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arte contempornea
ensaios e conversas
Historicity and
Contemporary art
essays and talks
Historicidade e
arte contempornea
ensaios e conversas
Historicity and
Contemporary art
essays and talks
patrocnio/sponsorship
realizao/ realization
Programa de Ps-Graduao
em Artes Visuais da Eca-Usp
Centro de Pesquisa em Arte
Brasileira do Departamento de
Artes Plsticas da ECA-USP
robust work that will not only instigate reflection but, in all likeli-
percepes.
neity in the art world over the last twenty years or more, if we take
que no poderia vir luz em momento mais adequado, considerando o ambiente cultural deste incio de sculo.
The book Historicity and Contemporary Art Essays and Talks is one of
those rare works that are capable of stimulating reflection even in rela-
interesting overview of artistic output over the last thirty years and
Centers (IESC) believes that culture is a vital channel for the intellectual
project to fruition.
valorizao da cidadania.
A realizao de parcerias e co-produes uma estratgia fundamental para o ICC desenvolver sua misso e ampliar seu raio de ao
incentive law and the Ministry of Culture, and with the support of Iguatemi.
Paulo (usp).
So Paulo (usp).
of and organized the symposium, and Joo Bandeira, the main articulator of
all project-related actions. They are the organizers behind this book, which
The approach hinges upon the connections and lines of continuity be-
The icc thanks all those involved in this publication, which allowed us to
draw up a definitive record of the discussions and conversations that took
place at the symposium and to further disseminate its content.
Since the first decade of the new millennium, the Maria Antonia University
courses and other initiatives aimed at allying a demand for cutting-edge, aca-
debate on contemporary art and culture. By joining forces with the University
Culture (ICC) has associated itself in a decisive manner with this decade-long
partnership. The idea of effective action beyond university walls has always
been on the agenda of both of these university institutions, and has taken on
and their worth cannot be measured by the immediate impact to which they
give rise: they result from projects that presuppose constant research work
graduate students, among others and constitute part of the feedback Brazil-
ian society expects from high-level academic production, of which it is, after
Art, which resulted in the present publication, was that of ECA-USPs Bra-
zilian Art Research Center, which, among other activities, sustains a study
young artists and art critics. Joo Bandeira, the curator of the Maria Anto-
nia Center, and Snia Salzstein, an art history and art theory professor at
event, along with Ana Luiza Dias Batista, Carlos Eduardo Riccioppo, Gabri-
ela Kaufmann Sacchetto, Laura Huzak Andreato, Liliane Benetti, Raul Cecilio
com Ana Luiza Dias Batista, Carlos Eduardo Riccioppo, Gabriela Kauf-
The event took place between November 22 and 26, 2010, in So Paulo,
at the auditoriums of the Maria Antonia University Center and the Mario de
Andrade Library, which also sponsored the initiative, with two debate sessions
per day one in the afternoon, with conferences with art critics, historians
los Eduardo Riccioppo, Cau Alves, Liliane Benetti, Moacir dos Anjos, Paulo
Venancio Filho, Pedro Fiori Arantes, Serge Guilbaut, Snia Salzstein, Tadeu
Ana Luiza Dias Batista, Carlos Eduardo Riccioppo, Laura Huzak Andreato and
Benetti, Moacir dos Anjos, Paulo Venancio Filho, Pedro Fiori Arantes,
Thais Rivitti engaged in conversations with the artists Carmela Gross, Leda
The seminar sessions took as their central axis of discussion the artistic
production of the past three decades, striving to identify, more than obvious
traces of rupture, complex and, at the same time, subtle lines of continuity
and interviews brought together here, the general approach was to focus on
the investigation of the works themselves rather than on any possible con-
th
nection they may have to major diagnostics of the time. The reflections and
debates, which were open to all those interested, are now available to other
Providing a stage for contemporary and modern works of art and, at the
same time, contributing to the production of a critical thought process have
been the main focus of the Maria Antonia University Centers activities over
the course of the past decade. As such, it proposes itself as the platform for
na forma de livro.
have emerged in Brazil and elsewhere in the past few decades. It is hoped that
many other protagonists will welcome and critically resonate the issues put
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Crditos / Credits
Snia Salzstein
Sobre historicidade, arte
contempornea, arte brasileira
nota introdutria
Farei minha apresentao em duas partes. Na primeira, discutirei o uso reiterado do termo arte contempornea e do neologismo dele derivado contemporaneidade no debate da arte
hoje, um uso que se intensificou ao longo das duas ltimas dcadas no Brasil e por toda parte. Bem a propsito, em 2009, no
prefcio do nmero 130 da revista October, o editor Hal Foster afirmava o seguinte:
A categoria arte contempornea no nova. Nova a percepo
de que hoje muito da prtica [da arte] parece flutuar, em sua heterogeneidade mesma, livre de determinaes histricas, definies
conceituais e julgamento crtico. Paradigmas como neovanguarda e ps-modernismo, que uma vez serviram de bssola para
boa parte da arte e da teoria, se evaporaram, e cabe reconhecer que
nenhum modelo com igual alcance explicativo e intelectual surgiu na esteira deles. Ao mesmo tempo, talvez paradoxalmente, a
arte contempornea tornou-se um objeto institucional com valor
prprio: no mundo acadmico e nos departamentos de museus e
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S nia Salzste in
do modernismo.
Primeira parte
bre o pathos que se adivinha sob o repisar dos termos arte contem-
incio do sculo xx .
transcendente da metafsica, mas nas dimenses funcionais e organizacionais da vida como direitos de cidadania (remeto-me aqui
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S nia Salzste in
pornea).
ela implica, de modo crucial vem baila, por exemplo, nos mi-
e prtica cultural.
contemporaneidade absoluta.
O texto do qual cito dois pequenos trechos tem por ttulo A ins-
contempornea:
Trecho 1
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S nia Salzste in
Encerro essa primeira parte do texto com os dois trechos que deixo
Segunda parte
At onde posso me lembrar, foi a partir dos anos 1980 que o epteto
Trecho 2
passado, tudo o que ela sabe que houve, l atrs, esse outro que
misteriosamente se chama eu, mas que tem em comum comigo apenas uma ipseidade absolutamente universal, que tambm
partilho com qualquer outro a partir do qual eu posso formar
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sistmicos da globalizao.
dcada de 1990.
e estrangeiros.
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do mundo moderno.
tornava adulta no correr dos anos 1980, essas exposies, com seus
e racionalizaes?
no interior dela.
Se por um lado muitas dessas exposies puderam revelar o
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cabe reconhecer que esta ltima designa, sim, uma derradeira ma-
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carmela gross
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frank gehry
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conversa com
Ana Luiza Dias Batista
carmela gross
ANA LUIZA d i as bat i sta Como voc percebia, no incio da sua carreira, os termos abstrao e figurao? Parece-me que o seu trabalho, desde o comeo,
desde Presunto e A carga, mesmo desde Nuvens, se posiciona com uma distncia bem-humorada em relao a esse debate. Depois voc fez uma srie de
carimbos com gestos manchas, rabiscos, linhas e pinceladas , todos muito
eloquentes e expressivos, inventariando um vocabulrio abstrato, algo como
uma figurao da abstrao. Acho que esses trabalhos mostram muito claramente essa posio, que no est preocupada com nenhum tipo de polmica
entre esses dois termos, talvez ainda vigente no ambiente brasileiro naquele
momento (final dos anos 1960, comeo dos 1970).
CARMELA GROSS H entre esses trabalhos um tempo bastante largo, que significa muito historicamente para ns, brasileiros. Os primeiros deles, Presunto
e A carga, so de 1968-69. A primeira vez que mostrei Presunto foi na Segunda
Bienal de Arte da Bahia, realizada no Convento do Carmo e que foi fechada
pelos militares. Esse trabalho foi mostrado pela segunda vez na Bienal de 1969,
a qual sofreu boicote internacional por parte de alguns artistas em funo da
prpria posio de ditadura em que vivamos. O trabalho seguinte foi Carimbos,
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ao da luz, o que torna cada vez mais difcil ver as ideias que lhe do corpo.
trabalho, assim como Presunto e A carga, tem em seu bojo uma condio bas-
parece ser ambgua, e minha hiptese a de que essa ambiguidade seria uma
tismo no davam mais conta dela. Do que podia ser entendido como um tipo de
pre esse formato. Houve muitas tentativas antes de trabalhar com o desenho.
trabalhos aos quais voc se refere A carga, Presunto e Carimbos esto dentro des-
de modo to explcito assim para mim. Nessa poca eu era muito jovem, no
tinha essa potncia; hoje, discutindo sobre o trabalho, parece que foi feito com
essa inteno, mas no foi isso que ocorreu. Os dados de abertura do trabalho,
explcitos. No toa que A carga tem uma estrutura e, por cima, um elemento
visualidade, e ali tambm tem uma ideia de seduo e beleza muito inten-
esto no bojo da palavra desenho, era fundamental para mim. Muitas tentati-
trabalho tem componentes muito soltos e abertos que devem ser contemplados.
ANA LUIZA Desde cedo seu trabalho tematizou as questes relacionadas Arte
com a maisculo, submetendo a expressividade, o gesto, o virtuosismo aos
procedimentos da repetio (como nos Carimbos) e da sobreposio. Penso em
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quais se nota bem que eu j tirava de letra, podia fazer o que quisesse. Nesse
nhar um cu, porque esse um modelo que est a para todo mundo e muda
com o desenho. Ento esse balano entre seduo e cdigo rigoroso faz parte,
es a qualquer hora, e era o que eu fazia, para depois trabalhar nessas dife-
rentes camadas de cores superpostas. Feitos muitos desenhos de observao do cu, que tambm eram registros que tratavam da representao, eu
ANA LUIZA Nesse sentido, acho que o momento mais interessante a faixa
ser ampliadas em grandes telas e isso j era uma citao. Depois, a projeo com as cotas reduzidas, massas de cor traduzidas para um cdigo de
ANA LUIZA Vamos falar de um trabalho feito em 2001, como parte do proje-
to Fronteiras, do Ita Cultural. Ele se chama Fronteira, fonte, foz e uma pra-
eles esto sobrepostos, desencaixados. Na entrevista que voc deu a Snia Sal-
boa porque os desenhos foram colocados em trs linhas de onze unidades cada.
CARMELA O projeto estava dirigido a dez artistas e propunha que eles fizes-
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aos generais, prefeitos etc. Para ns, artistas, do a beira do rio, a praia, um
lugar que no muito utilizado ou precisa ser revitalizado. Ento voc aceita,
briga e consegue fazer de algum modo. Esse trabalho tem o mesmo princpio
pele da praa, que por sua vez um canto da areia, uma retraduo da duna,
nizar certos elementos da paisagem com um cdigo preciso. Esse trabalho tem
possvel de uso, que acolhe as pessoas como se fosse uma delicadeza urbana.
ANA LUIZA Um segundo projeto, Cascata, uma espcie de escadaria de concreto e ferro com degraus irregulares. Esse trabalho foi construdo na orla do lago
O foco est naquele que passa, no no artista, no ego. Tomo cuidado com isso
porque um espao pblico.
com Fronteira, fonte, foz, o trabalho vai ao espao pblico disfarado de mobi-
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ele refratrio a uma noo de eficcia, como os dois trabalhos que acaba-
tante para mim e foi um cone importante para o pessoal da pop, que se apro-
ta poltica mais radical. Mais uma vez, a aproximao da cidade feita com
uma arbitrariedade ostensiva tem lugar, na oscilao das letras. Como surgiu
a oscilao das letras em Se vende? Com ela o trabalho pretende preservar uma
estava diretamente ligado feira Arco, s depois, e foi uma feliz coincidn-
cia. Gosto desse aspecto de jogo do trabalho, de que de repente atravesse uma
Pinacoteca, nos obriga a manter aberta a sua interpretao; abertura que est
fresta e d certo. Mas isso foi uma aposta ou um blefe? O fato que se juntou
das com a prpria disposio de comprar o que o luminoso vende. Mas o que o
luminoso vende? Voc poderia falar um pouco da relao entre arte e poltica
no seu trabalho?
CARMELA Sua pergunta tem muitas camadas. Primeiro voc fala da eficcia.
ltima coisa que um trabalho de arte pode ser eficaz. Seno, punha-se a
ANA LUIZA Justamente, eu acho que a ideia de eficcia para o seu trabalho
impossvel, ainda que se possa falar em crtica ao mercado de arte. O que
quero dizer o seguinte: um trabalho que pretendesse uma ao imediata no
mundo, que pretendesse fazer uma denncia e produzir um resultado social
ANA LUIZA Ele fica sempre posto para a cidade, no para o prdio?
