Diffusion de la Renaissance Italienne en France

Introduction
Les historiens ont souvent considr comme point de dpart de la Renaissance en
France, le dbut des guerres dItalie (1515), tandis que sa fin est marque par la
signature de lEdit de Nantes (1598). Cest en effet la Renaissance en Italie qui provoque
un mouvement similaire en France.
Ce mouvement remet en cause les mentalits du Moyen Age et recherche des nouvelles
formes de vie et de civilisation, qui vont sinspirer des textes antiques, grecs et latins,
dont la redcouverte a commence bien avant le XVIme sicle.
La Renaissance franaise va stendre sur le XVIme sicle du rgne de Franois Ier
celui dHenri IV, bien quelle ait apparu en France avec un retard important par rapport
lItalie cause de la poursuite de la guerre de cent ans jusquen 1453, alors que le
processus Renaissance artistique tait dj prsent ds le XVme sicle en Italie et dans
nombreuses rgions dEurope.
Donc, ce mouvement se transporte sous Franois Ier, qui invite des nombreux artistes et
architectes sa cour (comme Leonardo De Vinci la villa de Clos-Luc) pour concevoir
ses rsidences royales dans le Val de Loire.
Ensuite, les forces du mouvement franais sont agites par laristocratie et non
seulement par la bourgeoisie et pour cette raison, partir de 1575 peu prs, les artistes
franais smancipent de ceux italiens et ralisent enfin les grands travaux de la
Renaissance franaise.

Les facteurs qui favorisent sa diffusion en France

Le mlange des deux cultures est le produit de plusieurs facteurs :
-

Les ports marchands de Venise, de Gnes et de Pise qui drainent le grand

commerce, en particulier celui des produits dOrient.
La prsence de reines italiennes la Cour de France (Catherine puis Marie de
Mdicis), puis celle du cardinal italien Mazarin.
Les changes se multiplient entre artistes et rudits : Lonard de Vinci et
Benvenuto Cellini sont invits par Franois Ier en 1531 et 1540, tandis que
Rabelais, Montaigne et bien dautres sjournent Rome et en Toscane.
Entre 1494 et 1559, les rois de France disputent au Pape et au roi dAragon le
royaume de Naples et du Milanais et les villes italiennes prenant parti pour lun
ou lautre camp. Puis la Pninsule devient lenjeu de la guerre entre la France et la
Maison dAutriche. LItalie perd alors son indpendance, mais ce sicle de
conflits contribue fortement diffuser sa culture.

Les Chteaux de la Loire

Les rois de la fin du XVme sicle, en guerre contre lItalie, dcouvrent dans ce pays des
formes nouvelles, et ramnent des artistes en France. Le premier souverain sprendre
de la Renaissance fut Charles VIII, suivi de Louis XII et de Franois Ier. Les premires
ralisations artistiques Renaissance furent ralises dans les annes 1495. La
manifestation la plus vidente de la Renaissance en France est ldification de chteaux
rsidentiels dans le Val de Loire. Alors quon ne construit pas dans le nord de la France
parce que ce territoire nest pas encore totalement remis des squelles de la Guerre de
Cent Ans. Donc, depuis Charles VIII, les souverains ont une prdilection pour le Val de
Loire et de nombreux chteaux mdivaux vont tre transforms. Leur rle dfensif
ntant plus indispensable en raison de lunification du royaume, va disparatre et cest
donc sur lesthtique que lon mise. Le but est dattirer loeil sur la richesse et montrer le
pouvoir du roi ou du prince.
Par consquence, les chteaux vont tre percs de grandes fentres, l'escalier rampes
droites remplace lescalier vis, et souvent une ou plusieurs ailes sont abattues de faon
crer une ouverture sur des jardins litalienne , avec des parterres gomtriques et
symtriques.
Chenonceau
Le chteau de Chenonceau a t construit par Thomas Bohier vers le XVIme sicle.
La porte dentr monumentale du chteau est dpoque Franois Ier, en bois sculpt et
peint, elle porte gauche les armes de T.B. et droite celles de son pouse Katherine de
Brionnet, surmonte dune salamandre, le symbole de Franois Ier, et de linscription
Franois, par la grce de Dieu, roi de France et Claude, reine des franais .
Dans la chapelle du chteau il y a une statue de la vierge et dans la loggia droite, une
autre vierge lenfant en marbre de Carrare.
La plus part des peintures et toutes les tapisseries ont t ralises par des artistes
italiens et beaucoup delles, par lcole italienne et florentine du XVI-XVIIme sicle :
-

