Manierismo

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Manierismo es la denominacin historiogrfica del periodo y estilo artstico que se sita convencionalmente en las dcadas
centrales y finales del siglo XVI (Cinquecento en italiano), como parte ltima del Renacimiento (es decir, un Bajo
Renacimiento). Su caracterizacin es problemtica, pues aunque inicialmente se defini como la imitacin de la maniera de los
grandes maestros del Alto Renacimiento (por ejemplo, el propio Tintoretto pretenda dibujar como Miguel ngel y colorear
como Tiziano), posteriormente se entendi como una reaccin contra el ideal de belleza clasicista y una complicacin
laberntica10 tanto en lo formal (lnea serpentinata, anamorfosis, exageracin de los movimientos, los escorzos, las texturas, los
almohadillados, alteracin del orden en los elementos arquitectnicos) como en lo conceptual (forzando el decorum y el
equilibrio alto-renacentistas, una "violacin de la figura"),11 que prefigura el "exceso"12 caracterstico del Barroco. Por otro
lado, tambin se identifica el Manierismo con un arte intelectualizado y elitista, opuesto al Barroco, que ser un arte sensorial y
popular.13 Considerado como una mera prolongacin del genio creativo de los grandes genios del Alto Renacimiento
(Leonardo, Rafael, Miguel ngel, Tiziano) por sus epgonos (como los leonardeschi), el Manierismo fue generalmente
minusvalorado por la crtica y la historiografa del arte como un estilo extravagante, decadente y degenerativo; un refinamiento
ertico14 y una "afectacin artificiosa"15 cuya elegancia y grazia16 no fue apreciada plenamente hasta su revalorizacin en el
siglo XX, que comenz a ver de forma positiva incluso su condicin de auto-referencia del arte en s mismo.17

Leda
y
el
cisne Verano
(Ammannati, ca. 1536). (Arcimboldo,
1573).

Tmpano
spezzato
("partido")
de
Buontalenti
en
la
Galleria degli Uffizi,
Florencia (1574-1580).

Palazzo Te, de Giulio Romano (15241534).

Adoracin de los Magos del retablo

de San Benito el Real (Valladolid), de
Alonso de Berruguete (1527-1532).

ndice
1 Etimologa: "maniera"
2 Artes plsticas
3 Manierismo en literatura
4 Manierismo en msica
5 Escuelas nacionales y centros artsticos
5.1 Italia
5.2 Pennsula ibrica
5.3 Norte de los Alpes
5.3.1 Francia
5.3.2 Inglaterra
5.3.3 Flandes
5.3.4 Centroeuropa
6 Gestos
7 Gneros
7.1 Desnudo
7.2 Paisaje
7.3 Retrato
7.4 Alegora
8 Referencias
9 Enlaces externos

Virgen del cuello largo (1534-1540),

de Parmigianino.

Etimologa: "maniera"
El origen del trmino "manierista" proviene del uso de la palabra italiana maniera18 en ciertos escritores del siglo XVI, como
Giorgio Vasari (Le vite de' pi eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri, 1550 y 1568),
para quien significa "personalidad artstica", es decir "estilo" en el ms amplio sentido de la palabra,19 entre otras diversas
acepciones ("en la teora de Vasari, el concepto que representa el elemento indiviudal del arte es la maniera");20 representando
reas estilsticas y fases temporales (la maniera greca -"manera griega", la pintura de influencia bizantina-, la maniera vecchia "manera vieja"- y la terza maniera che noi vogliamo chiamare la moderna -"tercera manera que queremos llamar la moderna"Parque de los monstruos de Bomarzo
).21 Por ltimo, se calific de manieristi ("manieristas") a los artistas contemporneos de Vasari, que pintaban alla maniera di...
(desde 1550).
("a la manera de..."), es decir, siguiendo la lnea de Leonardo (maniera leonardesca -los leonardeschi-), Rafael (maniera
22
rafaelesca) o Miguel ngel (maniera michelangelesca o maniera grande), pero manteniendo, en principio, una clara
personalidad artstica. El uso peyorativo del trmino comenz ms adelante, con los clasicistas acadmicos del siglo XVII, para quienes esa maniera se entenda como
una fra tcnica imitativa de los grandes maestros, como un ejercicio artstico rebuscado, en clichs reducibles a una serie de frmulas.23

Artes plsticas
En el arte italiano se considera que el inicio del Manierismo parte de un violento acontecimiento histrico: el Saco de Roma de 1527, que puso fin a la centralidad que
la ciudad papal tuvo en las primeras dcadas del siglo, dispersando a los artistas que hasta entonces haban trabajado en ella por otros centros artsticos (como la
escuela veneciana, la escuela parmesana o la escuela veronesa); mientras que algunos de los ms importantes que haba reunido Julio II en su pontificado (de 1503 a
1513) haban ya muerto (Donato Bramante en 1514, Rafael Sanzio en 1520) y uno de los supervivientes, el longevo Miguel ngel, evolucion profundamente en su
arte en las dcadas que transcurrieron hasta su muerte (1564). En el asedio que mantuvo a Clemente VII dentro de la fortaleza de Castel Sant'Angelo estuvo luchando el
artista Benvenuto Cellini, uno de los mximos exponentes del nuevo estilo.24 Tambin en 1527 el poeta Pietro Aretino y los Sansovino (el arquitecto Jacopo Sansovino

y su hijo Francesco Sansovino) se establecen en Venecia, donde contactan con Tiziano, a quien introducen en las novedades del gusto de la Italia central, el
"manierismo brutal" de Giulio Romano y el impactante cartn de Rafael (Conversin de San Pablo, no conservado), que conoce por un cartn propiedad del cardenal
Grimani.25

Salero de Francisco I Sacrista de la catedral de

de
Francia,
de Jan, de Andrs de
Benvenuto
Cellini Vandelvira (1579)
(1539-1543).

La poca coincide con la extensin de la influencia del Renacimiento italiano por toda Europa occidental, de modo que el
Renacimiento espaol o el Renacimiento nrdico se solapan temporalmente con el Manierismo espaol y el Manierismo
nrdico.
Como reaccin al Manierismo, surgi en Italia la Contramaniera a mediados del siglo XVI; y en el cambio de siglo el
caravaggismo.

Jos interpreta el sueo

del faran,26 de Andrea
del Sarto (ca. 1515-1516,
cmara
nupcial
Borgherini).27 A pesar de
la
complicacin
arquitectnica, todava se
mantienen
las
convenciones
altorenacentistas
de
representaciones urbanas.

Jos en Egipto,28 de
Pontormo (ca. 1518,
misma ubicacin).
El desequilibrio en
la
composicin,
basada en lneas de
fuerza sinuosas, y el
dinamismo de las
figuras,
muestran
una
nueva
sensibilidad.

Cristo muerto
con ngeles,
de
Rosso
Fiorentino,
ca.
15241527.

Il
Trasporto,
de
Pontormo,
ca. 15261528.

Piet
Rondanini,
de
Miguel
ngel, 1564.

Piet
degli
angeli, de
Federico
Zuccaro,
ca. 15601570.

La
Trinidad,
de
El
Greco, ca.
15771580.

El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artsticos intrincados tanto en el contenido (alegoras y simbolismos)
como en la forma. El cuerpo humano, tanto vestido como desnudo se representa en toda clase de complicadas posturas, difciles
y artificiosas, de una extraa gracia y elegancia. Las extremidades son raramente alargadas, las cabezas aparecen pequeas y el
semblante estilizado. Los colores29 no remiten a la naturaleza, sino que son extraos, fros, artificiales, violentamente
enfrentados entre s, en vez de apoyarse en gamas. El propio Miguel ngel o el acadmico Rafael experimentaron en sus
ltimas obras el placer de la transgresin, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras. La escultura manierista
busca "la multiplicidad de las vistas", superando no slo las concepciones altorenacentistas (Leonardo reduca la estatuaria a la
"combinacin de dos relieves"), sino tambin la "vista principal ... completa y definitiva" que caracteriza la obra escultrica de
Miguel ngel. Para Cellini "la escultura se empieza todava con una sola vista, despus se empieza a desarrollar poco a poco ...
y as se va haciendo esta grandsima fatiga con cien vistas o ms, a las que he debido despojar de aquel bellsimo aspecto que
tena la primera vista".30

Descendimiento de la
Cruz (Rosso Fiorentino
1521, Pinacoteca
Comunal, Volterra)

Estucos de la Galera
Perseo con la cabeza
Francisco I del Palacio de Medusa (Benvenuto
de Fontainebleau
Cellini 1554, Loggia
(Rosso Fiorentino y Le
dei Lanzi, Florencia)
Primatice, 1535-1537).

Detalle de El Juicio
Final (Miguel ngel
1536-1541, Capilla
Sixtina)

San Marcos liberando

al esclavo (Tintoretto,
1548).

Ilustracin del libro Extraordinario,

suplemento de Los siete libros de la
arquitectura de Sebastiano Serlio
(1551).

Jpiter arrojando sus rayos a los

Vicios, de Verons (ca. 1555).

Detalle de la Fuente de Detalle de El entierro

Neptuno (Benvenuto
del Conde de Orgaz
Cellini, Baccio
(El Greco 1586, Iglesia
Bandinelli, Vincenzo
de Santo Tom en
Danti, Bartolomeo
Toledo)
Ammannati y Juan de
Bolonia, 1563-1567,
Plaza de Neptuno de
Bolonia)

Entre los artistas de esta poca y estilo sigue habiendo artistas completos ("humanistas" que destacan en mltiples mbitos del
arte), como los citados Benvenuto Cellini o Giorgio Vasari; pintores como Andrea del Sarto, Beccafumi, Correggio, Rosso
Fiorentino, Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Bassano, Tintoretto, Arcimboldo, Verons, Federico Zuccaro o los Carracci;
escultores como Jacopo Sansovino, Baccio Bandinelli, Juan de Bolonia (Giambologna) o los Leoni; y arquitectos (casi todos
ellos tambin escultores o pintores) como Giulio Romano, Sebastiano Serlio, Jacopo Vignola, Bartolomeo Ammannati, Andrea
Palladio, Pellegrino Tibaldi, Giacomo della Porta o Bernardo Buontalenti. Al norte de los Alpes destacaron Karel van Mander
(llamado "el Vasari del norte"), los Cranach, Hans Holbein el Joven, Mabuse, Pieter Coecke van Aelst, Pieter Brueghel el Viejo,
Hans von Aachen o el escultor Adrian de Vries. En Francia se desarroll la escuela de Fontainebleau, en la que a partir de
maestros italianos surgieron artistas locales, como el pintor Franois Clouet, los escultores Jean Goujon, Germain Pilon y Pierre
Franqueville (Pietro Francavilla) o los arquitectos Pierre Lescot, Jean Bullant y Salomon de Brosse. La influencia italiana en
Inglaterra lleg ms tarde, desarrollndose en las primeras dcadas del siglo XVII (igo Jones). En la Espaa de las dcadas
centrales y finales del siglo XVI se dieron los estilos denominados prncipe Felipe (tambin llamado purismo o fase serliana) y
herreriano, desarrollndose el ambicioso programa artstico del El Escorial, y se cont con figuras de la talla de Pedro Machuca,
Alonso Berruguete, Diego de Silo, Juan de Juni, Gaspar Becerra, Luis de Morales, Navarrete "el mudo", Juan de Herrera, los
Vandelvira o El Greco.

Serliana de la Galleria
degli Uffizi, Florencia,
de Vignola (15601574).

Escalera del Palazzo

Farnese, Caprarola, de
Vignola.

Fachada de la Iglesia
de San Francesco della
Vigna, Venecia, de
Palladio (1564).

Fachada de la iglesia
del Ges, Roma, de
Giacomo della Porta
(1584).

Palacio de Carlos V en
la Alhambra, Granada,
de Pedro Machuca
(1533-1550).

Escalera del Castillo de

Blois.

Stadhuis, Amberes, de
Cornelis Floris de
Vriendt (1561-1565).

Banqueting House,
Londres, de igo
Jones (1619-1622).

El disegno ("dibujo") se estableci como algo ms que una mera funcin subsidiaria para las obras pictricas, escultricas y
arquitectnicas. A mediados del siglo XVI ya era considerado un arte con categora autnoma y los dibujos obras de arte con
valor propio, resultado acabado de la tarea de artistas como Pontormo, Parmigianino o Tintoretto. Su importancia en el mercado
de arte fue creciendo, aunque todava no llegaba a la cotizacin que alcanz al siglo siguiente.31 El grabado tuvo una evolucin
semejante. Incluso sin genios como haban sido aos atrs Durero o Mantegna, o posteriormente Ribera o Rembrandt, el oficio
se asent a travs de la actividad de figuras menores, que se dedicaban ms bien a la copia y reproduccin de pinturas que a la
creacin. Se desarroll una tcnica impecable y una gran sensibilidad en la resolucin de las serias dificultades inherentes al
gnero de la copia. ste fue un periodo de extraordinaria actividad grabadora, solamente comparable a los siglos de la Edad
Contempornea. En Italia y los Pases Bajos haba talleres (los de los Sadeler,32 los Wierix,33 los Van de Passe) que eran
verdaderas empresas industriales de reproduccin de grabados a gran escala, que desarrollaron innovaciones tcnicas. En Entre
los principales "maestros del trazo" estuvieron Jacques Bellange, Jean Duvet,34 Bartholomeus Spranger, Hendrick Goltzius,
Maarten van Heemskerck, Ugo da Carpi, Battista Franco Veneziano, Giorgio Ghisi, Daniel Hopfer,35 Sebald Beham o Jacob
Matham, entre muchos otros.36

Ilustracin (dibujo de Gaspar Becerra

grabado por Nicolas Batrizet) para la
Historia de la composicin del cuerpo
humano de Juan Valverde de
Amusco, 1559 (en su mayor parte,
copia de la De humani corporis
fabrica de Andrea Vesalio, 1543, con
grabados de Jan van Calcar).