CARMELA Em Madri ele estava num ptio interno que tem dois quilmetros
poltico...
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ANA LUIZA Mas voc concorda que ele tem uma ao retrospectiva sobre o letrei-
foi escolhido, sim, tendo a cidade como fundo, como perfil fundamental para
uma abertura interpretativa? Digo isso porque a palavra Hotel, que na Bienal
ANA LUIZA Voc pode nos descrever o Hotel Balsa? um trabalho de 2003.
direta com o espao que a abriga, mas numa forma um tanto cifrada, de difcil
CARMELA A galeria Raquel Arnaud, onde foi montado esse trabalho, tinha uma
configurao que parecia um corredor, por isso muitos artistas a dividiam em
pequenas salas. Eu sempre achei que ficava feio assim, gosto dessa condio
de corredor, da arte como esse plano de passagem. Ento queria resolver isso
se faz num mbito interno, um lugar onde os artistas expem e suas obras
lhos, ativada por um controle remoto que, ao apertar e soltar, para ou anda.
desmoronando, mas que ainda assim a palavra hotel est apta a ligar. Uma
obra tem um aspecto pblico, pode ser vista distncia e est colada num pr-
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ANA LUIZA Um momento exemplar da relao do seu trabalho com aquilo que
uma particularidade daquela num espao interno, pois para ser vista de per-
to. Podemos dizer que o comentrio nos dois trabalhos o mesmo, a abstrao
So Paulo. Aqui, como no Hotel Balsa, a leitura das palavras bastante trunca-
ressava muito, exatamente por ela poder se colar nesses dois momentos; qual-
da. Vou pedir que voc conte por que, nesse trabalho, cortou as letras embaixo.
no serve para nada. Ento, numa obra, o sentido de ser grande, sedutor e
os fragmentos. O que voc disse, que uma retroage na outra, acontece mesmo.
Hotel da Bienal.
dos dois banqueiros que controlavam a cena daquele pedao do parque. Era
toda uma situao que poderia dar esse tipo de leitura. Portanto, o que fiz foi
nal, que tem duzentos metros de comprimento, e no cabia nem nos cdigos
ANA LUIZA Parece-me que o trabalho realiza ainda um outro corte, narrativo.
Tinha de articular o trabalho na escala de trs por treze metros, e resolvi isso
assim como o , a seu modo, Eu sou Dolores. Alm disso, ele no se deixa apre-
dois tipos de lmpadas vermelhas para a escala industrial: uma de 1,20 metro
ender por inteiro de uma visada s, montado como est, num corredor. As
letras insistem em fugir do observador, ou ele delas. Note-se ainda que o tema
para criar o cheio a partir das linhas estriadas paralelas. Era uma questo
Como Us cara fugiu correndo ou Hotel Balsa, O fotgrafo, de 2001, envolve uma
tes vermelhas, dez cavaletes e muitos fios. O desenho de uma figura huma-
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CARMELA Eu acho bonito voc ter percebido isso. o desejvel, que o trabalho
Balsa. Aquela passagem me deu uma sensao de imponncia, e acho que isso
se veicula com o carter ldico dela. Gostaria tambm que voc explicasse as
estar tambm em A negra, de 1997, uma estrutura de ferro sobre rodas com
uma ala para transporte coberta por vrias camadas de tule preto. Um pou-
caso das lajes, que esto superpostas dando a ideia de continuarem para dentro
mento que no precisa ocorrer de fato, mas uma promessa. Talvez exista no
ANA LUIZA Subia-se naquela balsa para andar vinte metros, que poderiam
O F OT G R A F O [ T he photogr a pher ], 2 0 0 1
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ser percorridos com muito mais facilidade dando-se a volta, o que era
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das pelos prprios artistas. No havia mercado de arte nem grandes institui-
es; a cena era muito rida. Com isso tudo, trabalhando na universidade, eu
literalmente, um passageiro.
PLATEIA Ana, no haveria nos trabalhos Us cara fugiu correndo, Ns e Sex war dance
uma espcie de dissoluo do sujeito?
ANA LUIZA Penso antes em Eu sou Dolores ou A negra. Em Eu sou Dolores, outro
Acho que esse um movimento que tambm pode ser observado no seu tra-
balho. Voc sente uma mudana em direo cidade, ou isso estava presente
para fora, como de costume, mas para dentro. E ele resistisse, barulhento, a
CARMELA A questo da cidade foi sempre colocada, desde o comeo. Junto com
tantos outros alunos eu estudava na Fundao Armando lvares Penteado
(faap), fui aluna do Flvio Motta, do Flvio Imprio e do Srgio Ferro. Eu era
CARMELA Em relao ao trabalho Sex war dance, essas trs palavras vm na ver-
ria: a pintura dos bares, das borracharias, das paredes das casas, do prprio
cho, do asfalto. Estou falando de meados dos anos 1960. Eu diria que a cidade
para uma dimenso pblica; pelo contrrio, essa interveno pblica urbana
sempre esteve presente. Essas duas salas da ltima exposio eram nitidamente demarcadas. A maioria dos trabalhos na primeira delas, como Corpo de
ideias, Carimbos e Projeto para a construo de um cu, era de um perodo conceitual,
em que os artistas se debruavam muito sobre as questes de linguagem. No
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Tecnologia
e fantasia em
Pedro Fiori Arantes
Frank Gehry
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busca de emprego.
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mtodos tradicionais.
espetaculares da contemporaneidade.
e construdo.
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transformava as maquetes em grids tridi3 Zukin, Sharon, Learning from Disney World.
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de superfcies algortmicas.
xos de capital.
tecnologias digitais.8
asseguradoras da modernidade.
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2002, p. 42.
Birkhuser, 2001.
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es multidimensional e relacional, ao
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10 Foster, Hal, Design and Crime, op. cit., p. 36. Mesmo arquitetos high-tech e herdeiros do raciona-
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ma um engenheiro de obra, o velho ditado de que voc mede duas vezes e executa
uma no vale para uma obra como essa,
pois voc tem de medir cada ponto uma
dzia de vezes. A consequncia que o
tempo despendido e o custo se elevam. Um
frank ge hry
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do capital financeiro.
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14 Sobre a relao entre finanas e mercado imobilirio na crise de 2008, ver a tese de Maria-
por Gerhard Bosch e Peter Philips: Building Chaos: an International Comparison of Deregulation in the
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Tadeu Chiarelli
O ENFRENTAMENTO,
A REPRESENTAO
um espao autoinstitucionalizado, um
galerias comerciais.
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espaos outros.
co s obras exibidas.
*
A atitude de proteo para com seu traba-
modulares e o parapeito.
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campo do corpo.1
Ana Tavares, que as utiliza na reorientao que desenvolve sobre sua produo.2
2003, p. 42.
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1994.
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confrontados.
dispostos no espao.
ressignificar-se a si mesmo.
lado de fora, em que predominam a vegetao, a gua e a luz natural. uma arquitetu-
de Escultura, em So Paulo.
exuberncia da paisagem.
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*
R el axovision , 19 9 8
es da arquitetura de Niemeyer no
no Brasil e no exterior.
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te da mostra.
Sou levado a pensar, por outro lado, que
outra em Cingapura.
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English version
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ultimately, as if the retroactive international recognition of a Brazilian art in the final decades of
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First part
cultural practice.
Excerpt 1
be declared absolute.
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tive [pp.108-109].
Excerpt 2
The concept of institution may help us to find a
solution to certain difficulties in the philosophy
of consciousness. For consciousness there are
only the objects which it has itself constituted.
Even if it is granted that certain of the objects
are never completely so (Husserl), they are at
each moment the exact reflection of the activity
and faculties of consciousness. There is nothing
in the objects capable of throwing consciousness back toward other perspectives. There is no
exchange, no interaction between consciousness and the object. When consciousness considers its own past, all that it knows is that for a
long time there has been this other, mysteriously called me, but with whom I have nothing in
common except an absolutely universal ipseity
which I share just as much with every other of
whom I can form a concept. My past has yielded
to my present by means of a series of fragmentations. Finally, when consciousness considers
others, their existence only means the negation
of itself [...] [pp. 107-108].
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Second part
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and French artists, but who would bother to explain them in light of a particular nationality?
and developmentalism.
th
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modernization in Brazil.
(translators note)
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ANA LUIZA From early on, your work has thematized issues related to Art with a capital A, submitting expressiveness, gesture and virtuosity to
the procedures of repetition (as in Carimbos) and
overlapping. Im thinking of Corpo de ideias [Body
of ideas], from 1981, a large heliographic copy presented on the ground, in which different images
are superimposed on one another and the construction approaches saturation. In addition to
the superimposition of images, the heliographic
copy itself transforms when exposed to light,
which makes it ever harder to see the ideas that
fill it out. This tendency toward saturation develops in a concrete manner in the history of this
work. But the procedures of repetition, overlapping, saturation and codification (Im now thinking of Projeto para a construo de um cu [Project
for the construction of a sky], also from 1981) do
not seem to imply skepticism with regards to
that repertoire of Art. I would say that the work
often allows itself to be seduced, and does so
consciously. The relationship of the work with
expressiveness, with gestuality and with virtuosity seems to be ambiguous, and my theory
is that this ambiguity could be a sort of driving
force for the decisions made in the work. Could
you describe and comment on Projeto para a construo de um cu in light of these ideas?
e nglish v e rsio n
ANA LUIZA In this sense, I think the most interesting moment is the lower strip of these works, in
which there is the representation of the projec-
CARMELA The project was directed at ten artists, who were given the proposal of carrying out
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interventions at Brazils borders with other SouthAmerican countries (Argentina, Paraguay and
Uruguay). Before accepting, I wrote a letter of protest because I didnt agree with the way the proj-
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Does it intend to allow the work to preserve a certain openness with regards to the dimension of the
commentary? It seems to me that the fact that it
was displayed again in a different context, in the
parking lot of the Pinacoteca, forces us to keep its
interpretation open; this openness is in the very
grammatical form, which does not require a subject.4 Whats interesting is that precisely in the So
Paulo version, where there was not such an immediate reference as the art fair, a number of people
expressed shock at their own willingness to buy
what the sign was selling. But what is the sign selling? Could you talk a little about the relationship
Laguna doesnt stimulate community aggregation and the staircase in Porto Alegre does not
essentially modify pre-existing conditions so that
someone will sit there and watch the sunset over
the Guaba lake. I suspect that the work isnt too
concerned with the indifference of the user, it
doesnt try to transform the passerby into its spectator, and, nevertheless, there is something of the
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doesnt matter whats for sale anymore, everythings for sale. Its not a market in the hygienic
sense in which things can be bought and sold,
anything can be sold. So the equation changes
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retrospective action.
ANA LUIZA But the work sells itself as well, doesnt it?
The color chosen
ANA LUIZA Does it always face the city and not the
building?
grasp on to, leaving him at a nil degree of perception, and all this inside a gallery. That was the idea.
ment. And of course here, in the Pinacoteca parking lot, it turned out much better than in Madrid.
ANA LUIZABut would you agree that it has a retrospective action over the sign Hotel, from 2002,
placed on the faade of the So Paulo Biennial
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CARMELA When I took the cross section of Niemeyers building, the Biennial pavilion, which
is two hundred meters long, and it didnt even
ANA LUIZA You said you had a hard time determining the scale of the Biennial version of Hotel.
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isnt standard.
meters, which could be much more easily traversed walking around the other side, which was
impossible in the first version. At the Pinacoteca,
the work submitted the subject to its rules, it carried him with authority, without offering a lot in
exchange, be it fun or density. This seems to me
a very strong fact, perhaps related, reflexively, to
issues of the institutional context. The work did
what it wanted with this subject; it turned him,
literally, into a passenger.
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a passenger.
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completely urban.
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capital, which also happened to be the metropolis of ethnic warfare and the fastest-growing city
in the advanced industrial world. The emblematic building that won the competition, however,
proved undoable when it began to be developed
not only that, but at that particular moment
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4 David Harvey. The Condition of Post-Modernity. Cambridge: Wiley-Blackwell, 1991; Spaces of Capital: Towards a critical geography. London: Routledge, 2002.
