Contexto Histrico

Guerras e revolues

Guerras Napolenicas (1792-1815)

Guerra de independncia da Grcia (1821-1831)
Revolues de 1830
Guerra dos Farrapos (1835-45)
Guerra Grande (1838-1851)
Primeira Guerra do pio (1839-1842)
Guerra Mexicano-Americana (1847-1848)
Revoluo hngara de 1848
Revolues de 1848
Primeira Guerra de Independncia Italiana (1848)
Guerra da Crimeia (1854-1856)
Segunda Guerra do pio (1856-60)
Segunda Guerra de Independncia Italiana (1859-61)
Guerra dos Ducados do Elba (1864)
Guerra da Trplice Aliana (1865)
Guerra Austro-prussiana (1866)
Terceira Guerra de Independncia Italiana (1866)
Revoluo de 1868

Guerra franco-prussiana (1870)

Comuna de Paris (1871)
Guerra do Pacfico (sculo XIX) (18791884)
Guerra Hispano-Americana (1898)
Independncia da Amrica Espanhola
Revoluo de Maio
Revoluo liberal do Porto ou Revoluo Liberal Portuguesa (1820)

Invenes

A Esttua da Liberdade, em Nova York, foi inaugurada em 28 de outubro de 1886.

Locomotiva: Richard Trevithick, 1804.
Fongrafo: Thomas Alva Edison, 1878.
Pilha eltrica: Alessandro Giusseppe Volta, 1881
Lmpada incandescente: Heinrich Gbel, 1854.
Fotfono: Alexander Graham Bell e Charles Sumner Tainter, 1880, permitia a
transmisso do som por meio de uma emisso de luz.
Cinematgrafo: Irmos Lumire, 1894, projetor cinematogrfico.
Vitascpio: Thomas Alva Edison, 1896.
Toca-discos: Emile Berliner, 1888.
Fotografia: Louis Jacques Daguerre, 1816.
Telefone: Antonio Meucci, 1854.
Anestesia: William Morton, 1846.
Dirigvel: Solomon Andrews, 1863.
Termmetro Clnico: Thomas Clifford Allbutt, 1866, os termmetros anteriores
demoravam uma ou mais horas para estabelecer a temperatura.

O Impressionismo

O Impressionismo foi um dos mais importantes movimentos na arte ocidental no

sculo XIX e o primeiro dos movimentos artsticos modernos. Depois dele, apareceram
no apenas as vertentes Ps-impressionistas do final do sculo XIX, mas tambm o
Fauvismo e o Cubismo, desenvolvidos por artistas altamente influentes como Czanne
que, pelo menos nos seus primeiros anos como pintor, praticou a tcnica do
Impressionismo. Nos seus primrdios, no incio da dcada de 1860, em Paris, o
Impressionismo parecia no ser um movimento coerente, mas apenas mais um grupo
de pintores tentando ser ouvido no redemoinho artstico que era Paris na segunda
metade do sculo XIX. O Impressionismo no surgiu espontaneamente do nada; suas
teorias e sua prtica esto ligadas s tradies anteriores da arte europeia. O
movimento oriundo da experincia da gerao de pintores que trabalharam no
perodo imediatamente anterior ao dos jovens artistas, como Pissaro, Renoir, Bazille,
Sisley, Morisot, e o prprio Monet, pintores estes que viriam a se tornar os mais
importantes praticantes do Impressionismo.
A Frana ps-napolenica passou por grandes mudanas em sua sociedade, com novas
ideias sobre a natureza e a cincia vindas tona. Homens como Delacroix
demonstraram que os artistas poderiam fazer de pessoas e objetos comuns o tema de
suas pinturas e que poderiam abrir suas mentes para a liberdade de pintar o que
realmente viam e no o que a conveno artstica ditava o que deveriam ver. Ao
mesmo tempo, a pintura com a temtica de cenrios e ao ar livre recebeu novas foras
atravs do trabalho de artistas de envergadura de Constable, na Inglaterra: do francs
Corot e dos membros do Grupo Barbizon, assim chamados por praticarem a pintura ao
ar livre na floresta de Fontainebleau, perto da aldeia de Barbizon, na Frana.
O que os impressionistas estavam tentando fazer com a tinta era reproduzir, o mais
fielmente possvel, a rica intensidade visual que o olho humano transmitia para a
mente. Procuravam analisar a cor e o tom de um determinado objeto o mais
exatamente possvel e pintar o jogo de luz e sobre a superfcie dos objetos.
O Impressionismo recebeu este nome por acaso. Jovens artistas (Monet, Pissaro,
Renoir, Sisley, Czanne, Boudin, Morisot e outros) j trabalhavam juntos havia alguns
anos. Suas pinturas mais festejadas eram frequentemente rejeitadas pelo Salo Oficial.
Assim, eles decidiram montar uma exposio exclusivamente de seus trabalhos em
Paris, em 1874. Eles se denominavam Socit anonyme des artistas, peintres,
sou/pteurs, graveurs etc. (Sociedade annima de artistas, pintores, escultores,
gravadores etc.). Dentre os trabalhos submetidos por Claude Monet estava um dos
nascer do sol sobre o porto do Havre que o pintor nomeou de Impresso: Sol nascente
(1872). Um crtico de arte, Louis Leroy, apoderou-se do nome, que usou como ttulo

