ANTONI TPIES NO CCBB/BRASLIA [POIESISTPIES]

Exposies de grandes mestre da Arte, quase sempre, fazem com que surja na lembrana pelo
menos na lembrana dos profissionais e estudiosos das reas de Comunicao, Esttica e Arte referncias a Walter Benjamin, o pensador suicda da Escola de Frankfurt, particularmente ao seu
famoso artigo A obra de arte na era de sua reprodutibilidade tcnica, onde o autor alemo
desenvolve o conceito de AURA, por ele definido da seguinte forma: Em suma, o que a aura? uma
figura singular, composta de elementos espaciais e temporais: a apario nica de uma coisa distante,
por mais perto que ela esteja.
Para Walter Benjamin mesmo na reproduo mais perfeita, um elemento est ausente: o aqui e
agora da obra de arte, sua existncia nica, no lugar em que ela se encontra. E nessa existncia nica,
e somente nela, que se desdobra a histria da obra. Essa histria compreende no apenas as
transformaes que ela sofreu, com a passagem do tempo, em sua estrutura fsica, como as relaes de
propriedade em que ela ingressou.
Foram tais reminicncias da memria que tomaram meu esprito quando visitei a esposio de
Antoni Tpies em Braslia.
Conheci Antoni Tpies estranho mas quando conhecemos a obra de um artista temos a
sensao de que conhecemos o prprio artista bem, redigindo de outra forma, no menos verdadeira,
conheci a obra de Antoni Tpies... ainda no exatamente isto, ento vejamos: entrei em contato com
fragmentos da obra de Antoni Tpies por intermdio de reprodues grficas de fotografias tiradas das
obras originais. Tais reprodues, poderamos chamar de imagens de terceira ordem, pois em primeiro
lugar h a obra em si, em segundo a fotografia da obra, e por fim a impresso grfica da fotografia da
obra em si. Poderiamos at mesmo ser classifica-las como imagens de 4 ordem, se levarmos em conta

a imagem da imagem/obra concebida na cabea do artista [com todas suas partes sub-partes e labirintos
classificatrios].
A partir dessas imagens grficas constru outras. As impresses publicadas em revistas e/ou
livros foram scanneadas, digitalizadas e, posteriormente, impressas [no meu caso] em transparncias
para que fossem apresentadas em um retro-projetor para os alunos em sala de aula...
Pois ento, conhecendo a obra de Antoni Tpies, parcialmente e por meio de reprodues, foi
com muito interesse que recebi a notcia de que o Centro Cultural Banco do Brasil estava montando em
Braslia, Rio de Janeiro e So Paulo uma exposio com as obras do artista espanhol, mais do que
espanhol catalo, o que e no a mesma coisa.
O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) desenvolve, entre outras coisas, um belo programa
de educao em conjunto com a Fundao Educacional, disponibilizando transporte e suporte
pedaggico para os alunos e seus professores. Se por um lado timo compartilhar os espaos do
centro com aquela mirade de estudantes, por outro, a necessidade de silncio e tranqilidade para uma
apreciao mais profunda inquestionvel. Sabendo disso resolvi, antes de levar minhas turmas da
disciplina Elementos de Esttica e Comunicao do segundo semestre do Curso de Comunicao
Social da Universidade Catlica de Braslia, visitar a exposio sozinho, em um horrio em que a massa
estudantil no estivesse presente. Tera-feira, horrio de almoo, depois das aulas da manh. Peguei a
variant amarelo manga de meu pai, que habita temporariamente as terras russas, e parti para o CCBB
ouvindo a trilha sonora de Kill Bill. No havia mais ningum na sala de exposies, a no ser,
obviamente, os funcionrios.
Logo na entrada da exposio, do lado direito, justaposto ao texto de apresentao, uma mostra
da obra que os visitantes no vero. Uma pequena tela, que ganhou prmio de aquisio na II Bienal de
So Paulo (1952), mostra um Tpies transitando entre os caminhos de uma figurao mgica que