5 Hal Foster. Design and Crime. London: Verso, 2002, p. 42.
6 The Miracle in Bilbao New York Times Magazine, September 7, 1997.
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software coordinates. Not a single error is permitted, lest the other pieces not fit in the end. Given
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be a similar boom.16
13
12 Here, I borrow Roberto Schwarzs expression to refer to fin-de-sicle Brazil. In Sequncias brasileiras.
So Paulo, Companhia das Letras, 1999.
13 See, for example, the comparative analysis of the
pioneering deconstruction of social rights in civil
Institute of Economics.
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ately interrupted.
sibilities of awareness.
around them.
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in So Paulo.
becomes a passageway.
between.
2 Aug, Marc. No lugares: introduo a uma antropologia da supermodernidade. Campinas: Papirus, 1994.
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with Niemeyers architecture if seen as a closed fragment juxtaposed against the set of work on-show.
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of 20th-century architecture.
those objects appears somewhat superficial today, it is stated with greater force in the actual
conception of her installations, in which distinct
such, a non-place.
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gapore.
project for the Guaba lake which involves children and adolescents.
sensation of discomfiture.
soundtracks on headphones.
The space is no longer treated as a space of
representation, but is adapted, so to speak, to
cal spirit.
of her work.
and/or by sound.
More recently, she has been working concomitantly on two projects that appear, on one
nected to art, but to act directly on the urban fabric of large cities.
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jorge macchi
monoblock, 2003
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rubens mano
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marepe
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conversa com
Laura Huzak Andreato
jorge macchi
JOR G E MACC H I Selecionei trabalhos que fiz de 1997 at o presente. Vou comear por um que se chama Incidental Music (Msica incidental). Em 1997, eu estava
em Londres fazendo uma residncia no Delfin Studio e meu ingls era muito
pobre. Percebi que uma maneira de aprender a lngua era comprar jornais
todos os dias. Comprava, tentava ler e ao mesmo tempo selecionava algumas
notcias. Pouco a pouco, essa seleo foi tomando forma: me dei conta de que
eram todas notcias que se referiam a assassinatos e acidentes, envolvendo
personagens absolutamente annimos. Por outro lado, quando cheguei Inglaterra tinha um projeto muito simples: criar uma partitura vazia em que as
linhas fossem a msica em si mesma, uma pea musical que no necessitasse
de notas, em que as pautas seriam a msica. Perguntava-me de que material
poderiam ser essas pautas para que pudesse tornar-se a msica em si mesma.
Foi nesse momento que veio tona a conexo com as notcias que eu vinha colecionando na minha leitura cotidiana de jornais. Comecei a pregar os textos
dessas notcias nas linhas que correspondem a uma partitura. Comecei com
a primeira notcia: recortei linha por linha ou letra por letra, e fui colando o
texto nas cinco linhas dos pentagramas. Era uma obra um pouco grande, de
uns dois metros de altura por um e meio. Logo deparei-me com um problema:
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j o rge mac c hi
como fazer para assinalar o lugar em que uma notcia termina e a outra come-
todos esses textos e fazer coincidir o lugar onde compartilhavam esses clichs,
essa frase comum. De novo, ocorre algo similar ao que ocorre com Incidental
notcia seguinte. Terminei de pregar todas as notcias sobre o papel que ha-
preciso estar muito alerta, com todos os sentidos preparados para que nada
mente, o sentido desse texto. A reao das pessoas que olhavam para o traba-
passe despercebido. Afastei-me e percebi que meu plano de fazer uma par-
lho, que se chamava Charco de sangre [Poa de sangue], era rir. De fato, tinha sido
titura vazia no tinha dado certo. Reparei que a partitura tinha notas, e o
feito com sentido humorstico, mas nunca pensei que as pessoas fossem rir. O
meu objetivo no era esse. As notas eram os espaos em branco que tinham
que creio ter acontecido com esse trabalho que a nfase, o centro da atrao,
Delfin Studio, numa espcie de sala de jantar, resultou uma melodia muito
e 1998, deparei-me com outro material nos jornais, a pgina dos obiturios.
Num primeiro momento, sem me dar conta, comecei a tirar o contedo tex-
nas cinco linhas do pentagrama, e calma, como era a minha inteno; por
seria de uma pgina s, mas de trs pginas. A Incidental Music uma msica
tranquila, que contrasta de maneira muito forte com o contedo dos textos. O
comear, me dei conta de que havia muitas notcias com algo em comum: cli-
pelas aspas, que indicam que ali havia um texto que tinha sido dito por uma
chs, frases que se repetiam de maneira bastante clara. Ento, seguindo com
pessoa. No sabemos o qu, nem quem disse, mas permanece a ideia de que
clichs. Numa delas, o clich era uma poa de sangue: falava de uma pessoa
Por outro lado, me parece interessante mostrar o que acontece com o papel
que havia sido assassinada e tinha cado numa enorme poa de sangue. Ento,
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j o rge mac c hi
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j o rge mac c hi
Todo o material desse tour foi coletado na poca da crise econmica argentina;
o interesse por ilustrar isso entrou no projeto sem que tivssemos a inteno.
Creio que, dos trs, o que mais trabalhou sobre a pauta do provisrio foi o
de livro, segundo minha ideia inicial. A obra uma espcie de guia turstico
seguinte j no existiam.
Maria Negroni foi a cada um dos pontos e tomou notas do que via e do
com quem trabalho h mais de dez anos, e com a escritora Maria Negroni,
, que esto ali e ali vo permanecer. Nesse caso, por serem determinados
ruas de Buenos Aires do qual foram extradas todas as quadras, restando ape-
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j o rge mac c hi
nas um esqueleto de ruas. Tudo o que fiz ao longo desse ano foi fundamentar
esse mapa doido de quarteires. Se, por um lado, ele tem relao com os tra-
O que me interessa na pea que tem um lado ficcional, uma iluso que
com o menino Jesus nos braos, cercada de anjos que lhes jogam flores. Com-
preende a fico e talvez a iluso de que isso est acontecendo. Por outro lado,
temos um objeto um pouco aparatoso que ocupa o centro do espao e que faz o
onde ir. Ento percebi que o guia no serviria para absolutamente nada, como
acrobata perder por um instante a sensao de que est sujeito lei da gravi-
dade. O acrobata sobe mas desce imediatamente, j que tudo o que existe est
A instalao que fiz na Bienal de Veneza, de 2005, se chama Still Song. Uma
ambientao de sete metros por cinco por trs, de cujo teto pende uma bola
de espelhos, tpica de discotecas. No entanto, nessa sala, a luz est presa. Os
cisa encontrar um. Os artistas que participam sempre deparam com dificul-
dades. Veneza tem muitos problemas, sobretudo no que diz respeito conser-
Para esse trabalho no chamei meu amigo msico porque o que ocorre nes-
cho, no d pra fazer quase nada. Ento deparei com um desafio muito gran-
de, que era descobrir o que conseguiria fazer num lugar como esse. Havia um
aos sons da caixa de msica. A pea musical determinada pelo acaso, pela
seria determinada pelo acaso e outra por uma pessoa que depositaria um
primeira ideia foi trazer uma cama elstica da mesma forma e dimenso que
rtmico determinado pelo acaso e pelo momento em que cada um dos car-
ros entra pelo setor esquerdo da imagem. O msico lhe outorga um sentido,
uma notao musical aos sons que haviam sido produzidos e, dessa manei-
consultei sobre a possibilidade de criar uma pea musical para viola de gam-
quarteto de cordas.
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j o rge mac c hi
que geralmente deixamos de ver. Decidi fazer coincidir uma pea musical com
Era o primeiro evento grande que se realizava aps o Katrina. A situao era
texto que passavam de baixo para cima na tela. Assim, tive a oportunidade
mente, com Rudnitzky, que comps uma pea guiando-se por essa progresso
Orleans, no somente por ter sido a causa da tragdia, mas porque bem
decidimos que a orquestra estaria dividida em duas e que o regente estaria si-
tuado no espao que ficou entre os dois lados dela. Determinamos que os dois
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j o rge mac c hi
para a compreenso de seu trabalho. Voc poderia falar sobre a sua acepo
JOR GE
JORG E
H algo que acontece nesse trabalho que tambm ocorre em Buenos Aires
que vem depois uma construo obsessiva sobre o que foi criado por esse acaA maneira como foi feita a pergunta traz cena um conflito que tenho
so. S que, em Vidas paralelas, creio que isso acontea em dois momentos: no
com alguns jornalistas. Sobretudo pelo fato de que em alguns casos me consi-
fao por no ser possvel reduzir a linguagem musical a uma mera explicao
de respeitar o que foi determinado pelo acaso. Agora, o acaso est muito pre-
msica com uma situao cotidiana, urbana, como a de carros passando por
de controle. No meu caso, dentro da fico que crio como artista est o poder
o possvel para a pea que se origina. Ento, creio que no poderia falar de
LAURA
sua atitude diante dele difere de obra para obra. Em alguns casos me parece que
tempo todo, para que se fixasse na minha memria. Precisava tocar todo o meu
voc delega a ele decises de inicial importncia, deixando que determine, por
repertrio todos os dias, o que no era muito prazeroso. Por um lado, havia
situaes especficas que eram muito prazerosas, mas tudo que estava ao redor
dessas situaes prazerosas era uma tortura. E aconteceu o que era previsvel:
Caja de msica, que traduz o acaso presente em uma situao urbana banal em
msica, dando a ela uma dimenso sensvel. Porm, a atitude que me parece de
dar minha atitude a respeito da arte. Penso em, gradualmente, fazer entrar a
Vidas paralelas, em que voc tenta trapacear o acaso ao apresentar dois vidros
quebrados exatamente da mesma maneira. Voc poderia comentar mais a im-
LAURA
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j o rge mac c hi
trar de um modo ficcional que aquilo era possvel. Eu queria entender qual a
dobras de mapas abertos sobre uma mesa, e em que todas as outras informaes (pases, ruas, palavras) desaparecem. Em contraponto a essa atitude um
JOR GE
Aires eles odeiam o teatro porque consideram que o que esto vendo mentira.
Eu era uma dessas pessoas, detestava o teatro, at que em dado momento fiz um
pelas faixas de uma estrada serve de partitura para a composio de uma pea
durante quatro horas, um dia por semana, para discutir projetos. Era coordena-
do por duas pessoas muito ligadas ao teatro e foi um workshop muito importante
nado pelo acaso, mas tambm por decises subjetivas e afetivas em relao a
sua cidade natal. Como voc v a diferena desses dois tipos de postura em seu
truindo uma fico, mas os artistas visuais tambm. Claro, temos o preconcei-
JOR G E
Como disse antes, difcil explicar, sinto que tenho uma responsabilidade:
to de que os artistas visuais trabalham com o que real, com o que palpvel.
que estou fazendo com ambas as atitudes a mesma coisa: criar novos signifi-
verdade. O que compreendi foi o artifcio, algo que pode no ser crvel, mas
blocos de quadras: o significado que tinha esse mapa, de guia da cidade, per-
The Vertical Earth Kilometer, uma pea metlica enterrada um quilmetro abaixo
foi subtrado. O mesmo ocorre no vdeo em que os carros produzem uma pea
somente trs metros. Isso invalida a obra? Walter De Maria diz que o cano tem
eram simplesmente carros que passavam por uma avenida, de repente se trans-
formam em elementos dentro de uma mquina que produz uma msica. Ento,
mim como espectador no importa se verdade. Se ele diz que a vara tem um
assim como acontece com os mapas, que deixam de ser mapas, os carros tam-
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j o rge mac c hi
LAURA
Esta obra parece-me mesmo bem importante para entender sua relao
com o acaso. Voc aceita que control-lo inevitvel, mas trapaceia e tenta
JOR G E
msica. Mas sem dvida existem trabalhos em que no parti da imagem, porVou repetir o que disse anteriormente: no terreno da fico tudo poss-
da fico e, por outro, a ideia de uma produo que tem vrios meios. Na pro-
O mais importante que aprendi nesse workshop foi, por um lado, a conscincia
duo teatral o ideal que todas as linguagens que fazem parte dela tenham
a msica, tanto nos casos em que ela absolutamente determinada pelo acaso
JOR G E
mente agora um conto muito curto que se chama Instrues para subir uma
escada, em que se analisa de maneira to exaustiva o processo de subir seus
JOR G E Sou contra categorias, no que se refere a artistas. O que faz uma ca-
artista. Mas as obras de arte so muito complexas, e o que faz qualquer ca-
PLATEIA Eu gostaria que voc falasse um pouco sobre como o pensamento musical
e simplicidade que ele possa ter. Evidentemente, hoje os artistas tm influncias de estilos muito diversos. Eu tenho influncia da arte conceitual e,
JORG E
Cada um dos meus trabalhos surge como uma imagem. O primeiro pro-
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j o rge mac c hi
Thais Rivitti
rubens mano:
cidade tombada
1 Benjamin, Walter, Sobre o conceito de histria. Magia e tcnica, arte e poltica: ensaios sobre
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ral. Mas, ao colocar o foco na cidade, cinquenta anos depois de sua inaugurao,
o artista instala sobre ela e alm uma
leitura nada previsvel. Marco da arquite-
ru b e ns mano
Futuro do pretrito foi montado pela primeira vez em 2010, no Museu Nacional
Honestino Guimares, em Braslia. Nessa montagem, o trabalho se apresenta
167
ru b e ns mano
tipo sinttico.