("Exposio dos impressionistas") na sua crtica do trabalho do pintor, crtica esta

longe de ser de admirao, na revista Charivari.
Em sua nfase de dar importncia pintura da natureza, pintar rapidamente para
atingir a expresso direta da Iuz e da cor sobre o objeto frente do pintor, os artistas
da Socit anonyme negligenciavam elementos que at ento eram considerados
essenciais na pintura de qualidade. A composio refinada, o contedo srio e o
acabamento perfeito, todos estes aspectos pareciam no existir nas pinturas que Leroy
viu naquela primeira exibio no nmero 35 do Boulevard des Capucines, em Paris. At
mesmo a forma corajosa e inovadora do uso das cores no lhe agradou.
Apesar da reao mais ou menos hostil do pblico em geral, em relao s exibies
montadas regularmente nas dcadas de 1870 e 1880 pelos impressionistas, um nome
que aceitavam com relutncia, pois no se julgavam, em sentido algum, um grupo
coerente, esses foram seus melhores anos, nos quais produziram centenas de obras de
arte que continuavam a serem as atraes mais importantes nas melhores galerias de
arte do mundo.
Quando a oitava e ltima exibio dos artistas independentes (a palavra
impressionista nunca foi associada a essas exibies) aconteceu em 1886, muitos
artistas que trabalhavam dentro do movimento impressionista comearam a se
perguntar para onde a arte estava indo. Degas, Renoir, Seurat, Gauguin e Czanne
rejeitaram o Impressionismo puro, em relao ao qual, deve ser dito, no haviam de
maneira alguma se devotado totalmente como artistas e procuravam novas formas de
expressar suas idias artsticas e teorias da cor e forma na pintura.
Enquanto Seurat surgiu com o PontiIhismo e enquanto o trabalho com o volume de
formas bsicas com novas perspectivas de Czanne levou ao Cubismo, muitos
impressionistas, incluindo Monet, Pissaro e Sisley, continuaram a produzir pinturas
mais ou menos puramente impressionistas, de grande vigor e beleza, por muitos anos.
Sua influencia foi sentida muito alm das fronteiras da Frana do sculo XIX. A forma
pela qual expressavam diretamente suas experincias visuais e a coragem com que
manipulavam a luz e o uso da cor permaneceu como um desafio a todos os outros
artistas das geraes que vieram depois.
O movimento impressionista marcou a primeira revoluo artstica total desde a
Renascena, revoluo esta que rompeu decididamente as pontes com o passado e
abriu caminho para a pesquisa artstica moderna, porm na sua forma mais pura s
durou at 1886. Apesar disto determinou o curso da maior parte da arte que se seguiu.
O Impressionismo se separou radicalmente da tradio rejeitando a perspectiva, a
composio equilibrada, as figuras realizadas e o chiaroescuro da Renascena. Em vez
disso, os impressionistas representavam sensaes imediatas atravs da cor e da luz. O
objetivo principal deste movimento era apresentar uma "impresso" ou as percepes

