Teora del Arte I:

Presentacin de la asignatura

En que consiste la asignatura?

Teora del arte como punto de confluencia entre los procesos artsticos y otros
mbitos de humanidades como filosofa e historia.
Asimilacin de algunos conceptos clave en la Historia del Arte. NO se trata de
memorizar, sino de servirse de stos para elaborar el propio desarrollo terico.
Desarrollo del pensamiento crtico, capacidad de anlisis y sntesis, buena
expresin escrita. Capacidad de bsqueda y sistematizacin de informacin.
Conocimiento del pensamiento esttico desarrollado entre los siglos XVIII y
XXI. Conexiones de este pensamiento con las prcticas artsticas
contemporneas.
Adquisicin de una serie de conocimientos que permitan al estudiante
entender, comentar, analizar y emitir un juicio crtico sobre la obra de arte y
argumentar sobre ella, con unas bases tericas fundamentadas y
contrastadas.
Conocimiento y manejo fluido de las principales fuentes literarias y
documentales de la Historia del pensamiento esttico.

MATERIAL DIDCTICO Y RECURSOS PARA EL APRENDIZAJE

Guas de la asignatura
Bibliografa bsica y complementaria. Materiales impresos y online.
Bibliotecas y bases de datos (JSTOR, por ejemplo)
Tutoras presenciales
Tutoras online a travs de la Plataforma INTECCA, Programas Radio
UNED,
Uso de otros recursos de la Plataforma Alf (Foros, mail)

Primera parte:Teora(s) del Arte

A lo largo de la historia, se han ido construyendo diversas teoras

destinadas a esclarecer el significado de la prctica artstica.
Los Ss XIX y XX han sido particularmente fecundos en cuanto a la reflexin
alrededor de los procesos artsticos, articulando lo que sera la Teora del
Arte tal y como la entendemos en la actualidad. Las diferentes reflexiones
se han elaborado alrededor de los conceptos de:

percepcin

representacin

rececepcin

papel individuo creador/espectador

estilo

la propia teora del arte

Estos conceptos generan entramados mutuamente permeables e
interdependientes.(Ocampo 1991: 9-13)

Crtica del Juicio de Kant y la esttica como mediacin entre

la filosofa terica y la prctica. No se realiza, sin embargo,
una distincin entre la experiencia esttica en lo que
concierne a lo artstico y en lo que concierne a otro tipo de
fenmenos aprehensibles a travs de la sensibilidad.
Desinters y autonoma del juicio esttico.
S. XIX y la Esttica cada vez ms centrada en el Arte, y no
en la percepcin en trminos ms generales. Se da lugar
entonces a un desdoblamiento entre la Esttica y la Teora
del Arte
Advenimiento de la modernidad y reflexin esttica cada
vez ms fragmentaria, definiendo lo artstico no en trminos
esencialistas, sino cada vez ms en relacin a cuestiones
circunstanciales, como la funcin o el contexto, por ejemplo.

1-Biografa vasariana e inicios de la H del arte

Giorgio Vasari (1511-1574) y empleo de la biografa de los

artistas como sistema para rastrear el desarrollo del arte
occidental.
La vite de' pi eccelenti Pittori, Scultori et Architettori (1550)
La creacin de esta incipiente "historia del arte" viene dada
por la autonoma del arte y el artista respecto a
determinadas formas de artesana propia del Renacimiento.
El Arte se concibe desde una unicidad artista/obra y desde
la accin individual del artista. La biografa del artista (y por
ende, el culto a la personalidad de este) se erige como la
piedra angular del arte occidental. (dem:14-20)

2- Historiografa positivista: Taine y Semper

Hyppolyte Taine (1828-1895) y, de nuevo, idea de una relacin

intrnseca obra/autor, configurando el estilo.
A esto se suma la idea del medio ('milieu') como factor
condicionante en la creacin de la obra. Este medio se define
como "las costumbre y el estado del espritu del pas y del
momento en que el artista produce sus obras" y est configurado
por factores como la raza, un determinado clima fsico y moral
(circunstancias histricas) y los caracteres dominantes que
constituyen todo un perodo histrico.
Fascinacin por pintura italiana comprendida entre 1475 y 1540.
Primaca de los cnones clsicos (raza griega) en su gusto por "el
orden, la composicin y el cuerpo". Relacin Arte-Naturaleza
(dem: 25-31)

Gotfried Semper (1803-1879) Concibe el desarrollo artstico a

partir de aquello eminentemente tcnico. Determina que los
principios objetivos que determinan el nacimiento de los estilos
son el material elegido, la tcnica utilizada y la finalidad prctica.
A pesar de este grado de determinismo, afirma que el arte, a
partir de esta praxis elemental puede alcanzar cierta libertad. En
relacin a esto admite la presencia de un cierto "instinto
esttico" (dem: 31-35)