Dans la chambre de Diane de Poitiers, notamment, droite de la chemine, dont

le dcor est copi de lart italienne il aussi, il y a une toile appele le Christ
dpouill des ses vtements ou encore, dans la chambre de cinq reines, la toile
de Apollon chez Admte largonaute aussi que dans la chambre de Gabrielle
dEstres, une toile qui reprsente Sainte Ccile, patronne des musiciens.
Autres influences du style italien dans le chteau peuvent tre vue par exemple
dans le cabinet du travail de Catherine de Mdicis, devenue rgente du royaume
la mort de son poux le roi Henri II, aussi que dans la librairie avec les meubles
et le plafond et encore dans le mobilier de la chambre de Franois Ier qui se
compose dun cabinet italien du XVIme sicle qui a des incrustations de nacre et
divoire grav la plume.
A lentre du vestibule il y a deux statues : lune de Jean Baptiste, le patron de
Chenonceau, et lautre la Madone Italienne dans le got de Lucca della Robia
avec la table de chasse en marbre italien.

Du vestibule une porte en chne du XVIme sicle donne sur lescalier qui est
remarquable car cest un des premiers escaliers droits ou en rampe sur rampeconstruits sur le modle italien en effet Chenonceau est le premier chteau o on
peut voir lescalier litalienne avec le palier, un marche plus large des autres qui
permettait de sarrter et de se reposer avant de recommencer monter.
Dans le vestibule du premier tage, puis, il y a se mdaillons en marbre
rapports dItalie par Catherine de Mdicis et surtout on y voit le labyrinthe,
dessin daprs un plan italien du XVIme sicle.
En gnrale les jardins litalienne sont caractriss par la polychromie, cest
dire lutilisation de couleurs prcis, associs certains sentiments, pour enrichir
le chteau. ce propos, le jaune indique la jalousie, le rose la frivolit et le rouge
la passion. Mais aussi par la symtrie cest--dire la rgularit des formes.

Villandry
Villandry est construit par le ministre des finances de Franois Ier, Jean le Breton. Pour
le compte de la Couronne, il dirige aussi la construction de Chambord.
Jean le Breton, pour difier lactuel chteau, fait raser une vieille forteresse du XIIme
sicle dont il ne reste aujourdhui que les fondations et le donjon.
Les descendants de Jean le Breton conservent Villandry jusquen 1754, anne o il
devient la proprit du marquis de Castellane, ambassadeur du roi et issu dune trs
illustre famille provenale. Il ramnage lintrieur du chteau en ladaptant aux normes
de confort du XVIII me sicle.
En 1906 le chteau est achet par Joachim Carvallo, n en Espagne en 1869.
Il restaure dabord le chteau puis souhaite restituer les jardins Renaissance qui avaient
t remplacs par un parc langlaise au XIXme sicle.
Loriginalit de Villandry ne se situe pas seulement dans une conception architecturale
novatrice, elle est aussi dans lutilisation qui a t faite du site pour y construire en
pleine harmonie avec la nature et la pierre, des jardins dune remarquable beaut et
dune trs rigoureuse symtrie sur le modle italien.
1. LE JARDIN DORNEMENT: Il se trouve au dessus du potager et constitue la
prolongation des salons du chteau. Du belvdre on distingue quatre carrs qui
constituent les jardins damour :
-

Lamour tendre est symbolis par des curs spars par des petites flammes. Au
centre apparaissent les masques ports au cours des bals.
Lamour passionn est symbolis toujours par des curs, mais cette fois-ci briss
par la passion et qui se mettent en farandole pour mieux voquer les danses.
Lamour volage o les quatre ventails dans les angles symbolisent la lgret des
sentiments. Entre ces ventails, figurent les cornes de lamour tromp.
Lamour tragique : les dessins reprsentent des lames de poignards et des glaives
utiliss au cours des duels causs par les rivalits amoureuses.