sensoriais iniciais registradas por um artista num breve vislumbre. Eles usaram como
base a observao de Leonardo da Vinci de que o rosto e a roupa de uma pessoa
parecem verdes quando ela caminha por um campo ensolarado. A cor, segundo
descobriram, no uma caracterstica intrnseca, permanente, de um objeto, mas
muda constantemente de acordo com os efeitos da luz, do reflexo ou do clima sobre a
superfcie do objeto.
Para cumprir o desafio de retratar essas qualidades volteis da luz, eles criaram uma
pincelada distinta, curta, cortada. Aqueles pontos vivamente coloridos formavam um
mosaico de borres que vibravam de energia como o pulso da vida no brilho da luz
sobre a gua. De perto, os borres de cor pura dos impressionistas, lado a lado, tinham
aparncia inatingvel, provocando nos crticos a sensao de que "disparavam tinta na
tela com uma pistola". A certa distancia porem, o olho fundia listas separadas de azul e
amarelo, por exemplo, em verde, fazendo com que cada matiz parecesse mais intenso
do que se tivesse sido misturado na paleta. Ate mesmo as sombras que pintam no
eram cinza ou pretas (a "ausncia de cor que detestavam), mas composta de muitas
cores.

Os precursores
Eugene-Lois Boudin (1824 - 1898) era um francs modesto, filho de um vendedor de
livros de La Harvre que comeou sua vida como dono de loja, especializando-se em
materiais voltados para artes e gravuras. Pintor amador e autodidata resolveu se
dedicar inteiramente s artes, pois at ento havia gasto dois anos copiando os
trabalhos dos artistas do Louvre, poca em que o estdio no era a alternativa mais
aceitvel para pintar um motivo retratando o ar livre, a paisagem. Essa atitude o
acompanhou vida afora e foi a grande contribuio de Boudin para o movimento
impressionista, porque foi seu exemplo que persuadiu Monet e outros de sua gerao
a sarem de seus estdios para pintar ao ara livre. Embora Boudin tenha tomado parte
na primeira Exposio impressionista em Paris, em 1874, era excessivamente
independente para fazer parte do grupo e passou a maior parte de sua vida na
Normandia, pintando os mares e os cus da regio.
Johan Barthold Jogking (1819 - 1891), holands, foi considerado pai da pintura de
paisagem moderna. Foi o primeiro precursor real do Impressionismo, segundo
Cristoph Heinrich (2000), e considerado artista ligado ao movimento realista. Autor
de telas cheias de luz, com toque suave de pincel, Jongking viria a ser, desde o
primeiro encontro, o grande mestre de Monet.

A vida de Claude Oscar Monet

Claude Oscar Monet nasceu em Paris, no dia 14 de novembro de 1840. Seu pai era
comerciante de secos e molhados e queria que o filho tivesse uma profisso
tradicional. O destino decidiu o contrrio. Quando Monet estava com cinco anos em
1845, a famlia se mudou para Le Havre, um agitado porto martimo na
desembocadura do Sena, pero das espetaculares rochas brancas de Etretat e Fcamp.
Claude revelou bem cedo seu talento natural para o desenho. Seus cadernos estavam
sempre cheios de esboos e caricaturas de colegas e professores. Seu lpis gil
produzia figuras satricas e um tanto bizarra, que agradavam s pessoas de melhor
condio econmica na cidade. Chegava a ganhar dez francos ou mais por desenho.
Nessa poca todos o chamavam de Oscar, nome com o qual chegou a assinar suas
primeiras obras.
No comeo, Monet desenhava quase que apenas para distrair-se, embora no lhe
faltava talento. Mas por fim seu amor pelo desenho o levou a ter aulas com mestres
como Ochard, um discpulo de David que logo reconheceu o dom incomum de Monet.
Outro mestre, Eugene Boudin, mostrou interesse ainda maior. Tornou-se seu amigo,
deva-lhe orientao tcnica e incentiva, embora com objetividade; incentivava Monet
a estudar, este mesmo relutante, acabou por aceitar o conselho e comeou a pintar.
Boudin muitas vezes o levava a longas excurses, nas quais os dois se deleitavam com
as tonalidades da luminosa atmosfera ao ar livre. Do ponto de vista artstico, essa foi
uma poca decisiva, na qual Monet comeou a considerar a cor como o mais
importante elemento da pintura.
Em 1859, o jovem Monet decidiu tentar a sorte na capital. Paris era tambm a capital
da arte, sede do Salo, nome pelo qual os artistas da poca se referiam exposio
oficial promovida todo ano pelo governo. O pai tentara conseguir lhe uma bolsa de
estudos com as autoridades locais de La Havre, mas a petio no fora atendida.
Quando ele chegou a Paris, a metrpole fervilhava de atividade cultural intensa.
Monet dispunha apenas da magra penso paterna e algum dinheiro economizando da
venda de caricaturas, mas tinha algumas qualidades a seu favor: boa aparncia,
disposio animada e determinao. Logo fez amigos e se ps a par das controvrsias
artsticas do momento. Animado pelo pintor Troyon, Monet ingressou na Academie
Suisse e no estdio Gleyre conheceu os pintores da nova gerao: Bazille, Pissaro,
Sisley, entre outros: os dois ltimos se tornaram amigos de Monet para o resto da
vida.
Aps essa estadia em Paris, na primavera de 1861, Monet foi cumprir o servio militar
na Arglia, mas por problemas de sade o foraram a retornar Frana no ano