Patrimnio.
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por um acontecimento.
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ru b e ns mano
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Cartografia nova e
inconclusa: notas
sobre o trabalho de
Moacir dos Anjos
Marepe
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mare pe
interesses.
inserir, nas prprias vias onde essa hegemonia reclamada (exposies e publica-
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mare pe
tros discursos.4
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sentidos de pessoalidade e perspectiva e, nesse processo, entende algo profundo sobre voc
mesmo, sobre seu momento histrico, sobre
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docs/millennium/bhabha/bhabha_a.html.
mare pe
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mare pe
at maiores.
pertencimento.
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mare pe
do da produo artstica.
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English version
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quantity of nails.
panes of glass that say: this is possible. Vidas paralelas serves as an introduction to a project that
mentioned before.
thing remains.
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always be harmonious.
I still havent talked about my desperate attempts to be a musician and my obvious failures.
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in your work.
artistic production.
absolutely everything.
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of Borges either.
famous constructions that are immediately recognizable. But the city does not come across as
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Olinda and So Lus (in the latter case, only the his-
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sort of continuum.
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and the fact that they are necessary for the peo-
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lated between the cultural forms placed in friction by the artist.2 This opacity is proportionate
2 Maharaj, Sarat. Perfidious Fidelity: the untranslatability of the other. In: Fisher, J. (Ed.). Global Visions Towards a New Internationalism in the Visual Arts. London:
Kala Press; Institute of International Visual Arts, 1994.
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distinct components from which they are the result, despite the fact that they always maintain
traces of their origins.
In the context of exchange established by the
204
era angle that stops your heart. Suddenly in painting, dance, or cinema you rediscover your senses,
and in that process you understand something profound about yourself, your historical moment, and
what gives value to a life lived in a particular town,
at a particular time, in particular social and political conditions. Bhabha, Homi The Right to Narrate.
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jac leirner
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DE
OBRA
CADERNO
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C orp us D elicti, 19 9 2
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lygia clark
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jac le irne r
conversa com
Thais Rivitti
jac leirner
JAC LEIRNER Sim, comecei esse trabalho em 1985, em 1986 ele estava quase
pronto, em 1987 estava prontinho, quando a economia estava hiperinflacionria.
T HAIS Podia falar-nos um pouco mais de como voc fez esse trabalho?
JAC
Num dado momento percebi que uma quantidade de dinheiro reunida ti-
nha o perfil das cdulas, o topo delas uma visualidade interessante, que tinha certo potencial para se transformar em alguma coisa, como uma estrutura
por exemplo. Ento comecei a recolher e a comprar dinheiro, a trocar notas
maiores por quantidades imensas de cruzeiros. As do Cem (Roda) eram notas de
cem cruzeiros, do Duque de Caxias. O valor do papel era maior do que o valor do
dinheiro. Mas s vim perceber que dez por cento das cdulas tinham [inscries
em] grafite quando j estava processando as notas. Eu queria fazer duas peas
furando-as para poder passar uma estrutura e ento descobri o grafite, que veio
como um presente: o tamanho e a riqueza do material.
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jac le irne r
uma cor meio estranha, meio esbranquiada. Mas o poliuretano ressecou, en-
um trabalho azul.
esses trabalhos, fala de uma inrcia do material, de como ele se deixa mani-
muito feliz, o fato de no ter comeo nem fim, um pouco repetindo o trajeto
do dinheiro, de mo em mo.
JAC
JAC
papel, se madeira e s reconhece porque voc, afinal, tem isso no bolso, mas
ao mesmo tempo no sabe o que . H um estranhamento diante disso.
Circulando.
T HAIS Circular... E a que ficou foi mais a verso com o dinheiro empilhado.
JAC
JAC
T H AIS Foi superfeliz, porque evidente que esse trabalho tem a ver com uma
noo de circulao, de material desgastado, que do dinheiro e do asfalto
tambm. Essas fotos so emblemticas. esse tipo de formalizao que voc
repete nos Fantasmas. Os Fantasmas so uma srie de trabalhos?
JAC
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JAC
Mas nesse caso essa maleabilidade, essa moleza faz com que uma estru-
diante: economia junto com economia, religio com religio, lista de com-
JAC
de acordo com a posio que cada uma ocupa. Isso pensado a partir dos deVaria.
JAC Tudo isso foi crescendo. Eu comecei a srie em 1985 e em 1997 ainda estava
JAC
fazendo a ltima srie, que se chamou Todos os cem, na qual usava as cdulas
Nesse trabalho ficou difcil de ver, mas cada uma das cdulas tem figu-
culos, bigode.
dizer, o trabalho vai crescendo. Quanto mais tempo eu tenho para desenvolver
um trabalho, mais ele ganha, mais ele cresce. Se eu tiver quinze anos para
T H AIS Esse trabalho est em uma exposio numa mostra em cartaz agora na
desenvolv-lo, ele provavelmente vai ser melhor do que aquele que fiz em trs.
JAC
pelo desenho ou pela inscrio que tem na nota e em outras peas voc seguiu
Cosme e Damio [Fase azul (Cosme e Damio), 1995] e um terceiro s com o tema
mais as cores?
amor [Fase azul (amor), 1995]. Eu dividi as cdulas grafitadas em temas; os primeiros que fiz foram com as figuras dos presidentes ou dos artistas travesti-
JAC
que eu tinha muitas cdulas com a figura dele travestida. Mas, em outros
JAC
casos, de acordo com a quantidade de cdulas que tinha daquele assunto, preinfantil e com elas no conseguia fazer um quadrado, mas conseguia fazer
uma escadinha.
sentando um corao, esse corao vai se juntar a outros coraes e assim por
1 As construes de Braslia, organizada pelo Instituto Moreira Salles (ims), com curadoria
de Helosa Espada.
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jac le irne r
No, porque nessa poca eu trabalhava mais com fax. Em 1998, eu viajava
T H AIS Outro trabalho, Foi um prazer, feito com um material bem parecido
com os envelopes de correspondncia: o carto de visitas. O trabalho consiste
em uma montagem de cartes de visita de pessoas do meio da arte, sobretudo.
Como foi? Voc pedia para as pessoas o carto? Foi com ele que voc participou
do Pavilho do Brasil na Bienal de Veneza, em 1997?
JAC Sim. O Pavilho estava supercaprichado naquele ano, foi a maior sorte.
Ele cai aos pedaos s vezes. Quanto ao trabalho, foram anos e anos eu comecei por volta de 1985. Muitos trabalhos comearam nessa poca, s que eu fui
realizando um por vez. Foi um prazer so cartes que fui recebendo ao longo do
tempo; em 1997, eu j tinha rodado bastante, ento tinha muitos cartes do
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T H AISComo voc chegou a essa linha como resultado final? Lembra uma pai-
est pronto?
JAC Nesse tempo que vai de 1985 a 1987, o trabalho est germinado, de alguma
forma ele j existe, mas no tem corpo. Ao longo dos anos vou experimentando tudo e descartando tudo tambm. muito difcil eu ficar satisfeita com
de tudo.
algum resultado e acaba sempre terminando na linha reta, mas passando por
uma vez quando eu era casada. Fiz brincando, para os dois: Jacqueline e Jos
Resende, artistas plsticos. Tambm fiz quando era pequena, uma vez, por-
finete que vai para a madeira dentro do perfil de alumnio. Quer dizer, uma
cento do tempo, um tempo largo que eu levo para fazer. um trabalho que
aglutina diversos momentos da histria recente da arte: arte pop, arte concei-
com o seu par de acrlicos. Assim eu cheguei a essa linha, e para cada trabalho,
assim como com os grafites das cdulas, separei os cartes a partir de suas
caractersticas. Ento tem os cartes cujo logo redondo, ou ento tem trs
JAC Com certeza, ele feito para ela mesmo. Por isso, eu descarto frequente-
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menta o sistema da arte; ele se insere, ele expe, ele mexe nesse sistema.
T H AIS Mas vamos voltar aos trabalhos? O Hip hop, da exposio no Maria An-
lho como se ele tematizasse, ainda que de forma lateral, essa insero da arte
brasileira no campo internacional, na dcada de 1980, perodo em que voc
certamente estava no olho do furaco, voc me corrigiu, porque pensa o seu
trabalho como uma ao nesse sistema.
JAC Exato. Acho que ele no sobre, ele no comenta: ele , corporifica.
Mesmo porque o assunto aqui arte, afinal. No economia, no globalizao, no tabagismo ou meio ambiente ou roubalheira. No esse o assunto,
T HAIS Esse trabalho tem uma soluo parecida, a mesma linha horizontal do
dessa remisso que o seu trabalho faz histria da arte, esse trabalho lembra
Foi um prazer, mas uma instalao, um trabalho muito mais limpo. Falando
a pintura de algum perodo...
JAC Moderno. Tanto que tem esses nomes, que homenageiam Mondrian, o
boogie-woogie, Manhattan... Tem o nome, o ritmo, o movimento, a personalidade da coisa. Mas um trabalho cujo corpo pura cor. Apesar de no parecer,
a cor est sempre muito presente nas minhas obras. Na concepo do traba-
lho, a cor sempre vem, quase que em primeiro, segundo e terceiro lugares
dentro do meu pensamento. Eu costumo dizer que tento fazer escultura mas
T H AIS Essa ironia voltada contra o sistema da arte? uma ironia crtica dirigida ao sistema da arte?
que a minha cabea de pintora. Minha formao toda se deu pensando cor e
trabalhando cor, at quando dei aula na faap, a aula era de Teoria da Cor, com
os exerccios todos. E sempre, at comear a fazer trabalhos tridimensionais
JAC Sim e no, porque eu sou superinstitucionalizada, eu sou parte, eu sou isso.
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jac le irne r
JAC No acho; o hip hop muito falado. Eu adoro, tanto o nacional quanto
o de fora, gosto muito, sigo e estudo. Ele me parece bem linear. Mas quando
comeam as cantorias no gosto tanto.
T H AIS Mas um gesto que tem uma certa ironia tambm, como nos cartes,
porque o hip hop um tipo de protesto, normalmente.
JAC Mas muito sonoro. Muitas vezes eu dou nome impensadamente; esse
foi bem espontneo.
T HAIS Esse nome joga a compreenso do trabalho para outro campo, para um
campo social, que a princpio talvez no tivesse.
JAC Realmente, o hip hop pesado, apesar de ser linear, ser montono, ser
aquela fala que no acaba nunca...
hi p ho p, 1 998
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jac le irne r
T H AIS Comeamos a falar um pouco sobre esse trabalho em que voc usa sacolas de museus e as organiza numa parede: Nomes.
JAC Na maior parte dos casos elas eram estufadas e costuradas; depois, s
que eu encontrei para preservar a sacola, que resseca e por causa da costura
JAC Se no me engano, a loja do moma uma das maiores entradas de recursos dos Estados Unidos.
de ao, mas teve trabalho que perdi porque o cordo no era estrutural, era o
trabalho em si.
T HAIS Polticos...
JAC Eu fiz trabalhos com sacolas de museus bastante antigas, eu tinha sacola
JAC Sim, qualquer adesivo. Tudo, mas tudo mesmo. Tem tanto detalhe esse
trabalho, uma quantidade muito grande.
T HAIS D para ver que voc cola o que sobra da cartela de adesivo tambm...
JAC As sobras...
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jac le irne r
THAIS E uma pea que tem de ser vista dos dois lados. Por isso voc construiu
deram ao longo de vinte anos, e isso est ali registrado. Uma das qualidades
essa estrutura?
