Trabajo Arte Sacro (Guida D'esposizione)

Arte Sacro.
El Renacimiento
1.
EL GTICO FLAMGERO
Arte que surgi a finales del siglo XIV y principios del XV. Es un tipo de gtico
que tiende ms hacia el estilo barroco. De hecho, a este perodo se le denomina tambin
gtico barroco. Es un perodo en el cual la arquitectura pierde fuerza en el mundo de las
artes, pasando as a ser menos protagonista.
Durante este periodo, en Italia,
debido a que hubo algunas circunstancias
de carcter cultural y socio-econmicas,
surgi un nuevo modo de concebir al
hombre en este nuevo estilo artstico. En
el mbito de la arquitectura veremos que
cambia fundamentalmente en el aspecto
decorativo con respecto al gtico, ya que
Imagen 1. Rosetn de la Colegiata. Talavera de la Reina
buscan la expresin en la decoracin de
(Toledo)
sus monumentos, de sus edificios. Por
ejemplo, veamos algunas imgenes para ir viendo poco a poco los elementos
arquitectnicos:
En primer lugar no les preocupa
tanto la altura como en anteriores etapas
del gtico, sino que para ellos lo ms
importante
principalmente
buscar
la
elegancia,
en
los
elementos
arquitectnicos, y tambin les preocupa

mucho la luminosidad, de tal modo que el
templo se inunde de la misma.
Imagen 2. Tracera del Claustro del Monasterio de San Juan de
los Reyes (Toledo).
Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.
Arte Sacro. El Renacimiento
Haciendo referencia a la
bsqueda de la elegancia en los
elementos arquitectnicos, que
hemos mencionado en el prrafo
anterior, vemos que hacen ms
estilizadas
las
formas
en
elementos como en los rosetones

(Imagen
1.
Rosetn
de
la
Colegiata - Talavera de la Reina

(Toledo)) [mostrar diapositiva] o
en las traceras
Imagen 3. Bveda de la Capilla de Kings College.
(Imagen 2.
Tracera del Claustro del Monasterio de San Juan de los Reyes (Toledo)) [mostrar
diapositiva]. En ambas imgenes podemos observar que no se trata slo de simples
curvas, sino que dichas curvas les dan una cierta belleza, hace que a uno le llame la
atencin a la vista.
Otro de los elementos arquitectnicos que ms destacan en la arquitectura
flamgera son las bvedas, en la que predominan sus
numerossimos nervios y que las cuales adoptan dos
formas distintas. Por un lado estn aquellas que tienen
forma de abanico, que es una bveda de crucera que
adopta la forma de abanico, muy utilizada en el gtico de
Gran Bretaa (Imagen 3. Bveda de la Capilla de King's
College) [mostrar diapositiva]. A cada seccin del abanico
se le denomina cono y a la conjuncin de los abanicos, en
los que vemos que hace forma de rombo se denomina
plafn. Y, por otro lado, estn aquellas que tienen forma
Imagen 4. Bveda de la Catedral de
de estrella (bvedas estrelladas),
que la veremos en la
Sevilla.
Imagen 4, que es la bveda de la Catedral de Sevilla
[mostrar diapositiva]. Tambin veremos como ejemplo de la arquitectura flamgera la

Catedral de Oviedo [mostrar diapositiva].
2.
LA PINTURA EN EL GTICO INTERNACIONAL
[mostrar diapositiva] Es un estilo que se desarroll en Borgoa, Bohemia e

Italia. La caracterstica fundamental en este perodo en la pintura es en la estilizacin de
las formas, como sucede en el gtico flamgero.
En el apartado de la arquitectura del
gtico flamgero comentbamos la importancia
de la luminosidad en los templos. Para ello
utilizaban grandes ventanales (vidrieras), en
los que siempre observaremos que estn
cargados
de
sentido
religioso:
escenas
religiosas, pasajes de la BibliaEl uso del

color de las vidrieras lo hace ms llamativo y,
a su vez, con el juego de colores, baa de luz
el interior del templo. Vemos que en la poca
tiene un gran inters por lo religioso. Veremos
a continuacin la vidriera de San Gabriel
Arcngel[mostrar diapositiva] en la Capilla
Imagen 5. San Gabriel Arcngel. Capilla de los

Hermanos Maristas. Castilleja de la Cuesta (Sevilla).
de los Hermanos Maristas en la localidad

sevillana de Castilleja de la Cuesta
(Imagen 5). En todas las imgenes, sean
en las vidrieras como en las pinturas,
segn Santo Toms, existe una distincin
ontolgica entre el ngel respecto a Dios y
tambin respecto al hombre. La misin de
los ngeles era ponerse al servicio de
Dios, tanto como enviados al mundo en
ayuda de los hombres, como encaminados
Imagen 6. La Virgen de la Rosaleda. Stefan Lochner.
a la alabanza divina. La estructuracin de

la angeologa medieval se traduce fundamentalmente en la necesidad de hacer visible la