seguinte. Retomou contato com os amigos e, com alguma ajuda do velho amigo
Boudin, voltou a pintar. Monet fazia parte de um grupo de artistas entusiastas que
costumava excursionar pela extenso campestre de Le Havre para pintar panoramas,
prados, jardins e qualquer lugar da praia que os motivasse com sua cor e luz.
Em maio de 1864 Monet mudou-se com Bazille para um lugar perto de Honfleur. A
cada dia a descoberta de novos temas lhe renovava o desejo de exprimir na tela o que
via e sentia. Pintou diversos quadros inspirados pela paisagem local: a estrada
defronte a fazenda onde fazia as refeies, estaleiros prximos de Honfleur, o esturio
do Sena. Exceto poucos retratos, tambm pintados ao ara livre, paisagens eram seus
temas favoritos.
Em 1865, ajudado pelo velho Monet, que jamais perdeu a confiana no talento do
filho, Claude alugou com Bazille um pequeno estdio em Paris. Ali, deu os retoques
finais em dois quadros que exporia no prximo salo: O Esturio do Sena e Ponte
sobre o Hve na Vazante. Os dois trabalhos foram aceitos e, pela primeira vez, Monet
pode ler seu nome na Gazette des Beaux- Arts.
Na mostra oficial, os dois quadros fizeram sucesso. Um crtico chegou a dizer que eles
traziam nova luz, e ar fresco ao Salo. Entre aqueles que nunca tinham ouvido falar em
Monet havia os que o confundiam com Manet, que no gostou nada de ser elogiado
por obras de outro pintor. No dia seguinte ao da abertura do Salo, Monet comeou a
trabalhar em sua prpria verso de Almoo na Relva, quadro que terminaria em seu
estdio em Paris. Mas no Salo do ano seguinte, 1866, no foi essa a tela que
inscreveu, e sim outras duas: Camille, ou Vestido Verde e A Floresta de Fontinebleau.
Mais uma vez os dois trabalhos receberam louvor geral, sobretudo o primeiro, que
retratava sua amante e futura esposa. Alguns dos elogios mais entusisticos partiram
de mile Zola e do prprio Manet, de quem, a partir de ento, Monet se tornaria
amigo. O sucesso no Salo intensificou a energia criadora do pintor, que logo a seguir
comeou a esboar os primeiros quadros de uma srie de vistas de Paris, a qual
terminaria no ano seguinte.
Nesta poca Monet tentou algo novo: um quadro de grandes dimenses pintado por
inteiro ao ar livre, no qual retrataria quatro mulheres num jardim. Camille serviria de
modelo para as quatro. To grande era a tela que Monet teve de base-la numa valeta
que escavou para isso, e que ele ia afundando progressivamente medida que o
trabalho avanava, s assim podia manter o quadro estvel e alcanar-lhe a parte
superior. Este quadro Mulheres no Jardim provavelmente no foi terminado ao ar livre
como pretendia o pintor, porm este detalhe no comprometeu a qualidade final.
Mesmo assim, o jri do Salo de 1867 no o aceitou.
Em 1868, o quadro Navio Deixando o Cais de Le Havre foi aceito no Salo, mas o
relativo conforto trazido por esse progresso foi anulado, em parte, pelos comentrios

