview, que
se convirti en una buena lanzadera para artistas a las que
patrocinaba y en un buen negocio para sus amigos colaboradores. Del mismo modo, su obra literaria es resultado
de su colaboracin con Pat Haccket. Apadrin al explosivo Jean-Michel Basquiat cuando ste apenas era conocido, y convirti a The Velvet Underground en una banda
conocida internacionalmente. Fue en realidad un inquieto y activo productor de personajes artsticos, como
sus conocidas superestrellas de dispar suerte y un
infalible detector de talento. Del mismo modo, Warhol
alentaba el consumo de ciertos productos, apareca en publicidad y era un invitado frecuente a programas televisivos que iban desde Love Boat al Saturday Night Live, o

la pelcula de Richard Pryor Dynamite Chicken. En este

sentido, Warhol era un rme defensor del negocio del
arte y el arte del negocio. De hecho, escribi largamente sobre este tema, tal como se puede comprobar en
La losofa de Andy Warhol: De la A a la B y de la B a
la A.

3
3.1

Obra
Pintura

Se puede decir que hasta principios de la dcada de los 60,

Warhol era un ilustrador comercial de xito. Sus elegantes y detallados dibujos para la empresa zapatera I. Millar
eran particularmente populares. Estos dibujos a tinta, de
lnea bastante desenvuelta, se alternaban con impresiones
monoprint (similares a una monotipia) que aplic extensivamente en su primera etapa como artista. Aunque esta
posicin entre el mundo artstico y el comercial no era
infrecuente, s es cierto que por motivos de prestigio la
mayora de artistas llevaban con discrecin su condicin
de profesionales de la publicidad. De hecho, la fama de
Warhol como ilustrador supuso en un primer momento un
obstculo para su consideracin como artista.[30] Por entonces trat de exponer alguno de los dibujos realizados
con estas tcnicas en galeras de arte, pero sus intentos
no tuvieron xito. De esta poca parte su cuestionamiento sobre el estatus de arte y su relacin con el mercado:
A partir de entonces, criticara su separacin y trat de
interpretar la cultura comercial y popular como un tema
artstico.
El pop art ya era una corriente en estado germinal que
algunos artistas exploraban de modo aislado; algunos de
estos pioneros, como Roy Lichtenstein o el propio Warhol (que pasara a ser conocido como el Papa del Pop)
se volveran con el tiempo en sinnimos del pop. Warhol comenz a involucrarse en este movimiento artstico realizando imgenes tomadas de dibujos animados y
anuncios televisivos que pintaba con cuidadosas salpicaduras de pintura. Estas salpicaduras emulaban el aspecto del expresionismo abstracto estadounidense, entonces
muy en boga. Eventualmente Warhol ira retirando referencias de sus imgenes hasta reducirlas a la representacin icnica de una marca comercial, una celebridad, o el
signo del dlar; suprimi tambin cualquier huella de la
mano del artista en sus pinturas.[31] Se trataba en cierto
sentido de devolver al arte el valor de cosa mentale, tal y
como Leonardo la haba denido ya en el Renacimiento.

OBRA

tomar las cosas literalmente, para su primera exposicin

de importancia pint las famosas latas de sopa Campbell,
que segn deca haba sido el almuerzo ms frecuente a
lo largo de su vida. La obra fue vendida por 10.000 $ en
una subasta celebrada el 17 de noviembre de 1971 en la
sede de Sothebys en Nueva York, un precio irrisorio si
lo comparamos con los 6 millones de dlares obtenidos
ms recientemente por la misma obra.[32]
Pero Warhol tambin amaba a las celebridades, y por ello
decidi pintarlas. Estos primeros pasos en el mundo artstico fueron deniendo poco a poco su impronta personal, que consista precisamente en evitar la huella persona del artista en benecio de unos temas que aunque
eran considerados anti-artsticos constituan la esencia
de la cultura de la sociedad del bienestar estadounidense.
Warhol utiliz frecuentemente la serigrafa, y cuando se
vea obligado lo haca calcando de una diapositiva. Segn
se aanzaba su carrera como pintor, Warhol contrat a
varios asistentes que le ayudaban a procesar sus imgenes, siguiendo sus indicaciones para realizar variaciones
y versiones sobre el mismo tema.
En 1979, Warhol recibi de BMW el encargo de pintar
un coche de carreras de competicin BMW M1 para la
cuarta exposicin del proyecto BMW Art Car. A diferencia de los tres artistas que le haban precedido, Warhol
declin utilizar inicialmente un modelo a escala, y se puso a pintar directamente sobre el vehculo. Se dice que
Warhol tard un total de 23 minutos en pintar el coche
entero.[33]
La obra de Warhol adquiri un tono ms serio tras el
atentado sufrido en 1968. Una tendencia cmica coexista con una ms solemne, y por ello en su obra se pueden
encontrar vietas de cmic o sillas elctricas, indistintamente. Por otra parte, Warhol utiliz las mismas tcnicas
serigrafa, oset, pintura en tonos planos con colores
brillantes para representar a sus queridas celebridades,
objetos cotidianos, accidentes de coche, imgenes de suicidios o desastres, como prueba la serie Death and Disaster realizada entre 1962 y 1963. Las pinturas de esta serie como Accidente de coche en rojo, Hombre
prpura saltando o Desastre naranja transforman
tragedias personales en espectculos pblicos, y anuncian
el uso de imgenes de catstrofe que se volvera inherente
a la cultura de los medios de masas.
El elemento unicador de la obra de Warhol es su estilo deliberadamente inexpresivo y la construccin de un
personaje aparentemente imperturbable, como un Buster
Keaton del arte.[34] Estos rasgos eran subrayados por la
propia personalidad de Warhol, que prefera hacerse pasar por tonto ante los medios y rechazaba dar explicaciones sobre su trabajo. Warhol declar en cierta ocasin que
todo lo que necesitas saber sobre el cuadro est ah, en la
supercie.

