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POP ART
EL ARTE POP
Es el retorno de las imgenes figurativas en las sociedades ms
desarrolladas del capitalismo tardo, como las del mundo
anglosajn (Inglaterra y Estados Unidos), emergi ms vinculado
a la moderna cultura de masas, a la cultura de los mass media,
que al concepto de tradicin pictrica o estilstica, en este caso,
la informalista.
El primer movimiento figurativo que se opuso a las maneras
informalitas fue el pop-art, el arte de la imagen popular que,
primero en Inglaterra (Independent Gruoup), y despus en
Estados Unidos, fue el primer movimiento en redescubrir el
universo cotidiano en los aspectos ms banales de la moderna
sociedad industrial y de consumo.
Este redescubrimiento del entorno vital, que trajo consigo la
implantacin de una nueva temtica, hasta entonces ajena al
arte (publicidad, ilustraciones, revistas, cmics, ropas, artculos de consumo, estaciones de
servicio, alimentos), no fue privilegio exclusivo de las artes. Lucy Lippard sostiene que para
que se produjera este proceso fue necesaria una reflexin desde la filosofa y desde ciertas
reas del pensamiento. As, por ejemplo, en la obra de filsofos como Husserl, en la que se
desarrolla su concepto de "mundo vital" ,Heidegger, que expresa su teora del universo
cotidiano en su libro El ser y el tiempo (1927), y Witthenstein con su proposicin del arte
como forma de vida, o en la de literatos como Timbaud o James Joyce (Ulisses), ya se aprecia
una vuelta hacia lo cotidiano que, aunque no ejerci una influencia inmediata sobre la nueva
generacin de artistas pop, s en cambio ayud a expresar un nuevo estado de cosas que
propici la eclosin de una obra de arte orientada hacia el mundo vital.
EL POP AMERICANO
Aunque cronolgicamente el pop ingls antecedente al americano, es en Estados Unidos
donde hay que buscar la esencia del pop-art. El ao 1962 fue sin duda el ao de su
consagracin. El crtico de Art News, Swenson, escribi el primer artculo favorable a estos
pintores, a los que denominaban pintores de enseas. Casi al mismo tiempo, importantes
revistas, como Time, Life o News Week, dedicaron algunos ensayos al nuevo escndalo
artstico. Adems, aunque hay que decir que el pop-art fue reconocido antes por el gran
pblico y las revistas de amplia tirada que por los crticos especialistas o los museos de arte
contemporneo, algunas de las principales galeras neoyorquinas -Green y Leo Castelliempezaron a apostar por la nueva generacin de artistas que lo representaban: Wesselmann,
Oldenburg, Segal y Warhol, entre otros.
Lucy Lippard sostiene que a pesar de que los artistas pop se inscriben en la larga trayectoria
realista de la pintura americana de principios de siglo -desde el Ash Can School a los Pintores
de la Escena Americana, pasando por la figura paradigmtica de Edward Hopper-, sera un
error atribuir la aparicin del pop-art a influencias histricas. Segn Lippard, habra que
buscar la fuerza del movimiento en un impulso del momento. Sobre lo que no hay ninguna
discusin es en que fue decisiva la presencia en Nueva York de Marcel Duchamp y otros
representantes de la corriente dadasta en la consolidacin del pop americano. Una
exposicin celebrada en 1961, "The art of assemblage", con Dine, Johns, Kienholz y
Rauschenberg, confirmara que el arte pop americano, al menos el de sus precursores, fue un
retorno al dadasmo y, por tanto, una nueva forma de arte neodad. Ese resurgimiento del
espritu dada tambin se dio en otros mbitos de la cultura, como el musical, con la figura
pionera de John Cage, cuyo pensamiento, derivado de dad y del budismo zen, contribuy
mucho a formar la sensibilidad de jvenes pintores y compositores, a hacerles interesarse por
la vida que les rodeaba, por la vida de cada da.
Los propios artistas no siempre se ponan de acuerdo en la relacin pop-dada. As, mientras
Tauschenberg, por ejemplo, deca de la Rueda de bicicleta de Duchamp que se trata de una
de las esculturas ms bellas que ha visto, Dine o Wesselmann afirmaban su apartamiento del
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dada. En realidad, la mayora de artistas pop-art nunca renegaron del arte como lo hizo el
movimiento dad, ni tenan nada que ver con el nihilismo dadasta. Algunos dadastas, como
H. Richter, R. Hausmann o el propio Duchamp, han negado esta relacin pop-dada. Algo
elocuentes son las palabras pronunciadas por Duchamp en 1962: "En el neodad emplean los
ready-made para descubrir en ellos valor esttico. Yo les lanc a la cara botellas y el orinal
como una provocacin y ahora los admiran como algo bello".