De lautre ct du canal est situ le deuxime salon qui voque de faon

symbolique la musique. Sont ainsi reprsents lyres, notes de musique stylises ou

chandeliers pour clairer les partitions.
2. LA FORT : La promenade dans les bois permet de dcouvrir des trs beaux points
de vue sur les jardins. A lextrmit sud de cette promenade on voit des petites
terrasses fleuries qui entourent les serres.
3. LE JARDIN DEAU : Il se trouve au dessus du jardin dornement et cest une sorte de
vasque remplie deau dont la forme est celle dun miroir. Celui-ci est cependant
dinspiration classique.
4. LE JARDIN DU SOLEIL : Cest un lieu constitu de trois espaces de verdures. La
chambre des nouages est plante darbustes et de vivaces bleuts et blancs. La
chambre du soleil, dans les tons orange et jaune, rayonne,toute centre autour dun
majestueux bassin en forme dtoile. Enfin, la chambre des enfants est entoure par
des pommiers.
5. LE LABYRINTHE : Dinspiration chrtienne il symbolise le cheminement terrestre de
lhomme.
6. LE JARDIN DES SIMPLE : Cest le jardin traditionnel du Moyen Age qui est consacr
aux herbes aromatiques, condimentaires et mdicinales.
7. LE POTAGER : Il est compos de neuf carrs de taille identique mais lintrieur des
quels les motifs gomtriques sont diffrents. Ces carrs sont plants de lgumes
dont les couleurs alternent entre elles. Lorigine du jardin de lgumes remonte au
Moyen Age mais on y voit linfluence italienne travers ses lments dcoratifs :
fontaines, tonnelles et carrs des fleurs.
Azay- le-Rideau
Ce chteau est un dlicat mlange de traditions franaises et dtails innovant venus
dItalie merge des eaux de lIndre. Les riches dcors sculpts, la magnifique collection
de portraits et de tapisseries, la plus parts dorigine italienne, sont la principale
attraction de ce chteau. Avant 1521, Gilles Berthelot, fils dun matre de la chambre aux
derniers du rois, acquiert la seigneurie dAzay-le-Rideau et entreprend de reconstruire
une demeure au got du jour.
Mais accus de malversations, est embastill et puis excut Montfaucon. Franois Ier
offre alors Azay un de ses compagnons darmes au cours des campagnes dItalie,
Antoine Raffin. On remarque la prsence italienne dans la faade extrieure du chteau
pour la blancheur de la pierre et la perspective qui devait tonner les visitateurs. Par
contre larrire faade donne limpression dune forteresse. On peut voir quand mme
lintrieur des influences qui concernent la Renaissance italienne, comme par exemple
dans la chambre du matre de maison. Les tapisseries et les meubles montrent le got
italianisant du XVIme sicle et aussi le grand escalier, rampes droites et couvert de
plafonds dont on a parls dans le chteau de Chenonceau.