JAC Tem o lado da cola e o lado da impresso. um trabalho em que voc tem
T H AIS Tenho a impresso de que essa circulao cada vez mais intensa e fre-
ntica de coisas, de bens, de pessoas que tem relao com a srie Corpus de-
licti, feito com peas retiradas de avies contrasta com esse tempo alargado,
estendido, que o seu trabalho revela. Tem uma ambiguidade forte e um jeito
muito prprio de comentar essa mudana no ritmo da vida. Mas possvel ver
isso em vrios dos seus trabalhos. Falemos do Km amarrado.
JAC Mais um nome que traz em si a referncia histria, j que tem a ver
com o Quilmetro quebrado do Walter De Maria. O meu quilmetro amarrado.
feito de fitas: de presente, de cadaros, de lojas sofisticadas com logotipos,
de chita, de veludo etc. Mas no um quilmetro.
JAC Duas ou trs sries grandes que esto em andamento h quinze, vinte
JAC Exatamente.
anos. Isso eu acho que um diferencial do trabalho, o tempo que eu levo pen-
T H AIS Nesse caso tambm a lgica que orientou voc foi a da cor, a da espes-
sura da faixa?
Apesar de ser um material banal e que todo mundo conhece, o fato de eu esperar quinze, vinte anos para fazer o trabalho fica estampado nele. No tem
JAC Nesse caso no tanto quanto no Hip hop. Acredito que as cores esto sem-
um monte de adesivos porque eu fui s lojas e comprei esse material. Voc vai
pre certas, vo estar sempre ao lado de outras cores e vai ficar timo. No tem
ver que tem detalhes que foram movimentos, foram pequenas aes que se
por que o amarelo estar embaixo e depois pensar que devia estar l em cima,
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jac le irne r
mais do ladinho da roxa que est l, no. Est sempre certo, no tem erro na
T H AIS Ele no pop, mas tem semelhanas a forma como ele se apresenta,
verdade. A minha tese : no tem erro, est tudo certo, seja qual for a cor ela
impecvel, perfeita. Mas sou exigente, se estou fazendo uma aquarela eu vou
misturar direito as cores para chegar ao valor tonal certo.
T H AIS Ns, mesmo sem ter visto o trabalho ao vivo, me parece que tambm
JAC Do material, o cobre. Eles tm muito em comum, todos eles. Acho que o
trabalho todo muito linear.
faz parar o olhar. Conserva certo ritmo, como no Hip hop. Agora falemos sobre
T H AIS Eu usei a palavra colecionar para falar dos objetos, palavra frequen-
JAC Concordo, mas muitas vezes eu brigo com definies que, no final das
contas, tenho de aceitar, como nesse caso. Eu tenho colees: colees de fi-
JAC Mas esse trabalho meio trgico, no? Eu acho que nesse caso ele chega
tem a ver com o fim do tnel, com a vida, com nossa dificuldade de ver a
luz, com a nossa luta, com as nossas loucas caminhadas para conseguir um
ao trabalho, sempre achei muito brega isso. Mas, por outro lado, tenho de
copo de gua...
T HAIS Em relao aos materiais, voc disse que no os escolhe, so eles que
encontram, perdida.
JAC sempre assim: eles saltam aos meus olhos e a partir dali se transformam
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jac le irne r
em novas discusses. Aconteceu com o mao, com a sacola plstica, com o car-
JAC Ele processado, passa por uma tcnica, transforma-se de alguma ma-
neira, apesar de eu tentar que seja o mnimo possvel. No sei, acho que no
T HAIS Pergunto se a arte, ao tirar de circulao os objetos condenados, potencializa uma possibilidade de existncia ou propicia uma segunda morte.
que no meu trabalho? Qual o destino do plstico bolha sob o vidro, dos san-
duches de vidro com cartes de embarque, sobre uma cama de plstico bolha,
que prende uma corrente, que volta sobre o vidro com uma srie de cinzeiros?
Isso no vai ser difcil de resolver, foi uma bela engenharia para solucionar
como colocar os cartes de embarque, os cinzeiros, como o vidro apareceu,
como a corrente apareceu, como o plstico bolha apareceu, com uma base que
ar. Foi bem complicado, foram muitos anos pensando. Porque eu poderia fa-
zer qualquer coisa com esses materiais. Como chegar a um resultado plstico?
mao, joga-se fora. Ento como se voc lhes desse uma segunda vida atravs
dos trabalhos. Conversamos um pouco sobre isso e me pergunto sobre a natu-
PLATEIA Quando voc fala, por exemplo, da violncia que opera com os cartes
reza dessa segunda vida. Acho que voc no salva esses materiais, da tambm
a questo da conservao.
JAC Por sorte eu no fui pega, porque trabalhei o dinheiro que estava em circulao, e isso crime pela Lei de Segurana Nacional. Como rasgar a ban-
T H AIS Mas ser que salv-lo no seria coloc-lo numa situao mais fetichizada do que nesse seu aparecimento como mercadoria? Ou salvo custa de
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jac le irne r
JAC No, pelo contrrio, elas me ajudavam, me davam tudo: cobertor, ban-
PLATEIA Mas tem um dado do trabalho que eu gosto muito que o de uma
Era uma cara de pau ficar roubando a noite inteira no avio; eu morria de
que deixou de circular, as sacolas plsticas que esto sendo substitudas por
vergonha dos meus vizinhos... Entrava com sacolas vazias e saa com saco-
papel, os telefones que mudaram nos cartes... Quer dizer, tem certo dado de
las cheias e pesadas. Era a noite toda trabalhando. Uma vingana, porque
CADU Colocar o trabalho desse modo implica dizer que a circulao dos ma-
JAC J obsoleto.
JAC Acho que o material perde para a arte. E perde para uma outra coisa, que
uma presena esttica, que no tem mais nada a ver com um mao de cigarros ou com um carto de visita: uma escultura.
T H AIS Para que tipo de subjetividade o seu trabalho est posto? Esses objetos
recolhidos so capazes de restituir uma subjetividade?
JAC Isso o meu treino de vida. Cresci vendo as coisas organizadas. Arte organizada, ortogonal, metaesquema,2 objeto ativo.
2 Referncia coleo Adolpho Leirner os Metaesquemas, de Hlio Oiticica, e Objeto
ativo, de Willys de Castro.
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jac le irne r
Os limites da linguagem
e a metafsica em
Cau Alves
Mira Schendel
251
2 Idem, ibidem.
mira sc he nde l
trabalho dela:
linguagem.4
italiano.
Vilm Flusser, em carta para a artista,
descreveu seu prprio processo de escrita e
nificante e do significado.
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da lngua para surgir e se inserir no mundo. So seus gestos que tornam as palavras
pregnantes. o gesto, assim como a entonao ou alterao da voz na linguagem
oral, que d textura palavra. dele que
surge a expressividade. Como um signifi-
mira sc he nde l
so subjetiva.7
O que os separa, e que est pressupos-
sua escritura
do de Campos. Plano-piloto para poesia concreta. In Teoria da poesia concreta. Cotia: Ateli
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mira sc he nde l
O neopositivismo filosoficamente
14
expresso mudas.17
Diferentemente de Wittgenstein no
Schendel escreveu:
11 Idem, ibidem.
12 Idem, ibidem.
14 Idem, ibidem.
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mira sc he nde l
vo se relacionando, se movimentando e
interrogue o mundo.
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lygia clark
e o corpo
261
lygia c lark
culando-se.
trato/concreto de um ser.
Trata-se de um ato tanto mental quan-
gada ao solo.
espectador.
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1 Grifo meu.
lygia c lark
per as distncias.
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bm aproxim-los do corao.
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lygia c lark
them?
hyperinflation.
English version
money, you just see the top. You dont know if its
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JAC It was a neutral pavement that we Rmulo Fialdini and I imagined. I think the choice
worked out very nicely.
e nglish v e rsio n
a moustache.
JAC Circulating.
JAC But in this case, this malleability, this slackness makes it so that one structure can pass over
JAC Yes.
spondence?
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THAISThis other work, Foi um prazer [It was a pleasure] is made out of a material very similar to mail
(translators note)
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e nglish v e rsio n
is what I think.
type of result; it also comments on these classifications and perhaps even looks at this segmenta-
the time I took thinking about it, but theres also the
since each card has its own size and is different from
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develop?
home.
gauze tape
cause the subject here is art, after all. Its not eco-
h isto r ic i da d e e a rte c o n te m p o r n ea
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e nglish v e rsio n
love it, both Brazilian and foreign hip hop, I really like
little golden strip you use to open packages. Exposed to the elements, even inside, its eventually
going to turn to dust and be reduced to nothing.
a certain degree.
THAIS You can tell that you stuck what was left
gaining space.
right?
work?
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the old and the new ones, because of the quantity of presences, you dont stop to look at any
e nglish v e rsio n
things
JAC Two or three major series that have been under way for fifteen, twenty years. I think that this
is one of the differentials of my work, the time
this case. I have collections: collections of ribbons, of shoestrings Not in the case of Luzinha, in
JAC Exactly.
certain trails
disappears
the top, closer to the violet thats there, no. Its al-
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funding subjectivity?
he took me to court.
ganized.
THAIS And not all of them are immediately sculptural objects, on the contrary.
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6 She makes a reference to Adolpho Leirner collection: metaesquemas by Helio Oiticica and Objeto
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ness, language.4
and Italian.
by Schendel herself, as the attempt to immortalize the furtive, and to give meaning to the
ephemeral.2
lar way.3
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sonal archive.
2 Idem, ibidem.
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At the same time that Schendels work is impregnated by ontology, it is immersed in a series of questionings about the pertinence and
about the purpose of metaphysics. In one of her
sketchbooks, she made a note regarding the last
proposition of Wittgensteins Tractatus LogicoPhilosophicus: On what we cannot speak about,
we must remain silent, 9 which marks languages
incapability to handle metaphysics.
Vilm Flusser also wrote, with regards to
Schendels work, about the feeling of insufficiency of language and of the aporia in which the silence referred to by Wittgenstein would place the
philosophy:
Campos. Plano-piloto para poesia concreta (Pilot plan for concrete poetry), in Teoria da poesia
11 Idem, ibidem.
12 Idem, ibidem.
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Wittgensteins.
Schendel wrote:
Neo-positivism philosophically has been exhausted, and with it much of Wittgenstein. But I
17
c. 1987.
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of the spine.
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e nglish v e rsio n
since it does not pertain to it. As a compensation, the union of your gesture with the immediate response of the Bicho creates a new
1 My italics.
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e nglish v e rsio n
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leda catunda
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bruce naumann
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leonilson
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O ilh a [ T h e island ] , 19 9 0
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conversa com
Carlos Eduardo Riccioppo
leda catunda
LEDA CATUNDA Eu sou paulista, estudei na faap, meus pais so arquitetos. Isso
marcou muito a minha formao porque cresci indo a muitas exposies, a
todas as bienais. E quando chegou a hora de escolher o que eu queria fazer,
achei que artes plsticas era um campo bom. Tambm quis ser cantora, atriz
hoje eu agradeo aos cus porque j acho to difcil ser artista plstica, e cantora ou atriz bem mais difcil.
O primeiro trabalho que eu apresentei no mac, em 1983, vinha de uma
srie de imagens que chamei de Vedaes (ainda estava na faculdade, mas acho
interessante mostrar). Vedao um procedimento de apagar imagens que eu
escolhi pois, na faculdade, tinha muitas aulas de desenho quase insuportveis , e eu sempre me esforava com aquele lpis 2B, 4B, 6B, papel canson. E,
quando mostrava, o professor falava: Voc ainda no chegou l..... Ento
eu disse: No vou mais desenhar, o mundo inteiro est desenhado. No vou
ficar aqui ralando. Vou tirar fotos. Depois eu continuei a desenhar.
Mas desde o incio, no trabalho, pensei em fazer a apropriao de imagens
prontas e isso a principal linha que mantenho at o presente. Sempre me
apropriando de imagens que surgem em estampas, em roupas, em tecidos em
geral, pois foi o que eu achei que funcionava melhor para pintar. O que est-
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le da catu nda
vamos tentando fazer na poca era um tipo de pintura conceitual. Eu, a Ana
que decidi que no desenharia e utilizaria imagens prontas, eu uso o que encon-
tro, mais ou menos de gosto popular, porque o que est venda nas lojas.
uso da tinta, pois esses primeiros trabalhos que eu realizava no eram exata-
belo platnico, nem o feio: o imediato, o aspecto dominante da vida esttica cotidiana.
nas estampas passei para outras um pouco maiores que encontrei em toa-
Essa questo no est presente s nas imagens que eu utilizo, mas os tra-
lhas de banho e assim meu trabalho foi enveredando para cama, mesa e
Assim como no trabalho mais cafona que j fiz, chamado Paisagem da estrada
(1987), em que apareciam umas casinhas que eu via no caminho para a praia
como os pelos que usei para fazer dois gatos (Xica, a gata/Jonas, o gato, 1984), cujos
vam: Ah! Umas toalhas!, e eu percebi que no podia escapar do objeto em si.