Si Duchamp, pros y contras incluidos, puede considerarse el precursor de la primera poca
pop, a Lger se le considera como el antecesor de la segunda etapa, la neoyorquina, la ms
racional, clsica y limpia. De Lger interes tanto su vertiente plstico-social, el hacer del
color el instrumento bsico para modificar la ciudad, la calle, como su tratamiento del
objeto. Al contrario que sus contemporneos, Lger aisl el objeto, lo trat como un
elemento activo al margen de toda atmsfera, lo acerc a la imagen publicitaria e incluso a la
cinematogrfica, en la que se vali de los primeros planos. Lichtenstein es uno de los artistas
que ms cerca est de este objeto promovido al rango de "absoluto figurativo" implcito en la
obra de Lger.
Aparte de las innovaciones lingstico-formales, el arte pop se distingue de otros realismos
precisamente por los repertorios iconogrficos y por las temticas relacionadas directamente
con los modos de vida de la sociedad de masas y de consumo. La propaganda, el sexo, los
objetos prefabricados de las sociedades industriales enmascaran unas imgenes que, ms all
de su papel de representacin, funcionan a la manera de smbolos.
El objeto pop no es ni representado, segn los criterios tradicionales de la mmesis, ni
presentado, a la manera de los objetos de Duchamp, sino simbolizado. Las temticas pop
expresan simblicamente situaciones colectivas. La relacin directa entre la temtica pop y
la sociedad en la que se origina sera en ltimo trmino lo que explicara la gran diferencia
entre el pop anglosajn, el europeo continental y el norteamericano, viva expresin este
ltimo del modo de vida americano, el denominado American way of life.
Las obras pop no slo remiten a unos contenidos sociales determinados, sino tambin a sus
estructuras lingsticas. El pop, en este sentido, se ha apropiado de tcnicas expresivas
inspiradas en los mass media, como la fotografa y distintos procedimientos derivados de ella
(ampliaciones y yuxtaposiciones, collages, fotomontajes), el cmic y el cartel publicitario,
con sus diferentes tcnicas visuales (acumulacin, oposicin, supresin).
La utilizacin de la pintura acrlica, derivada de los colores planos del cartel, el cultivo de la
bidimensionalidad, el recuso del dibujo ntido y la utilizacin del gran formato son otras
tantas caractersticas del pop-art americano, a las que tendramos que aadir la de
despersonalizacin, aspecto en el que el pop ha manifestado un mayor distanciamiento y
rechazo con respecto a los planteamientos del expresionismo abstracto y del surrealismo.
La despersonalizacin y la objetividad nos apuntan otra caracterstica del pop: la neutralidad,
el acriticismo. La postura pop frente a la realidad nunca es crtica en sentido estricto. El
realismo pop no es un realismo social que sirva a ideologa alguna, a no ser la capitalista. La
actitud que revela el artista pop es una actitud conformista respecto al sistema, pero
inconformista respecto al arte. El pop-art rechaza las convenciones estilsticas y temticas de
la tradicin aristocrtica del arte, al tiempo que desprecia la cultura de museo, el arte
institucionalizado, el arte de los grandes maestros.
Lo que s existe entre todos los artistas pop es una verdadera fascinacin por la ciudad (sus
vallas, sus letreros, sus supermercados, sus tiendas), y por el mundo de los mass media,
smbolo, al decir de Rosenquist, de "nuestra sociedad libre". Como afirma Lucy Lippard: "El
pop ha sido un reflejo ilustrativo de la situacin de fetichismo bajo la que se encuentra el
mundo neocapitalista".
Los pioneros del pop: Rauschenberg y Johns. La va neodada
Bajo la influencia de Duchamp, hacia 1955 se empieza a sentir en Estados Unidos las primeras
voces disidentes del expresionismo abastracto. El distanciamiento del subjetivismo
expresionista por parte de dos artistas, Robert Rauschenberg y Jasper Johns, as como el
descubrimiento de un nuevo universo cotidiano y las referencias constantes al objeto,
abrieron una nueva va artstica denominada New-Dada que desembocara en el pop-art.
Una obra de 1955 de Rauschenberg, Bed (consistente en ropa de cama salpicada de pintura,
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montada y colgada en la pared), fue la carta de presentacin de este nuevo tipo de arte
basado en la utilizacin de la imagen popular y el objeto vulgar. Adems, para Rauschenberg
esta obra signific la creacin de una nueva modalidad de soporte, la pintura combinada combine painting-, en la que usa la pintura para integrar objetos reales. Casi paralelamente a
Rauschenberg, Johns, formado tambin en la abstraccin expresionista, crea un sistema
artstico que podramos denominar autctono a partir de la recreacin de formas pictricas
accesibles a todos -banderas norteamericanas, blancos de tiro, nmeros tipogrficos, etc.-,
desprovistas de toda historicidad y cuya eficacia reside esencialmente en la intensidad
plstica.