diferencia entre la categora de los ngeles. Dicha distincin se hace por ejemplo en el
nmero de las alas (dos para los ngeles y arcngeles, cuatro para los querubines y seis
para los serafines). Otro elemento que cabe destacar en la distincin de la categora de
los ngeles es el color (el color rojo para los serafines, el color azul para los querubines
y el color amarillo para los tronos).
Otros rasgos caractersticos de este perodo son: el alargamiento de las figuras, el
movimiento curvilneo y ondulante, la introduccin de los detalles naturalistas. Estos
rasgos los podemos ver en la obra titulada La Virgen de la Rosaleda de Stefan
Lochner [mostrar diapositiva] en la imagen 6, realizado en una tcnica mixta sobre
madera. Esta imagen representa la Maest, solo que con la particularidad de que en vez
de estar sentada en un trono, est sentada en un cojn como smbolo de humildad. En
primer lugar vemos arriba del cuadro que aparece Dios Padre y el Espritu Santo (en
forma de paloma), haciendo presente con el Hijo a la Santsima Trinidad. Al fondo
tambin podemos observar que el fondo est decorado de rosas blancas y rojas, en las
que las estas ltimas representan el amor que tiene la Virgen por el Hijo, y las rosas
blancas que representan la pureza. Finalmente podemos destacar de este cuadro que el
nio porta en su mano izquierda una manzana como smbolo del pecado original, ya que
el Hijo de Dios tom tambin nuestra condicin humana.
3.
LA ESCULTURA GTICO-TARDA
Imagen 7. Retablo Mayor de la Cartuja de Mirflores. Gil de Silo. Burgos.
[mostrar diapositiva] La escultura en el gtico tardo se ve reflejada

fundamentalmente en los retablos, y en la cual cabe destacar que nos encontraremos
como icono principal la crucifixin. Es un estilo que desaparece para dejar paso al
renacimiento, el cual lo veremos ms adelante. A continuacin veremos como ejemplo
el Retablo mayor de la Cartuja de Miraflores de Gil de Silo, en Burgos (Imagen 7)
[mostrar diapositiva]. En la parte central de retablo vemos que se ve claramente la
crucifixin en el centro (como mencionaba anteriormente), en la que presenta a la figura
de Cristo como el eje de simetra principal. Sobre la cruz nos damos cuenta que hay un
pelcano, que nos representa el amor divino. Por otro lado, vemos que la crucifixin va
rodeada por un crculo (corona de ngeles). Vemos que est dividida en cuatro partes,
en la cual se representan diferentes escenas: la Oracin en el Huerto, la Flagelacin, El
camino del Calvario y la Piedad. Fuera de la corona de ngeles nos encontramos a cada
lado a San Pedro y a San Pablo. Despus, fuera de la corona de ngeles nos
encontraremos a cada lado otros crculos ms pequeos, en los que en los dos crculos
superiores vienen esculpidos los evangelistas San Juan (guila) y San Mateo (ngel) y
en los dos inferiores San Marcos (Len) y San Lucas (toro). Tambin podemos observar
que la cruz est sostenida por el Padre Eterno (a la izquierda de la cruz) y por el Espritu
Santo (a la derecha de la cruz).
4.
LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS
Imagen 8. La Adoracin del Cordero Mstico. Hermanos Van Eyck.
[mostrar diapositiva] Como sabemos, en la regin de Flandes, se desarroll esta

corriente pictrica. Incluso ms que una corriente lo podramos denominar una escuela.
Cabe destacar que en este perodo fueron los primeros en utilizar el lienzo como
soporte, ya que anteriormente se pintaba sobre tabla. El motivo de este cambio fue
porque el lienzo daba numerosas ventajas: se poda transportar fcilmente, se poda
enrollar con cuidado, absorbe muy bien los pigmentos, es muy duradero, y encima era
econmico.
En esta poca tambin se utilizaba el leo, que da colores intensos, permite

bordeados ntidos y es mejor a la hora de corregir algo en el cuadro en el caso de que el
pintor se haya equivocado.
La temtica, como sabemos, es fundamentalmente religiosa, y sobre todo se
centra en la adoracin a la Virgen. En el gtico comentbamos que se utilizaban fondos
dorados, y que todava en este perodo se utiliza. Pero tambin ambientaban sus
personajes en unos ambientes que son verdaderamente espectaculares: rboles, ros,
montaas, flores...
Todos estos elementos del primitivo flamenco los veremos a continuacin en
numerosas imgenes. Por ejemplo, en la Adoracin del Cordero Mstico de los
hermanos Van Eyck (Imagen 8) [mostrar diapositiva]. De esta obra vamos a empezar
por la parte central, en la que vemos representada la escena de la Adoracin. En el panel
central, en la parte interior del politrptico, junto con los paneles interiores de las
puertas, vemos representada una composicin del Apocalipsis de San Juan, que es
cuando dice:
Despus de esto, vi que haba una multitud tan grande que nadie no la habra podido contar.
Eran gentes de todas las naciones, tribus, pueblos y lenguas. Permanecan de pie delante
del trono y delante del Cordero, vestidos de blanco y con palmas en las manos, proclamaban en
voz alta: La salvacin viene de nuestro Dios, que se sienta en el trono, y del Cordero. 1
Volviendo a la escena central, contemplamos una campia con la ciudad de