Warhol extrapol su profundo conocimiento del mundo

comercial en su faceta artstica. As, intua que denir un
nicho comercial era al n y al cabo denir un tema artstico. Los dibujos animados y los cmics ya haban sido
utilizados por Lichtenstein, la tipografa era parte del lenAlgunos de sus dibujos a tinta, que podan recordar imguaje de Jasper Johns; y Warhol tambin quera denir su
genes del test de Rorschach pretendan ser comentarios
propia esttica distintiva. Sus amigos le aconsejaron pindesde el punto de vista del pop sobre lo que el arte podra
tar las cosas que ms amase: En su peculiar manera de

3.2

Pelculas

ser. Otras pinturas, como el papel de pared de vaca (un

papel de pared con estampado de vacas) o sus pinturas
de oxidacin (a partir de lienzos preparados con cobre
oxidado con orina) tambin pueden entenderse en este
sentido. Es igualmente remarcable la manera en que esta obra y los medios con que se produca encajaban
en el ambiente de la Factory de Nueva York. El bigrafo
Bob Colacello aporta un testimonio sobre las pinturas de
orines de Andy:
Victor... era el espritu men de Andy para
las Oxidaciones. Vena a la Factory para orinar en lienzos que haban sido preparados con
una imprimacin basada en cobre por Andy o
por Ronnie Cutrone (quien era el segundo espritu men, muy apreciado por Andy, quien deca que la vitamina B que Ronnie tomaba proporcionaba un tono ms bonito cuando el cido
rico corroa el cobre). Utiliz Andy su propia orina? Mi diario dice que cuando empez
esa serie, en diciembre de 1977, lo hizo, y hubo
ms de una persona en ello: chicos que venan
a comer y que haban bebido algn vino ms de
la cuenta, quedaban muy divertidos o intimidados cuando se les peda que ayudasen a Andy
a pintar. Andy siempre pareca entusiasmado
durante el trayecto hacia el estudio...[35]

7
tura y cine, y fue un cineasta experimental bastante prolco, si consideramos que entre 1963 y 1968 produjo ms
de sesenta pelculas. En una de las ms conocidas, Sleep,
John Giorno dorma durante seis horas. El mediometraje
Blowjob ('35) muestra un plano de DeVeren Bookwalter (supuestamente felado por el cineasta Williard Maas).
En Empire, una pelcula de ocho horas de duracin,
la cmara muestra una vista del Empire State Building
al amanecer. Warhol ignoraba las convenciones usuales
sobre la duracin de una pelcula, como podemos juzgar en Eat, una pelcula de 45 minutos de duracin
en la que aparece un hombre comindose una seta. En
1962, Warhol asisti al estreno de una composicin esttica de LaMonte Young, titulada Trio for Strings, a
partir de la cual cre una serie de pelculas estticas como Kiss, Eat o la misma Sleep (para la que contrat a Young como compositor). Uwe Hussein dice que el
cineasta Jonas Mekas que acompa a Warhol en el
estreno del Trio arm que el espectculo fue una
inuencia esencial para esas pelculas de Warhol.[37]

En 1964 Warhol dirigi y produjo Batman Dracula, una

pelcula que no contaba con la aprobacin de DC Comics,
propietaria legal del personaje. Esta pelcula fue proyectada nicamente en exposiciones. Warhol se confes un
gran admirador de la serie y arm que pretenda realizar un homenaje personal al superhroe. Actualmente
se la considera la primera representacin de Batman en
la esttica camp. La pelcula se haba considerado perEl ciclo inacabado de La ltima cena, que habra apor- dida hasta 2006, con la proyeccin del documental Jack
tado un carcter religioso completamente nuevo a su Smith and the Destruction of Atlantis en el que aparecan
obra, es posiblemente la mayor de sus series, y en palabras fragmentos de la pieza original.
de algunos crticos tambin, la mejor.[36] Es igualmen- En 1965, Warhol produjo Vinyl, una adaptacin de la
te la mayor serie de tema religioso realizada por un artista clebre distopa de Burgess, "A Clockwork Orange". Otras
estadounidense.[36]
grabaciones eran improvisadas, y registran encuentros

3.2

Pelculas

entre los habituales de la Factory, como Viva, Edie Sedgwick, Candy Darling, Holly Woodlawn, Ondine, Nico
y Jackie Curtis. El legendario artista underground Jack
Smith aparece en la pelcula Camp.
Su produccin cinematogrca de ms xito tanto de
pblico como de crtica fue Chelsea Girls (1966), una
pelcula muy innovadora que se exhiba con dos proyectores de 16mm funcionando simultneamente. Cada pelcula tena su propia historia, y ofrecan una lectura simultnea de acontecimientos aparentemente inconexos.
Eventualmente, desde la cabina de proyeccin se regulaba el sonido para darle a una de las proyecciones cierta preponderancia sobre la otra. Esta multiplicacin de
imgenes evocaba los trabajos de serigrafa de Warhol
de principios de esa dcada, en los que se superponan
diversas capas de informacin. La inuencia de esta
divisin de pantalla, con el valor multi-narrativo que implicaba, tuvo una gran resonancia posterior.[38]

Otras de sus pelculas ms importantes son Bike Boy,

My Hustler, y Lonesome Cowboys, un pseudo-western
de bajo presupuesto en el que Warhol se interpretaba
Warhol recurri a una gran variedad de medios de expre- a s mismo. Estas pelculas han trascendido ms como
sin artstica: pintura, dibujo, fotografa, grabado, esculAndy Warhol conversando con el dramaturgo Tennessee Williams en 1967.

8
documentales de la subcultura gay del momento y an
hoy ocupan un lugar ilustre en los estudios de arte y
sexualidad.[39][40] La ltima produccin de Warhol como
director fue Blue Movie, en la que Viva, una superestrella de la Factory, sale haciendo el amor y tonteando con
un hombre durante 33 minutos. La polmica desatada alrededor de esta pelcula debida a ese franco planteamiento de un encuentro sexual hizo que la propia intrprete se negase durante aos a su proyeccin pblica.
Blue Movie fue proyectada en Nueva York por primera
vez en 2005, tras ms de treinta aos de espera.

OBRA

productora de vdeo de Warhol produjo, entre otros, el

clip del sencillo Mist, para los Curiosity Killed The Cat,
y el clip del sencillo Hello Again de The Cars (en el que
guraba como barman).