ROBERT RAUSCHENBERG (1925) llega a sus combine paintings despus de un corto pero
intenso periodo expresionista caracterizado por las monocromas (serie de pinturas blancas y
pinturas negras). Fue la identificacin espiritual con la actitud de Duchamp y con
experiencias de John Cage, encaminadas a una identificacin del arte con la vida, lo que le
impulsa a crear sus obras revolucionarias, mezcla de pintura, de objetos reales y de imgenes
fotogrficas.
La nueva obra se convierte as en un lugar de reunin de los objetos de la ms diversa
procedencia: grabados annimos, malas reproducciones de cuadros clebres, serigrafas que
reproducen fotografas, pginas de peridicos, ilustraciones de revistas directamente
relacionadas con el mundo de la publicidad o con la informacin cotidiana, todo ello
embadurnado de pintura o de pigmento chorreado, en el ms puro estilo expresionista.
Las composiciones de Rauschenberg son hasta cierto punto deudoras de los collages de
Schiwitters, de las composiciones de fotografas de Raoul Hausmann y de los principios
composicionales cubistas, pero deben todo su vigor y su originalidad a la tesis dadasta de
buscar a travs del arte una aproximacin a la vida. De hecho, cada una de estas pinturas
combinadas de Rauschenberg -desde su Odalisca hasta el Monogram- se justifica por la
necesidad, segn su creador, de utilizar la tela, el cuadro, para cerrar la brecha que siempre
ha estado abierta entre el arte y la vida: "La pintura est en relacin con el arte y la vida. Ni
aquel ni esta pueden ser fabricados -afirm en una ocasin Rauschenberg-. Yo intento actuar
en la brecha que los separa".
Si Rauschenberg era una presentacin del pop-art, JASPER JOHNS (1930) puede considerarse
el iniciador de su primera etapa, especialmente a travs de sus bronces pintados de 1960, que
llegaron tras su serie de banderas y blancos de tiro de 1955 o la posterior de mapas de
Estados Unidos y nmeros. Con estos mnimos repertorios temticos que, en su opinin,
tenan la ventaja de ser familiares y bidimensionales, a la par que simples y visualmente
impactantes, Jonhs converta el cuadro mismo en un objeto, al margen de cualquier sensacin
ilusoria y de toda referencia o relacin a lo espacial. Las pinturas resultantes anticipaban la
nueva iconografa pop, pero sin renunciar a un planteamiento pictrico de factura personal,
que adems ofreca unas calidades algo sugerentes por su refinamiento y sensibilidad.
Parecidos planteamientos pueden
realidad que guardan sus latas
duchampiano el ready-made, pero
acabado personal (se trata de latas
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primero a gran formato los dibujos o esbozos hechos sobre el modernismo y, hecho esto,
reproducir cuidadosamente el granulado del clich original aplicndole colores planos y fros,
slo surcados por las gruesas lneas negras del dibujo-contornista .
Lichtenstein aplica este procedimiento tanto a avisos comerciales como a reproducciones de
cuadros de Czanne y Picasso, o a tiras de cmics, estas ltimas verdaderas abstracciones de
historietas de romances y escenas de guerra, respuestas segn Lichtenstein, a su "necesidad
de hacer cosas romnticas desapasionadamente.
ANDY WARHOL (1928-1987) se inici, al igual que Lichtenstein, en el mundo de la publicidad y
del cmic. Pronto sin embargo, descubri las inmensas posibilidades plsticas de la imgenes
comerciales, que empieza a reproducir con toda precisin: envases de la sopas Campbell o
Brillo, botellas de Coca-Cola, billetes de coches, retratos de personajes famosos, estrellas
cinematogrficas (Marilyn Monroe, Elizabeht Taylor), cantantes como Elvis Presley y
personajes annimos envueltos en refranes callejeros, disturbios policiales y en asuntos de
violencia y muerte.
Una sensacin de irrealidad y de artificialidad, reflejo del modo de vida americana y
mecanizado y deshumanizado, invade estas obras, realizadas a partir de 1962 por el
procedimiento fotomecnico de la serigrafa (Silk screen) y basadas en otro concepto. Pero la
serigrafa en manos de Warhol se transforma en un medio flexible, aplicndose con el pincel
en toques de color. "Si quieres saber algo de Andy Warhol -dijo en una ocasin el pintor-, slo
mira la superficie de mis pinturas, mis pelculas y vers que estoy all. No hay nada
escondido." Warhol se considera a s mismo como una mquina y ms que hablar de pinturas
prefiere hablar de "productos industriales": "Pienso y dijo en otra ocasin" que cualquiera
podra hacer mis pinturas por m (...). La razn por la que pinto de esta manera es porque
quiero ser una mquina". De ah que el trabajo en equipo sea fundamental en el caso de
Warhol a su estudio, se llevan a cabo distintas series que Warhol nicamente supervisa y
firma, sin ms control que la introduccin de efectos accidentales en el proceso de trabajo, o
la inclusin de pinceladas de innegable autora.
