MANIERISMO

Dando al trmino una acepcin histrica, manierismo es el perodo artstico que va

desde 1530 hasta 1600 en toda Europa. Se representan temas religiosos con
lirismo y fervor, temas mitolgicos, que permiten expresar mejor ciertos
sentimientos propios de la poca, y temas alegricos que ejemplifican los hechos
histricos. El arte manierista es cortesano, intelectual y teatral.
El trmino manierismo proviene de maniera, en referencia a aquellas obras que
se decan realizadas a la manera de los grandes maestros del Alto Renacimiento. La
imitacin de las obras de Leonardo, Rafael y Miguel ngel hace que se produzcan
imgenes artificiosas. En cierto sentido, la propia grandeza de esas obras maestras
cerraba las vas a la creatividad artstica, y a las jvenes generaciones no les
quedaba sino la imitacin. Es un arte propio de la poca de crisis, tanto econmica
como espiritual en el medio de la Reforma protestante.
No se intenta representar la realidad de manera naturalista, sino que se hace
extraa, un poco deformada, como un capricho. Los cuadros ya no transmiten el
sereno orden y equilibrio del Alto Renacimiento sino que se inclinan por
representaciones anteclsicas, intrincadas y complicadas en cuanto a su sentido.
Los modelos adoptan posturas complicadas. Se las representa de manera
desproporcionada, elsticas, alargadas. La perspectiva es infinita. El manierismo
resulta refinado y de difcil interpretacin, debido tanto a su sofisticacin intelectual
como a las cualidades artificiales de la representacin. La luz no es natural sino fra
y coloreada de manera antinatural, lo mismo que los colores: son extraos, fros,
artificiales, violentamente enfrentados entre s, en vez de apoyarse en gamas.
Se caracteriza, en su estado ms puro, por composiciones en las que se rompe el
equilibrio, lneas diagonales quebradas, espacios inestables, estilizamiento de los
cuerpos, con cabezas pequeas y extremidades desproporcionadas, que ocupan
todo el cuadro y que contrastan con otras pequeas figuras en la lejana. Gusta la
lnea enroscada, los colores de tintas discordantes y efectos extraos de luz. Los
paisajes son irreales.
Aparece el protestantismo con Martn Luthero que cuestiona y critica la iglesia
catlica.
Lutero criticaba en particular la prctica comn por aquel entonces de la venta de
indulgencias, de las que la Iglesia Catlica de Len X hizo un uso extensivo para
recaudar fondos dedicados a la construccin de la Baslica de San Pedro, algo que
consideraba contra las enseanzas bblicas, poniendo en duda la autoridad del Papa
y la doctrina del purgatorio. Lutero mantuvo que la salvacin se garantizaba por la
fe sola, expresando que las buenas obras y los sacramentos no eran necesarios
para ser salvado, tal como lo expresan Las Escrituras mismas.
La Reforma Protestante realizo cambios importantes en lo que respecta a los
sacramentos, el rechazo de los conceptos de purgatorio, invocacin de los santos y
la veneracin de las reliquias. Los protestantes afirmaron que la autoridad final
descansaba en la Biblia, mientras que los catlicos y los ortodoxos alegaron que
estaba en la institucin de la Iglesia Catlica.
En lugar de generar el verdadero espritu de Cristo, es decir, la paternidad de Dios y
la hermandad del hombre, la Reforma Protestante que inicio en Alemania el monje
agustino Martn Lutero, hizo que miles sufrieran a causa de su religin. Los
habitantes de los reinos de Espaa, Portugal e italianos, se vieron obligados a
permanecer en la iglesia catlica, para no sufrir la muerte o la prisin a manos del
Tribunal de la Santa Inquisicin. El rey Felipe II de Espaa , y Mara en Inglaterra
persiguieron a los protestantes.
Nuevas ideas: surgieron en el campo econmico en el que hubo cambios
estructurales. La gente se sinti libre de las ideas medievales y la tirana de la
Iglesia Catlica. Por lo tanto, podran ejercer determinadas actividades econmicas
como el prstamo de dinero, que fue criticado en el pasado por el papado. Al
aniquilar el poder econmico de la Iglesia medieval Catlica, la Reforma allano el
camino para el surgimiento del capitalismo.

