ESCUELA DE BELLAS ARTES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y ARTES

UNIVERSIDAD NACIONAL DE ROSARIO

100 aos
de grfica
en Rosario
y su regin

NUESTRO ESPECIAL RECONOCIMIENTO A LA

SUBSECRETARIA DE CULTURA DE LA PROVINCIA DE SANTA FE
POR SU VALIOSO APORTE PARA ESTA PUBLICACION
1994

Ing. Ral Arino

RECTOR
UNIVERSIDAD NACIONAL DE ROSARIO

Dr. Hctor C. Vzquez

DECANO
FACULTAD DE HUMANIDADES Y ARTES

Prof. Rubn Porta

DIRECTOR
ESCUELA DE BELLAS ARTES

Prof. Daniel Randisi

SECRETARIO TECNICO

Mara Cristina Prez

JEFE DEPARTAMENTO EXPRESION VISUAL

Prof. Enrique C. Pereyra

JEFE DEPARTAMENTO INTEGRACION CULTURAL

Prof. Emilio Ghilioni

JEFE DEPARTAMENTO EXTENSION CULTURAL

EL GRABADO
Van Gogh pudo decir
(lo dijo), que sembrar
es imprimir copias
como espigas al viento.
Esto es un poema
que retoma el arduo
lecho del grano de trigo
y de un grabado el misterio
que multiplica la belleza.

Jorge Isaas
1994, invierno

GUSTAVO COCHET. "Autorretrato".

Xilografa.

AUSPICIAN
Subsecretara de Cultura
de la
Provincia de Santa Fe
Secretara de Cultura, Educacin y Turismo
de la
Municipalidad de Rosario
Universidad Nacional de Rosario
Facultad de Humanidades y Artes
Escuela de Bellas Artes
Centro Cultural Parque de Espaa
Nuestro agradecimiento al personal de la Direccin
de Publicaciones de la Universidad Nacional de Rosario
y de la Oficina de Publicaciones de la Facultad de
Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario

Comisin Cordinadora: Lorena Abac, Alicia Escobio,

Liliana Gastn, Emilio Gbilioni, Carla Gilli, Sebastin
Lerda, Cecilia Meneghini, Mara Cristina Morandn, Stella
Stramandinli, Mara Anglica Crter Morales.

PRLOGO

En el marco de la " I Muestra Latinoamericana de

Miniprint", organizada por la Escuela de Bellas Artes de
la Facultad de Humanidades y Arte de la U.N.R., e
inaugurada en Agosto de 1994, hemos credo apropiado
presentar una publicacin que resee la produccin grfica realizada por los artistas plsticos de Rosario y la
Regin. Para ello presentamos autores e impresiones
atendiendo a distintos perodos, a diferentes modalidades^
estticas y a variados recursos tcnicos, desde principios
de siglo, de modo de poder brindar una imagen pluralista
de dicha produccin.
La tarea cultural de la Escuela de estos ltimos
cuatro aos, no ha hecho ms que subrayar la poltica
cultural que le corresponde a nuestro protagonismo universitario, en cuanto a la necesidad de promover la
produccin local y regional. Dicha actitud fue asumida
respecto a las ms diversas manifestaciones artsticas y es
en este contexto que se inserta el presente trabajo sobre la
grfica de Rosario y la Regin.
Inmigrantes europeos ejercieron estos oficios; en
sus comienzos en funcin de tareas documentalistas y
comerciales. Paralelamente forjaron escuelas-talleres que
permitieron que muchos de nuestros conciudadanos pudiesen satisfacer sus propias necesidades de produccin.
La presente publicacin pretende ser una resea de
nuestra breve historia plstica referida a la grfica, que en
el futuro podr ser incrementada sin duda con mayor
minuciosidad. Hemos pedido colaboracin a crticos
especializados en esta materia, y tambin a productores de
arte para que nos den su opinin referida a este acontecer,
a quienes agradecemos su desinteresado aporte. Tambin
cremos imprescindible rescatar algunos textos clsicos
que en distintos momentos fueron necesarios para expresar la importancia de esta labor de nuestros artistas.
Fragmentos de estos textos fueron incluidos como
un reconocimiento a esos esfuerzos de trabajo y en la idea
de que podrn ser consultados para la mejor comprensin
de esta problemtica.
Nuestro especial agradecimiento a la Subsecretara
de Cultura de la Provincia de Santa Fe, en la persona del
Sr. Subsecretario Profesor Domingo Sahada y a la Secretara de Cultura, Educacin y Turismo de la Municipalidad de Rosario, en la persona del Sr. Hctor de Benedictis.
Tambin a las autoridades y personal de la Universidad
Nacional de Rosario, de la Facultad de Humanidades y
Artes y a nuestra Escuela de Bellas Artes, que han hecho
posible la concrecin de este trabajo.
Queremos agradecer a Jorge Isaas su opinin potica
sobre la grfica, y agradecer tambin a Emilio Ellena su
labor realizada de promocin por el grabado rosarino, que
ha sido referente obligado de nuestras modestas pretensiones de trabajo.

Prof. Emilio H Ghilioni

Coordinador
Jefe de Departamento
de E x t e n s i n Cultural

INDICE DE ARTICULOS
ORIGENES DEL GRABADO.
Gustavo Cochet

TRES XILOGRAFIAS DE JUAN GRELA G.

Rodolfo Elizalde (ver 64, 65 y 66)
15

SANTIAGO MINTURN. PINTOR Y GRABADOR.

Gustavo Cochet
16

71

NELLY ARIAS, IMPRESORA.

Rodolfo Elizalde (ver 78)

73

AID HERRERA.
EL GRABADO EN L A ARGENTINA (1700-1880)
Alejo B. Gonzlez Garao

17

Adriana y Guillermo Fantoni (ver 26 y 27)

73

EL IMPRESOR BOGLIONE.
Jorge Rasia (ver 77)
TRILOGIA DE L A ESTAMPA SANTAFESINA:
SERGIO SERGL AGUSTIN ZAPATA GOLLAN,
JOSE PLANAS CASAS.
J. M . Tavema Irigoyen (ver 91, 92, 93, 94, 97 y 98)

75

USANDIZAGA Y L A IMAGINACION.
Jorge Taverna Irigoyen (ver 25)

86

AGRUPACION DE GRABADORES ROSARINOS.

Mel Bruniard (ver 49, 50, 52 y 56)
45

LAURA RIPPA.
J. M . Taverna Irigoyen (ver 81)

86

RUBEN PORTA Y EL ARTE DEL GRABADO.

Juan Grela (ver 24)

47

MARIA SUARDI: DE L A LUZ A L A GEOMETRIA.

J. M . Taverna Irigoyen (ver 79)
87

POR UN ARTE PARA TODOS.

Rubn de la Colina

47

SUPISICHE.
J. M . Taverna Irigoyen (ver 95 y 96)

87

PEDRO SINOPOLI: SERIGRAFIAS (1988-92)

Clelia Barroso (ver 21)

88

JULIO VANZO Y EL MARTIN FIERRO DE

JOSE HERNANDEZ
Mara Josefa Salinas (ver 36)

90

L I L I A N A GASTON O UN ARTE CON SENTIDO.

Mara del Carmen Niss (ver 28)

99

EL GRABADO EN L A ARGENTINA (1876-1942)

Alfredo B. Gonzlez Garao

18

LOS GRABADORES
Isidoro Slullitel

31

SANTIAGO CACCIA. GRABADOR.

Julio Rayn (ver 14)

33

A RUBEN DE L A COLINA, DESDE ESA

FRONTERA DONDE EL A M A R I L L O ES
UNA PALABRA.
Alberto C. Vila Ortz (ver 54)

48

ESTANISLAO MIJALICHEN.
Mara Suardi (ver 22, 23)

48

ADRIANA V I L L A .
Graciela Ceconi (ver 84)

74

57

57

BERLINGIERI Y COCHET: DOS OBRAS,

DOS LENGUAJES.
Mara Ins Colombo (ver 11, 70)

100

L I L I A N A GRINBERG.
Fernando Faria (ver 83)

58

BERNI.
Rosa Mara Ravera (ver 35)

101

MANUEL SUERO.
Diario Crnica. Octubre 1941 (ver 111)

58

GAMBARTES O L A INVENCION DE
LO VISIBLE.
Claudia Laudanno (ver 37 y 38)

102

JULIO RAYON.
Eleonora Traficante (ver 55)

103

NILO MORANDIN RISSO.

Mara Cristina Morandn (ver 106)

104

PEDRO G. BARRERA.
Emilio Ghilioni (ver 51)

ALFREDO GUIDO.
Pedro Alberto Sinpoli (ver 105)
GRELA Y MONIN.
Rubn Echage (ver 67)
EL CODIGO GRAFICO DE UN ARTISTA.
Perla Prats

59

61

62

GUSTAVO COCHET, "Desnudo en la ventana". Aguafuerte, 22 x 16,2; 1939.

GUSTAVO COCHET, "Pueblo Cataln". Aguafuerte, 13,5 x 22; 1939.

GUSTAVO COCHET, "Un canal a Pars". Aguafuerte, 13,5 x 17,9; 1927.

GUSTAVO COCHET. Xilografa, 22 x 15.

10

GUSTAVO COCHET. "La Lujuria". 15x11.

12

RICARDO WARECKI, "La asuncin de Don Quijote". Xilografa.

SANTIAGO CACCIA. Etiquetas.

14

O R I G E N E S D E L GRABADO

Hasta ahora a los eruditos les ha ido difcil encontrar pruebas concluyentes que determinen con exactitud el
origen o sea el gnesis del grabado, la nacionalidad y la
poca.
Ms aun en el Nuevo Mundo, en que estamos lejos
de los puntos donde estos procedimientos nacieron, es
decir, frente a las dificultades ms invencibles para bucear
en los secretos de la historia. Por eso nos limitaremos a
repetir las confrontaciones o datos aproximativos que
hasta ahora se conocen o, mejor dicho, trataremos de
llegar a un resumen de los aportes, muchas veces opuestos, de quienes hasta ahora han tratado la materia.
En lo que toca especialmente a la parte histrica de
este manual, han sido consultados los siguientes autores:
Ahraham Bosse, Enrique Delaborde, Alfredo Lostalot,
Robert Bonfils y Francisco Esteve Botey.
El grabado, o sea la manera de obtener la representacin^de formas ornamentales o decorativas, ya sea con
trazo incisivo o ahuecando fondos para destacarlos en
relieve, con instrumento agudo o cortante en una superficie plana e inflexible, ha sido conocido y practicado
desde la ms remota antigedad^existen vestigios de ello
en las grutas, tales como las de Nueva Gales del Sur, y la
cueva de Altamira; y en huesos de animales, en silex, etc.
Se describen ya en la Biblia y los poemas de Homero, y
los ejemplos ms antiguos que podran citarse son los
caracteres trazados sobre piedras preciosas que adornaban
el pectoral de juicio del gran sacerdote Aarn o las escenas
representadas sobre las armas de Aquiles. Los egipcios,
los griegos y los etruscos, han dejado piezas de orfebrera
y fragmentos de toda especie que prueban la prctica del
grabado en esas lejanas pocas, y conocidos son adems,
los sellos y grabados sobre piedras finas de uso generalizado entre los romanos.
Sin embargo, fue necesario que pasaran muchos
siglos hasta que se llegara a descubrir,) segn algunos en
forma casual, el procedimiento de multiplicar por medio
de la impresin del trabajo ejecutado sobre un solo
ejemplar, a lo que debi contribuir la invencin del papel.
El grabado, que hasta el descubrimiento de su
reproduccin en mltiples ejemplares, no tena otro fin en
s mismo que el de ornamento de objetos, pasa a ser la
matriz que da nacimiento a un nuevo arte: el de la estampa,
precursor incluso de la imprenta inventada por Gtemberg.
Hasta entonces, no exista otro medio de reproduccin
que el de los copistas a mano, los miniaturistas o iluministas.
Existen dos formas principales de grabar, y por
consiguiente tambin dos formas distintas de imprimir el
grabado. La primera, es aquella que en Francia se llama
"D'Epargne", o sea en relieve: se dibuja con pincel,
pluma sobre un bloque de madera compacto, sin fibras,
como son -entre otros- de peral, o del llamado "palo

blanco", en la Argentina; despus de haber alisado bien la

madera, cuyo espesor debe ser de unos 20 milmetros, el
mismo usado en los cliss de la imprenta, el grabador
seguir la incisin con gubias u otros instrumentos especiales, continuando el contorno del dibujo hasta dejarlo en
relieve.
Luego, para la impresin, se procede pasando
sobre el taco de madera grabado, un rodillo con tinta
especial y la accin de la prensa, deja impresa sobre el
papel slo la parte en relieve quedando pues en blanco
todo lo vaciado o ahuecado por la herramienta. De ah, sin
duda, el nombre de "D'Epargne", que se leda enFrancia.
La segunda manera de grabar vieneaser diametralmente opuesta a la primera, porque lo que queda impreso
en el papel no es la parte en relieve, sino las partes de
incisin; o sea, las rayas que se trazan con el buril o la
punta, siguiendo entonces no ya el contorno del dibujo,
ni cernindolo, ni vaciando el fondo, para dejar el dibujo
en relieve (fondo que en la impresin quedar en blanco),
sino siguiendo el mismo trazado del dibujo. De manera
que si se procediese a entintar la plancha pasndole por su
superficie el rodillo, como en la primera forma, en la
impresin la imagen aparecera en blanco sobre fondo
negro; la manera de entintar, en este caso, es la siguiente:
con una mueca se cubre enteramente la plancha con tinta,
hacindola penetrar bien en las rayas; luego, con un trozo
de tafetn se va retirando la tinta sobrante, y al ltimo, se
le pasa la palma de la mano, hasta dejar bien limpia la parte
no grabada, que al imprimirse dar el blanco, dejando la
tinta slo en la parte huecas que nos proporcionarn el
negro en la impresin. A esta segunda manera de grabar
se le denomina grabado en "talla dulce" y se hace sobre
metal: preferencia, sobre cobre rojo.
En el siglo X V I se practic en Alemania e Italia un
procedimiento llamado en "camaeu", que consiste en
grabar segn la forma de relieve ya explicada, pero con
distintos tacos, para conseguir diferentes tonos o luces de
realce, de manera que la misma estampa es impresa varias
veces, o sea. con un bloque para cada tono, que al servirse
de un punto de referencia o gua coincidan y formen un
solo dibujo. Tambin se hace en relieve el "grabado en
acribillado", nombre que se debe a que para conseguir los
claros, se hacen con punzones pequeos puntos en la
plancha de metal, apareciendo el dibujo en blanco sobre
fondo negro, tal como explicaba respecto al resultado que
se obtendra al entintar un grabado en "talla dulce" con
rodillo. Este procedimiento se us en la poca de los
incunables; por lo tanto, considero que es la forma ms
antigua.
Asimismo, en el siglo X V , se practic el grabado
llamado "impresin en pasta", cuyo procedimiento consista en llenar todas las rayas y trazos del buril en la
plancha, con una pasta medio lquida, que al imprimir
daba un dibujo en relieve que se endureca al secarse.
El grabado al aguafuerte, fu en un principio
empleado por los armeros en sus trabajos de damasquinado.
Parece ser que la ejecucin en planchas para ser reproducidas, se emple por primera vez en Alemania hacia fines
15

del siglo X V ; su procedimiento, en principio, es igual al

que se emplea grabando directamente con el buril, es decir
que se sigue el trazado del dibujo calculado, slo que en
este caso ya no es directo, sino que la plancha, cubierta
primero con una cera o barniz, es tratada con una punta
aguda que va siguiendo el dibujo y dejando en su trazado
el metal al descubierto, siendo la accin de un mordiente
la que en realidad graba.
Todos estos procedimientos y otros como los
llamados "Sgraffio" y "Au maillet", son maneras de
grabar que se conocan hasta mediados del siglo X V I I ,
siendo posteriores los que se designan con los nombres
de: a la manera negra, o sea al humo o mezzo-tinta,
aguatinta, etc., y como puede deducirse, el grabado de
madera y metal en relieve es muy anterior al hueco, sin
que se pueda precisar en qu momento se produjeron
exactamente, ni qu intervalo se sucedi entre el primer
y segundo descubrimiento.
Entre los grabados en madera ms antiguos que se
conocen estn: La Virgen con Cuatros Santas, fechada en
1406, reliquia que guarda el museo de Bruselas y un
grabado alemn, San Cristbal, del ao 1423, reproducidos aqu, descontando, por supuesto, los grabados en
acribillado que, como queda dicho, se les considera
anteriores, y que por ser hechos en metal, debieron
idearse por los orfebres, debido a sus trabajos sobre metal
en relieve, tanto como por la forma de su herramientas.

Del libro "El Grabado " (Historia y Tcnica) de Gustavo

Cochet I edicin ao 1943 - Editorial Poseidn
o

SANTIAGO MINTURN
PINTOR Y G R A B A D O R
Gustavo Cochet
Sus amigos le llambamos Jimmy, vivi muchos
aos por los alrededores de la estacin Snchales de
Rosario. La mayora de sus grabados fueron inspirados en
su barrio, que conoci y am tan hondamente. Si bien
incursion ms asiduamente en el grabado sobre madera,
tambin pint flores, frutas y paisajes al leo y a la
acuarela, procedimientos en los cuales se destac tambin
por sus aciertos de finsimos acordes de color.
Como era en esencia un autodidacta, no tena
caractersticas especiales de estilo personal ni de grupo,
ms bien tena tendencias un tanto primitivas que nacan
de su propio numen.
Especialmente era un sentimental, un romntico a
lo criollo, se interes siempre por los patios humildes,
macetas con plantas, figuras con objetos sencillos, propios del ambiente familiar comn y cotidiano que le era
peculiar: adems as era la forma general de ver y sentir
la \ida llanamente sin complicaciones tcnicas o tericas,
pero profundamente potica. Minturn era un gran solitario, sola tomar su caja de acuarelas e irse a Pintar por las
cercanas de la ciudad; rboles, casas de chacras solitarias, el molino de viento en medio del dilatado espacio, los
yuyos, gramillas, alambrados a lo largo de los caminos:
eran elementos suficientes para elegir entre ellos motivos
para sus cuadros, dirase que solo acuda a ellos como
pretexto para establecer los primeros planos, pues era
evidente que lo que interesaba al artista era hacer sentir la
lejana y profundidad de los inmensos campos, que por
momentos nos hacen pensar en los infinitos ocanos.
Era frecuente encontrarlo a Minturn sentado en
una mecedora como las que usaron nuestras abuelas,
soando con cuadros que pintaba mentalmente en una
muy absorta quietud y no tengo la menor duda adems que
su fantasa e imaginacin no se empecinaba en descubrir
o inventar fases anecdticas de los aconteceres como
nico objetivo. As lo conceba, en estado puramente
contemplativo de esencial concepto pictrico, o como en
un sentido ms bien abstracto del motivo, sentando la base
concreta de su obra.

Muestra retrospectiva de Minturn Zerva - Museo Municipal de Bellas Artes "Juan B. Castagnino" -1976

16

E L GRABADO E N L A ARGENTINA
1700 - 1880
Alejo B. Gonzlez Garao
La iconografa argentina -entendindose por tal el
conjunto de pinturas, dibujos y grabados que, referentes
a nuestro pas, reproducen la efigie de sus personalidades
destacadas o reflejan el aspecto de sus ciudades y territorios, las costumbres de sus habitantes y los acontecimientos diversos, en el orden militar, poltico o social- ha
cobrado desde hace muy pocos aos la importancia que
merece y es actualmente considerada como imprescindible auxiliar para alcanzar una comprensin ms cabal de
nuestro pasado histrico y recrearlo dentro de su verdadera atmsfera. Los elementos que la constituyen permanecieron, para los ms, dispersos e ignorados. Conservados, sin asumir su real valor, por destacados historiadores
y biblifilos como Mitre, Trelles, Lamas, Carranza, Pea
y Zeballos, han salido del olvido en que yacan por el
esfuerzo de los coleccionistas privados, algunos de los
cuales estudiaron la vida y la obra de sus autores y
lograron, con tesn y perseverancia, difundir el conocimiento de tan importantes fuentes documentales.
En el ao 1919, la "Sociedad de Acuarelistas,
Pastelistas y Grabadores", por iniciativa de su secretario
Alfredo Gonzlez Garao, realiz la primera exposicin,
ordenada y de conjunto, destinada a mostrarnos esas
primeras manifestaciones del arte argentino. La muestra,
que obtuvo gran xito, fue una verdadera revelacin,
aprecindonos no solamente el valor evocativo y documental de las obras expuestas, sino tambin la dignidad
artstica que alguna de ellas alcanzaban.
Posteriormente, la benemrita asociacin "Amigos del Arte" organiz, merced a los empeos de su
presidenta la seora Elena Sansinena de Elizalde y con
nuestra colaboracin, las exposiciones retrospectivas de
las obras de Rugendas, Vidal, Bacle, Morel, Palliere,
Pueyrredn y Pellegrini. Ya en 1900 y para celebrar el
centenario de este ltimo -magnfico ilustrador del Buenos Aires de 1830- sus hijos haban presentado el conjunto
de su produccin en una exposicin planeada por el
cultivado espritu de Eduardo Sehiaffino, a quien cabe
reconocer como el primero que estudi los albores del arte
argentino y marc rumbos a cuantos perseveran en esa
especialidad.
Finalmente, en los Salones de la Comisin Nacional de Bellas Artes se organiz la exposicin "Un siglo de
arte en la Argentina", en la cual volvieron a apreciarse las
producciones de nuestros primeros artistas.
En la presente muestra "El grabado en la argentina" , la ms completa efectuada hasta el presente en lo que
respecta a este procedimiento, se despliega, de manera
exclusiva, el panorama total del grabado en nuestro pas,
desde sus lejanos comienzos hasta nuestros das. Slo
estn representados los artistas, grabadores y litgrafos,
argentinos o extranjeros, que trabajaron en la Argentina
e imprimieron sus obras en prensas locales. A l seleccio-

nar, para ser expuestas en esta muestra, las primeras

manifestaciones del grabado en la Argentina, se ha hecho
primar un criterio de valoracin esttica.
Nace el grabado en el Virreynato del Ro de la
Plata, al iniciarse el siglo X V I I I , en las misiones jesuticas
del Paraguay. All, en el ao 1700, los P. P. de la
Compaa de Jess establecieron la primera imprenta que
funcion en esta parte de Amrica. Debe considerarse
extraordinaria la obra que desarrollaron losjesuitas en sus
misiones, pues no slo ensearon a los indgenas el arte
de la imprenta, sino, tambin, la tcnica del grabado. En
1705, publican sus prensas el libro de P. Juan Eusebio
Nieremberg, "De la diferencia entre lo temporal y lo
eterno", traducido al guaran e impreso con tipos fabricados en las misiones. De este verdadero portento tipogrfico se conservan actualmente dos ejemplares; uno de
ellos integra la biblioteca "Enrique Pea". Contiene 43
lminas grabadas en cobre y 67 vietas y pequeos
grabados distribuidos en el texto, hbilmente ejecutados
por los indios bajo la direccin de losjesuitas. A l pie de
uno de ellos, el retrato del P. Tirso Gonzlez, hallamos la
firma de su autor: Juan Yapari. Se suma a esta magnfica
muestra inicial un grabado en cobre, de gran tamao,
conservado en nuestra coleccin, "San Juan Nepomuceno
Mrtir", realizado en la Misin de San Ignacio, el ao
1728, por el indio Toms Tilcara, segn consta en la
inscripcin grabada que aparece hacia la parte superior de
la lmina.
Al promisor nacimiento del arte del grabado sigue
un largusimo parntesis de inactividad. Entonces, cuando se deseaba poseer una lmina efectuada en ese procedimiento, menester era encargarla a Espaa o al Per;
algunas de ellas, fruto de la devocin de acaudaladas
familias como las de Escalada o Basavilbaso, forman hoy
parte de diversas colecciones.
La imprenta se funda en Buenos Aires en 1870,
durante el gobierno del Virrey Vrtiz, habiendo llegado
las prensas de Crdoba, con sus tipos y varias planchas
para tirar lminas. Otras planchas se grabaron en la
ciudad, como lo atestigua la pequea lmina de la Virgen
de Rosario con el nio en brazos, que constituye la nica
muestra de grabado en madera que nos haya quedado de
la poca colonial y que fue tirada en 1796.
Manuel Rivero y Juan de Dios Rivera, ambos
cuzqueos, fueron los primeros grabadores que trabajaron en Buenos Aires. En 1789, Rivero graba el "Verdadero retrato de la Milagrosa imagen de Na. Sa. D.
Luxan", cuyo cobre se conserva en el Museo Histrico
Nacional y probablemente sea, adems, autor de un "San
Benito de Palermo", grabado con anterioridad. Juan de
Dios Rivera, platero y medallista, abri los cuos de las
medallas para las proclamaciones de Carlos IV y Fernando VIL Ejecut, entre otros trabajos, el bastn que el
Cabildo regal a Liniers, el sable que la misma institucin
obsequi al Gobernador de Santa Fe, el General Estanislao
Lpez, un retrato grabado de Fernando V I I y la plancha
que, en 1808, reprodujo la "Lmina de Oruro". Pero su
nombre se perpetuar por haber sido autor del sello de la
Asamblea General Constituyente de 1813, cuyo diseo
17

prefiguraba nuestro escudo nacional.

El primer grabador argentino, de que existen
referencias hasta el presente, es el correntino Manuel
Pablo Nez de Ibarra, maestro platero que aplic al
grabado tcnica similar a la que empleaba en su oficio. Sus
bigrafos lo sitan en Buenos Aires desde 1814. Podemos
afirmar que incurren en error y que ya se encontraba en
nuestra ciudad hacia 1809. Hemos adquirido recientemente un pequeo grabado (135 x 180 milmetros) de
"Santa Rita de Cassia. Vencedora de imposibles", en cuya
parte inferior el artista estampa: "Bs. As. -1809- un
correntino la dibux y la grab. Manuel Pablo Nez".
Esta plancha, hasta hoy desconocida, revela, dentro de su
ingenuidad, las condiciones que habran de afinarse en
obras posteriores, tales como el retrato ecuestre del
General Jos de San Martn, dedicado al Cabildo de
Buenos Aires en 1818, los tres del General Belgrano en
1818, 1819 y 1821 y el dedicado a la Academia de
Medicina en 1822.
Los-grabados y litografas que en los comienzos
del siglo XIX ilustran aspectos y modalidades argentinas,
fueron, en su casi totalidad obra de los extranjeros que nos
visitaron. Dibujantes y pintores -aficionados los ms,
como Vidal, Rugendas y Shmidtmeyer- anotaron directamente del natural, con fervor y verdad, nuestras caractersticas. Otros, sin haber estado en el pas, interpretaron
acontecimientos o hroes de la historia argentina, como el
gran artista francs Gericault, que litografi las batallas
de Chacabuco y Maip y los retratos de San Martn y de
Belgrano. Producciones, unas y otras, que se excluyen de
la presente muestra por haber sido impresas en el extranjero.
En pocas posteriores a la declaracin de nuestra
independencia, Nez de Ibarra produce algunas de las
obras de que hemos hecho mencin, y en 1833, Juan
Alais, artista ingls aqu residente, graba en acero el
retrato de Lord Chesterfield para las "Cartas a su hijo",
cuya traduccin, hecha por el General Toms Iriarte,
publica la imprenta de la Libertad en ese ao.
La litografa, descubierta en 1796 por el bvaro
Senefelder, vino a revolucionar de manera extraordinaria
las artes grficas, en razn de que, por su mayor facilidad
y rapidez de ejecucin, sustitua ventajosamente al grabado sobre metal o madera.
La litografa se inicia en Buenos Aires en 1827,
adquiriendo pronto un desarrollo extraordinario que todava nos sorprende, pues sobrepasa al logrado en otros
pases de Amrica Meridional. El lpiz anot, rpida y
levemente sobre la piedra, retratos, acontecimientos,
aspectos y costumbres, urbanas y rurales. Fue, adems,
un medio de propaganda poltica, al permitir que centenares de hojas impresas se esparcieran por todos los mbitos
de nuestro territorio.
Juan Bautista Douville, andariego personaje francs, fue el primero que realiz, de una manera ocasional,
litografas en Buenos Aires, editando una serie de pequeos retratos del almirante Brown y de los generales
Mansilla, Alvear y Balcarce, de los cuales slo se conserva el de este ltimo.
18

Pero debemos considerar al ginebrino Csar

Hiplito Bacle como introductor definitivo, en 1828, de
este arte en Buenos Aires, al fundar la "Litografa del
Estado". A l frente de ella desarroll una considerable
labor durante diez aos, de 1828 a 1838, el de su muerte,
teniendo como colaboradores a su esposa Andrea Macaire,
Arturo Onslow, Carlos E. Pellegrini, Hiplito Moulin,
Julio Daufresne. J. G. Guerrin y Alfonso Fermepin. De
las prensas de su litografa salieron innumerables trabajos: cuarenta retratos de nuestras ms altas personalidades
en el orden militar y civil; la serie de cuadernos de los
"Trajes y costumbres de la Provincia de Buenos Aires",
fiel representacin de los tipos y modalidades de la ciudad
y campaa: la "Coleccin General de las marcas de
ganado de la Provincia de Buenos Aires", monumental
trabajo litogrfico; las primeras caricaturas, aspectos de
la urbe, bellsimos programas ilustrados de teatro, planos, mapas, divisas, msicas, folletos y libros.
Pronto surgieron competidores de Bacle. Carlos
Risso. el introductor de la litografa en Montevideo, se
establece en Buenos Aires en 1831. Carlos Enrique
Pellegrini que haba practicado ese arte con Bacle, dibujando y litografiando algunos de los mejores retratos
salidos de su establecimiento, adquiere tambin prensa
propia, editando retratos de superior calidad, como los
referentes a los generales Mansilla y Guido. Rufino
Snchez, educadordistinguido, ensea litografa y Arstide
Hilaire Bernard, funda, en 1833, la "Litografa Argentina", ejecutando algunas lminas, hoy extremadamente
raras.
Clausurada la "Litografa del Estado" a raz del
fallecimiento de Bacle, en enero de 1838 Gregorio Ibarra
adquiere la "Litografa Argentina" y desarrolla una intensa labor. Publica en el ao 1839 las llamadas vulgarmente
"Serie grande" y "Serie chica de Ibarra", designadas as
por el tamao de las lminas que la integran.
La "Serie grande" est compuesta por dos vistas de
Buenos Aires, tres edificios pblicos y ocho de ndole
costumbrista. Estas ltimas fueron obra de Carlos Morel,
a quien se debe considerar, cronolgicamente, como el
primer artista argentino de importancia. Estamp en ella
modalidades y costumbres de la tierra argentina, con alto
sentido de la composicin, con visin bien ceida a
nuestro paisaje y a nuestras caractersticas. Debemos
considerar a Morel como a uno de los mejores litgrafos
de la poca, destacndose sus litografas por el dibujo de
lneas enrgicas, realizado sin vacilaciones y luego suavizado con el sombreado.
La "Serie chica de Ibarra" forma un cuadernillo
con 24 lminas titulado "Trajes y Costumbres de la
Provincia de Buenos Aires", en las que reproduce, con
ligeras variantes, gran parte de las aparecidas en los
cuadernos de Bacle.
En esos mismos aos funda Carlos Enrique
Pellegrini la "Litografa de las Artes", en la cual pone al
frente, como administrador, a don Luis Aldao. Este
establecimiento, por el nmero y calidad de sus publicaciones, supera, quizs, al dirigido por Bacle. Deben
destacarse, entre sus producciones, los lbumes: "Re-

cuerdos del Ro de la Plata" (1841) de Pellegrini, los

"Usos y costumbres del Ro de la Plata" (1845) de Carlos
Morel, el "Album Argentino" (1845) de Alberico Isola e
infinidad de lminas de costumbres, planos y retratos
originales de Pellegrini, Daufresne, Morel e Isola.
Carlos Enrique Pellegrini, ingeniero, hombre progresista y de mltiples actividades, fue el supremo ilustrador
de la poca en la cual le toc actuar. Dibuj y pint
ochocientos retratos de los componentes de la sociedad
portea; acuarel, dibuj y litografi aspectos de la
ciudad y escenas campestres, llenas de exactitud, carcter
y gracia. En sus litografas demuestra un absoluto dominio de ese arte y su lbum "Recuerdos del Ro de la Plata",
con sus 20 lminas de una absoluta fidelidad descriptiva,
resulta un extraordinario exponente de su talento.