La aportacin de Warhol al pop no se centra exclusivamente en su vertiente terica. Traslad
su obsesin por la imagen comercial y popular al medio cinematogrfico y al televisivo, con la
creacin de escenas y situaciones aparentemente elocuentes al respecto, que en ltimo
trmino dan testimonio de la vena narcisista autocomplaciente del artista.
En el extremo opuesto a la despersonalizacin de Lichtenstein y Warhol hay que situar a
JAMES ROSENQUIST (1933), que se sinti especialmente fascinado por la decoracin industrial
y, ms en concreto, por la pintura de carteleras de cine. Su proceso creativo, las temticas,
la escala y el cromatismo de sus objetos quedaron as afectados por las tcnicas de la pintura
industrial.
Rosenquist no se limita a reproducir la propaganda de las pelculas en los cines, sino que en
cada una de sus obras crea una verdadera metfora visual a partir de la combinacin de
imgenes fragmentadas, con las que quiere reflejar la experiencia visual, tambin
fragmentada, "del ciudadano mientras camina por las calles bulliciosas con carteles y
edificios"
La aportacin de TOM WESSELMANN (1931) al pop no se produce hasta 1960, momento en que
abandona su pintura, derivada del cmic, para introducirse en los soportes mixtos (pintura,
collage objetual y fotogrfico), con una nueva temtica centrada en el desnudo y en la
naturaleza muerta y simpre dentro de un gran formato. Un cromatismo brillante y un acabado
impersonal caracterizan a sus naturalezas muertas, vinculadas a una publicidad cercana a la
temtica domstica -alimentos, bebidas, cigarros y otros objetos de consumo.Representativa de la obra de Wesselmann en su serie The Great American Nude (El gran
desnudo americano), realizada hasta 1968, en la que pudo en evidencia el papel
desempeado por lo ertico y sexual dentro del arte pop.
Caractersticas comunes de sus desnudos, "monumentalizacin ertica de diversas partes
sexuales", son su frialdad, su falta de pasin y su neutralidad. Nada hay de obsceno en estas
obras; la mujer como objeto sexual se ve integrada como algo abstracto; la sexualidad se ha
convertido en una institucin higinica, clnica: todo est codificado, estetizado.
Dentro del pop, el sector ms comprometido y menos impersonal lo representan dos artistas:
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Claes Oldenburg y Jim Dine. JIM DINE (1935) conserva, al igual que Rauschenberg y Johns, las
huellas del expresionismo abstracto y un gusto por el objeto banal, que introduce en sus
pinturas combinadas en forma de vestidos o utensilios de la vivienda, pero nunca como
elemento plstico, sino como presencias autnomas.
CLAES OLDENBURG (1929) refleja en su obra la profunda fascinacin que la cuidad, Nueva
York, ejerce sobre l. Su experiencia de la ciudad se traduce en varias de sus composiciones:
La calle (1959), objetos urbanos hechos con materiales pobres y frgiles, y La tienda 1 (1961)
y La tienda 2 (1962), con alimentos y ropas de yeso pintado, la primera, y con esculturas
blandas y maleables la segunda, en las que, aparte de un nuevo tipo de materiales -soft
(blando) -, muestra su inters por lo objetos reproducidos a escala diferente de la que le
corresponde. Su Giant hamburger (2,5m de alto y ms de 1,5 de espesor) poda ser
metamorfoseada y cambiar de aspecto en las distintas instalaciones. En esta lnea realizada lo
que l llama sus monumentos, versiones a gran escala de objetos cotidianos y urbanos.
Entre las figuras del arte pop neoyorquino tambin destacaron ROBERT INDIANA (1928) y
ALLAN D'ARCANGELO (1930), con una contribucin a medio camino entre el pop y el arte
ptico. Robert Indiana se vale de un lenguaje ideogrfico que juega con la parte icnica de
las palabras. El carcter impersonal e inexpresivo de Indiana es tambin compartido por
D'Arcangelo, que en sus obras se centra en un nico tema: la autopista americana vista con la
perspectiva del zoom.
La mayora de los artistas pop, adems de la pintura, realizaron environments (Oldenburg,
Wesselmann) y happenings. Pocos de ellos se dedicaron a la escultura a excepcin de
GEORGES SEGAL (1924), que en sus esculturas ambientales, sin lirismo ni romanticismo,
inmortaliza personajes y situaciones cotidianas. Segal construye sus imgenes humanas por
medio de moldes de yeso, hechos a partir de modelos reales captados en distintas situaciones
cotidianas.