La relacin de Warhol con la msica no fue de ndole

estrictamente profesional. Su inuencia sobre la llamada
New Wave como la banda Devo y sobre la formacin de artistas jvenes, como David Bowie es sobradamente conocida. Bowie inclua una cancin llamada Andy
Warhol en su Hunky Dory (1971), y Lou Reed compuso una cancin llamada Andy Chest, que trataba sobre
Despus del atentado sufrido en 1968, Warhol se volvi el atentado sufrido en 1968 a manos de Valerie Solanas.
ms reticente a la produccin de pelculas. Su colabo- Esta cancin fue grabada entonces con The Velvet Underrador y ayudante de direccin, Paul Morrissey, llev las ground, pero la versin no fue publicada hasta que sali el
producciones del colectivo de la Factory a un terreno ms lbum VU en 1985. En 1972 grab una versin diferente
convencional y narrativo, con producciones de serie-B y para su disco Transformer, producida por Bowie y Mick
pelculas de tono contestatario como Flesh, Trash, y Ronson.
Heat (1972). Todas estas pelculas, incluyendo las versiones de Drcula y Frankenstein, iban dirigidas a un pblico convencional adulto, ms que a los sosticados es- 3.4 Warhol y la edicin
pectadores que haban apreciado las obras de Warhol. En
estas ltimas pelculas actu Joe Dallesandro, a quien al- Desde comienzos de la dcada de 1950, Warhol realiz
gunos han querido catalogar como una estrella de Mo- regularmente los portafolios que utilizaba para mostrar su
rrisey, y no una autntica estrella de Warhol.
trabajo. El primero de estos libros publicados por el mismo autor fue 25 Cats Name Sam and One Blue Pussy,
impreso en 1954 por Seymour Berlin en papel Arches con
marca de agua, y estaba ilustrado con litografas realiza3.3 Msica
das en el mismo estilo emborronado con el que se identiA mediados de los sesenta, Warhol adopt a una ban- caba su trabajo de ilustrador. La edicin original estaba
da llamada The Velvet Underground, y les convirti en un limitada a 190 ejemplares, coloreadas a mano con tinelemento crucial de la exposicin de arte multimedia que ta acualerable Dr. Martins. Warhol regal la mayora de
organizaba, la Exploding Plastic Inevitable. Warhol con- estos libros a clientes y amigos. La copia nmero 4, con la
virti a Paul Morrissey en el agente de la banda, y les pre- palabra Jerry manuscrita en la cubierta, fue un regalo de
sent a Nico, quien se convertira en miembro de la banda Warhol para Geraldine Stutz, y se utiliz en 1987 como
a peticin de Warhol. En 1966 produjo su primer disco, modelo de una edicin facsmil.[41] El original fue subastitulado The Velvet Underground and Nico, y realiz la tado en mayo de 2006 por Doyle New York, y alcanz un
decoracin del disco. En realidad, la produccin de War- valor de 35.000 dlares. Otros de los libros autoeditados
hol se limit a pagar por el estudio de grabacin. Tras la por Warhol fueron A Gold Book, Wild Raspberries y Holy
publicacin de este lbum, Warhol y el lder de la banda, Cats.
Lou Reed, empezaron a disentir sobre la direccin que la Tras convertirse l mismo en una celebridad, Warhol esbanda debera tomar. Esta tensin pudo haber causado el cribi varios libros que fueron publicados con nes conal de su buena relacin artstica.
merciales.
Warhol haba diseado numerosas portadas de discos
desde su primera portada, una fotografa para el primer
disco de John Wallowitch (titulado This Is John Wallowitch, 1964). Tambin diseo las portadas del Sticky
Fingers de los Rolling Stones en 1971, y del Love You
Live (1977). En 1975 le encargaron hacer varios retratos
de la cara visible de la banda, el msico Mick Jagger. Para
John Cale dise la portada de Honi Soit (1981) y para
Diana Ross las ilustraciones que aparecan en la cubierta
de Silk Electric. El pstumo Menlove Ave. (1986) de
Lennon tambin fue diseado por Warhol.
Andy tena buena relaciones en el mundo de la msica,
como Deborah Harry, Grace Jones, Diana Ross y John
Lennon. El videoclip, formato que surgira en los aos
1970, tambin entraba en sus inquietudes creativas. La

A, a Novel (1968, ISBN 0-8021-3553-6) es una

transcripcin literal aderezada con faltas de ortografa y murmullos ininteligibles interpretados
fonticamente de varias grabaciones de sonido
realizadas por Ondine y varios de los asiduos visitantes de la Factory, y contiene sus charlas, sus saludos y sus despedidas.
The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and
Back Again) traducido al espaol como La losofa de Andy Warhol: De la A a la B y de la B a
la A (1975, ISBN 0-15-671720-4) es un extracto de las conversaciones telefnicas diarias (algunas
mientras Warhol estaba de viaje) entre el artista y

3.5

Otros medios
Pat Hackett. La investigadora explica en la introduccin de The Andy Warhol Diaries que las cintas que Warhol le daba para que grabase sus charlas contenan fragmentos de conversaciones previamente grabadas entre el artista, Brigid Berlin y el
antiguo editor de la revista Magazine, Bob Colacello.

Popism: The Warhol Sixties, (1980, ISBN 0-15672960-1) es una revisin retrospectiva de los aos
sesenta y el auge del pop art, y sus coautores son
Andy Warhol y Pat Hackett.
The Andy Warhol Diaries (1989, ISBN 0-44639138-7), editado por Pat Hackett, es una especie
de diario dictado por Warhol a Hackett a lo largo
de conversaciones telefnicas diarias. Warhol le haba dado inicio para revisar el progreso de sus gastos
tras revisiones scales, pero pronto evolucion hasta
incluir observaciones personales y comentarios artsticos.
Warhol fue adems el creador de Interview, una revista de
moda que an se publica. El ttulo garabateado en la portada puede ser obra de la propia mano de Warhol o de su
madre, Julia Warhola, quien sola hacer ese tipo de colaboraciones escritas para sus primeras piezas comerciales.
Fue enterrado con un ejemplar de su publicacin.

3.5

Otros medios

Como se ha sealado, aunque Warhol es ms conocido

como pintor y realizador, fue un autor prolco que se
expresaba en medios muy diversos.
El dibujo era una parte esencial de la pintura de Warhol. Formado como ilustrador, Warhol acu un caracterstico estilo emborronado con el que realiz
sus celebrados anuncios de zapatos. Algunos de sus
dibujos fueron publicados por el propio autor en forma de folletos (as, Yum, yum, yum, sobre la comida; Ho, Ho, Ho, de tema navideo; y Shoes, Shoes,
Shoes, de uno de sus temas favoritos). Su libro de
dibujos ms aclamados es quizs A Gold Book, que
rene numerosas y delicadas ilustraciones de jvenes. El ttulo de esta obra se debe a una hoja dorada
que decora sus pginas.[42]
La escultura ms conocida de Warhol es quizs la
caja de Brillo, una rplica serigraada sobre madera de las cajas de un detergente bastante conocido.
Las Cajas de Brillo formaban parte de una serie de
esculturas que representan objetos tpicos de tienda
de barrio, como el ktchup Heinz o las Latas de Sopa Campbell.[43] Otras obras que Warhol realiz en
este medio fueron la Silver Clouds, unos globos plateados de mylar con forma almohadillada. Una de
estas nubes plateadas fue parte de la exposicin