Blois
Le chteau de Blois runi autour dune mme cour quatre ailes de quatre poque style
diffrents. Il est donc considr comme un vritable panorama historique de
larchitecture franaise. Des styles gothique et de la Renaissance jusquau Classicisme.
Ce chteau constitue le rsum de larchitecture des chteaux de la Loire. Laile de
Franois Ier difie moins de quinze ans aprs laile Louis XII, entre 1515 et 1520, illustre
la rapide volution du dcor architectural influenc par lItalie, appliqu sur des
structures encore trs franaises. Rsidence de sept rois et dix reines de France, le
Chteau Royal de Blois est un lieu vocateur du pouvoir et de la vie quotidienne de la
Cour la Renaissance, comme en tmoignent les appartements royaux meubls et orns
de magnifiques dcors polychromes. Lescalier en vis abrit dans une tour largement
ouverte illustre parfaitement ce mlange dinfluence.
Pour ce qui concerne les influences italiennes on peut voir la salle du roi qui est orne de
deux remarquables chemines, ou somptueux dcor Renaissance italienne. En
particulier on voit lemblme de Franois Ier qui est la salamandre et celui de sa femme
Claude de France, duchesse de Bretagne, qui est lhermine.
Dautre part on voit que la Galerie de la Reine, lieu de promenade des loges, inspires
par les faades de Bramante au Vatican et qui donnaient autrefois sur les jardins cres
par Louis XII.
Enfin il y a le typique cabinet italien, que lon reconnat ici comme Cabinet de la
Reine ou studiolo . Cette pice est la seule du chteau avoir conserv dcor
dorigine nanmoins restaur. Cest aussi le seul cabinet royal du XVIme sicle
substituant. Les 237 panneaux sculpts de candlabre litalienne datent des annes
1520 et dissimulent quatre placards aux mcanismes secrets enfermant des objets dart
Renaissance.
Chambord
Cest le plus abouti des chteaux de la Renaissance dans cette rgion. Sa construction
t entreprise en 1519. Cette dernire a t trs lente car elle sest prolonge sous le rgne
dHenri II. Le plan de ce chteau sinspire dune btisse fodale avec un donjon central
et quatre tours. Ce chteau comporte 440 pices, 84 escaliers et 365 chemines. Ldifice
central, le donjon, est de forme carre et flanqu de quatre tours rondes. On y retrouve
les recherches architecturales italiennes du dbut du XVIme sicle. Lonard de Vinci a
particip sa construction et il est lorigine du plan en croix grecque du donjon et de
son escalier central.
Chambord emprunte Saint-Pierre de Rome les votes des salles du deuxime tage.
Les chemines et les lucarnes contiennent des incrustations dardoise comme on en
trouve sur la Chartreuse de Pavie ou la Chapelle Coleonni de Bergame. En outre
lescalier doubles rvolutions, invente par Lonard de Vinci, reprsente une trs
grande innovation parce quelle permettait deux personnes de descendre et monter au
mme temps sans jamais se croiser.

Les influences de la Renaissance italienne

La Renaissance italienne ninfluence pas seulement larchitecture et lorganisation des
jardins, mais aussi la peinture, la littrature, la mode etc
La peinture
La peinture de cette poque se caractrise par un intrt apport lhomme sur le
modle italien.
Les reprsentations concernent le plus souvent des portraits et des sculptures ltre
humain dans une image complte et mliorative. Lart se raffine en prenant inspiration
des artistes italiens comme Michel Ange, Raphal, Lonard de Vinci et Vronse. La
peinture connat aussi des innovations: le trompe loeil, le sfumato, la perspective
linaire invente par Mosaccio, et la peinture sur toile, un nouveau procd qui
remplace progressivement les peintures fresco employe dans les difices.
On voit que la tapisserie, constitue principalement de laine et de soie, se rapproche de
la peinture parce que mme si liconographie est fonde sur la mythologie et lpope
romaine, elle reprend tous les lments et les techniques italiennes.
Aussi bien dans la peinture que dans la tapisserie et le vitrail, le nu et les paysages
deviennent des thmes importants. Les allgories et la mythologie sont des sources
dinspiration aussi.
Le vitrail religieux prsent souvent des scnes de martyres qui permettent dtaler des
nudits. On mle des personnages lgendaires et des allgories.
On retrouve le vitrail civil dans les palais et les chteaux. Il reprsente des scnes de
chasse, de bataille, des pisodes de chevalerie et des fables.
Pour ce qui concerne la sculpture on reprend les techniques et les canons des artistes
italiens dans lesquels, contrairement au Moyen Age, le nu masculin nest plus un tabou.
La vie courante
Dans cette priode on voit le dveloppement du got du confort, des plaisirs, du luxe
(voir les plats de Bernard Palissy et le progrs du mobilier) dans la vie courante. On
aime encore plus quauparavant la musique, la danse, les jardins, la lumire et lamour.
En particulier le fait que ces nouveaux gots se dveloppent est d une italianisation
de la cour de France. En effet au moment de la Renaissance, lItalie avait tout pour
exercer une trs grande fascination sur les Franais; parce quelle tait en avance sur
tous les plans: conomique, militaire et culturel.
De fait, la cour de France sexprimait autant en italien quen franais, car des centaines
de courtisans taient dorigine italienne et avaient adopt les usages italiens, que ce soit
la mode, les arts, la musique, lalimentation
Au premier plan linfluence culturelle de lItalie se reflet ncessairement dans la langue
franaise au moyen des emprunts. En effet des milliers de mots italiens ont pntr le
franais, notamment des termes relatifs la guerre (canon, alarme, escalade,
cartouche), la peinture (coloris, profil, miniature) et larchitecture (belvdre,