A pesar que la Reforma fue de naturaleza religiosa, tuvo efectos de largo alcance en
todos los campos de la vida humana. Por lo tanto, ayud en la formacin del mundo
moderno, junto con otros movimientos como el Renacimiento.
Caractersticas del Manierismo
Pintura
1. Contraposicin con los elementos clsicos basados en la belleza, la armona y la
unidad. Las obras manieristas son inestables, tensas y desequilibradas. Las
composiciones son irregulares, con zonas muy vacas y otras muy llenas, y las
figuras se representan como a punto de caer.
2. Se sustituyen los colores suaves por otros ms fros y cidos. Las tonalidades no
siempre se corresponden con las reales de los objetos representados.
3. Los dibujos son muchas veces exagerados, sofisticados y artificiosos. Acentan
gestos y giros, predominio de las curvas.
4. Los artistas deforman sus composiciones por diversos ejes, generalmente
diagonales.
5. Las figuras humanas son representadas en forma espiralazas con piel medio
verdosa.
6. Las figuras humanas estn en posicin antinaturales
7: Se representan dos partes en una misma obra: una que representara a lo supra
terrenal y otra que representa a lo terrenal.
Algunos pintores manieristas fueron Bronzino, El Greco, Tintoretto y Verons.
Escultura
1. Tendencia a la monumentalidad.
2. Los escultores dan dinamismo a sus obras a travs de las lneas curvas y las
formas serpenteantes.
3. Canon ms alargado y figuras retorcidas.
4. Inters por el hombre y el cuerpo humano. Naturalismo y antropocentrismo.
5. Se defiende la multifacialidad (diferentes puntos de vista de las obras), aunque
adquiere mxima importancia la parte frontar de las creaciones.
6. Las obras se realizan a partir de un nico bloque de material a partir del cual
cada autor elimina la parte sobrante.
Algunos escultores manieristas fueron Benvenutto Celliniy Juan de Bolonia.
Artistas representativos
El Greco
(Domnicos Theotocpoulos; Canda, hoy Heraklion, actual Grecia, 1541 - Toledo,
Espaa, 1614) Pintor espaol. Aunque nacido en Creta, isla que en aquella poca
perteneca a la Repblica de Venecia, El Greco desarroll su peculiar estilo y la
mayor parte de su trayectoria artstica en Espaa. Se form en su isla natal como
pintor de iconos, antes de trasladarse a Venecia, donde conoci la obra de Tiziano y
Tintoretto, artistas que, junto con Miguel ngel, fueron los que ms influyeron en
su pintura.

Autorretrato de El Greco (c. 1595)

A partir de 1570, tras una estancia de siete aos en Roma, El Greco se traslad a
Toledo por invitacin del cannigo Diego de Castilla, quien le encarg un retablo
para la iglesia de Santo Domingo el Antiguo. Llevaba diez aos en Toledo cuando
Felipe II le encomend una obra para el monasterio de El Escorial; pero El martirio
de san Mauricio no gust al soberano espaol, quien ya nunca volvi a contar con el
artista.
Ello supuso una decepcin enorme para El Greco, ya que aspiraba a convertirse en
pintor de corte, pero no entorpeci su carrera, puesto que era ya un pintor
solicitadsimo tanto por los aristcratas como por los eclesisticos toledanos. No es
de extraar, por tanto, que su obra sea extraordinariamente fecunda.
Se conocen algunas de sus creaciones anteriores a su llegada a Espaa, lo cual
permite afirmar que El Greco cre su peculiar estilo despus de su establecimiento
en Toledo, seguramente influido por el fervoroso ambiente religioso de la ciudad.
Sus figuras alargadas, pintadas con pincelada fluida, parecen criaturas inmateriales,
carentes de solidez fsica e imbuidas de una intensa espiritualidad. A ello hay que
aadir su paleta originalsima, de colores fros, que consigue efectos sorprendentes
con los rojos, los azules y en particular los blancos, de una rara intensidad y nitidez.

El entierro del Conde Orgaz (1587), de El Greco

Aunque pint sobre todo obras religiosas, se le deben tambin importantes retratos
(Flix Paravicino, El caballero de la mano en el pecho) y algunos cuadros de
temtica diversa. La obra ms admirada de El Greco es El entierro del conde de
Orgaz, por el hecho de que el artista se vali de este acontecimiento para dejar
constancia del momento en que le toc vivir; para ello, dividi el cuadro en dos
planos, uno celestial en la parte superior y otro terrenal en la inferior, de tal modo
que la obra es al mismo tiempo un cuadro religioso y un retrato de grupo.
El plano superior, el celestial, no se aparta de sus restantes obras religiosas y
presenta idntico hondo misticismo y parecida intensidad dramtica; la novedad se
encuentra en el plano terrenal, donde los principales personajes del Toledo de la
poca, incluidos el propio pintor y su hijo, aparecen reproducidos con absoluta
fidelidad.
De la conspicua produccin religiosa de El Greco cabe destacar El Expolio de Cristo,
El Bautismo de Cristo, La Adoracin de los pastores y diversos Apstoles, en los que
resulta admirable la expresividad de los rostros y los ademanes.

En los ltimos aos de su carrera el artista pint dos celebrados Paisajes de Toledo
y un cuadro mitolgico, Laocoonte, que sorprende por su temtica, inusual en la
Espaa del momento. Sobre un fondo de hermoso paisaje, las figuras de Laocoonte
y sus hijos se retuercen en su lucha contra las serpientes y el artista se sirve
hbilmente de sus contorsiones para dotar a la obra de una composicin admirable.
Mximo exponente del manierismo pictrico en Espaa, El Greco es tambin la
primera figura de proyeccin universal de la pintura espaola y uno de los grandes
genios de la historia del arte.
Obras de El Greco

La anunciacin-1569

La Piedad-1572

San Sebastian-1580

Cristo en la cruz con las dos Marias y San Juan

1588
Tintoretto
Venecia,( 1518 - 1594) Pintor italiano. En la Venecia de la generacin posterior a la
de Tiziano, las dos grandes figuras de la pintura fueron Tintoretto y el Verons;
mientras que ste se traslad a la ciudad de la laguna desde su Verona natal, El
Tintoretto era veneciano y prcticamente no se movi de la ciudad que lo vio nacer.
Apenas nada se sabe de su etapa de formacin, para la cual se apuntan diversos
nombres en funcin de los rasgos estilsticos de sus primeras obras. Lo nico
seguro es que tena en la pared de su estudio la frase el dibujo de Miguel ngel y
los colores de Tiziano, que constituye una muestra clara de sus preferencias
estilsticas.
Aunque se estableci por su cuenta en 1539, El Tintoretto no realiz una obra
verdaderamente notable hasta 1548 (El milagro del esclavo), siendo aquellos
primeros aos de mera supervivencia; al parecer, no dudaba en competir
deshonestamente con sus rivales para llevarse l los encargos.