Gante al Fondo. Dicha campia est presidida por el cordero en un ambiente natural
lleno de luminosidad.
Ahora hagamos una breve explicacin del resto del politrptico. Comencemos
por los paneles superiores. En el panel central viene representados por La Virgen Mara,
Cristo en Majestad y Juan el Bautista. Encima del trono del Cristo Majestad nos
encontramos con una inscripcin sobre el arco en latn, que quiere decir: Este es el
Dios todopoderoso por su divina majestad. A los lados de esa parte superior del
politrptico nos encontramos a unos ngeles cantores y msicos. Y despus, a cada
extremo, nos encontramos la figura de Eva y Adn. En Eva vemos una peculiaridad, y
Ap 7, 9.
es que le vemos con un poco de vientre, lo cual representa su papel de madre de toda la
humanidad. En la parte superior del panel de Adn vemos representado La Ofrenda de
Can y Abel, mientras que en el de Eva vemos el Asesinato de Abel por parte de Can.
En los paneles laterales de la parte inferior vemos a los Jueces Justos junto con
los caballeros de Cristo en la parte de la izquierda. En cambio, a la derecha, nos
encontramos a los ermitaos y a los peregrinos, que estn acompaados por el Gigante
de San Cristbal (patrn de los viajeros).
Por otro lado tendremos proyectado obras como: La Adoracin de los Magos
de Roger Van der Weyden [mostrar diapositiva], La Adoracin de los Magos de El
Bosco (Jeroen Anthoniszoon van Aeken) [mostrar diapositiva]. Podemos ver en todas y
cada una de las obras expuestas en la presentacin llama la atencin las innovaciones
tcnicas.
5.
EL RENACIMIENTO
[mostrar diapositiva] El Renacimiento es un movimiento cultural que se produjo

en la Europa Occidental, y en el que sus mayores exponentes estn en los campos de las
artes y de la ciencia. El nombre al que se le atribuye a esta corriente es motivo en
retomar elementos de la cultura clsica. Es un perodo en el cual se considera al hombre
como medida de todas las cosas. Surgieron tambin grandes acontecimientos como la
introduccin de la imprenta, el surgimiento de la reforma protestante, aunque tambin
surgieron otros personajes como Cayetano de Thiene, vicentino de nacimiento, que sin
querer realizar reforma de carcter doctrinal, fund la compaa de Clrigos Regulares,
conocidos como Teatinos, que trataban de vivir una autntica vida apostlica. En el
Renacimiento hay que destacar que existieron dos corrientes que a continuacin iremos
comentando. Hablaremos de los perodos del Quattrocento y del Cinquecento.
Tanto en la arquitectura del Quattrocento como en la del Cinquecento se
presenta de forma sistematizada ciertos rasgos que permiten identificar en el mbito de
la arquitectura.
1. En primer lugar se valora muchsimo la superficie de los muros. Exteriormente
se realzan los sillares mediante el clsico almohadillado, e incluso diremos que
se tallaba con puntas de diamante. En cambio, en los interiores, se anima la
propia superficie del muro a travs de elementos armnicamente equilibrados,

como son las cornisas, las pilastras, las columnas enmarcadas
2. En lo que a soportes se refiere, principalmente se utiliza la columna, tanto en la
funcin constructiva (que sera la parte sustentante), como en la parte decorativa,
formando arqueras o combinada con pilares. Como ser de importante la
columna que el estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del
clasicismo, sirviendo para determinar la proporcionalidad del edificio. Se
utilizan todos los rdenes romanos, desde el rstico al compuesto, utilizando
ms el estilo corintio. Las columnas sostenan fundamentalmente arcos de medio
punto. Veremos que los estilos que ms se utilizan son el drico, el jnico, el
compuesto, el toscano y el ms utilizado: el corintio.
3. Desprecian el arco ojival, tomando el arco de medio punto. Estos arcos estn
sostenidos por columnas de orden clsico, formando bvedas de can o bveda
de arista. Su repeticin rtmica contribuye a subrayar la claridad racional de los
edificios renacentistas.
4. En lo que a los sistemas de cubierta se refiere, se produce una profunda
renovacin. Se hacan en madera o en piedra. En las cubiertas de madera el tipo
ms utilizado es el artesonado, que consiste en una superficie plana que si divide
en casetones cuadrangulares o poligonales. En el centro de dicha superficie nos
encontraremos una flor u otra representacin decorativa, tanto policromado
como dorado. En cambio, en las cubiertas de piedra se emplea principalmente
las bvedas de can, siguiendo el estilo de la
arquitectura romana. Cabe destacar la construccin de
las cpulas.
5. En la que a la planta se refiere, fue
desapareciendo la concepcin medieval, que se basa
en una visin longitudinal del altar mayor. Partiendo
de una planta basilical se llega a las plantas centrales,
que surgen sobre todo a partir del perodo del
Imagen 9. Planta de Santa Mara
cinquecento. El objetivo de la planta central era buscar
de los ngeles. Florencia.
la unidad espacial.
10
6. Al interior, Las paredes son limpias y luminosas. Carecen de vidrieras, pero

