Mutter Courage und ihre Kinder

Funktion der Song

Der Song Das Lied von der groen Kapitulation wird von Mutter Courage gesungen, als sie einen
aufgebrachten Soldaten zur Ruhe bringen will, und handelt von einem Mdchen, das in ein
gezwungenes Leben gesteckt wird. Es wird erzhlt, dass ein Mdchen glaubte, sie sei etwas
Besonderes, nicht wie die alle anderen. Sie wollte sich auch nicht gleich mit einem Mann einlassen,
jedenfalls nicht den Nchstbesten.. Vorschriften machen lsst sie sich zu den Zeitpunkt noch nicht.
Doch nach einem Jahr lernte ich zu schlucken meine Medizin. (Z.20), was soviel heit, dass ihr
klargemacht wurde, welche Rolle sie hat. Zwei Kinder aufm Hals (Z.21). Das ist ihre Rolle, Mutter.
Die Hauptfunktion der Songs ist die kommentierende Funktion. Durch die Art des Aufbaus (lyrischmusikalisch) ziehen sie die Aufmerksamkeit des Lesers durch Verfremdung auf sich. Die Verfremdung
macht sich in darin sichtbar, dass die Songs pltzlich in den Bildern anfangen. Die Songs haben oft
nicht direkt etwas mit der aussetzenden Handlung zu tun, wie auch das Lied von der groen
Kapitulation. Sie verdeutlichen die Gedanken, Einstellungen und Motivationen der Figuren - in
diesem Fall Mutter Courage - obwohl sie oft auch im Gegensatz zur Handlung stehen; dies trgt ebenso
zu bei, den Leser zum Nachdenken anzuregen und die Gedankengnge und Entwicklungen der
verschiedenen Charaktere zu verstehen. Dieselben Funktionen, wenn auch nicht so intensiv, erfllen
die Songs in den Disney-Filmen.

Apollinisches und Dionysisches im Tod in Venedig

Bei der Lektre von Tod in Venedig scheint die Auseinandersetzung Manns mit der Geburt der
Tragdie aus dem Geiste der Musik stattzufinden. In seinem Werke ist die Rede von einem lteren
Mann der, nachdem er sein ganzes Leben pflichtgetreu und ordnungsgemss gelebt und gearbeitet
hat, sich bewusst oder unbewusst dafr entscheidet aus der herkmmlichen Struktur auszubrechen.
Seine Reise nach Venedig symbolisiert ein sich Ausliefern an eine hhere Macht, das Wasser das
whrend des ganzen Buches ein wichtiges Motiv darstellt, ist Zeichen fr diese dionysische
Unbestimmtheit und Tiefe. Die Reise fngt schon damit an, dass sich die Hauptperson Aschenbach in
fremde Hnde begibt, die ihn per Schiff an sein Ziel bringen sollen. Er traut ihnen nicht, htte selbst
eigentlich anders gedacht und gehandelt. Jedoch ist hier die Rede von einem bergang von einer
gewohnten apollinischen Ordnung in eine neue, wenn auch kurze, dionysische Lebensphase. Der
Hhepunkt des Romans ist sehr verblffend und rhrend. Aschenbach hat die rationelle Welt hinter
sich gelassen und geht am Ferienort ganz seinen Gefhlen und Trieben nach. Er verliebt sich in den
jungen, wunderschnen exotischen Burschen Tadzio, wessen Name ihm wie Musik in den Ohren