desmoralizantes que a obra recebeu de um crtico. J Barcos de Pesca receberia

medalha de prata na Exposio Martima Internacional de Le Havre. Este quadro
recebeu esta medalha como premio por sua "incontestvel sinceridade de execuo".
(Catlogo da Globo, Os Impressionistas)
Talvez por efeito da crtica desfavorvel de 1868, Monet no teve nenhum quadro
aceito no Salo de 1869, nem no de 1870. Foram eses desalentadores, que s a
inabalvel confiana do amigo Boudin conseguiu atenuar. Outro fator de reanimao
foi o apoio de um patrocinador generoso, Monsieur Gaudibert, que o ajudou a
encontrar nova moradia e estdio em Paris. Nem sempre o pintor teria o comer, mas
pelo menos no lhe faltava lugar para trabalhar. Tambm tinha amigos, entre eles
Renoir, com o qual o pintor pintou lado a lado um mesmo tema. E no transcurso de
todas essas vicissitudes, no lhe faltava a dedicada solidariedade de Camille, com
quem se casou, ainda em Paris, em 28 de junho de 1870.
Nesse ano eclodiu a guerra franco-prussiana, conflito que traria tumultuosas
dificuldades para a Frana nos anos seguintes. Muitos artistas deixaram o pas durante
este perodo, entre eles Monet, que se refugiou com a famlia em Londres.
Em Londres, para onde Pissaro tambm foi Monet pintou suas primeiras cenas
Iondrinas. Terminada a guerra, ele e a mulher voltaram para a Frana, em 1872 e
fixaram residncia perto de Paris, beira do Sena, em ArgenteuiI. Ali, Monet iniciou
um frtil perodo de pinturas e discusses sobre arte com seus amigos Renoir, Manet e
Sisley. Em 1878, mudou-se novamente para a vizinha Vetheuil fazendo amizade com
um rico negociante, Ernest Hoschede e sua esposa, Alice, que se tornaram
admiradores dos seus quadros. Quando os negcios de Hoschede foram abaixo, ele
desapareceu deixando a mulher e os filhos com o Monet.
No ano seguinte, sua amada esposa, Camille morreu de tuberculose meses depois de
dar a luz ao seu segundo filho. Monet registrou o leito de morte em um quadro
tocante. Depois da morte de Camille, o inquieto Monet fez vrias viagens Riviera
francesa e italiana, Normandia e costa atlntica da Frana. Onde ai, pintava, mas
no estava contente com seu trabalho.
Temas diferentes no era a resposta, o importante era a pintura em si, o significado da
realidade atravs da cor. Monet acabou voltando para o campo perto de Paris,
alugando e depois comprando uma casa em Giverny onde comeou a plantar um
jardim onde pudesse pintar. Em 1891, comeou a sua famosa srie de Montes de Feno
nos campos circunvizinhos, em todas as pocas do ano e condies climticas. Um ano
depois, comeou a sua igualmente famosa srie de quadros da Catedral de Rouen. Ao
mesmo tempo, pintou vrias vezes o seu amado jardim em Giverny.