Autorretrato
Ms tarde no le falt trabajo, ya que gust mucho su pintura de efectos
espectaculares, ambientada en espacios que parecen escenarios teatrales y
animada por una iluminacin, unos gestos y un movimiento que acentan los
efectos de dramatismo; basta con pensar, por ejemplo, en su abundante recurso a
los escorzos.
Sus obras de mayor alcance son las que realiz entre 1565 y 1587 para la Scuola
de San Rocco, que se conservan in situ. Son una serie de escenas de la vida de
Cristo en la planta superior y de la vida de la Virgen en la inferior, interpretadas con
un gran sentido decorativo y una viveza cautivadora.
Adems de estas pinturas, las ms apreciadas de su prolfica produccin son El
lavatorio de los pies y la ltima Cena, esta ltima destacable sobre todo por la
novedad de la composicin y la iluminacin con respecto a los modelos anteriores.
La arquitectura, el lujo de los vestidos y las joyas y la ambientacin fantstica son
rasgos que caracterizan algunas otras de sus obras mayores.
Obras de Tintoretto

El lavatorio-1547

Vulcano, Venus y Marte (1552)

La dama que descubre el pecho (1570)

Moiss golpeando la roca (1577)

Cristo en el mar de Galilea (1580)

Parmigianino

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parma, 11 de enero de 1503 - Casalmaggiore,

cerca de Cremona, 24 de agosto de 1540), llamado il Parmigianino (el
parmesanito) por su lugar de nacimiento y por su reducida estatura y aspecto
grcil, fue un pintor italiano, uno de los mximos exponentes del manierismo.
Se form en su ciudad con sus tos Pier Ilario Filippo y Michele Mazzola, modestos
pintores de provincia. Continu su periodo de aprendizaje en contacto directo con
Correggio
Se form en su ciudad con sus tos Pier Ilario Filippo y Michele Mazzola, modestos
pintores de provincia. Continu su periodo de aprendizaje en contacto directo con
Correggio
Tras el Saqueo de Roma (1527), se instala en Bolonia. All encomienda a Antonio da
Trento la reproduccin de diseos suyos mediante xilografa de claroscuro, que
imita las texturas de la acuarela Parmigianino retorna posteriormente a su ciudad
natal, donde pas los ltimos aos de su vida atormentado por los constantes
requerimientos del captulo de la iglesia de Steccata, que le apremiaba para que
finalizase los frescos que le haban sido encargados en 1531.
Encarcelado a causa de las deudas, logr huir a Casalmaggiore. All mientras que
trataba de resolver sus problemas mediante la alquimia, muri desesperado con
slo 37 aos.

Virgen de cuello largo 1534/5

Visin of Saint Jerome 1526/7

Circuncisin de Jess 1523

La esclava Turca

Indumentaria
Segn Vitrubio el cuerpo humano representaba la belleza de la proporcin en la
naturaleza, lo cual tuvo una enorme repercusin en las lneas de las prendas, que
se acomodaban a estas proporciones.

La moda era un pasatiempo de las personas acomodadas, pero tambin durante el

renacimiento lleg a ser preocupacin de la prspera edad media.
Las comunicaciones y el transporte eran ms rpidos y efectivos, proliferaron las
esplendidas mercancas de lujo, y la gente empez a desearlas.
Las prendas eran confeccionadas por sastres, y se adaptaban a los gustos de la
clientela. La tienda, el hogar y el taller se localizaban en el mismo lugar. Los sastres
ambulantes atendan a la gente del campo, que no poda acceder fcilmente a los
centros urbanos.
Los cortesanos requeran un extenso guardarropas, y a menudo vendan sus
ropajes en establecimientos de segunda mano para recuperar parte de su costo, lo
cual denota el porque la moda era pasatiempo de las personas acomodadas.
Fue durante el Renacimiento en que se populariz el estilo denominado
Acuchillado, surgiendo como resultado de la derrota de Carlos el Temerario en
1477, cuando los suizos cayeron sobre sus tropas en Nancy , para celebrar la
victoria cortaron los estandartes, las tiendas y los lujosos vestidos del ejrcito de
borgon, atando tiras a los desgarrones de sus vestidos.
El acuchillado se caracteriza por tener las costuras abiertas, o cortar
deliberadamente una prenda dejando visible el forro de la misma.