9
itinerante Air Art organizada por Willoughby Sharp
entre 1968 y 1969. Clouds fue tambin el ttulo de
una parte del RainForest, un espectculo de danza
contempornea coreograado por Merce Cunningham en 1968.[44]
Msica y edicin de sonido: A partir de determinado
momento, Warhol decidi no separarse de una grabadora porttil que llevaba a donde quiera que fuese,
y con la que registraba cualquier cosa que dijese alguien cerca de l. Llamaba al aparato como mi esposa, y utiliz parte del material grabado como soporte literario de algunos de sus libros. Otra importante obra sonora de Warhol fue su Invisible Sculpture, una instalacin en la que las alarmas anti-rrobo
dejaban de sonar al entrar. Por otra parte, la colaboracin de Warhol con The Velvet Underground fue
una vertiente muy destacada de su expreso deseo de
convertirse en productor de msica.
La Time Capsule, creada en 1973, es una pieza con
la que Warhol quera rescatar objetos de su entorno cotidiano cartas, peridicos, suvenires, objetos de infancia, incluso billetes de avin y restos
de comida que reuna y sellaba dentro de cajas de
cartn que l llamaba cpsulas del tiempo. Para la
fecha de su muerte, existan cerca de 600 de estas
cajas, todas adecuadamente fechadas y clasicadas.
Las cpsulas estn ahora reunidas en la coleccin
del Andy Warhol Museum.[45]
Warhol siempre manifest su entusiasmo por un
programa televisivo que quera llamar The Nothing
Special, un programa especial sobre su tema favorito: nada. Al nal de su carrera cre dos programas televisivos, la Andy Warhols TV (1982) y Andy
Warhols Fifteen Minutes (1986), basado en su clebre frase sobre los quince minutos de fama que todo el mundo deberamos tener. Adems de las apariciones en sus propios programas, Warhol frecuentaba otras emisiones, como The Love Boat, en el que
una mujer casada de nombre Marion Ross tema que
Warhol revelase a su entonces marido, Tom Bosley quien actuaba con Ross en el sitcom Happy
Days su dudoso pasado como Marina del Rey, una
de las muchas superestrellas de Warhol. Warhol
tambin realiz un anuncio de televisin para la cadena de restaurantes Schrats, de Nueva York. El
anuncio promocionaba un postre helado apropiadamente llamado Underground Sundae.[46]
Una frase supuestamente atribuida a Warhol dice
que preferira comprarme un vestido y colgarlo de
la pared antes que poner un cuadro, t no?. Indudablemente, la moda era uno de los mayores intereses de Warhol, quien fund Interview como un
apasionado experto en la materia. Una de sus ms
conocidas superestrellas, Edie Sedgwick, manifest
siempre su intencin de convertirse en diseadora de
moda, y su buen amigo Halston lo fue, y de enorme

10

4
xito. La aportacin personal de Warhol a la moda
pasaba por impresiones serigraadas sobre la tela,
una breve incursin como modelo de pasarela, libros sobre moda y por supuesto los clebres zapatos
que tanto le gustaba pintar.

Perfomance: Warhol escenic con sus conocidos

diversos montajes teatrales, multimedia y happenings en estas y lugares pblicos, en los que combinaba msica, proyecciones de diapositivas y en alguna ocasin incluso espectculos de BDSM con su
amigo Gerard Malanga ataviado de vinilo y blandiendo un ltigo. El Exploding Plastic Inevitable
de 1966 fue la culminacin de su trabajo en esta
rea.[47]

LEGADO

1963-1967: The Factory en el 231 East de la 47th

Street. El edicio actualmente no existe.
1967-1973: Factory, en el 33 de Union Square.
1973-1984: Factory, en el 860 de Broadway (cerca
del 33 de Union Square; el edicio ha sido completamente remodelado, entre 2000 y 2001 fue la sede
de la asesora Scient, dedicada al comercio virtual).
1984-1987: Factory, en el 22 East 33rd Street. El
edicio actualmente no existe.
Casa: 1342 Lexington Avenue.
Casa: 57 East 66th Street (la ltima casa de Warhol).

Teatro: Pork, de Andy Warhol, se estren el 5 de

El ltimo estudio en que Warhol trabaj estaba en el 158
mayo de 1971 en el teatro LaMama de Nueva York,
de la Madison Avenue de Nueva York.
y permaneci dos semanas en el escenario. Posteriormente fue llevada al Roundhouse de Londres para una gira ms prolongada durante 1971. Pork se
basaba en la grabacin de conversaciones sostenidas 4 Legado
entre Brigid Berlin y Andy, y que trataban sobre las
cintas que Brigid haba grabado durante charlas con
su madre. La obra estaba presentaba a Jayne County
como el personaje de Vulva, y Cherry Vanilla como
Amanda Pork.
Para producir sus litografas, Warhol sola utilizar
fotografas que eran sacadas indistintamente por l
o por alguno de sus asistentes. Estas imgenes solan tomarse con un tipo de cmara Polaroid que la
marca decidi mantener en produccin nicamente
para satisfacer a su insigne cliente. Su aproximacin
fotogrca a la pintura, y su personal visin de la
fotografa instantnea tuvieron una fuerte inuencia en la fotografa artstica posterior. Warhol era
un notable fotgrafo y disfrutaba retratando a sus
numerosos invitados en la Factory.
Una de las contribuciones menos conocidas de Warhol al mundo artstico es su produccin como artista digital. Warhol utilizaba los ordenadores Amiga
para generar imgenes con el apoyo de Amiga, Inc.
Tambin mostr la diferencia entre slow ll y fast
ll en un programa en directo en la televisin, con
Debby Harry como modelo.

3.6

La Factory de Nueva York

El clebre estudio de Warhol cambi en numerosas ocasiones de direccin. La siguiente lista reere sus sucesivas localizaciones, siempre dentro de la ciudad de Nueva
York, as como la direccin de algunos de sus domicilios
conocidos.
The Andy Monument (2012), obra de Rob Pruitt, se yergue afue-

Factory: 1342 Lexington Avenue, la Factory origi- ra de la tercera ubicacin de The Factory, en la calle Broadway,
Nueva York.
nal.

4.1

Museos

La Artists Rights Society (el equivalente a la SGAE espaola) es la representante legal de los derechos de propiedad de las obras de la Fundacin, con la excepcin
de algunos fotogramas de pelculas de Warhol.[48] El representante legal de dichos fotogramas es el Museo Warhol de Pittsburgh.[49] Por otra parte, la fundacin tiene
acuerdos en lo relativo a sus imgenes de archivo. Todas
las imgenes digitalizadas de obra de Warhol son propiedad de Corbis, mientras que las imgenes en diapositiva
son gestionadas por Art Resource.[50] La fundacin Andy
Warhol public su informe anual especial del 20 aniversario en 2007, est dividido en tres tomos, a saber: Vol.
I, 1987-2007; Vol. II, Asistencias y exposiciones; y Vol.
III, Programa de Legado.[51] La fundacin sigue siendo el
mayor donante de becas para las artes visuales en los Estados Unidos.[52] Dos aos tras la muerte de Warhol, Songs
for Drella, una obra conceptual encargada por la Academia de Msica de Brooklyn y The Arts at St. Anns, de
Nueva York, fue interpretada por Lou Reed y John Cale,
un epgono de The Velvet Underground. La actuacin fue
grabada por el director Ed Lachman el 6 de diciembre de
1989, y editada en formato VHS y laserdisc. En 1990 fue
publicada en forma de CD en un envoltorio negro de textura aterciopelada por Sire Records. Drella era un apodo acuado por la estrella Ondine para Warhol, un cruce
entre Drcula y Cenicienta muy popular entre los allegados al artista.[53] Songs for Drella presenta una especie
de descripcin literaria de la vida de Warhol, y se centra
en sus relaciones personales. Las canciones se agrupan en
tres categoras: Una interpretacin semi-fantstica desde
la perspectiva de Warhol, crnicas en tercera persona de
su vida y sus asuntos, y otra perspectiva ms emocional
guiada por comentarios sobre Warhol de Reed y Cale.
En este disco, Reed se disculpa ante el difunto Warhol
y pone las bases para una reconciliacin a su conicto
personal.[54] Reed y Cale haban estado interpretando las
canciones en directo desde 1989 como un ciclo de canciones antes de entrar en un estudio. Hacia el nal de la
grabacin, Cale prometi no volver a trabajar jams con
Reed, debido a diferencias personales, sin embargo el disco sera la causa de la revitalizacin del grupo The Velvet
Underground.[55] Aunque el lbum fue ideado como una
unidad indivisible, se lanz un sencillo titulado Nobody
But You. En el 20 aniversario de su muerte el hotel Gershwin de Nueva York celebr un ciclo de actos homenajeando el arte de Warhol y sus superestrellas. Hubo una ceremonia de premios, un pase de moda y Blondie
actu en el acto de clausura. Al mismo tiempo, la galera Carrozzini von Buhler de Nueva York organiz Andy
Warhol: In His Wake, una exposicin que inclua obras de
algunas de las superestrellas Ultra Violet, Billy Name, Taylor Mead e Ivy Nicholson, as como una joven
generacin de epgonos de Warhol. Una escultura interactiva de Cynthia von Buhler titulada The Great Warhola
presentaba a Warhol como una mquina tragaperras que
adivinaba el futuro. La galera se modic para parecerse
a la plateada Factory. Una pelcula titulada Factory Girl,
interpretada por Sienna Miller y Hayden Christensen y