Meyer, caricaturista e ilustrador, el popular Enrique

Stein, dibujante de "El Mosquito", Carlos Clrice, Alfredo
Pars, Alfredo Michon y tantos que nos legaron pruebas
evidentes de su habilidad en ese arte.
La propagacin de la fotografa fue la muerte de la
litografa. En los peridicos y libros se introdujo el
mecnico procedimiento del fotograbado. Todo se sacrific a la rapidez y al menor costo.
A l morir la litografa como elemento de difusin,
resurge el grabado como expresin artstica y de este
renacer, balbuciente en sus comienzos, naci la magnfica
escuela actual del grabado argentina, que ocupa un puesto
de primera lnea en el panorama artstico de este continente.

Carlos Morel logra, con su lbum "Usos y costumbres del Ro de la Plata", sobrepasar a sus anteriores obras
litogr ticas, as como tambin lo consigue con sus retratos
de los Dres. Arana, Lpez, Insiarte y del Obispo Medrano.
El "Album Argentino" de Alberico Isola, hoy
pieza de escasez extraordinaria, es de inferior calidad a los
anteriormente mencionados.
Al promediar el siglo XIX existan en Buenos
Aires dos importantes establecimientos litografieos: los
de Rodolfo Kratzenstein y Julio Pelvilain.
Del ltimo de los nombrados salieron, durante su
larga existencia, lminas que honran el arte litogrfico
argentino, conseguidas con una perfeccin equiparable a
la lograda en los talleres europeos. Entre los retratos
debemos citar los realizados por Narciso Desmadryl, que
ilustran la "Galera de Celebridades Argentinas" (1857),
as como el del Coronel Bartolom Mitre, original de ese
mismo artista.

Buenos Aires, 18 de Octubre de 1942.

Muestra "El grabado en la Argentina", Museo
Municipal de Bellas Artes "Juan B. Castagnino" de
Rosario. 1942

No corresponde, dentro de esta breve resea,

enumerar las producciones salidas de las prensas de esta
\AogT'aTva, pero debemos sealar e* magnfico Ybum
"Escenas Americanas", integrado por 52 litografas, de
perfecta ejecucin, reproducciones de otras tantas obras
del pintor Juan Len Palliere.
Palliere, hijo del francs, nacido en Ro de Janeiro
en 1823, es el ilustrador grfico de la Argentina en los
aos de la organizacin nacional, que fueron los de su
residencia en el pas, 1856 al 1866, durante los cuales
ejecut centenares de dibujos, litografas y pinturas,
reflejando, con una exactitud pocas veces lograda, la vida
argentina de las distintas regiones del pas que recorri
con su lpiz curioso de artista viajero.
1

Pelvilain edit igualmente, las obras del artista

ingls Uhl. de aspectos rurales, las relativas a la Guerra
del Paraguay del suizo Methfessel y las de Dulin, de
motivos urbanos.
Posteriormente se fundan otras litografas como
lasde A. Clairaux, Roberto Lange y Julio Beer. Abundanics son las planchas tiradas en la primera: aspectos de la
ciudad y campaa de Buenos Aires y ciudades del interior
dibujadas por Mousse, as como tambin las bien diseadas y tan bellamente evocativas de A. Durand.
Muchos otros artistas nos dejaron muestras de su
.opacidad en el diseo litogrfico, tales como Henry
19

E L G R A B A D O E N L A ARGENTINA
1876 - 1942
Alfredo Gonzlez Garao

La jornada libertadora de Caseros permiti al

triunfador y a Bartolom Mitre hacer efectiva la unidad
nacional. Luego de jurada en Santa Fe la Constitucin del
ao 53, que an nos rige, la Repblica en paz, gobernada
por ciudadanos ejemplares como Urquiza, Mitre, Sarmiento, Avellaneda y Roca, vive un perodo de prosperidad.
Al par que en las campaas feraces se multiplican
los ganados y crecen abundantes las mieses, una intensa
corriente inmigratoria del mejor origen renueva la sangre
nativa y puebla el vasto territorio de la nacin, segura de
encontrar en ella las promesas que le brinda el documento
que llama a los hombres de buena voluntad a habitar
nuestro suelo.
Vuelven a la patria, hechos ms fuertes en el
sufrimiento y en la lucha, los elegidos que en Chile,
Uruguay, Brasil y Bolivia haban sufrido el destierro bajo
el gobierno dictatorial de Rosas.
Un intenso intercambio material y espiritual se
establece con Europa. La prensa libre informa acerca de
lo que sucede en los pueblos de cultura superior, los
peridicos extranjeros entran sin restricciones y los negocios de venta de libros se multiplican, no existiendo
censura para ellos. Tal estado de cosas hace crecer en los
jvenes el intenso deseo de aproximarse a los centros
europeos y buscar all los beneficios de sus culturas.
Buenos Aires, capital de los argentinos, situada sobre las
tierras frtiles del litoral pilense, se engrandece y rige la
nacin y es en ella que comienzan a congregarse por
primera vez los artistas plsticos y a formar cenculos.
Fue en la casa colonial de los padres de Eduardo
Svori situada en la calle de La Victoria, donde se
realizaron las reuniones del grupo formado por Aguayari,
Alfredo Pars, Carlos Gutirrez y Eduardo Schiaffino.
Bajo la presidencia del primero, en 1876, qued constituida la comisin provisoria que provocara una reunin
pblica, para fundar un centro destinado al fomento de las
Bellas artes en el pas.
En esta reunin naci la Sociedad llamada "Estmulo de Bellas artes", cuyo primer presidente fue don
Juan L . Camaa, viejo casi octogenario y vnculo de
unin entre dos venerables iniciadores de principios del
siglo XIX y la falange de jvenes artistas.
Se constituyen en alma y sostn de la agrupacin,
don Len Gallardo, Dr. Marcelino Herrera Vegas, don
Martn de Iraola y don Leonardo Pereyra. Este ltimo,
distinguido pintor, estuvo en su juventud unido por
amistad fraterna con Prilidiano Paz Pueyrredn.
De la mencionada Sociedad salieron nuestros primeros aguafuertistas: Eduardo Svori y Emilio C. Agrelo.
El siglo XIX haba sido un siglo de litgrafos en
nuestro pas; slo Juan de Dios Rivera, Manuel Nez de
Ibarra y Juan Alais se dedicaron a la incisin.
20

El invento de tan bello procedimiento, como es la

litografa, por Aloys Senefelder en 1796, contribuy
grandemente a alejar a los artistas de la trabajosa y noble
prctica del grabado en metal o madera y si bien las
primeras producciones en la nueva tcnica llevaron marca
de belleza indiscutida, luego se prest por su facilidad a
realizaciones superficiales.
Contra el grabado conspir igualmente el descubrimiento de la fotografa por Daguerre y los fciles
procedimientos para reproducirla.
Producir mucho y producirlo rpidamente pareca
ser el signo de esas pocas nuevas y cumpliendo tales
propsitos se lleg a realizar obras sin significacin.
Svori llega de Francia, nacin en aquel momento
en el apogeo de su grandeza. Tiempo en el que vivan y
daban al mundo obras de belleza Corot, Rousseaux,
Millet, Daumier, Jongkin, Latour, Redon, Lautrec y
Gauguin, en el cual se impona la escuela literaria de los
simbolistas y de los naturalistas y en la que en msica,
arquitectura y urbanismo se le daban las normas al
mundo. Hombre dotado de cultura y relevantes condiciones de plstico, su influencia entre los compaeros del
primer grupo fue decisiva.
Las tres planchas que se conocen de Svori, grabadas a su vuelta de Europa, son: "Carretas", "LaTranquera"
y "Tropa de carretas". Estas denotan una inexperiencia
muy marcada en el oficio y deben ser consideradas como
los primeros intentos vacilantes de un arte que an no se
haba practicado en el pas. Pero en estas pequeas
planchas, el artista confirma sus excelentes condiciones
de pintor.
Emilio C. Agrelo, su compaero en estos ensayos,
ejecuta simultneamente tres obras con el mismo procedimiento, que se titulan "Ombtes", "Falaisse" y "Cabo
Corrientes". Fino temperamento de plstico, puede que
denote ms conocimiento del oficio que Svori, pero
ninguna de las tres aguafuertes llega a la belleza que tienen
"Tropa de carretas de la pampa", de ste. Tal iniciacin
marca igualmente un cambio en la calidad de la produccin. Desde este momento no son los establecimientos
litografieos los encargados de cuidar las impresiones; los
artistas comienzan a tener sus prensas y sus obras adquieren un carcter ms formal.
El brillante ncleo de litgrafos haba seguido su
intensa, ininterrumpida y meritoria labor. Artigues,
Pelvilain, Meyer, Aguyari, Uhl, Methffesel, Durand,
Pars y Duteil editan lbumes que hoy son famosos y
lminas de marcada belleza. Otros como Stein, Clrice,
Meyer, Pars, y Michon, hbiles dibujantes y expertos
litgrafos, en periodos satricos burlescos, tales como "El
Mosquito", "La Presidencia", "Antn Perulero", "Tom
Pouce", "La Cotorra", "El Petrleo", "El Cascabel", "El
don Quijote", etc., lanzan sus stiras poltico-sociales, en
poca en que la lucha de los partidos era enconada y la
libertad de prensa efectiva.
Tambin fue asidua la colaboracin de stos en los
semanarios crticos literarios ilustrados, tales como "El
Correo del Domingo" (1864 - 1868) o en la tercera poca
de "Ilustracin Argentina" (1881 - 1883). Este grupo de

PEDRO SINOPOLI. "La tarde le pone blanca, con blanco de espumay sal". Serigrafa, 1992.

22

ESTANISLAO MIJALICHEN, "Elpuente". Xilografa, 35 x 21; 1966.

ESTANISLAO MIJALICHEN, "La amiga". Xilografa, 3 5 x 1 9 .

RUBEN PORTA, "V Centenario, Tupac". Grabado en metal, 21 x 14.

24

JULIAN USANDIZAGA, "San Felipe Neri - Medianoche. Los amigos". Aguafuerte, 19,7 x 15,5; 1972.
25

A I D HERRERA. Xilografa, 34 x 27,5.

A I D HERRERA. Aguafuerte, 24,5 x 8; 1974.

L I L I A N A GASTON, "De la serie El hombre nuevo, Testigo II". 1984.

litgrafos, casi todos ellos ciudadanos franceses, se dedic a otro gnero de producciones. Stein, Clrice, Pars,
Meyer y Duteil fueron los primeros que se abocaron
seriamente a la ilustracin del libro y a la ejecucin de
retratos litografieos. En la primera de estas actividades
estuvieron influenciados hondamente por los ilustradores
romnticos franceses y en el gnero caricaturesco por el
clebre pintor y litgrafo francs Honor Daumier y por
Gavarni.
A fines del siglo X I X , un artista italiano, llegado
al pas en 1886, tiene una capital gravitacin sobre el arte
del grabado en nuestra Repblica: Alfonso Bosco. Conocedor consumado de las mltiples tcnicas, con anhelo
noble de difundirlas en un medio an desconocedor de las
mismas, su enseanza es intensa, ferviente y aleccionadora.
Empleado en la compaa Sudamericana de Billetes de
Banco, tal ocupacin no le impide una produccin copiosa. Es el primero que ejecuta en el pas un aguafuerte en
colores, la clebre lmina "Cochero dormido en el pescante" y a esta histrica pieza agrega aguafuertes, puntas
secas, barnices blandos y grabados. Los temas son varios:
retratos, paisajes, caricaturas, ilustraciones y alegoras.
En su obra, aparecen raramente temas anecdticos. Sus
alumnos fueron Martn Malharroy Mario A. Canale. Del
primero de stos slo se conoce un intento de punta seca,
que representa un omb. La obra del segundo es abundante y llena de cualidades. Siendo Canale alumno de la
antigua Academia Nacional de Bellas Artes, ejecuta la
bellsima aguafuerte en colores titulada "Retrato del seor
Godofredo Daireaux", como asimismo numerosas obras
en diversos procedimientos. En 1905 se nacionaliza la
escuela fundada afinesdel siglo por la sociedad "Estmulo
de Bellas Artes", tomando sta el nombre de Academia
Nacional de bellas Artes. Es su primer director Ernesto de
la Crcova y su vice don Eduardo Svori. Los documentos
que hacen efectivo este hecho trascendental dentro de la
vida de las Bellas Artes en el pas, estn firmados, en
nombre de la academia, por Eduardo Svori, Presidente y
Enrique Prins, Secretario; por el Poder Ejecutivo, Manuel Quintana, Presidente de la Repblica y Joaqun V.
Gonzlez, Ministro de Instruccin Pblica.
En la Academia, bajo la direccin de Po
Collivadino, se instala un modesto taller de grabado,
regido por l mismo.
Collivadino, durante sus aos de estudio en Roma,
haba practicado tal arte, fundando con algunos amigos la
Sociedad que se llam "La Punta Seca". De esta poca se
le conocen pequeas producciones sobre motivos romanos. A su vuelta al pas, graba la gran aguafuerte titulada
"La Carreta", que debe considerarse como otra de las
piezas histricas dentro de nuestro medio. De su taller, en
la Academia de Bellas Artes, han salido grabadores de la
importancia de Spilimbergo, Guido, Basalda, Bellocq,
Gigli, Faci Hebequer, Montero y Thibon deLibian, y en
l Gigli y Bellocq ejecutan las primeras xilografas.
En 1893, un grupo de artistas, literatos, pintores
y msicos, se rene junto a la personalidad consular de
Carlos Guido Llano, deseosos de constituir una asociacin impulsora de las artes. En las reuniones efectuadas en

casa del poeta Rafael Obligado cuaja el intento, fundndose "El Ateneo". Formaron parte de esta agrupacin, la
ms importante que haya tenido el pas, Graciano
Mendilaharzu, Augusto Ballerini, Angel Della Valle,
Eduardo Svori, Carlos Rodrguez Etchart. Eduardo
Schiaffino y Lucio Correa Morales entre los plsticos, a
los que se sumaron los ms eminentes literatos, msicos
y hombres de ciencia. La institucin organiz exposiciones de pintura y escultura en los aos 1893, 1894, 1895
y 1897. Su influencia en la nacin fue de las ms
destacadas que se conocen.
La formacin de agrupaciones de plsticos , como
aquella que se llam "La Cafetera" y luego cambi de
nombre titulndose "La Colmena", instalada en los stanos de uno de los teatros de la ciudad en el ao 1893,
"Nexus" en 1907, la Sociedad de Acuarelistas, Pastelistas
y Grabadores en 1915, como igualmente la fundacin del
Saln Nacional en 1911, fueron acontecimientos que
contribuyeron grandemente a la difusin de las artes
plsticas en el pasy, por ende, al inters hacia el grabado.
En el saln anual del ao 1917, la Sociedad de
Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores, el que firma estos
apuntes, siendo Secretario de la misma, organiz una
exposicin retrospectiva de grabados y acuarelas argentinas. En tal muestra se dieron a conocer, por primera vez,
al pblico de la Capital, las bellas producciones de los
artistas, grabadores y litgrafos que en los primeros aos
de nuestra formacin nacional interpretaron el paisaje de
nuestras campaas y ciudades y las modalidades de
quienes las habitaron. Por los aos de 1907 y 1908, un
grupo numeroso de artistas argentinos se instala en Pars,
integrando muchos de ellos el grupo que se conoce hoy
con el nombre de "Grupo de la Ru de Bagneux".
Formaron parte de l Bermdez, Lagos, Cittadini,
Leguizamn Pondal, Ricardo Giraldes, Alberto Lpez
Buchardo, Rodolfo Franco, Roberto Ramauge, Flix de
Amador y algunos otros, entre ellos el que firma estas
lneas.
Slo Thibon y Silva son los grabadores de esta
falange, arraigada en la capital latina en un momento de
intensa floracin artstica de la misma. En 1914, Mario A.
Canale funda una revista dedicada por entero al grabado
y por su iniciativa se establece en el ao 1916 un curso
libre para practicarlo, instalado ste en el antiguo local de
la Comisin Nacional de Bellas Artes. A l concurran
Ricardo Gutirrez, Ramn Silva, Valentn Thibon de
Libian, Ral Mazza, Hugo Garbarini y Nicols Lamanna.
Arato, Vigo y Bellocq, contemporneamente , formaron
el grupo llamado "Los artistas del pueblo", por ser los
temas de sus producciones aquellos referentes al trabajo,
vida y sufrimiento de las clases humildes. La obra de
todos ellos tiene un marcado acento glorificador de esas
clases que claman por una justicia social.
En el ao 1923, la Comisin Nacional de Bellas
Artes, bajo la presidencia del arquitecto don Martn Noel
y por sugestin de uno de los miembros de la misma, el
pintor don Ernesto de la Crcova funda la Escuela
Superior de Bellas Artes que hoy lleva el nombre de ese
artista, su primer director. Tal puesto es ocupado actual29

mente por el distinguido pintor y litgrafo rosarino

Alfredo Guido. A este artista se le debe considerar como
fundaJor y animador de la actual escuela del grabado
argentino. Su conocimiento de las diversas tcnicas y de
la composicin y su capacidad productiva, han sido
factores para que de los talleres de grabado del establecimiento que rige, haya salido una numerosa plyade de
grabadores que honra el actual momento artstico del pas.
La Fundacin del la Sociedad "Amigos del Arte",
efectuada en julio del ao 1924, tiene fundamental importancia en las manifestaciones de las artes plsticas en
nuestro ambiente.
Por celo e inteligencia de su presidencia, la seora
Elena Sansinena de Elizalde, se organizaron en los salones de la Institucin diversas exposiciones dedicadas al
grabado.
Primero fueron las muestras tendientes a hacer
conocer a los artistas que a principios del siglo XIX
produjeron en la Argentina, entre ellas la de algunos
plsticos que se haban dedicado a la litografa, tales como
la de Csar Hiplito Bacle en 1933, Morel en 1933,
Pellegrini en 1932, Palliere en 1936. Los catlogos de
estas muestras llevan estudios biogrficos escritos por
Alejo B. Gonzlez Garao, los cuales son piezas fundamentales en la materia. Ms tarde, en el ao 1939, se
exhibi el conjunto magnfico y aleccionador de grabados
mandados por el gobierno de la Repblica Francesa, que
comprenda piezas ejemplares de los siglos XIX y XX. En
1941, la misma sociedad organiz una muestra de grabados ingleses antiguos, pertenecientes a las colecciones
argentinas, exhibindose piezas de verdadero valor y en
el mes de abril de 1942, la Sociedad de Acuarelistas y
Grabadores, que tengo el honor de presidir, con la
contribucin del Briti.sh Council, realiz, all mismo, otra
titulada "Exposicin de Grabados Britnicos Modernos".
El catlogo de esta ltima consta de 240 piezas y lleva un
prlogo de Cambel Dogson Esq. C. B. E. Abarcaba la
muestra obras desde las de los continuadores de Whistler
hasta las efectuadas por los jvenes artistas de hoy. En el
ao 1929, en los salones de la Comisin Nacional de
Bellas Artes, por iniciativa del culto y erudito Dr. Abel
Chaneton, uno de los conocedores y alentadores de todo
lo que se refiera a la produccin del grabado en nuestro
pas, se efectu el primer Saln del Grabado en la
Argentina. La muestra comprenda numerosas piezas y en
ellas se evidenci la importancia que tiene las escuela
contempornea del grabado entre nosotros. "La Gaceta"
de Buenos Aires, en su nmero del 24 de noviembre de
1924, public la conferencia que pronunciara durante la
exposicin el organizador de la misma, en la que se hace
una historia completa del desenvolvimiento del grabado
en nuestro pas.
Debe hacerse igualmente notar la importancia de
una serie de exposiciones de grabados, organizados por el
seor Federico Mller, en su galera de ventas. A tales
magnficas exhibiciones, realizadas en los aos 1941 y
1942, no se les prest la atencin merecida. Fueron
dedicadas a Durero, Holbein, Cranach, Rembrandt, los
maestros holandeses del siglo X V I I , Whistler, Degas,
30

Manet, Corot, los Romnticos alemanes y los Contemporneos franceses.

La exposicin de incunables organizada en el
Museo Nacional de Bellas Artes por el distinguido biblifilo Jorge Beristayn, en el mes de noviembre del ao
1936, mostr, no slo las portentosas realizaciones de la
primera poca del libro, sino, tambin, los admirables
grabados en madera que ornan a muchos de ellos. En la
exposicin del Libro, organizada en los Salones de la
Comisin Nacional de Bellas Artes, en el ao 1941, por
el doctor Teodoro Bec, se constat la belleza de las
ilustraciones ejecutadas con las tcnicas ms diversas.
Tanto el siglo XIX como el primer tercio del XX
deben considerarse como pocas de florecimiento del
libro ilustrado. La produccin adquiere una verdadera
importancia en la Argentina, despus de terminada la
Gran Guerra, correspondiendo a un fenmeno similar
producido en los pases europeos. Litgrafos y grabadores ejecutan obras que marcarn una etapa brillante en el
arte del libro de nuestra patria. Entre estas realizaciones
debe citarse "El Martn Fierro", de Hernndez, ilustrado
con 61 grabados en madera y numerosas vietas ejecutadas por Bellocq, edicin de los Amigos del Arte -1930prensas de Francisco Colombo; Alfredo Guido ilustra las
siguientes obras: "Juvenilia", de Miguel Ca, con 12
aguafuertes -edicin Viau y Zona- Buenos Aires -1930-;
"Santos Vega", de Rafael Obligado, con 20 litografas edicin Viau y Zona- prensa Francisco Colombo - Buenos
Aires-1932; "Facundo", de Sarmiento, con 37 aguafuertes
y numerosas vietas, edicin Sociedad de Biblifilos
Argentinos -prensa Francisco Colombo- Buenos Aires
1933. Hctor Basalda, entre otras obras, ilustra "La
Nia del Angel", de Ignacio Anzoategui -prensa Francisco Colombo- Buenos Aires 1935; "El Fausto", de
Estanislao del Campo edicin "Amigos del arte" -prensa
Francisco Colombo- Buenos Aires 1932 y "La Prison de
l'enfant", de Gloria Alcorta, con 7 litografas. Chelo "La
Cancin del Barrio", de Evaristo Carriego con 15 grabados a la punta seca -ediciones Viau y Zona- -prensa
Francisco Colombo- Buenos Aires 1933. Elba Villafae:
"Jujuy", obra de Julio Aramburu, con 18 aguafuertes
ediciones Viau y Zona 1935 - Buenos Aires -prensa
Francisco Colombo-. Lino Spilimbergo: "Interludio", de
Oliverio Girondo, con 11 aguafuertes -Buenos Aires,
1939- prensa Francisco Colombo. A stas se agregaron
muchas otras realizaciones que sera largo enumerar.
La nmina de los grabadores contemporneos
argentinos es extensa. En un lapso histricamente breve,
desde aquel ao de 1876, en que Agrelo y Svori ejecutaron las primeras aguafuertes, hasta ste de 1942, la
difusin del noble arte se puede constatar por ser 44 los
artistas contemporneos que la Sociedad de Acuarelistas
y Grabadores, luego de una rigurosa seleccin, ha escogido para realizar una muestra del grabado argentino
contemporneo en los Estados Unidos de Amrica del
Norte. Se caracterizan nuestros grabadores actuales por
una slida preparacin cultural y un preciso conocimientos de las tcnicas. Tanto en los talleres particulares como
en aquellos instalados en las escuelas, se ejecutan todas

ellas con la mayor eficacia, prefirindose las grandes

planchas.
Estas notas, como igualmente las pequeas biografas de los artistas comprendidos desde los albores de
nuestro arte hasta Agrelo y Svori, como tambin el
detalle de las fichas correspondientes a los mismos artistas, que he redactado con un criterio minucioso, slo
tienden a fijar hechos de la historia de nuestra evolucin
de las artes plsticas, an en parte confusos. Seguramente
sern muchos los errores. Es deber de todo aquel que los
halle, indicarlos. El propsito comn debe ser ir
paulativamente fijando esta historia de acontecimientos
relativamente cercanos, que el ritmo acelerado de la vida
impuesto a los argentinos, por circunstancias especiales,
ha enervado.
Antes de concluir estos apuntes debo agradecer a
quienes con su saber contribuyeron a armar el esqueleto
de la historia del Arte en la Argentina. Entre ellos,
especialmente, al fino espritu del que fu don Eduardo
Schiaffino; a aquellos que luego escribieron obras fundamentales, de las que no se pueden alejar quienes quieran
informarse sobre las cosas de arte de nuestro pas: don
Jos Len Pagano y don Alejo B. Gonzlez Garao, y a
otros como Jos Mara Lozano Moujan, que dej ese
libro, riqusimo vivero de datos, que titul "Nuestra
Pintura y Escultura" y al Dr. Abel Chaneton que, en su
artculo publicado en "La Gaceta", fija los primeros
lincamientos de la historia del grabado entre los argentinos.
Me ha inducido a tomar parte en la organizacin de
esta muestra el deseo de llevar al interior del pas lo que
algunas veces los de esta gran capital admiramos y
gozamos, sin acordarnos que gran parte de la Repblica
se ve privada de tales fuentes de cultura. Pero catalogando
grabados y litografas de pocas pasadas he constatado
que, si bien en los aos de la Colonia y primeros de la
emancipacin, la cultura artstica vena de los centros de
Alto Per, un determinismo histrico y geogrfico ha
hecho cambiar el curso de esa corriente. Desde hace ms
de 130 aos, la irradiacin de la Capital de todos los
argentinos, que es esta ciudad del puerto, mercantil,
cosmopolita y tal vez indiferente hacia el resto de la
Nacin que la sustenta, ha sido poderossima en el orden
espiritual.
Es del lado del Atlntico que debemos esperar
elementos de cultura, de ese inmenso y bello mar que baa
las playas de los pueblos legendarios, de donde sali
nuestra civilizacin de occidente y a los cuales nos
aproxima.
Buenos Aires, 18 de Octubre de 1942.