remete ao Surrealismo e a referncias explicitadas pelo artista, como Juan Mir e Pablo Picasso. No
entanto o quadro um evento isolado na exposio, um exemplo do trabalho de um artista em
formao, Tpies no incio de sua carreira, no aquele tipo de trabalho que nos espera. Ao entrar na
sala de exposies nos defrontamos com um outro Tpies, quase irreconhecvel na obra da entrada. Os
quadros expostos constituem a obra de um artista maduro, um artista que atingiu um estado de maestria
em sua linguagem, uma outra potica est al estabelecida. O artista encontrou seu caminho, seu estilo.
Encontramos o Tpies da matria, das variedades de suporte, ainda pintura, mas tambm assemblage.
Uma gramtica dos elementos signicos... cruz, xis, contradio, oposio de contrrios, adio de
complementares, tratados no necessariamente anatmicos do corpo humano, dor, prazer e solido, uma
potica pictrica, uma semntica composicional muito particular.
Matria... papelo, areia, cimento, argamassa, tinta, espuma, madeira, giz, colagem, parede.
Gesto... movimento, violncia, suavidade, grafite, ins-critura, inscrio, caligrafia, escritura. Forma...
signos, smbolos, cruzes, xis, corpo humano, partes do corpo humano, letras, nmeros. Conhecimento...
filosofia ocidental, Heideger, Bergson, Leonardo da Vinci, filosofia oriental, caligrafia chinesa, ioga,
taosmo, zen, poesia, a materializao da poesia. A textura que tambm parede, muro, tapume de rua,
o prprio nome de nome do artista significa muro... A construo de um espao possvel, uma ordem
possvel, definida a partir de uma lgica gestual e material, aquilo que alguns vieram a chamar de
informalismo.
Depois do encantamento e do assombro, quando descemos as escadas para o sub-solo, o que nos
espera emocionante, gravuras, desenhos e cartazes extraordinrios.
A mostra assombrosa, instigante, potica, inteligente e mgica, a magia de uma espcie de
alquimista da pintura, que utiliza elementos simples, reduzindo sua gramtica visual ao essencial, para
criar um universo conceitual extremamente complexo, denso e poderoso [para horror daqueles, que

ainda hoje, insistem em reproduzir falas j seculares: a pintura est morta, a arte est morta]. As paredes
do CCBB provam o contrrio. A pintura est viva, a arte est viva e, para nossa sorte, Antoni Tpies
est vivo e produzindo.
Sozinho percorri as salas, sozinho assisti ao vdeo e por l fui ficando... depois, quando a turba
ululante j dava sinais sonoros de sua presena inequvoca, deixei a sala de exposies e fui tomar um
caf, aproveitei para comprar o catlogo da exposio editado pelo CCBB. Era um belo dia de outono
nestas terras centro-ocidentais. Depois do caf, com direito a vista para o Lago Parano, fui para casa.
Antoni Tpies, e as obras originais de Antoni Tpies no me saram da cabea at hoje.
Lembrei-me de Giulio Carlo Argan quando ele aponta que uma das grande transformaes da
arte moderna a passagem de um referencial que aponta para a natureza, para uma preocupao com a
materialidade da obra e com a interioridade do artista como elementos privilegiados na construo
pictrica. O que remete a Nietzsche quando afirma no seu Zaratustra:
Prestai ateno meus irmos a cada hora em que o vosso esprito quer falar por smbolos al
est a origem da vossa virtude al que o vosso corpo se acha elevado e ressuscitado com seu deliciar se
enleva o esprito para que se torne criador e julgador de valores e amantes e benfeitor de todas as coisas
poder essa nova virtude um pensamento dominante e a seu redor uma alma sagaz um sol de ouro e a
seu redor a serpente do conhecimento.
A mostra assombrosa, instigante, potica, inteligente, mgica,

Tapies uma espcie de

alquimista da pintura.
Elementos simples reduzindo sua gramtica visual ao essencial um universo conceitual
extremamente complexo denso e poderoso.