11
que versaba sobre la vida de Edie Sedgwick, fue lanzada
una semana antes de la muerte de Warhol. En 2007, el
Financial Times deni a la pintora britnica Stella Vine
como una descendiente de Warhol.[56] Arifa Akbar, de
The Independent seal que la perspectiva de Vine sobre
la cultura de la celebridad poda adscribirse a la tradicin
warholiana.[57] Vine ha declarado sentir una fuerte relacin hacia Warhol, indicando[58] que es el mismo tipo de
persona que l (sic).

4.1 Museos
Existen dos museos dedicados especialmente a Warhol.
El Andy Warhol Museum, uno de los Museos Carnegie de
Pittsburgh est localizado en el 117 de Sandusky Street,
en Pittsburgh, Pensilvania. Con sus ms de 12.000 piezas
de Warhol, es el mayor museo dedicado a un solo artista
en todos los Estados Unidos. El segundo museo dedicado
a la memoria de Warhol es el Andy Warhol Museum of
Modern Art, fundado en 1991 por su hermano John Warhola, el Ministerio de cultura del gobierno eslovaco y la
Warhol Fundation de Nueva York. El museo se encuentra
en la pequea ciudad de Medzilaborce, a 15 kilmetros
de Mikov, el pueblo donde nacieron los padres de Warhol, en Eslovaquia. El museo aloja numerosas obras originales cedidas por la Warhol Foundation y algunos objetos
personales donados por los parientes de Warhol.

4.2 Andy Warhol en la ccin

Warhol (derecha) con el director Ulli Lommel en el rodaje de

Cocaine Cowboys (1979) en la cual se interpretaba a s mismo.

En 1979, Warhol actu en la pelcula Cocaine Cowboys

(1979).[59] Despus de su muerte, Warhol fue interpretado por Crispin Glover en la pelcula de Oliver Stone
The Doors (1991), por David Bowie en Basquiat (1996),
de Julian Schnabel, y por Jared Harris en la pelcula I
Shot Andy Warhol (1996), de Mary Harron. Warhol tambin aparece como un personaje de la pera de Michael
Daugherty Jackie O (1997). El actor Mark Bringlesson
hace una breve aparicin como Andy en Austin Powers
(1997). Por otra parte, muchas pelculas del cineasta de
vanguardia Jonas Mekas muestran imgenes de la vida
de Warhol. Sean Gregory Sullivan tambin retrat la vida de Warhol en 54 (pelcula) (1998). La ltima produc-

12

cin relacionada con Warhol es el largometraje Factory

Girl (2007), cuyo papel es interpretado por el actor australiano Guy Pearce. Esta pelcula trata sobre la vida de
la modelo Edie Sedgwick.[60] Gus Van Sant plane rodar
una versin de la vida de Warhol, con River Phoenix en
el papel protagonista, pero el proyecto qued frustrado
con la muerte del actor en 1993.[61] Andy Warhol aparece como W, un agente de MIB encubierto en la pelcula
Men in Black III donde es interpretado por Bill Hader. En
una de las pocas escenas en las que se ve al personaje,
Warhol le ruega al Agente K que nja su muerte para poder volver a su vida normal, diciendo Pinto latas de sopa
y bananas ridculas. Finje mi muerte, ya no puedo seguir
escuchando sa maldita msica. Ya no se quin es mujer
y quin es hombre!. Tambin aparece en la pelcula The
Watchmen.

4.3

Documentales

En 2001 el director polaco Stanislaw Mucha produjo Absolut Warhola, un documental que retrataba la
vida de la familia de Warhol en su ciudad natal, en
Eslovaquia.[62]
Andy Warhol: A Documentary Film es una pelculahomenaje de cuatro horas de duracin dirigida por
Ric Burns en 2006.[63]

Vase tambin
Arte pop
Pintura de los Estados Unidos
Richard Hamilton
Robert Indiana
Roy Lichtenstein
Claes Oldenburg
Eduardo Paolozzi
Peter Phillips
Robert Rauschenberg
James Rosenquist
Tom Wesselmann
David Lachapelle

Referencias

[1] Guiles, Fred Lawrence (1989). Loner at the ball: the life
of Andy Warhol. Londres: Bantam Books. ISBN 0-59301540-1. OCLC 19455278.