Muestra "El Grabado en la Argentina", Museo Municipal de Bellas Artes "Juan B. Castagnino", Rosario,
1942

LOS GRABADORES
Isidoro Slullitel
El grabado, que es una tcnica tan exigente y tan
apasionante en el campo de la plstica, ha tenido y tiene
cultores de gran valor artstico.
Es ineludible aqu la mencin de un nombre
importante para la historia del grabado en Rosario: el de
Santiago Caccia, que fue el primer grabador que tuvo
nuestra ciudad. Es cierto que su recuerdo debe vincularse
adems a otras mltiples actividades en pro del adelanto
de esta ciudad en la que se haba establecido, como
veremos luego; pero nos toca a nosotros destacar su valor
y su esfuerzo en el arte del grabado.
Santiago Caccia (1832-1917) haba nacido en
Italia, pero huy de su pas natal por haber tomado parte
activa en un motn contra los austracos, y lleg a Buenos
Aires en 1856.
Ms tarde se radic en Montevideo, donde cas
con Josefina Goyenechea. descendiente del famoso militar peruano. Se radic luego en Salto, y pas a Entre Ros,
donde Urquiza reclam sus servicios, nombrndolo grabador de sellos de la Confederacin Argentina.
Haba aprendido en Italia la tcnica del cincelado
de metales, y si bien no era realmente un artista, no hay
duda de que fue un artesano muy personal, a quien quizs
pueda clasificarse tambin como escultor, medallista y
acuador. Sus trabajos estaban realizados directamente
con el buril sobre el metal, arte que haba aprendido junto
a Cataldi.
Con este bagaje lleg a Rosario, ciudad en la que
se radic, instalando una casa de grabados de sellos en la
calle Crdoba, frente a la plaza 25 de Mayo de donde pas
a la calle Santa Fe, y luego a la calle Laprida, entonces
calle Comercio.
Se deben a su mano la medalla conmemorativa de
los trabajos del Ferrocarril Central Argentino ramal
Crdoba, 1865, que se conserva en el Museo Histrico
Nacional; la medalla conmemorativa de la fundacin del
Hospital de Caridad; la medalla del Colegio de los
Jesutas (1870), del Colegio Nacional N 1, del Colegio
Normal N 1; la medalla conmemorativa del primer aniversario de la Constitucin; y la del primer Monumento
a la Bandera (1873) que fue levantado en la Isla del
Espinillo, y destruido ms tarde por una creciente del ro
Paran. Adems, sellos y cuos municipales y provinciales; sellos y cuos nacionales; figuras numismticas, etc.
Pero, como hemos dicho, no se limit a su oficio:
el 28 de marzo de 1875, se funda en Rosario la "Sociedad
Cosmopolita de Artesanos", encaminada a "difundir y
facilitar los conocimientos sobre las ciencias, artes y
manufacturas", a fomentar el desarrollo industrial, y
establecer una academia en la que se estudiaran mtodos
y procedimientos usados en pases extranjeros. El primer
presidente de dicha sociedad fue Santiago Caccia. Surgi,
el 29 de junio del mismo ao, la "Sociedad Unin y
Fomento de Artesanos", derivada de la primera, cuyo
31

manifiesto, firmado por Caccia, expresaba la necesidad y

conveniencia del principio de asociacin, y puntualizaba
los fines de la entidad, su prescindencia absoluta en
materia poltica y religiosa, su propsito de unir a todos
los artesanos, darles facilidades para su perfeccionamiento y la "ilustracin de sus respectivos oficios".
Ms tarde, en 1878, Santiago Caccia se dirige con
otros hombres de Rosario al entonces gobernador de la
provincia de Santa Fe, Dr. Simn de Iriondo, para
proponer la fundacin de una Sociedad que, a semejanza
del Club Industrial de Buenos Aires, cooperara para el
desarrollo industrial de la provincia y fuera un rgano de
consulta para su gobierno.
Particip activamente tambin en la fundacin de
la Caja Mutual de las Sociedades Italianas, la logia
masnica, la Sociedad Protectora de Animales, la Hermandad de la Cruz Roja, el Asilo de Alienados y Mendigos, una muy activa Sociedad Protectora de la Humanidad, y las Comisiones de Ayuda en las epidemias de clera
y de fiebre amarilla.
Fue indudablemente una figura de mucha importancia para Rosario. Sus miras progresistas, su temperamento activo, lo llev a adelantar en muchos aos una
obra que Rosario necesitaba. Y como grabador no puede
pasarse por alto su valor de hbil artesano y el mrito de
haber sido el primero que realiz este trabajo en nuestro
medio.
Es cierto que en Rosario la expresin plstica en la
tcnica del grabado tard en aparecer; es ms nueva que
la de la pintura. Por eso se puede decir que nuestra primera
- generacin de grabadores es la que constituyeron Alfredo
Guido con aguafuertes; Minturn Zerva con xilografa y
aguafuertes; Berlengieri con aguafuertes y puntasecas;
Gustavo Cochet con xilografas, aguafuertes, buril, aguada, aguatinta, litografa, etc.; Cochet tiene tambin un
libro escrito sobre el tema: "El Grabado. Historia y
Tcnica"., editado en Buenos Aires por Poseidn. Este fue
el primer grupo de artista que en Rosario dio comienzo
serio y real a la prctica de la tcnica del grabado. Miguel
Roldan Batille, que form primitivamente el Grupo
Nexus, del cual fue primer secretario en 1926, fue pintor,
un excelente dibujante, y adems grabador.
Se cuenta entre otros grabadores a Manuel Suero,
nacido en Espaa en 1909, pintor y grabador que hizo sus
estudios en la Escuela de Bellas Artes de La Plata, y fue
Director de la Escuela de Bellas Artes de Rosario.
Ricardo Warecki, a quien ya hemos mencionado
como pintor y como integrante del Grupo Litoral,
incursion tambin con xito en el grabado.
Guillermo Paino (19 - ) fue un grabador hbil y
diestro, con obras inspiradas casi siempre por sus principios ideolgicos. Algunas de ellas figuran en el "Museo
Castagnino" de nuestra ciudad, como Fbrica, Marcha de
la Libertad y Paredn Espaol. Muchos de sus grabados
fueron realizados en linoleum, con fuertes contrastes de
blancos y negros.
Juan Grela fue maestro de grabado, y realiz entre
los aos 1943 y 1950 varias muestras individuales de
32

grabado en madera y metal.

Es en 1948 cuando el Dr. Juan Picena, presidente
entonces de "Amigos del Arte", invita a Grela a llevar a
cabo un curso en esa institucin. Despus de ese curso se
realiz en Amigos del Arte la primera muestra colectiva
de grabadores de nuestra ciudad.
Como consecuencia de ese curso fue creado en
"Amigos del Arte" un Saln de Grabadores, que dur tres
aos, y al que se sola invitar a un maestro del grabado.
Fueron invitados a ese Saln, Planas Casas, Minturn
Zerva, Cochet y Grela.
En 1950. los grabadores fundaron su propia agrupacin, la Sociedad de Grabadores Rosarinos, que aunque
ms tarde se disolvi, cont entre sus socios fundadores
a J. Vesely. Luis Corrale, Mel Bruniard, J. Locascio,
Juan Grela. y otros. Esta Sociedad hizo dos muestras
conjuntas, una en Renom y otra en el Crculo Italiano.
Luego hubo dos exposiciones ms, una en la Galera
Castellani. y la ltima en la Galera Renom.
En estos ltimos aos, dos grabadores, Mel
Bruniard y Osvaldo Boglione. desarrollan una actividad
muy sena y consecuente, en muestras individuales y
colectivas, como tambin en el campo de la enseanza
tcnica del grabado.
Desde hace poco la Galera Carrillo ha dado un
fuerte impulso al grabado al realizar en los 1963 y 1964
dos muestras a las que invit a los grabadores Cochet,
Minturn Zerva, Grela, Bruniard y Boglione. Adems
Carrillo edit dos carpetas de xilografas con obras de
estos mismos artistas.
No se puede dejar a un lado la importancia que
para el grabado nacional tuvo la iniciativa del coleccionista El lena, de nuestra ciudad, quien con su actividad
valoriz a grabadores nuestros como Bruniard, Cochet,
Minturn Zerva, Grela, de quienes ha publicado carpetas.
Tambin se debe mencionar el apoyo que tuvo el
grabado en nuestra ciudad, cuando fue Director del
Museo "Juan B. Castagnino" el Arquitecto Hilarin
Hernndez Largua, quien en 1941 propici all la realizacin de la exposicin nacional de la historia del grabado
argentino. Durante dos aos sucesivos se realiz el Saln
Nacional de Grabado en el museo.
En 1961 el Museo Castagnino, siendo ya su
Director el Arquitecto Sinpoli, organiz la exposicin
de grabados de la "Editorial Ellena", que tuvo amplia
difusin, y en la que estaban representados todos los
grabadores de Rosario.

Del libro "Cronologas del arte " en Rosario - Editorial

Biblioteca, 1986

SANTIAGO C A C C I A - GRABADOR
1 Historia del arribo y arraigo
2 Su obra y su tiempo
3 Hombre de los derechos humanos

Julio Rayn
1

Historia del arribo y arraigo

Santiago Caccia naci en Italia en la regin de

Lombarda en Caravaggio en 1829, arribando a Buenos
Aires en 1856 con los conocimientos del arte del grabado.
Ha huido de Italia, su patria, como consecuencia de su
intervencin en uno de los tantos motines que los patriotas
italianos realizan contra la dominacin austraca.
Luego de una estancia breve en Buenos Aires se
establece en 1858 en Paran (calle Uruguay 16) desde
donde viaja a Montevideo, ciudad donde conoce a la
seorita Josefa de Goyeneche, de la cual se enamora y la
pide en matrimonio. Como dice A. Urrutia "Hay oposicin en los familiares emparentados con el general espaol Juan Manuel de Goyeneche de negra fama por su
actuacin en el Alto Per durante la guerra de la independencia. Los orgullosos Goyeneche no admiten la introduccin en la familia de este joven italiano, recin llegado
a Amrica, sin ms medio de vida que su arte como
grabador y cincelador, pero ante la decidida resolucin de
la joven Josefa se realiza el enlace, y la novel pareja, como
medida de precaucin, se aleja de Montevideo, pasa al
salto oriental y de all a la provincia de Entre Ros . . .
Por esta poca conoce a Urquiza quien lo nombra
grabador de gobierno de la Confederacin Argentina.
Epoca de inestabilidad poltica y choques armados. Buenos Aires separada de la Confederacin forma un estado
independiente. Paran es capital de la Confederacin
Argentina y Rosario surge como puerto de ultramar.
Caccia se traslada entonces a Rosario, instala su
taller en calle Crdoba frente a la plaza 25 de Mayo,
trasladndose luego al nmero 69 de la calle Santa Fe
entre la de la Aduana (hoy Maip) y Comercio (hoy
Laprida), despus de unos aos se instala en la calle
Progreso (hoy Mitre) entre Crdoba y Rioja hasta el ao
1908 en que instala su taller en su casa de calle Mendoza
1473 donde vive y trabaja hasta su fallecimiento el 6 de
Mayo de 1917. Su obra queda vinculada a 50 aos de la
vida de Rosario.
2

Su obra y su tiempo

La obra de Santiago Caccia es muy vasta y comprende grabados para imprentas, sellos y fundamentalmente medallas. Es innegable que no tuvo un valor
artstico destacado pero el hecho de haber sido el primero
que instal un taller de grabado de esas caractersticas
fuera de Buenos Aires, ya le da un mrito importante; de
sus manos salen todas las medallas, placas, palmas y
coronas conmemorativas de cuanto acontecimiento nota-

ble ocurre en la ciudad, la provincia y provincias vecinas.

Los sellos (de bronce) que usan las policas y los juzgados
de paz de Entre Ros, Crdoba y Santa Fe salen de su
taller.
En 1863 acua la medalla que recuerda el comienzo de los trabajos del Ferrocarril Central Argentino en su
primer trayecto de Rosario a Crdoba, el mismo ao
realiza las primeras medallas con que la Municipalidad de
Rosario premia anualmente a los alumnos destacados de
sus escuelas.
Es muy extenso enumerar las medallas acuadas
por Caccia, pero es importante destacar que su tcnica
pertenece al de grabador medallista como bien dice el Dr.
Ferrari " Es una amalgama de artista grabador y de tcnico
en el manipuleo de la cuacin. La intervencin en el
proceso de la fabricacin de medallas, del escultor, que se
limita a modelar y entregarla al tcnico, es posterior y
seala otra etapa en la historia medallistica, en la que
tambin entra a actuar la mquina."
"De all el sabor de las medallas de Caccia, donde
cada pieza es exponente de la sola mano del grabador cuyo
buril hace en el metal algo semejante a lo que el escultor
en el mrmol o la madera."
Al ver la obra de Caccia (dibujos, grabados, sellos
y medallas) nos encontramos ante la obra de un artista casi
primitivo, sin arranques sin cambios en el tiempo, sus
primeras y ltimas obras no se diferencian pero s sentimos una fuerza, un carcter personal y el sabor de una
poca donde particip con todas sus fuerzas.
Deseo destacar tambin su labor como docente, al
fundar el "Instituto Artstico Nacional de Grabados"
instalado en la calle Progreso (Mitre) 756 y 758 de
Rosario y como dice su cartel de propaganda "nico en la
Repblica establecido en el Rosario". Y de este mismo
cartel separamos este texto que comienza a pintarnos su
personalidad que mas adelante abordaremos.
"Ya no hay escusas que alegar; invocamos el
patriotismo, suplicando que se deje aquella raqutica
como retrgrada pretensin, mala costumbre, de que
para ser una cosa buena, es necesario venga de Buenos
Aires, de Pars, de Londres, de Berln, del mundo de la
luna, hacindose poco favor asimismo y al pueblo en que
se reside, despreciando sin motivo y tal vez, sin querer
sin saber, los talleres de diferentes industrias ya establecidos de aos para favorecer injustamente la esplotacin
de agentes estraos, que distraen el beneficio producto
a otra parte, con perjuicio de los que aqu pagan los
tributos para ejercer sus profesiones.
Esto sucede por falta de atencin de aquellos a
quienes corresponde el deber de ser consecuentes y obrar
segn el caso, y de no ser quiz los primeros en hacer lo
contrario, perjudicando sin razn hasta ofender directa o
indirectamente a los Obreros Industriales y Artistas,
dignos de mejor atencin.
Djese de una vez este error censurable, antipatritico, y pdase en el Rosario todo lo que es posible
obtener como en otra parte, porque es un deber proteger
adonde se vive, se trabaja y se comercia; -lo contrario
equivale a una traicin al progreso local."
33

Hombre de instituciones y derechos humanos

En una incipiente ciudad entre una impresionante

llanura y un inmenso ro, donde Comas estiraba su primer
muelle y Fillol lanzaba las mensajeras hacia el horizonte,
tambin Casado tenda el primer ferrocarril y un embarcadero para las primeras cosechas, Mr. Ross y Somoza
habilitaban el primer tranva a caballo, y Canals edificaba
un grupo de casas para intentar solucionar un incipiente
problema de vivienda. . . Caccia se insert en un ambiente
donde todo era posible pero nada era fcil. Rosario era un
lugar importante en los agitados aos que le toc vivir, en
medio de los intereses de Paran, Crdoba y Buenos
Aires, la guerra de la triple alianza (con el puerto de
embarque de vitualla en Rosario) y sus consecuencias, la
entrada del clera a la ciudad. Aqu su personalidad que
al decir de Jorge Ferrari "Es un hombre inquieto, activo,
progresista, idealista y un poco bohemio, como muchos
de sus compatriotas que emigrados o inmigrantes llegaron
por aquellos aos a nuestro pas. Vena imbuido en las
corrientes doctrinarias y polticas liberales, luchaban en
Italia preparando la materializacin que aos despus
encontraran en Garibaldi". Se desarroll plenamente.
Breg desde un comienzo por el fomento y progreso de las artes, las industrias y la artesana quedando su
nombre vinculado a las primeras y precursoras iniciativas
que se produjeron en Rosario. El 28 de Marzo de 1875 en
unin con otros industriales y artesanos funda la "Sociedad Cosmopolita de Artesanos", el 29 de Junio del mismo
ao se fund la "Sociedad Unin y Fomento de Artesanos" redactando el mismo, el manifiesto fundante. En
1878 encabeza la comisin para instalar en Rosario el
"Club Industrial" que finalmente se funda en 1880.
Simultneamente colabora con sus connacionales en la
Fundacin, organizacin y direccin de varias asociaciones de asistencia social, ayuda mutua, educacionales y
recreativas . Propicia fundar Cajas Mutuales y en los aos
1868-1885 forma parte de las autoridades de la "Sociedad
Italiana" "Unione e Benevolenza" "Sociedad Italiana
Garibaldi" y "Sociedad Fratellanza Republicana", es
socio fundador de la "Sociedad Protectora de los Animales" y de la "Logia Masnica", socio cooperador de la
primera Compaa de Bomberos Voluntarios y socio
protector de la "Sociedad Pedaggica y Fomento de la
Educacin". Alberto Urrutia.
Se mantiene al margen de los sucesos polticos de
la revolucin de 1893 pero acta rpidamente convirtiendo el local de la logia de la calle Laprida en Hospital de
sangre.
Es socio fundador de la Sociedad Ateneo de
Rosario y de la "Hermandad de la Cruz Roja".
Funda la "Sociedad Protectora de la Humanidad"
como reaccin de lo que se ve est pasando con sus
compatriotas en la colonia, el enfrentamiento entre el
italiano agricultor y el ganadero criollo, lo que provoca el
hostigamiento de familias italianas radicadas en la campaa, no solamente por otros habitantes sino tambin por las
autoridades, los jueces de paz y los comisarios de polica

de campaa eran dueos y seores y los "gringos" a su

merced; torturas, palizas, cepo, etc. cometidos contra
colonos italianos como el caso de Notta y Massera, son
defendidos por la nueva sociedad y Santiago Caccia.
Dice Urrutia "Comisarios y jueces de paz de la
campaa llegaban a extremos incalificable con algunos
colonos italianos, cuando aparece un hombre valiente,
que no acude al cnsul de su pas, sino que funda una
sociedad de connacionales para salir en defensa de los
torturados, agitar la prensa local publicando artculos con
su firma y reunir fondos para socorrer a las familias de
esas policas bravas, ese hombre es el grabador Santiago
Caccia que abandona sus trabajos en el taller para visitar
las redacciones de los diarios, realizar entrevistas con sus
connacionales, solicitar ayuda a los mismos, obtener
fotografas de los torturados para exhibirlas en esta ciudad
en interesar a la opinin pblica en la defensa de los
infelices agricultores envueltos en las maquinaciones de
las autoridades". Artculos al respecto hay en el diario "El
Mensajero" del 18 de Abril de 1884, "La Capital" del 15
de Marzo, "La Patria Italiana" (de Buenos Aires) del 19
del mismo mes, "El Independiente" de Caada de Gmez
del 16 de Junio de 1886, etc.
Caccia tambin se vio envuelto en un procedimiento policial por "creerse" que de su taller haban salido las
famosas "bombas Orsini" el peridico ilustrado "La
Cabrionera" del domingo 28 de Enero de 1872 presentaba
una caricatura de Caccia asustando a Sarmiento, Iriondo
y Carrasco con bombas de jabn. El mismo peridico
publicaba las siguientes notas "La cosa no tiene nada de
rara, pero tiene mucho de pesada para el Sr. Caccia que
ha sido el pato de la boda. El honrado y laborioso Sr.
Caccia ha sido puesto en libertad ms tarde que nunca."
No slo a travs de la sociedad Caccia ayuda a los
perseguidos, de su propio bolsillo sale siempre ayuda
efectiva para todos, como as tambin trabajos realizados
en forma gratuita para entidades de bien pblico, lo que
sera largo de enumerar, como as tambin su actuacin
como concejal en 1881-1882.
Por ltimo no puedo dejar de relatar un suceso
curioso, pero que nos ayuda a completar la imagen de este
"rosarino por adopcin".
Llegaron a Rosario algunas cartas en las que se
informa sobre la difcil situacin que atravesaban cautivos, especialmente los radicados en Salinas Grandes,
donde imperaba Juan Calfucura y de inmediato Caccia se
puso en comunicacin epistolar con Calfucura, se desconocen los resultados de sus gestiones, pero suponemos
que tuvieron xito ya que en 1868 Caccia remiti un sello
de bronce que grabara y obsequiara al jefe indgena. (Sello
que se conserva en el Museo Histrico Nacional). (Los
cautivos objetos del canje pueden haber sido los hijos de
Don Juan La Flor autorizados por Calfucura a cruzar la
frontera en Azul.)
La carta de agradecimiento de Calfucura a Caccia
est firmada por su escribano Bernardo Namuncur.
Este interesante documento dice as:

ANTONIO BERNI, "Comunin de Ramona". Grabado en relieve, 21 x 14,7;

LEONIDAS GAMBARTES, "Certificado de aviacin". 18x25,7; 1942J>

36

37

38

39

SANTIAGO MINTURN ZERVA. Xilografa. 16 x 23.

40

SANTIAGO MINTURN ZERVA. Xilografa. 16 x 20.

41

"Sr. Dn. Santiago Casia. Azul, 10 de febrero de

1868. Mi mu seor mi por esta logro del esqribir
a V. pues abiendo resebido el buen regalo que V.
nos remire con Dn. Luis la Flor i estamos tan
contentos i agradecido por este buen recuerdo qe.
V. ase de unos dos hombres de campaa, pero
agora le contestare a V. como esqribano de mi
General i como me encuentro en el Azul qe. ando
de Comisin contesto su apresiable mandada con
Dn Luis i dndole a saber de su amigo i ermano
Callfucura esta bueno i le agradesera por el buen
regalo que V. le manda, pues su papel qe le manda
se atrasado aqi en el Azul solo los sellos llegaron
en poder del pero no sabamos de que seor era
pero como me alio agora en el Azul me presenta Dn
Luis el Buen regalo qe. V. nos manda pues yo le
agradesco infinito i lo mismo sera mi General Dn
Juan Callfucura i V. cuente de dos buenos amigos
de Campaa siento qe mi General no a resibido a
tiempo este buen regalo paraqe el ubiera tenido
lugar del contestar mas largo i hablarle de otro
modo porqe mi General a sido Baliente para todo
i serbidor agora como le pasa al Sr la Flor qe anda
de tras de la familia que prese que no tendr qe
qejarse de mi General ni de mi ni nadie se qejar
de nosotros solo los rricos estansieros se qejaran
por los rrobos qe se les ace pero eso no es culpa de
mi General como susede qe en todas partes ai
hombres perbersos asi tambin lo ai aqi entre los
indios i salen a rrobar i acautibar, por agora no
le ablare mas solo le espresa salud i vida un
serbidor de V. ber lo desea. Un esqribano del Sr
Dn Juan Cullfucura. Bernardo Namuncura".

GUSTAVO C O C H E T , GRABADOR
Mel Bruniard

Gustavo Cochet naci en Rosario en 1899.

Segn el cataln Joan Merli, Cochet "fue hombre
de tres patrias. Era Gustave, por la francesa paterna;
Gustavo por la de su nacimiento en la Repblica Argentina -patria tambin de su madre-, y Gustau por la catalana
"patria sentimentalmente adoptiva".
Como dice Emilio Elena en la cronologa de su
libro sobre Cochet: . . . "su padre era francs, maestro de
escuela primaria rural en un distrito ubicado entre Esperanza y San Jernimo Norte y su madre era argentina".
La misma fuente nos informa que instalados los
Cochet en Maciel y ya adolescente, Gustavo comenz a
trabajar como telegrafista. En 1912 abandon la casa
paterna instalndose en Rosario donde comienza sus
estudios de pintura con el pintor Csar Caggiano.
En 1915 viaj a Barcelona con muchas expectativas y poco dinero. All trabaj en diversos oficios hasta
conseguir un empleo en el taller de restauracin de Jos
Dalmau, propietario de la galera de arte de Barcelona que
se atrevi a presentar exposiciones de vanguardia, tales
como las de Picasso y Torres Garca. Y es all, en la
galera de arte Dalmau donde Gustavo Cochet expone sus
pinturas por primera vez.
Casado con Francisca Alfonso -catalana- abandon Espaa. Instalado en Pars y ya padre de un nio,
Fernando, trabaj incesantemente como pintor y
restaurador. Expuso indistintamente en Pars y en Barcelona.
Hacia 1927 lo hizo en Bruselas. En este ao nace
su segundo hijo, Vctor, que vivir slo cuatro meses.
Este "Rosarino" fue enterrado en el Panten de la
Los tres Cochet regresaron a Barcelona en 1928.
Logia Unin 17 a la que perteneca en el grado 33, en el
Despus de exponer en el Museo de Arte Moderno de
Cementerio "El Salvador" el 7 de Mayo de 1917 a los 88
Madrid, en Bilbao y Perpin, Cochet viaj solo a
aos.
Argentina, permaneciendo seis meses aqu, en Rosario.
Nuevamente en Barcelona particip en la decoracin de
algunos pabellones de la Exposicin Internacional de
BIBLIOGRAFIA
1929.
En 1931 se instalaen Argentinacon toda su familia
- Jorge N . Ferrari "Santiago Caccia, grabador de Rosay vivi en Rosario hasta 1932. En ese ao editorial Luft
rio" Bs. As. 1960
edit la primera edicin de su libro "Diario de un pintor".
- Alberto Urrutia "Santiago Caccia, el artista y el
El regreso a Europa en 1934 lo llev de Barcelona
hombre" Revista de Historia de Rosario. Rosario
a Pars y de sta a Barcelona. Particip en la revolucin
- Juan Alvarez "Historia de Rosario" Bs. As. 1943
civil espaola hasta 1939 y es en este perodo desgarrante
- Fernando Chao (h) "La primera medalla rosarina "Rede una guerra entre hermanos y por lo tanto doblemente
vista de historia de Rosario.
cruel que nuestro grabador munido por entonces de todas
- Coleccin Museo Crculo Numismtico de Rosario
las tcnicas da paso a su fantasa ejecutando su serie de
aguafuertes a los que denomin "Caprichos". Los horrores de la guerra fueron estampados y expuestos con
premura.
Exiliado en Francia fue repatriado a Argentina en
1939.
Desde 1941 hasta 1946 residi en Santa Fe con su
SANTIAGO MINTURN ZERVA. Xilografa. 23,6 x 16,2. familia. La Escuela de Artes Plsticas de Santa Fe haba
abierto sus puertas bajo la direccin del pintor y grabador
43