Alice Hoschede j compartilhava a vida de Monet h alguns anos atravs das cartas
que ele lhe escrevia sobre as excurses que fazia para pintar e sobre seus medos e
esperanas. E em 1892, Alice e Monet casaram-se.
Monet entrou numa fase feliz e produtiva da sua vida. Seus trabalhos foram aceitos
pelo Salo Oficial e no lhe faltava dinheiro. Viajava para a Noruega, Veneza, Londres,
mas seu lar, tanto domstico quanto artstico, era Giverny.
A morte de Alice, em 1911, deixou-o s e desolado, e ele estava tendo dificuldade para
enxergar devido catarata que o atingiu. Depois de uma operao e suando culos
especiais, pde continuar trabalhando e foi incentivado por Georges "Tigre"
Clemenciou a terminar a grande srie de nenfares que o governo francs adquiriu.
Embora aclamado como um grande pintor francs, o prprio Monet, como a maioria
dos artistas, jamais sentiu ter alcanado a perfeita realizao de suas ideias.
Em 06 de dezembro de 1926 fecharam-se para sempre os olhos pelos quais at hoje se
podem ver extraordinrios efeitos de luz e cor da natureza. No houve cerimnia
oficial nem funeral solene. Apenas a singela homenagem dos aldees de Giverny ao
artista que celebrizou o lugar.

Principais caractersticas da pintura Impressionista

A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar
num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente,
dependendo da incidncia da luz do sol.
As figuras no devem ter contornos ntidos, pois a linha uma abstrao do ser
humano para representar imagens.
As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como a impresso visual que nos
causam, e no escuras ou pretas, como os pintores costumavam represent-las no
passado.
Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores
complementares. Assim, um amarelo prximo a um violeta produz uma impresso de
luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro to valorizado pelos pintores
barrocos.
As cores e tonalidades no devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do
pintor. Pelo contrrio, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas
pinceladas. o observador que, ao admirar a pintura, combina as vrias cores,
obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser tcnica para se ptica.

A primeira vez que o pblico teve contato com a obra dos impressionistas foi numa
exposio coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o pblico e a crtica
reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiis aos princpios
acadmicos da pintura.

Anlise de Obras
MONET
Sabendo que a criatividade manifesta nas produes artsticas traz caractersticas simblicas,
as quais viabilizam meios de pesquisas apropriados integrao dos aspectos qualitativos e
valorativo presente na atuao humana. E que atravs das produes criadas podem-se
vincular as dimenses intuitivas e emocionais s formulaes literais, abstratas e impessoais
presentes e enfatizadas em cada proposta. Da a necessidade de se perceber, se houveram
motivos e quais foram os motivos que levaram Monet a trabalhar com essa riqussima
composio de cores? Como isso pode ser percebido em sua vida? E qual a relao com a
catarata que o atingiu no final de sua vida?
Monet foi, sem dvida, uma das figuras centrais do Impressionismo. Suas obras marcaram
cada um dos momentos decisivos do movimento. Ele relacionava tempo, espao e luz,
provando que poderia realizar, sem se repetir, pinturas em torno de um mesmo tema, cada
uma variando de acordo com a qualidade de luz e da hora do dia. Assim, acho fundamental
traar um paralelo entre algumas obras de Monet, buscando entender que a arte uma
tentativa dos seres humanos de representar suas experincias, e de expressar o seu
desenvolvimento pessoal. Criar, fazer arte, implica deste modo num desbloqueio da inibio
produo, como um sinal de uma liberdade afetiva e emocional, e proporciona segurana para
enfrentar dificuldade frente s situaes de vida.

Claude Monet (1840 - 1926) comeou seu trabalho como artista comercial e caricaturista, mas
aps vaguear pelo litoral da Normandia pintando marinhas iluminadas pelo sol, tornou-se
expoente do registro direto da natureza para transmitir as impresses imediatas de um dado
momento. Monet mostrava claramente seu propsito de traduzir na pintura sua prpria
sensao. O estilo de Monet consistia em aplicar tela pincelada de pigmentos
correspondentes s suas observaes visuais imediatas; ele trabalhava pontos vibrantes de
cores diferentes lado a lado. Nos anos de 1880, Monet mudou seu modo de manipular o
pigmento. Em vez de muitas manchas de tinta, alongou suas pinceladas, transformando-as em
passadas rpidas e sinuosas de cor. E finalmente entre 1900 e 1926, nas centenas de quadros
que pintou, Monet eliminou linhas e contornos at a forma e a linha quase desaparecerem em
pinceladas entrelaadas. As cores vibrantes se dissolviam uma nas outras assim como as flores
se misturam na gua e na folhagem.