existen pequeas ventanas que dejan pasar la luz natural. En cambio, en el
exterior, diremos que se busca cuidadosamente la belleza y el inters por el
urbanismo.
7. Finalmente, el repertorio decorativo se inspira en los modelos de la antigedad,
en la que el artista funde los diversos reinos de la naturaleza creando seres
monstruosos. Esto recibe el nombre de grutescos. Tambin destacan las ureas2
en forma de corona u orla de hojas de laurel, guirnaldas, amorcillos 3, candelieri4
y balaustradas.
5.1.
EL QUATTROCENTO
A comienzos del siglo XV se produce

en la ciudad de Florencia una transformacin
radical de la concepcin y funcin del arte,
protagonizada
principalmente
por
Brunelleschi, Donatello y Masaccio. Esta

transformacin consisti bsicamente en
dejar de ser una actividad manual, pasando
asimismo a una actividad intelectual. A esta
corriente se le llama Humanismo, en la que
modifica profundamente la concepcin del
espacio y el tiempo, es decir, tratan de volver
Imagen 10. Cpula de Santa Mara del Fiore. Florencia.
a la cultura clsica.
5.1.1. La arquitectura del Quattrocento
Entrar ms en la contemplacin y en el conocimiento de lo clsico llev a
abandonar los estilos medievales, pasando a aplicar en las iglesias cristiana la estructura
de los templos antiguos. El primero que inici este cambio en la arquitectura del tiempo
Monedas de oro, acuada por los emperadores romanos.
Figura con la que se representa a Cupido.
Es un trmino italiano que significa candelabro.
11
fue Filippo Brunelleschi, que comenz su trabajo en Florencia, extendiendo su fama y

su estilo por toda Europa.
Esta nueva arquitectura presenta muros de piedra, revestidas con placas de
mrmol. El uso de este material hace que el edificio en su conjunto se sienta armona y
que se aprecie a la vista de un modo agradable ante los ojos del ser humano. Tambin
hemos de destacar que en las fachadas, se decoraban con los tres rdenes clsicos
superpuestos en los distintos niveles del edificio. Por otro lado, los vanos estaban
subdivididos por columnas y subrayados por fuertes cornisas. Cabe destacar tambin
que en esta arquitectura tiene como esencia las siguientes caractersticas: simplicidad
matemtica, proporcionalidad clara e incluso centralizacin del espacio. Otros
elementos a tener en cuenta en el Quattrocento es que los muros estn decorados con
distintas formas, medallones y columnas balaustradas. Quisiera incluir en esta
exposicin una breve explicacin acerca de las cpulas [mostrar diapositiva], y es que
Brunelleschi dise un nuevo sistema que sostuviera la cpula [mostrar diapositiva]
con dos bvedas esquifadas 5 , octogonales, una dentro de otra, hecha de ladrillos,
dividida en tramos en forma de gajos. Esto permita un reparto de refuerzos, adems de
conseguir la sensacin de ligereza. En la base, los dos cascos se unan con gruesas
piedras, contrarrestando mutuamente ambas cpulas. Esta tcnica en el arte de las
cpulas fue un descubrimiento, ya que daba una sensacin de solidez mayor en las
pocas anteriores. Otro elemento que quisiramos destacar son las columnas en este
perodo. [mostrar diapositiva] Veremos en la siguiente ilustracin que se utilizan los
estilos drico, jnico y corintio. Pero adems se utilizan el estilo corintio con pedestal y
el estilo toscano. [mostrar diapositiva] Tambin nos encontraremos en las columnas un
tipo llamado cruciformes, utilizadas en el romnico y en el gtico, que consiste en un
diseo en forma de cruz (veamos la imagen), y estn a recoger los empujes de las
bvedas.
Veamos un ejemplo de la arquitectura del Quattrocento de la Baslica de Santa
Mara Novella de Florencia del arquitecto Ghiberti. [mostrar diapositiva]. Tambin
veamos la estructura de dicha baslica en la planta que mostramos en la diapositiva. En
ella veremos que est compuesta por una planta de cruz latina, que posee algunas
Son dos bvedas de can que, al cruzarse, forman paos triangulares curvos.
12
caractersticas de la arquitectura gtica cisterciense. Est dividida en tres naves. El

transepto es una particularidad, ya que est la forma no es propia de la cruz latina, como
nos podemos fijar en la diapositiva. Tambin otra gran obra de Brunelleschi que cabe
destacar es la Baslica de Santa Mara de los ngeles de Florencia [mostrar diapositiva].
En la siguiente diapositiva [mostrar diapositiva] veremos cmo pasamos de una planta
de cruz latina a una planta circular. Vemos clarsimamente la importancia de la
proporcionalidad y el juego con las formas geomtricas.
5.1.2. La escultura en el Quattrocento
[mostrar diapositiva]En el mbito de la
escultura cabe contar que en 1401 se convoc
el concurso para la realizacin de la segunda
puerta de bronce del Baptisterio fiorentino. El
tema propuesto para el concurso era El
Sacrificio de Isaac. Se llegaron a presentar
hasta siete escultores: Brunelleschi, Ghiberti,
Jacopo della Quercia, Simone da Colle,
Francesco Valdambrino, Nicol dArezzo y
Nicol
di
Pietro
Lamberti.
[mostrar
diapositiva] En 1402 quedaron finalistas