Jos Planas Casas. Escribi otro libro: "Entre el llano y

las sierras".
A mediados de 1943 el Museo Provincial de Bellas
Artes "Rosa G. de Rodrguez" de Santa Fe celebr sus
bodas de plata como pintor con una gran exposicin. Ese
mismo ao Editorial Poseidn public su libro "El
Grabado - su historia y su tcnica". En su introduccin
Cochet manifiesta que ese volumen es producto de la
necesidad de contar "el ambiente artstico de su ciudad y
de su pas" con un manual que "tendr adems el inters
de contemplar pormenores, sealar vicios, errores y
desconocimientos de la verdadera tcnica y sobre todo de
su verdadero sentido". Termina la introduccin con
sentidas palabras de amor: "humildemente, con el slo
afn de ser til, consagro a este libro toda la experiencia
de mis veinte aos de grabador y me dar por muy
satisfecho si al volcarla en sus pginas logro hacerla til
a los dems". Ante estas palabras escritas en Santa Fe en
1943 he deducido que alrededor de 1923 comenz a
realizar sus primeros grabados, estampas que fueron
acumulndose en su taller para eclosionar en algunas
exposiciones o simplemente para ilustrar sus libros.
Se radic definitivamente en Rosario en 1947, Al
ao siguiente fue nombrado profesor adjunto de Ornato y
Figura en la Facultad de Arquitectura de la Universidad
Nacional del Litoral, Rosario.
Hasta 1963 trabaj como profesor de pintura en la
Escuela de Bellas Artes de Pergamino (Buenos Aires). Su
salud sufri quebrantos sucesivos y progresivos hasta que
fue operado, permaneciendo internado por espacio de dos
meses en 1964.
Tres aos despus viaj con Francisca a Europa
donde Barcelona le permiti recuperar gran cantidad de
pinturas y grabados del ao 1939. A su regreso, el Museo
Municipal de Bellas Artes "Juan B. Castagnino" de
Rosario realiz una gran retrospectiva de sus pinturas. En
esa oportunidad se present el libro "Gustavo Cochet"
con textos de Eduardo Andrs Sern, Emilio Ellena y
mos. En la tapa una extraordinaria xilografa de Vctor
Rebuffo -otro gran grabador argentino- nos da un expresivo y fiel retrato de don Gustavo.
Tuve la satisfaccin de presenciar la alegra que le
dieron mis palabras sobre su labor grfica por eso me
atrevo a transcribirlas en parte: "GUSTAVO COCHET"
tiene como tarjeta de presentacin en el mundo de las artes
grficas un manual que fue editado en 1943 con el ttulo
de "EL GRABADO-HISTORIA Y TECNICA". Este
libro, por dems necesario en nuestro medio donde la
carencia de textos en espaol referentes a este tema an se
siente, cumpli y cumple la misin que le encomendara su
autor: ser til a los lectores. Detrs de esta presentacin
se arraciman sus estampas y vietas. Una impecable
elaboracin tcnica proclama el inters profundo que
sinti Cochet al hacerlas ya que en l, oficio y arte, han
sido sinnimos de su hacer.
"Este rosarino que ha vivido casi treinta aos en
Europa y que vivi en Funes desde su regreso al pas
despus de un breve paso por Santa Fe, recibi de Espaa
44

por intermedio del pintor y grabador cataln Pedro Daura

la tcnica que su juvenil inquietud reclamaba paralelamente a su trabajo de pintor. Alertado por estos conocimientos, su entusiasmo lo llev a manejar el buril sobre
el cobre y la lanceta sobre la madera con el apresuramiento
febril de imgenes que deben concretarse en una lmina y
que se le escapaban de los ojos. Eran los aos jvenes
llenos de ardor. La vida le flua en tiernas escenas
familiares o en acres protestas cargadas de contenido
social. Cochet mira y siente. Cochet ama y sufre. All
estn impresas con veracidad las estampas que nos dan su
mundo de todos los das: su hijo dormido, su mujer
cosiendo, su calle desierta, la ciudad silenciosa o envuelta
en el bullicio de una feria, los campos de sus paseos, las
gentes humildes que fueron sus mejores amigos.
"Prueba y ensaya casi la mayora de los procedimientos grficos: el aguafuerte, el buril, la litografa, la
xilografa iluminada. Esta ltima marca con firmeza su
actitud respetuosa por la tradicin artesanal: como los
antiguos grabadores europeos, ilumina o da color con
acuarela a la estampa impresa previamente en negro,
usando pocos colores pero de tonos puros colocados sin
transicin uno al lado del otro y en el interior de los
distintos planos lineales.
"Ajustaba paulatinamente sus grises hasta conseguir tanto en sus maderas como en su metales, un gris total
que recuerda a aquella plateada superficie obtenida por
Durero, tan clida y rica en sutilezas. En ese gris inquietante ha quedado apresado Cochet. Su identificacin es
ms que evidente. Caminante curioso de los campos y
barrios, fue capaz de recorrer sin prisa pero sin pausa,
infinitas escalas donde el blanco y el negro desaparecan
diestramente por sus manos que siempre se declararon
enemigas de la violencia y por ende del contraste. Observador agudo de la realidad que amaba, supo tamizarla con
su sensibilidad. Incapaz de esconderse se mostr con
honestidad a quien quiso mirarlo con detenimiento. No es
fcil ser honesto, pero para Cochet lo difcil fue no serlo.
Sus estampas recogieron las facetas de su personalidad. Al
recorrerlas visualmente l surge ora vital y alegre, ora
dulce y triste, ora intimista y melanclico, ora meditativo
y nostlgico."
"Cochet fue un grabador independiente que no se
impuso luciendo habilidades tcnicas de ltima hora."
"Sus xilografas trasuntan un amor artesanal maravilloso capaz de ser apreciadas por todos no slo por el
entendido. Al verlas no puedo dejar de imaginrmelo en
su amplio taller manejando la lanceta o cuchillo filoso con
la destreza y seguridad que manifiestan esos cortes limpios que dan en el taco un relieve de lneas casi perfectas
junto a cavidades ahuecadas -con no menos precisin- que
me hablan de alguien identificado conscientemente con su
artesana, como dijera antes. Sobre la mesa de trabajo la
vieja caja de herramientas desbordar su contenido mientras los mangos en forma de hongo de las gubias y buriles
trazan un simptico grafismo al alinearse ordenadamente
en sus sostenes. Cochet ha terminado de cortar su repulido
taco de palo blanco. Ya lo cubre con el rodillo entintando

sus relieves con cuidado. Una de sus gastadas pipas le

servir para trotar el papel adherido a la madera. Ahora,
con medido impulso d e s p e g a r la hoja. La estampa
xilogrfica s u r g i r como por obra de magia de sus
cansadas manos ignorantes del tiempo transcurrido. Cochet
se habr olvidado hasta de su viejo reloj de pie que lo
a c o m p a r t m i c a m e n t e en su taller durante toda su vida.
En su tarea el d a se h a b r hecho noche pero a nuestro
querido maestro una mgica continuidad creadora lo
habr llevado hasta el final del proceso que lo posea
plenamente. Del Taller de Funes al taller de un lejano
pasado slo un segundo. Estamos en Holanda donde un
hombre t a m b i n se ha perdido en el manejo de sus buriles
y punzones ignorando t a m b i n el tic-tac del mundo. A q u
la tristeza es agobiante porque este hombre es un desposedo de todo lo que amaba. Sin embargo su hacer es
hermano del otro. Un mismo impulso los llev a ambos
a someter los materiales y una misma finalidad de expresin personal en la estampa. Rembrandt invocado por
Gustavo Cochet como ejemplo lo ha sellado con su
hondura artesanal infundindole en no pocas oportunidades fe y valor para luchar por su arte segn sus propias
palabras."
En 1975 don Gustavo sufri junto a Francisca, su
hijo y su nuera uno de los dolores m s intensos de su vida:
sus dos nietos varones fallecieron en un accidente automovilstico. L o recuerdo sentado en una silla con su gorra en
la cabeza y apoyado en su bastn a la espera del l t i m o rito
para a c o m p a a r a los nietos al cementerio. En su silencio
y en su mirada toda la tristeza del mundo.
A o s d e s p u s , en 1979, y habiendo estado postrado unos cuantos meses falleci don Gustavo en el mes de
julio.
Rescato como imagen para cerrar esta resea sobre
Cochet grabador una de las estampas m s curiosas de su
p r o d u c c i n . Su taco original se p e r d i en el incendio que
d e v o r muchos otros cuando se estaba imprimiendo su
libro "Diario de un pintor".
Se trata de " L A L U J U R I A " . Perteneci a una serie
anterior que ilustraba los siete pecados capitales. Cochet
sostuvo siempre que la madera era el medio adecuado para
ilustrar textos, mientras que para l los metales p o d a n no
tener finalidad temtica o ilustrativa.
Este grabado confirma su idea, pero la supera con
a m p l i t u d ya que sus e l e m e n t o s f o r m a l e s e s t n
expresivamente elaborados y aunque el tema es fuerte y se
impone no lo es menos esa lacera v o l u m t r i c a que hace
una forma definida sobre un fondo blanco adornado con
ciertos arabescos lineales. Resalta la forma como un sello
gtico de gran belleza donde la muerte y la vida se unen
y se separan luchando con exacerbada fruicin en un
espacio intemporal.

AGRUPACION D E G R A B A D O R E S ROSARINOS
M e l Bruniard
Como una estrella fugaz pas por la ciudad de
Rosario. Hoy es leyenda y tratamos con esfuerzo de darle
un lugar i n e q u v o c o en la memoria. Si los libros son la
memoria de la humanidad pido unos renglones para ella.
C u n d o c o m e n z esta historia?
Creera que Rosario asisti con bastante indiferencia en
1875 a la fundacin de la "Sociedad Cosmopolitana de
artesanos" que tratara de difundir sin mucho xito las
ciencias, artes y manufacturas del momento. N o obstante
sirvi de basamento el 29 de Junio del mismo a o para
concretar la "Sociedad U n i n y Fomento de Artesanos".
D e t r s de ambos acontecimientos distingo la presencia de
Santiago Caccia. Este italiano a r r i b a nuestro pas con un
bagaje no exento de inquietud y curiosidad. T e n a veinticuatro a o s . De Buenos Aires pas a Uruguay establec i n d o s e finalmente en Rosario. Segn Isidoro Slullitel,
"fue el primer grabador que tuvo nuestra ciudad".
Posteriormente surgieron Alfredo Guido, Santiago M i n t u r n Zerba y J o s Berlengieri. Paralelamente a
stos, Gustavo Cochet pint y g r a b en su taller de Funes.
Sus experiencias con maderas y cobres dieron paso no
slo a estampas de gran calidad sino que se concretaron en
un libro: "El Grabado - Su Historia y su T c n i c a " . Varias
generaciones de rosarinos encontraron en este libro conocimientos y referencias tcnicas inexistentes en la b i b l i o grafa argentina sobre el tema.
Manuel Suero, Ricardo Warecki y Guillermo
Paino son grabadores que se alternan en el devenir
ciudadano. Pero recin con la presencia de Juan Grela grabador y maestro-, Rosario asume la m a y o r a de edad
en el grabado. Enumerar las exposiciones individuales y
colectivas en las que p a r t i c i p ; los cursos que dict en
distintas instituciones; sus charlas y conferencias sobre el
tema, seran material para un estudio m s profundo y
extenso que esta breve resea. M e atrevera a afirmar que
la A g r u p a c i n de Grabadores Rosarinos fue producto del
impulso organizativo aunado a la necesidad de p r o y e c c i n
del grabado sobre el medio que caracteriz siempre la
actitud positiva de Juan Grela.
Lo cierto es que en 1948 Grela dio un curso sobre
el grabado en Amigos del Arte. Como consecuencia de
este curso Amigos del Arte c r e un Saln de Grabado.
Sucesivamente fueron invitados de honor en el Saln,
J o s Planas Casas, Santiago M i n t u r n Zerba, Gustavo
Cochet y Juan Grela.

2 de mayo de 1994
En 1954 los grabadores fundaron la hoy perdida en
el tiempo " A g r u p a c i n de Grabadores Rosarinos", nica
en su momento en A m r i c a del Sur. Bajo la presidencia de
Julio Betra, un reglamento y el correspondiente libro de
actas inici su periplo.
45

Realiz su primera exposicin el 18 de mayo de

1954 en el Saln del Crculo Italiano ubicado en la
tradicional esquina rosarina de Crdoba y Mitre. Un
naranja desaturado y aclarado en la oscuridad de las
estanteras enumera escuetamente a los expositores: Rosa
Aragone, Jos Beltramino, Julio Betra, Nilda Bustos,
Mel Bruniard, Luis Corrale, F. Di Pentima, Flora
Fiorini, Juan Grela, Luca Guerra Busso, Jos Lo Cascio,
Santiago Minturn Zerba, Guillermo Paino, ZulemaPiazza
y Jos Vesely.
Terminaba el ao 54 y la agrupacin llam a
concurso para su logotipo. Se hizo bajo seudnimo a
sobre cerrado. El premio era un libro sobre Alberto
Durero y su obra. Lo gan con el nombre de "Avipn".
En su primer hoja leo: "Rosario, 19 de noviembre de
1954". A continuacin la firma de sus miembros. Con
tristeza recuerdo a ese pjaro que volaba pretenciosamente hacia lo alto arrastrando en su vuelo a la sigla de la
Agrupacin.
Al ao siguiente la exposicin anual se hizo en la
galera de la casa de fotografas "Pepe Rodrguez" de
calle Crdoba 1365.
La Agrupacin alternaba su saln anual con muestras en distintas salas de la ciudad y fuera de ella. Aqu
tengo algunos catlogos. Desgraciadamente otros los he
perdido o han quedado traspapelados en mis anaqueles.
Inclumes se mantienen el de la muestra en Galera
Renm de calle Crdoba 916 en julio de 1954; el de la
Sociedad Argentina de Artistas Plsticos de Buenos Aires
en 1956; el de M i Taller ubicado en el Pasaje Pan de
nuestra ciudad . . .
Slullitel nos asegura que "la Agrupacin de Grabadores Rosarinos haba efectuado hasta 1956, catorce
exposiciones, dos de ellas en Santa Fe y una en Capital
Federal, lo que arroja un promedio de casi cuatro muestras por ao, ndice de la intensa actividad desplegada por
sus miembros".
Los catlogos dan nombres de grabadores que
ocasionalmente participaban en las muestras. Rescato
solamente los que poseo sin por esto ignorar a los que
posiblemente hayan participado en las dems.
Ellos son: Nydia Bollero, Leonardo Ordez, Ana
Mara Pusso, Magda Coletto, Marta Bugnone, Clelia
Barroso, Mara Asuncin Alonso, Anita Scarponi y
Guillermo Paino.
Nos acercamos al final de esta pequea historia.
Celebrando la Agrupacin los 350 aos del nacimiento de
Rembrandt, concret en un catlogo de tamao mayor a
los anteriores junto con la Sociedad Rosarina de Amigos
del Arte, un homenaje al insigne grabador holands.
Estos se iniciaron el 15 de julio de 1956 con un
curso especial para grabadores dictado por Jos Planas
Casas en el taller situado en la terraza de Amigos del Arte.
(Laprida y Santa Fe)
El martes 17, Planas Casas y yo inauguramos
46

sendas muestras en la sede de Amigos del Arte. El viernes

20, la grabadora Marta Bugnone dio una conferencia
sobre Rembrandt, el Hombre, el Pintor y el Grabador".
Mis recuerdos se diluyen a partir de este importante evento. Slo s que la "AGRUPACION DE GRABADORES ROSARINOS" desde 1956 fue un captulo
cerrado en la ciudad.
30 de abril de 1994.

R U B E N PORTA
Y E L A R T E D E L GRABADO

POR UN A R T E PARA TODOS

Juan Grela

Rubn de la Colina

En los grabados de Rubn Porta puede observarse

con claridad, el dominio que este artista posee sobre las
distintas tcnicas tradicionales del grabado, porque l
mismo las ha practicado durante muchos aos. Pero
especialmente puede comprobarse el acabado conocimiento de las tcnicas de aguafuerte y aguatintas que logra
recuriendo algunas veces a los mtodos ms antiguos, a
los que surgen en el momento o a herramientas que
pertenecen a esta era tecnolgica. Muchos son los casos,
en que Porta combina todos estos elementos con xilografas
en relieve.
Por otra parte a travs de sus grabados se evidencia
el amor que pone para resolver problemas tcnicos como
as tambin el cuidado de las impresiones que permitan
observar con claridad cada una de las partes que hacen a
los diversos mtodos.
Puede lograr incluso en sus grabados importantes
efectos tcnicos y cuidadosos detalles en las mordidas de
los cidos, como as tambin en los entintados e impresiones.
Rubn Porta coloca todo su amor y dedicacin en
todas estas tcnicas, en especial todo aquello que hace al
metal, pero recin ve cumplida su misin cuando alcanzan
sus trabajos todo el estilo y elevado nivel perseguidos.

El paso del tiempo nos convierte inexorablemente

en "reservnos" de recuerdos almibarados por la nostalgia. La dcada del cincuenta violentamente surcada con
persecuciones ideolgicas e injustos amparos del
oficialismo hacia quienes reverenciaran sus escabrosos
desvos, gener -pese a tantas contrariedades- un grupo de
artistas que mirando el Paran desde la plaza Belgrano arrasada por la mole del monumento- debatan acerca de
la posibilidad de llevar el arte a crculos ms amplios y
menos asistidos.
Para elegir ejemplos sin que ello implique un
carcter nico, estaba Cristian Hernndez Largua organizando los primeros festivales corales y organizando los
del interior de la provincia; Irma Peyrano dirigiendo la
pgina literaria del Tribuna y haciendo un relcvamiento
de todos los nuevos poetas a nivel de peridico; Oscar
Ferriio con el Centro Dramtico del Litoral llevando el
teatro "en mallas y cmara negra" a una ambicin casi de
instituto republicano: libre, gratuito y obligatorio (los
jvenes de entonces excusaban su ausencia como espectadores y pretendan que se aceptara la causa justificada).
Los "plsticos" herederos de una incipiente tradicin (Berlengeri, Minturn Zerva). acrecentada por el
maravilloso maestro Gustavo Cochct. decidieron el camino del grabado como obra de arte mltiple capaz de
abastecer la demanda de mayores y ms amplios sectores.
El sueo se concretaba en una'ambicin de empapelar la ciudad como lo hicieran los xilgrafos mejicanos,
empapelarla literalmente en las bibliotecas populares, en
los centros de consumo barriales, con un lema: que nadie
se quede sin un grabado.
Todos los intentos, inclusive la de crear un centro
editor en la escuela heredada de Manuel Musto. se estrellaron contra la pretensin de "ascender la obra" al
carcter de unicjemplar.
La Sociedad de Grabadores presidida por Juan
Grela luch por la consideracin en los salones, un lugar
en los museos y una mayor atencin de las escuelas
especializadas.
Sin embargo, no todo result frustracin y desengao. All est la obra inabarcable de Mel Bruniard. la
estupenda xilgrafa que otorgar siempre prestigio al arte
de los rosarinos.

Agosto 1982 - Exposicin Galeria de Arte "Buonarroti"

47

ESTANISLAO MIJAL1CHEN
Mara Suardi
Cuando se me sugiri que p o d a escribir sobre
Estanislao -especialmente sobre Estanislao grabador- mi les
de recuerdos aparecieron junto con la pena de la prdida
ya atenuada por los a o s .
Estanislao fue no slo un gran amigo sino tambin
mi primer maestro degrabado. En el ao 1966, Estanislao,
que se haba formado en el taller de Juan Grela, me
embarca en la gran aventura de la madera, el linleo, las
gubias, las tintas de i m p r e s i n . No solamente me ensea
una tcnica, sino gran responsabilidad ante ese taco de
donde deba obtener una imagen. M e ensea tambin a ser
humilde an en la e c o n o m a de materiales, a fabricar mis
propias herramientas, a trabajar con materiales rebeldes.
Era la p o c a en que a p a r e c a n sus formas
expresionistas, libres; rostros y cuerpos distorsionados
que mostraban una " e x p r e s i n " violenta y pasional pero
que tambin evidenciaban claridad plstica en la concepcin de los mismos.
Era una poca muy dura para Estanislao en la que
toma la decisin de dejar de trabajar como obrero metalrgico y dedicar todo su tiempo a la pintura y al grabado.
Para ello necesita formar un taller y ensear para poder
con gran ascetismo solventar sus gastos. Nace as el taller
Diez 43, donde nos r e u n a m o s no solamente a trabajar,
sino tambin a charlar, a discutir, a compartir nuestras
ideas y nuestro vino. Recuerdo esa poca como un p e r o d o
r i q u s i m o de mi vida y mi formacin. A l l a p r e n d que el
arte ms que un trabajo es una actitud ante la vida, de la
que Estanislao fue un claro ejemplo.
Estudio e investig siempre y de su imgenes
deformadas llega paulatinamente a construcciones
g e o m t r i c a s donde aparecen las rectas y las curvas ya
dentro de estructuras simtricas o como repeticin de
m d u l o s que configuran tramas.
Pero desgraciadamente no puede seguir desarrollando sus investigaciones y su labor artstica. A los 42
aos su quehacer se interrumpe ya que deja de existir. Y
nos deja a todos un gran vaco junto al gran interrogante
de hasta d n d e hubiera podido crecer.
Pero nos deja tambin una obra digna, realizada
con gran fe y sacrificio y el recuerdo y ejemplo de su corta
vida en la que prevaleci la lealtad a sus propios principios.

48

A RUBEN DE LA COLINA,
D E S D E ESA F R O N T E R A DONDE UN A M A R I L L O E S
UNA P A L A B R A
Alberto C. V i l a Orti/.

En una sombra que es t a m b i n el silencio,

un pjaro estalla su presencia
de canto, su equilibrio entre la vida
y la muerte.
Como siempre, en realidad
Y ese pjaro, que d e s p u s
es un limn o una pera
\n otro tiempo el lento dibujar
de un paisaje.
esc pjaro
(como siempre).
que en otro lugar del espacio
es un cuchillo filoso
y un grito que no se escucha.
ese pjaro
(como siempre)
que es la memoria de un Sanctus
\l intimo regocijo de una oracin
a San Nicols.
como siempre, amigos.
esc pjaro de vuelo tan vulnerable.
es un lugar que abandona una mano.
la inalcanzable ciudad que edifica
un cerebro.
esc castillo en donde uniere
o perdura toda inocencia

Fragmento del poema dedicado al autor. Retrospectiva, octubre 9H2. Direccin de Cultura Municipalidad
de Rosario

MELE BRUNIARD
Domingo Salida
Las excelentes xilografas de Mel Bruniard, una
maestra en esta disciplina poco cultivada, nos retrotrae al
concepto de trabajo sereno y obstinado por lograr un
discurso potico sin dejar librado nada al azar de la
"cocina del pintor". La resonancia de los contrastes
vigorosos en las formas planas no se desprenden del plano
como si flotaran en el vaco. El criterio arquitectnico de
la obra articula de manera notable los blancos del papel
con los negros intensos de la impresin, logrndose la
visin de grises como mecanismo ptico de fundido a
distancia. La precisin y seguridad en los cortes parece
negar la frialdad de la gubia toda vez que la calidez de la
lnea como contorno fluyente crea un cosmos potico.
La conmocin significativa toca al observador como
vivencia plstica autntica toda vez que se percibe que
nada sobra ni nada falta.
Una convocatoria de imgenes-mitos y elementos
simblicos se ordenan para permitir una claridad
meridiana en el discurso plstico. La asociacin de letras
y textos juegan como formas plsticas sin prevalecer sobre
la conicidad de las imgenes definidas, en un ponderado
equilibrio. Este discurso plstico que cultiva Bruniard
est profundamente situado en una visin americana, dira
regional, remontndose a lo universal por la claridad de
propsitos manifiesta.
El plano de soporte resuena con meloda de "horror-vacui" propio de una cosmovisin situada en lo
indgena precolombino sin caer nunca en folclorismo
anecdtico ni decorativismo insustancial.
Diario Litoral
Exposicin Mel Bruniard
Suc. Profesionales del Banco
BICA COOP. LTDO. Sta. Fe.
11 de Junio 1993

Este artculo no fue incluido oportunamente y por

k) tanto no figura en ndice

MELE BRUNIARD, "El cerco de los cerros". Xilografa, 22 x 15; 1989.

49

MELE BRUNIARD. "Serie de los testigos. Testigo Juan Grela". Xilografa, 10 x 10.

PEDRO G. BARRERA, "Compaeros". 28,8 x 18,8; 1982X>

50

ROSAARAGONE, "Para Mel Bruniard". 22 x 12; 1956.

JOSEFA SALINAS. "Las voces del silencio". 31 x 14,4; 19911>

52

RUBEN DE L A COLINA. 19 x 11,8.

JULIO RAYON. Xilografa. 21,8 x 33.>

JULIO E. BETRIA, "Composicin".

23,3 x 14,3; 1958.

ADRIANA V I L L A

PEDRO G. BARRERA
Graciela Ceconi
Emilio Ghilioni

Reconozco dos etapas diferentes en la obra de

Adriana Villa. La primera desde que se recibi de Profesora de Artes Visuales (1975) hasta que realiza su largo
viaje a Europa en 1979. Entonces presentaba una imagen
figurativa, elaborada en lpiz y color.
En 1987 retoma la actividad como grabadora,
utilizando el papel hecho a mano a manera de soporte y
parte de la obra, incluyendo la tcnica del collage en las
impresiones. Esta nueva imagen es abstracta, un cambio
quizs impulsado por los cambios en su vida. Ahora, los
signos son rotundos, compulsivos como su personalidad,
con colores puros, grandes contrastes, superposiciones.
Los insistentes cruces hablan de una necesidad de equilibrio, de un juego abierto a la bsqueda.

Pedro Genuario Barrera naci en Arroyo Seco,

pueblo prximo a Rosario; la geografa campesina qued
impresa desde entonces en su corazn.
Cuando llega a Rosario, se embarulla con diferentes menesteres: trabaja de pen de frigorfico, luego de
conductor de tranva, y contina despus con veinte aos
de actividad diaria en el Tribunal de Menores. Por
entonces se produce, espontneamente, el hecho mgico:
descubre la pintura, el dibujo y el grabado, actividades
que acompaaran a este espritu particular sucesivamente
en el acarreo de reses, el paseo diario con el tranva 6, y
los pulidos pasillos de los Tribunales. Aquel paisaje de
cielo y tierra comienza a recrearse nostalgiosamente en
sus trabajos iniciales y, por supuesto, la ciudad, con su
entorno suburbano que ahora Barrera habita, tambin
penetra en su mundo de creacin.
Aprende dibujo y pintura con Juan Grela.
Mijalichen le brinda los elementos imprescindibles para
hacer grabado: la simple y primitiva tcnica del grabador
sobre un soporte de madera o aglomerado, preferido por
Barrera, con el corte de la cuchilla y la gubia, y luego su
impresin sobre un papel.
Sin destellos de materias jugosas o deslumbrante
c o l o r i d o , los trabajos de Barrera se refieren
incuestionablemente, con sensibilidad y sencillez, a un
aspecto de nuestro medio social. Las imgenes son sumamente familiares, expresadas con un manejo eficaz de los
reducidos medios plsticos que utiliza: el valor a travs
del blanco y negro.
Los objetos son realizados de un modo simple , sin
particularizar demasiado sobre aspectos circunstanciales;
se prefiere una forma plena, de lneas sintticas, en
general curvas, y el uso de tres planos de valor: negro, gris
y blanco. Los mismos son realizados con texturas diferenciadas que a la vez que construyen un gris lo enriquecen:
a veces sugiriendo las superficies de las formas representadas.
Lo escueto de los datos elaborados por Barrera en
la plancha, que por otro lado es condicionante, en todo
caso, caracterstica de la xilografa, refuerza el clima
cansino, atmosfrico, y de sosiego, de las escenas.
Una singular exaltacin de las vivencias del campo
y del hombre marginado se traduce indudablemente en los
trabajos de Barrera a travs de su temtica, con la
valoracin de las pequeas grandes cosas que rodean al
hombre, protagonista insoslayable de sus realizaciones:
la cuerda de tender la ropa, el fuentn, el cajn, la gallina,
el caballo, el rbol y las pequeas matas . . ., elegidos
como parte de un caudal de recuerdos amorosos que
Barrera puede transferirnos artsticamente.
Publicacin KRASS -grabados de Pedro Barrera Ao
1982
57

MANUEL SUERO

LILIANA GRINBERG
Fernando Faria

Manuel Suero inaugur una muestra de grabados.

