TEMA 1

INTRODUCCIN A LA ASIGNATURA. EL ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX,

PROBLEMAS, METODOLOGA, FUENTES Y DOCUMENTOS.
El ao 1945 marca el fin de la segunda guerra Mundial en Europa. Esto
significa la emergencia de EEUU y la destruccin de algunos aspectos que
siempre haban sido importantes.
Una de las grandes cuestiones del arte es su relacin con la poltica. Hoy se
entiende el arte como resultado de procesos sociolgicos, histricos y
polticos que condicionan el arte. Incluso nuestros estudios hoy en da se
rigen por estos aspectos.
El arte no se ha de considerar como una ilustracin de la Historia, es algo
independiente. Entender el arte desde una posicin histrica es un
posicionamiento, es una perspectiva que excluye otras.
En el mundo anglosajn el arte es algo independiente y no se considera algo
condicionado por la Historia, no es Historia del arte, simplemente arte.
Todos los seres humanos estamos condicionados por nuestro contexto, pero
debemos cuestionarnos hasta qu punto el arte depende de esto.
Las claves de interpretar el arte se han complicado. Se introduce lo
conceptual. Duchamp es muy importante en el cambio de esto. El arte de la
actualidad no es un arte retiniano, es algo conceptual, ms difcil de
entender. No es tan fcil entender que es lo interpretado e incluso que es la
obra de arte, lo que crea un desconcierto que produce sensaciones muy
contradictorias. El arte de la segunda mitad del siglo XX produce
desconfianza en el espectador y al mismo tiempo se ha producido una gran
aceptacin; los artistas actuales han sido asimilados por la sociedad
rpidamente.
La fecha 1945 marca un punto de inflexin en el relato histrico-artstico. Da
lugares a cambios polticos en el panorama poltico y se utiliza como
referencia en los manuales artsticos, especialmente en Espaa. Es una
forma de entender el arte muy espaola, la sociologa del arte que entiende
el arte como producto de la sociedad, pero el arte debera separarse de la
historia y es algo que debemos plantearnos, el arte, la historia, su relacin y
nuestro posicionamiento, pues hay artistas que desean escapar de este
debate poltico.
Caractersticas del arte de la segunda mitad del siglo XX
Diferenciar algunas de las caractersticas generales del siglo XX es difcil
establecer esto pues es un periodo muy heterogneo, y sistematizar esto es
complicado.

Protagonismo de EEUU. Se marca un nuevo panorama en la

poltica internacional, y el centro poltico, que haba sido Europa y en
el siglo XIX Pars, se traslada a Nueva York.
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Dispersin de la produccin artstica, se produce una