La gorguera es otro elemento destacado del renacimiento, tanto en la indumentaria

masculina como en la femenina, en sus inicios era un cordn que frunca el cuello
de las camisas creando una especie de volante, que finalmente se convirti en un
elemento independiente de la prenda. La gorguera fue perfeccionada gracias a la
utilizacin del almidn, fabricado en Flandes, haciendo que este accesorio adquiera
rigidez, a dems de teir el blanco y agregar un matiz azulado o amarillento. Para
mantener la rigidez de la gorguera tambin se utilizaban soportes debajo de la

misma que consistan en alambres forrados de seda. La gorguera cada vez fue ms
plegada con lo que sobresala mucho y agobiaban por su altura. Mas tarde
comenzaron a confeccionarse en Gasa, con los caractersticos bordes plateados o
dorados en encaje, se podan utilizar en el escote del vestido o de la camisa.
Los hombres y mujeres de la clase media utilizaban prendas con mangas
desmontables o con doble manga, una estrecha sujeta a la prenda interior, y otra
mas amplia sujeta al cuerpo del vestido, permitiendo de esta manera cambiar el
aspecto de una prenda.
Otra caracterstica importante del traje renacentista eran las agujetas, se usaban
para sujetar las calzas a la cintura del jubn, o las mangas desmontables a la sisa
de un jubn o un cuerpo. Las agujetas generaban suntuosidad en el vestido.
En Inglaterra se populariz el uso del pauelo y el abanico, elemento trado por
Cristbal Coln de regreso en 1496 de su segundo viaje, regalo a Isabel de Castilla,
comenzaron a ser el complemento ideal para los suntuosos trajes; las mujeres de
los ricos mercaderes veneciano portaban abanicos en forma de bandera.Los
abanicos articulados podan sujetarse al cinturn con una cadena o una cinta para
dejar las manos libres. Tanto hombres como mujeres utilizaban pauelos, que
tenan carcter decorativo. El pauelo fue considerado el objeto definitorio de lujo,
por lo que los pobres tenan prohibido su uso por ley. La mayora eran de lino o
seda, con el tiempo llegaron a estar adornados con remates de encaje o de
ganchillo, bordes con borlas y bordados.
Las Mangas y las faldas se ensancharon, las ropas se hacan con tejidos tupidos,
lujosos y suaves, como terciopelo, brocado y damasco.
Indumentaria Femenina
La indumentaria bsica era una camisa interior de lino blanco, manga larga, sobre
ella un vestido de cintura alta de color contrastante.
A fines de siglo el escote se hizo en forma de V hasta la lnea de la cintura, se
aadi una pieza de tejido rgido para tapar el pecho a modo de tringulo invertido
llamado tassel. Las mangas se abran a la altura de los hombros y de los codos, en
la parte posterior, para dejar asomar por las aberturas las mangas de la prenda
interior.
La pieza principal de los guardarropas femeninos ser la cota, o vestido interior.
Haba tres tipos de verdugados, el tambor, muy popular en Francia, el reducido,
espaol y el de campana, para incrementar el ancho de las faldas era requerido
gran cantidad de material. Las prendas enfatizaban hombros anchos, un largo y
estrecho talle y caderas anchas. La parte superior del cuerpo femenino era oprimida
con la Basquia, que era una prenda interior tipo cors de material rgido,
proyectando el pecho hacia arriba y aplanndolo, este efecto se vea potenciado al
utilizar el peto, rgido y triangular.
Catalina de Medici fue la primera en llevar calzones, los que les permitieron a las
mujeres montar a caballo de lado en la silla, los calzones eran confeccionados en
algodn, con el tiempo comenzaron a hacerse en tejidos ms suntuosos como por
ejemplo el brocado.
Las mujeres utilizaban capas largas y plisadas como prendas interiores.
Isabel I era famosa por su suntuosidad al vestir, su estilo era la rigidez, usaba
Tudor, hombreras, cuerpo rgido, verdugado y una peluca enjoyada. Se afeitaba las
cejas y el nacimiento del pelo.

Con la imposicin espaola en todo el espectro mundial en la segunda mitad del

siglo XVI la moda ver algunos cambios:
La moda espaola buscar ante todo la calidad de las telas y jams ser tan
desbordante como el estilo italiano. El carcter dominante del traje espaol es su
sobriedad, su austera elegancia.
Las prendas fueron ms ceidas y el estilo espaol tiende a estilizar las lneas. La
silueta ya no ser tan horizontal si no ms bien representar una especie de cono
desde la cabeza a los pies.

Cambio en la paleta de colores, la moda espaola propondr los colores oscuros

principalmente el negro para el traje masculino y los colores oscuros, como el
prpura, azul o verde para el traje femenino,. Esto le otorgar otra solemnidad a la
imagen general.

Vasquia confeccionada con tejido rgido, esta prenda interior tipo cors se pegaba
al cuerpo y le daba una forma de embudo, suprimiendo la forma natural del seno y
proyectndolo hacia arriba. Era una pieza del estomago solo el delantero del cuerpo
se mantena en su sitio con armazones.

El verdugado, es una estructura redondeada que se utilizaba para armar la falda.