El pop de la Costa Oeste: la Escuela del Pacfico
Aunque ms tarde que en Nueva York, el arte pop encuentra en la Costa Oeste un vital centro
de expansin, Los ngeles, cuyas tradiciones , folclore, paisaje urbano y modo de vida dirn
un toque extico y original a las obras de Billy Al Bengston, Ed Rucha, Wayne Thiebaud y Mel
Ramos.
BILLY AL BENGSTON (1935) ejecuta con alta precisin y conseguidos efectos metlicos sus
pinturas, centradas en el mundo de las motocicletas y, en particular, de las insignias y placas
de moto, que trata como objetos herldicos. El mundo del customizing (artculos de consumo
usados y reelaborados) preside tambin en trabajo. ED RUSCHA (1937), que ya a partir de
1960 realiza sus series de cajas (Box), en que las letras y las palabras, junto a las imgenes
comerciales, se convierten en lo esencial de la obra. A partir de la dcada de los sesenta, las
palabras, dispuestas de modo que parecen flotar sobre los fondos, brillantes e irreales, tal
como que patente en la obra de Hollywood, y los garajes se convierten en protagonistas
abstractos de sus pinturas. La frialdad, objetividad e inexpresividad de estas piezas muestras
a Ruscha como directo continuador de la lnea emprendida en Nueva York de Andy Warhol.
Los pasteles, los dulces, las tartas y los helados, presentados frontalmente en ocasiones
formando series a partir de un modelo nico, constituyen la temtica de WAYNE THIEBAUD
(1920), que renuncia a la despersonalizacin de la mayora de artistas pop para deleitarse en
una pintura gruesa, de matices brillantes y elaborados empastes pictricos, que utiliza no
tanto para mostrar ilusoriamente elementos sino para imitar y recrear texturas y colores.
La contribucin de MEL RAMOS (1935) al pop se centra, tras su inicial vinculo en el mundo del
cmic y de la historieta, en la representacin de figuras femeninas y desnudos de muchachas
pin-up, en situaciones sexuales en las que representan formas pseudoflicas (botellas de
Coca-Cola, cigarrillos), como animales (gorilas, pelcanos), en una clara ilusin a la
pornografa ingeniosa y a la refinada versin. Su obra no incide tanto en el consumo del sexo
como en su publicidad.
EL ARTE POP EN EUROPA
La contribucin de Europa al pop-art es bastante limitada. Si exceptuamos el caso pop ingles,
que incluso se adelant cronolgicamente al americano -fue hacia cuando el crtico Lawrence
Alloway emple por primera vez el trmino, para las investigaciones de los jvenes artistas en
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torno al Independent Group, el pop europeo qued limitado a casos aislados como los de M.
Pistoletto, M. Schifano, en Italia y G. Richier en Alemania.
El pop ingls
El papel precursor del arte pop ingls se concreta en el Independent Group (Grupo
Independiente) del Instituto de Artes Contemporneas de Londres. Reuniendo a artistas,
crticos y arquitectos, y en dos exposiciones, "Paralelo entre el arte y la vida" (1953) y "This is
tomorrow" (1956). La primera, organizada por uno de los primeros animadores del pop ingls,
Paolozzi, pona en evidencia un mundo en el que la vida y el arte se asociaban naturalmente,
al margen de todo comentario apostilla. Dicha exposicin, que reuni pinturas, estudios de
movimiento, radiografas, documentos antropolgicos, fotos deformadas (ares, de
accidentes, de microscopio), piezas que tanto podan colgarse de la pared como suspenderse
del techo y desparramarse por el suelo, fue la primera en presentar al pblico imgenes
populares, liberadas de toda connotacin artstica tradicional.
El IG fue el responsable de la segunda exposicin, "This is tomorrow" (Esto es maana), que se
present en la Whitechapel Art Gallery en 1956. Fue una muestra bastante mediocre, cuyo
principal inters, aparte de su propuesta de integrar distintas artes visuales (cine publicitario,
cmics, etc...), residi en la participacin de Richard Hamilton, y, en concreto, en la
exhibicin, a modo de pster de la exposicin, de un collage titulado Just what is it that
makes today is homes so different, so appealing? (Exactamente, qu es lo que hace a los
hogares de hoy diferentes, tan atractivos?), un verdadero inventario de imgenes de lo que
pasara a ser el lenguaje pop: imgenes publicitarias, escenas de cmic, pin-ups, folclore
urbano, sexualidad, presentacin de la palabra POP como abreviatura de arte popular y otros
elementos.
