Monday 22 December y

Cubismo

- Picasso arriva al cubismo dopo un lungo percorso. Ha una formazione

Postimpressionista. L oggettivit figurativa viene trasfigurata dopo la prima
produzione anche a seguito di vicende biografiche - perdita di amici e familiari
- cambiando il rapporto con l'espressione artistica.

Nel periodo blu vi sono soggetti di natura sociale: clochardes, accattoni, poveri in riva al
mare. La critica ha individuato in questa fase (1901-1904) come periodo blu perch la
natura pare osservata attraverso un cristallo bluastro, con tonalit plumbee, grigiastre,
azzurrine, blu. Sembra voler attingere al realismo ottocentesco nelle iconografie.
Al periodo blu segue il biennio del periodo rosa, per la prevalenza di colori pi chiari
(rosati,a rancioni, rossi tenui) e il carattere pessimista si stempera quasi secondo un
estetica rasserenata, relativamente pi pacificata, con un tono pi lirico e poetico. I
soggetti sono sempre umani di classi sociali ai limiti dei Canoni borghesi (artisti
girovaghi, attori, circensi, con costumi o oggetti di arti e circo). Picasso dipinge in modo
sistematico ma per un breve periodo soltanto.
Segue infatti una fase che copre un altro biennio fino 1906 detta africana,d urlante la
quale SID edica filologicamente allo studio di scuolture africane (tutte quelle che erano
extraeuropee, esotiche, negroide). Non interesse inedito: anche altri avevano tributato
a questa arte un culto. Perch la scultura africana apparentemente primordiale, sintetica
e non analitica, forniva speculazioni sulle potenzialit plastiche della scultura. Si
presenta come il risultato di un'osservazione tu dio sulle rotazioni dei piani e delle
volumetrie, con giustapposizione di superfici ruotate e non appartenenti a piani
complanari, ma sfaccettate. Ci rende la scultura reattiva alla luce, con un potenziale
luministico chiaroscurale accentuato, molto sentito dagli artisti del tempo. Non un caso
che egli si dedichi all'analisi della scultura africana perch ha in se i principi di
scomposizione e ricomposizione di figura e spazio propri del futuro cubismo, cos come
in Cezanne, nella sua geometrizzazione solida delle forme, si ritrovavano principi poi
cubisti.
Nel 1907 il primo dipinto cubista, Le ragazze di Avignone. Segue un biennio di
ripensamento , come se volesse assicurarsi di aver scelto la sperimentazione pi
combaciante alle sue istanze speculative. Il periodo africano e il cubismo iniziale
1

Monday 22 December y
confluiscono in quello che sar il cubismo analitico : insieme a George Braque da
avvio a questa ricerca che perdurer fino al 1912 circa. I due lavorano a stretto contatto,
condividendo le ricerche, uniformando lo stile ad un linguaggio comune quasi
rinunciando alla individualit: talvolta le opere dell'uno possono essere confuse per
quello dell' altro.
Le forme sono ancora riconoscibili in quanto tali. La figurazione relativamente
percepibile. Si arriva a contrarre la gamma cromatica, ricondotta a tonalit medie,
terrose, spente,G rigiraste, ottuse, ripristinando il chiaroscuro radizionale e le ombre
nere, bituminose. Saranno accusati di queste ombre nere e di una costruzione troppo
statica da un altro cubista, pi eterodosso, Robert Delaunay, iniziatore del cubismo
orfico.
Alla fase analitica segue quella del cubismo sintetico, a ridosso della prima guerra
mondiale. Si caratterizza per una sperimentazione finalizzata a infrangere
definitivamente la netta separazione tra figura e spazio. La figurazione diviene meno
riconoscibile, e si accentua la variet cromatica.
Picasso dopo la fase cubista dadaista, surrealista, con sprezzatura data dalla fama
internazionale. Ritorna al figurativo, col ritorno allordine, poi metafisico.
Nel 1937 Guernica sintetizza surrealismo. Cubismo,Postimpressionismo.
Negli anni tardi decora ceramiche, come passatempo. Lavora il metallo, il legno.
Certamente ha superato la fase di brillante ricerca.

Il cubismo
Tutte le forme di avanguardia del Novecento sono sempre pi connesse alla civilt, alla
cultura contemporanea, con altre discipline (scientifiche e filosofiche) che interferiscono
con la concezione tradizionale del ruolo dell'arte e dell'artista, le finalit, il rapporto tra
soggetto e realt. Si ritiene che la visione ottica della realt sia falsa. E se non Falsa,
insufficiente: non basta a riprodurre l'essenza vera della realt. La realt quella che si
conosce, come si impara a conoscere mediante sperimentazione, osservazione, che si
sedimentano nel ricordo e consentono all'uomo di avere consapevolezza profonda della
natura da riprodurre nell arte.

Monday 22 December y
Compresenza e simultaneit: so chec e altro oltre a quello che vedo, che un oggetto si
trova in un contesto, e tutte le parti, tutti gli aspetti sono simultaneamente compresenti e
devo rappresentarli con dialettica osmotica reciproca tutti insieme.
L'artista crede sia pi concreto vedere l'oggetto in base a come io lo ho conosciuto.
Bergson filosofo ha indagato circa esperienza, conoscenza, osservazione, mediante
stabilizzazione e sedimentazione del ricordo che diventa patrimonio della memoria.
In base al principio di durata, durevolezza.
Anche per la relativit spazio temporale: spazio e tempo non pi assoluti e in
comunicanti, ma relative, non fisse, instabili, mutevoli, in costante cambiamento.
necessario per il cubista rappresentare volumi figure persone spazi in reciproca
compenetrazione che pertiene a coesistenza simultanea.
I volumi non sono compiuti (come appaiono all'occhio) ma devono essere rappresentati
aperti, squadernati,a viluppati, con tutte le componenti in mostra, tutte pertengono allo
spazio.

-- Le ragazze di Avignone
1. Punto di arrivo del percorso delle iconografie delle Bagnanti, da Ingres in poi. Figura
femminile nuda all'aperto. Tuttavia in modo deflagrante estremizza la valenza
espressiva,quasi a farla esplodere.
2. Colore: comparazione di sintetismo di Gauguin (brillante saturo, campiture,
chiaroscuro al minimo) e sensibilit cromatica dei Fauves. Ha sempre avuto amore e
odio, stima e disistima verso Matisse: il suo avversario pi grande, modello di
grande artista legato alla sontuosit variegata del colore, colui che aveva
estremizzato gi la figurazione, e pareva non fosse possibile superare quegli
esempi. Era certo della sua grandezza, ma credeva di poterlo superare con l'estetica
cubista. Anche Cezanne nella sintetica riconduzione delle forme e dei volumi ai solidi
geometrici; la tradizione africana.
3. Da sinistra a destra : prime tre riconoscibili, poi sfondo spazio figura si compenetrano
a nnullandosi.