klingt. Diesen Vergleich macht auch Erkme Joseph in seiner Studie am Zauberberg. Er hat einen Satz,
der von Mann in den Nietzsche Schriften angestrichen wurde, herausgehoben und kommentiert ihn
im Zusammenhang mit der Romanfigur Castorp aus dem Zauberberg:
So ist denn dies Zeitalter von Rausch-Mitteln am erfinderischsten. Wir kennen alle den Rausch, als
Musik. (Nietzsche, von Mann unterstrichen)
Kommentar Erkme Josephs: Hans Castorp vertauscht im Abschnitt Flle des Wohllauts Schlfrigkeit
mit traumhafter Betubung durch Musik. Die Hnde gefaltet, den Kopf auf der Schulter, den Mund
geffnet, liess er sich von Wohllaut berstrmen. Oder er erlebt sich trumend als Faun auf der
Sommerwiese.
Wie im Tod in Venedig ist auch im Zauberberg der griechische Gegensatz eingearbeitet. Der Faun auf
der Sommerwiese scheint Ausdruck eines Zustandes zu sein, bei dem die Hauptperson sich nicht mehr
als eindeutig definierte, beobachtende Instanz wahrnimmt, sondern als Objekt inmitten des
geschehens, als Teil eines funktionierenden Ganzen. Joseph schreibt dazu: Der Grund aber ist das
dionysische Chaos, das damit entbunden und aus der Kontrolle entlassen wird, damit es schliesslich
die losgelste Idealitt als Wirklichkeit einholt und berwltigt. Aus der Zucht der apollinischen Form
entlassen, von Zucht und Haltung erlst, und von der sittlichen Welt isoliert, entartet der dionysische
Grund zur Barbarei und verselbstndigt sich.
Aus diesem Zitat spricht eine Bejahung des Ausbrechens aus der Struktur, aber gleichzeitig wird eine
gewisse Vorsicht bezglich des Dionysischen signalisiert. Man wird durch die Kraft des Dionysischen
zwar aus der zucht befreit, Worte wie entarten, verselbstndigen und Barbarei weisen jedoch hin auf
die Zgellosigkeit und die Unberechenbarkeit dieses Kunsttriebes.
Unberechenbar ist auch das Wasser in dem man versinken kann, darf und soll. Dieses Motiv wird im
Tod in Venedig eingesetzt und die stets wiederholten Einflechtungen der Musik und der Klnge in die
Umgebung beruhen im Tod in Venedig auf die verschiedenen dionysischen Konzepte der Vorgnger
Manns. Das Wasser ist ja, wenn auch nicht immer positiv, bei Nietzsche ein Begriff wenn er einen
dionysischen Zustand beschreibt. Im dionysischen Zustand luft man nicht, man tanzt, man
schwimmt. Und im Bezug auf Wagner eben leider bis hin zum Ertrinken. Das Motiv der Musik ist
offensichtlich und braucht nicht ausgiebig erklrt zu werden. Es findet seinen Ursprung schon bei
Schopenhauer, der diese Kunstform als diejenige beschreibt, die direkt aus der Seele zu sprechen
vermag, direkter Bote aus der Welt an Sich. Thomas Mann greift dieses Konzept, das er sich ber
Wagner angeeignet hat auf. Meiner Meinung nach ist Tod in Venedig ein deutliches Pldoyer fr das
Leben, erleben und ausleben der Dionysischen Triebe.

Rainer Maria Rilke

Gedichtinterpretation
Papageien-Park
Jardin des Plantes, Paris
UNTER trkischen Linden, die blhen, an Rasenrndern
in leise von ihrem Heimweh geschaukelten Stndern
atmen die Ara und wissen von ihren Lndern,
die sich, auch wenn sie nicht hinsehn, nicht verndern.
Fremd im beschftigten Grnen wie eine Parade,
zieren sie sich und fhlen sich selber zu schade,
und mit den kostbaren Schnbeln aus Jaspis und Jade
kauen sie Graues, verschleudern es, finden es fade.
Unten klauben die duffen Tauben, was sie nicht mgen,
whrend sich oben die hhnischen Vgel verbeugen
zwischen den beiden fast leeren vergeudeten Trgen.
Aber dann wiegen sie wieder und schlfern und ugen,
spielen mit dunkelen Zungen, die gerne lgen,
zerstreut an den Fufesselringen. Warten auf Zeugen.
Das Sonett Papageien-Park von Rainer Maria Rilke beschreibt die Situation von Papageien die in
Gefangenschaft in einem Zoo leben. Es wird beschrieben, was die Papageien machen und welchen
Eindruck sie dadurch bei dem Betrachter schaffen. In dem zweiten Teil des Gedichtes, welches ein
Sonett ist, wird der Vergleich der Papageien zu den heimischen Tauben, die in demselben Kfig
leben, gezogen.
Rainer Maria Rilke beschreibt welche Eindrcke er von diesen Tieren bei einem Besuch des Jardin
des Plantes in Paris hatte und auch wahrscheinlich nach langem Studium der Tiere bekommen hat. Er
legt besonderen Wert auf den Ausdruck der Situation der Vgel und das, was sie ausstrahlen. Er
interpretiert dies als Einsamkeit und Fremdheit in einer vllig anderen Welt fr diese exotischen
Tiere.
Zur ueren Form lsst sich sagen, dass das Gedicht, wie schon gesagt, die Form eines Sonettes
besitzt. Es ist in vier Strophen gegliedert, zwei Quartette und zwei Terzette. Es gibt eine Antithese
zwischen den Quartetten und den Terzetten, die aber noch bei der Analyse des Inhalts abgehandelt
wird.
Das Gedicht ist durch das Sonett in einer festen Form gefasst und auch die Anzahl der
Silben in den Versen liegt immer bei 14, bis auf Strophe 1, Vers 3, 4, Strophe 2, Vers 2
und Strophe 4, Vers 2, bei 13 bzw. 12 Silben.
Der Reim in den Strophen ist durchgehend, sodass sich in einer Strophe jeweils das letzte Wort
reimt. Es fllt auf, das in den Strophen drei und vier der Reim auch ein schweifender Reim sein