appartement, balcon, chapiteau). Mais en ralit on voit que presque tous les
domaines ont t touches.
En effet la mode vestimentaire de la Renaissance est avant tout italienne. Elle fut
rpandue dans le reste de lEurope la suite de lexpdition de Charles VIII de France
en Italie, en 1494. Les vtements senrichirent de manches bouffantes et de crevs
(entailles faites dans le tissu pour faire apparatre la doublure dune autre teinte). Cest
galement la Renaissance que la chemise fut mise la mode, orne de dentelles sur les
poignets et le col, de fraises amidonnes puis de jabots. Lvolution du vtement
masculin la Renaissance fut marque par lallongement des hauts-de-chausses. Les
femmes, quant elles, supportrent des vtements de plus en plus rigides. Le corps
baleines, ou corset, descendait bien en dessous de la taille en forme de V devant. La
poitrine tait crase et remonte au-dessus du corset. Les styles varirent normment
partir de cette poque, tout en gardant la mme ligne rigide. Les diffrenciations se
firent selon les souverains et les cours dEurope. Sous Franois Ier, le costume tait riche
et color alors quil tait plus austre sous Henri II et Charles IX o lon employait
souvent le noir et lor. Sous Henri III, le style se fit extravagant avec des pourpoints
bariols, des immenses fraises et des toques de femmes pour les hommes. Le vtement
fminin resta assez lourd et encombrant sous Henri IV malgr les modifications
apportes ds larrive de Catherine de Mdicis en France.
La littrature
En littrature on remet la mode les formes antiques (par exemple les tragdies), mais
aussi italiennes, comme le sonnet et par consquent nat une nouvelle cole de
littrature, la Pliade.
Le sonnet est un pome forme fixe venu, via lItalie, de la posie provenale des
troubadours. En particulier Dante dans son recueil La Vita Nova et surtout Ptrarque
dans le Canzoniere , en fixent les rgles. Le pote Clment Mariot est lun des
premiers lintroduire en France vers 1530. Ce dernier est trs important parce quil est
considr comme le Prince des potes du dbut du XVIme sicle.
Dautre part il est attach au service de Marguerite, soeur de Franois Ier; il est ainsi
tmoin des grands vnements de son temps : entrevue du Camp du Drap dOr,
campagnes dItalie.
La musique
Cest la chanson polyphonique parisienne qui subit le plus linfluence italienne : dans la
seconde moiti du sicle, la forme potique la plus rpandue devient comme on a dj
dit le sonnet, la tendance est lcriture cinq voix, norme du nouveau madrigal, et la
mlodie, dont la ligne se libre, scarte des bases populaires du dbut du sicle.

Constatations finales
La diffusion de la Renaissance italienne en France a beaucoup renouvel la culture
franaise dans presque tous les domaines : de celui artistique et architecturel au style de
vie concernant la mode, la langue et les codes comportementaux la cour, et sa

diffusion a pos les bases pour la suivante Renaissance franaise.

Cependant, si dun cot on voit le succs de la Renaissance italienne en France, dautre
part on a des rsistances nationales ce mouvement. Notamment, Du Bellay dnonce
litalianisation de la langue franaise ou bien mme si le chteau de Chambord est
construit selon un plan centr, peu darchitectes franais adoptent ce modle. Et cest
pour ces conflits culturels quen France slabore une synthse entre les apports italiens
et la tradition franaise mdivale, la place den faire compltement triompher les
influences.
Sitographie :
www.renaissanceenfrance.fr
www.wikipdia.fr
www.renaissance-amboise.com
www.hfq.leval.ca/axl/francophonie/HIST_FR_S5_Renaissance.htm
www.chateaux-de-le-loire.fr
http://lescostumesatraverslessiecles.chez-alice.fr
www.chateauvillandry.com
Bibliographie :
Dpliants des Chteaux
Littrature tome I
Histoire 3me
Histoire 5me
Daprs les diffrents guides
Berlingozzi M., Natali I., Riccioli R. 3^G