Pareja de estatuas yacentes del

Monumento funerario de Enrique II y
Catalina de Mdicis, de Germain
Pilon (1560-1575) en la baslica de
Saint Denis. 1

Porta Pia (Miguel ngel, terminada

tras su muerte, 1565).

Capricho arquitectnico con figuras,

de Hans Vredeman de Vries, 1568.

Sagrada Familia con

pastores y ngeles, de
Parmigianino.

Digenes, grabado de
Ugo da Carpi a partir
de un original de
Parmigianino, ca.
1524-1529.

La Virgen con el Nio, Cristo, como jardinero, caro (Goltzius, 1588).

de Daniel Hopfer.
con la Magdalena
(Noli me tangere),
grabado de Egidius
Sadeler a partir de un
dibujo de
Bartholomus
Spranger.

El Manierismo se ha intentado periodizar, aunque no hay un consenso para determinar en cuntas partes y con qu duraciones.
Cuando se establecen tres periodos, se habla de: un Manierismo inicial o fase anticlsica (1515-1530 o 1550), con un ntido
contraste frente al clasicismo del Alto Renacimiento37 38 o frente a la tradicin tardo-gtica (fuera de Italia, donde se
desarrollaron estilos hbridos locales);39 un Alto Manierismo en las dcadas centrales del siglo XVI, ya consolidado como estilo
dominante (aunque no nico) en toda Europa, que acenta el intelectualismo y el virtuosismo, desatando la originalidad y la
maniera personal de cada artista para las bsquedas ms extravagantes, y acogiendo las drsticas alteraciones que el Concilio de
Trento supuso para las obras sacras;38 y por ltimo un Manierismo final (en Italia desde 1580 o 1590, y prolongado, sobre todo
en el resto de Europa, hasta muy avanzado el siglo XVII), en el que se recuperan los valores del clasicismo naturalista
rafaelesco (como en la obra de Annibale Carracci y en los inicios de Caravaggio) y gradualmente se termina confundiendo con
el Barroco y extinguindose.40

La Rotonda en I quattro libri

dell'architettura, de Andrea Palladio
(1570).

Vanse tambin: Tenebrismo, Caravaggismo, Pintura clasicista, Barroco y Clasicismo francs y Estilo Tudor.

Chimeneas del Chteau de Madrid

(nombre relativo a la prisin que
sufri Francisco I en Espaa),
grabado de Jacques Androuet du
Cerceau2 en Les plus excellents
bastiments de France, 1576. 3

El saco de Roma, plato

de maylica de Urbino,
Guido Durantino (ca.
1540).

El Concilio de Trento,
por Pasquali Cati
(1588).

Manierismo en literatura
En historia de la literatura, la literatura manierista se interpreta como un proceso evolutivo que afecta a las formas y a la actitud
de los poetas. El cambio que afecta a las formas, por influencia de las artes.41
Tanto por poca como por ciertos rasgos estilsticos, autores de la talla de Torquato Tasso, Camoens, Shakespeare y Cervantes
seran manieristas.42 Tambin ha sido calificada de manierista la Pleide francesa de mediados del siglo XVI, la poesa
metafsica inglesa de comienzos del siglo XVII y la poesa italiana de Giovanni della Casa o Giambattista Marino.
Las caractersticas formales y conceptuales de la literatura de este grupo de autores muestra el paso de la atmsfera renacentista
humanista, idlica y clasicista, a otra que puede calificarse de "manierista" por su melancola, desencanto, complejidad y pathos,
que apunta ya a los contrastes de la literatura del Barroco. Se acrecienta una nueva dimensin trgica en los hroes, cuya
victoria moral se da muchas veces en virtud de su derrota, en una visin sobre el destino que diverge de la clsica. En trminos
formales, los dramas de Shakespeare y la prosa de Cervantes se realizan con quiebras de continuidad, con un tratamiento libre y
desigual de espacio y tiempo (unidades aristotlicas),43 negando la economa, el orden y la linealidad clsicos, en una continua
y extravagante expansin y variacin de su material, en la caracterizacin psicolgica inconsistente, ambigua e imprevisible de
sus personajes, en la yuxtaposicin de recursos altamente formalistas y convencionales con otros sacados de lo prosaico, lo
improvisado y lo vulgar. Tambin es un tpico recurso manierista valerse de metforas oscuras y sobrecargadas, de lo mgico y
lo fantstico, de anttesis, asonancias y paronomasias, de lo intrincado y lo enigmtico, poner en cruda evidencia las debilidades
de los hroes, que pueden ser muchas y profundas (antihroe), y que por eso mismo les hacen, a los ojos modernos, tan reales,
vivos y verdaderos.44 45

El rapto de las Sabinas (1581-1582),

de Juan de Bolonia (Giambologna).

Entrada de la Grotta del Buontalenti

(1583-1593). A la izquierda el
Corridoio Vasariano (1565). 4

Soneto de Pietro
Aretino, con ilustracin
ertica, ca. 1527.

Os Lusiadas, de Luis
de Camoens, 1572.

Orlando furioso, de
Ludovico Ariosto,
1536.

Portada y dedicatoria
de los Sonetos de
William Shakespeare,
1609.

Defensa e ilustracin
de la lengua francesa,
de Joachim du Bellay,
1549 (el manifiesto del
grupo de poetas
denominado la
Pliade).

Retablo del altar mayor de la Baslica

de El Escorial (1583-1586), una de
las mayores empresas artsticas del
siglo XVI, 5 diseado por Juan de
Herrera y dirigido por Pedro Castello,
con esctructura y custodia de
materiales nobles de Jacometrezo,
esculturas en bronce de Leon Leoni y
Pompeyo Leoni y pinturas de
Federico Zuccaro y Pellegrino
Tibaldi (inicialmente estaba previsto
colocar El martirio de san Lorenzo,
de Tiziano, una Anunciacin de
Verons y una Natividad de
Tintoretto, que fueron relegados a
otros lugares del Monasterio, al
preferirse mantener una unidad de
estilo). La bveda tiene frescos de
Luca Cambiasso, y los laterales
acogen los cenotafios de la familia
real obra de Leone Leoni y Pompeo
Leoni.

Novelas Ejemplares, de
Miguel de Cervantes,
1613.

... cuando he de escribir una comedia,

encierro los preceptos con seis llaves;
saco a Terencio y Plauto de mi estudio,
para que no me den voces (que suele
dar gritos la verdad en libros mudos),
y escribo por el arte que inventaron
los que el vulgar aplauso pretendieron,
porque, como las paga el vulgo, es justo
hablarle en necio para darle gusto.
Lope de Vega, Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, 1609.

Manierismo en msica
La msica manierista muestra, segn Claude Palisca, una tensin "entre el deseo de preservar un elevado nvel de habilidad
contrapuntstica y el impulso de acompaar las imgenes, ideas y sentimientos"46 descritos en el texto (msica programtica).
Con todo, el impacto del Manierismo sobre las artes musicales fue menos profundo que en otros campos; y la propia
identificacin de un estilo musical que pueda denominarse "manierista" es materia de controversia, como otras transferencias de
conceptos de las artes visuales o la literatura en la msica. Maria Maniates defiende la idea de que se puede definir un
manierismo musical para el periodo final del siglo XVI a partir de elementos especifcamente musicales: el experimentalismo en
el campo de la armonia, la exploracin de intervalos incomunes en la lnea meldica, ensayos de msica microtonal, tentativas
de establecimento de un sistema de temperamento igual y la atribucin de nuevos significados para los elementos de retrica
musical.47 Menos problemtica es la evidencia de que el periodo presenci el surgimiento de un nuevo estilo musical, dado que
los propios msicos de la poca estaban envueltos en una fuerte polmica sobre los nuevos rumbos que tomaba su arte y las
diferentes sensibilidades percibidas entre las sucesivas generaciones de msicos. En Compendium Musices (1552), Adrianus
Coclico48 describa a la generacin de Guillaume Dufay (mediados del siglo XV) como musici mathematici ("msicos
matemticos"), a la de Josquin des Prez (finales del XV y comienzos del XVI) como musici prestantissimi ("msicos
admirables"), y a la suya propia como musici poetici ("msicos poticos").49

ngeles msicos, de
Gaudenzio Ferrari, ca.
1530-1540.

Asuncin y ngeles
msicos, de Gregrio
Lopes o su taller, antes
de 1550.

Retrato de dama con

un libro de msica, de
Bacchiacca, ca. 15401545

El concierto, de
Niccol dell'Abbate,
ca. 1550.

Adrianus Petit Coclico,

1552.

Gabrielle d'Estres y su hermana,

escuela de Fontainebleau, 1594.

Grabado del siglo XVII que muestra

el prtico de los jardines de la Villa
Mdici de Roma, adquirida en 1579 y
completada con ese aspecto hacia
1600. La mayor parte de las
esculturas, como la fuente de
Mercurio (el Mercurio volante), 6 de
Giambologna, o los leones Mdici7
(uno de poca romana y otro de
Flaminio Vacca)8 se desmontaron en
1789 y se trasladaron a Florencia.
Actualmente se exhiben copias. 9

Apolo y las musas, de

Retrato de la familia
Maarten van
van Berchem, de Frans
Heemskerck, ca. 1550Floris, 1561.
1560.

Santa Cecilia, de
Michiel Coxcie, 1569.

Libro de madrigales de
Luzzasco Luzzaschi,
1601.
ngel msico, de Rosso Fiorentino,
ca. 1520.

En Italia esa nueva msica parece haberse iniciado con Willaert y sus discpulos, cuya elegante maniera significaba la creacin
de piezas con una armona autnoma y una dramatizacin del texto cantado en el sentido de ilustrar musicalmente las sutilezas
del significado. Fue en el terreno de la msica profana cortesana donde hubo mayor receptividad de las sutilezas subjetivas del
Manierismo. Los tericos de la poca eran conscientes de que la comprensin de la mirabil dolcezza ("dulzura milagrosa") de
los estilos enarmnicos y cromticos era privilegio de pocos.52 Esos trazos se encuentran especialmente entre los compositores
de madrigales, un gnero potico y musical polifnico que resucit transformado tras casi un siglo, y conoci una gran difusin,
mostrando gran expresividad y llegando a altos niveles de complejidad y refinamiento. Esa nueva asociacin tan ntima entre
texto y msica tena races en el humanismo renacentista, y se desarroll en el entendimiento de que la poesa y la msica tienen
naturalezas semejantes, pero se distinguen en jerarqua.53 Para el madrigalista Luzzasco Luzzaschi, la poesa era hermana
gemela de la msica, mas esta deba, no obstante, estarle subordinada ("una vez que la poesa fue la primera en nacer, la msica
la venera y honra como si fuese su seora, en una extensin tal que la msica, habindose vuelto virtualmente una sombra de la
poesa, no osa mover su pie si su seora no la ha precedido ... si el poeta eleva su voz, la msica sube su tono, ella llora si el
verso llora, re si l re, corre, se para, implora, niega, grita, enmudece, vive, muere, todos esos afectos y efectos son tan
vvidamente expresados por la msica que lo que se debera llamar propiamente de semejanza parece casi competicin").54
Tanto l como Nicola Vicentino, Cipriano de Rore, Luca Marenzio y otros se hicieron clebres por su experimentalismo
armnico en el madrigal, aun no llegando a los extremos de Carlo Gesualdo, el ms intensamente dramtico de todos, cuyos
cromatismos avanzados son un caso nico en su poca y prefiguran en algunos momentos la msica moderna.55 El
madrigalismo cromtico y expresivo de esos maestros, en parte, conserva la fuerza polmica que gener en su poca, y que le
proporciona atractivo hasta hoy en da, porque funciona contra el plano de fondo de un sistema sonoro ms antiguo, y solamente
dentro de un contexto de reconocimiento de los experimentos y desafos puede ser juzgado y apreciado, al llevan ese sistema a
su lmite. Otro dato importante en la formulacin del Manierismo musical fue un cambio en la teora en favor del juicio de las
consonancias y disonancias a travs de las necesidades expresivas, y no a partir de modelos matemticos preestablecidos,
opinin que se insert en la misma polmica, entre los seguidores del antiguo contrapunto riguroso y los que abogaban por la
libertad para la dramatizacin de una vasta gama de efectos, realizacin que les pareca imposible dentro de los cnones del
sistema antiguo.56

Il Perdono di Gesualdo, 50 de
Giovanni Balducci, 51 1609. Su
compleja iconografa puede aludir a
la tormentosa vida del prncipecompositor (aparece arrodillado,
como comitente).

Importantes como fueron las conquistas de esa vanguardia profana, que seran seminales para el futuro Barroco musical, en su inicio representaron un fenmeno
circunscrito a las pequeas cortes italianas. La gran escena musical manierista fue bsicamente dominada por compositores sacros, como Giovanni da Palestrina y
Orlando di Lasso, cuya msica se convirti en un patrn para todo el continente. A pesar de que tambin se introdujeron innovaciones tcnicas, su estilo la mayor parte
de las veces en nada evidencia la agitacin e inestabilidad que tipifica el Manierismo en otras artes; al contrario, revela una armona, dignidad y expresividad
controlada que tiene su paralelo ms bien en las obras plsticas del Alto Renacimiento. Incluso Palestrina fue incluido entre los "modernos" por sus propios
contemporneos por establecer un esquema basado en la simplificacin de los antiguos modos. Al final del siglo el estilo descriptivo de los madrigales encontrara un
nuevo campo de expresin en el desarrollo del proto-operismo mondico de Giulio Caccini, Jacopo Peri y otros, precursores de Monteverdi en la pera y en la
posterior floracin del madrigal.56 57 58

Escuelas nacionales y centros artsticos

El concepto de escuela artstica como peculiaridad local presupone una continuidad en el tiempo de rasgos caractersticos de sus
integrantes, que puedan distinguirse de los rasgos de otras escuelas o de los comunes a un determinado "estilo internacional" (en
los siglos medievales, el Romnico y el Gtico -una de cuyas fases se denomina precisamente "Gtico internacional"-). Lo que
retrospectivamente llamamos "Renacimiento" o "Manierismo" eran identificados en el siglo XVI como la maniera italiana,59 el
gusto o estilo "italiano", distinguindolo con claridad de las tradiciones "nacionales" locales, que en algn caso se identificaban
con la "modernidad": Diego de Sagredo (Las medidas del romano, 1526) distingua el estilo "antiguo" (o sea, greco-romano) de
lo que para los espaoles era el estilo "moderno", el Plateresco (un gtico tardo con sustrato hispanorabe e influencias
hispanoflamencas); mientras que en Inglaterra el predominio del estilo Tudor (el gtico tardo local) se mantuvo hasta el siglo
XVII. Mientras tanto, en la propia Italia no haba entre las numerosas y deslumbrantes cortes principescas (cada una centro de
su propia escuela artstica local) ninguna que representara una entidad poltica capaz de unificar la pennsula, ni siquiera los
Estados Pontificios, pues quienes se disputaron la hegemona fueron Francia y Espaa, con victoria de sta. De la Monarqua
Hispnica tambin formaban parte los territorios de herencia borgoona denominados genricamente "Flandes", el segundo
centro artstico en importancia de Europa, que, aunque con fluidos contactos con Italia, mantena una fuerte personalidad.