3-La teora de la "Einfhlung" y la psicologa del estilo

Durante la segunda mitad del siglo XIX se desarrolla un enfoque

psicolgico de la Teora del Arte que da lugar a una idea de Arte
entendido a partir de un desencadenante psicolgico. Se da lugar a
una esttica sentimental y a un anlisis de las preferencias subjetivas.
El objeto artstico no es ya el reflejo de la naturaleza, sino de la psique
y la vida espiritual del artista que requiere la participacin afectiva del
espectador a partir de la experiencia esttica.
Se entiende el sentimiento como una accin espiritual absolutamente
libre que no se rige por las reglas del pensamiento y que lleva a una
diversidad de subjetividades y a la idea del mundo sensible como
multiplicidad.
Dentro de este corriente destacan autores como: Johannes Volket,
Theodor Lipps o Friedrich Theodor Vischer.(dem:39-45)

Worrigner distingue entre Esttica (belleza clsica) y T del Arte (explicacin

y estudio de todas las manifestaciones artsticas). En este segundo caso lo
artstico no se define por el hecho de seguir unos determinados cnones o
patrones, sino desde la voluntad artstica. ('Kunstwollen', partiendo de un
concepto acuado por Alois Riegl).
Esto lleva a una idea de 'psicologa del estilo' que entiende los valores
formales de la obra de arte como la expresin de una serie de valores
internos en la psique del artista. Las variaciones estilsticas, pues,
corresponden a cambios en la 'voluntad artstica'.
Worringer distingue dos polos opuestos en la creacin artstica: la
'einfhlung' o empata hacia lo orgnico, la voluntad de aprehender la
naturaleza propia de la esttica clsica y su reverso, el 'gusto por lo
inorgnico' en el Arte que llevar a tendencias ms o menos abstractas.
Asimismo, influido por Hegel, distingue dentro de la creacin artstica los
siguientes tipos de 'hombre': Primitivo, Oriental y Clsico. Los dos primeros
se caracterizan por la bsqueda de lo trascendente y por lo tanto por el uso
de formas abstractas. El segundo se caracteriza por su relacin con lo
inmanente y con las formas orgnicas y antropomrficas. (dem: 45-55)

Teora de la pura visibilidad y formalismo

El arte se concibe a partir del conocimiento de la forma, dando lugar a una simbiosis
entre sta y el contenido de la obra.
La H del Arte se articula alrededor del conocimiento de la realidad a travs de la
visibilidad y la evolucin de la tcnica y la sensibilidad expresiva.
Parte de un relativismo que asume que los estilos nos deben compararse con
modelos pretendidamente superiores sino que deben considerarse en s mismos (vs-primaca del clasicismo, p.ej.). Las diferencias entre un modo de representacin y
otro no son cuantitativas sino cualitativas. (dem: 63-69)
Henri Focillon (1881-1943): Entiende la forma no tanto como imagen (o
representacin de un objeto) o como signo (que designa algo concreto) sino como la
estructura bsica del estilo y como elemento significante en s mismo, con su propia
lgica interna y con sus propios modos de relacin.
La vida de las formas (1943) y concepcin de la evolucin de las formas del arte en
diversas edades: experimental / clsica / refinamiento / barroca. (73-76). Valor
intrnseco de la forma en los procesos de significacin de la obra.
-Wlfflin, Hildebrand, Riegl, etc.

Iconologa

Ernst Cassirer (1874-1945): El hombre no puede enfrentarse a la realidad si no es a travs

de sistemas simblicos. "Se ha envuelto en formas lingsticas, en imgenes artsticas, en
smbolos mticos o en ritos religiosos, de tal forma que no puede ver o conocer nada sino a
travs de la interposicin de este medio artificial. Por lo tanto, en lugar de definir al hombre
como un animal racional lo definiremos como un animal simblico." Mito, religin, arte y
lenguaje como distintas "mediaciones" para aproximarse a la realidad.
Aby Warburg (1866-1929): Inters en la pervivencia de determinados smbolos a lo largo de
la historia de la cultura. P. ej. influencia del simbolismo de los dioses griegos en la
astrologa.
Atlas Mnemosyne (1927-1929): Secuencia de imgenes que no estn agrupadas en
relacin a un texto "coherente". Rastreo fragmentario y no-lineal de determinados
arquetipos de la cultura occidental. La obra qued interrumpida por la muerte de Warburg.
Erwin Panofsky (1892-1968): Influenciado por Cassirer y Warburg. Mtodo sistemtico de
anlisis iconolgico. La lectura de la obra de arte se realiza dilucidando la siginificacin o
contenido de las imgenes. (Dicotoma forma/contenido.
En relacin a las interpretaciones iconolgicas: Qu sucedera con la abstraccin? Hasta
qu punto cualquier elemento formal de la obra de arte refleja un sistema cultural?) (dem:
128-146)

Arte y percepcin

Se asume que toda experiencia esttica implica un proceso perceptivo. Por lo

tanto, la teora del arte se relaciona con la psicologa.
Teora de la Gestalt (forma, configuracin, estructura...): la percepcin se entiende
como un proceso de captacin activo de una serie de caractersticas estructurales
que configuran el "todo" de una imagen. La percepcin funciona a partir de leyes
de relacin entre fondo y figura, proximidad, simetra, continuidad espacial,
etctera.
Rudolf Arnheim
(1904-2007): Determina categoras visuales y categoras
perceptuales a partir de las cuales captamos determinadas estructuras y
configuraciones significativas en la obra de arte. El espectador es capaz de
desvelar en las imgenes determinados esquemas formales bsicos. (163-169)
"Vemos desde la memoria y percibimos desde el lenguaje". El estmulo es un
"pre-texto" para desarrollar el propio "texto". La mirada es inteligente y por lo
tanto, creadora. (J.A. Marina).Mirar necesita de otro tipo de procesos y
disposiciones mentales del sujeto como la memoria, el raciocinio,la sensibilidad,
etc.