knnte, da, wenn man das letzte Wort der jeweils zweiten Verse vertauscht, der Reim besser
harmoniert: Ersetzt man bei mgen, verbeugen, trgen das verbeugen durch lgen (Strophe 4, Vers 2)
hiee es mgen, lgen, trgen in Strophe drei und in Strophe vier ugen, verbeugen, Zeugen.
Es gibt in der letzten Zeile der zweiten Strophe und in dem ersten Vers der dritten
Strophe jeweils einen Binnenreim (kauen/Graues; klauben/Tauben).
Die Wiederholung in Strophe eins (die sich, auch wenn sie nicht hinsehn, nicht verndern.) betont
eine Gleichgltigkeit der Aras, die sie gegenber ihrer Vergangenheit zeigen. Sie haben nicht die
Mglichkeit, sich fr ihre Heimat zu interessieren, und haben somit resigniert und sich mit dem neuen
Leben arrangiert. In Strophe drei und vier, also in dem zweiten Teil des Sonetts, stehen viele
Alliterationen wie z.B Jaspis und Jade, (Strophe 2, 3); Finden es fade (Strophe 2, 4); klauben die
duffen Tauben (Strophe 3, 4); wiegen sie wieder und schlfern und ugen (Strophe 4, 1). Dies
schafft eine Gleichmigkeit, welche Monotonie ausdrckt und die Trgheit der Papageien
unterstreicht. Weiterhin fllt bei der Wortwahl auf, dass Rilke viele Worte verwendet hat, die Umlaute
oder Diphthonge enthalten. Dies 3 schafft bei dem Leser oder Zuhrer einen lautmalerischen,
krchzenden Eindruck, der die Gerusche der Aras nachahmen soll.
Im gesamten Gedicht gibt es eine Personifikation (in leise von ihrem Heimweh
geschaukelten Stndern, Strophe 1, 2) und einen Vergleich (fremd im beschftigten
Grnen wie eine Parade, Strophe 2, 1).
Die letzten drei Worte des Sonetts (Warten auf Zeugen., IV, 3) stehen fr sich alleine und knnen
ausdrcken, dass sie auf Zeugen warten, die ihr Heimweh erkennen. Oder es sind die Zeugen aus
einem fernen Land gemeint, die von ihrer Heimat berichten.
Nach meiner Analyse kann ich meine Interpretationshypothese besttigen, ihr aber noch
hinzufgen, dass Rilke neben der mangelnden Anpassungsfhigkeit von Lebewesen mit diesem
Gedicht auch beschreiben will, wie stolz diese fremden, exotischen Tiere sind und dass sie in dieser
fremden Welt und Gefangenschaft dadurch ihr Heimweh und eben diese Gefangenschaft berspielen
mchten (Konjunktiv in IV, 2).
Es lsst sich sagen, dass Rainer Maria Rilke dieses Sonett ber die Papageien sehr genau
strukturiert hat und die Papageien genau beschreibt.

Herbsttag
Herr, es ist Zeit. Der Sommer war sehr gro.
Leg deinen Schatten auf die Sonnenuhren,
und auf den Fluren lass die Winde los.
Befiehl den letzten Frchten, voll zu sein;
gib ihnen noch zwei sdlichere Tage,
drnge sie zur Vollendung hin, und jage

die letzte Se in den schweren Wein.