Em Tapies o gesto surge quase inocente, no entanto carregado de

conhecimento, de inteno, ainda que por vezes negada, carregado de
experincias e referncias: caligrafia chinesa, filosofia,

hermetismo, religio,

poltica, potica, formulaes e reflexes... mas, tambm paredes, muros,

tapumes, alfombras.
Antonin Artaud dizia que as imagens da poesia [as quais eu acrescentaria, da Arte] so uma
fora espiritual que inicia sua trajetria na sensibilidade e dispersa por completo o real. Antoni Tpies
dispersa o real e o reorganiza. Ao mesmo tempo podemos dizer que ns, os observadores somos uma
espcie de expectadores-produtores. O expectador sempre [re]organiza aquilo que v, pois,
historicamente, a mudana nos cdigos de recepo [re]organiza a percepo.
Afinal mesmo nossas lembranas so uma [re]inveno, toda memria parcial.
O velho homem inclina-se sobre o trabalho, h dvida e prazer em seu olhar,
ele estala os dedos, gira em torno do branco, o retngulo branco sobre o piso da
velha casa europia, espanhola, catal. O velho artista veste pantufas e pijama e
dana com as musas da criao artstica.

A Esttica nasceu um dia de uma observao e de um apetite de filsofo. (Paul Valry)

Trade das cincias normativas: tica, Lgica e Esttica. [conjunto de regras que se impem a vida do
esprito]
Regras da ao e da cincia______________________Regras da Arte
Leis do Bem e do verdadeiro______________________Leis do Belo
Cdigos da conduta e do raciocnio_________________Cdigo do gosto

Hegel: Filosofia da arte

A cincia das formas
Aisthesis, em grego SENSIBILIDADE: Conhecimento sensvel, percepo e Afatividade
Atualmente: toda reflexo filosfica sobre a arte, o OBJETO e o MTODO da esttica dependero da
maneira como se definir ARTE.

A esttica deve desligar-se da histria da arte, pois a perspectiva histrica cronolgica e a esttica
lgica

Acima da Filosofia da arte est a prpria arte.

O valor da arte sempre relativo: o carter esttico de um objeto no uma qualidade deste objeto, mas
uma atividade do nosso eu, uma atitude que assumimos em face do objeto. (Kant)

Fases da Esttica:
DOGMATISMO [Plato]_________________Filosofia da Arte
CRITICISMO [Kant]____________________Psicologia da Arte
POSITIVISMO ________________________Sociologia da Arte

Classificao tradiconal das artes no tempo:

3 artes plsticas [pintura, escultura, arquitetura]
3 artes rtmicas [dana, msica e poesia]
7 arte, o cinema

8 rdiodifuso
9 televiso
10 desenho animado
11 arte digital/virtual

Um oleiro diante de seu trabalho:

Um grupo (Scrates, etc) o aconselha, Outro (Charles Lalo) o toma por tema teortico, Horcio dita-lhe
as leis do seu ofcio, o oleiro contudo pensa somente em seu pote.

Como definir uma funo prtica para a arte? De que nvel de utilidade se est falando? Quo insensvel
pode tornar-se o homem diante de si mesmo? No a beleza uma funo?

A compreenso do papel, da importncia, da funo da Arte, podem ser buscadas nas noes
nietzschinianas de valor e sentido, enriquecidas pela leitura de Giles Deleuze.
Pode-se, assim, genealogicamente, sub-dividir, melhor, ampliar a questo inicial para duas outras novas
questes: 1) Qual o valor da arte?; 2) Qual o sentido da arte?
Qual o papel da arte, da esttica, do ensino de arte e esttica em uma universidade? fundamental
enfrentar tais questes sem as tradicionais respostas padronizadas, sem pieguice, sem a face tola do
romantismo. A questo do esprito deve ser tocada de forma incisiva [ e ainda afinal de contas o que o
esprito, como foi tratado historicamente at aqui?]

A arte serve [no sentido prtico do termo] para alguma coisa? Uma resposta possvel que no.
Definitivamente a arte no serve para nada, Ferreira Gular afirma isto em seu livro Argumentao
contra a morte da arte.
Mas e afinal, por que que arte deveria servir para alguma coisa? Em que nvel existencial manifestamse as necessidades definidas pelo servir?