universalizacin del arte. Se desarrollar por todo el mundo, se
incluye el arte de los otros, chinos, africanos, etc. se incluyen as
representaciones artsticas que haban estado excluidas. Es un
fenmeno especficamente actual, contemporneo. Tradicionalmente
se consideraba que el arte flua de una fuente comn: Grecia, y ahora
esto se pone en cuestin.
Protagonismo y aceptacin social de los artistas. Actualmente
el arte es plenamente aceptado y asumido por las instituciones y
muselizado. Todo lo que realizan los artistas inmediatamente se
absorbe pro el discurso artstico y se realizan textos sobre ello,
cuando en otra poca habra suscitado debate y criticas.
Auge de los museos y de las instituciones pblicas. Se ha
producido una proliferacin de museos por todo el mundo, que se
dedican a exponer obras contemporneas. Se realiza un nuevo
mecenazgo por parte de las grandes empresas, las instituciones, etc.
se exponen obras muy difciles de muselizar.
Aceptacin y desconfianza. Esto va ligado a la paradoja de la
desconfianza sobre el arte. Estamos en una poca en la que el
arte es plenamente es aceptado y a pesar de ello el gran pblico
siente
gran
desconfianza
hacia
las
creaciones
artsticas
contemporneas. Muchos artistas hacen sus obras pensando en una
universalizacin del arte, acercar la obra al pblico, peor muchas
veces consiguen lo contrario.
Apertura de la accin /Repliegue sobre el lenguaje. Dentro de
la heterogeneidad que se da en este periodo muy a grandes rasgos
se puede hablar de estas dos grandes tendencias: la apertura, que
son artistas que abandonan el objeto artstico, esto ocurre desde los
aos 20, con Duchamp y su liberacin del objeto artstico; son artistas
que abandonan el trabajo manual de la obra. Frente a esta ruptura
otros artistas reivindican la plasticidad de los materiales y el trabajo
material, es el repliegue sobre el lenguaje, que abarca a estos artistas
que vuelven al arte como objeto artstico.
Enfrentamiento dialctico entre nfasis en el estilo y en los
materiales y el nfasisi del contenido. Esto dar lugar a un
continuo enfrentamiento entre estos artistas que ponen el nfasis en
los materiales y los que lo ponen en el contenido de la obra, lo que
tiene que ver con el arte conceptual, es una continua dialctica
dentro de la segunda mitad del siglo XX.
Arte hbrido. Pluralismos. Asistimos a un momento creativo
extraordinario en el que se incluirn cantidad de materiales, formas
de trabajar, nuevas tecnologas como el video, se rompen las barreras
tradicionales del arte por lo que se tiende a una diversificacin de las
creaciones, se mezclan las artes, lo que da lugar a una cantidad de
obras artsticas muy difciles de clasificar, como pueden ser los
happenins, a los que se da nombre en esta intencin de etiquetar y
clasificar, acto que los artistas rechazan.
2

Se desarrollan los logros realizados por las vanguardias. Estos

logros y novedades del arte del siglo XX son:
o Arte amoral. Las vanguardias permiten que el arte escape
de la necesidad de responder a ningn tipo de hecho moral, es
el arte por el arte, el objetivo ltimo del arte es representarse a
s mismo, ya no est al servicio de la iglesia, los poderosos,
burgueses, nobles, etc. Normalmente ha sido la representacin
y exaltacin de estos poderes, ya no, sino que los artistas
trabajan para s mismos, para expresarse, ya no estn al
servicio de nadie. Los Impresionistas son los primeros artistas
que se liberan de la necesidad de estar al servicio de alguien y
trabajan para s mismos. Muchos artistas de hoy en da luchan
contra esto y se posicionan social y polticamente,
implicndose en el estado de la situacin mundial.
o Representacin de una realidad fragmentaria e
inestable. La concepcin de arte como una realidad inestable
es algo muy caracterstico moderno, es casi la definicin de la
modernidad, en palabras de Baudelaire Lo moderno es lo
inestable, lo que est a punto de suceder. Esta visin es
totalmente distinta a la visin anterior, en la que se habla de
una belleza estable e inamovible. Tradicionalmente los
conceptos de belleza son conceptos muy objetivos como la
medida, la composicin, estabilidad, etc. En la modernidad
estos principios que nos permitan juzgar una obra de arte se
escapan y complican la interpretacin artstica.
o Fin de los pilares que sustentaban la concepcin clsica
de la obra de arte. Esto tiene que ver con la concepcin
euclidiana del mundo, hasta las vanguardias se entienden que
el espacio y el tiempo son iguales en el mundo, y con las
vanguardias se plantea la diferencia del mundo del arte y del
mundo en el que vivimos.

Este es el caso de los cubistas que no se esfuerzan en crear las tres

dimensiones ya que la pintura se expresa en una dimensin plana. El arte
posee un mundo propio, diferente. Se destruye la concepcin del Ut pictura
poiesis, pues se incluye el movimiento y otros aspectos en la obra de arte,
como puede ser la obra de Giacomo Balla Velocidad, el coche ha pasado o
La muchacha en el balcn.
Cada movimiento plasmar estas rupturas de manera distinta. El
surrealismo plasmar esto con la representacin de los sueos, que es un
mundo diferente, en el que las formas se descomponen y se deforman en
funcin de la realidad del subconsciente como vemos en la obra de Dal El
gran masturbador. Los expresionistas harn que prime la expresin sobre la
objetividad como sucede en el Grito de Munch.
La consecucin de la abstraccin ser una de las grandes rupturas, la
ruptura y modificacin del objeto llevar a su disolucin, como es en el caso
3