Los aros del verdugado se confeccionaban con ramas de sauce con caas o con
ballenas y se coca sobre el tejido

Como coronacin de la figura geomtrica se utilizar la gorguera

Con el tiempo la gorguera se trasform en una prenda independiente y se fue

perfeccionando gracias a la incorporacin del almidn. Para mantener esta prenda
se utilizaban alambres forrados

El compromiso Isabelino: la apertura de la gorguera en el frente, elevndola por

detrs de la cabeza en algunos casos en unas alas de gasa como puede apreciarse
con claridad en los retratos de la reina Isabel

Estos dibujos (c. 1540) de Hans Holbein, muestran el vestido femenino durante la
primera mitad del siglo XVI.
Llevaban un corpio y falda cosidos en una sola pieza debajo de un vestido,
ajustado a la cintura, que llegaba hasta el suelo.
Las mangas eran amplias, con puos de piel, y el escote bajo y de corte cuadrado.
En los trajes predominan las cinturas altas, la falda larga y las mangas elaboradas.
La dama se enfunda un camisn de seda o lino llamado chemise, seguido por una
camisa de color fuerte sobre el que se lleva una falda o vestido pesado de brocado
o terciopelo.
Esta pieza suele estar exquisitamente decorada con hilo de oro o plata y con
numerosas incrustaciones de joyas y cuentas. Las mangas estn simplemente
sujetas al vestido, lo que ofrece una gran versatilidad: una dama puede cambiar de
traje cambiando las mangas. Estos lujos no se emplean a diario, salvo que se
pertenezca a la nobleza. Para la ropa de diario se suele preferir la lana.
Por supuesto, una seora con gusto tambin viste ese imprescindible accesorio de
la moda, el cors. Suele estar hecho de acero, hierro o cuero endurecido para
mantener el pecho erguido y la cintura lo mas estrecha posible. Despus de todo,
como indica Caterina de Medici, una cintura gruesa es una falta de educacin.
Al final se acabaran aceptando las cinturas normales y el cors ser mas
ornamental que prctico. La mujer tambin puede tener que sufrir una falda con
aros inventada por los espaoles. Durante el reinado de Isabel esta prenda
dificultara a las jvenes mas arrojadas acercarse demasiado a sus amores... o
pasar por las puertas.
Respecto a la cabeza de la mujer, por fortuna los pesados sombreros medievales
puntiagudos han desaparecido en favor de estilos ms favorecedores.
En los crculos elegantes ingleses se usa el sombrero con gablete.
Se coloca sobre la parte trasera de la cabeza y tiene la forma de una pequea
cubierta a dos aguas, de donde recibe el nombre.
Las campesinas visten la misma chemise que las nobles, pero de un material
mucho mas barato y con una sencilla falda de lana encima con un corpio que se
ata al frente. Los sombreros varan dependiendo del clima y de la profesin (y de la
riqueza y la disponibilidad de tejidos), pero la mujer media viste una variacin del
grin (un pauelo que se pasa por el cuello y que rodea por completo el rostro,
completado a veces con un velo) o un sombrero en forma de mono, que parece una
boina acolchada que se lleva en la parte trasera de la cabeza.
Las campesinas pueden exhibir sin peligro las piernas por debajo de las rodillas.
Cuando se trabaja en el campo no es practico arrastrar la falda (probablemente la
nica falda).
Irnicamente, en el renacimiento se acepta el pecho de las mujeres desnudo. Hay
que amamantar a los nios, y casi todas las damas tienen al menos uno del que
cuidar. Desnudarse cada vez que el nio quiere comer es un gran inconveniente, de
modo que el corpio se abre para permitir el acceso a los pechos.
Algunas mujeres, especialmente las prostitutas y las cortesanas, muestran sus
encantos en pblico con otros motivos... No es que el pecho femenino no resulte
atractivo en este periodo, pero no es tab, y por lo tanto pierde gran parte de su
atractivo.
El trabajador ordinario viste una versin mucho mas sencilla de las ropas de los
nobles: unas calzas u otro tipo de pantaln y una camisa larga. Una tnica
reemplaza al jubn, aunque este puede vestirse en las ocasiones especiales. La
tnica suele ceirse con un cinturn. Aun no se ha inventado el bolsillo, as que
todo lo que un hombre lleva cuelga del cinto en bolsitas o de cordeles.
Indumentaria Masculina:
En el renacimiento se mantuvieron las prendas de la Edad Media, aadindole
colores brillantes, en forma de parches, rallas, cuadrados y tringulos.