Psicoanlisis del Arte

Sigmund Freud (1856-1939) entiende lo artstico a partir de un proceso de

sublimacin; es decir, a partir de la derivacin de la pulsin sexual hacia objetos
ajenos a esta. Por otro lado, la creacin se entiende como una accin catrtica
mediante la cual el artista encuentra una va de escape a determinados traumas.
El arte es la expresin de conflictos inconscientes en la psique del individuo.
Estos conflictos tambin pueden emerger en otros procesos de simbolizacin,
como la cultura popular o los sueos. El smbolo, pues, no posee una relacin de
complementariedad con aquello que representa, sino que sustituye un "afecto";
revelndolo y ocultndolo simultneamente.
-Carl Gustav Jung (1875-1961): Entiende la configuracin de un sistema de
representacin a partir de una serie de arquetipos atemporales que configuran el
inconsciente colectivo (ya no habla de un proceso de simbolizacin exclusivo en
la psique de un individuo).
-Es importante tener en cuenta la relectura que hacen autoras como Julia Kristeva
(1941-) del psicoanlisis en relacin a cuestiones de gnero. Respecto a Kristeva,
sealaremos tambin que parte tambin de un anlisis semiolgico. Es una de
las figuras ms representativas del posestructuralismo.

Sociologa del Arte

Hacia 1950 se da una reaccin contra el formalismo a partir realizando

una lectura de los fenmenos artsticos a partir de una serie de
condicionantes sociales.
Arnold Hauser (1892-1978): Influencia de la teora marxista en cuanto a
que establece una correspondencia entre el arte y los procesos
ideolgicos y sociales coetneos a ste. Entiende la expresin artstica
como instrumento de culto, propaganda de ideas, expresin del poder,
etc. Sin embargo tiene en cuenta que lo sociolgico puede valorar el
componente ideolgico de la creacin artstica pero no la "calidad
artstica" en s misma; es decir: "todo el arte est condicionado
socialmente, pero no todo el arte es definible socialmente." (Sociologa
del Arte, "El papel del artista en la sociedad", apartado de Ideologa
latente y Tendencia manifiesta).
La dimensin esttica de Herbert Marcuse como una de las crticas ms
lucidas a la visin marxista ortodoxa de lo artstico. Autonoma del Arte
como factor fundamental para que el potencial transformador de la obra
se haga efectivo.

Semiologa del Arte

El Arte se considera un lenguaje o un acto de comunicacin. Se aplica

la semitica a las artes visuales, tomando referencias de Saussure, por
ejemplo.
Sin embargo, cuando deben aplicarse este tipo de teoras a lo artstico
vemos que no existe un "cdigo de lectura" claro (no se correspondera
con un lenguaje denotativo, p. ej.) y que hay un desplazamiento
constante en las relaciones entre significante y significado. Jakobson
nos habla de la "hipstasis del significante" (la forma en s misma como
plenitud de sentido en s misma).
Dentro de esta lectura de lo artstico, Roland Barthes, nos habla de la
obra de Arte ya no desde su carcter de objeto perfectamente definido y
acabado, sino entendindola como un "tejido" en que confluyen distintos
textos generados ya no slo por el artista, sino por la multiplicidad de
lecturas del espectador. "De la obra al texto" (1971)
Otros autores a tener en cuenta: Jan Mukarovsky, Umberto Eco...

Revisin crtica de la teora y la historia del Arte en la

posmodernidad

La Historia del Arte ha estado tradicionalmente ligada a la idea de

progreso (obviamente siempre en relacin a los ideales
ticos/estticos propios del contexto en que se articula una
teora).
Crisis de la vanguardia. Mediante "eclecticismos" y "revivalismos"
se cuestiona cualquier tipo de compromismo (la idea de
'manifiesto', por ejemplo) y el Arte deja de someterse a la idea de
evolucin para disgregarse en todas direcciones.
Ejemplo de esto -entre muchos otros- son artistas y crticos que
se situaran prximos a una crtica de la representacin.
Craig Owens: "El impulso alegrico. Contribuciones a una teora
de la posmodernidad". (1980)

Referencias
La mayora de textos de esta presentacin han sido extrados de:

Ocampo, E., Pern, M.: Teoras del Arte, Barcelona: Icaria, 1991.
Es asimismo recomendable que consultis:

Barthes, R.: El grado cero de la escritura, Madrid: Siglo XXI, 1996

Cassirer, E.: Antropologa filosfica, Mxico: Fondo de cultura econmica, 1968

Panofsky, E.: La perspectiva como forma simblica. Barcelona: Tusquets, 1995

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