Europa hacia 1560.

Desde los inicios del Antiguo Rgimen en la Baja Edad Media, las monarquas autoritarias de Europa Occidental venan construyendo los primeros Estados modernos
o Estados nacionales (el reino de Inglaterra, el reino de Francia, el reino de Portugal, la Espaa de los Reyes Catlicos). La primera mitad del siglo XVI presenci la
disputa de la hegemona europea entre Carlos V y Francisco I, correspondiendo a Enrique VIII, a los sucesivos papas, e incluso a potencias relativamente menores
como la Repblica de Venecia o el Ducado de Saboya, papeles ms o menos destacados en el equilibrio entre ambos; al tiempo que las profundas transformaciones
socioeconmicas se manifestaban poltica e ideolgicamente en conflictos como la Reforma protestante y la guerra de Esmalcalda en Alemania. En la segunda mitad
de siglo, evidenciada la imposibilidad de la idea de Imperio de Carlos V, qued fijada la alianza dinstica entre los Austrias de Viena (la gran potencia centroeuropea) y
los Austrias de Madrid (que ejercan la hegemona espaola). En el inmenso imperio de Felipe II (que inclua a Portugal y sus colonias desde 1580) "no se pona el
sol", a pesar de su frustrada relacin con Inglaterra (durante un breve periodo fue rey consorte de Mara Tudor, 1554-1558, para pasar a tener en Isabel I su enemigo) y
de la revuelta de Flandes (saco de Amberes, 1576 -de gran trascendencia para el arte-); mientras Francia se desangraba en las guerras de religin (matanza de San
Bartolom, 1572).

Italia
Renacimiento italiano

Manierismo italiano
Jardines manieristas italianos (Parque de los monstruos o Sacro Bosco de Bomarzo, 1552-1584, Villa della Torre de Verona, 1559)60
La escuela florentino-romana que caracteriza el Alto Renacimiento sufri una dramtica discontinuidad con el saco de Roma de 1527; pero la ciudad pontificia volvi a
ser un centro artstico de primer orden con Alejandro Farnese, papa Paulo III, desde 1534 (vuelta de los ya viejos Miguel ngel y Sebastiano del Piombo, y llegada de
artistas jvenes, como Guglielmo della Porta, Jacopo Vignola o Daniele da Volterra), al igual que la corte de los Mdici con Csimo I, duque desde 1537 (Cellini,
Bronzino, Pontormo, Vasari, Giambologna). Entre tanto, la vida artstica italiana haba florecido en mltiples centros artsticos, como Mantua (Giulio Romano) o
Gnova (Perin del Vaga, Beccafumi, Pordenone). Incorporada a la Monarqua Hispnica, Miln dej de acoger una corte independiente, con lo que el Manierismo
lombardo es dependiente de los centros prximos y del desarrollo de obras concretas, como la catedral de Cremona o la decoracin de la iglesia de San Segismundo61
(Giovanni Demo, Antonio Campi, Camillo Boccaccino, Bramantino, Gaudenzio Ferrari). Fue muy destacable el Manierismo de Italia central, repartida entre los
estados pontificios y aristcratas poderosos, como los Della Rovere y los Farnese; en Parma y Bolonia trabajaron Parmigianino, Pellegrino Tibaldi, Nicol dell'Abbate
y los Carracci. Captulo aparte merece la escuela veneciana (el viejo Tiziano, Tintoretto, Verons, Bassano, y arquitectos como Jacopo Sansovino, Serlio o Palladio).

Retrato del papa Paulo

III con sus nipoti
("sobrinos")
Alessandro y Ottavio
Farnese, de Tiziano,
1546. La palabra
nepote se convirti en
un trmino poltico:
nepotismo.

Teatro Olmpico de
Vicenza, de Andrea
Palladio, 1580-1585.

La ciudad de Parma
abraza a Alessandro
Farnese, de Girolamo
Bedoli-Mazzola, 1555.
Para encarnar a Parma
se retrata a su madre,
Margarita de Austria y
Parma, hija natural de
Carlos V.

Fresco de Antonio
Campi en la iglesia de
San Segismundo de
Cremona.

Fuente de Santa Mara,

frente a la catedral de
Baeza.

Detalle de la fachada
de la Casa del Ppulo
de Baeza.

Biblioteca Marciana
de Venecia, de Jacopo
Sansovino y Vincenzo
Scamozzi.

Pennsula ibrica
Renacimiento espaol
Manierismo espaol
Retablo manierista espaol

Reproduccin pictrica de Pantoja de

la Cruz de las esculturas orantes de El
Escorial de Leone Leoni y Pompeyo
Leoni.

Sacra Capilla del

Salvador de beda.

Calvario de Roque
Balduque.

Renacimiento portugus62
Manierismo portugus

Palacio del Marqus de

Santa Cruz en Viso del
Marqus, de Cesare
Arbasia, Juan Bautista
Peroli, Francisco
Peroli, Nicols Castello
y Francisco Castello
(1564-1586).

Retrato de Felipe II, de Sofonisba

Anguissola, 1565.

Biblioteca de El
Escorial.

Iglesia de San Roque

(Lisboa),63 de Afonso
lvares y Filipe Terzi,
1555.

Claustro del convento

de Cristo de Tomar, de
Diogo de Torralva y
Filippo Terzi.

Prtico de la iglesia de
Gracia64 de vora, de
Miguel de Arruda.65
Los atlantes se
atribuyen a Nicolau
Chanterene o a
Francisco de Holanda.

Manierismo en la Amrica espaola o Manierismo colonial66 (arte colonial

hispanoamericano)

Casamiento de Manuel I como San

Alejo, de Garcia Fernandes, 1541.

Murales del convento

de San Nicolas
Tolentino en Actopan
(Mxico).

Fachada de la Catedral
de Tunja (Colombia),
de Bartolom Carrin,
1598.

El cardenal-rey Enrique I de
Portugal, de la escuela de vora, ca.
1591.

Norte de los Alpes

Renacimiento nrdico
Manierismo nrdico
Francia
Renacimiento francs69
Manierismo francs
El programa artstico impulsado por Francisco I en torno al palacio de Fontainebleau
(escuela de Fontainebleau), singnific el triunfo en Francia del "gusto italiano", que
incorpor tanto los elementos clasicistas del Alto Renacimiento italiano como el
Manierismo inicial. A lo largo del siglo XVI, el jardn francs del Renacimiento70
desarrolla los conceptos que culminarn cien aos ms tarde en los jardines de Versalles.

Retrato de Francisco I, de Jean y

Franois Clouet, ca. 1535.

Puerta del Parlement de Dijon, 67 de

Hugues Sambin, ca. 1580.

Eva, como primera

Pandora, de Jean
Cousin el Viejo, ca.
1550.

Monograma de Enrique IV (H)

enlazado con el de su amante
Gabrielle d'Estres (G) en la Cour
Carre68 del Palacio del Louvre.

Lamentacin sobre
Cristo muerto, de
Ligier Richier.

Dama en su bao, por

Franois Clouet, ca.
1570.

La matanza de San Bartolom, de

Franois Dubois, ca. 1572-1584.

Monumento para el
corazn de Enrique II,
de Germain Pilon.

Alegora de la pintura
y la escultura, de
Ambroise Dubois.

Detalle de Hyacinthe y
Climne en su aseo
matutino, de Toussaint
Dubreuil, ca. 1602
(representa una escena
de la Franciade de
Pierre de Ronsard.

Jardines del Chteau

de Villandry.

Chapelle de la trinit,
de Martin Frminet, en
el Chteau de
Fontainebleau.

Jardn de Diane de
Poitiers en el Chteau
de Chenonceau.

Chteau d'couen 71
(1538-1550).

Ala Pierre Lescot del

Palacio del Louvre
(1546-1556).

Fuente de Diana en los

jardines del Chteau
de Fontainebleau.

Inglaterra
Renacimiento ingls72
Manierismo ingls73
Artistas de la corte Tudor74

Palacio de Nonsuch, annimo

flamenco.

Enrique VIII, que confiaba en artistas continentales, como Girolamo da Treviso y Hans
Holbein el Joven, introdujo el gusto italiano particularmente en la decoracin de su
principal proyecto palaciego, el palacio de Nonsuch, en construccin desde 1538 y del
que no quedan ms que descripciones (que indican su extraordinario coste, y que en l
trabajaron artistas italianos, algunos venidos de Fontainebleau, como Nicoletto da
Modena). En la mayor parte de las construcciones del siglo XVI se da el estilo Tudor,
que es un gtico tardo con fuerte personalidad nacional. El verdadero triunfo de las
formas italianas en Inglaterra no se produjo hasta el periodo isabelino.

La reina Isabel recibe a unos

embajadores, atribuido a Levina
Teerlinc, ca. 1560.

Caballero con gorro

negro, de John Bettes
el Viejo,75 1545.

Joven entre rosas,

miniatura de Nicholas
Hilliard, 1588.

El llamado Ditchley
Portrait de Isabel I de
Inglaterra, de Marcus
Gheeraerts el Joven,76
ca. 1592.

Retrato de Enrique VIII, copia

atribuida a Hans Eworth de un mural
perdido de Holbein en el palacio de
Whitehall de 1537.

A Fte at Bermondsey, de Joris

Hoefnagel, ca. 1569. Entre los
personajes, se representa a la reina
Isabel.

El llamado Chandos
portrait de William
Shakespeare, atribuido
a John Taylor, ca.
1600.

Flandes
Renacimiento flamenco

El llamado Armada Portrait de Isabel

I de Inglaterra, de George Gower, ca.
1588.

Pleno renacimiento flamenco77

Manierismo flamenco78
Manierismo de Amberes
Manierismo de Haarlem (Karel van Mander, Hendrick Goltzius, Cornelis van Haarlem, Jacob Matham)79
Escuela de Utrecht (Mabuse, Jan van Scorel, Antonio Moro, Anton van Blockland, Joos de Beer, Abraham Bloemaert, Joachim Wtewael, Paulus
Moreelse)80
Renacimiento mosano o Renacimiento del Mosa (Renaissance mosane, Maaslandse Renaissance)81

Retablo de Baume-les-Messieurs,
donado por la ciudad de Gante al
abad Guillaume de Poupet en 1525.
Es uno de los retablos de Amberes de
gran difusin por Europa.

Palais Curtius en Lieja, mandado

construir por Jean Curtius entre 1597
y 1605. 82

Architectura, de Wendel
Dietterlin, 1598.

Fachada sin puerta del

Vergulde Druif, Haarlem,
de Lieven de Key (que
tambin construy el
Stadhuis de Leiden).

Aunque desde las abdicaciones de Carlos V en Bruselas (1555-1556) y el establecimiento de la capitalidad de Madrid (1561), qued evidenciado que Flandes nunca
ms sera el centro poltico de la Monarqua Catlica, las ciudades flamencas siguieron siendo centros artsticos de primer orden; de hecho el centro del mercado de
arte, como lo eran del comercio internacional. El conflicto socio-religioso de la Reforma termin estallando en una sangrienta guerra civil (la Guerra de los Ochenta
Aos, 1568-1648) que dividi la zona entre el norte, con predominio calvinista (las Provincias Unidas independientes, lideradas por Holanda), y el sur con predominio
catlico (los Pases Bajos Espaoles, que entre 1598 y 1621 fueron gobernados por la hija y el yerno de Felipe II: Isabel Clara Eugenia y Alberto de Austria). El saco
de Amberes (1576) y el posterior sitio de 1584-1585 destruyeron la prosperidad econmica y cultural de esa ciudad, pasando la centralidad de la regin en ambos
mbitos a msterdam, a donde emigraron muchos artistas. Tambin hubo emigracin hacia el Palatinado renano, donde se cre la escuela de Frankenthal, enlace entre
el manierismo flamenco y el alemn.

Job y los msicos, del

llamado Maestro de
1518, ca. 1520.

Amnon atacando a
Tamar, de Jan van
Dornicke, ca. 15151525

Martirio de San Juan

Evangelista, annimo
flamenco, ca. 1525.

Adn y Eva, de
Mabuse, ca. 15251530.

Cfalo y Procris (La

muerte de Procris),de
Joachim Wtewael, ca.
1595-1600.

Centroeuropa
Renacimiento en Centroeuropa83
Manierismo en Centroeuropa

Betsab en el bao, del

crculo de Jan van
Scorel, ca. 1540-1545.

Marte y Venus, de
Jacob Matham, ca.
1590.

Tres vistas de Mercurio y Psique, de Jan Harmensz Muller, ca. 15941595. La estatua copiada es un bronce de Adriaen de Vries, realizado
en 1593 para el emperador Rodolfo II.