Los nobles podan vestir a sus sirvientes con los mismos colores que usaban ellos,
en actividades especficas tenan reservados ciertos colores, como por ejemplo, el
rojo se utilizaba en las actividades rurales.
Las prendas acentuaban el fsico, los hombros, pectorales, se acolchaban los
abrigos con heno y se colocaba un cinturn en la cintura. Se dejaron de usar las
calzas, siendo reemplazadas por las medias, acentundose por medio de la
bragueta la entrepierna. El calzado que se utilizaba en la Edad Media, en punta fue
reemplazado por el denominado pico de pato que posea su punta ancha y
redondeada en la puntera.
Al igual que en la indumentaria femenina las prendas masculinas tenan la funcin
de acentuar el fsico. Para que los hombros y los pectorales perecieran ms anchos
se acolchonaban los abrigos con heno y se colocaba un cinturn.
Quienes dictaban la moda eran Carlos I de Espaa, Enrique VIII de Inglaterra y
Francisco I de Francia.
Carlos usaba un jubn de brocado de oro y plata, forrado. Enrique utilizaba
suntuosos atuendos, sus ropas estaban confeccionadas con brocados que llevaban
bordados y joyas.
El libro del cortesano, de Castiglione, era el manual del caballero. A dems de
mostrar el buen comportamiento del cortesano, aconsejaba sobre la ropa que deba
usar en distintas ocasiones, por ejemplo para cazar, o practicar deportes.
La camisa de lino blanca era smbolo de opulencia, una camisa blanca y planchada
(en lino o tafetn) distingua al caballero del campesino.
El corte amplio con escote normalmente bajo, con el tiempo se agreg un cuello
pequeo o fruncido, adornado con bordados de color negro, rojo, azul o dorado.
El Jubn, que hasta el siglo XVI va a ser la prenda principal del vestuario masculino,
luego evolucionar para dar paso al chaleco y la chaqueta. El cuerpo era resaltado a
partir de rellenos en los hombros y en el pecho, dndole tambin forma a la
prenda, las mangas al igual que en el vestido femenino se sujetaban al cuerpo del
jubn con agujetas en la parte posterior de los hombros y codos, permitiendo ver
as los acuchillados.
Tambin utilizaban el Justillo, (equivalente a la chaqueta moderna de traje). Lo
utilizaban abierto sobre el jubn para que permitiera que este pudiera verse, poda
tener cuello alto o bajo, y sus mangas eran desmontables, luego del S XVI se
suprimen, poniendo un ribeteado en el contorno.

El conjunto masculino se compona Prenda interior: camisa y calzones.

Jubn: poda llegar hasta la rodilla. Las mangas cada vez mas anchas y en general
se presentaban acuchilladas o directamente eran mangas en banda. El cuerpo del
jubn era decorado y bordado profusamente.
Justillo/ Jacket: un equivalente a la chaqueta del traje..
Gown: Caa en pliegues hasta los pies. Esta prenda iba generalmente ribeteada en
piel.
En la parte inferior la calzas y por encima de ellas las medias de largos variados.
Coronaban el conjunto y la silueta vertical zapatos pico de pato y gorro chato de
fieltro con pluma

La entrepierna se convirti en una zona importante con la introduccin de la

bragueta, triangulo protector de tejido relleno, se sujetaba al jubn con cordones y
remarcaba la ingle.

Tejidos
Los trabajadores textiles durante el renacimiento adquirieron mayor experiencia,
con lo cual los tejidos eran ms elaborados y extravagantes. Las sedas que antes
eran importadas de oriente se comenzaron a fabricar en Flandes, donde tambin se

producan brocados, as como tambin tafetn y terciopelo. En el norte de Europa

se apreciaban de manera especial las prendas confeccionadas con terciopelo. Las
pieles, se utilizaban para ribetear (piel de armio, ardilla, cordero, zorro, rata
almizclera y conejo).
Tambin se utilizaban bufandas, velos y pauelos confeccionados en seda, chiffon y
crepe.
Tambin realizaban encajes, de bolillos y de aguja, se produca en talleres
familiares, conventos y orfanatos, se venda en las merceras y lo utilizaban tanto
hombres como mujeres, ya que era muy utilizado en las gorgueras.
La lana, el lino y el algodn eran los textiles mas utilizados para la indumentaria
diaria.
Alemania, Irlanda y Escocia producan el mejor lino, en Espaa e Italia se
fabricaban terciopelos de alta calidad, damascos, brocados y rasos.
Sombreros y Tocados
El retrato alcanza su cima durante el renacimiento, y es lo que nos brinda la
informacin acerca de la indumentaria, tocados y accesorios utilizados.

El sombrero de paja era muy utilizado entre los hombres, el chapern , un

sombrero estilo turbante evolucion la caperuza. Tambin eran muy utilizadas las
gorras con ala estrecha que se inclinaban sobre el rostro. Los sombreros eran
adornados con joyas y plumas, las caperuzas eran comunes en los pases bajos,
mientras que las mujeres utilizaban gorros de terciopelo.
JOYERIA
En Europa, los reyes y sus cortes eran el referente de la moda y se distinguan por
su estilo y por su capacidad de innovar. La corte agrupaba a las clases sociales ms
pudientes, polticos y ricos, personalidades que cuidaban mucho su apariencia. Los
aristcratas y la realeza de Europa rivalizaban en elegancia y moda.
Los reyes dictaron leyes especificando las prendas que cada estrato social poda
lucir, en cuanto a telas, colores y tipos de atuendos. El oro en los tejidos y las telas
carmes se reservaron para las personas de mayor nivel social.

Joya de Isabel I, hija de Enrique VIII de Inglaterra

Relicario en forma de corazn, engastado con rubes, esmeraldas

y diamantes. Se cree que la pieza fue un encargo de Lady Margaret Douglas,
Condesa de Lennox y sobrina de Enrique VIII, a finales del siglo XVI en memoria de
su esposo fallecido, el Conde de Lennox y Regente de Escocia. Un diseo muy
trabajado con detalles del rbol de la Vida, una serpiente enroscada, calaveras que
simbolizan la muerte y un ave fnix como smbolo de la fuerza de la resurreccin.

Cruz de Esmeralda del siglo XVI en oro, esmeraldas, esmalte y

perlas
PEINADOS FEMENINOS

Entre 1530 y 1540 llega la moda de anudarse el pelo a modo de cinta, formando un
nudo o lazo sobre la cabeza.