Brunelleschi y Ghiberti, ya que ambas obras
eran magnficas. Pero al final sali ganando
Ghiberti, ya que ms que valorar la labor del
escultor, valoraron ms el punto de vista de lo
representado, ya que la escena de El Sacrificio
de Isaac de Brunelleschi era ms dramtica
que la de Ghiberti. ste se centra ms en todo
lo que contiene el personaje bblico y con una
Imagen 11. (Arriba) El Sacrificio de Isaac. Brunelleschi.
interpretacin alegrica que indica la renuncia
(Abajo) El Sacrificio de Isaac. Ghiberti.
a los afectos personales de cara a la

obediencia de Abrahn hacia Dios. Esta
representacin de Ghiberti no representa ningn acto dramtico, sino un rito sacrificial.

13
En cambio, la obra de Brunelleschi vemos que los actos de las figuras son simultneos y
forman un nico movimiento que gira en torno al sacrificio de Isaac, lo que hace que la
representacin del sacrificio de Isaac sea ms dramtica. El premio era realizar las
puertas del Baptisterio de Florencia, en la que realiza en 1425 La Puerta del Paraso,
que consta de diez relieves con historias del Antiguo Testamento, y rene en cada
relieve varios episodios.
Al final, los jueces, visto que ambos
hicieron un trabajo formidable, queran que
trabajasen juntos en la obra de Ghiberti, pero
Brunelleschi no acept. Los personajes que
se representan en La Puerta del Paraso son:
Eva y Adn, Can y Abel, No, Abraham,
Isaac, Jacob y Esa, Jos, Moiss, Josu,
David y Salomn con la Reina de Saba.
En lo que a las caractersticas de la
escultura de este perodo caben destacar las
siguientes:
La escultura tiene una dependencia

en el marco arquitectnico, es decir,
que adquiere la esencia de lo
mencionado en la arquitectura.
Los
relieves
que
se
Imagen 12. La Puerta del Paraso. Ghiberti.
elaboran
continan siguiendo los modelos que se utilizaban en el arte griego o en el arte

romano.
El deseo de expresar un sentimiento y por la proporcin en las esculturas.
Adquieren una cierta preocupacin por la perspectiva.
Existe una libertad temtica, tomando temas de la antigedad.
Los materiales que se utilizaban son el bronce, el mrmol, la madera y hacan

trabajos de orfebrera.
Entre la diversidad de temas, predomina la religiosa, en la que siempre

representan a los dioses clsicos, humanizando los rasgos de los mismos.
14
Cabe destacar escultores como: [mostrar diapositiva] Ghiberti (La Puerta del
Paraso), [mostrar diapositiva] Donatello (San Juan Evangelista), [mostrar
diapositiva] Jacopo della Quercia (Sepulcro de Ilaria del Caretto 6 en la
Catedral de Lucca 7 ), [mostrar diapositiva] Lucca della Robbia (Cpula de la
Capilla Pazzi, perteneciente a la Baslica de la Santa Croce en Florencia) y
Antonio Rizzo (Esculturas de la fachada del Palacio Ducal de Venecia).
5.1.3. La pintura del Quattrocento
[mostrar diapositiva] Este perodo surge en Italia, cuyas caractersticas
principales son la observacin de la naturaleza, de modo tal que se refleje fielmente lo
Imagen 13. La Anunciacin. Fra Angelico.
que se representa. Tambin se busca la perspectiva en las obras pintadas . La superficie

donde se pintaba era en los muros, en lienzo e incluso en los muebles. En la pintura del
6
Noble italiana perteneciente al linaje de los marqueses de Savona.
Ciudad de la Toscana.
15
Quattrocento destacamos distintas escuelas, las cuales las iremos comentando a

continuacin:
[mostrar diapositiva] La escuela florentina. Mencionaremos las siguientes

caractersticas:
o La pintura se independiza de la arquitectura.
o Los artistas gozan de ms libertad.
o Se refleja el amor por el hombre y la naturaleza.
o La temtica religiosa sigue siendo la ms importante pero deja de ser
exclusiva. Surgen temas como "La Sagrada Conversacin", que
representa a la Virgen entronizada acompaada de santos.
o La exclusividad la ganan los temas humanistas, inspirndose en
descripciones literarias y en obras de antigedad clsica.
o La figura humana es el centro de representacin. Esto es comn en toda
la corriente renacentista.
o Destacan
[mostrar
pintores
como:
diapositiva]
Fra
Angelico (La Anunciacin),

[mostrar
diapositiva]
Filippo
Lippi (La Virgen y el Nio)
Imagen 14. El Milagro de la Santa Cruz. Jacopo