La corte de Rodolfo II en Praga (desde 1583) se convirti en el principal centro artstico al norte de los Alpes (Giuseppe Arcimboldo, Bartholomus Spranger, intent
traer a Giambologna, cuya obra admiraba, pero al no conseguirlo, contrat a Adriaen de Vries). Su Wunderkammer ("cmara" o "cuarto de maravillas"), el ms famoso
de Europa, reuna objetos artsticos y curiosidades procedentes de todo el mundo. Para etiquetar a algunos pintores de este mbito, como Hans von Aachen o Joseph
Heintz, se utilizan la expresiones "arte rudolfino"84 y "Manierismo rudolfino" o "Manierismo de Praga".85

Rodolfo II como
Vertumno, de
Arcimboldo, ca. 1590.

Frescos del castillo de

Praga (Hermes y
Atenea, de Spranger,
ca. 1585).

Puerta del Castillo de

Praga.

Retrato de Josef
Heintz, de Hans von
Aachen, 1585.

|Leisthaus86 de
Hameln, del estilo
llamado "Renacimiento
del Wesser".]]

Renacimiento alemn
Manierismo alemn
Renacimiento del Weser (Weserrenaissance).87
Renacimiento polaco88
Manierismo polaco89

Sepulcro de los
Palacio Esken en
Sepulcro de Edward
hermanos Niedrzwicki, Torun, Willem van den Blemke en la iglesia de
de Santi Gucci, 1581.
Blocke, ca. 1590.
Santa Mara de Danzig,
1591.

tico del palacio de

Mikoaj Przybya, en
Kazimierz Dolny,
1615.

Gestos

Muerte de Cleopatra,
de Rosso Fiorentino,
ca. 1525.

Los diezmil mrtires, de

Pontormo, ca. 1529-1530.90

Dos
desnudos
masculinos en
un
paisaje,
grabado
de
Domenico
Beccafumi, ca.
1537.

La pesca milagrosa, de Bassano, 1545

(comprese con el cartn de Rafael del mismo
tema).

Deposizione,
de
Guglielmo
della
Porta,
antes
de
1577.

El Lavatorio, de Tintoretto, ca. 1548.

Cristo resucitado y soldados,

fragmentos
de
un
grupo
escultrico, de Germain Pilon, ca.
1572.

Nobe
desesperada
por la muerte de sus
hijos, de Abraham
Bloemaert, 1591.

La gestualidad91 es un elemento central del Manierismo en las artes plsticas, que las aproxima a la danza y otras artes escnicas, embrionarias en la poca (commedia
dell'arte) y que se desarrollarn en el Barroco. Las poses, complicadas y artificiosas, la posicin de la cabeza, la expresin del rostro, la posicin y actitud expresada
con las manos, con los dedos, con cualquier miembro del cuerpo (los contrappostos, los escorzos), son resultado de un estudio profundo; y se hacen corresponder tanto
con su significado iconogrfico] como con su relacin con la complejidad en la composicin y la artificiosidad de la luz y los colores (correspondencia fondo-forma).
"En tanto que ese originario gesto manierista apunta hacia Dios, hacia un Dios "impersonal" sin configuracin alguna (el Dios de las fuerzas operantes en la Naturaleza
de este o de aquel modo) es, pues, mucho ms "naturalista" que el ms "ingenuo" del clasicista tan "apegado a la Naturaleza",
que ve a Dios como figura, todava ms, como hombre, como la ms abstrusa pues de las metforas que han existido".92

Detalle de Il
Trasporto, de
Pontormo, ca.
1525-1528.

Detalle
de
Dama de rojo,
de Pontormo,
ca.
15321533.

Detalle de Leonor de
Toledo con su hijo Juan
de Mdici, de Bronzino,
ca. 1545-1555.

Detalle de Venus y Amor, de

Pontormo, sobre un dibujo de
Miguel ngel, ca. 1533.

Detalle
de
Bartolomeo
Panciatti, de
Bronzino, ca.
1540.

Retrato
de
dama joven,
llamada
"Antea",
de
Parmigianino.

Detalle
de
Alegora del
triunfo
de
Venus,
de
Bronzino, ca.
1540-1545.

Detalle de Bodas
de Can, Verons,
1563.

dem.

Detalle de Juno
derramando
sus
dones
sobre
Venecia,
de
Verons, ca. 15541556.

Detalle
de
Virgen con Nio
y ngel, de
Correggio.

Paolo Morigia, de Fede Detalle de Carlos V en Mhlberg, de Tiziano, Laocoonte, de El Greco, ca. 1604Galizia, ca. 1592-1595.
1548.
1614.

Gneros
Vanse tambin: Gnero artstico, Tema artstico y Jerarqua de los gneros.

Resurreccin, de El Greco, 15971604.

Huida a Egipto de Pieter Aertsen, ca. 1551. La minimizada y borrosa

escena evanglica se ve en la lejana, a travs de la ventana de una
carnicera, cuya impactante exuberancia puede tener algn tipo de
interpretacin religiosa o moral, al igual que otras partes ms
escondidas. Manierista o pre-barroca? A qu gnero adscribirla?
pintura religiosa, alegora, bodegn -quiz el primero de la poca
moderna-, paisaje, pintura animalista, escena de gnero...?93

Detalle del retablo mayor de la iglesia de San Eutropio (El Espinar).

Tallas de Francisco Giralte y pintura de Alonso Snchez Coello,
desde 1565. La complejidad formal y conceptual de los retablos
manieristas espaoles era extraordinaria. Reunan las tres "artes
mayores" (arquitectura, pintura y escultura) y el trabajo de mltiples
oficios artsticos (doradores, carpinteros, orfebres, etc.)

Desnudo
Vase tambin: Desnudo en el arte

Venus dormida, de Giorgione.

Bacanal de los andrios, de

Tiziano.

Tumba de Juliano de
Mdici.

Uno de los grupos de El Juicio Final que

necesitaron ser cubiertos.

Tras el desnudo renacentista que aparece en el Quattrocento con el David de Donatello (ca. 1440) y la Venus de Botticelli (1484), y llega hasta el Alto Renacimiento
con las Leda y el Cisne de Leonardo (1503-1508) y Miguel ngel (1530); "el nuevo desnudo manierista era esbelto, lnguido, sofisticado, sensual, nunca heroico o un
smbolo de espiritualidad; una forma altamente aristocrtica de lo que, en la Florencia del duque Cosimo I, ya nunca ms republicana, era precisamente lo que ms se
necesitaba".94 No obstante, ms all de su "heroicidad" formal, el concepto de desnudo "heroico", que prestigiaba a un poderoso retratado comparndolo con alguna
figura mitolgica, s que tuvo desarrollo a lo largo del siglo XVI (Andrea Doria como Neptuno y Cosme de Mdicis como Orfeo, ambos de Bronzino, Carlos V
derrotando el Furor, de Leone Leoni), incluyendo alguno femenino.95

Cosme I de Mdicis
como Orfeo, de
Bronzino, ca. 15371539.

Andrea Doria como

Carlos V dominando al
Neptuno, de Bronzino, Furor, de Leone Leoni,
ca. 1540.
ca. 1550.

Diana de Poitiers
como la diosa Diana,
de Luca Penni, ca.
1550.

No se restringi a ningn gnero; aparece en las escenas mitolgicas y en los retratos, en alegoras e incluso en temas religiosos que de alguna manera lo excusan
(Adn y Eva, las hijas de Lot, Susana y los viejos, la Magdalena, martirios femeninos, el Juicio Final, etc.) Para el cambio en el tratamiento formal del desnudo fue
muy importante el impacto que tuvo la Venus de Giorgione (1507-1510), como puede verse en la Bacanal de Tiziano (1523-1526), ambas obras situadas
cronolgicamente en el Alto Renacimiento;96 as como la terribilit miguelangelesca de las figuras de la Capilla Medicea (1521-1534, finalizada por Vasari y
Ammannati en 1555). El mayor escndalo lo protagoniz el propio Miguel ngel en el Juicio Final de la Capilla Sixtina (1535-1541), donde las almas de los
bienaventurados aparecen con tales desnudeces y posturas que resultaban inadmisibles segn los cnones del Concilio de Trento. Tuvo que ser censurado, confindose
la funcin a Daniele da Volterra que lleg a ser conocido por il Braghettone (1564-1566). El Greco se ofreci a sustituir completamente la obra (1570). En la poca
victoriana la exhibicin pblica de los desnudos artsticos, aunque legitimada por el estudio de la historia del arte, era problemtica. Incluso en nuestros das sigue
siendo un asunto delicado, como demostr la retirada del metro de Londres del cartel que promocionaba una exposicin de Lucas Cranach el Viejo.97

Desnudo, atribuido a
Benvenuto Cellini.

Muerte de Cleopatra,
de Giampietrino.

Cupido y Psique, de
Giulio Romano, 15261528.

La ninfa de la fuente,
de Lucas Cranach el
Viejo, 1530-1535.

Adn y Eva, de Hans

Baldung, 1531.

Jpiter e o, de
Correggio, 1531-1532.

Venus y Amor o Venus

y Cupido, de
Pontormo, sobre un
dibujo de Miguel
ngel, ca. 1533.98

Cupido preparando su
arco, de Parmigianino,
1534-1535.

Lot y sus hijas, de

Altdorfer, 1537.

Fuente de Diana, de
Germain Pilon.

Venus en el bao, de la
escuela de
Fontainebleau, ca.
1550.

Alegora de la
Inmaculada
Concepcin, de
Giorgio Vasari, ca.
1550.

Danae recibiendo la
lluvia de oro, de
Tiziano, 1553.

Hrcules y Anteo, de
Ammannati.

Fontana di Sala
Grande, de
Ammannati, 15561561.

El juicio final, de
Crispin van den
Broeck, 1560.

Florencia dominando
a Pisa, de
Giambologna y
Francavilla, 15651570.

Nacimiento de Venus,
de Giorgio Vasari,
1556-1558.

Venus y Cupido, de
Lucas Cranach el
Joven.

Susana y los viejos, de

Alessandro Allori.

Mercurio volante o
volador,99 de
Giambologna, 1564.

Alegora de la
arquitectura, de
Giambologna.

El juicio final, de Jacob La cada de los titanes,

de Backer, 1580.
de Cornelis Cornelisz.
van Haarlem, ca. 1588.

Jasn, de Francavilla,
1589.

Amor y Psique,100 de
Jacopo Zucchi, 1589.

Venus, Adonis y
Cupido, de Annibale
Carracci, 1590.

Apolo victorioso sobre Diana y Acten, de Jan Paris en el dormitorio

Pitn, de Francavilla,
Brueghel el Viejo y
de Helena, Jacob de
1591.
Jacob de Backer, 1595. Backer, ca. 1585-1590.

Las tres gracias, de

Hans von Aachen,
1604.

Amor Vincit Omnia,

de Caravaggio, 1602.
Inaugura el Barroco.

Atalanta e Hipomenes, de Guido Reni,

1618-1619. Entre el caravaggismo y el
clasicismo de los Carraci.

Paisaje
Vase tambin: Pintura de paisajes

Aunque el paisaje no es en esta poca un gnero propio por s mismo, sino el fondo de las composiciones de otros gneros, en
algunos casos (especialmente en la pintura flamenca) cobra un extraordinario valor al suponer la mayor parte de la superficie
pictrica. Est muy presente en la pintura mitolgica y tambin en buena parte de la pintura religiosa. Evoluciona hacia el
paisaje barroco.

La Virgen de las rocas,

La tempestad, de
de Leonardo (dos
Giorgione, 1507-1508.
versiones, de 1483 a
1508).

Vulcano forjando el
arco de Cupido, de
Andrea Briosco.

Las hijas de Lot, de

Lucas van Leyden, ca.
1520.

Madonna di Brera,103
de Giovanni Bellini,
1510.

San Jorge derrotando

al dragn, de
Altdorfer, 1510.

San Jorge y el dragn,

de Andrea Briosco.

San Jernimo, de
Parmigianino, ca.
1520-1530.

Noli me tangere, de
Correggio, 1525.

Mara Magdalena, de
Jan van Scorel, 1530.

Concierto pastoril o Concierto

campestre, ca. 1509. Atribuida
anteriormente a Giorgione, se
interpreta actualmente como una obra
de juventud de Tiziano, con el tema
de la alegora de la poesa,
reconstruccin visual de la Arcadia de
las Buclicas de Virgilio tal como se
reinterpretaban por Jacopo
Sannazaro. 101

El paso de la laguna Estigia, de

Joaqun Patinir, ca. 1520-1524.

Es muy significativo el impacto que sobre los pintores flamencos tena el casi preceptivo viaje a Italia que realizaban tras su aprendizaje en sus talleres locales,
llenando sus paisajes de rocas y cumbres escarpadas, de las que su entorno carece. No obstante, el paisaje flamenco es de gran originalidad, caracterizndose por el
gusto por el detalle perfeccionista de su escuela y sus tradiciones tcnicas (se ha llegado a decir que los cuadros flamencos son miniaturas en grande, mientras que los
cuadros italianos son frescos en pequeo). "Se considera a Joaqun Patinir como el primer paisajista. Es el iniciador de la nueva representacin panormica del paisaje.