El uso de trencitas permite fechar la obra entre los aos 30 al 39.

Tiziano, Emperatriz Isabel
Hacia los aos 30 se pone de moda un peinado sofisticado y espaol: llevar el pelo
encrespado recogido en dos moos, uno a cada lado de la cabeza. Durar hasta los
aos 50. Esto dio lugar a las cofias de papos.

En Paris las mujeres de la burguesa usaban un escoffion coronada por un gran

trozo de tela cubierta sobre la cara y en la espalda.
El atifet

Se trata de una moda adoptada por las damas de la nobleza en la poca de las
guerras de religin.
El pelo forma dos arcos que convergen en ngulo sobre la frente. Se poda llevar el
cabello liso o rizado, y los arcos ser ms o menos pronunciados.

En la aristocracia francesa del siglo XVI, la moda est marcada por la diferencias en
los peinados.Se usaba un peinado con raya al medio y el pelo se levantaba a los
costados simulando un corazn
Poco antes de 1580 el cabello se peina en rizos ensortijados (tendr mucha
aceptacin) coexistiendo con peinados de pelo liso.

El cabello empieza a levantarse sobre la frente en la mitad anterior de la cabeza (la

figura por los aos 80 tiende a estilizarse) recibiendo el nombre de copete; la parte
posterior se cubre con una gorra, una toca o una diadema. A inicios de los 90 tanto
el peinado como los tocados, las gorras y las diademas tambin se elevan; a este
promontorio que acompaa al copete de pelo se le llam tambin copete (es moda
exclusiva espaola). Para que fuera tan alto y firme se recurri a pelo postizo y a
un soporte de alambre llamado jaulilla.
PEINADO MASCULINO
Durante los primeros 30 aos se sigue la moda de finales del XV. Pero se dejar de
lado en la cuarta dcada, salvo por aquellos que todava se sienten cmodos con la
melena larga.

Melenas largas. La de la derecha lisa y cortada de

forma gradual de arriba abajo. 1500-1510. Joan Pau Guardiola, subasta (detalle)
Con la llegada de Carlos V a Espaa empieza a estilarse la melena que l llevaba en
aquellos momentos: muy corta, lacia y recortada en una perfecta lnea recta.

Carlos V a lo divino, Juan Correa de Vivar, Galera Caylus

En el ao 1529: el Emperador se corta el pelo de manera

drstica y muchos no tiene ms remedio que seguir la tendencia.

1592. Felipe II. Taller de Juan Pantoja de la Cruz,

En los ltimos aos (seguramente a finales de los 70) aparece el

copete, es decir, el pelo se lleva levantado sobre la frente.
Entre la gente joven se lleva la barba corta. La perilla se pone de moda en los aos
90, siendo variada en tamao y forma (tendr una larga vida). El resto del rostro se
afeitaba. El bigote en general era largo e iba con las puntas cadas o en horizontal.
ZAPATOS DEL SIGLO XVI
Al igual que otros muchos inventos, objetos y costumbres, la aparicin del zapato
data de las civilizaciones antiguas. Entonces, el zapato no slo se utilizaba para
proteger los pies sino que era un smbolo que marcaba diferencias entre los seres
humanos.
En la Edad Media se produce un cambio en el uso que se le da al calzado. Se ignora
cualquier significado simblico y comienza a cobrar fuerza el gusto por lo esttico.
O lo que es lo mismo, el zapato empieza a ser un elemento para ensalzar las
virtudes o tapar los posibles defectos en los pies. En esta poca empiezan a ser los
personajes pblicos los que marcarn la moda.
CALZADO FEMENINO
En el siglo XVI se pusieron de moda los chapines, unos zapatos de una altura "a
veces exageradsima" que limitaban enormemente la movilidad.

Los chapines estaban confeccionados con diferentes capas de corcho con metal
incluido, lo que daba ms peso, y una especie de lengeta delantera que se
ajustaba con cordones.
No tenan taln y haba que arrastrarlos, y realmente se colocaban encima del
zapato para poder transitar por las calles de la poca,la funcin del chapn era que
las damas no se manchasen y adems elevaban su altura
El hacinamiento y las psimas condiciones sanitarias hacan de las deposiciones
humanas y animales un desagradable obstculo en las calles, las botas con suela
gruesa y tacn alto ofrecan unos centmetros de proteccin prctica, as como una
altura adicional de innegable valor psicolgico.

Tuvieron su origen en el norte de Europa como un calzado adicional, en parte o

totalmente de madera, con una base gruesa para proteger los buenos zapatos de
cuero del usuario contra el barro y la suciedad de las calles. En meses ms clidos,
solan usarse en vez de los zapatos ajustados de cuero.
CALZADO MASCULINO
En cuanto a los zapatos para hombres, las lneas se suavizaron un poco y dieron
paso al uso de los escarpines (eschapins). Estos zapatos presentaban diseos
creados con cortes verticales en el material y delicadas rosetas hechas con cinta de
colores.

