STORIA DELLA MUSICA:

Mozart:
-Nozze di Figaro (1786)
-Don Giovanni (1787)
-Cos fan tutte (1790)

->Da Ponte librettista:

risentono dei fermenti sociali che riguardano il rapporto tra i plebei e nobili dovuti alla
rivoluzione sopratutto mettono in ridicolo l'aristocrazia con un'indagine psicologica
molto approfondita tra la musica in modo da sottolineare la psicologia umana dei
protagonisti in modo da mettere in risalto i sentimenti.
vuole creare un teatro nuovo caratterizzato dalla capacit della musica di scavare
nella psicologia dei personaggi. l'uomo si impone per la sua nobilt d'animo e non
per la classe sociale, anche i poveri hanno un intensit viva, profonda.
Prima i personaggi erano ingabbiati nei loro ruoli e fungevano solo da personaggi
per la storia, non erano visti come umani.
Mescolando elementi classici e barocchi con temi legati alla fantasia al sogno.
Mozart vive nello stesso periodi di Gluck che fa la riforma del teatro lirico, vuole
valorizzare il rapporto tra orchestra e attori, dando importanza al musicista
compositore, non sono al librettista. introduzione al recitativo accompagnato,
rapporto con musica e testo verbale,
Metastasio (librettista) del 1600 voleva eliminare opere comiche e dare coerenza al
testo.
Gluck andato oltre perch ha messo al centro la musica ed ha detto che l'orchestra
un personaggio, recitativo accompagnato che sfocia ad un recitativo secco che
sfocia in un aria.
il recitativo secco era autonomo e non era bello, era un mezzo per far soldi,
addirittura si potevano interscambiare nelle opere.
Mozart non rispetta momentaneamente la riforma di gluck, nel Don Giovanni, ad
esempio, mischia personaggi comici e seri per senza cadere nella banalit anche
grazia a Da Ponte.
Singshpiel-canto e recitazione al tempo stesso forma molto usata da mozart, legata
al teatro di fantasia del macabro, bizzarro.
-Ratto dal serraglio
-Flauto magico.

DON GIOVANNI.

Luigi Boccherini:
nasce a lucca nel 1743 e muore nel 1805 a Madrid.
Vistuoso violoncellista costituisce una delle prime affermazioni cameristiche.
A madrid sar musicista del fratello del sovrano (Luigi, Carlo III era il re) il quale non
potr ripagarlo molto.
sonate per clavicembalo con accompagnamento del violino, importanti per
l'evoluzione di questo genere (sonata). Il clavicembalo viene accompagnato dal
violino. questo lo far anche mozart nelle sue prime quattro sonate . tentativo di
esplorare le possibilit di utilizzare la tonalit. (ponte modulanti, temi)
A milano ci sar Sammartini, un altro padre della sinfonia e dei genere cameristici,
sperimenta la forma sonata nel quadro di forma sinfonica.
scuola di Menheim- importantissima formata da vistosi. dello strumento che erano
capaci di suonare in tutti i colori in maniera originale.
Mozart scriver una sonata (K309) dedicata alla figlia di uno dei musicista
dell'orchestra di Menheim, apprendista clavicembalista.
contrasti timbrici e dinamici.
LUDWIG VAN BEETHOVEN
nato a Bonn nel 1770 faceva parte dell'elettorato di colonia.
Diventa organista di corte grazie al principe, il padre un tenore, alcolizzato, non lo
aiuter nei suoi sviluppi, solo le prime nozioni.
Dopo i primi insegnamenti del padre e del suo tutore decider di iscriversi
all'universit e nel 1787 andr a Vienna, poi dovr rientrare per la morte della madre.
nel 1792 torna a Vienna e ci rimane .
Beethoven a vienna sar raccomandato dal conte Valdestain alle corti viennesi.
dICE CHE BEETHOVEN SI RECA A vIENNA PER RICEVERE Dalle mani di Haydn
il genio di Mozart. (mozart morto l'anno prima)
Haydn sar suo maestro in campo strumentale, a livello vocale sar Salieri
(musicista di corte).
Il maestro di contrappunto di Beethoven fu Berger. Entrer in tutti i salotti aristocratici
come improvvisatore ed esecutore poi anche come direttore.
verr molto apprezzato dagli aristocratici ed i borghesi.
Beethoven si fa apprezzare come compositore ed esecutore , viene visto poi come
l'erede di Mozart, eseguir i suoi concerti per piano e orchestra.
Beethioven il primo musicista che sente il bisogno di seguire una sua idea
musicale,

eseguirsi in pubblico per lui vuol dire approfondire vari aspetti della musica, avrebbe
anche potuto seguire il filone di Gluck, aveva tante strade aperte. A lui per non
piaceva troppo il teatro e infatti fa solo un opera in forma di sinshpiel (fidelio, molto
difficile ma con metafora della massoneria che aveva divulgato le idee illuminista a
tutta vien a ed europa) sull'uguaglianza delle classi sociali, sull'equa distribuzione dei
diritti umani.
Senso di repulsione che l'uomo prova verso ogni forma di oppressione , tenebre
della prigione dov' nascosto florestan (il protagonista) e la luce di eleonora che
vuole liberare tRIONFO di chi lotta per l'indipendenza e la libert .
I suoi stili sono definiti :
-PRIMA FASE: dal 1792 al 1800) incubazione del periodo nuovo.
-Seconda fase: (1800 al 1815) eroica, titanico, sgretola forme classiche.
-terza fase (1815-1827) stile distaccato fase triste della sua vita.
la produzione Beethoveniana illuminista e non Romantica. perch lui non ha idee
nazionalistiche ma universali, non esistono ancora le nazioni.
un grande errore i dice che il suo pensiero romantico, lui ha una mentalit incerta
sull'uomo.
forse un minimo nella fase titanica si pu trovare un accenno al romanticismo per
l'uso del tema dell'eroismo ma proprio poco.
beethoben con la forma sonata, riprende il concetto della dialettica di hegel, tesi
antitesi e sintesi (tema 1 , tema 2 e sintesi)