Treinta y dos obras suyas afrontaron el juicio de la critica
rosarina. Con modestia pero con conciencia plena de su
valer real, humano, pedaggico si se quiere. Porque en
verdad las obras expuestas desde ayer en la galera
Renom, debidas todas al talento de un joven artista
enamorado de su arte y convencido de la misin que ese
mismo arte ha de cumplir en la colectividad ambiente, nos
habla al espritu y al corazn de todo lo bello, lo triste, lo
melanclico y lo emotivo que son an esas regiones donde
no ha llegado el modernismo "outrance" que todo lo
deforma, lo cambia y a veces lo ridiculiza. Hay en las
aguatintas, la aguafuerte, la punta seca de Suero, sensibilidad, espritu de observacin, vigor en el trazo y una
habilidad digna de los mejores elogios para interpretar
primero y luego trasmitirnos fielmente las mil y una
escenas pintorescas que ha visto y observado a travs de
sus andanzas por esas tierras sembradas de cactus gigantescos de rocas rojizas, de vestigios elocuentes, de una
civilizacin milenaria y de la paz que reina en la naturaleza, en la gente y en todo lo que en Catamarca, Jujuy, La
Rioja, nos habla de cosas del pasado que solamente
evocamos a travs de las paginas de un libro de geografa
o de historia, pero que desde ayer podemos ver con
nuestros ojos en las obras que cuelgan de las paredes de
las salas I y II de la Galera Renom
La inauguracin de la muestra de Manuel Suero
que nos sugiere estas lneas se ha realizado sin ruidos
molestos y dentro de la humildad de un ambiente semejante al que viviera tantos meses el joven artista que regresa
de all con las pupilas preadas de vestigios del ayer que
no volveremos a conocer y que sin embargo l, Suero,
evoca magnfica y certeramente a travs de sus obritas que
son para nuestro modo de ver, otras tantas rebanadas de
una civilizacin desaparecida pero que aun se puede
comprender.
Bienvenida pues la muestra de Manuel Suero por
su honestidad artstica, su belleza de concepcin, su
fidelidad en la interpretacin y por esa poesa que fluye de
sus aguatintas o aguafuerte que nos llegan directamente al
alma y nos hacen meditar sobre las mutaciones que ha
sufrido el mundo y particularmente todas las regiones de
Norte Amrica, presas del ritmo acelerado del progreso.
Manuel Suero ha ido donde la gente y la naturaleza viven
aun con las sombras del pasado y sus obras debern
considerarse con el tiempo como una especie de anecdotario
grfico de lo que eran esas regiones, esos caminos, esos
valles, esos arboles, esos cielos y esas rocas cuando el
tiempo que todo lo puede y la mano del hombre que todo
lo quiere hayan convertido lo primitivo de las regiones
norteas en emporio fabril y febril donde los hombres y
las cosas, presas todos de la velocidad y de la fiebre de
renovacin hayan hecho desaparecer para siempre jams
la belleza tpica de esas comarcas que en Manuel Suero
han hallado su poeta, su cantor y su pintor.
Diario Crnica - Rosario - Octubre 1941

Rompecabezas
Grinberg, como grabadora prcticamente se propone como una de las artistas capaces de ocupar un espacio
poco menos que vaco en nuestra ciudad (pese a que
contamos con buenos grabadores y una tradicin interesante, no existe un protagonismo, y slo circunstancialmente muestras); lo cual posiblemente sea tambin un
reflejo de cierta devaluacin que se hace de estas producciones en nuestro pas, contrariamente a lo que sucede en
todo el mundo.
Pero claro que esto lo hace a travs de una
propuesta significativa, que aunque ella explica como
barroca, digamos que encuentra su presupuesto ms claro
en la fragmentacin de las imgenes y una libre composicin, como si sus obras fueran narraciones que rozan en
algunos casos ciertas composiciones premodernas. Imgenes que resuelve a travs de un juego donde lo decorativo -rescatado y manifiesto- est siempre presente, y los
elementos juegan a travs de una personificacin que
justamente abre la posibilidad de un relato
Hecho seductor, planteado con inters tanto formal como colorstico.
diario La Capital
Agosto 1992

el Premio Europa (Beca Nacional para estudiar en el

exterior) que no pudo usar por haber estallado la Guerra
Mundial. Sin embargo, s viajaron por su cuenta Musto,
Pedro Alberto Sinpoli Schiavoni y Canda quienes permanecieron en Florencia
unosaosdurante los que estudiaron conGiovanniCostetti,
Nuestra ciudad es una ciudad spera, amarga, que ponderable pintor segn algunos bigrafos y mediocre
olvida a sus creadores y en especial a sus artistas plsticos, segn Pettoruti. En cambio, Alfredo con una formacin
se distrae siempre en caprichosos y cambiantes intereses cumplida, aprovech su tiempo en iniciar una actividad
y es permanentemente ingrata con aquellos que le legaron profesional intensa y para realizar reiterados viajes por los
un tesoro de imgenes. Peor an es cuando por un desor- pases sudamericanos principalmente Per y Bolivia.
den de informacin y de seleccin o un caos de pequeos
Quiz el conocimiento de ellos, junto con su herintereses se ha "tapado" a un artista excepcional como es mano Angel, los hayan inclinado a interiorizarse del
el caso de Alfredo Guido que por aspectos de su persona- pensamiento de Ricardo Rojas que desde 1909, con su
lidad, su ideologas o tendencias polticas, a ms de obra "La Restauracin Nacionalista" preconizaba "... la
mezquinas rivalidades, es casi un completo ignorado, necesidad de un arte propio y una educacin esttica
fuera de un restringido grupo de conocedores. Es impor- americana . .." Rojas sent sus bases ideolgicas en esa
tante recordar esto citando la ingeniosa afirmacin de obra y los fundamentos estticos en "Eurindia" de 1924.
Gide cuando dijo "Todo ha sido dicho ya pero la gente no Suceda que en la segunda dcada del siglo se producan
se entera, es necesario decirlo otra vez".
en el pas transformaciones polticas y sociales y comenHan pasado ya 26 aos de la muerte de Alfredo zaba a inquietar la idea de definir la identidad nacional. Se
Guido y jams se le ha rendido un homenaje ni se lo ha entabl una controversia entre lo americano y lo
recordado como corresponde con una exposicin retros- transculturado,conflictoque-paradojalmente-tuvo como
pectiva, una muestra integradora que rena en lo posible, intrpretes a gran parte de los hijos de inmigrantes. En
la mayor cantidad de obra de este polifactico creador suma, estos "medio gringos", fueron los que se lanzaron en
cuya versatilidad, ingenio y destreza no tienen parangn procura de una respuesta que, en consonancia con Rojas y
en el panorama de la plstica rosarina.
Martn Noel, descubriera los valores culturales tenidos
Alfredo naci en Rosario el 24 de noviembre de como propios que superaran el aluvin forneo que los
1892 y era hijo de inmigrantes italianos, comerciantes menoscaban.
como los padres de otros tantos artistas rosarinos que no
En Alfredo,-al contrario de su hermano Angel que
dudaron en brindar a sus hijos la posibilidad de formarse se fanatiz con ello- ese nacionalismo tuvo un carcter
segn su vocacin, siendo esta tan opuesta a las alternati- romntico y epidrmico exteriorizado, ms que nada, en
vas del comercio. An adolescente ingres a la Academia algunos aspectos expresivamente decorativos de su obra,
"Domenico Morelli", fundada por el pintor y escengrafo cuando adapt a ella un vocabulario extrado del arte
Mateo Casella alumno de aquel representante destacado colonial en una especie de versin grfica o pictrica de
de la pintura italiana del "Ottocento". Sus condiscpulos los postulados de Eurindia. Esa postura no le procur el
eran nada menos que Csar A. Caggiano, Augusto Oliv, encono de sus colegas pintores, ya que apenas si se
Tito Benvenuto, Emilia Beilol, Augusto Schiavoni, etc. manifest con un cierto pintoresquismo en la opulencia
etc. y ya en 1908 a los 16 aos, pint con una inslita cromtica y formal de la formidable pintura "La chola
habilidad y luminoso colorido, los retratos de sus padres desnuda" (Primer Premio en el Saln Nacional de 1924)
que actualmente son propiedad de la Galera Krass. Aos especie de Venus criolla slo por los atributos americanos
ms tarde, 1919, volvera a retratarlos acompaados, que la rodean. Nada de ello se encuentra en su pintura de
presumiblemente por una ta y su hermano Jos, en un caballete, en el cromatismo escandido y evanescente de
cuadro resuelto con maestra, impregnado de un clima
"La nia del caracol", ni en los retratos de sus amigos
melanclico surgido de la expresin nostlgica de ese pintores Italo Botti, Angel Vena y Emilia Bertol, ni en los
conjunto de trasmigrados.
paisajes despejados de campos labrantos. Obras que
En 1912 ingres a la Academia Nacional de Bellas frecuentemente fraternizan con lasde sus colegas rosarinos
Artes, donde estudi con Pi Collivadino y Carlos en los azules, violetas y rosas, en suti les acordes tmbricos
Ripamonte. Estoy convencido que recibi del primero las y en el sosiego rtmico de sus imgenes, que hacen de
virtudes que Jos Len Pagano atribuy a Collivadino todos estos creadores el grupo ms slido y armonioso de
como docente ". . . alto saber. . . firme energa . .. claro la historia de la pintura local. Sin dudas, pienso que
talento . . .", adems de aquellas -innegables- que tena Rosario viva un momento propicio de su desarrollo en
como lcido artista descubridor de la imaginera portea. todos los campos, que favoreca el surgimiento de artistas
Y de Ripamonte la pericia en el dibujo y su circunstancial que se dedicaron a la creacin sin artimaas y con verdainclinacin por personajes del campo, el criollo, sus cosas dera devocin. Alfredo desprejuiciadamente, retiraba los
exquisitos marcos de intrincada talla y pan de oro de las
y la naturaleza. En 1913 concurri por primera vez al
Saln Nacional y un ao despus egres como Profesor pinturas coloniales que traa de sus viajes y encuadraba en
Nacional de Dibujo. En ese mismo ao en 1914-cuando su ellos sus propias obras. Tambin codiriga la "Revista de
amigo Csar Caggiano gan el primer Premio del saln El Crculo" que, contradictoriamente, se convirti en un
Nacional a los veinte aos- Alfredo obtuvo por concurso bastin de ese nacionalismo ilusorio cuando la entidad,
59
ALFREDO GUIDO

por otro lado, estaba regida por una comisin de

"internacionalistas" con una actividad cultural de orientacin anglo-francesa y germnica. En la publicacin, realizaba desde el diseo grfico hasta la mayor parte del
material ilustrativo, incluyendo la cubierta, vietas y
letras capitales, en el que desplegaba su habilidad y
talento de ilustrador y xilgrafo en imgenes
"neocoloniales" sumamente pintorescas, libres y ligeramente Art Dec.
La slida amistad con sus colegas ha quedado
fijada en la maravillosa pintura de Augusto Schiavoni
"Con los pintores amigos" (1930), donde en el gran leo,
Alfredo aparece sentado a la derecha con su caracterstica
elegancia.junto a Musto, de Bikandi y el propio Schiavoni.
Tambin, en las declaraciones manuscritas que se reproducen en forma facsimilar en "El libro del Rosario" del
ao 1925 donde manifiesta: "No conozco un slo artista
rosarino que haya comercializado su profesin, lo que
significa una gran honradez intelectual y una bella promesa para el arte argentino".
Corresponde referirme a la obra grfica de Guido
pero es importante recordar antes que fue el primer artista
rosarino con una destacada resonancia internacional, con
premios importantes en Europa y E.E.U.U., sobre todo por
sus grabados y pintura muralista que despleg en el
exterior, en Buenos Aires y en nuestra ciudad, en una
diversidad de mbitos. En Rosario en la actual Sala
Lavardn, los paneles del desaparecido "Cifr" en el
subsuelo del Palacio Fuentes y en residencias particulares. En Buenos Aires merece recordarse la rotunda permanencia de sus murales cermicos en las estaciones del tren
subterrneos Florida-Palermo, en los que desarroll diferentes secuencias de la vida urbana y campesina del
devenir histrico argentino con un estilo minuciosamente
descriptivo y ricamente colorista. En 1929 realiz la
pintura sobre tela para ser aplicada en los muros del
pabelln argentino en la Exposicin Iberoamericana Internacional de Sevilla, parte de la cual, una vez trada a
Rosario por deseos de Dolores Dabat, hoy se deteriora
paulatinamente en un saln cerrado de la Escuela Normal
N2.
El afecto de Alfredo Guido por lo americano, se
aquilata y engrandece cuando encara su obra grfica en
metal resultante de sus viajes al Altiplano interandino. En
el ao 1911, Pi Collivadino cre en la Academia, el taller
de grabado y en consecuencia pas a ser tambin maestro
de Alfredo en esa disciplina. Collivadino haba adquirido
en Roma la eficiencia de los maestros italianos en la
tradicin grfica; all apareci en su obra un naciente
compromiso con los conflictos sociales de entonces. En
ella se condensan las contradicciones de la poca y de
vuelta en la Argentina vuelca sus novedades plsticas en
sus mejores aguafuertes que desechan falsos exotismos y
plasman, en un maravilloso juego de luces y sombras, el
dramatismo y la desolacin de nuestro paisaje. Con semejante maestro, Guido trabaj e investig los recursos de la
grfica con entusiasmo, indagando sus posibilidades tcnicas y expresivas y en la Puna spera y desolada, con sus
coyas sombros y silenciosos, encontr la materia densa

60

para su serie del Altiplano. En Bolivia conoci la obra del

escritor Alcides Arguedas( 1879-1946) autor del "Pueblo
enfermo" y "Raza de bronce" de temas indigenistas y
anlisis sociolgico. Pero no hay en sus aguafuertes,
huellas de vetas literarias, sino que se erigen en creaciones autnomas, dotadas de una expresividad independiente. En esta vertiente desliza la vida, que graba consciente de su propia visin.
Las casas, los indgenas de mirada ausente, estn
representados con una tcnica que se enriquece paso a
paso, todo en funcin del deseo de expresar la visin de un
pas nico, de naturaleza implacable y a la vez lo armonioso, lo clidamente humano. Las influencias que recibi de
sus maestros y de otros artistas, lo llevaron a un eclecticismo
que lo dispar hacia mltiples posibilidades de expresin,
tantas cuantas sirven para fijar el instante elegido del
transcurrir de esa existencia cotidiana, consumindose en
s misma. Tan pronto representaba una festividad patritica o religiosa, con un conjunto de figuras en apretada
masa danzando en derredor de un paso procesional o un
retablo callejero, como se distenda en un paisaje abierto
con la visin de un conjunto abigarrado de casas y techumbres de La Paz con un coya en primer plano que sita
dramticamente, el panorama de uno de los ngulos fundamentales de la vida andina. En otras imgenes la arquitectura colonial se impone como marco que encuadra una
misteriosa escena nocturna donde la luz atraviesa la oscuridad y se posa con decisin sobre el relieve de las
personas, dejando impregnada en una penumbra casi
lquida, la trgica forma de las tres cruces.
Los papeles japoneses, algunos oscurecidos por el
tiempo, son el soporte de un tejido grfico apretado, con
una urdimbre de trazos cortos, productores de timbres
tonales que pulsan diferentes claves segn las circunstancias o se mantienen en las ms sutiles gradaciones. Al fredo
era pintor, lo cual est constantemente presente en su obra
y a veces no se conformaba con la fuerza del blanco y el
negro que consegua tan equilibradamente. Haba una
necesidad en su retina de buscar el color, si bien entenda
que la prctica del blanco y negro daba a su potica una
fuerza concentrada, ms all de modificar la tinta con las
clsicas mezclas de siena tostada o azul de prusia. iluminaba a veces con profusin y encanto sus aguafuertes.
Esto hizo decir a Jos Len Pagano "Sus aguafuertes
policromadas lo elevan a un nivel superior del arte..." Me
animo a pensar que sus coloraciones son las de los tejidos
urdidos en los telares indgenas cuyas fibras tienen los
tintes propios de las culturas en las que la intuicin y la
tradicin han determinado el uso de matices antiguos: el
magenta y el grana, el cian, el amarillo azafrn y el verde,
se han tensado desde siempre, en los telares de la China,
de la India, de Africa, Mxico. Per y nuestro Noroeste. La
serie del Altiplano -compuesta por 27 estampas- fue
expuesta por primera vez en la Galera Witcomb de
Buenos Aires en 1923; al ao siguiente las exhibi con un
legtimo xito, en el Saln de Otoo de Madrid Tambin
la serrana y pueblos de Crdoba motivaron otra serie,
"Tierra adentro", que est considerada entre lo mejor de su
obra grfica. No hay que olvidar que Guido fue un xilgrafo

de iguales m r i t o s , respetuoso de la materia y caracterizado por un paciente esfuerzo artesano, con un dibujo firme
y un corte preciso, sin concesiones superfluas en virtud de
conseguir el vigor c a r a c t e r s t i c o de sus estampas. En ellas
c a p t trasposiciones fantsticas y decorativos motivos de
la naturaleza, n a r r mitos y leyendas.
En el a o 1932 fue nombrado Director de la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la C r c o v a " donde
ejerci la docencia -hasta 1955 cuando fue dejado cesante- y brind a alumnos como Ada Carballo su sabidura y
pasin por la grfica. En 1939 r e c i b i una Medalla de Oro
en Nueva Y o r k por sus grabados y en 1952 el Gran Premio
de Grabado en la Bienal Hispanoamericana de Madrid.
Queda la pregunta de p o r q u no integr la muestra "El
Grabado en la Argentina 1705-1942", organizada por la
Direccin M u n i c i p a l de Cultura de Rosario en el Museo
Municipal de Bel las Artes Juan B.Castagnino, no figurando tampoco en el m i t o l g i c o l i b i o - c a t l o g o que se p u b l i cara en la o c a s i n , lo cual hace que lo consideremos un
ilustre ausente.
Creo firmemente que Alfredo Guido fue un artista
que trabaj siempre, un hombre t c t i c o , de quin llegu a
conocer la obra en constante e v o l u c i n de sus l t i m o s
a o s , cuyo signo fue la constancia en el hacer.
Parafraseando a Brecht podemos decir "Hay hombres que
hacen un da. Son buenos. Los hay que hacen muchos
a o s . Esos son mejores. Pero hay aquellos otros que hacen
toda una vida. Esos son imprescindibles". M u r i el 26 de
diciembre de 1967.
Rosario, M a y o de 1994.

GRELA Y MONIN
Rubn Echage
Paul C z a n n e seal alguna vez: " M i m t o d o es el
odio contra el cuadro de fantasa: es realismo, pero un
realismo - e n t i n d a m e usted bien-lleno de grandeza. . . el
h e r o s m o de lo real". Y yo considero que si hay un
atributo verdaderamente constante en la p r o d u c c i n de
Juan Grela y, por supuesto, t a m b i n en su obra grfica, es
el recatado y a la vez clamoroso " h e r o s m o de lo real", es
decir el h e r o s m o del rbol lleno de pjaros cantores, de
la casa de suburbio con una funcin de "guignol" en cada
ventana, del caballo paciendo, del pescado, del insecto,
del hombre. . .
D u e o de un lenguaje formal claro, robusto, y
asombrosamente despojado de ornato, Grela sintetiza los
datos de la realidad sin falsearlos, y sin desnaturalizar
jams su ntima esencia.
Es que la suprema leccin de este gran maestro
rosarino radica, precisamente, en no "caricaturizar" el
mundo (para lo que es necesario exagerar, con no poca
saa, su aspecto exterior), sino en transmutarlo poticamente h a c i n d o l e atravesar, sobre todo, el tamiz de una
tierna y apacible vena h u m o r s t i c a .
Pero centremos nuestro a n l i s i s tan s l o en
" M o n n " , que es una xilografa del a o 1963. U n gato
(que en su trmula concisin g e o m t r i c a es a la vez una
irracional maquinaria mortfera, un monigote de papel
recortado por un n i o y la sabia estilizacin plstica de
una cultura de la A m r i c a virgen), se abalanza frontal
sobre su presa y la inmoviliza en el escaque rectangular de
una celda, de la que sus garras pasan a ser los zigzagueantes
barrotes. Capturado para siempre en esa inmutable jaula
de muerte, el pjaro conserva, sin embargo, su graciosa
forma natural. M o n n , en cambio, para cumplir con este
cometido siniestro, ha tenido que ponerse la mscara desalmada de la m s implacable g e o m e t r a .
Como los fusileros del "3 de mayo" goyesco
M o n n -que segn el diccionario, quiere decir textualmente "mono, gracioso"-, es una suerte de aplastante
engranaje blico en accin. Y sin embargo Grela, que sabe
distinguir entre la crueldad sin malicia de la naturaleza y
la refinada crueldad humana, ha tratado a q u , tanto a la
vctima como al victimario ( tanto al modesto figurante,
como al formidable protagonista), con la misma piadosa
simpata, con la misma gracia v i r i l , con el mismo humor.
(Tal vez esta magistral xilografa intuya y plasme,
inclusive, aquella ley universal tan profunda y a la vez tan
desconsoladora, enunciada por Lao Tse, de que el Cielo
y la Tierra nunca muestran parcialidad alguna y "tratan a
todas las cosas como a perros de paja").
Pero a d e m s yo creo, dejando de lado toda otra
especulacin terica, que Grela relata esta terrible historia
tiernamente por la sencilla razn de que siendo como l
fue, no hubiera sabido hacerlo de otro modo. Neruda dijo
(y Grela bien p o d r a haber hecho suyas sus palabras):
61

"Aqu esta mi ternura . . . La conocis. No tengo otra

b a n d e r a

"

Texto ajiche realizado Museo Municipal de Bellas

Artes Juan B. Castagnino, 1989.

62

E L C O D I G O G R A F I C O D E UN A R T I S T A
Perla Prats
Hablar de Mara Josefa Salinas, grabadora, es traer
a nuestra mente un cmulo de ssoluciones grficas que
revitalizan la idea de ser humano-vida con todas las
fuerzas de expresin innatas de un trazo xilogrfico rudo,
firme y de un juego de planos yuxtapuestos en sus contrastes mximos de blancos y negros o en sus propuestas
cromticas de rojos, naranjas, azules y verdes como
recurso inmediato del desafo de un yo frente al queahacer
artstico. Su obra, de lectura legible, con su proceso de
abstraccin y su sintaxis propia, expone con solvencia un
estilo cargado de imgenes figurativas vivenciales, autnticas, primarias, que acortan y entremezclan las distancias
de los tramos de trayectoria y rescata, con su clima
confesional, la autobiografa y la identificacin como
metas, como catarsis para sellar la presencia del nio en
su mundo de juguetes con su oso, su caballo de madera o
la pelota de ftbol o para poder apresar, cautelosamente,
al hombre sumido en su problemtica de ser y estar con su
culturay su sol indio, americano, en su lucha cotidiana, en
la mutabilidad temporal de la materia y en el crecimiento
dramtico de su espritu.Su temtica, hecha constante, se agita y se fortalece
a travs de la incisin aguda y hasta agresiva con sus
formas orgnicas categricas de contornos netos y espacio
externo, sus vuelos etreos y sus aterrizajes de realidad con
ojos atnitos, dimensionados y manos abiertas; con sus
figuras claves, hierticas, frontales y sus tensiones como
una afirmacin terrestre que se reajusta bajo un imperativo directo en una visin clandestina"Vy giratoria como
variable estructural o se postula en un discurso llano de
fragmentos secuenciales que se vigorizan en su
recosntruccin mental y en la interaccin significante.
Su mensaje, doblemente vlido, con sus seales
sociales, sus signos y sus smbolos, nos habla de entornos,
de pjaros, de flores, de cofres cerrados, de duendes
traviesos, de espejos que se comprometen al unsono en
una actitud pasiva, en un todo y en el mbito compartido
con un escritor sin perder las huellas digitales o, se
detienen con el sentimiento ms profundo, en los botines
de un nio; nota clida y descriptiva, de realidad mgica
en su trascendencia secreta, que se reitera obsesivamente
y converge hacia encuentros de plenitud tcnico-expresiva total hasta descubrir al dueo que los comparte y acerca
a la convivencia diaria, que revela a Dios en un pesebre
diminutocomo milagro matrico de creacin, sin alaridodos
ni soberbia.
Un universo grfico que no adultera los datos en su
voluntad de forma, con su destaque propio, prioritario y
hasta ingenuo, en donde se integran mueco, ngeles y
caballeros medievales como piezas de ajedres y como
resurrecin implcita germinal del hombre y su cultura,
sin grandes tamaos, intentando la incorporacin de
letras y mmeros como ejes protagnicos responsables de

JUAN GRELA, "Maternidad". Xilografa. 8,3 x 14,3; 1944.

JUAN GRELA, "Paisaje y figura". Xilografa. 55 x 72,5; 19671

64

JUAN GRELA, "Matungo". Xilografa. 15 x 31,5; 1953.

JUAN GRELA, "Monn". Xilografa.

JUAN GRELA, "Villa de los cercos". Aguatinta y aguada. 23,9 x 29,3; 1968>
67

68

69

JUAN BERLINGIERI. Punta seca. 15,2 x 17.

< JUAN GRELA, "Estampa del artista - Tercera". Xilografa, 32 x 23; 1977.
70

otros cdigos y del decir de la artista que confirma, fecha,

tiempos y autoras en un entretejido perfecto, en una red
protectora que atrapa al espectador y lo introduce en el
latido de emociones y en la coincidencia de ideas.
De esta manera, la obra grfica de Mara Josefa
Salinas, transcurre en su tiempo hecho espacio y se
convierte en un verdadero poema de lneas, planos y
contrastes que confirma un pasado, memoria positiva y un
presente cargado de silencio constructivo y de paz con su
plataformas subyacentes semiocultas de dolor viceral y de
absurdos paradjicos, verdaderos pilares de su fuerza
energtica y de su fortaleza de amor frente a la vida como
un testimonio del arte verdadero y como una necesidad
constante del ser en su creacin y proyeccin autnticas. -

T R E S X I L O G R A F I A S D E JUAN G R E L A G .
Rodolfo Elizalde
Durante nuestra larga amistad, Don Juan Grela G.
me regal varios de sus grabados, que yo al principio vea
slo como buenas imgenes para admirar y que con el
correr de los aos me fueron brindando pistas para develar
las propuestas en ellos contenidas.
Imgenes austeras, oficio severo, tuve que hacerme amigo para ir extrayendo la dimensin que son capaces
de dar. La observacin me permiti orientar mi pensamiento, leerlos libremente y el dilogo con interlocutores
interesados me estimul y me enriqueci.
As, por ejemplo, miro largamente "Paisaje y
Figura", xilografa de 1967.
Hay formas blancas y formas negras que presentan
un tema para armar: no hay un argumento explcito, de
lectura lineal. Como en la vida, debemos juntar acontecimientos, encontrar relaciones, sacar nuestras conclusiones.
Es un rectngulo apaisado, dividido de hecho en
dos partes casi iguales, tambin apaisadas. La superior
aloja dos rectngulos blancos, casi cuadrados, uno en
cada costado y deja un tercero negro comunicado con la
parte inferior. Luego vemos formas blancas sobre fondo
negro y viceversa, lneas rectas y curvas suaves, de gran
sntesis, realizadas sensiblemente, donde todo tiene aspecto de oficio de gran solvencia que evita confundirse
con artesanas habilidosas y que expresivamente es coherente con el dibujo compositivo que gobierna la imagen.
En la parte inferior una forma blanca horizontal
realizada con curvas y que contiene a su vez formas
negras: es una figura yacente a la que podemos leer como
un nio o como un adulto, los brazos en cruz retienen un
ramito de flores, la boca conserva cierta sonrisa, los ojos
piensan en otra cosa.
En cada uno de los rectngulos blancos superiores
vemos dos casitas y un arbolito negros que contienen
ventanas y frutos. Estn construidos, como el resto del
trabajo con formas elementales: rectngulos, tringulos,
circuios, valos, que como ya dijimos lucen despojados
de pretensiones de confort visual.
Y por ltimo una forma vertical: un caballo blanco
que flota en el espacio negro, plano, con ojo redondo y
estrellado, como tambin flota aquella figura horizontal.
Flotan, es decir, no tienen amarras, estn aislados, que no
es la situacin de las casitas y arbolitos, ubicados contra
los bordes de los rectngulos.
Los elementos del grabado estn aislados pero no
tanto: Vemos que los brazos negros de la figura surgen del
fondo negro, comunicando ambas cosas; lo mismo las
casitas (ms fcil de ver en las centrales), los rasgos de la
cara, creando as una va de pasaje entre figuras y fondos
que es una alternativa al aislamiento antes apuntado.
Tambin los blancos de los dos rectngulos y de la
figura y del caballo componen una estructura fundamental
71

en la obra al producir visualmente la vinculacin directa

entre ellos, complementada con el juego de contrastes de
direcciones horizontales y verticales; figura y caballo,
rbol y casitas, ojos y nariz, brazos en cruz, etc.
Esto que llamo va de pasaje, con franca intencin
de aludir a pasajes y contrastes, es decir a forma abierta
de claroscuro pictrico, surge de revisar carpetas de sus
grabados y encontrar los antecedentes, las fuentes del
nacimiento del gran ro del lenguaje, que l conquistara
palmo a palmo. El camino a que me refiero es una de las
picadas que abri el maestro, no la nica, hacia una mayor
comunicacin de sus intereses expresivos.
Si observamos "Maternidad", xilografa de 1994,
vemos que pertenece a la poca de los dibujos en escorzo
donde a travs de una preciosa lnea nos presenta a una
madre con su hijo tendidos en el suelo, el paisaje de la
lejana y cardos cercanos.
Un gris medio formado por texturas, abarca la
mayor parte del grabado; dentro y fuera de l luces blancas
y sombras negras ordenan la imagen, valorizan todos los
sectores por igual, permitiendo una lectura espacial ms
frontal que la propuesta del dibujo: es el comienzo del
camino o por lo menos es un instante visible de l. Con
delicadeza y economa, el tema ha sido hermosamente
formulado y de l brota poesa.
En "Matungo", xilografa de 1953, vemos un
matungo suelto que come a hurtadillas, semiconfundido
con la noche. Aqu irrumpe una veta expresiva que el
maestro transit durante largos aos, tambin a travs de
su pintura: el humor. Un humor afectuoso, amistoso,
hecho de convivencia, de observacin, humanizado,
destacando particularidades como la crin, los ojos de
miedo de ser sorprendido. Aqu tambin, y ms francamente que en Maternidad, vemos el cielo unido al caballo
y a la casita a travs del negro. La luna blanca, horizontal,
ayuda a pensar las curvas del lomo, los blancos quedan
aislados y repartidos en diversas formas. Matungo, ajeno
a todo, cumple con su destino de ternura.
La libertad de Grela hizo que su crecimiento no
fuera perfeccionamiento acadmico o tcnico para recorrer un camino alienado. Diversos temas, lenguajes y
bsquedas expresivas hacen de su obra un cmulo de
variedad y riqueza. Pero, fiel a s mismo, afirm en el
tiempo, la validez de escenciales componentes de su
ntima poesa.
"Paisaje y Figura", el grabado que nos ocupa, es
un reconocible hito en el largo camino del maestro.
Aqu ya no advertimos humor; por el contrario, el
ambiente se respira dramtico. El lenguaje, s, nos resulta
familiar, claro, con diferencias. Permanece esa aparente
calma chicha, ese aspecto de cachaza cercano a lo inmvil.
Por un lado el tema, poco seductor, dejndonos a nosotros
toda la tarea de dilogo inicial, con ese lenguaje parco,
lacnico, sin firuletes, sin darnos la mnima posibilidad
de escape a travs de exhibicionismos. En suma, sin
frivolidades. A poco, nuestros ojos viajan por toboganes
negros y saltan de un blanco a otro. Por momentos todo
lo negro retrocede y se convierte en fondo y por
72

momentos avanza y se hace figura, segn por donde

comencemos el recorrido.
Dentro de ese vrtigo bidimensional que nos
produce el dibujo y de las sacudidas que nos da el contraste
entre blancos y negros, despuntando ese dialogo inicial a
travs de una observacin ms detenida, habiendo advertido que se trata de otra cosa, a la que hay que tratar de leer
en detalle, en conjunto, de todas las manera que se nos
ocurran, para poder descubvrir cuestiones agazapadas
detrs de esa apariencia de artesana del tercer mundo,
entonces, cuando comenzamos a ver en cada rectngulo
blanco un cielo o suelo, o un mundo en s mismo, cuando
a la figura horizontal la sospechamos un desaparecido en
un viaje espacial, surcando galaxias, cuando advertimos
en el caballo un gesto de sobresalto, tal vez porque
prsiente lo que nosotros todava no vemos, entonces
comienzan a conversar los rectngulos con la figura y el
caballo, las pequeas formas blancas de las copas de los
rboles giran como elementos de un tomo y vuelven a ser
frutitas y el ramito de flores quiere salir disparado: hemos
dado con el contacto y toda una maquinaria se pone en
movimiento.
Volvemos a la calma, nos cercioramos, todo est
en su lugar otra vez y comienza otra cosa.
Rosario, mayo de 1994.

N E L L Y ARIAS, IMPRESORA

AID H E R R E R A

Rodolfo Elizalde

Adriana y Guillermo Fantoni

Las obras realizadas, en tinta de imprenta, sobre

papel.- Las formas se realizan en matrices de celuloide u
otros materiales. Se imprime con presa de trculo.
Colores intensos que conviven con elaborados
grises definen sugestivas formas en un clima de relaciones
intercambiantes: geometras que se superponen a fondos
transparentes; formas algodonadas que dominan a otras
muy construidas; radiantes rojos naranjas en equilibrios
fantsticos con finas tintas platas, verdes turquesas surcando ocres plidos. Formas que reaparecen, cambiadas;
colores que se mudan a otras formas.