Assim fui assimilando outros objetos, como, por exemplo, um colcho (Pai-
sagem com lago, 1984), pois estava interessada na textura do cu que j vinha
impressa ali; depois cavuquei, criando um lago; e por fim virou uma paisa-
um misto do que eu ponho de tinta com a imagem que est embaixo. Isso
A questo do gosto um assunto que sempre me interessou. H um comentrio entre o camp e o kitsch nos trabalhos a partir do uso das imagens contidas
Depois de trabalhar, nos anos 1980, com imagens mais anedticas, diga-
o gosto da indstria ou da sociedade que produz tais materiais ou, ainda, o sig-
mos assim, de um universo meio infantil, fiz alguns trabalhos mais abstra-
nificado subjetivo que esses artefatos adquirem na nossa vida. Porque, medida
tos. Ainda tem a questo do material, mas com menos importncia. Eu fiz
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le da catu nda
os gatos, depois fiz umas onas. Enveredei para outros tipos de imagens, nas
ele colocava um zper (Homenagem a Fontana II, 1967). Na poca a gente estudava
no trabalho. Agora no pode mais tocar, tem uma caixa de acrlico, virou uma
As Duas bocas (1994) so de lona pintada, e h uma parte de um veludo vermelho que cai, formando o desenho das bocas. E tem tambm O fgado (1990),
Mnica, sempre tinha uma pedra e umas gramas. Outra referncia so as mru-
objetos. uma coisa sem fim, porque tanto para o Oldenburg, como para o
a prpria obra, com essas lnguas vindo para a frente, pode-se reconhecer
uma roupa com esse pano; Minha tia tem esse sof. E o pior de todos:
Minha tia tem uma colcha horrvel, a sua cara!.
Outra referncia so os insetos, cuja estrutura me serviu para fazer coisas
algum lugar.
Depois, eu fui ver os artistas mais prximos. O Antonio Dias, alm daque-
la carne toda aveludada, em volta do quadro ele bota uma tripa recheada. Eu
1994, e uma preta, que, embaixo, tem vinte asas branquinhas. Eu acho esse o
disse a ele: Antonio, eu vou usar isto aqui!. Estou usando e fiz vrios traba-
lhos com esse negcio porque eu achava muito bacana o trabalho ficar preso
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ca. Eu viajei por muitos lugares Recife, Foz do Iguau, Rio de Janeiro para
tria. Ele fizera uma viagem da Alemanha para a Itlia s para construir essas
sionada com uma imagem que o Al Gore usou no documentrio Uma verdade
tbuas, que hoje esto no Prado, ilustrando como fazer a figura do homem e
Alguns trabalhos funcionam como uma instalao, como um que realizei na sala redonda do Centro Universitrio Maria Antonia. Fiz o trabalho
Uma francesa falou para mim: muito alegre isso aqui para ser um furacn, no ?. Mas o furaco no bom nem mau; um fenmeno. A obsesso
para sair da parede e escorrer pelo cho so vinte e duas partes de veludo.
verso, e no temos a menor ideia do que estamos fazendo aqui. E vamos dizer:
No, somos ns que estamos esquentando tudo. E se o Sol estiver mais perto?
cadu Leda, para pensar algumas questes sobre o seu trabalho, eu diria que
foto de Aiuruoca, Minas Gerais. E quando j estava pronto, achei que esta-
vam faltando as pessoas. Foi quando comecei a pensar nelas como estampa.
que acho que de 1983, com setenta toalhas pequenas e algumas se repetindo...
quando ficou muito difcil, eu enfileirei os alunos e pedi que ficassem ali. O
Nelson Leirner, tambm professor, devia estar no meio, o Nuno Ramos tam-
algumas vezes s a cenoura, outras vezes ele mesmo. Algo que eu acho muito
bm. Esse trabalho realmente tem muitos amigos com essa ideia das pesso-
sivos em si. Apesar de voc cobrir a superfcie toda com tinta de um modo
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nas pinceladas. Me parece que essa pintura de vedao poderia fazer o contra-
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LEDA Sim, pois quando eles so repetidos na indstria eles ficam meio pasteu-
E aqui eles ficam um pouco separados , essa uma das minhas intenes.
LEDA uma cor s. Na verdade, se chegar perto tem umas pinceladas e tudo,
mas a nica expresso que eu esperava desse gesto talvez um pouco agres-
Andy Warhol, de pegar o mundo de frente. Isso algo que me estimula muito.
tem esse gesto, como se dissesse: Olha, tem uma coisa aqui, mas vocs no
vo enxergar. Mas isso oscila at reas que eu contorno com mais capricho.
Porm tudo uma relao minha com o objeto, e isso parte desde o incio, da
CADU Uma coisa que me agrada, no s nesses trabalhos, mas na Ona pin-
escolha do objeto. Nessa hora descobri que teria de costurar. Sempre me per-
CADU Seguindo o seu raciocnio, uma coisa que me agrada nesse trabalho o
corrompidas, por assim dizer; essas imagens precisam ser capazes de se abs-
trair para se tornarem mais circulveis. O que ocorre que voc no busca
tio delas. Tem alguma coisa de construo que evidente, mas ao mesmo
tempo negada pela forma meio cambaleante que isso adquire quando colo-
cado na parede.
ou em materiais de uso cotidiano. Acho que isso, de algum modo, traz para o
LEDA So os primeiros trabalhos. Eu no tinha muita experincia com o comportamento do material e surgiu essa ideia mais pragmtica de recobrir com
seu trabalho um pensamento sobre a cultura que est em jogo, que talvez no
seja uma cultura exatamente pop, uma cultura completamente fria...
LEDA Meus pais eram arquitetos, modernos, e a minha casa era clean, mas a
noo de que isso funcionaria. Como, de fato, fiquei muito contente ao ver o
resultado na retrospectiva.
do a srio, porque era av, merecia respeito. No banheiro tambm havia tapetinho redondo peludo, em volta do vaso sanitrio e do bid, e o vaso tinha uma
convivendo com uma figurao pobre, quase uma negao de pintura, mas ao
mesmo tempo uma negao dessa imagem. Ao mesmo tempo, pelo fato de ser
a minha casa era super clean, era toda de vidro e concreto, objetos do Geraldo
tos dessa cultura industrial fiquem muito mais vibrantes, no fim das contas.
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conclu que o universo tinha duas lgicas e elas eram muito diferentes. Eu
pintura. Parece que ela sempre definida com relao parede, essa ideia
tinha muito amor por essa av, a gente ia missa, ela me fazia ver certos
de que as coisas pendem da parede para baixo, coisa que ocorre em trabalhos
filmes, me vestia com vestidos de croch. Isso dava um contraste com Van der
Rohe. Como eu fui criada assim, para mim so fascinantes os mitos que as
imagens carregam. No s os mitos bregas, mas tambm os mitos modernos.
CADU Acho que isso inegvel, porque h uma referncia culta a uma srie
LEDA , aqueles rios surgem desde as Vedaes com a inteno de sair do plano.
Isso ficou muito exagerado nos anos 1990, quando eu praticamente s fiz trabalhos recheados. Mas depois comecei a usar a sobreposio para fazer esses
me agrada a ideia de que esse elemento pop, essa cultura pop j entra na
obra pelo material que voc utiliza... Mas outra questo que eu gostaria de
levantar diz respeito presena de um universo feminino em seu trabalho.
parede e ganha o espao. Parece que ele cai mesmo, pende para baixo de
no nele. Se no me engano, ele afirma que voc trabalha com peso, quando
algum modo. Eu acho isso importante. Ele sai pela fora da gravidade ou
lida com tecidos e todo tipo de material que, primeira vista, refere-se a
um universo feminino. Eu acho que essa uma boa leitura, pelo menos
uma boa provocao a esse respeito. Para mim, o seu trabalho chamativo,
feito de cores vibrantes, no possui o carter intimista que responderia
quele clich feminino...
LEDA Isso j me causou muitos problemas. At hoje tem gente que me chama
de musa, de princesinha. Saiu na capa da Veja, a princesinha das artes. Outros
artistas mais velhos fizeram comentrios que no tm nada a ver comigo. Mas
tenho de suportar esse assunto. Sou mulher, ento o meu trabalho feminino
tambm. Encaro esse comentrio de forma pejorativa. Fico paranoica e estou
criando minhas filhas paranoicas tambm, porque acho complicada a questo
da mulher. No mundo e nas artes tambm. Mas aceito o comentrio, trabalho
com tecidos e com costura, fazeres associados mulher. Ento, sim, tem um
carter feminino, mas h tambm muitas outras coisas.
CADU Eu falei da questo do peso porque parece importante, em toda sua obra,
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CADU Outro tema recorrente, sobretudo nas suas colagens, aquelas enormes,
faz isso tambm, quando aqueles objetos da vida prtica se agigantam e amo-
parece ser a ideia de recriar um mundo. E voc citou a Tarsila, mas, diferente-
lecem: eles perdem a sua funo da vida prtica e ficam um pouco parecidos
mente dela, no tem nada de originrio ou de mtico , parece que so feitos com
CADU Aquelas perucas (Multido,1987). Eu vejo algo disso tambm nos Insetos.
LEDA Tem uma ambiguidade no trabalho entre o volume que ele apresenta e
LEDA Agora que eu estou fazendo trabalhos com futebol, as colagens esto
todas com etiquetas da Nike. Essas etiquetas so superbem desenhadas. Na
verdade as colagens so totalmente espontneas, muitas pessoas gostam
muito, mas elas funcionam como um processo para mim, e elas tm as ima-
ou menos diretos.
gens menos fechadas ou uma inteno menos clara do que as pinturas, e por
quando eu vou fazer essas imagens para uma exposio. A eu gosto de pensar
desenho, uma forma, mas quando voc chega perto v uma aglomerao de
num conjunto que crie um sentido prprio, embora isso seja hoje cada vez
LEDA Muitas vezes a pintura tem uma funo grfica, apenas de reforar a
forma, sem funo de expresso.
CADU Me parece que tem um carter de colagem, de montagem nesses objetos. E a pintura entra para juntar as coisas.
CADU Nas colagens aparecem muitos dos seus trabalhos que existem, ou coisas parecidas com os seus trabalhos...
LEDA porque eles surgem nas colagens, em que eu junto as cacas do ateli e
vou grudando tudo. s vezes fica ruim e tenho de jogar fora, mas muitas vezes
surgem coisas que eu experimento na colagem, por isso eu at coloquei como
parte do processo.
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poder trazer para dentro de casa uma imagem de sonho. Esse carter afetivo
sempre presente uma ideia de paisagem idlica ou uma coisa que chama
Esse que estou fazendo com os esportes impressionante, pois, para algu-
CADU Parece que essas imagens que voc vai resgatando criam esses universos
idlicos sozinhos, eles so muito tratados.
CADU Nesses seus dois trabalhos, Memrias e Todo pessoal, me chama a ateno
a possibilidade de as imagens se referirem imediatamente a voc. Parece que
elas podem, de fato, tratar de uma histria pessoal ou afetiva, mesmo que
sejam retiradas do mundo da cultura, da cultura visual.
CADU Outra coisa que me parece importante no seu trabalho, mas no sei
Memrias partiu da renda, que eu achei que dava para fazer os miolos e depois
achei que dava para conter memrias, que eu pintei em pequenas telas a leo;
depois, Todo pessoal, de 2006. Eles parecem localizar de algum modo, organizar
ento tinha o contraste de uma coisa mais tosca no fundo junto dessas teli-
nhas que eu pretendia que fossem boas pinturas. Tudo isso organizava um
crebro, que era um assunto dessa exposio. Alm desse crebro tinha outro
e mais uma construo de imagens.
de coisas que voc coloca junto de si. Eu acho admirveis as escolhas que as
LEDA , o Crebro em stand. J Todo Pessoal, de 2007, ainda permanece meio sim-
pessoas fazem para revestir os sofs de casa, para revestir a casa, para se ves-
plrio na estrutura de bolinhas que so ligadas por tirinhas, num jogo infan-
tirem, e depois essas outras coisas que se estendem para os bichinhos, para
as viagens. Sempre uma imagem! Tinha uma colcha que eu adorava que era
ter afetivo.
aquela praia, uma gua bem clarinha, que est em Itacar (2008). a ideia de
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CADU Existia, de outro modo, a ideia de que essa gerao vinha sem tradio
alguma ou emancipada de qualquer tipo de relao com o passado. Mas eu
vejo que havia uma ligao com as geraes anteriores, e o Antonio Dias
CADU Para encerrar, eu queria voltar ideia de que o trabalho tem algo pop.
um exemplo imediato; acho que ele j lidava com questes que ainda esto
na sua obra. E vejo tambm em seu trabalho a importncia de outros artistas.