de Kandinsky. La obra Cuadrado negro sobre fondo blanco de Kasimir

Malevitch, de 1913 muestra la depuracin del arte. Es una de las obras ms
emblemticas del arte. La obra de arte pasa por la necesidad de representar
algo, elevarlo, reflejar la realidad a la total supresin de la forma como
ocurre en Cuadrado blanco sobre fondo blanco. Este paso de Malevitch tiene
gran importancia.
Hoy en da el mercado del arte marca la importancia de los artistas, a pesar
de que muchas veces los grandes coleccionistas no siguen un criterio
artstico de calidad. El gusto personal ha de separarse del criterio.

Trasformaciones y rupturas formales de las Vanguardias.

Esta terminologa es utilizada por Marchn que es un catedrtico de la

UNED, de gran importancia en el estudio del arte contemporneo.

El estallido de los referenciales. Se rompen las funciones

representativas del arte
Deconstruccin de la forma y del espacio. Se deforma la figura
humana, como Picasso en el que en un momento de su trayectoria,
hacia 1905 sus personajes se deforman y distorsionan, se
deconstruye la visin clsica de la figura humana.

El color deja de ser un valor referencial y las cosas dejan de ser

representadas con su color real para tomar connotaciones expresivas. Este
es el caso de La vaca amarilla.
Se descomponen tambin los planos, acabando la idea del lienzo como
ventana a la que el espectador se asoma. Se acaba con esta idea, ahora es
un muro, una superficie bidimensional en la que se contempla un mundo
diferente con reglas distintas.

El principio de abstraccin:
o Arte no-objetivo
o No figurativo
o No representativo.

El valor del arte estar en los sensible y no el nos referentes externos.

Destacan las obras de Mondrian o Sonia Deronay. Hay muchas formas de
abstraccin, pero todas ellas acaban con el objeto.

El principio collage es fundamental. En 1912 Picasso realiza su

primera obra Naturaleza muerta con silla de rejilla, en el que pega
una reja en el lienzo, introduciendo la vida en la obra, rompiendo la
barrera que separa el arte del espectador. En nuestra visin del arte
el objeto artstico es casi sagrado y se mira con veneracin y
distancia, es algo lejano a nosotros, Picasso al dar este paso
trasgrede esta barrera, mete un objeto de la vida real en este mundo
sagrado y mstico de la obra de arte. Otra ruptura radical es la de

estetizar los objetos de la vida cotidiana como es el caso de La fuente

de Duchamp.
Estos dos artistas son los de mayor relevancia del siglo XX. Abren horizontes
totalmente novedosos e inesperados. Duchamp con sus ready made toma
objetos creados de manera industrial y convertirlos en obras de arte. La vida
se introduce en el arte, el arte en la vida y ambas se confunden, es una
trasgresin, no por el hecho irreverente de colocar el urinario si no por
acabar con la sacralizacin del arte.
Los surrealistas, como es el caso de ngel Ferrant, que realiza obras muy
humildes y lricas con materiales como palos y otros elementos que acaban
confundindose con lo artstico, como es el caso de Baista o Instante
martimo.
Tras estos artistas se considerar que la obra de arte no tiene por qu ser
un objeto y se llega a decir que cualquier persona puede ser un artista, no
hacen falta cualidades especiales. Se plantea el hecho de que si todo vale,
el arte ha muerto, pero esto es algo muy discutido. Esto es un principio,
pues se abren horizontes extensos.
Adorno es un terico del arte que plantea si el arte puede volver a ser arte
tras los hechos que suceden en la Segunda Guerra Mundial, plantea el
hecho de s el arte ha de preocuparse por la humanidad y expresar estos
hechos.
TEMA 2.
1945: LA GUERRA Y SUS SECUELAS. EL SUEO AMERICANO Y LA OFICIALIZACIN
DE LA VANGUARDIA. EL ARTE DESPUS DE AUSCHWITZ.
Esta fecha marca el fin de la hegemona europea y el inicio de un nuevo
orden internacional en el que EEUU ser la nueva potencia dominante.
Sobre todo desde el punto de vista psicolgico habr la sensacin del que el
mundo ya nunca ms podr ser igual. Para Adorno el arte no ser lo mismo
tras esto y no se podr hacer arte bello tras lo visto en la II Guerra Mundial.
Dos textos fundamentales de este periodo sern los Escritos sobre arte y
literatura de Marx y Engels y la obra de Hauser Introduccin a la Historia del
Arte y la Historia social de la literatura y el arte. Destacar tambin Walter
Benjamin y Adorno. La historia debe servir para educar y que no se repita lo
que ha sucedido.
El arte y la guerra
El arte contemporneo se suele considerar como resultado de la II Guerra
Mundial. Las relaciones del arte y la guerra:

El arte como representacin de la realidad social

Los acontecimientos polticos y sociales como fuente de estudio para

el arte. La historia del arte se basa en el estudio de estos hechos para
interpretar el arte.
La guerra como tema iconogrfico. Es un tema recurrente desde la
Antigedad, pasando por el siglo XIX.
El arte como instrumento poltico, como medio de denuncia.

La poca contempornea se inicia con la Revolucin Francesa y la

instauracin del Imperio Napolenico. Es algo inherente a este periodo
vincular los acontecimientos polticos al desarrollo de la historia. En el siglo
XIX surge un arte realista que se dedica a la denuncia social. En Espaa la
relacin entre arte y guerra es una constante, como puede ser el ejemplo de
Goya, que da la vuelta a esto, representando una pintura en la que
denuncia la barbarie y la sinrazn de la guerra.
Es un tema de plena actualidad, la contemplacin de la barbarie como
fenmeno esttico. Contemplar las representaciones del horror de la guerra
nos produce un cierto placer esttico, pues en su representacin se crea
distancia respecto a la realidad, sabemos que no es real. Las escenas
repulsivas y horrendas se transforman en algo bello en cierta medida. A
pesar de esto, en la actualidad esta barrera se ha roto, la distancia ha
desaparecido y lo real y lo ficticio se confunden. El arte de la poca
contempornea tiene que ver con esta transgresin y cambio de
perspectiva que nos sita dentro del cuadro.
El caso de Picasso, que reflexiona sobre la guerra con numerosas obras,
entre ellas el Guernica. Otros artistas han reflexionado sobre la guerra como
manifestacin radical de las ideologas, como es el caso de Paul Nash. En la
primera mitad del siglo XX la I Guerra Mundial tiene un impacto decisivo en
el arte. Algunos tericos sostienen que por ejemplo el cubismo es la
representacin de la destruccin y no una reflexin sobre el espacio. En los
paisajes de Paul Nash la figura humana ha desaparecido y la realidad se
deforma, con paisajes desolados que anuncian muchas de las
representaciones que vendrn despus. Meidner o Franz Marc representaran
ese mundo que se desmorona. Antes de 1914 muchos de los artistas
realizan obras que preludian el horror que se dar en la guerra, se adelantan
a ella.
Los futuristas en un sentido muy distinto, dando una visin eufrica y no
dramtica de la guerra, como es el caso de Giacomo Balla. Hablan de la
limpieza que se debe producir con la guerra, para construir un nuevo
presente. Posteriormente quedaron desolados con lo ocurrido. Pintan un
mundo en el que la realidad ya no es ese mundo bello de los museos, sino
que lo que les interesa son los aspectos modernos como portaaviones,
barcos, etc.
Los alemanes tras la contienda representan ese mundo que se desmorona,
como es el caso de Grosz o Otto Dix, del que destaca su Autorretrato como