REFERENCIAS

[2] Oldham, Andrew; Simon Spence and Christine Ohlman

(2002). 2Stoned. Londres: Secker and Warburg. p. 137.
ISBN 0-436-28015-9. OCLC 50215773.
[3] Frazier, p. 708
[4] Angell, Callie (2006). Andy Warhol screen tests: the lms
of Andy Warhol: catalogue raisonn. New York City:
Harry N. Abrams, Inc. p. 38. ISBN 0-8109-5539-3.
OCLC 61162132.
[5] Livingstone, Marco (1992). Pop art: an international perspective. New York City: Rizzoli. p. 32. ISBN 0-84781475-0. OCLC 25649248.
[6] Lippard, Lucy R. (1970). Pop art. Londres: Thames
& Hudson. p. 158. ISBN 0-500-20052-1. OCLC
220727847.
[7] Todos mis retratos tienen que tener el mismo tamao para
que encajen todos juntos y formen un gran cuadro llamado
'Retratos de sociedad'. Es una buena idea. No?. A lo mejor
el Metropolitan Museum lo querr algn da.; vid. artculo
con motivo de una exposicin.
[8] Warhol, Andy (1975). The philosophy of Andy Warhol:
from A to B and back again. San Diego: Harcourt Brace
Jovanovich. ISBN 0-15-189050-1. OCLC 1121125.
[9] Schaner, Ingrid (1999). The Essential Andy Warhol. New
York City: Harry N. Abrams. p. 79. ISBN 0-8109-58066.
[10] Solanas, Valerie (2004) [1967]. SCUM Manifesto. London: Verso. ISBN 1-85984-553-3. OCLC
53932627.Plantilla:Pn
[11] Cueva Morales. Quin era Valrie Solanas?. Consultado el 27 de julio de 2012.
[12] Harding, James (Winter 2001). The Simplest Surrealist
Act: Valerie Solanas and the (Re)Assertion of Avantgarde
Priorities. TDR/The Drama Review 45 (4): pp. 142162.
doi:10.1162/105420401772990388.
[13] Warhol, Andy; Pat Hacket (1980). POPism: the Warhol
'60s. New York City: Harcourt Brace Jovanovich. pp.
287295. ISBN 0-15-173095-4. OCLC 5673923.
[14] Stiles, Kristine; Peter Howard Selz (1996). Warhol in His
Own Words. Theories and documents of contemporary
art: a sourcebook of artists writings. Berkeley: University
of California Press. p. 345. ISBN 0-520-20251-1. OCLC
31738530.
[15] Andy Warhol Biography: From The Velvet Underground
To Basquiat. Consultado el 06-01-2009.
[16] Hughes, Robert (2006). Things I didn't know: a memoir. New York: Knopf. ISBN 1-4000-4444-8. OCLC
64208378.Plantilla:Pn
[17] Lando,
Michal
(08-04-2008).
Reexamining
Warhols Jews. The Jerusalem Post. http:
//web.archive.org/web/http://www.jpost.com/servlet/
Satellite?cid=1207486218796&pagename=JPost%
2FJPArticle%2FShowFull. Consultado el 05-01-2009.

13

[18] Warhol, que nunca haba tenido el menos inters sobre el

judasmo o cuestiones relacionadas con l, coment sobre
estos genios en su diario:Van a vender.
[19] Bockris, Victor; Gerard Malanga (2002). Up-tight: the
Velvet Underground story. Londres: Omnibus Press. p. 66.
ISBN 0-7119-9170-7. OCLC 49906101.
[20] Boorstin, Robert O. (13-04-1987). Hospital Asserts
it Gave Warhol Adequate Care. The New York
Times. http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=
9B0DE3DA1639F930A25757C0A961948260. Consultado el 02-01-2009.
[21] Concretamente, el 1 de abril de 1987, en la Catedral St.
Patricks, de Nueva York.
[22] Introduction. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Consultado el 02-01-2009.
[23] Colacello, Bob (1990). Holy terror: Andy Warhol close
up. London: HarperCollins. ISBN 0-06-016419-0. OCLC
21196706.Plantilla:Pn
[24] Meyer, Richard (2002). Outlaw representation: censorship and homosexuality in twentieth-century American art.
Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-510760-8.
OCLC 44721027.Plantilla:Pn
[25] Lobel, Michael (Winter 1966). Warhols closet
- Andy Warhol - We're Here: Gay and Lesbian
Presence in Art and Art History. Art Journal.
http://web.archive.org/web/http://www.findarticles.
com/p/articles/mi_m0425/is_n4_v55/ai_19101783.
[26] Warhol, Andy; Pat Hacket (1980). POPism: the Warhol
'60s. New York City: Harcourt Brace Jovanovich. pp. 11
12. ISBN 0-15-173095-4. OCLC 5673923.
[27] Butt, Gavin (2005). Between you and me: queer disclosures in the New York art world, 1948-1963. Durham, N.C: Duke University Press. ISBN 0-8223-3486-0.
OCLC 57285910.Plantilla:Pn
[28] Fairbrother, Trevor (1989). Tomorrows Man. En Donna De Salvo. Success Is a Job in New York: the Early Art
and Business of Andy Warhol. New York City: Grey Art
Gallery and Study Center. pp. 5574. ISBN 0-934349-053. OCLC 19826995.
[29] Romaine, James (12-11-2003). Transubstantiating
the
Culture:
Andy
Warhols
Secret.
Godspy.
http://oldarchive.godspy.com/culture/
Andy-Warhol-Transubstantiating-the-Culture.cfm.
html.
[30] Podra decirse que Warhol volvi a encontrarse ms adelante con esa oposicin del mundo del arte, encarnado
por algunos personajes consagrados del panorama artstico neoyorquino.
[31] En este sentido, Warhol imitaba a su admirado Marcel
Duchamp, quien ya en los aos 30 haba defendido la necesidad de liberarse de la patte (el toque) del artista. Vid.
TOMKINS, Calvin; Duchamp, Anagrama, Barcelona,
1999.

[32] Auction Results: Andy Warhols Campbells Soup Can.

Louise Blouin Media. Consultado el 05-01-2009.
[33] Bmw Art Car 1979: M1 by Andy Warhol
[34] Warhol tambin deba a Duchamp la denicin de esa belleza de la indiferencia, vid. TOMKINS, Calvin; op. cit.
[35] Colacello, Bob (1990). Holy terror: Andy Warhol close
up. London: HarperCollins. p. 343. ISBN 0-06-016419-0.
OCLC 21196706.
[36] Dillenberger, Jane (2001). The Religious Art of Andy Warhol. London: Continuum. pp. 1011. ISBN 0-8264-1334X. OCLC 59540326.
[37] Husslein, Uwe (1990). Pop goes art: Andy Warhol & Velvet
Underground. Wuppertal. OCLC 165575494.Plantilla:Pn
[38] Esta inuencia lleg hasta Japn, donde en aquellos aos
Totshio Matsumoto segua la trayectoria de Warhol con
gran inters (vid. For the Damaged Right Eye. Otra obra
de Matsumoto inuida por Warhol aqu.
[39] Tinkcom, Matthew (2002). Working like a homosexual:
camp, capital, and cinema. Durham, North Carolina:
Duke University Press. ISBN 0-8223-2862-3. OCLC
48098591.Plantilla:Pn
[40] Surez, Juan Antonio (1996). Bike boys, drag queens &
superstars: avant-garde, mass culture, and gay identities
in the 1960s underground cinema. Bloomington, Indiana:
Indiana University Press. ISBN 0-253-32971-X. OCLC
32548890.Plantilla:Pn
[41] Russell, John (6 de diciembre de 1987). Art. The New
York Times. http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?
res=9B0DE7DF133DF935A35751C1A961948260.
Consultado el 5 de enero de 2009.
[42] Bourdon, David (1989). Warhol. New York City:
Harry N. Abrams. p. 51. ISBN 0-8109-1761-0. OCLC
19389231.
[43] Sta of The Andy Warhol Museum (2004). Andy Warhol:
365 Takes. New York City: Harry N. Abrams. p. 35. ISBN
0-500-23814-6. OCLC 56117613.
[44] Bourdon, David (1989). Warhol. New York City: Harry
N. Abrams. p. 231. ISBN 0-8109-1761-0. OCLC
19389231.
[45] Sta of The Andy Warhol Museum (2004). Andy Warhol: 365 Takes. New York City: Harry N. Abrams. p. 157.
ISBN 0-500-23814-6. OCLC 56117613.
[46] Ferguson, Michael (2005). Underground Sundae. Consultado el 6 de enero de 2009.
[47] Bourdon, David (1989). Warhol. New York City: Harry
N. Abrams. pp. 221225. ISBN 0-8109-1761-0. OCLC
19389231.
[48] Artists Most Frequently Requested. Artists Rights Society. Consultado el 6 de enero de 2009.
[49] Museum info: FAQ. The Andy Warhol Museum. Consultado el 6 de enero de 2009.