Mi primer contacto con la pintura fue cuando

conoc a Grela, yo no saba que pintaba, an no me lo
haba dicho, y un da cuando estbamos de novios me
llev a ver una muestra donde haba un cuadro suyo sobre
la guerra, a m me gust muchsimo y desde entonces me
gust la pintura y lo que l haca. Ya casados, desde un
principio le ayudaba a Grela a preparar las telas, las
pinturas, los marcos, que pintaba luego de arreglarlos con
molduras de papel mach. De noche, cuando estaba sola
porque Dante iba a estudiar y Grela daba clases, como me
gustaba y tena ganas de pintar, tantos eran mis deseos,
que le daba una pincelada al cuadro que Grela tena
empezado en el caballete. Cuando venan los alumnos al
taller, me quedaba en el cuarto de Dante esperndolo y en
un papel cualquiera dibujaba objetos, por ejemplo me
sacaba los lentes y los dibujaba y con eso haca una cara,
unos ojos, muchas cosas . . . De da me sentaba en el patio
y vea en las paredes, a las que se le haba cado la pintura,
muchas formas de caras, de pjaros, de plantas, que
dibujaba en un cuaderno que an debo tener guardado. Y
si no, haca todo lo que tena en el patio: macetas, plantas,
flores . . . Despus de atender a los alumnos me retiraba
a dibujar con lpiz, carbonilla, o con leo, entonces vena
Grela y yo esconda las cosas, hasta que un da me vio y
sugiri que hiciera un modelo. Puso una jarra, una silla
de paja y otra cosa, pero a m no me gustaba hacer eso,
saqu el modelo y lo hice sin copiar, como me pareca. As
empec a pintar hasta que me descubri Mijalichen, quien
me dijo que deba hacerlo junto con ellos como una
alumna ms, haciendo los ejercicios . . . En la pintura me
gustaban los temas de la naturaleza o si no de formas que
yo misma inventaba, tambin aparecan ngeles, altares,
vrgenes, porque era una poca en que iba mucho a la
iglesia, donde tambin cantaba. A mi siempre me gust el
canto, pero tambin hice otras cosas aunque no me decida
por nada hasta que me dediqu a la pintura y trabaj mucho
en ella, aunque seriamente cuando empec a hacer grabado, all es cuando me disciplino. Yo nunca he planteado
un cuadro con dibujo siempre he hecho lo que me surga
sobre el papel, aplicandoel color directamente, dejndolo
librado a lo que saliera, por ejemplo haca lneas o formas
y de all salan otras cosas. El color lo elabora mucho, yo
buscaba que fuera lo mejor. Grela siempre recomendaba
a sus alumnos que trabajaran la pintura para ponerla en
el cuadro. Cuando empec a pintar me llamaba la atencin
la pintura de Daneri, ya sea en el color, en las formas y
en todo sentido; a cada rato iba a ver sus reproducciones.
Tambin me gustaban Horacio Butler y Menghi cuando
haca las flores, las plantas . . . tambin porque estuve en
su casa y vi cosas muy lindas. De Rosario el que ms me
gustaba era Gambartes, y por supuesto Grela . . . A l
dibujo le dediqu mucho tiempo, luego vino la pintura y
el grabado casi se puede decir que es lo ltimo que hice.
Al principio hice mucha xilografa, trabajando con made73

Estamos ante un mundo abstracto, y tambin

concreto, en el que vamos adetrndonos.
Claro, nuestros tics no se resignan: pretenden
hallar paisajes o personas inexistentes. Pero, lentamente
aumenta nuestra confianza en lo que vemos y se acrecienta
nuestra amistad con los seres bidimensionales que habitan
los espacios planos; son seres que no se parecen a nadie,
vivos en si mismo.
As, comenzamos a vivir una hermosa experiencia: construimos en nosotros frgiles imgenes, a quienes
tenemos que atender celosamente. A partir de lo que
vemos en esas transparentes ventanas, alejadas del vulgar
espectculo, ellas se van fortaleciendo con nuestra familiaridad. Son imgenes llenas de poesa, irremplazables
por cualquie otro lenguaje. Creo que esto tiene que ver
con el arte y con la vida.
Rosario, 1990/94

ra terciada, despus otras tcnicas de grabado y finalmente la del aguafuerte que da mucho ms trabajo que la
xilografa. Hay que poner ms atencin para el dibujo, y
como yo no dibujo sino que grabo directamente sobre la
plancha, puede salir mal. Como borrar no se puede, yo
pona atencin en lo que iba haciendo, trazaba una lnea,
miraba un rato y as me iban saliendo las cosas, tranquilamente. Despus, si alguna vez borraba una lnea,
cuando pona la plancha en el aguafuerte casi siempre sala
y yo la aprovechaba para hacer lneas con lpiz que
combinaba con las del aguafuerte . . . Hacia todo lo que
quena . . . Buscaba de hacer todas las pruebas posibles .
. . A las aguafuertes las pintaba pero primero empec a i
colorear las xilografas con un slo color o apenas
algunos, y vi que a la gente le gustaban mucho . . .
*

Fragmento de una entrevista a Aid Herrera realizada

en Agosto de 1983.
Impreso catlogo Mir Artes Plsticas Exposicin
Aguafuer-Color Septiembre 1983

74

E L IMPRESOR BOGLIONE
Jorge Rasia
Tendemos a suponer que el sentido de una obra de
arte radica en un mensaje del cual la obra es slo su
vehculo.
Para contrarrestar este prejuicio me gusta citar lo
que dijo el poeta Paul Valery cuando le preguntaron por
el sentido de un poema suyo: "si se me interroga, si, como
sucede . . . las gentes se preocupan por lo que quise decir
en tal poema, respondo que no quise decir sino que quise
hacer y que fue la intencin de hacer la que quiso lo que
dije" (A propsito de "El cementerio marino").
Podemos distinguir mentalmente en una obra su
"tema" y su "tratamiento". En el pasado, en las pocas en
que el arte careci de dimensin esttica, el tratamiento de
la obra estuvo al servicio del carcter y dignidad del
contenido temtico as fuera religioso o profano.
Desde el Impresionismo hasta el presente esta
supeditacin se invierte. En la medida que la obra de arte
ha ido ganado en autonoma esttica, el modo en que ha
sido plasmada se torna ms protagnico, o como se suele
decir hoy: autorreferencial.
Lo ha dicho Malraux y reiterado Mikel Dufrenne:
"Todo arte autntico termina por decirse a s mismo".
Este pequeo exordio sirve para referirse a Osvaldo
Boglione, conocido grabador de Rosario que ya hace aos
sent sus reales en la Escuela Municipal de Arte Manuel
Musto. All en el aledao Saladillo, el Negro cumple su
oficio y dirige la cofrada de sus alumnos inducidos por
la impronta de su personal actividad grfica.
Es posible que para aquellos que no son cultores
del grabado se lo conciba como gnero artstico muy
atenido a sus procedimientos tcnicos: grabado en madera, en metal, con otros materiales.
Sin embargo fuera de esta regulacin tcnica que
algunos exigen, le cabe a esta actividad, cuando est
ejercida por un oficiante tan creativo como Boglione la
posibilidad del ms pleno cumplimiento de lo que afirma
Malraux y reitera Dufrenne y que explicitara as: cmo
se puede expresar o comunicar sin la ayuda de la significacin temtica, con la sola naturaleza sensible de la
materia grfica implementada como tratamiento.
Tal vez el verbo grabar en el sentido de lograr
efectos de impresin con un taco o una plancha gubia o
buril mediante, no alcance para definir la actividad que
Boglione realiza como impresor.
Esa fina categorizadora que es la crtica literaria
Beatriz Sarlo, hace un par de aos, acu la nocin
"imaginario tcnico" para atribursela a la fantasa inventora de Roberto Arlt. Me sirvo de ella para aplicrsela a
la actividad grfica que el Negro ejerce.
Boglione es capaz de hacer que cualquier objeto
material, sea duro o blando; plano, redondo o desparejo;
compacto o disgregado; trabajado o en bruto; solo o
asociado; deje su impresin de tinta sobre el papel. Su
imaginario tcnico "arma" la superficie plana o anfractuosa

para imprimir. All puede meter, juntar, ensamblar, las

cosas ms heterogneas con tal que mediante la tinta sean
capaces de transmitir al papel sus idiosincrasias materiales, (verdaderas impresiones no digitales, objetuales).
Podemos encontrar siluetas, texturas diversas que imprimen la lisura o la granulosidad, a veces es la veta de la
madera, o la filamentosidad retorcida de una cuerda que
el Negro, no sin curiosa picarda ha dejado caer o
acomodado en ese frente impresor a punto de operar por
imperio de la prensa. Para ver qu pasa, cmo queda!
En el comienzo de esta modalidad de trabajo, hubo
una serie de obras que bien podran titularse "Estelas
grficas" y en las cuales Boglione se comporta como un
verdadero Gutemberg de la impresin con tipos mviles.
En este caso no son tipos de imprenta, sino tacos que los
usa como mdulos de impresin, la mayora de las veces
cuadrngulos. Es una forma de practicar la xilografa. En
vez de usar un taco que comporte una sola pieza, va
yuxtaponiendo mdulo en busca de diferentes arreglos
compositivos. A su vez cada taco puede estar trabajado
por incisiones, tramas, marcas o ralladuras para provocar
todo tipo de signo como una sugestiva escritura de lo
casual. A veces el plano de impresin se convierte en un
repositorio que se enriquece con impresiones y agregados
de trozos de tela y cinta que vienen a incorporar la
suntuosidad de su color y textura frente a la seca rusticidad
de las partes impresas.
La plancha de hierro que ha servido para imprimir
una de las estampas reproducidas fue sumergida en cido
con el dibujo previo de un lpiz de cera que ha recorrido
ingenuo y libre sobre la superficie. Qu gloria que luego
en la impresin conserve su frescura de dibujo poco
elaborado y suelto!
Maravilla del oficio. A su vez el mordiente produce un grano sobre el metal que como resultado da en las
copias un fondo mate que no se puede evitar tocarlo para
detectar su aspereza y sequedad. Baraje y logro de
cualidades, que el artista como un mago todo lo puede.
En resumen, cuando observo el trabajo experimental y continuado de Boglione. . . Lo visito, me va
sacando carpetas de estampas que juegan con todas las
posibilidades formales y materiales de esta artesana tan
propia de este sesentn (se cort la barba o todava la
tiene? No me acuerdo, tanto me coparon sus estampas).
Me digo: la grfica est de onda! Y no me refiero
a la parafernalia informtica del software, ni al atildamiento cocacolero del diseo grfico (che!, es una
broma, lo digo para lo que viene despus), sino a este
"querer hacer" del que habla Valery. Lo que sucede, lo
que se logra, se lo alcanza porque como el actor que
protagoniza al personaje, toda obra de arte es tratamiento
protagonizado primero por su creador luego por su
destinatario.
Rosario, 1994

TRILOGIA DE L A ESTAMPA SANTAFESINA

Sergio Sergi, Agustn Zapata Golln, Jos Planas Casas
J. M . Taverna Irigoyen
La gnesis del grabado santafesino -como disciplina y como vuelo creativo- no admite ms que media
docena de nombres. Esos nombres no slo jalonan los
primeros estamentos de una grfica limitada,^ino tambin perfilan (o ayudan a perfilar) el despegue que casi
contemporneamente se produce en el plano nacional.
Cuando uno rene a Sergio Sergi, Alfredo Guido, Jos
Planas Casas, Gustavo Cochet, Agustn Zapata Golln y
Mintum Zerva, reconoce en ellos a los padres de nuestro
grabado. Y esta paternidad se da tanto en el uso y aprendizaje de las tcnicas, cuanto en su enseanza y proyeccin regional. Porque - maestros o no, algunos de ellostodos propendieron a la difusin del grabado como arte
derivada del libro, a su conocimiento y deleite, a su
incorporacin al gran campo de las concepciones estticas.
Unos trabajaron en el sur, desde el polo cultural y
social de Rosario. Otros, en el centro provincial, en esa
ciudad de Santa fe por la que pasaran litgrafos e
ilustradores viajeros, precursores de nuestro arte: desde
Bacle a Pellegrini.
Sergio Sergi
Sergio Hocevar, quin artsticamente adoptara el
apellido Sergi, naci en Trieste en 1896. Arte, guerra y
campia austraca se amalgamaron entre su niez y juventud en tal intensidad, que marcaran para siempre su visin
frente al mundo de los hombres. Formado en el Real e
Imperial Instituto Grfico de Viena, aprendi desde fotografa, litografa y qumica, hasta la visin de la tipografa
moderna y los nuevos diseos, que influiran indirectamente en su concepcin posterior.
Entre 1919 y 1927 (ao de su partida a Amrica),
Sergi pint y fundamentalmente grab, sobre madera y
metal, varias estampas y retratos. Su nombre figur en la
Bienal de Venecia, en la Exposicin Internacional de Rio
de Janeiro en 1922, en la Bienal de Artes Decorativas de
Miln y en la Exposicin Internacional de Pars de 1926.
Restaurador de la Superintendencia de Obras de Arte y
Antigedades de Italia (trabajo que le ayuda a sobrevivir),
su obra individual crece ao a ao. Y en 1922, cuando
aparece el libro Pintores y escultores de Trieste, de un total
de 39 grabados, 24 estn realizados por Sergi.
Su emigracin a la Argentina est motivada no
slo por las profundas conmociones blicas vividas, sino
tambin por un acariciado sueo de aventuras. Y s que las
encuentra en este pas, como que aqu, desde su llegada,
debe cumplir humildemente los ms opuestos oficios:
desde diseador en la primera agencia publicitaria argentina (Pum en el ojo), hasta pen de campo en Caada de
Gmez, cocinero de estancia y domador . . .
En 1930 asienta en Santa Fe y poco despus se
75

nacionaliza ciudadano argentino. Desde ah su vida y su

obra tomarn otro cauce. Docencia en el arte, formacin
de jvenes artistas, afirmacin de su propia obra. Una
lucha dura, no pocas veces incomprendida, en la que sin
embargo logra conciliar amigos y voluntades. En 1931 y
1932 representa a la Argentina, junto con Zapata Golln,
en las Exposiciones Internacionales de Litgrafos y
Xi lgrafos organizadas por el Instituto de Arte de Chicago.
Y a sus xilografas a c u s a n u n carcter i n c o n trovertiblemente propio. Y es la poca en que -por sobre
una verdadera efervescencia realizati va- su taco asume el
agridulce sabor de lo cotidiano, en series deliciosamente
curiosas.
Los temas satricos ocupan ms de veinticinco
aos de su quehacer, hasta fines de la dcada del cuarenta.
("El humores lo trgico expresado con medios cmicos".
"El humorismo tiene dentro de s una tragedia, una profunda tristeza, surgidas de la comprobacin de la realidad").
Verdaderos testimonios costumbristas, denuncias sociales, planteos ironizantes en torno a una realidad contradictoria, constituyen sus temas. Y los ttulos de sus obras
van desde oficios y labores recreadas -Fotgrafo, El conferencista, Domador, Concierto Astrnomo, El grabador
Acrbata- pasando por situaciones familiares -Bodas de
plata, El sombrero nuevo, El palco, El copetn- hasta
llegara patticosenunciados formales de un mundo cruelmente dividido -Hambre, La guerra, Cortejo, El banquetesiempre dentro de una aguda y sutilsima intencin: la de
filosofar sobre la vida, sin sobrecargar las tintas.
En 1943 se radica definitivamente en Mendoza. Ha
sembrado durante catorce intenssimos aos en Santa Fe,
con ejemplos de vida y obra. Y su labor contina all en la
Universidad, en el taller, en confrontaciones cotidianas.
En 1968, el Club de la Estampa organiza en Buenos Aires,
en Ait Gallery, una muestra de homenaje que es un
verdadero suceso. Descubren entonces al gran artista del
grabado que es Sergio Sergi. Al maestro del humor. Al
inconformista severo que graba varias veces un mismo
motivo. Al xilgrafo notable, que armoniza genio e ingenio con una naturalidad emocionante. Al retratista sensible y a la vez agudo (ms de 90 retratos grabados figuran
en su quehacer). Al artista que, desde la estampa, conciba
el sello de tradicin con ciertos vuelos modernistas, en un
contrapunto de sugerencias claroscuristas.
Sergio Sergi muere en Mendoza en 1973. Exposiciones de homenaje en aqulla ciudad y en su entraable
Santa Fe. Y en 1977, en la regin cuyana, se realiza el I
Saln Nacional de Grabado Sergio Sergi, auspiciado por
el Ministerio de Cultura y Educacin de la Provincia.
Jos Planas Casas
Ejemplo de conducta frrea, de formacin coherente y disciplinada y de autoridad en los principios de la
esttica, Jos Planas Casas es uno de los nombres
sustantivos del grabado nacional. Naci con el siglo, en
Tonoella de Mongri, provincia de Gerona, Espaa. Y en
1911 se radic en nuestro pas con sus padres. Nacionalizado argentino en 1925 y poco despus, por fortuita
76

circunstancia, torna a encontrar el arte en su vida junto a

Pompeyo Audiverty Joaqun Alber. Primero como aprendiz y ms tarde en la Sociedad Estmulo de Bellas Artes,
de Buenos Aires, incorpora a su conocimiento todas las
tcnicas de la impresin.
Y poco a poco, como quien aprende a caminar o a
hablar, se larga a los secretos de la estampa. Son los aos
en que el surrealismo sienta sus leyes onricas y esotricas
en algunos jvenes artistas que se van o vuelven al pas Xul Solar, Berni, los integrantes del futuro grupo Oriny Planas Casas se siente convocado por la corriente. Junto
a Audivert, Urrucha y Colmeiro instalan su primer estudio. Y ms tarde, slo con el primero, el ansiado taller de
grabado. Ilustra libros, comienza a hacer piezas escultricas
de singular fuerza surrealista (se lo considera el primer y
nicoescultorsurrealistaque abarcun fecundo pe iodo),
expone en Amigos del Arte de Buenos Aires, y en 1939
integra la participacin argentina en las Exposiciones
Internacionales de Nueva York y San Francisco, as como
en el Panorama del grabado desde Svori hasta hoy. en
Buenos Aires.
En 1940 se radica en Santa fe, ciudad en la que
vivir hasta su muerte. Y se liga (como Sergi y como
Zapata Golln). a los inicios de la Escuela Provincial de
Bellas Artes, creada por Juan Mantovani. Aqu, en este
medio, madura su obra de incisin. Graba en madera,
linleo y metal, con tcnica precisa y refinados efectos.
Gran dibujante, imaginero sutil, la atmsfera surrealista
contina nutriendo sus planos de sugerentes enlaces formales.
Epoca en la que figura en muestras internacionales
-Virginia Museum of Fine Arts, de Virginia, E.E.U.U.,
River Side Museum, de Nueva York. Saln de verano de
Via del Mar, Chile- tanto como en panoramas nacionales: El grabado en la Argentina, Museo Juan B.Castagnino,
de Rosario (1942).
Aguafuertes, aguatintas, puntas secas, xilografas,
litografas, linleos, marcan toda una secuencia de posibilidades en su labor. Tramas minuciosas, gracejos lineales
de una pureza sorprendente, contrapuntos de luz y sombra, efectos de planos superpuestos, dan a la estampa de
Planas Casas un aire antiguo y vehemente, testimonial y
ferico.
Alejado definitivamente del automatismo, que haba cultivado sobre todo en el dibujo hasta 1936, el artista
racionaliza su imagen, le otorga una temperatura entre
fantstica e intemporal. Y los smbolos: mujer-alma, paisaje-tiempo, msica-sueo, van sondeando la conquista
de una imagen trascendente, que a la vez ilumine y
robustezca su obra. Algunos temas del litoral (canoa, ro,
nube, pescador) entran simblicamente en su plano, aunque son las otras escenas, las intemporales y sin geografa
determinada, las que ms lo identifica.
Estampas como La nube (1948), El circo (1941) o
Soledad (1942), marcan el temperamento de un grabador
originalsimo y sutil, con acentos que de a ratos tocan en
lo daliniano, pero que, sin embargo, entre lo hermtico del
mensaje, desnudan a un fervoroso admirador de los rdenes naturales.

OSVALDO MATEO BOGLIONE. "Para la rumba del piano, de Fito Pez". 1984.

NELLY ARIAS.
78

MARIA SUARDI. "Minigofrado". Gofrado.

MONICA CALEGARI, "Garrapata afectiva". Grfico por computacin en colores. 16,3 x 10,6.

LAURA RIPPA, "Recto, rectangular y grande". Aguafuerte y aguatinta color. 80 x 6 0 >

80

81

CLAUDIA DEL RIO, "La mesa est servidaN 3". Xilografa. 1994.

L I L I A N A GRINBERG, "De la serie Mapas Personales II". Xilocollagraph. 80 x 64; 1993t>

82

83

Planas Casas muri en Santa Fe en 1960, un ao

despus de haber real izado una gran retrospectiva en salas
del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de
Rodrguez.
Agustn Zapata Golln
Seguramente fue una de esas calurosas siestas
provincianas, all por los aos veinte, cuando Agustn
Zapata Golln (1895-1986), que dibujaba con lnea suelta
rostros, caballos y paisajes ciudadanos, se enfrent a un
taco de madera para grabar. (Tal vez no era ajena a tal
decisin la llegada a Santa Fe de Sergio Sergi. el artista
triestino. Lo cierto es que, desde aquella siesta, el descubrimiento se le volvi costumbre).
La aventura de grabar signific mucho para este
hombre que pareca haber nacido para el cultivo de las
ciencias sociales, la investigacin histrica, los buceos
tnicos-sociales y arqueolgicos ... Porque en el grabado
hall su gran estado de confesin. En esa dulce entrega de
la estampa encontr una reedicin terrenal de la bblica
multiplicacin de los panes. En cada xilografa,una forma
ms de asomarse a la vida con ojos candorosos, simples y
agudos a la vez.
En 193 I, Zapata Golln es invitado a la II Exhibicin Internacional de Grabado de Chicago, E.E.U.U.,
figurando en la muestra con un sugerente Trptico del
Mar. Vuelve a representar al pas en 1935 y 1937 como
nico grabador, exhibiendo en la primera oportunidad dos
linleos titulados Puerto y Siesta, y en la segunda, una
xilografa sobre el tema del Calvario. Al ao siguiente,
1938, es incluido en la gran exposicin Obras del arte
argentino desde Pueyrredn hasta nuestros das, que se
celebra en el Museo Nacional de Bellas Artes.
A las muestras individuales que realiza en la
Nordiska y en Viau, en Buenos Aires, se suman las de su
propia Santa Fe, una colectiva en Rosario en 1942, en Per
y en Colombia.
Ya las series de grabados -como conjuntos armoniosos, llenos de un directo simbolismo van apareciendo
en el ritmo de su obra total. La serie del Cristo, la serie del
Mar. la del 900, la de brujeras, la de la isla . . . Son
eslabones de una misma cadena que sugieren reminiscencias, destacan acentos y matices en la alegora de cada
tema, descubren sensorialidades y trasfondos. Y sin ser
literario. Zapata Golln revela en estas estampas su agudo
sentido de observacin, su fresco humor, su rispida capacidad para trasponer "tiempos expresivos", como si la vida
pudiera escribirse en una infinita planimetra sentimental.
Recordando a los xilgrafos primitivos por el gusto en los puros contornos, limitados a la lnea que contrasta con el fondo. Zapata Golln hace sentir ese pequeo
espacio de tinta y de papel como una escenografa de lo
cotidiano. Quiz porque siente al grabado en la originaria
vibracin de la imprenta, de la ilustracin, en su plano
mayor de dignidad. (Hecho que le llev a hermosear no
pocas pginas de literatura verncula con sus buriles y sus
gubias, a entrar en la pasin de las vietas y en el encaje
je los ex libris. a ornar textos bblicos con escrituras

gticas talladas a cuchilla .. . )

Poco antes de su muerte, el Fondo Nacional de las
Artes lerindihomenaje nacional, junto con Vctor Delhez,
el mendocino, y Vctor Rebuffo, el porteo. Tres maestros
del grabado argentino, unidos por un mismo aliento creador.
Colofn
Cada uno de estos tres artistas del grabado del
litoral, posee su propia huella digital. Cada uno de ellos
-Sergi en su impronta tragicmica, burilada con incisividad
y talento; Planas Casas en su onirismo trascendente, en la
mediumnidad de sus formas; Zapata Golln, en el acento
alegrico, no exento de primitivismo- arroja saldos de
incontrovertible originalidad. Pero todos ellos observan
un mismo amor, casi reverencial, por la estampa. Una
suerte de culto por los resortes grfi eos: prensas y rodi los,
planchas y cidos, tintas y buriles; una equilibrada sabidura de lo simple. Todo ello, dentro de una ejemplaridad de
oficio que, en las dcadassiguientes, dieron al pas, desde
el litoral, el surgimiento de notables generaciones de
grabadores.
Santa Fe 1994

85

todo su trabajo, le proveen de un carcter virginal.

USANDIZAGA Y L A IMAGINACION
Diario "El Litoral" Sta. Fe - Octubre 1972
Jorge Taverna Irigoyen
Todo individuo adquiere -tiempo ms o menos,
despus de nacer- la conciencia de imagen, es decir, la
representacin de hechos, figuras o formas reales o
ideales . Sin embargo, es mucho ms largo, complejo y en
cierta medida "singular" el proceso que otorga la capacidad de imaginar a un hombre, frente a otros que no tienen
tal poder. La capacidad de imaginar da ciertos vuelos que,
a veces sobrepasan la lgica, abordan espacios
suprasensibles que no se pueden tocar y -en general- llega
a un plano de alegora y de smbolo. Quienes estn en el
arte poseen ineludiblemente la llamada "conciencia de
imagen". Pero la "capacidad de imaginar" en cambio es
privilegio de muchos menos y conduce (de la mano del
talento) a campos de insospechable hondura.
Julin Usandizaga, artista rosarino que en estos
das expone en las salas de "El Galpn", posee esa
capacidad que le permite saltar sobre las cosas. Saltar,
pero embebindose de su ms hondo secreto. Saltar, para
que la materia no roce lo que debe estar dado fundamentalmente por la idea. Es la segunda vez que expone
individualmente en Santa Fe y como en la primera, lo hace
en "El Galpn".
El pblico local conoce su obra, tambin, por
numerosos salones oficiales en los que obtuvo importantes distinciones. Pero, por sobre todo recuerda esa obra
porque cada grabado de Usandizaga "prende" al ojo de
quien lo contempla.
"El aguafuerte, su proceso" intitula el artista a esta
muestra. Porque a partir de cinco temas centrales con su
resultado final eslabona las partes que progresivamente
han ido dndose sobre la plancha, para que el contemplador
penetre en los secretos de esta tcnica grabadora. As, el
pblico ver cmo el dibujo inicial, las caligrafas sutiles
del artista sobre su plano de zinc, van siendo penetradas
por el cido, adquiriendo valores ms contrastantes a
medida que los pasos subsiguientes le acentan el trazado
inicial de los buriles, para llevar la plancha al proceso
ltimo de las tintas y su pasaje al papel.
Para quien no est habituado o desconoce totalmente el proceso del grabado en metal, resultar sugerente descubrir la mecnica de su proceso y llegar a travs de
los "estados" previos, al logro ltimo.
Usandizaga vuelca en sus estampas un mundo de
luminoso trasfondo. Duendes y seres de fantasa-bi frontes
alados, unicelulares, con corazn de tuerca o de papelcrecen en esas estampas con una naturalidad admirable.
Nadando el espacio, esas formas de un surrealismo
potico y a veces caustico, construyen finalmente un
universo singular. "Los amigos" y el grabado dedicado a
Buenos Aires, son dos obras que cabalmente descubren la
penetrante imaginacin de este artista unida a su visin y
su sentido simbolista. Y cuando el aguafuerte es iluminado por colores tenues en su estado final, torna a descubrirse ese sentido de armona y de frescura que, a lo largo de
86

L A U R A R1PPA
J. Taverna Irigoyen
Laura Rippa exhibe siete grabados de tcnica
mixta que revelan la seria voluntad tcnica y el enfoque
expresivo que le guan. Una figuracin dramtica, de
trasfondos existenciales, va armonizando sus figuras en
un plano de atendibles efectos plasticistas, que revelan su
visin inteligente y dctil. Sus tintas de color estn
puestas con mesura, alternando con texturas contrastantes
entre las que no est ausente el gofrado. Estampas como
las tituladas "Vuelo libre" y "Grito sordo" son buenos
ejemplos de un quehacer sustentado por valederos valores.
Comentario Diario "El Litoral" - Sta Fe - Muestra
Galera Color - Julio 1984

MARIA SUARDI: D E L A L U Z A L A G E O M E T R I A

SUPISICHE

J. M . Taverna Irigoyen

J.M. Taverna Irigoyen

P l a t n dijo alguna vez que Dios crea

geomtricamente. La afirmacin, si remontamos los veinte siglos que nos separan del gran filsofo griego, es tan
audaz como temeraria. Pero si, al menos, intentamos
descubrir que en el orden y la medida, en el equilibrio y el
ritmo de lo geomtrico caben otras tantas constantes
propias de la naturaleza y del mundo que nos circunda,
quiz valga aceptar el acert. Lo cierto que la geometra
es uno de los pilares sobre los que se asienta el arte del siglo
XX. Pilar importante, firme y sustentador, que a su vez
permite las investigaciones y las bsquedas de nuevas y
posteriores generaciones, movimientos y corrientes, le
den otras proyecciones de lenguaje expresivo.