Wer jetzt kein Haus hat, baut sich keines mehr.
Wer jetzt allein ist, wird es lange bleiben,
wird wachen, lesen, lange Briefe schreiben
und wird in den Alleen hin und her
unruhig wandern, wenn die Bltter treiben.

Im Gedicht Herbsttag von Rainer Maria Rilke (erschienen 1902) geht es im Bild des Herbsttages
um das Finden oder Verfehlen einer erfllten Lebensweise.
Das Gedicht hat in den verschiedenen Strophen verschiedene Aspekte des Herbstes zum Thema.
In der ersten Strophe wird der bergang vom Sommer zum Herbst thematisiert: Der Sommer wird
durch das Prteritum (war, V.1) als vergangen dargestellt, Schatten (V.2) und Winde (V.3) sind die
Kennzeichen des Herbst, dich sich in der Natur zeigen.
Der bergang wird nicht festgestellt, sondern wird in der Form eines Gebetes gefordert. Der Grund
der Forderung scheint dabei schlicht zu sein, dass die Zeit des Herbstes gekommen ist (es ist
Zeit, V.1), dass der Sommer vergangen ist. Die Gebetsform wird durch die Anfangsstellung des
Wortes Herr (V.1) und durch die Durchbrechung des ansonsten regelmigen Metrums besonders
hervorgehoben.
Das Thema der zweiten Strophe ist die Vollendung der Frchte. Damit wird die Ernte als prgende
Ttigkeit des Herbstes angesprochen. Die Form des Gebetes wird in dieser Strophe weitergefhrt, der
Inhalt der Bitte ist, die Reife der Frchte zum Ende zu bringen (V.6). Whrend der Beginn der Strophe
allgemein von Frchten (V.4) spricht, wird am Ende speziell der Wein genannt (V.7); dies knnte mit
der berauschenden Wirkung des Weines zusammenhngen, die Ausdruck der Lebensfreude, aber
auch der ekstatischen Entrckung ist.
Der vergehende Sommer ist auch in dieser Strophe noch prsent: In der Metapher der sdlichere[n]
Tage wird die Wrme und die helle des Sommer angesprochen.
Die Reife der Frchte wird auer im Wort Vollendung (V.6) in den Worten voll (V.4) und Se
(V.7) angesprochen.
Die dritte Strophe hat einen gnzlich anderen Blickwinkel auf die Aspekte des Herbstes. Nicht
mehr die Natur steht im Mittelpunkt, sondern der Mensch; die Form des Gebetes tritt vollstndig
hinter die der Reflexion zurck.
Zwei Stze beschreiben mgliche Auswirkungen des Herbstes wenn auch vielleicht nur im
metaphorischen Sinn auf den Menschen (V.8 und V.9ff). Die Anapher2 (Wer jetzt ...) und der
syntaktische Parallelismus betonen die Wirkung auf die Menschen und lassen den enthaltenen
Gedanken intensiv, fast schon drngend hervortreten:
Die Menschen erwarten demnach Heimatlosigkeit und Einsamkeit, wenn sie es bis zum Ende des
Sommers nicht geschafft haben, sich ein Heim zu schaffen oder Gesellschaft zu finden (Wer jetzt kein

Haus hat in V.8, Wer jetzt allein ist in V.9). In beiden Fllen wird betont, dass der jetzige Zustand fr
lange Zeit unabnderlich ist. Das Bild der treibenden Bltter (V.12) spiegelt den unruhig
wandern[den] (V.12), heimatlosen Menschen in der Natur wieder. Durch die Durchbrechung des
regelmigen Metrums wird das Wort unruhig besonders betont.
Die Ttigkeiten, die im Zusammenhang mit der Einsamkeit genannt werden, nmlich wachen, lesen,
lange Briefe schreiben (V.10) und eben unruhig wandern (V.12), stellen Ttigkeiten eines nach
Innen gewandten Lebens dar.