14

[50] Frequently Asked Questions. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts (2002). Consultado el 6 de enero
de 2009.
[51] The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts 19872007 (PDF). New York City: The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. 2007. ISBN 0-9765263-1-X.
OCLC 180133918. Consultado el 6 de enero de 2009.
[52] Wachs, Joel; Michael Straus (2002). Past & Present.
The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Consultado el 6 de enero de 2009.
[53] Pareles, Jon (1 de diciembre de 1989). Review/Rock;
'Songs for Drella,' A Tribute to Warhol. The New York
Times. http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=
950DEED71238F932A35751C1A96F948260. Consultado el 7 de enero de 2009.
[54] Evans, Paul (17 de mayo de 1990). Lou
Reed: Songs for Drella. Rolling Stone. http:
//www.rollingstone.com/artists/loureed/albums/album/
198555/review/5944531/songs_for_drella. Consultado
el 7 de enero de 2009.
[55] Silver, Alain; James Ursini and Paul Duncan (2004).
Songs for Drella. Film Noir. Colonia: Taschen. pp. 121
122. ISBN 3-8228-2261-2. OCLC 56481831. Consultado el 7 de enero de 2009.
[56] Wullschlager, Jackie. Where art history meets Hello!",
Financial Times 21 de julio de 2007. Revisado el 31 de
enero de 2009.
[57] Akbar, Arifa. The Warhol tradition: The Many Faces of
Stella Vine, "The Independent", 17 de julio de 2007. Revisado el 10 de diciembre de 2008.
[58] Eyre, Hermione. Completing my new show was the only
thing that saved me from suicide, 15 de julio de 2007.
Consultado el 9 de diciembre de 2008.
[59] Lommel, Ulli (director). Cocaine Cowboys
[60] Hickenlooper, George (director). Factory Girl
[61] Sant, Gus Van (2000). My Own Private Idaho. Londres:
Faber and Faber. ISBN 0-571-20259-4. OCLC
247737051. Parmetro desconocido |origdate= ignorado
(ayuda)Plantilla:Pn
[62] TLA Releasing Unveils the past of Famed Artist Andy
Warhol to Reveal a Story Few Ever Imagined in: Absolut
Warhola (PDF). TLA Releasing. 9 de marzo de 2004.
Consultado el 2009-01-09.
[63] Holden, Stephen (01-09-2006). A Portrait of the Artist
as a Visionary, a Voyeur and a Brand-Name Star. The
New York Times. http://movies.nytimes.com/2006/09/01/
movies/01warh.html. Consultado el 9 de enero de 2009.

Bibliografa
A symposium on Pop Art. Arts Magazine, April
1963, pp.36-45. The symposium was held in 1962,
at The Museum of Modern Art, and published in this
issue the following year.

ENLACES EXTERNOS

Bockris, Victor (1997). Warhol: The Biography.

New York: Da Capo Press.
Colacello, Bob (1990). Holy Terror: Andy Warhol
Close Up. New York: HarperCollins.
Dillenberger, Jane D. (2001). The Religious Art of
Andy Warhol. New York City: Continuum International Publishing Group. ISBN 0-8264-1334-X.
Doyle, Jennifer, Jonathan Flatley, and Jos Esteban
Muoz eds. (1996). Pop Out: Queer Warhol. Durham: Duke University Press.
Guiles, Fred Lawrence (1989). Loner at the Ball:
The Life of Andy Warhol. New York: Bantam.
James, James, Andy Warhol: The Producer as Author, in Allegories of Cinema: American Film in the
Sixties (1989), pp. 58-84. Princeton: Princeton University Press.
Koestenbaum, Wayne (2003). Andy Warhol. New
York: Penguin.
Lippard, Lucy R., Pop Art, Thames and Hudson,
1970 (1985 reprint), ISBN 0-500-20052-1
Livingstone, Marco; Dan Cameron and Royal Academy (1992). Pop art: an international perspective.
New York: Rizzoli. ISBN 0-8478-1475-0.
Surez, Juan Antonio (1996). Bike Boys, Drag
Queens, & Superstars: Avant-Garde, Mass Culture,
and Gay Identities in the 1960s Underground Cinema. Indianapolis: Indiana University Press.
Watson, Steven (2003). Factory Made: Warhol and
the Sixties. New York: Pantheon.
Yau, John (1993). In the Realm of Appearances: The
Art of Andy Warhol.

8 Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Andy Warhol. Commons

Wikiquote alberga frases clebres de o sobre

Andy Warhol. Wikiquote

Museo Andy Warhol

Todo el arte de Andy Warhol (en ingls)
Andy Warhol. Find A Grave (01-01-2001). Consultado el 23-01-2009.
Warhol Foundation en Nueva York
Time Capsules": la coleccin de Warhol

15
Andy Warhol. New York City: Museum of Modern Art (2007). Consultado el 23-01-2009.
Warholstars: Pelculas de Andy Warhol, arte y las
Superstars.
Maestros del Pop Art - Andy Warhol
Biografa, retrato e imgenes de su obra en Art Directors Club.
Bauman, Joe; Angelyn Hutchinson (1712-2007).
Andy
Warhol
Didn't
Sleep
KUTV. http:
Here: The Utah Hoax.
//www.kutv.com/content/blogs/new/story/
Andy-Warhol-Didnt-Sleep-Here-The-Utah-Hoax/
KmQ0TW_un0W46d0h0kLvEg.cspx. Consultado
el 23-01-2009.
Berens, Stephen; Brian Tucker (Fall 2002).
Responses to Warhol Retrospective at
MOCA. X-TRA (Los ngeles: Project X
Foundation for Art and Criticism) 5 (1).
http://web.archive.org/web/http://x-traonline.
org/past_articles.php?articleID=157.
Warhol, Soup Cans, Cowboys (programa de radioStudio 360, emitido el 10 de diciembre de 2005)
Andy Warhol; 'Mi Filosofa de A a la B y de B a
la A' (Adolfo Vsquez Rocca)