soldado, en el que se representa con unos rasgos feroces, es un retrato del

momento de la poca.
Junto a las obras de los artistas encontramos las fotografas, y esta
documentacin grafica ha constituido una fuente fundamental para los
artistas. Hay grandes fotgrafos de guerra. Las fotos se publicarn en la
prensa. El horror ha pasado a ser un espectculo artstico, pues nos hemos
acostumbrado a l. Estas fotografas de horror, de las consecuencias de las
mutilaciones, de la muerte se difundieron mucho y sirvieron de inspiracin
para numerosos artistas. Se transgrede la distancia que nos separa del arte.
La Segunda Guerra Mundial y sus secuelas
Cuando se produce esta gran guerra, la contienda que la precedi estaba
muy presente, as como las iconografas. A pesar de esto, la II Guerra
Mundial tuvo unas consecuencias mucho ms graves. Muchos de los artistas
mueren en la guerra, en Europa se produce una gran destruccin, que
aunque se parezca a la producida en la primera, psicolgicamente surge un
movimiento de regeneracin encabezado por EEUU que se erige como el
regenerador del nuevo mundo. Es un momento enormemente constructivo.
El arte a partir de 1945
Tras la II Guerra Mundial nos encontramos con que muchos de los artistas de
la vanguardia han muerto en la contienda o mueren en este periodo, as
como otros que se suicidan. Hay una importante parte de la produccin
artstica que queda destruida en la guerra, como el arte de los
expresionistas, perseguido por Hitler, que lo consideraba degenerado. Esto
se puede considerar como el fin de una generacin.
Hay una generacin de artistas que sobreviven y viven en Francia como
ncleo. Otros de ellos emigran a EEUU o Mxico. EEUU es el pas de las
oportunidades que acoge a estos artistas con las manos abiertas. Se
convertirn en focos de referencia para otros artistas del momento.
La supremaca econmica americana permite al gobierno americano
financiar a artistas, exposiciones, etc. muchos de los artistas son
financiados por el gobierno, lo que es nuevo, pues son artistas que hacen lo
que quieren pero financiados. Esto supondr la oficializacin de la
vanguardia.
Tras la segunda guerra mundial hay un deseo de recuperar lo que se ha
perdido con la contienda. Se recibe as con los brazos abiertos a artistas
europeos que nunca haban sido bien recibidos en EEUU.
Se organizan las primeras exposiciones de arte de vanguardia. Es el inicio
del proceso de aceptacin de los artistas que vivimos en la actualidad. Es la
institucionalizacin y oficializacin de las vanguardias, que eran
movimientos de rebelda.

En EEUU el deseo de acoger la vanguardia no es una novedad tras la guerra,

sino que tiene sus orgenes en la crisis econmica del 29, tras esta gran
depresin haba surgido una poltica proteccionista del arte que haba
abonado el territorio para dar lugar esta gran explosin creativa que se
produce tras el conflicto blico.
Los artistas son contratados para hacer campaas para el gobierno, se
les contrata como profesores, etc. comienzan a tener un sueldo institucional
que les permite crear.
Antes de 1945 la situacin artstica en EEUU posee varios focos de
importancia:

WPA Work Progress Administration hasta 1939

La exposicin de 1913 de Armory Show, en la que se exponen las
obras de las primeras vanguardias.
La revista Camera Work ser uno de los principales focos, creada
por el fotgrafo Alfred Stieglizt, que tambin crea la galera 291.
Antes de la guerra haba viviendo en Nueva York artistas de gran
importancia como Duchamp, Man Ray y Picabia.

Para los artistas europeos desazonados por lo que haba ocurrido, Amrica
se convierte en la alternativa, pues hay dinero, oportunidades de crear y de
exponer y se crean galeras y exposiciones; es el sueo americano.
Algunos de los protagonistas de esto son: Albers, maestro de la Bauhaus en
Europa, Hans Hoffman, Dal, Yves Tanguy, Matta, Chagall, Mondrian, Leger,
Max Ernst, Andr Breton, o Wilfredo Lam entre otros. En 1942 se realiza la
exposicin de Artistas en el exilio.
En 1942, Peggy Guggenheim, crea la galera Art of his century que
dar lugar a otros museos. Se crea el MOMA que tuvo un papel decisivo,
pues compr obras europeas, financi y acogi el nuevo arte. Es el primer
museo de los grandes del arte contemporneo, que no solo expone obras,
sino que se convierte en centro artstico.
TEMA 3
LAS ARTES PLSTICAS EN AMRICA DESDE 1945. LA ESCUELA DE NUEVA YORK Y
LOS PINTORES DEL GESTO.
Se puede decir que despus de la II Guerra Mundial hay repliegue sobre el
lenguaje, se crea el deseo de volver a la pintura por la pintura. Es un deseo
de dejar la lnea del trabajo conceptual que se dio anteriormente en las
vanguardias. Dar lugar en Europa a los informalismos. Es un auge de la
abstraccin, darn importancia al objeto artstico. Otros movimientos de
importancia son el tachisme o el art autre.
En EEUU se caracteriza por una serie de caractersticas generales, se
intenta hacer un arte propiamente americano, con la idea del sueo

