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Pintura Barroca italiana:

Il caravaggio (1573 1610):
A finales del siglo XVI nacer en la ciudad de Caravaggio, uno
de los pintores ms representativos de la pintura barroca.
Ser el padre del naturalismo en tanto que ste indica una
vuelta a la sencillez evangelista amor a los pobres y a los
humildes frente a la compleja vida del organigrama
eclesistico. Su principal inters se sealar en el problema
de la luz venido por el claroscuro de Leonardo.
En ste, mientras que el claroscuro viene definido por lo
esfumado de sus perfiles y por el suave trnsito de la luz a la
sombra, en el Caravaggio, la luz de las formas se da con
violencia y el contraste con las sombras es bruco. Se dice que
pintaba con luz de stano, una luz intensa y nica, para que
dejase las paredes a la sombra. De ah a que se conozca con el nombre de tenebrismo su estilo
y el de sus imitadores. Sus obras ms destacadas son:

50. La vocacin de San Mateo (San Luis de los Franceses, Roma, s. XVII):
Se realiza entre 1598 y 1601, y ofrece
la escena, habitual en el tenebrismo,
de un grupo de personajes en una sala
oscura, que aparece violentamente
iluminada por el lado derecho. Un
reguero de luz marcada, a su vez, por
la direccin del brazo de Jess que
indica a San Pedro (Iglesia mediadora
de la palabra de cristo) y a San Mateo,
cuyo rayo de gracia ilumina la zona que
est plenamente a la sombra, es decir,
en la ignorancia y el paganismo.
Se trata de una calidad distinta de lo
real, pues no es ni de noche ni de da,
ms bien se trata de luz estilstica,
logrando los mejores efectos de luz en
ese ambiente tabernario, donde se adentra el seor. Los personajes se distribuyen en dos
grupos contrapuestos vestidura de poca y tnicas- con intencin simblica. Mateo, el
publicano, est con jugadores de azar, compaeros indignos del futuro apstol.
Los pajecillos ataviados con seda y tocados con pluma sugieren un ambiente de vicio,
semejante al descrito en la novela picaresca.

52. La crucifixin de San Pedro (1601 1602, Santa M del Popolo/Roma):

Las tres figuras representadas, dotadas de
brutal grandeza, ocupan la superficie del
cuadro. Nos presenta un esbirro vuelto de
espaldas, en primer plano, ensendonos
sus pies sucios, lo que posteriormente
suscitar grandes crticas. Las figuras estn
dispuestas en dos diagonales, formando
una cruz, tpico y habitual en el Barroco.
Representa el momento en el que la cruz a
la que est crucificado San Pedro,
comienza a ser izada: Todo el peso de su
cuerpo se desplaza por todo el plano del
madero, provocando que los clavos de sus
pies lo maltraten, hasta tal punto en que
San Pedro se reincorpora y apriete su
mano izquierda. Acenta el martirio, como
si eso fuese ms grande que el evento
sagrado. El claroscuro refuerza el realismo
de las figuras.
51. El entierro de Cristo (1602 1604, Museos Vaticanos, Roma - S. XVII):
En esta obra consigue grandes efectos
plsticos. En cuanto a su composicin, las
tres Maras formando un semicrculo que
contina con el brazo cado de cristo.
El primer trmino de la pintura, el
sepulcro de Cristo, cuya losa de arista
adquiere el efecto que hace parecer que
est fuera del cuadro, dejando al
espectador debajo de sta, contemplando
la escena.
Ser el nico cuadro aceptado sin
resistencia por la crtica, supongo que por
su significacin menos violenta y agresiva
que sus dems obras, si bien algunos
monseores criticaran la deformidad de
uno de los pies de la figura. Su fortuna es
fruto de las continuas imitaciones
posteriores.