Se sita ... como observador elevado y su mirada contempla todo el panorama, de donde viene la expresin paisaje panormico. Para subrayar la lejana, Patinir
delimita cromticamente tres zonas de colores: el pardo en el plano delantero, el verde en la zona media dominante y el azul para el plano posterior lejano donde el
horizonte se confunde con el cielo. ... Herri met de Bles, sobrino de Patinir, perpeta los procedimientos de ste, con una inspiracin ms onrica. Ofrece una factura
ms relajada e innova con una gama particular de tonos pardo-rojos y sombros azules. Lucas Gassel tambin se inspira directamente en Patinir. Consigue satisfacer su
amor sincero por la naturaleza y lo junta con su inters por la geografa, estimulada por los grandes descubrimientos de la poca. Se aplica a la topografa de las
ciudades, lo que le hace antecesor de los paisajistas urbanos. Cornelis Massys se conforma a las reglas del paisaje panormico,
mostrando la tensin y aridez de las ciudades y la horizontalidad del paisaje. Gracias a este maestro y a partir de estas fechas,
hacia mediados del siglo XVI, el paisaje imaginario y panormico practicado e introducido por Patinir sufre una simplificacin.
La amplitud y complicacin de formas, junto con la inverosimilitud, desaparecen en favor de una representacin ms fiel de la
realidad. Jacob Grimmer casa perfectamente con esta tendencia realista. Gillis Mostaert, que colabora con Grimmer, est
animado por la misma bsqueda de verdad objetiva. El carcter excepcional de las obras de El Bosco y de Bruegel se inscribe al
margen y a contracorriente de la influencia dominante del Renacimiento italiano sobre la escuela de Amberes, representada por
Frans Floris y los manieristas antuertpienses de comienzos del siglo XVI. ... Heredero de los primitivos, los planos lejanos de El
Bosco contienen los paisajes ms realistas que se hubieran pintado desde Van Eyck."104
Adoracin de los Magos, de Dosso
Dossi, ca. 1530-1542. 102

Leda y el cisne, de
Pierino da Vinci, antes
de 1553.

Diana y Calisto, de
Guglielmo della Porta,
ca. 1553-1555.

Muerte de Acten, de
Tiziano, 1559-1575.

La oracin en el
huerto, de Luis de
Morales, 1560-1570.

El juicio de Paris, de
Juan de Juanes.

Se detecta un cambio profundo en el arte flamenco de la segunda mitad del siglo XVI, relacionado con las transformaciones
econmico-sociales y poltico-religiosas cuya violencia se explicit con la revuelta de Flandes (1568). "La represin religiosa
acompaada de una revolucin social llena Flandes de inquietud, llevando a la miseria o el exilio a numerosos artistas. A pesar
de las vicisitudes de los tiempos el arte se transforma en profundidad bajo el impulso de un ideal menos austero ... El arte del
paisaje se metamorfosea y seculariza. Renace con Pieter Bruegel el Viejo (el paisajista ms importante del siglo XVI), los
Valckenborch, Gillis Mostaert y Jacob Grimmer. ... Aunque sus cuadros conservan un profundo simbolismo, [Bruegel] fue el
primero en desprenderse del gnero religioso. Naa'r leven ("de la vida") fue su divisa y su nica gua. Hacia finales del siglo
XVI se aprecia cada vez ms que las obras de paisaje siguen las huellas de Bruegel y Grimmer. Hans Bol, artista conservador ....
influir en los Savery. Jacob Savery realiza una obra con sujetos populares, mientras que su hermano Roelandt ... se distancia de
las escenas de gnero e innova con paisajes origianes: bosques y forestas pobladas de animales extraos. Lucas y Marten van
Valckenborch son los verdaderos precursores del paisaje manierista [de finales de siglo] ... perpetan con xito la tradicin de
Patinir, aunque abandonan las tres zonas cromticas ... para reemplazarlas por un colorido ms unificado. Como Pieter Bruegel,
pintan meses y estaciones. Su modernidad reside sobre todo en la eleccin de nuevos sujetos: descripcin de estas elegantes o la
actividad de ciudades y sus prncipes. Se constata que asignan a sus cuadros otro objetivo, ms decorativo, en armona con el
gusto de una nueva y rica clientela de mercaderes industriosos e ilustrados de Amberes, de Alemania o de Austria. Un cierto
estancamiento afecta al arte a finales del siglo XVI, en parte por la emigracin de artistas de talento a causa de los problemas
religiosos. Mientras que los hermanos Valckenborch se establecen en Francfort y en Linz, Roelandt Savery, tras pasar por
Holanda con su hermano Jacob, ir a Praga, y Gillis van Coninxloo dejar Amberes por el bosque renano antes de volver a
Amsterdam. Gillis van Coninxloo representa el ltimo maestro paisajista importante del siglo XVI. Se ignora si hizo el viaje a
Italia, pero desde luego sus cuadros muestran una fuerte influencia italiana. En sus grandes paisajes forestales evoca la tradicin
veneciana, mientras que las montaas fantsticas recuerdan a Patinir... Desde 1584 ... hasta 1595 ser el jefe de filas de un grupo
de paisajistas que ms tarde se llamar la escuela de Frankenthal. Estos artistas eran en su mayora flamencos, pero numerosos
holandeses se les unieron. ... una corriente que algunos denominan paisaje manierista. En esta lnea trabajaron Pieter
Schoubroeck y Antoine Mirou ... as como Krestiaen de Keunik, David Vinckboons y Abraham Govaerts. Sus producciones
engloban a la vez el fin del XVI y el comienzo del XVII. A comienzos del siglo XVII, Joos de Momper es uno de los primeros
maestros flamencos, si no el primero, en consagrarse exclusivamente al paisaje ... Su estilo se encuentra en los paisajes
atormentados de Tobias Verhaecht. En esta poca... trabaj el misterioso Maestro de los paisajes de invierno que, hace algunos
aos, se identific con Gysbrecht Leytens, maestro que dio al bosque invernal una extraa apariencia de inmovilidad, romntica
y casi irreal."105 Los manieristas de Amberes de comienzos del siglo XVII continuaban produciendo paisajes para una demanda
cada vez ms amplia e internacional.106

Secuestro de Helena y las maravillas

del mundo antiguo, de Martin van
Heemskerck, 1535.

Latona convirtiendo en ranas a los

campesinos de Licia, de Tintoretto,
1545-1548.

La huida a Egipto, de Herri met de

Bles, antes de 1560.

El bao de Diana, de Franois

Clouet, 1558-1559.

Escena de guerra y fuego, de Gillis

Mostaert, 1569.

La cada de caro, de
Paisaje con
Pieter Bruegel el Viejo, patinadores y trampa
datacin debatida.
para pjaros, de Pieter
Brueghel el Viejo.

Cazadores en la nieve,
de Pieter Brueghel el
Viejo, 1565.

La urraca sobre el
cadalso, de Pieter
Brueghel el Viejo,
1568.

En cuanto al paisaje italiano, que en el Quattrocento aparece como un estudio humanstico de la naturaleza (la flora detallada de Botticelli), recibe un tratamiento
espectacular por Leonardo y es parte esencial en la escuela veneciana del Alto Renacimiento (los Bellini, Giorgione, Tiziano). Se considera a Niccol dell'Abbate el
introductor del "paisaje manierista italiano" en Francia.107 A finales de siglo, los clasicistas romanos desarrollaron el concepto de "paisaje ideal" (claro, armnico,
boscoso, baado por la luz del sol, de composicin rigurosa, con planos estructurados a modo de escenario -si contiene figuras mitolgicas y construcciones clsicas, se
denomina "paisaje heroico"-), diferenciado del "paisaje universal" o panormica, desarrollada por los flamencos.108

El paisaje manierista espaol, que tiene su tradicin local en lo hispanoflamenco, recibe en el siglo XVI la influencia italiana y
tiene su culminacin a finales de siglo con El Greco.109

Paisaje, de Jacob
Grimmer.

El arca de No, de
El rapto de
Jacopo Bassano, 1570. Proserpina, de Niccol
dell'Abbate, ca. 1570.

Antonio y Cleopatra,
de Giovanni Maria
Mosca

Paisaje fluvial, de
Annibale Carracci, ca.
1590.

Paisaje con el profeta

Elas en el desierto,
Abraham Bloemaert,
ca. 1610.

Paisaje con baistas,

de Agostino Carracci,
1597-1599.

Venus y Adonis, de
Verons, 1580.

Tapiz flamenco con escena de caza y

escudo de armas, cartn de Stradanus
(Jan Van der Straet o Giovanni
Stradano).

Retrato
El verano, de Lucas van
Valckenborch, 1585.

Vanse tambin: Retrato y Pintor de cmara.

La Gioconda, de
Leonardo da Vinci,
1503-1519.

La Fornarina, de Rafael
Sanzio, 1519.

Retrato de Isabel de Portugal,

de Tiziano, 1548.
Vista de Toledo, de El Greco, 16041614.

"Ciertas caractersticas del retrato manierista han sido sealadas por los crticos de arte y sirven para distinguir este de sus
antecedentes renacentistas. Shearman propone a Leonardo da Vinci como artista que en trminos de la plstica mejor articula la esttica manierista, porque
estableci un nuevo y ms ambicioso concepto del retrato que "describe no slo las cualidades exteriores del sujeto sino tambin las cualidades interiores de la
mente".110 Despus de los retratos realizados por Rafael en la corte papal, los ms influyentes fueron los de Tiziano para Carlos V, que superaron la hasta entonces
preferencia de los Habsburgo (desde la poca de Maximiliano y los Reyes Catlicos) por pintores nrdicos (Juan de Borgoa, Michael Sittow).111 En la segunda mitad
del siglo XVI triunfar en la corte espaola un modelo ms sobrio: "... el retrato cortesano que se realiza por encargo de Felipe II. Aunque son retratos realistas, no
evitan el distanciamiento que emanan los representados, siguiendo el modelo del retrato manierista de otras cortes europeas. Funden la minuciosidad de lo flamenco
con la riqueza de color veneciana. Alonso Snchez Coello fue seguidor del retratista flamenco Antonio Moro en cuanto a la austeridad y el hieratismo cortesano,
aunque intenta la penetracin psicolgica y cierta vitalidad personal. Destaca las figuras colocndolas sobre un fondo oscuro y dndoles un tono dorado a la manera
veneciana. El preciosismo slo se aplica al vestuario y las joyas. El estilo ... fue seguido por Juan Pantoja de la Cruz."112 En Brgamo se desarroll la obra,
recientemente reivindicada, de Giovanni Battista Moroni. En El sastre realiza el primer retrato de un trabajador manual.113 El retrato ecuestre que, con precedentes en
el Quattrocento, triunfa a partir del Carlos V en Mhlberg de Tiziano, tendr su culminacin con las esculturas de Pietro Tacca, ya en el siglo XVII.

Autorretrato en un
espejo convexo, de
Parmigianino, ca.
1523.114

Retrato de un
coleccionista, de
Parmigianino, ca.
1524.115

Retrato de dama con

gato, de Bacchiacca,
1525.

Autorretrato de Hans
Baldung, 1526.

Lutero y su esposa, de
Lucas Cranach el
Viejo, 1529.

Dama con sombrero

de plumas, de Lucas
Cranach el Viejo.

Retrato de guerrero,
de Dosso Dossi, ca.
1530.

Carlos V, de Jakob
Seisenegger, 1532.

Georg Gisze, de
Holbein, 1532.

Caballero con lad, de

Holbein el Joven, ca.
1534.

Medalla de Clemente
VII, de Benvenuto
Cellini, 1534.

Cardenal Reginald
Pole, de Sebastiano del
Piombo ca. 1537.

Mara Salviati de
Mdicis con Julia de
Mdicis, de Pontormo,
ca. 1537.

Mara de Hungra, de
Jan Cornelisz
Vermeyen.

Lucrezia Panciatichi,
de Bronzino, 1540.

Reigner Gemma
Frisius, de Maarten
van Heemskerck,
1540-1545.

Los reformadores de
Wittemberg, de Lucas
Cranach el Joven, ca.
1543.

Laura da Pola,116 de
Lorenzo Lotto, 1543.

Anamorfosis de
Eduardo VI, de
William Scrots, 1546.

Henry Howard, de
William Scrots, 1546.

Carlos V en Mhlberg,
de Tiziano, 1548.

Retrato de Mara
Tudor, de Antonio
Moro, 1554.

Retrato del Barn

Dacre y su madre, de
Hans Eworth, 1559.

Retrato de un mdico,
de Giovanni Battista
Moroni, 1560.

Catalina de Mdici, de
Germain Pilon.

Retrato en cera de
Miguel ngel, por
Leone Leoni, 1560.

Autorretrato, de
Navarrete "el mudo",
1563.

Miguel ngel, de
Daniele da Volterra,
1564.

Franois de Scepeaux,
de Franois Clouet,
1566.

Autorretrato de Vasari,
grabado por Cristoforo
Coriolano para ilustrar
la edicn de 1568 de
su obra Le Vite.

Sepulcro de Valentine
Balbiani, de Germain
Pilon, 1574.

Autorretrato de
Scipione Pulzone,
1574.

Retrato de caballero,
de Verons, ca. 1576.

La dama del armio,

identificada con la
infanta Catalina
Micaela, atribuido a El
Greco y a Sofonisba
Anguissola (15771580).118

La dama que descubre Sebastin de Portugal,

el seno (probablemente
de Cristvo de
la clebre cortesana
Morais, ca. 1571.
veneciana Veronica
Franco), de Tintoretto,
ca. 1570.117

Vespasiano I Gonzaga,
La compaa del
de Bernardino Campi, capitn Rosencrans, de
ca. 1582.
Cornelis Ketel
(1588).119

Isabel Clara Eugenia,

de Alonso Snchez
Coello, 1579.

Cosme I de Mdici, de
Pietro Francavilla,
1596.

El caballero de la
mano en el pecho, de
El Greco, ca. 1580.

Cosme I de Mdici, de
Francisco Ferrucci o
Francesco del
Tadda,121 1598 (en
pietre dure -vase
intarsia-).

Isabel de Inglaterra 120

(el "retrato de
armio"), de William
Segar.

Fernando I de Mdici,
de Juan de Bolonia.

Karel van Mander,

ilustracin para el
Schilder-boeck,
grabado de Jan
Saenredam y Hendrick
Goltzius, 1604.