El zapato de trabajo de los campesinos en Francia y los Pases Bajos, era un zueco
tosco, formado de un bloque slido de madera. Hubo una versin tallada y pintada
de este zapato para ocasiones especiales.
Campesinos de otras regiones usaban los chanclos o galochas, cuya base tambin
era de madera con capellada de cuero y la finalidad proteger del fango, el agua y
la nieve.
Las botas fueron usadas sobre todo para montar a caballo, cazar y uso militar.
Eran de cuero suave, a menudo antlope. Se sujetaban con hebillas, botones, o
cordones y tenan el taco que haba sido introducido durante el perodo anterior. De
vez en cuando, las botas de tela, brocado, o terciopelo fueron usadas en la corte,
pero para la mayora del pueblo, haba cado en desuso.
BOLSOS
Los bolsos y monederos se lucan como smbolo de riqueza y no slo para llevar el
dinero y los objetos personales. Por esta razn, las mujeres de la alta burguesa
dejaban ver sus preciados y elaborados bolsos para marcar su estatus

En la sociedad burguesa en el siglo XVI, mujeres y hombres portaban monederos

abultados como seal de bienestar.
SOMBREROS

En el siglo XVI, es donde toma forma el sombrero como lo conocemos hoy en da.
Este accesorio es rpidamente adoptado por la nobleza europea como smbolo de
distincin y refinamiento y era confeccionado en lujosos materiales, como el
terciopelo, y se adornaban con plumas, cintas y otros apliques.
Mientras la monarqua se distingua con sombreros grandes y vistosos, hechos de
terciopelo y adornados con cintas, piedras preciosas y plumas, el pueblo usaba
capuchas, caperuzas o sombreros austeros y pequeos. En el siglo XVI, el xito del
sombrero de fieltro se expandi hacia el Imperio otomano, en donde usaban el
fieltro de las alfombras para hacer el conocido Fez o tarbush: los sombreros
masculinos sin alas que constan de un cilindro con tapa. Tambin se encuentra el
sombrero conocido como Parlota.
Abanicos
El abanico plegable fue inventado por un chino en el siglo VII inspirndose en el
mecanismo del ala de un murcilago. En Europa se conoce desde finales del siglo
XV a donde fue trado desde China y Japn por los portugueses que haban abierto
rutas comerciales hacia Oriente. Los grandes "viajeros" los trajeron a Portugal,
Espaa e Italia (cuna de los mayores descubridores del planeta). Aunque segn
recientes estudios se cree que los primeros abanicos plegables fueron introducidos
en Europa por los Jesuitas. Catalina de Mdicis los introdujo en Francia. En la corte
de Enrique III, tomando como ejemplo el Rey que los utilizaba se hicieron muy
populares. Se utilizaban materiales de autntico lujo, como piedras preciosas,
tafetn de Florencia (las telas italianas eran consideradas las ms lujosas del
mundo), oro y metales preciosos, etc.
Los que posea Catalina de Mdicis eran de todo tipo y condicin, los haba de tipo
italiano: ovalados o de bandera, hechos de plumas de pjaros raros o
especialmente singulares; solan tener una rica empuadura que en ocasiones tena
incrustaciones de piedras preciosas y se sujetaban a la cintura por una cadena de
oro o plata. Podan perfumarse para uso particular o incluso encargaba a sus
perfumistas preparaciones especiales para ocasiones en las que necesitara sus

efectos; conteniendo entonces efluvios exquisitos o filtros y venenos misteriosos de

los que conoca el secreto y la experiencia segn se dice. Se convirtieron en
instrumentos de coquetera y de pudor al ocultar detrs de ellos la curiosidad de su
duea; pues lleg incluso, a colocarse entre sus varillas, encajes y cintas unas
pequeas ventanillas por las que se poda observar con disimulo y sin temor a ser
descubierta

Pero fue su hijo Enrique III de Francia quien lo puso de moda en la corte francesa
como algo refrescante, a la vez que un accesorio exquisito y novedoso, dado que se
cuenta el era un afeminado prncipe al que le agradaba en extremo el abanico,
influyendo en este sentido sobre los caballeros que formaban su squito

Tocado Gable:
El tocado Gable, tambin llamado el tocado ingls. Un tocado peculiarmente ingls,
muy popular entre 1480 y 1540 aproximadamente. Recibe este nombre porque su
forma se asemeja al tejado a dos agujas de una casa (tejado en ingls es Gable).
En sus orgenes, comenz a ser llevado por la reina Isabel de York, mujer de
Enrique VII.
En un principio era un tocado muy sencillo que llevaba un velo en la parte posterior.
Pero con el tiempo se convirti en algo ms complejo. En la parte de atrs se
colocaban dos velos en forma de tubo (generalmente negros), que colgaban
formando un ngulo de noventa grados, como se ve en el retrato de Juana
Seymour.
Las reinas y damas de la corte Tudor los adornaban con hileras de perlas, piedras
preciosas y alfileres.

Tocado francs:

Tocado muy popular introducido en la corte Tudor a partir de 1520 cuando la moda
francesa fue imponindose poco a poco. El tocado francs era ms sencillo y algo
menos incmodo que el tradicional Gable. Se cree que la principal introductora del
tocado francs y la moda de Francia fue Ana Bolena.
Attifet:

El attifet fue un tocado con forma de corazn usado a mediados del siglo 16 hasta
el siglo 17 y provena del tocado francs. Fue hecho por seda o lino y a veces
decorado con perlas.