Bellini.
[mostrar
diapositiva]
16
La
escuela veneciana. La Escuela de

Venecia destaca por su singularidad,
la cual viene definida as por las
siguientes caractersticas: En primer
lugar porque apuesta por el color y
por la captacin de los fenmenos
atmosfricos y lumnicos; por la
actividad artstica; por la importancia
de
pintores
diapositiva]
como
Jacopo
[mostrar
Bellini
(El
Milagro de la Santa Cruz), [mostrar

d
Imagen 15. La Dormicin de Mara. Andrea Mantegna.
i
apositiva] Giovanni Bellini (La Virgen y el Nio entre dos Santas) o [mostrar
diapositiva] Vittore Carpaccio (La Anunciacin); y finalmente porque la
pintura de la escuela veneciana ser influencia en la pintura barroca.
[mostrar diapositiva] Otras escuelas. Estn las escuelas de Padua y Ferrara. En la

escuela de Padua cabe destacar a [mostrar diapositiva] Andrea Mantegna (La
Dormicin de Mara), al cual le apasiona la perspectiva y el paisaje. En cambio,
en la escuela ferrarense, destaca Cosme de Tura, que es el representante del
marienismo. Cabe destacar como obra [mostrar diapositiva] La Anunciacin,
que est en la Catedral de Ferrara.
5.2.
EL CINQUECENTO
[mostrar diapositiva] Podramos denominar este perodo como el siglo de los

genios, ya que en todos los campos del artes surgieron grandes genios como podremos
ver a lo largo de la exposicin del tema. Prcticamente posee las mismas bsquedas e
inquietudes que en la poca del Quattrocento. Si antes hablbamos que la influencia en
el Quattrocento eran los Medici, en el Cinquecento tuvo su centro en la Roma de los
papas. Podramos decir que en esta etapa del arte fue un tiempo de revolucin
ideolgica y cultural, entre el descubrimiento y colonizacin de Amrica en 1492, la
17
restauracin del Imperio y la consolidacin de grandes monarquas. Tambin se provoc

una reforma religiosa que provoca un desgarramiento de la cristiandad, y por otra parte,
provoc endereza, ya que la situacin religiosa y moral favoreci la contrarreforma.
Pero, a pesar de ello, los reinos europeos fueron fieles a la tradicin catlica. Durante
este periodo se ve que hay un proceso de maduracin en el arte con respecto al primer
renacimiento (Quattrocento). Tambin surgi un movimiento a mitad de siglo en los
que se expresa la crisis que sufre la sociedad cristiana. Me refiero al Marienismo. Dicha
crisis se terminar en el perodo barroco gracias al Concilio Ecumnico celebrado en
Trento en el ao 1545.
5.2.1. La arquitectura en el Cinquecento
[mostrar diapositiva] En la arquitectura del Cinquecento (Clasicismo) se nos
presentan las siguientes caractersticas:
Se inspira en los modelos clsicos y su bsqueda por la armona, el orden

y la proporcin.
Hay una tendencia hacia el Purismo, es decir, la ausencia de la

ornamentacin.
Optan por las plantas centralizadas con cpula.
Adems, habra que comentar las caractersticas de las tendencias

marienistas:
o Se preocupaban por los efectos visuales, anticipndose as mismo
al barroco.
o Tienen
un
concepto subjetivo sobre la belleza.

o Se
siguen
empleando elementos clsicos, pero

se combinan de forma caprichosa
buscando la novedad.
Imagen 16. Planta de la Baslica de San Pedro. Roma.
18
Una vez vista las caractersticas de este perodo arquitectnico, veremos algunas
obras y podemos apreciar las caractersticas mencionadas. Para ello, empecemos
mencionando a Bramante, entre ellas destaca la Baslica de San Pedro[mostrar
diapositiva], aunque sta no lleg a ver su fin dado a que falleci antes de su
finalizacin. Tambin cabe destacar el Templete de San Pietro in Montorio[mostrar
diapositiva]. De la Baslica de San Pedro podemos decir que es un templo con planta de
cruz griega con cuatro bsides
iguales y una gran cpula central.
En cambio, del Templete de San
Pietro diremos que es circular
coronado,
elevado
sobre
una
escalinata y rematado por una

cpula semiesfrica. Esta obra lo
hace armoniosa, dada por su
pureza de lneas y la austeridad
decorativa.
Finalmente
destaca
el
grandsimo Miguel ngel, al cual

lo veremos en todos los campos
del arte: arquitectura, escultura y
pintura. Miguel ngel anticipa el
estilo barroco, desarrollando su
Imagen 17. Cpula de la Baslica de San Pedro. Miguel ngel. Roma.
labor artstica en Florencia y en
Roma. Obras que destaca en Florencia son: La Fachada de la Iglesia de San Lorenzo
[mostrar diapositiva], La capilla funeraria de los Medici [mostrar diapositiva] y la
Biblioteca Laurenciana [mostrar diapositiva]. En cambio, en Roma, destacan la Cpula
de la Baslica de San Pedro [mostrar diapositiva] (aunque sta no la lleg a culminar l,
siendo asimismo Giacomo della Porta el que finaliz la misma) y la reforma de la Plaza
del Capitolio.
19
5.2.2. Escultura en el Cinquecento