americano: la construccin del nuevo mundo debe ir acompaada de un

nuevo arte totalmente diferente. Tendrn en comn:

Intensidad plstica: son artistas muy expresivos que pintan con

intensidad expresiva, casi violenta.
Pintura inmediata: es un alejamiento de lo conceptual, es la
expresin directa sobre el lienzo. Tiene que ver con el expresionismo
europeo y con el surrealismo.
El lienzo como un acontecimiento: lo importante no es el
resultado final sino el proceso que lleva a realizarla. El artista al pintar
vuelca sus emociones en el lienzo. Yves Klein hablaba de forma
despectiva de estos artistas.

Para entender todos estos pintores del gesto y de la inmediatez hay que
tener en cuenta tres hechos:

Intervencionismo del gobierno, que durante los aos 30 haba

financiado el arte y haba permitido la creacin.

Dos de los proyectos ms importantes para esta financiacin sern: Works

Poyect Administration (WPA) y Federal Art Proyect (FAP).
Es la idea
novedosa del artista financiado, se les contrata para realizar campaas y
otros proyectos.
Se crearn nuevas instituciones y grupos como American Abstract Artists
(AAA), en 1936, dentro de lo que entontraremos:

"The Ten (Rothko, Gottileb)

Hoffman y su escuela.

Graham, Gorky, De Kooning, David Smith.

Destaca la presencia del MOMA, fundado en 1929. En 1937 se crea el

Museum of Non-Objetive Painting (Solomon Guggenheim Museum).
La presencia de los crticos ser de gran importancia. Junto a las
exposiciones y los artistas trabajarn una serie de crticos que escriben la
historia y la interpretacin de este nuevo arte. Los tres artistas y crticos que
escriben la historia del Expresionismo abstracto son Clement Greenberg,
que ser de gran importancia y tendr una relacin muy estrecha con
Pollock, publicar Vanguardia y Kitsch. Para l la pintura abstracta es un
medio para evitar el estadio en el que el arte haba cado por la cultura
propagandstica vinculada al capitalismo. Harold Rosemberg ser el que
invente el termino de action painting. Clement Greenberg (1909-1994) y
su Avant-Garde and Kitsch, de 1939; Harold Rosemberg (1906-1978),
The Tradition of the New, 1959, y Hilton Kramer (1928) son los crticos de
mayor importancia, trabajarn de manera muy cercana a los artistas.
Esto tiene que ver con la institucionalizacin de la vanguardia.
9

Consecuencias de la guerra: tras lo visto en el conflicto los artistas

americanos participaran en este deseo de regeneracin, de crear una
nueva
manera
de
expresin.
Habr un despegue de la economa americana.
Impronta del surrealismo.