Alegora
Las alegoras son un gnero muy extendido en todas las artes, tanto en la literatura como en las plsticas, y tanto en las "artes mayores" o "bellas" (pintura, escultura y
arquitectura) como en las "menores" o "decorativas".122 Los complicados simbolismos de contenido filosfico, moral, poltico, religioso, mitolgico o incluso de
conocimiento esotrico, que ya se usaban en el Renacimiento pleno (Giovanni Bellini -Allegoria sacra-, Durero -Estampas Maestras-, La tempestad o Los tres
filsofos-, el joven Tiziano -Ofrenda a Venus o Amor sacro y amor profano- o la Hypnerotomachia Poliphili), son retomados por las nuevas generaciones de artistas
(como Correggio -Alegora de las virtudes, Alegora de los vicios-,123 Bronzino -Alegora del triunfo de Venus-, Hans Holbein el Joven -Los embajadores-,
Arcimboldo -Elementos, Estaciones-,124 Verons -Alegora del amor-125 o El Greco -Alegora de la Liga Santa-) o el viejo Tiziano (Alegora de la Prudencia,126
Felipe II ofreciendo al cielo al prncipe don Fernando).127
Los artistas, lo compartieran o no, eran muy conscientes de las implicaciones simblicas de sus formas y del uso ideolgico de sus obras; no obstante, su inters
esttico poda ser ajeno a todo ello, o al menos eso implican algunas ancdotas famosas, como la que protagoniz Giambologna en Praga (primero realizaba las
esculturas y slo despus de terminadas l mismo u otro les atribua el tema al que mejor se adecuaran), o el proceso inquisitorial en que se vio envuelto Verons con
motivo de Cena en casa de Lev, ttulo alternativo al que inicialmente pretenda ser (una ltima Cena), prefiriendo el pintor que se alterara totalmente la interpretacin
iconogrfica en vez de adaptar retocar ningn elemento.

Alegora
de
las
virtudes,
de
Correggio
,
ca.
1525.

Alegora
de
los
vicios, de
Correggio
,
ca.
1532.

dem, Unin Feliz.

Los embajadores,
de Hans Holbein el
Joven, 1533.

Nascendo morimur, de
Martin van Heemskerck,
1540.

Alegora del
triunfo
de
Venus (15401550),
de
Bronzino.

Alegora del amor

Infidelidad,
Verons, ca. 1570.

dem, Desdn.

dem, Respeto

Alegora de la
Fortuna, de Dosso
Dossi, ca. 1530

Tumba del seor de La

Palice, de Antonio y
Giovanni Giusti, ca.
1530.

La Ley Vieja y la Ley

Nueva, de Hans
Holbein el Joven, ca.
1533-1535.

Las tres edades y la

muerte, de Hans
Baldung, 1541-1544.

Alegora protestante,
de Girolamo da
Treviso, ca. 1542.

Cosimo I Pisa Pierino

da Vinci

Alabastro Francisco I
Giambologna.jpg

Francisco I de Francia
como dios antiguo,
Nicoletto da Modena,
ca. 1545.

Cosme I como patrn

de Pisa, relieve en
mrmol de Pierino da
Vinci, ca. 1550.132

Alegora de Francisco
I de Medici, relieve en
alabastro de
Giambologna, 1560.133

Primavera, de
Arcimboldo, 1563.

Alegora de la
prudencia, de Tiziano,
ca. 1565-1570.

Isabel y las tres diosas,

atribuido a Hans
Eworth, 1569.

Felipe II ofreciendo al
cielo al prncipe don
Fernando, de Tiziano,
1572.

El dogo Antonio
Grimani ante la Fe, de
Tiziano, ca. 1575.

Alegora del
nacimiento del
prncipe don
Fernando, de Parrasio
Micheli, 1575.

Adoracin del nombre

de Jess, tambin
llamado El sueo de
Felipe II o Alegora de
la Liga Santa, de El
Greco, ca. 1577.

Alegora de los abusos

mundanos y clericales,
de Gillis Mostaert,
1580.

Los funerales del

Amor, del crculo de
Antoine Caron, ca.
1580.

Joven entre el Vicio y

la Virtud, de Verons,
1581. Vase del mismo
autor Alegora de la
Virtud y el Vicio o La
eleccin de Hrcules.

Alegora de la Verdad
y el Tiempo, de
Annibale Carracci, ca.
1584.

Las siete artes

liberales, de Marten de
Vos, 1590.

El espejo de la virtud,
de Cornelis Ketel, ca.
1595.

La fbula, de El Greco,
ca. 1600.

Referencias
1. Ficha en Artehistoria (http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/16135.htm)

La edad de Oro, de
Joachim Wtewael,
1605.

La Galera Francisco I128 del Palacio

de Fontainebleau, de Rosso
Fiorentino y Francesco Primaticcio
(1535-1539), ha sido calificada de
"un hito fundamental en la historia
del arte europeo" por la "distribucin
parietal de la decoracin", donde,
sobre zcalos de madera tallada
(Scibec de Carpi) se realiza un
programa decorativo al estuco con
"pequeos amorcillos, festones,
guirnaldas, tarjas recortadas y
dobladas" en posiciones rebuscadas,
rodeando a pinturas que representan
"complicadas alegoras en torno al
reinado, virtudes y hechos gloriosos
de Francisco I". 129

Patio de los Reyes, ante la Baslica de

San Lorenzo de El Escorial. Las
alegoras son constantes, tanto en el
programa escultrico de ese concreto
lugar (Juan Bautista Monegro, Reyes
de Israel, en referencia al poder de la
monarqua y su origen divino) como
en la totalidad del Monasterio de El
Escorial (cuya planta fue concebida
iconogrficamente -Juan Bautista de
Toledo, 1563, continuado por Juan de
Herrera- con la forma de una parrilla,
en referencia al martirio de San
Lorenzo).

Tapiz del taller de Pieter Coecke van

Aelst (ca. 1565), a partir de un dibujo
de Michiel Coxcie. La simbologa del
avestruz es compleja, pues si en la
Biblia protagoniza una extensa
exgesis, 130 en fuentes modernas a
distintas virtudes propias del
gobernante: la justicia (por decirse de
ella que todas las plumas de sus alas
son iguales), la generosidad, "que con
la clemencia vence a la injusticia"
(por la supuesta fortaleza de su
estmago, del que se deca que
digera piedras y hierro). 131

Vista del monumento, coronado por las

estatuas orantes de los mismos reyes. El
diseo inicial es de Primaticcio

2. Adolphe Berty, Les architectes franais de la Renaissance, Chez Auguste Aubry, Paris, 1809. Fuente citada en fr:Jacques Ier Androuet
du Cerceau
3. Premier
(et
Second)
volume des
plus
excellents
bastiments
de France...
(http://architectura.cesr.univtours.fr/traite/Notice/ENSBA_LES1594_1595.asp?param=) en Les Livres d'Architecture.
4. La scheda ufficiale di catalogo. Fuente citada en it:Grotta del Buontalenti (1583-1593). Storia e dipinti nel Corridoio vasariano.
Fuente citada en it:Corridoio Vasariano
5. Agustn Bustamante, Las estatuas de bronce de El Escorial. Datos para su Historia (http://digitooluam.greendata.es//exlibris/dtl/d3_1/apache_media/L2V4bGlicmlzL2R0bC9kM18xL2FwYWNoZV9tZWRpYS8xOTY0Mg==.pdf), en
Anuario del Departamento de Historia y Teora del Arte (U.A.M.), Vol. VII-VIII, 1995-1996.
6. Giambologna: Il Mercurio volante e altre opere giovanili, Firenze, Museo Naionzle del Bargello, 1984, fuente citada en
it:Giambologna#Il Mercurio volante e i bronzetti
7. The statues of the Loggia della Signoria in Florence: masterpieces restored, by Giovanna Giusti Galardi, p. 129, fuente citada en
fr:Lions Mdicis
8. Dictionary of Greek and Roman Biography and Mythology (1870), fuente citada en it:Flaminio Vacca
9.

Aspecto actual de jardines y fachada de la

Villa Mdici de Roma.

10. El ttulo de la obra de uno de los ms importantes definidores del manierismo como movimiento cultural, el historiador de la cultura
Gustav Ren Hocke, es Die Welt als Labyrinth. Manier und Manie in der europischen Kunst. Beitrge zur Ikonographie und
Formgeschichte der europischen Kunst von 1520 bis 1650 und der Gegenwart. Rowohlt ("El mundo como laberinto. Maniera y mana
en el arte europeo. Contribucin a la iconografa e historia de las formas en el arte europeo del 1520 al 1650 y la actualidad"),
Hamburgo, 1957. Hommage Gustav Ren Hocke. Die Welt als Labyrinth. Viersen 1989, S. 16. Fuente citada en de:Gustav Ren Hocke
11. Baselitz, Kuspit y otros, citados por Ruy Boyne, Subject, Society and Culture (http://books.google.es/books?
id=PE4cIfx5enMC&pg=PA89&lpg=PA89&dq=%22mannerist+gesture%22&source=bl&ots=3_j5NQXVCf&sig=WT2NW23VyPREUIyyaVy5WzV1FPQ&hl=es&sa=X&ei=ShR3U6HaMYy
pg. 89
12. De momento el enlace exceso dirige a una desambiguacin, en la que puede elegirse seguir a artculos relacionados con el concepto,
como el concepto clsico de hybris o el concepto literario de hiprbole (que es el que se ha optado por incluir en este artculo, y a donde
tambin redirige de momento el enlace exageracin). No obstante, el concepto tiene gran importancia para la esttica, teora e historia del
arte, adems de implicaciones ms generales. Duttmann, AG; Phillips, J Philosophy of Exaggeration (Continuum Studies in Continental
Philosophy) (2007). Fuente citada en en:Exaggeration.
13. Juan Haro y otros, Historia del Arte, Vicens-Vives.
14. Georges Bataille: "el erotismo toca la misma esencia del manierismo" (The tears of Eros (http://books.google.es/books?
id=HZEShWu7OJMC&pg=PA94&dq=%22erotic+mannerism%22&hl=es&sa=X&ei=zrtrU-_gMy70wXZ9oGYCg&ved=0CEIQ6AEwAg#v=onepage&q=%22erotic%20mannerism%22&f=false), pg. 95).
15. Ernst Robert Curtius, citado en Antonio Alatorre, El Sueo Ertico en la Poesa Espaola de Los Siglos de Oro
(http://books.google.es/books?
id=_lwbAQAAIAAJ&q=manierismo+er%C3%B3tico&dq=manierismo+er%C3%B3tico&hl=es&sa=X&ei=_vFpU5bFO_I0AX9k4GwDQ&ved=0CDQQ6AEwAA), 2003.
16. "Vasari acierta con la interpretacin manierista del concepto de grazia (intraducible -vase gracia-) cuando la caracteriza como un
elemento indefinible dependiente del juicio instintivo del ojo. La correcta proporcin produce belleza, pero no grazia. La Bella maniera,
por su parte, engendra una grazia que, simplemente, no puede medirse. Tambin depende de la facilidad en la ejecucin. El artista debe
ser diestro y espontneo, ya que la grazia puede destruirse con el excesivo estudio ... como la sprezzatura de Castiglione, la grazia de
Vasari no puede aprenderse. La facilidad no slamente asegura la grazia, sino que estimula la libertad y osada del disegno. La Bella

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50.

maniera es, pues, elegante y dulce, con una atisbo de deformacin graciosa y virtuosismo casual." (Rika, op. cit., pg. 21 (seccin
Mannerist
Theory
The
visual
arts
(http://books.google.es/books?
id=s7PmAAAAIAAJ&pg=PA21&dq=mannerism+grazia&hl=es&sa=X&ei=G3SIU4XKC5CY0AW2hoGQAg&ved=0CDUQ6AEwAA#v=onepage&q=mannerism%20grazia&f=false)

Mark
Franko,
Dance
as
Text:
Ideologies
of
the
Baroque
Body
(http://books.google.es/books?
id=p7g6AAAAIAAJ&pg=PA149&lpg=PA149&dq=%22mannerist+gesture%22&source=bl&ots=FnpEgU5PHO&sig=RyrcjX85P5XoloEfmYAtKE7pIA&hl=es&sa=X&ei=ShR3U6HaMYyz0QWN3YDACg&ved=0CFQQ6AEwBw#v=snippet&q=mannerism&f=false), pg. 191.
Maniera en Britannica (http://global.britannica.com/EBchecked/topic/362207/maniera): "en los siglos XIV y XV, manire en Francia
y maniera en Italia designaban el comportamiento refinado y las "maneras" cortesanas. Parece ser que el trmino fue aplicado al arte por
primera vez en Urbino en 1442, por parte de un crtico, que pudo ser Agnolo Galli o Ottaviano Ubaldini, para encomiar el arte del pintor
de corte Pisanello. En el periodo 1520-1550, primero en Italia y luego en la corte francesa (especialmente en Fontainebleau), y ms tarde
en Flandes y otras partes del norte de Europa, se emple para designar las cualidades artsticas de gracia y novedad (novelty)". El
concepto bajomedieval francs de manire como "buenas maneras cortesanas", se desarrolla a partir de los usos trovadorescos
provenzales (siglos XII y XIII, codificados en las Leys d'amors -Toulouse, Consistori del Gay Saber, juegos florales, mediados del
siglo XIV-), que se imitan en las cortes cercanas (la de los reyes de Aragn en Barcelona, la de los papas en Avin) y especialmente en
la refinada corte borgoona (Johan Huizinga El otoo de la Edad Media).
Arnold Hauser (1951), Historia social de la literatura y el arte, Madrid: Guadarrama, 1962; parte I, pg. 359.
Wladyslaw Tatarkiewicz, Historia de la esttica III: La esttica moderna, 1400-1700 (http://books.google.es/books?
id=GRwoYvddj9UC&pg=PA252&dq=%22maniera+rafaelesca%22&hl=es&sa=X&ei=9YRqU7fPKsbesASvn4KABA&ved=0CDQQ6AEwAA#v=onepage&q=%22maniera%20rafaelesca%22&
pg. 251