[mostrar
diapositiva]
El
genio
creativo en el mbito de la escultura lo sigue

teniendo Miguel ngel por su belleza y
expresividad. Lo que le hace nico en el arte
es su carcter de idealista y rebelde.
Fundamentalmente hace lo posible por ir en
busca de la belleza. Lo que destaca en las
figuras de Miguel ngel es la grandiosidad,
no en lo que al tamao de la escultura se
refiere,
sino ms bien la dimensin
espiritual. Tambin destaca la sensacin de

movimiento que tienen sus esculturas.
Finalmente, con el marienismo, Miguel
ngel busca en sus obras la expresividad.
Todas estas caractersticas las veremos en
Imagen 18. El Moiss. Miguel ngel.
las
ilustraciones
que
pongo
en
las
diapositivas. En obras como El Moiss [mostrar diapositiva], La Piet del Vaticano

[mostrar diapositiva].
Pero a pesar de que en el arte de la escultura del Cinquecento destacase Miguel
ngel, presentamos otros escultores del Cinquecento, mencionando una obra y
exponindola en las diapositivas. Cabe destacar a [mostrar diapositiva] Benvenuto
Cellini (Perseo) y [mostrar diapositiva] Juan de Bolonia (El Rapto de las Sabinas).
5.2.3. La pintura en el Cinquecento
[mostrar diapositiva] En este perodo encontraremos grandes maestros de la
pintura que consiguen culminar el proceso que haban iniciado los pintores del
Quattrocento respecto a la correcta representacin del cuerpo humano y el inters por
representar la profundidad a travs de la perspectiva lineal y el estudio de las luces y de
las sombras. Encontraremos grandes pintores como Miguel ngel, Rafael y Leonardo
da Vinci. Ahora, pues, veamos las caractersticas de la pintura del cinquecento:
Cuidadas composiciones, basadas en formas geomtricas y simtricas.

20
Uso de la perspectiva de una forma ms natural, en la que es menos

geomtrica y se busca la profundidad a
travs de la luces, las sombras y los
paisajes.
Se representa el cuerpo
humano idealizado segn los cnones
clsicos y existe un especial inters en
representarlos en movimiento.
El color se maneja de una
forma
ms
suelta
y va
ganando
importancia sobre el dibujo.

Las tcnicas que utilizan
son las composiciones al fresco y
tambin la pintura al leo sobre tela.
Finalmente la temtica es
de carcter religiosa y temas de la
antigedad clsica, como es el caso de
la mitologa. Tambin entra la temtica
del retrato.
Ahora veremos obras de los
pintores
mencionados
en
las
diapositivas para contemplar en ellas

Imagen 19. La Asuncin de Santa Mara de Frari. Tiziano.
todas las caractersticas mencionadas.

De Leonardo Da Vinci mencionaremos
[mostrar diapositiva] El Hombre de Vitrubio y [mostrar diapositiva] el fresco de La

ltima Cena. De Miguel ngel destacaremos los frescos de la Capilla Sixtina, sobre
todo la escena de [mostrar diapositiva] La Creacin de Adn. Finalmente, de Rafael
veremos [mostrar diapositiva] La Transfiguracin.
Tambin hablaremos un poco sobre el marienismo, que era un perodo en el
cual predomin la exageracin y el contraste, en contra al equilibrio y la armona del
Clasicismo. Algo muy peculiar en este tiempo era el tratamiento de los cuerpos
humanos: alargados con elegancia, distorsionados y les da ms colorido a los
21
personajes. Destacaremos como pintor de la poca Parmigianino [mostrar diapositiva]