RICHARD HAMILTON (1922) fue el primer artista ingls que se separ por completo del
expresionismo y del academicismo abstracto, por considerarlos vacos de significados. En su
condicin de pintor y diseador que no dej de admirar a Duchamp, Hamilton mantiene una
relacin ambigua con la estricta ortodoxia del pop. Por un lado conserva la objetividad de las
imgenes populares, pero las presenta con una precisin y perfeccin formal que le vinculan
estrechamente, en una experiencia nica en el pop ingls, con la fra despersonalizacin de
las producciones americanas.
Hamilton ana en su figura la teora y la praxis, ya que cada una de sus obras, pocas por otra
parte, puede considerarse fruto de un alambicado proceso conceptual. Ya en 1957 defini las
cualidades que para l deba poseer toda obra artstica: ser popular, pasajera, de bajo coste,
producida en masa, joven, ingeniosa, sexy, evasiva y atrayente; cualidades que aparecen
como claves de su temtica, centrada en los objetos de consumo, con un particular nfasis en
el automvil.
El resto de los artistas britnicos de la generacin se separan un tanto de su fra
despersonalizacin y del arte de orientacin tecnolgica y de produccin en serie de
Hamilton. Tal es el caso de PETER BLAKE (1932), que une la imagen popular con el respeto a
la tradicin de la gran pintura, todo ello mezclado con una vena irnica y una nostalgia
impropia de pop ortodoxo. La fuente de inspiracin del arte de Blake se enraza en aspectos
de la tradicin pictrica inglesa del siglo XIX; rasgos del prerrafaelismo y del arte victoriano
aparecen junto a imgenes contemporneas y de algn modo relacionadas con su propia
biografa, tanto si se trata de imgenes circenses, de lucha libre o de striptease, como de
cmics o de mitos del mundo de la msica, todo ello camuflado en una velada exaltacin
nacionalista.
La segunda fase del pop britnico aglutin a un grupo de artistas -David Hockeney, Allen
Jones, Derek Boshier, Peter Phillips, Patrick Caulfield y Richard Smith- , estudiantes del Royal
College of Art y con una cierta relacin con el arte de Hamilton y Blake, e incluso del artista
neofigurativo Ronald B. Kitaj.
En su serie de pinturas de marcas de cigarrillos, RICHARD SMITH (1931), que realiz una gran
parte de su trabajo en Norteamrica, inicia una nueva modalidad artstica, la del cuadroobjeto, cuadro tridimensional que tiene paralelismos con la pintura comercial y publicitaria.
Los soportes que Richard Smith utiliza a partir de 1967, y que derivan de sus iniciales trabajos
sobre envases, hay que considerarlos como autnticos relieves; con ellos, Smith, quiz
influido por el trabajo de los artistas norteamericanos de la nueva abstraccin, pretende
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La contribucin del arte italiano al pop se centra en unas pocas figuras: Enrico Baj,
Michelangelo Pistoletto y, aunque menos conocidos, Titina Maselli, Fieschi y Giuseppe
Romagnoni. Tras su participacin en el Movimiento Nuclear, ENRICO BAJ presenta un sus
collages imgenes polimatricas (medallas, espejos rotos, pasamanera) identificables con
personajes robot, con los que intenta denunciar la degeneracin derivada del consumo de
masas. MICHELANGELO PISTOLETTO (1933) mantiene en sus obras un intenso dilogo con el
espectador, que penetra "dentro" del cuadro al reflejarse sobre sus lminas de acero
inoxidable. De este modo introduce la presencia efectiva de vida real en la obra de arte. El
espacio, el movimiento y el tiempo se convierten en protagonistas de la nueva obra, que por
vez primera deja de considerarse soporte de una idea para serlo de una accin. Una gran
diversidad de temas y situaciones, extradas en su mayora de la vida cotidiana, invaden sus
espejos y acaban creando nuevos ambientes en un juego ambiguo de ficcin y realidad.
Por su lado, PETER STMPFLI (1937) aporta al pop una nueva interpretacin de las imgenes
extradas del mundo de la publicidad. De modo parecido a Wesselmann, Stmpfli hace de
cada obra una prolongacin de la realidad, que congela gracias al medio fotogrfico. Stmpfli
juega a descontextualizar elementos de la realidad y a presentarlos de forma abstracta, al
margen de toda ancdota. Sus macrovisiones de cigarrillos, ruedas de coches o bocas
femeninas, aluden en ltimo trmino a situaciones simblicas, ms all de la banalidad que
les sirve de soporte.
El arte pop alemn tiene una buena representacin en las figuras de PETER KLASEN (1935) y
de WINFRED GAUL (1928). Klasen se distingue por la claridad en la composicin y por la
incorporacin de objetos en la tela pintada, en la que invariablemente son protagonistas los
desnudos femeninos, que dejan entrever un erotismo a la vez agresivo y sutil; todo ello
servido por un cromatismo reducido a lo esencial, generalmente una confrontacin rojonegro.