Proemio
della
terza
parte
della
Vite,
edicin
de
Lorenzo
Torrentino,
Florencia,
1550
(http://bepi1949.altervista.org/vasari/vasari94.htm)
Achille Bonito Oliva, L'ideologia del traditore : arte, maniera, manierismo, Milano, Feltrinelli, 1976
Antonio Pinelli, La bella maniera : artisti del Cinquecento tra regola e licenza , Torino, Einaudi, 1993. ISBN 88-06-13137-0
Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999, pag. 144. ISBN 88-451-7212-0
Alessandra Fregolent, I maestri della maniera, in Giorgione, Electa, Milano 2001. ISBN 88-8310-184-7
Renato Barilli, Maniera moderna e manierismo, Milano, Feltrinelli, 2004. ISBN 88-07-10363-X
Fuentes citadas en it:Maniera moderna
Tatarkiewicz, op. cit.
Hauser, op. cit. p. 360.
castelsantangelo.com (http://www.castelsantangelo.com/sl_4b_a.asp).
Titien - L'exprience maniriste (http://www.universalis.fr/encyclopedie/titien/4-l-experience-manieriste/)
Marco Chiarini, Galleria palatina e Appartamenti Reali, Sillabe, Livorno 1998. ISBN 978-88-86392-48-8. Fuente citada en it:Giuseppe
interpreta i sogni del faraone
Ciclo de pinturas encargado a Andrea del Sarto, Jacopo Pontormo, Bacchiacca y Francesco Granacci para decorar una estancia del
Palacio Borgherini de Florencia (1515-1520). La Camera Borgherini nella Fondazione Zeri. Fuente citada en it:Camera nuziale
Borgherini.
Scheda nel sito ufficiale del museo. Fuente citada en it:Giuseppe in Egitto (Pontormo)

Philip
Ball,
La
invencin
del
color
(http://books.google.es/books?
id=ffV4D89KCDsC&dq=la+invenci%C3%B3n+del+color+philip+ball&hl=es&source=gbs_navlinks_s). Massimo Carboni y otros, La
couleur
dans
l'art
(http://books.google.es/books?
id=DdVSmgEACAAJ&dq=%22couleur+dans+l%27art%22&hl=es&sa=X&ei=6KR3U8r0LKO60QXe74DQAg&ved=0CDIQ6AEwAA).
Citados por Panofski, recogido en Mara Cali, De Miguel ngel a El Escorial (http://books.google.es/books?
id=_4Kywt9MZ9kC&pg=PA87&lpg=PA87&dq=%22escultores+manieristas%22&source=bl&ots=N5M53yU2Ma&sig=iILVI8mgZRiuIcL4hCmSBsYGfEk&hl=es&sa=X&ei=YzF7U8bVJK
pg.
87.
En
el
mismo
libro,
pg.
89
(http://books.google.es/books?
id=_4Kywt9MZ9kC&pg=PA89&dq=buena+escultura+rodar+miguel+%C3%A1ngel&hl=es&sa=X&ei=dXaDU4mXBSv0QXp14HQBg&ved=0CDIQ6AEwAA#v=onepage&q=buena%20escultura%20rodar%20miguel%20%C3%A1ngel&f=false),
se
recoge un comentario de Panofski sobre la famosa, y apcrifa, frase atribuida a Miguel ngel: "la pretendida afirmacin de Miguel
ngel, segn la cual una buena escultura debera rodar por una colina sin romperse, aunque apcrifa, es una descripcin bastante exacta
de su ideal artstico."
History of Drawing. Encyclopaedia Britannica online (http://www.britannica.com/EBchecked/topic/171125/drawing)
Bury, Michael; The Print in Italy, 1550-1620, 2001, British Museum Press, ISBN 0-7141-2629-2. Fuente citada en en:Sadeler family
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History
of
Printmaking:
The
16th
century.
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Britannica
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BARNES, Bernadine. Mannerism. Encarta Online Encyclopedia 2008
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b

TATARKIEWICZ,
Wadysaw.
p.
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(http://books.google.es/books?hl=ptBR&lr=&id=oqDziZhhee8C&oi=fnd&pg=PR9&dq=mannerism&ots=7_Q5boWFjN&sig=XGbhxNFzbxpZBgyiyvsBSRUI74#PPR14,M1)
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Haro, op. cit. Elisa Martnez Garrido, El Manierismo y el Barroco italianos, la poca de la Contrarreforma
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OCLC 10834559. Fuentes citadas en en:Classical unities

EDELMAN,
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Hauser, op. cit. edicin (1972-82), pgs. 546-7 y 550-4
Citado por MARTIN, Andrea. In Art for Art's Sake (http://www.discovery.mala.bc.ca/web/martinar/arts/arts.htm)
MANIATES, Maria Rika. Mannerism in Italian music and culture, 1530-1630. Manchester University Press ND, 1979. p. xiv; 120121
[2]
(http://books.google.es/books?hl=ptBR&lr=&id=s7PmAAAAIAAJ&oi=fnd&pg=PR13&dq=music+mannerism&ots=xjHpbK0LGv&sig=1XZVkKg3Hykfr_P7Stdll_Luo28#PPR14,M1).
Biografa
de
la
musiclogo
Maria
Rika
Maniates
(1937-2011)
en
The
Canadian
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(http://www.thecanadianencyclopedia.ca/en/article/rika-maniates-emc/).
Dunning, Albert. "Adrianus Petit Coclico". The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Fuente citada en en:Adrianus Petit
Coclico
CARTER, Tim. Renaissance, Mannerism, Baroque. In CARTER, Tim & BUTT, John (eds). The Cambridge History of SevententhCentury
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Cambridge
University
Press,
2005.
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9
[3]
(http://books.google.es/books?hl=ptBR&lr=&id=mHJvKVq0vXoC&oi=fnd&pg=PA1&dq=Claude+Palisca+mannerism&ots=_IxqxW8kBQ&sig=uAnOdpUoMX2L8LmS7U8jHyrRc4g#PPA9,M1)
Cecil Gray et Philip Heseltine, Carlo Gesualdo : musician and murderer, Londres, Trubner & Co., 1926 (red.2012) (ISBN 978-1275-49010-9) Fuente citada en fr:Il Perdono di Gesualdo

51. Bryan, Michael (1886). Robert Edmund Graves, ed. Dictionary of Painters and Engravers, Biographical and Critical. Fuente citada en
en:Giovanni Balducci
52.
MANIATES,
Maria
Rika.
p.
121
(http://books.google.es/books?hl=ptBR&lr=&id=s7PmAAAAIAAJ&oi=fnd&pg=PR13&dq=music+mannerism&ots=xjHpbK0LGv&sig=1XZVkKg3Hykfr_P7Stdll_Luo28#PPR14,M1)
53. En cambio, para Schopenhauer, la msica est en la cspide: El arte nos presenta una visin del mundo en estado puro ... segn
Schopenhauer, existe en efecto, una jerarqua de las artes y en la cima se encuentra la msica, en razn a su origen y funcin especfica
... Para los griegos no existe de hecho, una verdadera jerarqua de las artes... [Para Schopenhauer] la arquitectura se encuentra en un
nivel ms bajo, el de la materia. Le siguen la escultura y la pintura: pintura del paisaje, escultura y pintura de animales, pintura
histrica. Despus la poesa, con la tragedia como punto culminante ... la arquitectura y la escultura, artes griegos por excelencia, son
la expresin de la alegra de vivir, mientras que la pintura expresa ms bien la negacin del mundo. ... La poesa ... expresa al hombre
... el drama mismo, que es la verdadera cima del arte, slo podra alcanzar su plenitud a travs de la msica ... llega a ser la
expresin del sentido ntimo de todos estos eventos y de la necesidad secreta que de stos resulta (Edouard Sans Qu s - Schopenhauer
(http://books.google.es/books?
id=bqaiCYfCHjoC&pg=PA49&lpg=PA49&dq=%22jerarqu%C3%ADa+de+las+artes%22&source=bl&ots=1k1XNYovY8&sig=CtVZrYADKYVJqQDTOqBvzaKZlME&hl=es&sa=X&ei=8g
KOqem0QXYl4GADA&ved=0CDAQ6AEwAA#v=onepage&q=%22jerarqu%C3%ADa%20de%20las%20artes%22&f=false)).
En
realidad s que hubo alguna reflexin entre los griegos sobre la jerarqua griega de las artes, al menos la que hace Platn con los
conceptos de "artes productivas" y "artes imitativas", a las que considera inferiores. La jerarqua que se estableci entre las artes
mecnicas y las artes liberales fue subvertida por los propios artistas del Renacimiento, aunque siempre justificndose en la condicin
intelectual de su trabajo (Non ha lottimo artista alcun concetto / cun marmo solo in s non circonscriva / col suo superchio, e solo a
quello
arriva
/
la
man
che
ubbidisce
allintelletto,
Miguel
ngel,
rima
151
(https://it.wikisource.org/wiki/Rime_(Michelangelo)/151._Non_ha_l'ottimo_artista_alcun_concetto)). La primaca de las "bellas artes"
sobre las "artes decorativas" o "artesanas", as como el arte elevado o arte culto sobre el arte popular (Hauser, op. cit.) se mantiene
hasta el siglo XX. The long-standing arts hierarchy lost its inviolable status. The evaluative distinction between the high and popular
arts became blurred. Rather than being perceived as virtuous, the high arts were negatively characterized by some as elitist. (Joni
Maya Cherbo, Margaret Jane Wyszomirski, The Public Life of the Arts in America (http://books.google.es/books?
id=RMFn_QDzVXsC&pg=PA11&dq=%22arts+hierarchy%22&hl=es&sa=X&ei=pM5pU_D7IHA7AazyoGICw&ved=0CDIQ6AEwAA), pg. 11). Para Nietzche (El origen de la tragedia), la tensin entre lo apolneo y lo dionisaco
implica tambin una jerarqua, en favor de esto ltimo (msica y tragedia ante pintura y escultura).
54. "De la dedicatoria (ghosted por Alessandro Guarini) a la duquesa de Urbino (datada el 14 de septiembre de 1596) al Sesto libro de'
madrigali a cinque voci de Luzzasi (1596)". La traduccin incluida en este artculo se ha hecho no sobre el original, sino sobre esta
traduccin portuguesa: uma vez que a poesia foi a primeira a nascer, a msica a venera e honra como se fosse sua senhora, numa
extenso tal que a msica, tendo-se tornado virtualmente uma sombra da poesia, no ousa mover seu p se sua senhora no a tiver
precedido. Ento, se o poeta eleva sua voz, a msica sobe seu tom; ele chora se o verso chora, ri se ele ri, se corre, se pra, implora,
nega, grita, emudece, vive, morre, todos esses afetos e efeitos so to vividamente expressos pela msica que o que se deveria chamar
propriamente de semelhana parece quase competio. A su vez, el artculo pt:Maneirismo de la Wikipedia en portugus, que es de
donde se ha obtenido este texto, tiene como fuente para este punto la traduccin inglesa de Newcomb, The madrigal at Ferrara, i, 118,
citada en Tim Carter y otros, The Cambridge History of Seventeenth-Century Music (http://books.google.es/books?hl=ptBR&lr=&id=mHJvKVq0vXoC&oi=fnd&pg=PA1&dq=Claude+Palisca+mannerism&ots=_IxqxW8kBQ&sig=uAnOdpUoMX2L8LmS7U8jHyrRc4g#PPA9,M1),
pgs. 9-10. Para Guarini: GUARINI, Alessandro, il Giovane - Dizionario Biografico degli Italiani - Volume 60 (2003) - di Monica
Cerroni (http://www.treccani.it/enciclopedia/guarini-alessandro-il-giovane_(Dizionario-Biografico)/), Alessandro Guarini - Oxford
Reference (http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/oi/authority.20110803095910972): (c. 1565c. 1636) Ferrarese man of
letters and son of Battista Guarini. He is famous for his Il farnetico savio overo il Tasso, (1610).
55. DAHLHAUS, Carl. Schoenberg and the New Music. Cambridge University Pres, 1987. p. 11 [4] (http://books.google.es/books?hl=ptBR&lr=&id=7HxVu2J7Z94C&oi=fnd&pg=PP9&dq=%22Mannerism+in+music%22&ots=66qZlfIgSs&sig=0cMOsHV9RNVe5EzPUwr_-lOsHY#PPA11,M1)
a
b
56.
MANIATES,
Maria
Rika.
pp.
121-127
(http://books.google.es/books?hl=ptBR&lr=&id=s7PmAAAAIAAJ&oi=fnd&pg=PR13&dq=music+mannerism&ots=xjHpbK0LGv&sig=1XZVkKg3Hykfr_P7Stdll_Luo28#PPR14,M1)
57. SCHLTER, Joseph. A General History of Music. London: Bentley, 1865. pp. 28-29 [5] (http://books.google.es/books?hl=ptBR&lr=&id=ssqAAAAYAAJ&oi=fnd&pg=PR1&dq=%22Venetian+School%22+music+mannerism&ots=ryz71DSHDf&sig=Gv87BAbkVJpAqRnh9wDsu3vHfEo#PPA28,M1)
58.
MANIATES,
Maria
Rika.
p.
13
(http://books.google.es/books?hl=ptBR&lr=&id=s7PmAAAAIAAJ&oi=fnd&pg=PR13&dq=music+mannerism&ots=xjHpbK0LGv&sig=1XZVkKg3Hykfr_P7Stdll_Luo28#PPR14,M1)
59. Es la expresin que da ttulo a la obra de Giuliano Briganti, La maniera italiana, 1961, Roma: Riunti. Fuente citada en it:Giuliano
Briganti
60. Attlee, Helena. Italian Gardens - A Cultural History, Francis Lincoln Limited Publishers, 2006. Fuente citada en en:Italian
Renaissance garden#Mannerism and the gardens of the Late Renaissance
61. Diocesis de Cremona. Fuente citada en it:Chiesa di San Sigismondo (Cremona)
62. Caetano, Joaquim. Ao Modo de Itlia. Fuente citada en en:Portuguese Renaissance
63. Web oficial, fuente citada en pt:Igreja de So Roque (Lisboa)
64. Base de dados do IGESPAR, fuente citada en pt:Igreja da Graa (vora)
65. Infopdia, fuente citada en pt:Miguel de Arruda
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del
III
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Internacional
sobre
Barroco.
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y
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d'couen
72. Hadfield, Andrew. The English Renaissance, 1500-1620 (2001). Fuente citada en en:English Renaissance
73.
L.
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Semler,
The
English
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Visual
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(http://books.google.es/books?
id=1n_dCP6i7zoC&dq=%22english+mannerism%22&hl=es&source=gbs_navlinks_s), Fairleigh Dickinson Univ Press, 1998, ISBN 08386-3759-0
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75. Hearn, op. cit., fuente citada en en:John Bettes the Elder
76. Millar, Sir Oliver. "Marcus Gheeraerts the Younger: A Sequel through Inscriptions." The Burlington Magazine 105 (1963): 533-541,
fuente citada en en:Marcus Gheeraerts the Younger
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78. Oxford Reference (http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/oi/authority.20110803095823429)
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(http://www.codart.nl/exhibitions/details/2145/)
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81. J.J.M. Timmers, De kunst van het Maasland, deel II, Assen, 1980. Fuente citada en fr:Renaissance mosane.
82. JANS, R., PHILIPPE, J., Le Palais Curtius, dans Chronique archologique du pays de Lige, no 60, Lige, 1969, p. 15. Fuente citada