Ernest Ficher fala da arte concebida como substituta da vida, concebida como um meio de colocar o
homem em estado de equilbrio com o meio circundante. Tal postura, no entanto, ainda que reconhea
um certo valor na arte, acantua um valor que falso, na medida em que nega a vida. E, afinal, a arte
apenas uma forma de manifestao da vida, de alguma forma, em certo momento a propria vida.
preciso ver a arte sob a tica da vida, diria Ntz, pois a arte pode ser vista como um epifenmeno da
natureza, mas a natureza enquanto construo humana, da artifcio, um artifcio que, por meio da
cincia pretendido real. Neste sentido a arte at mais honesta do que a cincia, mais verdadeira,
pois assume completamente sua condio de artifcio, afirma a idia de um mundo como artifcio,
como construo e interpretao, caractersticas inerentes ao evento humano.
Podemos ento dizer que a arte no isola o homem do mundo, muito menos substitui este mundo, neste a
cincia muito mais incisiva ao apartar o homem do mundo, na medida em que substitui a simplicidade
catica da existncia pela complicao ordenada de um mundo.

De qualquer forma podemos identificar uma dimenso utilitria da arte [dada na superfcie do fenmeno
artstico], que pode ser historicamente acompanhada, mas h tambm outras dimenses que devem ser
buscadas mais profundamente, que so aquelas compreendidas a partir dos conceitos nietzschinianos de
valor e de sentido, a reside seu verdadeiro significado.

Ernest Fisher fala sobre o prazer e qualidade libertadora da arte. Para ele a razo de ser da arte nunca
permanece exatamente a mesma, no entanto, a despeito das situaes sociais diferentes, h alguma coisa
na arte que expressa uma verdade permanente.

Para Brecht a arte o modo mais fcil de existncia.

Marx pergunta: por que, ainda hoje [a epopia e a arte gregas] nos proporcionam um prazer artstico e
valem em certos aspectos como norma e modelo insuperveis.

Em relao arte, de um forma geral, o sentido no est na utilidade prtica, sequer na busca de tal
utilidade, pois tal busca limitadora, tal busca quase uma cegueira. O sentido da arte est para alm
do racionalismo e do utilitarismo. Deve-se perseguir o sentido e o valor da arte na origem, a origem
entrevista pela noo de genealogia nietzschiniana, a partir de um distanciamento na origem, que nos
leve de encontro a Apolo e Dionisio.

No pode ser a Arte, ainda, uma porta de acesso a um mundo mais nobre? No ser ela uma
possibilidade de fundao de uma nova tica, baseada na nobreza e na criao?
Um esprito de nobreza, mas no um esprito de gravidade, algo mais leve e preciso, como a criana
consciente de Buda, ou o Louco/Criana das cartas de Tarot

Afirmar e reafirmar a tradio... todos os tempos so apenas histrias, narrativas [re]contadas na face da
possibilidade.

O papel do artista: Humildemente [e agradecidamente] divulgar [a tradio, o conhecimento...].

Arrogantemente [no sentido de uma conscincia do prprio valor] produzir (criar), resgatar a angstia
criativa da percepo e do gesto artstico-pedaggico.

Mrio Pedrosa, na dcada de 70 apontava para o desenvolvimento de uma arte ps-moderna; a

vanguarda Neo-concreta brasileira falava de uma negao de qualquer tradio, o que por sinal j havia
sido proposto muitas dcadas antes pelos dadastas na Europa.
Ser que a histria da arte marcada pela negao? Uma negao dialtica: o novo s pode afirmar-se a
partir de uma negao da tradio... A dialtica hegeliana em busca de messias e salvadores.
E se, por outro lado, pudssemos fazer da arte sempre uma afirmao [Dionisaca]? Sempre uma
afirmao, nunca uma negao, uma espcie de ruptura nietzschiniana com a dialtica hegeliana [esta
mesma dialtica que coloca o homem de joelhos, que anseia pela redeno, e que vm sendo
visceralmente aplicada Arte. A prpria Arte Contempornea, quando nega a tradio na tentativa de
aproximar-se da vida, acaba negando a prpria vida, pois h algo nesta tentativa de aproximao
arte/vida que incompreensvel para o homem comum e que acaba afastando-o ainda mais da arte e de
uma possvel experincia esttica.
E, afinal, qual a responsabilidade do artista? Os artista so mesmo antenas da raa como poderia ter dito
Ezra Pound? Ou todos so artistas como afirmou Beyus?
A questo recai na inteno criativa e na conscincia do gesto criativo. Por mais que se pense uma arte
que envolva e at dependa da participao do pblico o artista que est propondo tal participao, ele
quem melhor deveria poder avaliar os resultados e a relevncia da proposta (neste ponto a questo do
valor fundamental).
Ento: Criao, Valor e Sentido. A criao artstica como afirmao do valor e do sentido [Dionisio e
Apolo]