16

9 TEXT AND IMAGE SOURCES, CONTRIBUTORS, AND LICENSES

Text and image sources, contributors, and licenses

9.1

Text

Andy Warhol Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol?oldid=77468688 Colaboradores: Moriel, Hashar, Zwobot, JB82, Dodo, Jabyer, Sms, Truor, Julgon, Tano4595, Jsanchezes, Hinzel, Hador, Valyag, Gons, Kordas, Renabot, Napolen333, Petronas, Emijrp,
Rembiapo pohyiete (bot), Magister Mathematicae, RobotQuistnix, Platonides, Alhen, Chobot, Palica, Caiserbot, Yrbot, Amads, BOTSuperzerocool, FlaBot, Varano, Vitamine, .Sergio, YurikBot, Unaiaia, KnightRider, Gothmog, Albasmalko, Tomatejc, Zanaqo, Nihilo,
Mxtintin, Aloneibar, BOTpolicia, Mogox, CEM-bot, Ignacio Icke, Durero, Je R, Ugur Basak Bot, Rastrojo, Rosarinagazo, Sakonita,
Jjafjjaf, Martnhache, Escarlati, Montgomery, Resped, Thijs!bot, Xabier, Jorgebarrios, Escarbot, RoyFocker, Isha, Robertoe, Jdvillalobos,
Tordo, JAnDbot, Joane, Botx, Pcma, Kved, Marinna, Gaius iulius caesar, Gsrdzl, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Humberto, Phirosiberia,
Bedwyr, Chabbot, Idioma-bot, Alex773, Plux, Jgg1992, Jmvkrecords, Schumi4ever, Macalla, Mellotron74, MarisaLR, Niplos, Biasoli,
Delphidius, Bucephala, Cinevoro, VolkovBot, Poromiami, Technopat, Ontoprimus, Matdrodes, Synthebot, BlackBeast, Srrell, Andres65,
Tatvs, Nolan, AlleborgoBot, Muro Bot, Edmenb, BotMultichill, SieBot, Mushii, Ctrl Z, Loveless, Macarrones, Carmin, Cobalttempest,
Drinibot, Bigsus-bot, BOTarate, Cripty, Manw, Pascow, Figarito, BuenaGente, Aleposta, Copydays, DorganBot, Tirithel, HMBot, Danielovich, Antn Francho, Nicop, DragonBot, Eduardosalg, Veon, Botelln, Aliuk, BRONZINO, BodhisattvaBot, Osado, Chockys, Clunhair,
Lenzy, Camilo, UA31, Taty2007, AVBOT, LucienBOT, MastiBot, Hemingway10, Angel GN, Diegusjaimes, MelancholieBot, CarsracBot, Javu61, Parruco, Andreasmperu, Luckas-bot, DEDB, Wikisilki, Borboteo, Jotterbot, Vic Fede, FaiBOT, Varlaam, Zerobetelgeuse,
Chelero, Guimis, Newpyfc, Sariita princesss, Seluis Juarez, Chavitovien, DSisyphBot, Alonso de Mendoza, Ble, Billyrobshaw, SuperBraulio13, Locobot, Xqbot, Jkbw, GhalyBot, Oszala, Fercho789456, Incho007, Botarel, MauritsBot, MarcosEscalier, TiriBOT, Alonsomke9,
Moquis1, Nudereckoner, RedBot, Enrique Cordero, Wikielwikingo, PatruBOT, Canyq, Shining.Star, Foundling, Wikilptico, Ciudad de
Mujeres, EmausBot, Savh, AVIADOR, ZroBot, Sergio Andres Segovia, Tuc negre, Grillitus, JackieBot, In-genia concept, Waka Waka,
WikitanvirBot, Dr Doofenshmirtz, Araujojoan96, Cordwainer, MerlIwBot, Satans va de retro, Jaluj, Invadibot, Javhe, Wasp20, Ralgis,
Vichock, Seasz, Manoftheyear, LlamaAl, Meyjoined, Elvisor, Randolph507, JYBot, Quinto Bruto Flaco, Tsunderebot, Addbot, Balles2601,
ConnieGB, WikiWinters, Juandax y Annimos: 339

9.2

Images

Archivo:Andy_Warhol_Autograph.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6e/Andy_Warhol_Autograph.svg

Licencia: Public domain Colaboradores: [1] Artista original: Andy Warhol
Archivo:Andy_Warhol_and_Tennessee_Williams_NYWTS.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e6/
Andy_Warhol_and_Tennessee_Williams_NYWTS.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Library of Congress Prints and Photographs Division. New York World-Telegram and the Sun Newspaper Photograph Collection. LC-USZ62-121294 Artista original: James
Kavallines, New York World-Telegram and the Sun sta photographer
Archivo:Andy_Warhol_and_Ulli_Lommel_on_set_of_Cocaine_Cowboys.jpg
Fuente:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/
commons/b/b9/Andy_Warhol_and_Ulli_Lommel_on_set_of_Cocaine_Cowboys.jpg
Licencia:
CC-BY-3.0
Colaboradores:
Wikipedia:Contact us/Photo submission Artista original: Hollywood House of Horror
Archivo:Andy_Warhol_by_Jack_Mitchell.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2b/Andy_Warhol_by_
Jack_Mitchell.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0-2.5-2.0-1.0 Colaboradores: User:X4n6 Artista original: Jack Mitchell
Archivo:BMW_M1_Art_Car.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/81/BMW_M1_Art_Car.jpg Licencia:
CC-BY-2.0 Colaboradores: Flickr Artista original: Nik Azwaa Azmi
Archivo:Campbells.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/34/Campbells.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ?
Archivo:Commons-logo.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public domain
Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used to be slightly
warped.) Artista original: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version, created by
Reidab.
Archivo:Flag_of_the_United_States.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a4/Flag_of_the_United_States.
svg Licencia: Public domain Colaboradores: SVG implementation of U. S. Code: Title 4, Chapter 1, Section 1 [1] (the United States
Federal Flag Law). Artista original: Dbenbenn, Zscout370, Jacobolus, Indolences, Technion.
Archivo:Marilyn_Monroe.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6f/Marilyn_Monroe.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://korea50.army.mil/images/marilyn.shtml Artista original:
Archivo:Spanish_Wikiquote.SVG Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/13/Spanish_Wikiquote.SVG Licencia:
CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: derived from Wikiquote-logo.svg Artista original: James.mcd.nz
Archivo:TAG_Andy_Warhol_02_crop.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/38/TAG_Andy_Warhol_02_
crop.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Template:Paiaka Gilsenan Artista original: Thomas Good; cropped by Beyond My Ken
(<a href='//commons.wikimedia.org/wiki/User_talk:Beyond_My_Ken' title='User talk:Beyond My Ken'>talk</a>) 01:05, 7 August 2012
(UTC)
Archivo:Warhol_grave.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/98/Warhol_grave.jpg Licencia: Public domain
Colaboradores: Originally from en.wikipedia; description page is/was here. Artista original: Original uploader was Csnoke at en.wikipedia

9.3

Content license

Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0