(La Madonna del Cuello Largo).
Y para finalizar acabaremos con la pintura veneciana del Cinquecento, en el
que predomina el color sobre el dibujo y da protagonismo al paisaje. Se trata, por tanto,
de una pintura refinada, elegante y cortesana. Mencionamos a pintores como [mostrar
diapositiva] Tiziano (La Asuncin de Santa Mara de Frari), [mostrar diapositiva]
Giorgione (La Venus Dormida), [mostrar diapositiva] Tintoretto (El Lavatorio de
los Pies) y [mostrar diapositiva] Verons (Las Bodas de Can).
22
BIBLIOGRAFA
LIBROS CONSULTADOS
CRUZ VALDOVINOS, J.M., Historia del Arte, Madrid: Bruo 1978.
FERNNDEZ, A. BARNECHEA, E. HARO, J., Historia del Arte, Barcelona: VicensVives 1997.
PLAZAOLA, J., Historia del Arte Cristiano Col. Sapientia Fidei, Madrid: Biblioteca de
Autores Cristianos 2001.
ENLACES BIBLIOGRFICOS
No annimos
DAZ, M., Escultura del Quattrocento (I): Caractersticas [en lnea], Apuntes de clase
de Arte en blogspot,
<http://apuntesdeclasedearte.blogspot.com.es/2010/03/escultura-delquattrocento-i.html> [Consulta: 19 de diciembre de 2012].
GARCA, A., El Retablo de la Cartuja de Miraflores [en lnea], Slide Share,
<http://www.slideshare.net/algargos/gil-de-siloe-y-el-retablo-de-la-cartuja-demiraflores> [Consulta: 10 de diciembre de 2012].
Annimos
Cinquecento [en lnea], Wikipedia. La Enciclopedia Libre,
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Cupola di Brunelleschi [en lnea], Wikipedia. La Enciclopedia Libre,
<http://it.wikipedia.org/wiki/Cupola_del_Brunelleschi> [Consulta: 23 de
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Escultura gtica [en lnea], Wikipedia. La Enciclopedia Libre
<http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_g%C3%B3tica#G.C3.B3tico_tard.C3.
Ado> [Consulta: 25 de noviembre de 2012].
Lorenzo Ghiberti: Sacrificio de Isaac [en lnea], Art en Lnia
<http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc41.html> [Consulta: 26
de diciembre de 2012].
23
Retablo Mayor de la Cartuja de Santa Mara de Miraflores [en lnea], Es Arte Espaol
<http://www.xn--esarteespaol-jhb.es/contenido.php?recordID=10> [Consulta:
10 de diciembre de 2012].
Polptico de Gante [en lnea], Wikipedia. La Enciclopedia Libre,
<http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADptico_de_Gante> [Consulta: 13 de
diciembre de 2012].
Quattrocento [en lnea], Wikipedia. La Enciclopedia Libre,
<http://es.wikipedia.org/wiki/Quattrocento> [Consulta: 20 de diciembre de
2012].
Renacimiento [en lnea], Wikipedia. La Enciclopedia Libre,
<http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento> [Consulta: 20 de diciembre de
2012].
24
ndice
1.
EL GTICO FLAMGERO______________________________________________ 1
2.
LA PINTURA EN EL GTICO INTERNACIONAL_____________________________ 3
3.
LA ESCULTURA GTICO-TARDA_______________________________________ 5
4.
LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS ________________________________________ 6
5.
EL RENACIMIENTO _________________________________________________ 8
5.1.
El Quattrocento _______________________________________________ 10
5.1.1.
La arquitectura del Quattrocento ___________________________________________ 10
5.1.2.
La escultura en el Quattrocento ____________________________________________ 12
5.1.3.
La pintura del Quattrocento _______________________________________________ 14
5.2.
El Cinquecento ________________________________________________ 16
5.2.1.
La arquitectura en el Cinquecento __________________________________________ 17
5.2.2.
Escultura en el Cinquecento _______________________________________________ 19
5.2.3.
La pintura en el Cinquecento ______________________________________________ 19
BIBLIOGRAFA________________________________________________________ 22
Libros consultados __________________________________________________ 22
Enlaces Bibliogrficos ________________________________________________ 22
No annimos ____________________________________________________________________ 22
Annimos ______________________________________________________________________ 22

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Arte Sacro.

buscan la expresin en la decoracin de

sus monumentos, de sus edificios. Por

arquitectnicos, y tambin les preocupa

Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

elementos como en los rosetones

Colegiata - Talavera de la Reina

Imagen 3. Bveda de la Capilla de Kings College.

de estrella (bvedas estrelladas),

Imagen 4, que es la bveda de la Catedral de Sevilla

[mostrar diapositiva]. Tambin veremos como ejemplo de la arquitectura flamgera la

Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

LA PINTURA EN EL GTICO INTERNACIONAL

[mostrar diapositiva] Es un estilo que se desarroll en Borgoa, Bohemia e

religiosas, pasajes de la BibliaEl uso del

Imagen 5. San Gabriel Arcngel. Capilla de los

de los Hermanos Maristas en la localidad

Imagen 6. La Virgen de la Rosaleda. Stefan Lochner.

a la alabanza divina. La estructuracin de

Arte Sacro. El Renacimiento

la angeologa medieval se traduce fundamentalmente en la necesidad de hacer visible la

Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

Imagen 7. Retablo Mayor de la Cartuja de Mirflores. Gil de Silo. Burgos.

[mostrar diapositiva] La escultura en el gtico tardo se ve reflejada

Arte Sacro. El Renacimiento

LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS

Imagen 8. La Adoracin del Cordero Mstico. Hermanos Van Eyck.

[mostrar diapositiva] Como sabemos, en la regin de Flandes, se desarroll esta

Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

En esta poca tambin se utilizaba el leo, que da colores intensos, permite

Volviendo a la escena central, contemplamos una campia con la ciudad de

Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

[mostrar diapositiva] El Renacimiento es un movimiento cultural que se produjo

Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

propia superficie del muro a travs de elementos armnicamente equilibrados,

cinquecento. El objetivo de la planta central era buscar

de los ngeles. Florencia.

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Arte Sacro. El Renacimiento

6. Al interior, Las paredes son limpias y luminosas. Carecen de vidrieras, pero

A comienzos del siglo XV se produce

Brunelleschi, Donatello y Masaccio. Esta

Imagen 10. Cpula de Santa Mara del Fiore. Florencia.

Monedas de oro, acuada por los emperadores romanos.

Figura con la que se representa a Cupido.

Es un trmino italiano que significa candelabro.

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Arte Sacro. El Renacimiento

fue Filippo Brunelleschi, que comenz su trabajo en Florencia, extendiendo su fama y

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Arte Sacro. El Renacimiento

caractersticas de la arquitectura gtica cisterciense. Est dividida en tres naves. El

diapositiva] En 1402 quedaron finalistas

interpretacin alegrica que indica la renuncia

(Abajo) El Sacrificio de Isaac. Ghiberti.

a los afectos personales de cara a la

representacin de Ghiberti no representa ningn acto dramtico, sino un rito sacrificial.