En la pintura supisichiana existen una serie de

"tiempos" que en gran medida ayudan a comprender -al
menos valorativamente- el porqu de los cambios que el
artista ha asumido en forma sucesiva y con plena conviccin. Tal vez no se deba hablar de perodos en su trabajo
ya que ello equivaldra un tanto a rotular o dividir en
momentos lo que para l significa algo as como una
integral secuencia creadora. Porque si bien son ad vertibles
procesos o caracterizaciones determinadas de su plano
cromtico, la lectura en totalidad de su quehacer no hace
sino llevar al contempladora un progresivo enriquecimiento
de la imagen expresiva, con sus diversas improntas, sus
desarrollos y aun sus hitos decisivos que le marcarn: "este
es el camino".
En tal sentido, es necesario recordar que el propio
artista parte del entorno natural del ro, buscndole ngulos para "fijarlo" en su cartn. Lo analiza, aguarda el
momento con el sigilo y la paciencia que el cazador espera
a su presa, arma y desarma la estructura ideal de ese mbito
que de pronto se deshace, para reaparecer - en pocas horascon todas sus lneas, sus volmenes y sus contornos
asentados sobre la horizontal. Es un paisaje que pareciera
entregrsele fcilmente, y cuando lo va a hacer suyo, a
penetrarlo, se convierte en un espejismo inatrapable, en
una fantasa sobre la cual sus dedos no logran tocar casi
nada .
La luz, el aire, los grandes espacios, suenan para l
en una polifona admirablemente prdiga que no llega a
desentraar en sus esencias. Conoce al ro como las
palmas de las manos; sabe sus historias, escucha por boca
de los isleros algunos de sus mitos. Pero siente que la
"geografa" que quiere retratar es otra. Tal vez dentro de
una caracterizacin no tan directa. Con contornos ms
desdibujados. Atrapando quizs alguno de esos fantasmas
que aparecen por las noches en las ruedas de los pescadores, junto al fogn. Descubriendo por qu los colores estn
all como tamizados, reverberando dentro de las formas;
a veces, dentro de una sordina casi mgica. Llegando a
saber la razn de que las cosas y los elementos se aplanen
y, en oportunidades, se mimeticen o se fundan en la gran
lejana: esa boca enorme. . .
Durante ms de diez aos pinta con fervor la isla tal
cual aparenta ser. Crecida de verdades, con sus morfologas
elementales pero vigorosas, con sus ritmos atrayentes, con
sus luces cambiantes. La diseccin casi diaria de ese
paisaje le va dando una poderosa leccin de humildad.
Una leccin que lo hace vibrar desde la piel hasta los
huesos: porque "eso" no es slo para ver y hacer, sino
fundamentalmente para transmitir.
Algunos retratos, la temperamental "Cabeza de
hombre" de 1945, retazos costeros, "La tormenta", de
1949, testimonian ese acercamiento y esa lucha del pintor.
Rincones del baradero, tambin, y muchas figuras: viejas,

Esto es lo que entiende y en lo que se compromete

la artista rosarina Mara Suardi. quien desde hace casi
treinta aos lucha y trabaja por concretar una imagen de
sentido espacial. Para hacerlo, se ha enfrentado al plano
tratando de integrarlo a sus formas y a sus desarrollos
morfolgicos puros; nunca a dividirlo. Es decir, que el
argumento vivcncial de Suardi pasa por hallar - a travs
de la luz como fuerza directriz- un espacio que integre y
armonice las formas en su dinmica propia.
Porque las obras que ofrece Mara Suardi en su obra
(22 trabajos de diferentes pocas, en exhibicin actualmente en una de las salas del Museo Provincial Rosa
Galistcode Rodrguez), son formas en movimiento, que se
desplazan, que se fusionan, que se imbrican, que se
entrelazan, que se transparentan. Curiosamente, estas
palabras corresponden a otros tantos ttulos de varios de
sus acrlicos sobre tela y sobre papel, tanto como sus
grabados: litografas y serigrafas, fechados entre 1980 y
1990. Formas puras todas -desde el cuadrado fundamental
al paraleleppedo- de la que Suardi extrae calidades
pticas a travs de una factura impecable. Gamas de ocres,
amarillos, grises, azules, valorizados sutilmente dentro de
las tcnicas, le permiten construir en el diseo planteos de
indudable sugerencia.
Desde la inicial "Composicin X I I " . pintura sobre
tela fechada en 1980, cuyo grave timbrismo cromtico
hace desplazar diagonalmentc al ojo del contemplador, su
muestra desarrolla casi secucncialinente toda una gama de
posibilidades, dentro de la corriente. As sus dpticos y el
trptico, finalmente armonizados. As tambin su obra
grfica, en la cual Suardi ha cumplido -desde las numerosas estadas en talleres ingleses- una meritisima labor que
la ha llevado al plano internacional.

87

pescadores, mujeres de la isla con su belleza agreste y esa

actitud casi tija de estar esperando quin sabe qu. El
dibujo es, asimismo, una entrega diaria por la cual sigue
diseccionando esas formas y esa atmsfera de tan mutables
registros. Tintas y grafitos, van alternando en el fervor con
acuarelas, aguadas, ceras coloreadas, grabados en madera: especficamente en esta ltima disciplina con influencias de los grabadores Sergio Sergi y Jos Planas Casas.

Fragmento del libro

"SL'PISICHE"
Galera Rubbers - Segunda Edicin.1979.

Ediciones

PEDRO S1NOPOLI: S E R I G R A F I A S (1988-92)

Clelia Barroso
"Pienso que el Grabado es una alternancia de
procesos mentales y manuales que deja lugar a lo aleatorio
y sorpresivo que puede resultar en su realizacin. Toda
una compleja elaboracin de la imagen que aleja a los
advenedizos que frecuentan la Pintura"'
Asi contestaba Sinpoli m i pregunta sobre la funcin del Grabado y del grabador.
Dedicado a la Grfica desde mediados de la dcada
del sesenta ha desarrollado una vasta labor serigrafista y
ms recientemente incursion con relevancia en la litografa.
En 1966 realiz diseos de estampados de tela para
una industria local que empleaba una tcnica de serigrafa
industrial en su estampera.
Por ese entonces un libro de autor norteamericano
lo puso en contacto con la Serigrafa artstica y el proceso
de estampacin serigrfica.
En 1967 realiz becado, un viaje a Espaa y all
adquiri mayores conocimientos en el campo del Grabado, especialmente en Serigrafa.
Desde entonces hasta la actual idad no ha dejado de
experimentar con esta tcnica enriquecindola con su
dedicacin y entusiasmo, multiplicando as su capacidad
expresiva.
Incluido en sus comienzos por los artistas Pop
(Marx, A d a m i , Rauchenberg) pas de una imagen abstracta a la figuracin, r e a l i z a n d o serigrafas m u y
cromticas, de color saturado, a la par que incorporaba
montajes fotogrficos.
Su temtica tambin evolucion entrando en un
perodo realista con imgenes ligadas a su entorno.
Para sus grabados, de gran elaboracin, hace bocetos previos pero admite agregar ideas durante las diferentes
fases de realizacin del trabajo.
Tiene una idea previa de los colores y dispone las
sucesivas pantallas. Imprime una y esa es la clave para
disponer el resto.
Tengo ante m una serie de serigrafas de Sinpoli
que dispongo cronolgicamente. En su mayora han sido
realizadas en 1988, salvo dos. hechas en 1992.
Impresas en Fabriano el peso y la textura del papel
anticipan el goce de la lectura de la obra impresa.
1988:"
"Naturaleza muerta, naturaleza viva".
Un zapallo rotundo y policromo (amarillo, verde,
anaranjado) arrancado de su raz nutricia esplende y se
define en su colorido y el fondo respira y palpita en los
ritmos de la vegetacin.
Quin coloc el zapallo en ese lugar? Ese zapallo
casi v i v o , que no se resigna a morir y que testimonia el
paso del tiempo.
"Naturaleza muerta, naturaleza viva" - I I .
Las verdes manzanas expuestas a la luz en la
plenitud de su forma. Colorido de otoo en las doradas

88

hojas que definen la vegetacin del fondo hecha en trazos

opacos y transparentes y cuya gestualidad crea un ritmo
vibrante.
En estas dos obras lo inerte pero casi v i v o son el
zapallo y las manzanas; en contraste con el fondo que se
agita, permanecen quietas.
La muerte de la vida? O el comienzo de la vida
de la muerte?
"Despus del borde":
La pileta, el agua de la pileta refleja en planos
estratificados, un follaje de plantas florecidas y sombras
violetas. Nadie pasa, persona o animal; quizs un inconsciente deseo de fijar el momento y detener el tiempo.
"En el borde":
Dos, cuatro, siete, nueve peras levemente doradas, colocadas en el borde de la pileta contra un fondo
vegetal, rtmico y vital cuya circulacin se acenta por la
definicin y el contraste de algunos troncos violetas.
El rastro del pincel crea signos verdes, amarillos
y violetas, manchas que apenas se mueven y expresan un
agua detenida y quieta.
"Paisaje de la naturaleza oculta":
Pequeo grupo de hongos, testigos milenarios y
elementales, en el rincn de una maceta. Tierra violeta,
hierba verde. Los troncos de plantas que apuntan curvados
hacia arriba abrazan una palmera violeta y anaranjada.

Soledad absoluta. Tiempo detenido.

Pero el ao 1992 ejecuta dos obras en las que
aparecen retratos de ntido p e r f i l .
" L a tarde la pone blanca de blanco espuma y sal":
A la manera de los prerrenacentistas, el perfil
linealmente dibujado, se recorta como un camafeo sobre
el fondo del follaje de campanillas que lo envuelven.
Llaves en el espacio puntan la enredadera o sealan la
figura.
La nia encierra una llave en su mano, poseedora
quizs, de la solucin de un misterio. El mundo vegetal
se expresa en el simulacro de la luz en el follaje.
"Haciendo feliz a un t a l l o " :
U n adolescente con la mirada fija en algn lugar.
Resuelta pictricamente en verdes, azules, violetas; la
remera roja, acento asimtrico, contrasta con el blanco del
perfil.
Casi surrealistamente una vertical y anudada soga
azul brota y florece como un tallo.
" Y o soy un artista de lo cotidiano, de la cosa
corriente y en mi pintura vuelco mis impresiones ntimas
sobre la naturaleza y las cosas que rodean al hombre o
concretamente me rodean. De alguna manera llego a la
gente. Algunos lo tomarn como un simple comentario
sobre la realidad que nos rodea. Y o creo que la afronto
para extraerle su contenido esencial que es la v i d a " .

Fondo de agua, follaje signado por el color y la

gestualidad.
"Paisaje de una zona nfima":
Las hojas, verde, violeta y plateado, organizan un
microcosmo con los hongos, sombreritos texturados,
anaranjados y amarillos.
Todo el mundo vegetal cercado por el borde rojo
de la maceta y el violeta profundo de la tierra que parece
exhalar un vaho hmedo y perfumado.

L o que Sinpoli expresaba de su pintura puede

aplicarse tambin a sus grabados.
" E l mundo visible no deja de proponer una suerte
de lxico i n f i n i t o , compuesto no de palabras, sino de
figuras que slo se expresan a s mismas y que sera vano
pretender descifrar", -ha escrito Roger Caillois.
Ese mundo visible, al que Sinpoli apela, constituye un mensaje que se revive y es el comienzo de un
ensueo o de una meditacin.

Y en el fondo, en empuje de la mano, se define un

cerco vegetal gris y verde.

Siguiendo la huella de su mano las formas que

enumera se repiten en una misma escala o de una escala a
otra y no siendo escritura adquieren valor de texto. E l
espectador pertenece al mismo universo que define la obra
contemplada y la idea de belleza circula entre ellos y los

"Paisaje de la regin mnima":

Todo es vegetal. Nada camina. Los hongos brotan
por un milagro de la vida.
Los tallos verticales y verdes crean un cerco que
divide un movido plano vegetal y luminoso. U n rojo
rotundo nos ata a la tierra.
Propuesta de ver el mundo alejados de nuestro
vertical egocentrismo contemplndolo en la horizontalidad
de un mundo animal.
"Paisaje de la regin intermedia":
Un ondulado plano verde simulacro de arboleda,
acenta el plano horizontal de la llanura. Prximo al
espectador la tierra violeta de la maceta engendra un
mundo encantado de hongos y da vida a las plantas de
hojas triangulares que sealan a un tormentoso cielo ocre.
He apuntado que el universo de Sinpoli en las

ligaArtista reflexivo y sensible no abandona la creacin deliberada para captar imgenes fortuitas y producir
simplemente lo accidental.
En su obra rescata el privilegio de inventar, de
elegir, de vacilar y comenzar de nuevo y por sobre todas
las cosas el de concebir y ejecutar.
Rosario,

1994.

Las frases entre comillas que figuran en

el texto son los ttulos de las obras
analizadas.

serigrafias ha sido hasta ahora, vegetal. Fuera de la

mencionada "Paisaje de la regin mnima" y de algunas
otras, no analizadas en este artculo, donde propone un
punto de vista a la altura de un pequeo animal en su
mundo serigrfico no existen ni personas ni animales.
89

JULIO VANZO Y E L MARTIN FIERRO

D E JOSE HERNANDEZ
M a r a Josefa Salinas
Julio Vanzo fue uno de los pintores que ms se
destac en nuestra ciudad. Gran amigo de Lucio Fontana
(genial rosarino creador del "Espacialismo") en el a o
1940 expusieron juntos en Rosario.

espacio.
"ESTA E S T A M P A C R E O Q U E A Y U D A A C O M P R E N D E R M E J O R A L A S O T R A S " ( A t i l i o Dabini 1952)
Deseo que estos recuerdos sean un homenaje a la
memoria de un G R A N D E , que no se dio cuenta de que lo
era . . .

Vanzo tuvo d e s p u s una orientacin hacia un

"expresionismo" muy propio de su personalidad tan
sensible y de su refinada cultura.
El personaje de H e r n n d e z . m o t i \ e n 1 una sene
de evocaciones, que dieron origen a excelentes dibujos,
que se concretaron en veinticuatro zincografas impresas
en las prensa> de los Talleres Tamburini de nuestra
ciudad, en octubre de 1952.
La Historia del Artes nos informa, que muchos han
sido en distintas p o c a s los pintores que se sintieron
atrados por la obra impresa. Son ejemplos valiosos las
aguafuertes de Goya. las Xilografas de Gauguin, de
Munch. de los expresionistas alemanes; algunos artistas
ilustraron con xilografas textos literarios.
Raoul Dufy ilustr "Le Bestiaire" de Apollinaire,
A n d r Derain "Les oeuvres burlesques" de M a x Jacob,
A n d r M a i l l o l "Eclogae et g e r g i c a " , 1926, Matisse:
"Parsipha" deMontherlant, etc. Estos eligieron la madera, quizs para experimentar el placer del tallador p r i m i tivo, en blanco y negro, otros como Picasso; ensayaron su
talentoso virtuosismo en el linleo.
Pero en el artista citado inicial mente, Julio Vanzo,
y el magnfico personaje de H e r n n d e z , causan admiracin la caracterstica y calidad de sus dibujos originales.
La mano no se preocupa por los detalles, generalmente los
resuelve de manera s i m b l i c a , trazando su camino lineal
de un rasgo a otro, para conseguir una sntesis que admira
por su aparente espontaneidad, ya que ambas caractersticas, slo pueden ser el resultado de una cuidadosa
o b s e r v a c i n , una larga meditacin y mucho trabajo dibujando.
El gaucho de Vanzo es mtico pero existe en los
dibujos de sus zincografas, "La memoria ha cobrado la
virtud creadora de la i m a g i n a c i n " . En todas ellas se
respira la Pampa, aunque el autor no ha dibujado el
paisaje.
"Para saber que es la Pampa en el espritu del
hombre hay que hacer jugar juntos los t r m i n o s expresin
espacial y realidad, naturaleza, fecundidad de la pampa;
en otras palabras: cielo y tierra. M r e s e la estampa del
hombre en el abandono del s u e o : la lnea del horizonte
es toda la Pampa; el hombre y el caballo estn entre cielo
y tierra, y eso es estar en la Pampa; pertenecen a la tierra
el cuerpo del hombre en reposo; la guitarra muda, los
cascos y el hocico del caballo que pasta; pertenecen al
cielo la cabeza del hombre y un poco del brazo derecho;
el caballo se destaca en el cielo, porque es el medio del
movimiento del gaucho, el medio con que se impone al

90

JOSE P L A N A S C A S A S . L i n l e o . 23,9 x 17,5.

91

JOSE PLANAS CASAS, "Atardecer". Litografa. 1943.

SERGIO SERGI, "El copetn". Xilografa. 1944.

93

SERGIO SERGI. "El entendido". Xilografa. 1942.

RICARDO A. SUPISICHE, "ElPayador".

Xilografa. 18 x 12.
95

RICARDO A. SUPISICHE, "Encuentro". Xilografa. 16,5 x 11,5.

96

AGUSTIN ZAPATA GOLLAN, "Agricultura". Xilografa, 25 x 20.

AGUSTIN ZAPATA GOLLAN, "Marineros". Xilografa. 16,4 x 15,3; 1932.

98

L I L I A N A GASTON
o un arte con sentido
Mara del Carmen Niss
No hay forma ms adecuada de aproximarse a una
obra de arte que a travs de la experiencia esttica de la
misma. Pasado un primer momento de encantamiento,
surgen las primeras preguntas y el deseo de ahondar en
su trama. Velo sobre velo... y all, finalmente, algo se
descubre. La mano del artista ha jugado su estrategia.
Tras el rastro que ha dejado se alza, todava enmascarada,
la mirada del autor: vida, historia, modo de ver, de sentir.
Enfrentados a una obra de Liliana Gastn la
necesidad hace que busquemos ms, otra imagen, otro
fragmento. No por incompleta, sino porque ella plantea
una pregunta que encuentra su respuesta en todas las
dems.
El mudo espectculo de sus aguafuertes inicia un
recorrido frtil y productivo en la serie "Las Terrazas",
comenzada en 1979. Contempladas con cierta nostalgia,
las paredes yuxtapuestas de las viejas azoteas construyen
su leyenda. Rodas superficies, adornadas de escaleras,
arcos, rejas y ocultos recovecos, narran su historia de
piedra. El pasado ha dejado su marca, quizs para que
alguien en el presente, lo contemple. El tiempo no ha
borrado, con su devenir, los ecos de otros das y a dejado
su testimonio en los muros gastados del arcano paisaje.
Vistas muchas veces desde alguna ventana, "Las Terrazas" construyen un edificio plstico en el que la perspectiva se distorciona aplanando su profundidad: el ojo debe
tener su inspeccin casi en la bidimensin del soporte. El
abatimiento de algunos planos contribuye a ello y muestra, soslayadamente, una cara oculta de esa realidad a la
visin desprevenida de la cotidianeidad. Una sobre otra
las terrazas se soportan, extendiendo su ntimo encadenamiento a lo alto y a lo ancho de la obra. Coloreadas con
sabia sutileza, su textura evoca aquella marca, aquel sello
dejado por la erosin.
Una mirada atenta descubre rpidamente la perspicacia tcnica y conceptual de esta jo ven grabadora rosarina.
Liliana Gastn presenta en la serie "Las Terrazas" una
primera instancia de su obra. En ella, la delicada y
minuciosa trama de las aguafuertes se superpone a un
color pensado, ajustado a la idea que gobierna las imgenes y sin embargo de extraordinaria riqueza. Tras el
evidente dominio formal asoma el deseo de rescatar lo
viejo, lo ya no admirado, en un intento de revalorizar su
esttica y todo su significado: de la antigua arquitectura,
de sus sombras y su humedad brota la presencia implacable del hombre que las habit y las habita.
El misterio de "Las Terrazas" se materializa en
"Los cucos", seres fantasmagricos que aparecen en las
mohidas paredes para luego perderse en la percepcin de
las estructuras y el paisaje.
Esta serie, iniciada en 1980, continua a la anterior
formal y temticamente. Podramos decir que es una parte
de ella, pero su aire de fantasa, su hlito tal vez siniestro,

rompe la linealidad de la obra y establece una pausa. Los

"cuqui tos "juegan con los nios en las azoteas, espan sus
actividades, presencian la presencia humana.
Consustanciados con los muros personifican su existencia, o tal vez... nuestros recuerdos, nuestros miedos.
Hacia 1983, la produccin grabadora de Liliana
Gastn se caracteriza por un color ms saturado y una
estructura ms libre. Parafraseando a Kandisky, "toda
obra de arte es hija de su tiempo". As aparece "El Hombre
Nuevo", como una propuesta para el hombre argentino de
la flamante democracia, y como una invitacin a la
gestacin de una sociedad mejor. "El Hombre Nuevo" se
construye a s mismo, configurndose a partir de su propia
mirada instropecti va, conocindose, reconocindose, cambiando.
Una astuta disposicin de los elementos plsticos
compone escenas fragmentadas, aunque de gran coherencia formal y simblica. Sumados al color y a las formas
logradas con un magistral manejo de tcnicas combinadas, se integran textos, escuetos pero sugerentes, que
guan al espectador en su aventura interpretativa y esttica. De igual manera los ttulos de los grabados inducen a
esta lectura: "Instruccionespara el armado final", "Todos
tenemos que ser el Hombre Nuevo", denotan la visin de
la autora. Este hombre es el artfice de su propia construccin. A partir de su naturaleza, debe "ajustar" su humanidad sumando a los aportes de la cultura su historia
personal.
En muchos de ellos, el collagraf despliega sus
cualidades plsticas, cuya textura genera una gama de
valores que los particulariza y le da cierto carcter
pictrico, al que, sensiblemente, Liliana Gastn no se
rehusa.
Del interior de la propuesta de "El Hombre Nuevo", se desprende la serie "Los Testigos". De mirada
profunda, penetrante, cuestionadora, "Los testigos" representan, fundamentalmente, la mirada del hombre, la
mirada del otro y nuestra propia mirada. Nuestra imagen
ante el espejo. Nuevamente el ser humano se compone a
s mismo siendo testigo de su realidad.
Estas composiciones de libre factura, han abandonado el rectngulo del soporte para mostrarse a travs de
una lnea orgnica ms espontnea y una forma abierta que
rompe todo limite preciso. En "Ya est", de 1985, e
"Instrucciones" de 1986 , ambas aguafuertes de pequeo
formato, el papel se incorpora a la figura creando un
espacio diferente, virtual. En la primera el "mueco
armado" exhibe con gesto de plenitud su aliento de vida.
Rodeado por una maraa de lneas, proyecta su humanidad hacia el espectador lanzndose como un pjaro hacia
su libertad. Sin embargo hay "Instrucciones" para su
articulacin. Equivocarse en su seguimiento puede producir un efecto no deseado. La mano seala el camino a
seguir, podemos tomarlo o no. El libre albedro cumple
su rol sin ataduras, mas el hombre necesita ser testigo de
uno mismo, analizarse, pensarse, reencontrarse, para
luego elegir.
Este conjunto de obras de agudos contenidos,
99

nace, entre prensas y barnices, en la intimidad del taller

de una singular artista. Tras la belleza de sus formas se
esconde un trabajo profundo, un amor por el oficio. Su
arte de ideas y mensajes es un arte con sentido: enarbola
la bandera del compromiso artstico y humano, mientras
plasma, con elocuente lenguaje, el tributo magnfico que
soporta el hombre: la intrnseca posibilidad de construir..., o tal vez recuperar, su verdad esencial.

100

BERLENGDERI Y COCHET:
dos obras, dos lenguajes
Mara Ins Colombo
Pasaron muchos aos desde que Cochet y Berlengieri
frecuentaban mi familia, en mi infancia. Sus obras me
acompaan desde entonces.
A travs del tiempo, frecuent otras formas de arte,
conoc muchos productores de imgenes. Sin embargo, el
lenguaje sutil del grabado, el buril, la gubia, la madera, el
metal inciso, los sabios trabajos sinestruendo, los tamaos
amables, el mensaje escondido que se ve despus de
mucho mirar, me fueron ganando a medida que aumentaba mi experiencia.
Las tcnicas distintas y la eterna pregunta "Cmo
hacerlo?' me acercaron a una forma de expresin que no
tiene espectacularidad de lo cromtico pero que es un
camino de descubrimientos visuales en tono bajo, contenido.
El grabado de Cochet es pequeo (10 x 15cm.). Es
un paisaje suburbano, hecho en el ao 39, llamado "Environs
de Barcelone"; coincide con su estada en Espaa antes de
la guerra.
En primer plano se ven los rboles, oscuros, grandes y un hombre viene o va por un camino barroso. En
perspectiva se ve atrs un paisaje de parvas, tomateras,
edificios en sombra, las chimeneas de la fbrica y en el
fondo la luz ilumina la ciudad lejana. Campo y urbe se
juntan all. Galpones, techos a dos aguas, bovedillas,
ventanas. Los recursos expresivos son de un perfecto
dibujante y maravilla la pequenez precisa del detalle.
Pasaje y contraste, claroscuro, lnea libre y geomtrica
conforman unos grises amarronados sobre el cartn amarillento. La figura humana pequea que va o viene de
trabajar, annima, constrastando con la gran masa construida, los yuyales, las parvas, el contraste entre el mundo
naturalyel paisajeurbanobien geomtrico, las bovedillas,
barandas, ventanas; la fbrica en sombras, la ciudad
despierta en luz, el dibujo perspectivado, las sombras
arrojadas, el trazo rpido de las tomateras y parvas nos
cuentan el trabajorural. Elclimacreado, no es edulcorado.
El artista no quiere seducir, ni evangelizar, parece expresar que esto es as, algo triste pero con su belleza. Es un
relato del mundo del trabajo sin exageraciones ni piedad.
La maestra del relato visual seduce porque tiene el clima
de las imgenes duras de las ciudades industriales, como
era el Rosario de los cuarenta.
El grabado de Juan Berlengieri es un poco ms
grande, mide 15x16 cm. Una figura central de representacin casi clasicista mediante lneas, a veces abiertas con
acento. Un hombre desnudo, con el torso frontal, galopa
sobre un caballo mirando hacia atrs. Con poco sombreado,
apenas insinuado, las figuras aparecen en un espacio
irreal, rodeadas de peces, estrellas, orqudeas, rboles.
Parece un centauro. A la derecha en un horizonte no
dibujado sino intuido, se esboza una carabela en el mar y
un animal mitolgico marino, un lagarto, estrellas. Figu-

ras simblicas que por su tamao se alejan del primer

plano. Todo est en movimiento. Bajo el caballo, un indio
agazapado con la flecha pronta y el arco tenso, se superpone a una cara de mujer apenas esbozada. Un cocodrilo
o lagarto bajo una palmera. Todo tiene las proporciones
deliberadamente forzadas y un tono sudamericano sugerido por variedad de smbolos. El dibujante experto traz
todo con mano rpida y segura, el repertorio simblico de
estrellas, peces, cocodrilos, aparece cargado de poesa,
intemporal. Juan Berlengieri muri a los cuarenta y un
aos en 1945.
Los cuadros estn como entonces uno al lado del
otro. Seria posible pensar que estos artistas, alguna vez,
ms de una, se encontraran, hablaran del cmo y del por
qu de la produccin de imgenes. Tal vez discutiran
sobre el trabajo, los sueos, los grises, las herramientas,
las planchas, los smbolos, lo que se ve y lo que no.
Tomaran un cafjuntos no pudiendo ponerse de acuerdo,
en silencio, sin sospechar que alguien los reunira en un
escrito en Rosario, en Junio de 1994.