Me interessa pensar no estatuto dessa cultura pop, ela vem de muitos modos
Alm desse dilogo com as geraes passadas, houve outro tipo de interlocu-
o, com a crtica, por exemplo? De que modo isso influenciou seu trabalho?
Jasper Johns...
LEDA Eu acho que a arte pop mesmo, americana, como apresentada pelo
Andy Warhol, por aqueles caras, uma coisa muito mais corrosiva. A partir
da minha gerao, dos anos 1980, e principalmente agora, voc sente os artis-
imagem aquele texto do Benjamim era o que a gente mais lia e parecia um
tas utilizando o perodo moderno como um tipo de cardpio, no qual voc pode
resumo muito simples para quem tinha dezoito anos. Para a nossa gerao,
pela visualidade pop, mas o trabalho s vezes vai para um lado mais potico,
trabalho conceitual com mais visualidade. Naquele momento j era arte, eu fiz
um pop mais potico. Eu acho que aqueles pops originais esto dando um
tinha 23 anos e essa ideia de fama nos pegou de forma ridcula, como a fama
tir sobre isso. Acho que o artista est sempre preso a sua poca, tem coisas
que ele viu na formao, ideias que teve na formao. Mas meu tempo no
E esse apelo veio para a minha gerao e para a gerao mais nova; agora
quase uma sentena. Ser famoso, vender tudo, fazer todas as residncias,
fronteiras. E agora a minha maior diverso ver o que a gerao mais nova
cada vez tem um novo uniforme que se presta para os artistas vestirem. Eu
acho que o artista mesmo no vai funcionar por uma dcada ou duas, ele vai
tem pinturas figurativas, tem umas mais gestuais e depois tem uma que s
amarela. Eu acho fantstico. No estou dizendo que bom ou ruim; essa plu-
voc tiver sorte, e dentro desse espao de tempo que voc precisa criar um
assunto. Uma artista portuguesa maravilhosa disse para mim: Leda, a vida
Porque na verdade o artista s tem esse tempo para criar a sua potica.
Para mim, que era muito prxima do Leonilson, mesmo do Jorginho Guinle,
322
h isto r ic i da d e e a rte c o n te m p o r n ea
323
le da catu nda
muito angustiante ver o artista sendo amputado do seu tempo, ou mesmo ter
agora as pessoas aceitam bem o patrocnio, elas gostam, elas curtem. Tem
uma amiga palmeirense que curte. Qual era o patrocnio? Parmalat! Par-
que ele sabia que ia morrer. O Jorginho tambm. O que eu realmente espero
malat tem tudo a ver porque deu a maior fora, foi o melhor perodo do Pal-
que permanea a resposta que esse artista pode dar para aquele tempo que
patrocinador bom, positivo, traz grana, mesmo que seja horrendo. dessas
arte. E o que ns encontramos nos anos 1980 j era o incio de uma batalha de
Tem aqueles carrinhos coloridos, mas vem todos escritos e s vezes tem aquela
galerias, que hoje eu transporia para as feiras. J pensou? Mal saiu da faculda-
muito com os meus colegas de gerao e houve bastante interlocuo com eles.
pessoas agora tambm tm uma relao afetiva no mais com o time, com o
J com a crtica teve alguns artigos, eu tinha muita admirao pela Sheila
carro, mas com a marca. E se fala muito disso. Muito curioso porque no meu
Leirner, achava bacana o que ela escrevia no Estado, mas logo ela se retirou
tempo, do modo como eu fui criada, isso era propaganda, era uma coisa ruim,
voc tirava a propaganda para poder ver a coisa. Agora a propaganda prati-
Chiarelli. A certa altura eu era mais prxima da Lisette [Lagnado], mas isso
324
h isto r ic i da d e e a rte c o n te m p o r n ea
325
le da catu nda
Deite-se junto parede, na juno com o piso, com o rosto para o can-
to e as mos alinhadas ao corpo. Concentre-se na contrao e expanso do corpo, ao longo de uma linha que, paralela juno entre a
Liliane Benetti
bruce nauman:
o corpo como gabarito
dizem respeito tanto aos problemas centrais enfrentados pela produo contempornea quanto a algumas das indagaes
suscitadas no debate atual em torno das
artes visuais. Das primeiras moldagens
s recentes instalaes sonoras, o artista
passou pela performance, vdeo, escultura, fotografia, desenho e gravura. No
entanto, sua produo mantm certo lastro na escultura, quer nos procedimentos,
quer na escala.
326
h isto r ic i da d e e a rte c o n te m p o r n ea
327
* No original: Lie along the wall/ floor junction of the room, face into the corner and
hands at sides. Concentrate on straightening
and lengthening the body along a line which
b ru c e nau mann
abranger a totalidade.
2 Cf. Wagner, Anne. Naumans Body of Sculpture. In Lewallen, Constance M. (org.). A Rose
328
h isto r ic i da d e e a rte c o n te m p o r n ea
329
b ru c e nau mann
de escultura temporal.
uma entrevista.4
330
h isto r ic i da d e e a rte c o n te m p o r n ea
Introductory Survey. In: Bruce Nauman. Baltimore: The Johns Hopkins University Press,
Extended to Six Feet [Seis polegadas de meu joelho estendidas por seis ps] (1967) e Neon Tem-
plates of the Left Half of My Body Taken at Ten-Inch Intervals [Gabaritos de neon da metade esquerda
331
b ru c e nau mann
o cho e o teto?7
332
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333
b ru c e nau mann
h desenlace.
nico indivduo por vez. O trabalho tenta de todos os modos armar para si uma
mais interiorizada.
334
9 Ibidem, p. 258.
10 Cross, Susan. Bruce Nauman: Theaters of Experience. Nova York: dap, 2003. p. 16.
h isto r ic i da d e e a rte c o n te m p o r n ea
335
b ru c e nau mann
leonilson
autobiografia,
autorretrato
336
h isto r ic i da d e e a rte c o n te m p o r n ea
no fluxo da cultura.
337
le o nilso n
pequenas confisses.
demasiado frugais.
do artista).
338
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339
le o nilso n
em O ilha, de 1990.
cionalizada.
de isolamento.
se expandiam.
340
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341
le o nilso n
to da possibilidade ou da iminncia da
brutais a se defrontar.
342
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le o nilso n
99-100.
344
h isto r ic i da d e e a rte c o n te m p o r n ea
345
le o nilso n
Serge Guilbaut
que engulam seus
chicletes: alguns
problemas a se mascar
na cena artstica e
poltica da frana,
por volta de 1954
346
q u e e n g u la m s e u s c h i c l ete s
347
se rge gu ilbau t
transformao.
O que se deve saber de imediato para entender o complexo debate no ps-guerra em Paris a diviso total da cena artstica e, em
mostrando solidariedade.
Nessa pequena parbola, Camus conseguiu colocar em perspecti-
debate entre abstrao e realismo era apenas um subtema). A questo era muito mais sobre o papel do artista na nova Frana ps-guerra
O a n o a b st r ato : v it r ia e m 1 9 5 3
348
q u e e n g u la m s e u s c h i c l ete s
349
se rge gu ilbau t
arte outra (art autre) ou uma arte diferente, como ele mesmo dizia,
de que o sucesso estava assegurado para essa arte catica foi que
tambm em 1953.
mas basta dizer que a aceitao desse novo tipo de arte, abstrata,
ta humana bsica, que, segundo ele, havia sido esquecida. Ele via
novo critrio de qualidade. Ambos, ainda que eclticos em suas preferncias, suspeitavam bastante do velho tipo de abstrao geomtrica e sua mensagem social utpica. Assim como muitos artistas,
eles buscavam uma arte que pudesse representar o novo mundo e o
interesse renovado por um individualismo mais livre como alternativa segurana autoritria das certezas.
No desejo de dividir o novo mercado emergente entre eles, esses
crticos criaram novos rtulos artsticos. Michel Tapi tentou for-
350
q u e e n g u la m s e u s c h i c l ete s
1 Estienne, junto com Andr Breton, tenta cooptar a arte das moedas galesas. Essa ideia brilhante mostra uma tradio abstrata tipicamente fran-
cesa, pelo menos no grega ou latina, mais selvagem, livre, brut, em opo-
enterradas durante tanto tempo, pareciam ter mantido toda a sua vitalidade, de acordo com Breton.
351
se rge gu ilbau t
cesa. De modo similar a Tapi, que queria mostrar que Paris ainda
toda parte, ainda que a vitria houvesse atenuado suas arestas cor-
era sinal de que a capital francesa ainda era importante, mas uma
3 Lebel, Robert. Premier bilan de lart actuel, 1937 1953. Paris: Soleil Noir, 1953.
pp. 12-13.
situao moral e econmica, e que os Estados Unidos eram tradicionalmente ligados ao kitsch, no se pensava que houvesse uma
verdadeira ameaa estabilidade do monoplio parisiense da alta
4 Ibidem, p. 14.
352
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pa. claro que isso no seria to fcil, porque desde 1947 j se podia
354
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forma clara e direta, pintou a srie Guerra e Paz para decorar uma
o modelo americano.
356
q u e e n g u la m s e u s c h i c l ete s
futuro e a dificuldade de acreditar que eles ainda poderiam continuar ditando o gosto universal.
357
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ticos isolacionistas.
358
q u e e n g u la m s e u s c h i c l ete s
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se rge gu ilbau t
mente Aline B. Louccheim) no New York Times foi poderoso. Ela expli-
cou que, por causa do seu gosto nada sofisticado por arte moderna,
das artes], em que ele reforava o trabalho feito pelo moma durante
que ela revelou que o fundo Rockefeller Brothers tinha dado uma
so destrudos.
6 Saarinen, Aline B. The Government and Modern Art, how best to Represent American Culture in Other Lands. The New York Times, 21 abr. 1954.
360
q u e e n g u la m s e u s c h i c l ete s
361
se rge gu ilbau t
nesse processo. O oramento era de 125 mil dlares por ano, uma
internacional.
Gorky, Marin com Hopper, Kane e Ben Shahn, entre outros. Se, na
sido um tanto presunoso supor que algo assim pudesse ser feito em
ca que a presso tinha funcionado: O senhor Cassou j tinha agendado todos os seus espaos expositivos at a primavera de 1954. No
longo artigo para o The New York Times chamado Paris critic finds
Para alguns, isso era sinal de autenticidade, mas para Cassou isso
362
q u e e n g u la m s e u s c h i c l ete s
363
se rge gu ilbau t
No sabemos que tipo de reao isso causou nos leitores, mas incr-
talmente americana.9
damentalmente americano , de fato, o vazio. Ele afirma, na sequn8 Cassou, Jean. A French Viewpoint: Paris Critic Finds a Nomadic Element
in Recent American Painting. The New York Times, 2 (10): 3. 28 nov. 1954.
9 Ibidem.
364
q u e e n g u la m s e u s c h i c l ete s
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se rge gu ilbau t
comunistas.
mente no existiam.
como Nova York, com sua atmosfera, seu mercado, e sua ebulio
11
sados por artistas desde o fim dos anos 1930 na Frana, e tambm
talvez fosse esse o seu modo de rejeitar uma cultura? Por omisso!
11 Ibidem.
366
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se rge gu ilbau t
Pollock with us [Pollock com a gente]. O que temos aqui, afinal, uma
batalha muito clara entre dois estilos de vida localizados nas altas
eles publicaram a revista The United States Lines Paris Review, para um
at que era interessante para ele, mas o que mais o fascinava era que
produzindo taches.