En Francia es difcil encontrar representantes ortodoxos del pop. La irrupcin del nuevo
realismo aglutin experiencias paralelas al fenmeno pop. Si Martial Raysse o Alain Jacquet
pueden considerarse figuras a caballo entre el nuevo realismo y el pop, BERNARD RANCILLAC y
HERV TLMAQUE, el primero con sus pinturas de bandas dibujadas que incluyen imgenes
fotogrficas, y el segundo con sus grandes cuadros que incorporan objetos, aportan un
realismo decididamente pop.
En Espaa, el arraigo de las maneras informalistas y neofigurativos dificult la difusin de la
esttica pop. Adems, la realidad sociopoltica y cultural de la poca no era la ms adecuada
para dar cabida a un tipo de arte tan ligado al mundo de los mass media y la sociedad de
consumo. Por otro lada, las tcnicas basadas en la objetividad y la despersonalizacin,
propias del pop, encontraron escaso eco entre una clase artstica valorada de la subjetividad
y de lo irracional y emocional.
Los artistas pop espaoles empezaron utilizando con timidez un "realismo del objeto" que,
comparado con el realismo americano, resultaba "poco efusivo, eclctico e inclinado hacia
soluciones elegantes". Han sido dos artistas que han trabajado
mucho tiempo fuera de Espaa, CARLOS SANSEGUNDO (1930) y
ANOTIO XIMENES (1934) -este ltimo residente en Italia-, los
que han practicado un pop ms ortodoxo. La mayora han
tratado de sintetizar soluciones neofigurativas e incluso
informalista con las maneras del pop, tal como se pone de
manifiesto en RICARDO L. SANTAMARA, y ARMAND CARDONA
TORRANDELL. Por su parte, ANZO, NGEL ORCAJO, EDUARDO
RCULO, ALFREDO ALCAN Y EDUARDO ARROYO resumen las
ms genuinas aportaciones del arte espaol al fenmeno del
pop internacional. Caso aparte es la actividad de ciertos grupos
de trabajo, como el Equipo Crnica o el Equipo Realidad, cuya
produccin supera la estricta ortodoxia pop y se inscribe en un
concepto ms global de realismo.
Todo esto nos va dar paso al Nuevo Realismo que la
contrapartida europea al pop americano o tambin llamada
nouveau ralisme. Considerando el pop como la respuesta
anglosajona al expresionismo abstracto, el nuevo realismo, que se genera en Pars bajo el
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El Op Art surge a finales de la dcada de los 50, para asentarse en
los aos 60. Su finalidad es la de producir la ilusin de vibracin o
movimiento en la superficie del cuadro. Se diferencia del arte
cintico por la total ausencia de movimiento real. Fue rpidamente
aceptado por el pblico por sus estudiadas formas, que influyeron
en otras reas del arte como la publicidad, la grfica y la moda.
Uno de sus representantes ms relevantes es el artista francs
Vctor Vasarely, quien se interesa por el arte cintico con sus
efectos pticos sugeridos por la superposicin de tramas, la
ordenada organizacin de las formas y los contrastes de blanco, negro y color.
Obra de Vctor Vasarely.
Twiggy,
famosa
El pop art
El pop art naci como un intento de hacer "arte popular", es decir, creaciones a partir de
imgenes
que
resultaran
familiares y cotidianas. Los artistas
comenzaron a tomar tarros de
sopas, botellas de bebidas y
fotografas iguales, repetidas
muchas veces con diferentes colores
y en un mismo soporte. Tambin
rescataron las tcnicas del comic
como las vietas y el estilo de los
dibujos. En el fondo estaban
tomando prestados los conos ms
representativos de la sociedad de la
cultura popular de finales de la
dcada del cincuenta.
Si bien los orgenes del Pop Art se
remontan a 1952 y a los jvenes
artistas
y
crticos
del
Independient Group, formado en el
Institute of Contemporary Arte de
Londres, la naciente corriente
artstica se dio a conocer en toda
su magnitud en Estados Unidos. Y
fueron esos jvenes quienes
crearon
la
palabra
"pop",
refirindose a la cultura popular y no solamente al nuevo movimiento esttico.
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Por esos aos los medios de comunicacin, la publicidad y el diseo industrial estaban
influyendo en el arte, generando nuevas tendencias que daran como resultado el Pop Art. Se
dice que este movimiento naci como una manera de reaccionar contra el expresionismo
abstracto, demasiado intelectual y apartado de la realidad social.
Artistas como Andy Warhol (que hizo famosas en todo el mundo las latas de sopas Campbell),
Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein mezclaron diferentes elementos y objetos
volcndolos en texturas y colores, nunca antes usados, convirtindolos en verdaderas obras de
artes.