BERNI
Rosa Mara Ravera
El mximo galardn al grabado de la Bienal de
Venecia correspondi en 1962 a la presentacin del
argentino Antonio Berni. Un premio imprevisto, aureolado
de indudable prestigio internacional, dio el espaldarazo
definitivo a un artista cuya obra demostr con el tiempo
una inusitada capacidad de exceder toda previsin y
expectativa.
Desde muy joven Berni renueva en sucesivos hitos
el lenguaje plstico de su patria. A partir de la dcada del
'30, luego de pocos aos de estada europea, su quehacer
le permiti transitar, siempre al sesgo y lateralmente, por
la experiencia surrealista (de la que fue el introductor en
Latinoamrica segn se afirma), el realismo social, el
expresionismo, el informalismo, la nueva figuracin y el
pop art sin excluir los happenings. A medida que afianza,
con el paso de los aos, de los premios y los reconocimientos una sorprendente contemporaneidad, a travs de una
juventud artstica y vitalidad pasmosas, su obra se extiende del dibujo a la pintura, el grabado, la escultura, el
objeto, la grfica. En todos estos mbitos cumple como
creador el detonante proceso de la plstica contempornea, de la que es un protagonista, quemando etapas y
transgrediendo el plano, al ser capaz de llegar, a partir de
un depurado clasicismo, a la espectacularidad de collages
assemblages cuya desorbitada combinatoria trastorna la
visin y agrede al espectador con una obra provocativa de
deslumbrante opulencia, en la indescriptible diversidad
de materiales heterogneos que concluye con la afirmacin del objeto presente en el espacio.
Tanto ms asombroso es este proceso si se piensa
que, de alguna manera, el artista fue siempre el mismo.
Qu significa esta presunta identidad en un artista
esencialmente multiforme? Nada puede decirse de Berni
si no se da cuenta de la temtica de su obra. Una temtica
humanista, de races existenciales pero de carcter militante, en la ratificacin de un proyecto cultural y poltico
de reivindicacin del oprimido. Para Berni no hay pintura
sin ideas, y su produccin es el testimonio, mal que le pese
a los formalistas, de que un contenido acentuadamente
testimonial no impide una realizacin plstica creativa y
autnoma. A veces las ideas alimentan una fuerza interior
-intelecto y algo ms- que impulsa con vehemencia el
producto del arte. Sucedi con Berni: quiso siempre
"decir" con nfasis, mediante una expresividad plstica
potente, desprovista de refinamientos superfluos. Cuando su obra alcanza unidad clsica, procura sin cesar
alternativas que diversifiquen y movilicen la representacin, consciente de la voluntad contempornea de renovacin de los medios tradicionales. Y obtuvo sin dudas lo
deseado. Los logros ms originales surgen cuando esta
doble exigencia de transformacin de estructuras sociales
y estticas, en busca de la mayor intensidad y fuerza
posibles, llega a explotar el recurso del collage, definido
en alguna ocasin como la tcnica del siglo. Un collage
101

no utilizado a los efectos de sntesis unitaria sino, por el

contrario, de variedad heterognea, capaz de producir en
la imagen un autntico efecto de sobrecarga expresiva.
Cuando la pasin combinatoria prolonga el collage en
assemblage, el cuadro parece sufrir un proceso de crecimiento interno y el artista supera la tradicin del espacio
ficticio, trasciende al espacio con la escultura polimatrica
para volver luego al dibujo, al grabado y permanentemente a la pintura. En este vaivn continuo de sstole y distole
del acto creador Berni, que se declara invadido de realidad, cumple su anhelo al aduearse de la pluralidad de lo
real, del msero objeto de desecho de la villa miseria
incrustado en su obra en virtud de la alquimia del arte. La
relacin con la realidad, el referente, lejos de clausurar su
lenguaje plstico en una relacin mi mlica, de modo
inesperado, lo abre a la infinitud malenca.
Contemporneamente aparecen sus personajes
mticos que ya han repercutido en el gran pblico, segn
la mejor tradicin de una pintura popular. Entonces y slo
entonces esta pintura se torna historia, racconto, vida.
Consagrado como innovador, en su medio y fuera de l,
Bemi se incorpora a la narracin figurativa as bautizada
en Francia por un sagaz crtico con su mayor aporte:
renovacin y coherencia. Sin abandonar la representacin, la reedita con validez actual, corrosiva y estentrea,
si bien no exenta de clida ternura cuando acoge a sus
hroes dilectos, Juanito Laguna y Ramona Montiel.
Fragmento texto "Berni" Editado por el Centro Editor
de Amrica Latina N" 23
Pintores Argentinos del Siglo XX -1980

102

Gambartes o la invencin de lo visible

Claudia Laudanno
Lenidas Gambartes es uno de los autnticos inventores del arte latinoamericano.
Inventor de un imaginario altamente simblico, en
concomitancia con el paisaje y la cultura de nuestro
entorno inmediato.
No es acaso el arte otra cosa que no pueda
relacionarse con la invencin de lo visible?
Este visible imaginario ha sabido alimentarse de
una conciencia rica en contenidos de carcter prelgico,
mgico y mitolgico.
Es as, como por ejemplo, que en su obra grfica
nos expone la manera a travs de la cual, esta invencin
se desarrolla y expande, en simbiosis continua con las
tendencias culturales naturales de nuestro continente.
Invencin-inventario de todo un repertorio de formas
vehiculizadas por medio de un lenguaje pictrico y grfico, que se nutre de mltiples fuentes.
Gambartes ha sabido obrar una sntesis original y
"natural", donde lo personal bucea constantemente en lo
originario. Origen. Originario. Volver a los orgenes.
Entonces, lo originario seria ese volver constante a los
orgenes. Imbricacin y conjugacin de esas tendencias
naturales preservadas por una intuicin cosmolgica, con
las bsquedas ms actuales, las mas creadoras de la
modernidad.
Si el arte de este siglo ha sabido innovar e inventar
(y aqu no me refiero a la invencin de variaciones sobre
temas ya tratados, ya "obrados"), es gracias al juego libre
de formas y contenidos.
En el caso de sus grabados (linleos y xilografas),
la ludicidad se destaca fuertemente, asocindose a lo
fantstico-fantasmtico.
Formas figrales, conicidad que genera espectros,
en medio de paisajes desolados, desolables. Visiones en
soledad, donde la carga simblica alcanza niveles expresivos de carcter mgico-natural.
Reino imaginal, universo de imgenes, imaginarias e imaginantes.
En su horizontalidad obsesiva, estas visiones noctmbulas invocan y convocan episodios del orden de lo
efmero y lo perenne. Memoria paradojal, memoria
imaginante que presagia lo fugaz de las reminiscencias.
Recuerdos y acuerdos internalizables, que se presentan al
espectador por medio de la produccin de un clima
sugestivo y cuasi surrealizante.
Signos de presencias y ausencias que van articulando un imaginario altamente potico. Engendramiento
de formas que, en rtmico tropismo, dan paso unas a las
otras. Tal vez ellas aguarden, en sus armnicas
metamorfosis, que la realidad natural fluya en su acontecer.
Fronteras sutiles entre lo consciente y lo inconsciente.

Magias, exorcismos, fugacidad.

Ritual de lo imaginante-imaginario en eterno obrar.
Junio de 1994

JULIO RAYON
Eleonora Traficante
Dar cuenta de la obra de Julio Rayn no es tarea
fcil. Percibimos la cavidad, la rasgadura en la madera
que se torna color en la superficie del papel. La tinta cubre
el vaco. Retirando la profundidad del orden de lo
invisible, las figuras emergen y en su textura se nos revela
la fiesta de la escena.
La imagen, soberana y seductora se erige ante
nosotros, invitndonos a penetrar en ese espacio de juego
en el que confluyen ritos y tcnicas. Tcnicas rituales
elaboradas por el artista y ejercidas con soltura rtmica en
estos grabados.
La imagen seduce, atrae. Pero precisamente ese
llamado ser desviado. (Seduccin, del latn seducere, es
llamar y ala vezapartar, desviar de su va). Desviaciones,
deslizamientos constantes. El resto es un excedente.
Sabemos que en este movimiento de la seduccin y en este
artificio, siempre algo se nos substrae. Ni evidencia, ni
transparencia, la seduccin es agonstica, dual, ritual, -la
aorada por Baudrillard-; no se confunde con la seduccin
fra que domina en el mbito de la comunicacin y la
informtica. El arte escapa a ella.
Lo silenciado en la materia, esa inquebrantable
opacidad, alcanza a la obra en sus efectos de seduccin y
de muerte. No est de ms recordar, tratndose de la
imagen, el conocido mito de Narciso. Espejo abismal en
el que nos sumerge la representacin de lo irrepresentable.
No es casual, por otra parte, la apelacin a una
dimensin mtica y esttica para ver surgir la muerte.
Testimoniada en "Las lloronas" que la invocan. En las
crecientes de un ro ("La luna se hizo con agua") que
arrastra consigo todo lo existente. El artista insiste en
manifestarla en esta serie de grabados que se sostienen a
travs de la continuidad de mitos y leyendas delimitados
territorial mente.
Grabados que se afirman en la serie, y en la serie
afirman la diferencia.
La ceremonia de la seduccin. La profundidad del
aparecer, siempre huidizo a la presencia plena, es patentizado en el "Carnaval". Mscaras permanentes en los
personajes que pueblan estas obras de J. Rayn. Tras la
aparente unidad, el disfraz, el desdoblamiento. El rostro
y su mscara, y porque no, la multiplicidad.
Irona y seduccin. La risa desafa a la muerte.
Esta vez se nos muestra en la fbula de un grupo de enanos
("Enanos en los techos") que provocativa y ldicamente
cohabitan en las azoteas con fragmentos humanos, restos
nocturnos que penden de los tendederos.
Entre la comedia y el drama. Entre la risa y la
muerte, en la cercana de ambos: el erotismo. Paradjicamente, por una especie de pacto secreto, erotismo y
muerte se tocan, se ligan. De ello parece querer dar cuenta
Rayn en su obra, pretendiendo preservar el misterio.

103

N I L O MORANDIN RISSO
Mara Cristina Morandin
Hoy lo volvemos a encontrar en su taller de la calle
Mazza al 800 trabajando de manera continua y silenciosa,
como siempre lo hizo. . .
L a figura de Nilo Morandin Risso. nacido en
Humberto Primo en 1923, se iguala a aquella imagen que
muchos tenemos en la memoria, de aquel artesano que de
manera minuciosa crea sus obras.
Ha dedicado gran parte de su tiempo y sus esfuerzos
al grabado y a la docencia, la que ejerci en calidad de
maestro y director de escuela.
Alrededor de los aos 40 comienza a grabar, lo
hace solo, ilustrando textos o temas histricos en linleo
o madera. L a fuerza del trazo, el movimiento y un horizonte elevado son las principales caractersticas de esta
primera etapa.
Hacia 1950 con Manuel Suero conoce el metal.
Pronto evoluciona y como resultado de reflexiones y
maduracin produce su verdadero encuentro; potenciando los recursos tcnicos y expresivos, las estampas, adquieren mayores dimensiones y reflejan una temtica de
races existenciales: los suburbios, la marginalidad.
Utilizando exclusivamente aguafuertes, reiterando el trazado de lneas giles y precisas que por su
proximidad o por su entrecruzamiento le permiten modelar la superficie, modifica las relaciones espaciales, construyendo un orden particular: como una escenografa en el
espacio exterior las formas emergen por detrs de los
intrincados primeros planos y crean ese mbito irreal,
misterioso y trascendente habitado por la soledad
inconmovible.
L a oposicin entre el modulado de la lnea y la
quietud del mbito silencioso conjugan armoniosamente.
E n los 80 incorpora el color, profundizando sus
conocimientos en el taller de Laura Rippa, perseverando
en los motivos que le permiten mantener la homogeneidad
y coherencia de su obra.
Atrado por la peculiar precariedad del habitat
isleo, en los 90 comienza la serie " De la Otra Orilla".
Esta vocacin definida por el dibujo y especialmente por el grabado, elegida entre los distintos gneros, la
explica de este modo: " . . . por la incgnita que lleva
implcita el casi mgico resultado y el carcter popular,
posible a travs del original mltiple".
Rosario, 1994.

A L F R E D O G U I D O , "Lluvia,

104

atardecer y luna roja por Emilia

Bertol".

105

NILO MORANDIN, "Luduea Norte". Aguatinta. 28 x 19,8;

ROXANA CELMAN, "Mariano a los 15 aos". Aguafuerte y aguatinta. 32 x 22,5; 1990.

A N A M A R I A PARIS, "Tres". Litografa. 20,5 x 16,5; 1944.

108

NICOLAS MELFI.

GERALDHYNE FERNANDEZ DE GASPAROTTI, "Masificacin".

Xilografa.

J U A N M A N U E L SUERO, "Tipo de la puna".

Cincografa. 43 x 33,5; 1951.

111

Z U L M A ELECTRA PALACIN, "El rbol de la vida". 1968.

112

NOMINA D E L O S A R T I S T A S
Selly Arias - Grabadora, impresora, fotgrafa. Naci en
Rosario. Estudi en la Facultad de Artes "Domingo F.
Sarmiento" de San Juan - Argentina.
Domicilio: Juan Manuel de Rosas 831 - i I "A" (2000)
Rosario, Santa Fe.
o

Pedro G. Barrera - Naci en Arroyo Seco, prximo a

Rosario. Aprende dibujo y pintura con Juan Grela y
grabado con E. Mijalichen. Muri en Rosario en 1989.
Juan Berlengieri - (1904-1945) Pintor, dibujante, grabador. Recibi educacin plstica de Alfredo Guido y de
Antonio Berni. Fue miembro del grupo La Mutualidad,
de Rosario.
Antonio Berni - (1905-1984) Naci en Rosario (Sta Fe).
Estudi en Europa, en los Talleres de Andr Lhote y
Othon Friesz. En 1933 form en Rosario el Grupo La
Mutualidad.
Betria, Julio E. - (1910) Autodidacta. Trabaj en el
Taller de Herrero Miranda. Perteneci al "Grupo de
Grabadores Rosarinos".
Domicilio: San Juan 4016 (2000) Ros. Sta Fe Tel: 390873
Osvaldo Boglione - (1936) Egresado de la Escuela de
Bellas Artes de la U . N . del Litoral. Grfico, escultor,
dibujante y docente. Integra distintos grupos de plsticos
rosarinos. Es Director de la Escuela Municipal de Artes
Plsticas " M . Musto".
Domicilio: Avda. Ntra. Sra. del Rosario 117 - (2000)
Rosario, Santa Fe, Argentina - Tel: (041) 293100
Mel Bruniard - (1930) Naci en Reconquista, Sta fe.
Grabadora, xilgrafa y dibujante. Ha ejercido la docencia
y ha dictado cursos y conferencias.
Domicilio: Mitre 744 - (2000) Rosario, Santa Fe, Argentina - Tel: (041) 214666

Santiago Caccia - (1832-1917) Naci en Italia, lleg al

pas en 1856. Escultor, medallista, acuador, grabador.
Primer presidente de la "Sociedad Cosmopolita de Artesanos" . Perteneci a diversas asociaciones culturales de
Rosario.
Mnica Susana Calegari (1949) Maestra de Artes Visuales. Profesora en Artes Visuales. Ejerce la docencia desde
1984. Edita y participa en carpetas grficas.
Domicilio: Avda. Ntra. Sra. del Rosario 117 (2000)
Rosario, Santa Fe. Tel: (041) 293100
Roxana Celman - Egresada de la Escuela de Arte de la
Facultad de Humanidades y Artes de la U.N.R. Desempea tareas docentes como profesora de grabado en la
mencionada institucin.
Domicilio: Bv. Avellaneda 586 (2000) Rosario, Santa Fe
Tel: (041) 307602
Gustavo Cochet - (1894-1979) Naci en Rosario. Fueron
sus maestros Csar Caggiano en Rosario, Jos Dalmau en
Barcelona y Lotrenil en Pars.
Autor de varios libros, entre ellos "El Grabado" (Historia
y Tcnica)
Rubn de la Colina - (1926) Estudios de pintura con
Ottman, de grabado con Grela y Planas Casas, de tcnicas
y materiales con Uriarte. Docente en diversas Escuelas de
Rosario.
Domicilio: Alvear 1046 (2000) Rosario, Santa Fe.
Tel: (041)68596
Claudia Del Rio (1956) Nace en Rosario. Egresada de la
Esc. de Bellas Artes de la Fac. de Hum. y Artes de la
U.N.R. Dibujante y grabadora. Ejerce tareas docentes
Domicilio: Wames 1374 (2000) Rosario Sta. Fe
Tel: (041) 550754
Lenidas Gambartes - (1909-1963) Se form en Rosario
en contacto con los alumnos del maestro Gaspary. Con
Berni particip de la Mutualidad. Miembro fundador del
"Grupo Litoral", de Rosario.

113

Geraldhyne Fernndez de Gasparotti - (1962) Egresada

de la Escuela Mantovani de Santa fe. Docente en sta
desde 1991. Colabora en la restauracin del patrimonio
cultural de la Provincia.
Domicilio: Belgrano 2525 - "F" Piso 11 (3000) Sta. Fe
Tel: 555171
Liliana Gastn - (1950) Prof. Nacional de Grabado y
Pintura. Docente de la Escuela de Bellas Artes de la
Facultad de Humanidades y Artes de la U.N.R.
Domicilio: Rioja 2173 P.B. (2000) Rosario, Sta. Fe.
Tel: (041) 402304
Juan Grela G. - (1914-1992) Naci en la ciudad de
Tucumn. Perteneci al grupo "La Mutualidad" de Rosario desde 1934. Grupo de plsticos independientes desde
1942. Fue uno de los fundadores del "Grupo Litoral".
Tom parte en la formacin del Grupo de Grabadores
Rosarinos. Desarroll una importante labor docente.
Liliana Isabel Grimberg - (1963) Egresada de la Escuela
de Bellas Artes de la Fac. de Humanidades y Artes de la
U.N.R.. Grabadora. Ejerce la docencia como profesora
de grabado.
Domicilio: Rivadavia 405 - San Nicols (2900) Provincia
de Buenos Aires. Tel: (0461) 2405
Alfredo Guido - (1892-1967) Estudi en el taller de
Mateo Casella, en Rosario. Decorador, muralista,
ilustrador, grabador, pintor de caballete. Ha escrito
numerosas revistas y ha pronunciado conferencias.
Aid Herrera - (1905-1993) naci en Rosario. Estudi
pintura, dibujo y grabado, con su esposo Juan Grela.

Nicols Melfi (1897) Naci en Matera (Italia). Se

radic en Argentina en 1902. Pintor, grabador y vitralista.
Asisti a la Academia de F. Pagni. Perteneci al "Grupo de
los Nueve" y a la "Sociedad Argentina de Artistas Plsticos"

114

Estanislao Mijalichen - (1930-1972) Pintor y grabador.

Estudi con Juan Grela. Ejerci la docencia en su taller
1043 de la calle Rodrguez. Pintor, dibujante y grabador.
Santiago Minturn Zerva - (1896-1964) Pintor y grabador. Perteneci brevemente al "Grupo Litoral", de Rosario.
Nilo Morandin Risso - (1923) Nace en Humberto I ,
Santa Fe. Prof. Normal Nacional de Dibujo. Trabaj en
el taller de Manuel Suero y de Laura Rippa. Grabador y
dibujante.
Domicilio: Mazza 829 (2000) Rosario, Sta. Fe.
Tel: (041) 556136
o

Zulma Electro Palacin - Egresada de la Escuela Mantovani

de Santa Fe. Docente de dibujo y grabado desde 1960.
Dibujante, grabadora, pintora y ceramista.
Domicilio: Alberdi 5625 (3000) Santa Fe.
Tel: (042) 67245
Ana Mara Pars - (1942) Egresada de la Escuela
Mantovani de Sta. Fe. Docente de sta desde 1972.
Ilustradora. Se capacita en diversas tcnicas de la grfica.
Domicilio: Defensa 7551 - Dto. 1 (3000) Sta. Fe
Tel: (042) 64378
Jos Planas Casas - (1900-1960) Naci en Torroella de
Montgri, Gerona, Espaa. Llega a la Argentina en 1911,
naturalizado argentino. Vive en Sta. Fe. Docente de la
Escuela Provincial de Bellas Artes de esa ciudad. Dicta
numerosas conferencias. Ilustrador y grabador.
Rubn Porta - (1925) Egresado de la Escuela de Bellas
Artes de la U . N . del Litoral. Docente cursos de Grabado.
Domicilio: Tucumn 2673 (2000) Rosario, Sta. Fe
Tel: (041) 399349

Julio Rayn - (1949) Prof. Escuela Artes Plsticas de

Crdoba. Escultor y grabador. Actual Director Esc.
Superior de Museologa de Rosario.
Domicilio: 9 de Julio 545 (2000) Ros. Sta. Fe
Tel: (041) 262620

Ricardo A. Supisiche - (1912-1992) Naci en Sta. Fe.

Pintor y grabador. Estudia en la Academia Reinares de
Sta. Fe. Estudia en la Escuela Municipal de Arte. En
grabado recibe la influencia de los grabadores Sergio
Sergi y Jos Planas Casas.

Laura Rippa - (1959) Prof. de Artes Visuales. Esc.

Provincial de Artes Visuales, Rosario. Grabadora y
pintora
Domicilio: Balcarce 472 3 "B" (2000) Rosario Sta Fe
Tel: (041) 261623

Julin Usandizaga - (1932) Naci en Juncal, Sta. Fe.

Egres de la Escuela Superior de Artes de la U . N . del
Litoral como profesor de Pintura. Estudi dibujo con
Marcelo Daso y pintura con Juan Grela G. Estudios de
grabado en Barcelona, 1969-70. Ejerce la docencia.
Domicilio: Ayacucho 2154 (2000) Rosario, Sta. Fe.
Tel: (041) 822140

Mara Josefa Salinas - (1930) Naci en Rosario. Egresada

del Instituto Superior de Bellas Artes de la Facultad de
Filosofa y Letras de la U . N . L . Docente en diversas
ctedras de Institutos Oficiales de Enseanza. Ilustradora
y grabadora.
Domicilio: 24 de Setiembre 2679 (2000) Rosario, Santa
Fe, Argentina. Tel: (041) 846558
Sergio Sergi - (1896-1973) Naci en Trieste. Estudi en
el Real e Imperial Instituto Grfico de Viena. Pintor y
grabador. En 1927 se produce su llegada a Amrica. En
1930 se afinca en Santa Fe y luego se nacionaliza
argentino. Desde 1943 se radica en Mendoza.
Pedro Sinpoli - (1940) Pintor y grabador. Becario en
Espaa e Italia. Profesor de Historia del Arte en distintos
Institutos. En la actualidad Dtor. del Museo Municipal de
Arte Decorativo "Firma y Odilio Estvez" de Rosario.
Domicilio: Washington 242 (2000) Rosario Santa Fe
Tel: (041) 550066

Julio Vanzo - (1901-1984) Naci en Rosario. Pintor e

ilustrador. Form parte de la "Agrupacin de Artistas
Independientes". Comparti el taller con Lucio Fontana.
Desarroll labor docente y de promocin cultural.
Adriana Villa - (1951) Naci en Rosario. Profesora de
Artes Visuales, egresada de la Escuela Prov. de Artes
Visuales de Rosario. Grfica. Desarrolla tareas docentes.
Domicilio: Juan Jos Paso 1246 (2000) Rosario, Sta. Fe.
Tel: (041) 396754
Ricardo Warecki- Fue uno de los fundadores del "Grupo
Litoral". Pintor, periodista, crtico de arte, ilustrador,
Literario, escritor, grabador.
Agustn Zapata Golln - (1895-1986) Abogado, cautivado por las ciencias sociales, la investigacin histrica, los
buceos tnicos, sociales y arqueolgicos, desarrolla tambin desde 1920 el arte del grabado. Fue profesor de
grabado de la Escuela Mantovani de Santa Fe.

Mara Suardi - (1937) Naci en Rosario. Pintora y

grfica. Ha cumplimentado numerosas becas de perfeccionamiento en el extranjero. Es docente y ha realizado
numerosas charlas sobre arte.
Domicilio: San Lorenzo 1224 - 4 "A" (2000) Rosario,
Sta. Fe. Tel: (041) 242676.
o

Juan Manuel Suero - (1909) Naci en Espaa. Se radica

en el pas desde 1914. Estudi pintura y grabado en la Esc.
Superior de Bellas Artes de la U . N . de la Plata. Ejerci
,, Jcvencia en La Plata y luego en Rosario.
3-: .-rjalio: J Pueyrredn 920 (2000) Rosario, Sta. Fe.
T - i : .14 i 210139
115

INDICE DE REPRODUCCIONES
GUSTAVO COCHET, "Desnudo en la ventana".
Aguafuerte, 22 x 16,2; 1939.
7
GUSTAVO COCHET, "Pueblo Cataln".
Aguafuerte, 13,5 x 22; 1939.
8
GUSTAVO COCHET, "Un canal a Pars".
Aguafuerte, 13,5 x 17,9; 1927.
9
GUSTAVO COCHET
Xilografa, 22 x 15.
10
GUSTAVO COCHET, "Environs de Barcelone".
15 x 11; 1929.
11
GUSTAVO COCHET, "La lujuria".
Xilografa, 1 5 x 1 1 .
12
RICARDO WARECKI, "La asuncin de Don Quijote".
Xilografa.
13
SANTIAGO CACCIA, "Etiquetas".
14
PEDRO SINOPOLI, "La tarde le pone blanca,
con blanco de espuma y sal".
Serigrafa, 1992.
21
ESTANISLAO MIJALICHEN, "El puente".
Xilografa, 3 5 x 2 1 ; 1966.
22
ESTANISLAO MIJALICHEN, "La amiga".
Xilografa, 35 x 19.
23
RUBEN PORTA, "V Centenario. Tupac".
Grabado en metal, 21 x 14.
24
JULIAN USANDIZAGA, "San Felipe Neri Medianoche. Los amigos".
Aguafuerte 19,7 x 15,5; 1972.
25
AID HERRERA.
Xilografa, 34 x 27,5.
26
AID HERRERA.
Aguafuerte, 24,5 x 8; 1974.
27
LILIANA GASTON, "De la serie El hombre nuevo.
Testigo U". 1984.
28
ANTONIO BERNI, "Comunin de Ramona".
Grabado en relieve, 21 x 14,7; 1964.
35
JULIO VANZO, "Martn Fierro".
Cincografa, 19,2 x 15,2.
36
LEONIDAS GAMBARTES, "Certificado de aviacin".
18 x 25,7; 1942.
37
LEONIDAS GAMBARTES.
Litografa, 25 x 34.
38
SANTIAGO MINTURN ZERVA
Xilografa, 25 x 20.
39
SANTIAGO MINTURN ZERVA.
Xilografa, 16 x 23.
40
SANTIAGO MINTURN ZERVA.
Xilografa, 16 x 20.
41
SANTIAGO MINTURN ZERVA.
Xilografa, 23,6 x 16,2.
42
MELE BRUNIARD, "El cerco de los cerros".
Xilografa, 22 x 15; 1989.
49
MELE BRUNIARD, "Serie de los testigos.
Testigo Juan Grela".
Xilografa, 10 x 10.
50
PEDRO G. BARRERA, "Compaeros".
23,8 x 18,8; 1982.
51
ROSA ARAGONE, " Para Mcle Bruniurd".
22 x 12; 1956.
52
JOSEFA SALINAS, "Las voces del silencio".
31 x 14,4; 1991.
53
RUBEN DE LA COLINA.
19 x 11,8.
54

JULIO RAYON.

Si

JULIO E. BETRIA, "Composicin".

23,3 x 14,3; 1958.
st
JUAN GRELA, "Flaca".
63
Xilografa, 31,5 x 19,5; 1959.
JUAN GRELA, "Maternidad".
Xilografa, 8,3 x 14,3; 1944.
64
JUAN GRELA, "Paisaje y figura".
Xilografa, 55 x 72,5; 1967.
65
JUAN GRELA, "Malungo".
Xilografa, 15 x 31,5; 1953.
66
JUAN GRELA, "Monn".
Xilografa.
67
JUAN GRELA, "Villa de los cercos".
Aguatinta y aguada, 23,9 x 29,3; 1968.
68
JUAN GRELA, "Estampa del artista - Tercera".
Xilografa, 32 x 23; 1977.
69
JUAN BERLINGIERI.
Punta seca, 15,2 x 17.
70
OSVALDO MATEO BOGLIONE, "Para a rumba del
piano, de Fito Pez". 1984.
77
NELLY ARIAS.
78
MARIA SUARDI, "Minigofrado".
Gofrado.
79
MONICA CALEGARI, "Garrapata afectiva".
Grfico por computacin en colores,
16,3 x 10,6.
80
LAURA RIPPA, "Recto, rectangular y grande".
Aguafuerte y aguatinta color, 80 x 60.
81
CLAUDIA DEL RIO, "La mesa esa' servida ND 3".
Xilografa. 1994.
82
LILIANA GRINBERG, "De la serie Mapas Personales //".
Xilocollagraph, 80 x 64; 1993.
83
ADRIANA VILLA, "Las X".
Xilografa, imagen computarizada; 1994.
84
JOSE PLANAS CASAS.
Linleo, 23,9 x 17,5.
91
JOSE PLANAS CASAS, "Atardecer".
Litografa. 1943.
92
SERGIO SERGI, "El copetn".
Xilografa. 1944.
93
SERGIO SERGI, "El entendido".
Xilografa. 1942.
94
RICARDO A. SUPISICHE, "El payador".
Xilografa, 1 8 x 1 2 .
95
RICARDO A. SUPISICHE, "Encuentro".
Xilografa, 16,5 x 11,5.
96
AGUSTIN ZAPATA GOLLAN, "Agricultura".
Xilografa, 25 x 20.
97
AGUSTIN ZAPATA GOLLAN, "Marineros".
Xilografa, 16,4 x 15,3; 1932.
98
ALFREDO GUIDO, "Lluvia, atardecer y luna roja,
por Emilia Bertol".
105
NILO MORANDIN, "Luduea Norte".
Aguatinta, 28 x 19,8; 1988.
106
ROXANA CELMAN, "Mariano a los 15 aos".
Aguafuerte y aguatinta, 32 x 22,5; 1990.
107
ANA MARIA PARIS, "Tres".
Litografa, 20,5 x 16,5; 1944.
108
NICOLAS MELFI.
109
GERALDHYNE FERNANDEZ DE GASPAROTTI.
"Masificacin". Xilografa.
1 10
JUAN MANUEL SUERO, "Tipo de la puna".
Cincografa, 43 x 33,5; 1951.
111
ZULMA ELECTRA PALACIN, "El rbol de la vida".
1968.
112

100 AOS
DE GRAFICA
EN ROSARIO
Y SU REGION
Procesado grfico integral
DIRECCION DE PUBLICACIONES
UNIVERSIDAD NACIONAL DE ROSARIO
URQLTZA 2050 - P.B.

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FACULTAD DE HUMANIDADES Y ARTES

AGOSTO 1994

2000 Rosario, Repblica Argentina