Essa batalha parece tola at que nos damos conta de que o que
por volta de 1952 por pintores que ele apoiava, tambm era uma arte
368
q u e e n g u la m s e u s c h i c l ete s
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se rge gu ilbau t
Unidos. Claro que essa era uma batalha perdida, e Estienne trocou o
onde ele, entre viagens no seu pequeno barco a vela, escreveu can-
370
q u e e n g u la m s e u s c h i c l ete s
12 A respeito desse episdio, ver: Blanche Wiesen Cool. The Declassified Eisenho-
wer: A Divided Legacy of Peace and Political Warfare. Nova York: Doubleday,
371
se rge gu ilbau t
English version
372
q u e e n g u la m s e u s c h i c l ete s
373
e nglish v e rsio n
as it happens in a mattress.
its a work that lights up. On the roof tiles and the
Jonas, the Boy Cat], 1984), whose eyes light up. And
374
h isto r ic i da d e e a rte c o n te m p o r n ea
375
e nglish v e rsio n
es reflected these.
engineering.
I transpose them.
376
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e nglish v e rsio n
fied with it, and I identify until this day with the
in the retrospective.
378
h isto r ic i da d e e a rte c o n te m p o r n ea
contain those ready images of cartoons and comics, and those which involve brands, trademarks,
logos. It is the fact that such images present themselves to your work already corrupted, so to speak;
these images need to be capable of abstracting
themselves in order to be able to circulate. It seems
as if you do not want them in the purest form or
best quality that they could attain. They always
LEDA My parents were architects and were modern and my house was clean in design terms, but
my grandmother was not. This grandmother,
for the bidet and the toilet had a little jacket and
the best thing was the little ornate hat that dec-
379
e nglish v e rsio n
an expressive function
LEDA I came to think about the regular positive space, the white wall, and of how people
approach the paintings, normally on a flat sur-
like the idea that this pop element, this pop cul-
mese], (1998).
380
h isto r ic i da d e e a rte c o n te m p o r n ea
already exists.
381
e nglish v e rsio n
treated.
CADU Many of your works, or things that resemble your works, seem to shout out, appear in
the collages...
on? You dont have to spend it, but when you do,
was that beach: crystal-clear water, thats present in the work Itacar (2008). This is the idea of
being able to bring an image from a dream into
your home. This emotive character is present in
h isto r ic i da d e e a rte c o n te m p o r n ea
longer does.
382
nection with this or that in order to justify a lifestyle we lead in these big cities. A life related to
working for money. And what will you spend it
383
e nglish v e rsio n
think these are the real changes. Now if a sponsor is good positive itll bring money, even if
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e nglish v e rsio n
Lie along the wall/floor junction of the room, face into the corner and hands
which passes through the center of the body parallel to the corner of the
room in which you lie. At the same time attempt to draw the body in around
the line. Then attempt to push that line into the corner of the room.
386
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e nglish v e rsio n
an interview.3
among others.
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yourself. 10
of these gestures.
cultural representation.
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e nglish v e rsio n
alised culture.
of loneliness and isolation. Earlier works had appointed a series of images that shared an almost
cal and which referred to the creation of an entire lexicon capable of conveying the artists feel-
394
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confusion or egotism).
395
e nglish v e rsio n
son comments:
396
else could ever occur there a crystalized void, ultimately, that revealed itself as more and more foreign to the modern lineage of say the active voids
of a Mira Schendel or of the promising blank page
of a Mallarm. In fact, in terms of drawings from
to reiterate a series of metaphors related to closure; death is seen in the image of the upsidedown figure with the flowers, the closed book,
the cloth folded on the table.
h isto r ic i da d e e a rte c o n te m p o r n ea
The aforementioned work is El puerto [The Harbour] and it consists of the mirror and the cloth
that the artist refers to, onto which are sewn
the inscriptions Leo (an abbreviated form of his
name), 35 and 60 (his age and weight at the
time the work was made), 179 (his height) and
the words el puerto the extent to which Leonilson made an immediate association between
his work and his life should be noted, as it is carried out in a way in which the theme of self portraiture becomes highly emphasized. Although in
this work the interest seems to reside in the fact
that the self-portrait figures here as negativity.
In the act of placing a screen in front of the
mirror there is an implicit idea of closure, and, as
suggested by the inscription/title, the work deals
with division obstructing the image of the artist which is subsituted for the series of objective
details that refer to an individual the work does
not arise from the constant process of self reflex-
3 It was Ivo Mesquita who drew attention to this aspect of Leonilsons work in an interview conducted
on 17/03/2010.
397
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selves contain a void in empty bags and pockets, or in bodiless clothes and sheets, on which
398
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was assured for this chaotic art was the fact that
in this transformation.
400
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or at least misplaced.
402
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tant in the last analysis was the fact that the U.S.
international politics.
ticity, but for Cassou this was a bit too young for a
406
7 Aline Louchheim Museum Reports on tour program, Modern art gives showing of our contempo-
16:32:3.
h isto r ic i da d e e a rte c o n te m p o r n ea
407
e nglish v e rsio n
10
9 Ibid.
10 Symposium: Is the French Avant-Garde Overrated?, Art Digest, 15 Sept. 1953, republished in John
408
a culture? By omission!
and Criticism, Vol 3, Affirmation and Refusals, 19501956, University of Chicago Press, 1993, pp. 155-5.7
h isto r ic i da d e e a rte c o n te m p o r n ea
were not totally in unison on that score. The promodern galleries for the development of the New
11 Ibid.
409
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chewing gum.
410
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neo-colonial power.
and Carambars.
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e nglish v e rsio n
CAU ALVES
instituies.
integrante do
is a member of the Centro de Pesquisas em Arte Brasileira of the Departament of Arts of ECA-USP. He graduated in art and has a masters degree in the Theory,
414
h isto r ic i da d e e a rte c o n te m p o r n ea
415
b io grafia do s au to res
SER G E G UILBAUT
Cidade, em So Paulo.
LILIANE BENETTI
do Direito.
the books How New York Stole the Idea of Modern Art:
is an architect and professor at Faculdade de Arquitetura e Urbanismo USP, professor on the Design
course at FACAMP and at the Department of Art History at the Universidade Federal Paulista Unifesp.
He is also a member of the office Usina, which advi-
416
h isto r ic i da d e e a rte c o n te m p o r n ea
417
Abstract Expressionism, Freedom and the Cold War (University of Chicago Press,1983 and Voir, ne pas voir, faut
voir: essais sur la perception et la non-perception des
oeuvres (Jacqueline Chambon, 1994), among others.
Guilbaut organised the exhibitions Thodore Gri-
b io grafia do s au to res
Um jeca nos vernissages (Edusp,1995), Arte internacional brasileira (Lemos, 1999), Paulo Pasta (Cosac Naify,
TADEU C H IARELLI
SNIA SALZSTEIN
logos com Iber Camargo (Cosac Naify, 2004) e Matisse: imaginao, erotismo e viso decorativa (Cosac
Naify, 2009), tendolanado acoleo Outros
Critrios, dedicada a ttulos sobre arte, pela
editora Cosac Naify.
T H AIS RIVITTI
phy from the Universidade de So Paulo. She currently works as curator and art critic, as well as coordinating, alongside other colleagues, the activities of
the art space Ateli 397, in So Paulo. She is a member of the Centro de Pesquisas em Arte Brasileira of
the Departament of Arts at ECA-USP and organised a
retrospective exhibition of the work of Mnica Nador (Pinacoteca do Estado de So Paulo, 2010).
como Um jeca nos vernissages (Edusp,1995), Arte internacional brasileira (Lemos, 1999), Nelson Leirner
(Brito Cimino, 2002), Paulo Pasta (Cosac Naify,
2006) e Pintura no s beleza: a crtica de arte de Mario de Andrade (Letras Contemporneas, 2007).
418
h isto r ic i da d e e a rte c o n te m p o r n ea
419
b io grafia do s au to res
Walter Craveiro
/ Getty Images
420
rodzios [Carbon steel, poliurethene paint, anodized aluminum and wheels], (194x150x50cm) |
Foto Eduardo Brando
p. 128-129, 182 Marepe | O telhado [The roof], 1998
| Telhas, madeira e parafusos [Tiles, wood and
screws] (120x600x400cm)
p. 131 Jorge Macchi | Monoblock, 2003 | Papel
(obiturios de jornais) (65x45cm) | Newspaper
[obituary]
p. 132, capa Jorge Macchi | Un charco de sangre
[A pool of blood], 1998/2004 | Recortes de jornais sobre papel [Newspaper cuts on paper]
(150x600cm)
p. 133 Jorge Macchi | Still song, 2005 | Instalao.
Esfera de espelhos em uma sala [Instalation,
mirror balls inside a room] (500x700x300cm)
p. 134-37 Rubens Mano | Futuro do pretrito [Conditional tense], 2010 | Video stills | crdito
Rubens Mano
p. 139, capa Marepe | A mudana [The Move], 2005
| Madeira, metal, borracha, tela plstica e dobradias. [Wood, metal, rubber, plastic net and
hinges] (210x360x140cm)
p. 140-141 Marepe | Cabea Acstica [Acustic head],
1996 | Bacia de metal, borracha e drobradias
[Metal basin, rubber and hinges] (90x37x70cm)
p. 142 Marepe | Doce Cu de Santo Antnio
[Sweet Santo Antonio Sky], 2001 | Fotografia
(40x27,5cm)
p. 143 Marepe | Doce Cu de Santo Antnio [Sweet
Santo Antnio Sky] srie A, 2001 | 06 fotografias (15x10cm cada)
p. 144-145 Jorge Macchi | Msica incidental [Incidental music], 1997 | Instalao. Tcnica mista.
Recortes de jornal, papel, CD, CD Player, fone
421
de ouvido [Instalation. Mixed media. Newspaper cuts, paper, CD, CD Player, Earphones],
(130x500x150cm)
p. 146, 150 Jorge Macchi | Nocturno, 2004 | Variao sobre o nocturno N.01 de Erik Satie [ Variation of nocturno N.01 by Erik Satie], 2002
| Aduelas de papel e pregos [Clapboard and
nails] (30x40x3cm)
p. 153 Jorge Macchi | Buenos Aires Tour, 2004 | Objeto-livro. Caixa, livretos, carto postal, mapa,
CD-ROM e adesivos [Book-object. Box, booklets,
postcards, map, CR-ROM and stickers]
p. 156 Jorge Macchi | Caja de msica [Music box],
2003 | Vdeoinstalao [Video instalation],
01:10 min.
p. 164, 169 rubens mano | Exposio Futuro do
pretrito [Conditional Tense exhibition], 2010
| foto Rubens Mano
p. 174 Marepe | Doce Ceu de Santo Antnio [Sweet
Santo Antnio Sky], 2001 | Fotografia [Photograph]
p. 177Marepe | Banca de venenos [Poison Stall],
1996 | Madeira, ratos e baratas, pacotes de
venenos [Wood, rats and cockroaches, poison
packs] (130x81x51cm)
p. 180 Marepe | Tudo no mesmo lugar pelo menor
preo [Everything in the same place at the lowest price], 2002 | Alvenaria, tinta, tijolos e
estrutura de ferro [Masonry, paint, bricks and
iron frame] (225x600x25cm)
p. 208-209, 260 Lygia Clark | Bichos [Creatures],
1960
p. 210-211 Jac Leirner | Luzinha 1 [Little light 1] , 2005
| Fio de cobre encapado, soquete, tomada e
lmpada (dimenses variveis) [Coated cooper
wire, socket, lightswitch and bulb (variable dimensions)]
on canvas]
Rmulo Fialdini
Universidade de So Paulo
Hlio Nogueira da Cruz Vice-Reitor
Cultura e Extenso Universitria
Centro Universitrio Maria Antonia USP
Moacyr Novaes Diretor
Adriano Schwartz Vice-Diretor
Joo Bandeira Coordenao de Artes Visuais
Escola de Comunicao e Artes USP
num] (9x305cm)
dimensions]
(165x180cm e 167x180cm)
Daniel Rangel
422
(30x30x30cm)
organizao / organization
[livro/book]
agradecimentos / acknowledgments
Consultant Ed Andrade
Assistente Administrativo / Administrative
Traduo / translation
Christopher Mack [Ana Tavares, Marepe, Lygia Clark,
Leda Catunda, Leonilson]; Jeffery Hessney [Pr-textuais/
prelims, Snia Salsztein, Frank Gehry, Carmela Gross,
Jorge Macchi, Rubens Mano, Mira Schendel, Bruce Nauman, Jac Leirner]; Leandro Cardoso [Serge Gilbaut]
apoio
tipologia Fedra
papel Couch fosco 90 g/m2 e Polen Bold 70 g/m2
tiragem 2.000
424
q u e e n g u la m s e u s c h i c l ete s