Die Flamingos
Jardin des plantes, Paris
In Spiegelbildern wie von Fragonard
ist doch von ihrem Wei und ihrer Rte
nicht mehr gegeben, als dir einer bte,
wenn er von seiner Freundin sagt: sie war
noch sanft von Schlaf. Denn steigen sie ins Grne
und stehn, auf rosa Stielen leicht gedreht,
beisammen, blhend, wie in einem Beet,
verfhren sie verfhrender als Phryne
sich selber; bis sie ihres Auges Bleiche
hinhalsend bergen in der eignen Weiche,
in welcher Schwarz und Fruchtrot sich versteckt.
Auf einmal kreischt ein Neid durch die Voliere;
sie aber haben sich erstaunt gestreckt
und schreiten einzeln ins Imaginre.
Wenn Rilke die berschrift Die Flamingos whlt, deutet er an, dass er damit Wesentliches ber
die Flamingos sagen (lassen) will; der Untertitel lokalisiert das Geschehen und beglaubigt so das zu
Sagende: Das habe ich im Jardin de Plantes, Paris, gesehen. Dabei wei oder sieht er nicht, dass Tiere
im Zoo nicht genauso auftreten wie Tiere in freier Wildbahn, hchstens so hnlich.
Die erste Beschreibung (V. 1-5) der Flamingos luft darauf hinaus, dass sie sich nur verhalten
zeigen (ist gegeben, V. 2 f.); das wird einmal durch ihr Erscheinen In Spiegelbildern (V. 1), dann
in dem irrealen Vergleich (V. 3 ff.) mit der Wendung noch sanft von Schlaf (V. 5, also noch nicht ganz
prsent) ausgedrckt. Dass die Spiegelbilder wie von Fragonard sind, sagt mir nichts; bei GoogleBilder habe ich keine Spiegelbilder Fragonards gefunden. Denn (V. 5) bezeichnet entweder eine
Zeitfolge oder dient der Ausfllung der Rede (Adelung, 6. und 7.), ist jedoch keinesfalls kausal zu
verstehen; hiermit lst sich das Bild des Erscheinens auf der Betrachter bemerkt, das die Tiere sich
bewegen:

Sie steigen ins Grne,

sie stehen beisammen, blhend,

sie verfhren sich selber,

sie verbergen ihren Kopf in den Federn (V. 5-11).

Dass sie ins Grne steigen (V. 5), zeigt die Eigenart ihres langsamen Gangs; blhend Beet ist
eine Alliteration, was vielleicht den Vergleich (V. 7) erklrt. Der Vergleich mit der Verfhrungskunst
Phrynes (V. 8) ist gewagt, weil Unvergleichliches verglichen wird: Leider kennen wir Phryne nur aus
der Literatur allerdings ist die Aphrodite von Knidos eine schne Frau, aber bestenfalls nur ein
Spiegelbild der Phryne. Dass die Flamingos sich selbst verfhren, verstehe ich nicht, zumal da nicht
gesagt wird, wozu sie sich verfhren. hinhalsend (V. 10) ist ein erlesener Neologismus fr eine
Halsbewegung; ihres Auges Bleiche / in der eignen Weiche (V. 9 f.): ein erlesener Vergleich.
Schwarz und Fruchtrot (V. 11): ihr Schnabel und ihr Kopf bzw. Hals.
Der Sprecher bewegt sich im Jambus, was jedoch kaum zu bemerken ist; denn er geht im Satzbau
fast regelmig bers Versende hinaus und hat dabei Verse von 10 oder 11 Silben, also von
wechselnder Lnge. Erst in V. 11 kommt er in seinem zweiten Satz zur Ruhe, weil der Vers eine
mnnliche Kadenz und noch kein Reimwort aufweist. Hier endet denn auch der 1. Teil des Sonetts; in
V. 12 wird von einem Aufruhr in der Volire berichtet, der im Kontrast zum beschaulichen Bild der
Flamingos (V. 1-11) steht ohne sie jedoch zu erreichen. Sie erstaunen nur, verlassen ihre
Ruhestellung (V. 13) und schreiten einzeln ins Imaginre (V. 14). Dass sie schreiten, zeigt, wie sie
ihre innere Ruhe bewahren; sie haben sich gestreckt, wurden aber nicht erstreckt. Sie schreiten ins
Imaginre (V. 14) das reimt sich wiederum erlesen auf die Volire und ist vorderhand sinnlos.
Sucht man einen Sinn, knnte man ihn aus dem Kontrast das Reale das Imaginre gewinnen: Sie
ziehen sich aus dem realen Neid und streit zurck und gehen, nein schreiten gelassen ins Imaginre,
ins Land selbstbezogener Beschaulichkeit (wie sie ja auch nur sich selbst verfhren, somit dem
sozialen Leben mit seinen Rivalitten enthoben sind).

Dedov Daniela,
Gr. 351L