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Fue un movimiento inicialmente ingls, creado por una serie de artistas fascinados por la
cultura americana y su modo de vida, posteriormente desde Amrica se aferraron a ese arte
con el que se sentan identificados y lo asumieron, aunque su origen fuera ingls.
En 1952 se cre en Londres el llamado grupo independiente creado en el seno del ICA
(Instituto de arte contemporneo), aqu aparecern las propuestas del Arte Pop britnico, con
artistas como E. Paolozzi y R. Hamilton. Este grupo se dedic a investigar la cultura popular
americana y reconocer los medios de masa modernos, como iconos de su arte.
En los 50 aparecen grandes exposiciones, una de ellas celebrada en Londres con el ttulo
"Paralelo de vida y arte", organizada por el grupo independiente, donde se exponan imgenes
fotogrficas superpuestas que daban una visin del mundo catico en el que vivan. Tambin
en Nueva York se realizaron exposiciones de gran inters, una de ellas "Los nuevos realistas",
que reuni a 29 artistas, un intento de confrontar la obra de los artistas americanos y los
europeos. Tras esta exposicin la crtica alabar ese nuevo arte surgido entre las calles, el
Pop Art.
Los artistas Pop fueron considerados tanto Neo-Dadastas como nuevos realistas, el nexo de
unin estaba en la exaltacin del mundo moderno americano. Muchos artistas fueron
asociados a este estilo y posteriormente renegaron de l, como el caso de Marcel Duchamp, y
su ready-made (darles una segunda utilidad a los objetos). Duchamp se negaba a creer que su
modo de percibir el arte tuviera nada que ver con el Pop.
Elementos como el Assemblage (ensamblaje de diferentes objetos), la iconografa de su nueva
naturaleza; el cine, el cmic, las revistas, la publicidad, el diseo grfico y sus rtulos,
hacan de este arte, un referente de la sociedad actual.
Como hemos citado anteriormente el ICA en Inglaterra, foment el Arte Pop, e incluso se
adelanta al grupo americano. Eduardo Paolozzi se interes por el uso del collage, entendido
sobre todo como un mecanismo de reorganizacin de imgenes. Richard Hamilton, profesor
de arte y gran observador, se interes tambin por los collages. Hamilton qued fascinado por
la cultura americana y sobre todo la referencia a artistas como Marilyn Monroe.
De las nuevas generaciones inglesas destacar a David Hockney y Allen Jones. El primero de
ellos fascinado por la ciudad de Los ngeles y sus escenas de baos con cuerpos masculinos
que llenaran sus lienzos. Jones sin embargo se decanta por el erotismo y el cuerpo del deseo
como
objeto
ertico,
la
mujer
representada
como
monstruo
sexual.
Como precursores del Pop americano encontramos las figuras de Rauschemberg y Jaspers
Johns. Tras su paso por el Black Montain Collage, Rauschenberg inici sus obras desde un
planteamiento minimal, basadas en la reduccin. A principios de los aos 40 realiz varias
series monocrmicas, una de las ms conocidas "series blancas", jugaba con la idea del vaco y
la sombra del espectador como parte activa de la obra.
A mediados de los 50 adquiere una nueva lnea de desarrollo, y se interesa por la aplicacin
de figuras al lienzo, incorpora el Combine painting, o lo que es lo mismo, la introduccin de
objetos reales en el lienzo, smbolos de la cultura americana, como por ejemplo una lata de
Coca cola. Ya en los aos 60 sus obras se dedicaron a trabajos relacionados con el
performance y el happening.
De Jasper Johns son mundialmente conocidas sus pinturas de banderas, con la bandera
americana como elemento formal que repite una y otra vez. Tambin sus series de "Nmeros"
y "Dianas".
Pero si nos referimos al Por Art americano, sin duda la figura que ms xito obtuvo fue Andy
Warhol. Artista excntrico, algo neurtico, y siempre relacionada con el mundo de los
excesos, Warhol supo hacer del Pop Art su gran aliado. El representa esa figura del artista
socialmente aceptado, considerado una estrella del arte, artista de xito. En sus inicios
Warhol trabaj como diseador grfico y tambin como diseador de escaparates para tiendas
importantes de Nueva York. A principios de los 60 cre un estudio, "The Factory", que se
convirti en el centro de operaciones de Warhol, donde trabajaba con gran nmero de
colaboradores. La Factora tambin fue el centro de realizacin de proyectos financiados por
Warhol, relacionados con la cultura underground de aquellos momentos; cine, msica y hasta
una revista "La Intervi", donde publicaba sus ideas.
Utiliz la tcnica de la serigrafa sobre la que luego pintaba, no solo como base sino como
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