UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE

CENTRO DE CINCIAS HUMANAS, LETRAS E ARTES

DEPARTAMENTO DE ARTES
CURSO DE ESPECIALIZAO EM CINEMA

WILLIAM DE MACDO VIRGNIO

NATAL
OUTUBRO/2014

WILLIAM DE MACDO VIRGNIO

INSTRUMENTO DE AVALIAO

Trabalho apresentado ao Programa de

Ps-Graduao
em
nvel
de
especializao do Departamento de
Artes da UFRN como requisito de
avaliao parcial da Disciplina Esttica
Flmica
Professora: Dra. Nina Velasco

NATAL
Outubro/2014

ISTO AFINAL WARHOL?1

O paradigma do contemporneo o da colagem tal como
definida por Max Ernst, mas com uma diferena. Ernst disse
que a colagem o encontro de duas realidades distantes em
um plano estranho a ambas. (DANTO, 2006, p. 7)

Para o filsofo e crtico de Arte Arthur Danto (2006) o limiar do modernismo

artstico figurado pioneiramente na pintura de Manet se caracterizara mormente por
uma mmesis pictrica que retratava o mundo tout court. Depois que Manet, o Kant da
pintura modernista segundo Greenberg (2002), desencarnara as superfcies planas das
estruturas que suportam suas obras revelando um pouco de sua prpria tcnica, toda
uma denegao progressiva da mmesis pictrica tradicional e da narrativa que lhe
adstringente se anuncia e no parar, pelo menos no antes de se consolidar como
manifestao da negao de seus suportes e estruturas tradicionais pela Arte
Contempornea, tendo o impressionismo e as vanguardas do alto modernismo como
vetores.
Claro, h Vang Gogh e Gauguin, h ainda o surrealismo, que Greenberg, teimoso
de seu Formalismo teima em reprimir, como diz R. Krauss (Apud Danto, 2006). Autores
como Krauss (2013), Brger (2012) e Forster (2014) tm chamado ateno do papel
subversivo

atualizador

das

vanguardas

neovanguardas

quando

arte

contempornea se delineia como entropia esttica o termo de Danto (2006).

Caracterstica definidora de tal entropia esttica foi uma ampla liberdade esttica
experimentada e ao mesmo tempo disseminadora de uma constelao de estilos
levados quase que ao paroxismo ao ponto de fertilizados o solo heurstico da discusso
sobre o Fim da Arte. Na verdade o que havia de promissor e potencial era o profundo
questionamento da obra de arte, contexto do qual podemos ter uma viso
esclarecedora quando lemos os captulos de Brger (2012) sobre a autonomia da arte
na sociedade burguesa e a obra de arte de vanguarda. Focada, mais no receptor do que
na relao mimtica objeto-representao, pois que mais alegrica e no orgnica, a
obra de vanguarda, enquanto tal aquilo experimentado como arte. A prxis
vanguardista reinventa o conceito de obra ao derrocar pela provocao o modo
tradicional de cultivar os objetos estticos, um ameaa concreta ao mesmo que

O ttulo que encima o presente texto-comentrio o ttulo da fotomontagem que est alocada depois
das Referncias Bibliogrficas.

debochada da ideia de autoria e de instituio artstica os ready-made de M.

Duchamp, por exemplo. Uma ameaa que, todavia, era questo de tempo para ser
absorvida pelo sistema, ou dito na linguagem de Brger (2012, p. 108), A restaurao
da instituio arte e a restaurao da categoria de obra remetem ao fato de a
vanguarda j ser histrica. A seu modo, Brger reitera a sentena de Adorno contida
em Mnima Moralia: o outsider de hoje o ajustado de amanh.
Neste contexto qualquer um/a pode fazer arte Joseph Beurs, artista Processual
alemo dizia que todo mundo era artista; qualquer objeto pode ser obra de arte, tudo
arte, professar mais tarde o papa da pop art, Andy Warhol (BARRET, 2014).
no despregue da totalidade do contexto vital que o carter alegrico do objeto
artstico se materializa, segundo a leitura que Burger faz de A Origem do drama barroco

alemo de Benjamim; alegoria e montagem com figuraes no trao melanclico bem

caracterizam as obras de arte vanguardistas no movimento de sua historicidade
burguesa.
Momentos alegricos e pos-aurticos podemos ver nas reprodues pop art de
A. Warhol. Danto (2012, p. 14) sintetiza bem o significado de Warhol para aquele
movimento apontado por Brger: certamente, o que faz de Andy Warhol um cone no
o fato de ser filosoficamente to educativo, embora este seja um aspecto importante
de sua qualidade como artista. O que faz dele um cone que seu tema sempre
alguma coisa que o americano comum entende: tudo ou quase tudo que ele usou para
fazer arte veio diretamente da vida cotidiana do americano mdio.

H tudo nesta

afirmao, mas ainda algo para ser dito, a saber, que outra maneira de tratar a arte e
algumas categorias que a definiam, Warhol estilhaa as formas platnicas, seu conceito
de representao e exemplifica, para alm da discusso de Walter Benjamim sobre a
reprodutibilidade da obra sobre a lgica do capital, o carter pos-aurtico de objetos
cotidianos reproduzidos em imagens seriais.
Tudo isto Warhol? Qualquer pessoa pode fazer arte? Pode desde que haja nexo
causal entre o objeto criado e o criador, diz Danto ao comentar as caixas de Warhol.
Seja l o que tal afirmao queira significar, o carter representao ps-aurtica de
objetos montados ou criados ou instalados s ser ou ter traos de objetos artsticos
se experimentados e decididos que assim seja por um grupo social especfico com
legitimidade e autoridade social para assim faz-lo. Ser isto afinal A. Warhol?

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS

BARRET, Terry. A crtica de arte: como entender o contemporneo; traduo: Alexandre

Salvaterra 3 ed. Porto Alegre, RS: AMGH, 2014;
BENJAMIM, Walter. A obra de arte na poca de sua reprodutibilidade tcnica; traduo
Francisco de Ambrosis. Porto Alegre, RS: Zouk, 2012;
BRGER, Peter. Teoria da vanguarda; traduo Jos Pedro Antunes. So Paulo: Cosac
Naify, 2012;
DANTO, Artur. Andy Warhol; traduo Vera Pereira. So Paulo: Cosac Naify, 2012;
_______. Aps o fim da arte: a arte contempornea e os limites da histria; traduo
Saulo Krieger. So Paulo: Edusp, 2006;
FORSTER, H. O retorno do real: a vanguarda no final do sculo XX; traduo Clia
Euvaldo. So Paulo: Cosac Naify, 2014;
GREENBERG, Clement. Esttica domstica: observaes sobre a arte e o gosto; traduo
Andr Carone. So Paulo: Cosac Naify, 2002;
KRAUSS, Rosalind. O fotogrfico; traduo Anne Marie Dave 4 reimpresso
Barcelona, Espanha: Editorial Gustavo Gil, 2013;