en fr:Palais Curtius
83. Kaufmann, T. D. (1988). Art and architecture in Central Europe, 1550-1620: an annotated bibliography. Boston, Mass: G.K. Hall.
Fuente citada en en:Renaissance architecture in Central Europe
84.
German
and
Austrian
painting
of
the
14th-16th
centuries
(http://books.google.es/books?
id=gZbqAAAAMAAJ&q=%22central+european+mannerism%22&dq=%22central+european+mannerism%22&hl=es&sa=X&ei=l_t4U5bVB8fI0wXu8YDYCA&ved=0CDkQ6AEwAQ)
85. Jacob Wamberg, Art and Alchemy (http://books.google.es/books?isbn=8763502674), 2006, pg. 130. Jane Pavitt,
[books.google.es/books?isbn=0719039169
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2000,
pg.
11.
Diane
Bodart
Renaissance
&
Mannerism
(http://books.google.es/books?isbn=1402759223) , 2008, pg. 112. Stefano Zuffi, European Art of the Sixteenth Century
(http://books.google.es/books?isbn=0892368462), 2006, pg. 353.
86. Museumsverein Hameln: 105 Jahre Museumsverein und Museum Hameln, Hameln 2004, fuente citada en de:Leisthaus
87. G. Ulrich Gromann: Renaissance entlang der Weser. Kunst and Kultur in Nordwestdeutschland zwischen Reformation und
Dreiigjhrigem Krieg, Cologne, 1989. ISBN 3-7701-2226-7. Fuente citada en en:Weser Renaissance
88. Harald Busch, Bernd Lohse, Hans Weigert, Baukunst der Renaissance in Europa. Von Sptgotik bis zum Manierismus, Frankfurt af
Main, 1960 Wilfried Koch, Style w architekturze, Warsaw 1996. Fuente citada en en:Renaissance in Poland
89. Tadeusz Dobrowolski, Helena Blumwna (1965). Historia sztuki polskiej. Fuente citada en en:Mannerist architecture and sculpture in
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history of what was principalhi architectural and sculptural expression. Citado en Visual arts in Poland: an annotated bibliography
(http://books.google.es/books?id=z4YsldnOiYC&q=%22mannerism+in+poland%22&dq=%22mannerism+in+poland%22&hl=es&sa=X&ei=LjhiU9XzHuW00QXnt4HIDw&ved=0CEgQ6AEwAw).
Discussing Mannerism in Poland, Biaostocki suggested that one should distinguish between art and architecture that was embedded in
the international circuit of European art, sustained by the patronage of successive Polish monarchs. Citado en [Art History and Visual
Studies in Europe Art History and Visual Studies in Europe].
90. Elisabetta Marchetti Letta, Pontormo, Rosso Fiorentino, Scala, Firenze 1994. ISBN 88-8117-028-0. Fuente citada en it:Undicimila
martiri (Pontormo)
91.
Andr
Chastel,
El
gesto
en
el
arte
(http://books.google.es/books?
id=HjzDS8O7V9IC&dq=gestualidad+en+arte&hl=es&source=gbs_navlinks_s), Siruela, 2004, ISBN 8478448004.
92. Gustav Ren Hocke, El manierismo en el arte europeo de 1520 a 1650 y en el actual (http://books.google.es/books?
id=_aA0AQAAIAAJ&q=%22clasicista+tan+apegado+a+la%22&dq=%22clasicista+tan+apegado+a+la%22&hl=es&sa=X&ei=n2RzU46YKoOR7AbPzoBg&ved=0CDYQ6AEwAA)
(traduccin espaola de la obra citada anteriormente, Guadarrama, 1961), pg. 409
93. Georges Mailer, J. A. Emmers, Walter Friedlander, Keith Moxey y otros usados como fuente por Kenneth Bendiner, Food in
Painting:
From
the
Renaissance
to
the
Present
(http://books.google.es/books?
id=ygcrmSmQqRkC&pg=PA36&dq=egypt+aertsen+butcher%27s&hl=es&sa=X&ei=PAtzU_PRMKrV0QWZtIGIBA&ved=0CDIQ6AEwAA#v=onepage&q=egypt%20aertsen%20butcher's&f
pg. 37 y ss.
94. the new Mannerist nude was svelte, languid, sophisticated, sensual, never heroic or a symbol of spirituality a highly aristocratic
form which, in the no longer republican Florence of Duke Cosimo I, was so much the more needed (Robert Erich Wolf, Ronald Millen,
Renaissance
and
Mannerist
Art
(http://books.google.es/books?id=wzn7zMgI3gC&q=%22mannerist+nude%22&dq=%22mannerist+nude%22&hl=es&sa=X&ei=GrBkU563DqaU0AXdvoGgCA&ved=0CDQQ6AEwAA)
1968, pg. 86.
95. El retrato del Renacimiento (https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/el-retrato-del-renacimiento/), exposicin en
el
Museo
del
Prado,
2008
(Manuel
Caballero,
resea
periodstica
(http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/164015/retrato/renacimiento.html)).
96.
El
desnudo
tumbado
y
las
poesas
(https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/tiziano/laexposicion/secciones/el-desnudo-tumbado-y-las-poesias/) (exposicin Tiziano en el Museo del Prado): "Hacia 1551, Tiziano y Felipe II
debieron hablar en Augsburgo de las poesas, seis obras mitolgicas concebidas para deleite de los sentidos que el pintor entregara al
monarca entre 1553 y 1562 y que visualizan aspectos fundamentales de la teora del arte veneciano como la primaca del color sobre el
dibujo. Esta seccin, la nica no estrictamente cronolgica, incluye otras obras, principalmente La Venus de Urbino, que ilustran la
decisiva contribucin de Tiziano al tratamiento del desnudo femenino tumbado."
97.
Susana
Calvo
Capilla,
El
escndalo
que
lleg
del
pasado
(http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/octubre_08/14102008_02.htm).Noticia en El Pas, con imagen del cartel
(http://cultura.elpais.com/cultura/2008/02/13/actualidad/1202857204_850215.html), 13 de febrero de 2008.
98. AA.VV., Galleria dell'Accademia, Giunti, Firenze 1999. ISBN 88-09-04880-6. Fuente citada en it:Venere e Amore. Con el mismo
ttulo o tema (muy propicio al Manierismo) hay otras obras, como las de Hans Baldung (ficha en el Krller Mller
(http://www.kmm.nl/object/KM%20110.804/Venus-and-Amor?artist=Hans%20Baldung%20Grien%20(1484%20%201545)&characteristic=&characteristic_type=&van=0&tot=0&start=0&fromsearch=1)), Holbein el Joven (Batschmann, Oskar &
Griener, Pascal. Hans Holbein. Reaktion Books, 1999. ISBN 1-86189-040-0, fuente citada en en:Venus and Amor), Lucas Cranach el
Viejo y el Joven (ficha en la National Gallery (http://www.nationalgallery.org.uk/about-us/lucas-cranach-the-elder-cupid-complaining-tovenus)), Lorenzo Lotto (Ficha en el Metropolitan (http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/436918)), Jan
Saenredam, etc. Tambin se pintaban alegoras ms complejas, como Venus, cupido, la locura y el tiempo, que es uno de los ttulos
posibles de la Alegora del triunfo de Venus de Bronzino, Venus cegando a Cupido de Tiziano (Galeria Borghese, fuente citada en
en:Venus Blindfolding Cupid), Venus, Adonis y Cupido, de Annibale Carracci, Venus y Amor descubiertos por un stiro, de Correggio,
Marte y Venus con Cupido y un perro, de Verons (National Gallery of Scotland, fuente citada en en:Mars and Venus with Cupid and a
Dog), etc. Vase tambin Venus y Cupido.
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Manierismo.
99. Ficha en Artehistoria (http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/15795.htm). Vase tambin Fuente de Mercurio.
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idp=141#contenuto)). No debe confundirse con la Pala di Brera, de Piero della Francesca, que tambin es a veces denominada Madonna
di Brera, pues es una sacra conversazione en torno a la Virgen con el Nio.
104.
Georges
D.
de
Jonckheere,
Le
paysage
dans
la
pinture
flamande
(http://www.segep.com/medias/fichiers/le_paysage_dans_la_peinture_flamande.pdf)
105.
Georges
D.
de
Jonckheere,
Le
paysage
dans
la
pinture
flamande
(http://www.segep.com/medias/fichiers/le_paysage_dans_la_peinture_flamande.pdf)
106. Mannerist landscape painting in early seventeenth century Antwerp y The final years of mannerist landscape
(http://books.google.es/books?
id=mwPqAAAAMAAJ&q=%22mannerist+landscape%22&dq=%22mannerist+landscape%22&hl=es&sa=X&ei=BfhlU7XwMfCY1AX7soDACg&ved=0CFoQ6AEwBQ)
en La peinture dans les pays-bas au 16e sicle: pratiques d'atelier : infrarouges et autres mthodes d'investigation, Peeters, 1999, pg.
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107. oxfordindex (http://oxfordindex.oup.com/view/10.1093/gao/9781884446054.article.T000058)
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La alegora y otros recursos en la elaboracin del significado de las obras de arte es un tema central para la historiografa del arte,
particularmente
desde
una
perspectiva
iconolgico-iconogrfica
(Erwin
Panofsky,
Estudios
sobre
iconologa
(http://books.google.es/books?
id=Q4Cg59Rp4xQC&dq=estudios+sobre+iconolog%C3%ADa&hl=es&sa=X&ei=1i9yU6D9Lsi40QXBxYDwDw&ved=0CDIQ6AEwAA)).
Tambin es el tema central de la obra de Rudolf Wittkover La alegora y la migracin de los smbolos (http://books.google.es/books?
id=lw0RWkW2WXwC&dq=alegor%C3%ADa+el+greco&hl=es&source=gbs_navlinks_s).
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Pintura de alegoras en el siglo XVI.
Isabella dEstes Studiolo - Louvre (http://mini-site.louvre.fr/mantegna/acc/xmlen/section_8_6.html). Antonio Da Correggio
Mythological Paintings (http://art.yodelout.com/antonio-da-correggio-mythological-paintings/). Appartamento di Isabella d'Este in Corte
Vecchia, fuente citada en it:Studiolo di Isabella d'Este.
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Studiolo de Isabel de Este.
Thomas DaCosta Kaufmann. Arcimboldo: Visual Jokes, Natural History, and Still-Life Painting, University of Chicago Press, 2010.
Fuente citada en it:Quattro stagioni (Arcimboldo)
La serie probablemente fue pintada por encargo del emperador Rodolfo II para decorar techos en el castillo de Praga. Web de la
National Gallery, fuente citada en en:The Allegory of Love (Veronese)
Erwin Panofsky y Fritz Saxl, A Late -Antique Religious Symbol in Works by Holbein and Titian, The Burlington Magazine for
Connoisseurs, XLIX (1926), 177. Fuente citada en en:Allegory of Prudence.
Ficha en la web del Museo del Prado (https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/felipe-ii-despuesde-la-victoria-de-lepanto-ofrece-al-cielo-al-principe-don-fernando/)
Web oficial, fuente citada en fr:Galerie Franois-Ier (Chteau de Fontainebleau)

Diego
Surez
Quevedo,
Rosso-Il
Primaticcio
y
la
decoracin
de
Fontainebleau
(http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/4497.htm), en Artehistoria
Topical Bible - Ostrich (http://biblehub.com/topical/o/ostrich.htm) en biblehub.com
Rafael Zafra, Emblemata aurea: la emblemtica en el arte y la literatura del Siglo de Oro (http://books.google.es/books?
id=fzlHn6nzU1YC&pg=PA230&lpg=PA230&dq=avestruz+alegor%C3%ADa+de&source=bl&ots=zBAM3AUGHO&sig=ngecMGRwzs6ily2ZAj61hYRiOYU&hl=es&sa=X&ei=YUuDU4SG
Museos Vaticanos. Imagen (http://publishing.cdlib.org/ucpressebooks/data/13030/vz/ft9n39p3vz/figures/ft9n39p3vz_00071.jpg).
Giambologna's
Narrative
Method
(http://publishing.cdlib.org/ucpressebooks/view?
docId=ft9n39p3vz&chunk.id=d0e1992&toc.id=&brand=ucpress), cp. 5 de Giambologna, pg. 130, en UC Press E-Books Collection,
1982-2004.
(Ficha el el Museo del Prado (https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/alegoria-de-francisco-i-demedici/)).

Enlaces externos
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