Neste sentido a prpria crtica de arte deve surgir como desafio, violncia, mas no como vingana
[vivncia dialtica do mundo]

Para Nietzsche o prprio universo no possui nenhum objetivo, no h qualquer finalidade a esperar, no
h nenhuma causa a conhecer [negao da causalidade] (in Deleuze, 43). Ao par causalidade-finalidade
Ntz opem o par dionisaco acaso-necessidade [acaso-destino].
Em Ntz a obra de arte surge como resultado e elementos vitais: o acaso e a necessidade, o conflito e a
harmonia. A arte, dessa forma, surge como justificao esttica da existncia, uma possibilidade que por
intermdio da criao, sublima o desejo de vingana e de negao da vida.

O sentido da Arte talvez no esteja na busca de utilidade, mas sim na busca do conhecimento em si que
ela possibilita. A idia de um utilitarismo para a Arte deve ser definitivamente superado. No se deve
esquecer, contudo que a arte moderna foi gradativamente dissolvendo-se no deign. Est presente em
nosso cotidiano, mas poucos identificam sua face, tornou-se mercadoria.

Os antigos estavam convencidos de que a educao e a cultura no constituem uma arte formal ou uma
teoria abstrata distintas da estrutura histrica objetiva da vida espiritual de uma nao; para eles, tais
valores concretizavam-se na literatura, que a expresso real de toda cultura superior. (W. Jager)

Todo povo que atinge um certo grau de desenvolvimento sente-se naturalmente inclinado pratica da
educao. (W. Jager)

a cultura que gera [e gesta] o esprito de um povo. Ali so forjados os sons e as imagens que povoam
seu imaginrio. Todo projeto de educao , no fundo, um projeto de disseminao, discusso e criao

de cultura. E quando aqui uso o termo cultura refiro-me a uma dimenso ampla do conceito, que envolva
a antropologia, a filosofia e a histria. Refiro-me ao prprio modo de pensar, s possibilidades de
compreenso disponveis e inventadas pelo humano.
Se a universidade o lugar da physis e logos, deve ser tambm o lugar do daimon, do esprito, da
transcendncia, das idias e da criao. Neste sentido uma universidade no produzir apenas para o
mercado, deve influenciar o mercado, criar possibilidades novas para o mercado, mas nunca apenas para
ele.

A dvida sempre abre portas para muitas verdades, no entanto, certas verdades gritam, outras sabem
cantar e h ainda aquelas que choram.

Em algum momento arte e cincia como que se tocam, aproximam-se at metodologicamente.

Epistemologicamente e genealogicamente, no entanto, se afastam de forma dramtica.
Sentada sobre os calcanhares sorridente e zombeteira a arte observa a cincia a sua frente. Dirige-lhe
ento a palavra:
-

O que torna-me superior a ti que no tenho a necessidade de fazer sentido.

A cincia ento, caminha pensativa pela sala e vai em direo porta. Antes de sair volta-se desafiadora
para a arte:

Mas minha cara, eu sou o sentido!

A Casa da Mo e o modelo pedaggico/conceitual/produtivo da Bauhaus

Michel Foucault cita no prefcio de seu livro as palavras e as coisas um texto de jorge luis borges que
cita uma certa Enciclopdia Chinesa onde est escrito que...os animais se dividem em:
pertencentesaoimperador, embalsamados, domesticados, leites, sereias,
fabulosos, ces em liberdade, includos na presente classificao, que se agitam
como loucos, inumerveis, desenhados com um pincel muito fino de pelo de
camelo, etcetera, que acabam de quebrar a bilha, que de longe parecem moscas.
No deslumbramento dessa taxonomia o que de sbito atingimos, o que graas ao
aplogo nos indicado como o encanto extico de um outro pensamento o limite
do nosso, a impossibilidade patente de pensar isso.

Reconstruir uma linguagem pessoal? Estilo? O que isto, o estilo?