Grandes de las cabezas de este movimiento se trasladan a EEUU, como

puede ser Andr Breton. Los artistas americanos rechazan los antiguo pues
quieren hacer algo nuevo, pero aprovechan la tradicin de los surrealistas.
Destacan la exposicin del MNCARS, de Alix, J y Sawin, M. (comisarias):
Surrealistas n el exilio y los inicios de la Escuela de Nueva York, as como su
catlogo.
Los surrealistas traern consigo su inters por el psicoanlisis, con los
trabajos de Freud y Jung, cuya obra tiene mucho que ver con el desarrollo de
la antropologa. La valoracin constante que hacen de lo primitivo, no se
puede entender movimientos como el cubismo sin entender el inters por el
arte primitivo, que es todo aquel que no es el nuestro. Hay un inters por lo
etnogrfico, de estudio por lo ms primario del hombre, por las fuerzas del
espritu y lo oscuro, que es algo comn en todas las vanguardias. En esta
importancia de la antropologa y la etnologa destacar Lucien Lvy-Bruhl.
Tambin tiene que ver esto con la relacin armoniosa con la naturaleza, que
viene del romanticismo, pues la Revolucin Industrial haba marcado una
escisin entre hombre y naturaleza y muchos de los artistas rechazarn
esto.
El inters por los mundos a los que no haba llegado la industrializacin lleva
a la creacin de un mapamundi nuevo, en el que se modifica el tamao de
los pases en funcin del arte primitivo, como se aprecia en el tamao de
Rusia, China o Alaska, focos de inters. Esto lleva a interesarse por el arte
de los otros.
En 1941 el MOMA realiza una exposicin de arte de los indios americanos.
Es una exposicin grandsima. Se inician estudios antropolgicos y de
historia del arte interesndose por esta cultura. Esta admiracin por los
autnticos pobladores de EEUU a los que se les ha arrebatado el territorio es
de gran importancia y se puede apreciar en obras de Max Ernst que se
inspira en el arte de algunos de los indios.
Se produce un encuentro de los surrealistas con los paisajes que haban
pintado en Europa. Haban imaginado paisajes que tenan que ver con la
memoria y los sueos, una naturaleza impactante e impresionante que se
encuentran en EEUU. Es una sensacin de sentirse en casa.
La llegada de los surrealistas a EEUU es fundamental y decisiva para las
generaciones nuevas de artistas. Su impronta en estos ser radical.
Antes de hablar de la escuela de Nueva York del Expresionismo Abstracto
hay que hablar de tres artistas:
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Roberto Matta (1911 2002)

Nacido en Chile, haba viajado a Europa y haba conocido a los surrealistas,
siendo muy valorado por ellos. Se interes mucho por el principio del
automatismo, que consiste en pintar de manera automtica sin que medie
ningn proceso de premeditacin. La pintura para ellos era una actividad del
psicoanlisis.
Practicar el automatismo mezclndolo con la visin del nuevo mundo y el
inters por los pueblos primitivos, en especial los indios americanos. Su obra
es una sntesis del surrealismo ms puro y los nuevos artistas expresionistas
americanos.
Gorki (1905 1948)
Nacido en Turqua, no se sabe muy bien su fecha exacta de nacimiento.
Tiene que huir perseguido por el holocausto armenio y ve a su madre morir
de hambre, lo que le marca toda la vida. Estuvo en el ejrcito en la I Guerra
Mundial.
Particip de las vanguardias en Pars, y ms tarde se traslada a EEUU.
Siempre ser un inadaptado. Era autodidacta, llevo un vocabulario prximo
al surrealismo a americano. Conjuga la tradicin surrealista con la
abstraccin, es uno de los primeros artistas del expresionismo abstracto.
Sus obras son muy prximas a Picasso y Mir.
Baziotes (1916 1963)
Es un artista americano formado en EEUU, no es autodidacta sino que
estudia en la Escuela Nacional de Diseo de NY. Ser profesor y dar
conferencias sobre el arte europeo, que ser uno de sus objetos de estudio.
Conoci la admiracin del surrealismo por el psicoanalista y el automatismo.
Es un artista americano que admira lo europeo. Educ a toda una joven
generacin de artistas americanos.
LOS PINTORES DEL GESTO
LA ESCUELA DE NUEVA YORK
La exposicin que reuni las primeras obras de estos artistas y que se
celebr en 1942 en la galera Art of this Century, de Peggy Guggenheim,
en la que expusieron Pollock, Motherwell, Ad, Reinhartd o Baziotes. A partir
de aqu se realizarn numerosas exposiciones.
Estos artistas adems, se dedicarn a escribir textos tericos y crtica
artstica, como Sweeney, que deca que Necesitamos pintores que se
atrevan a echar a perder el lienzo, como es el caso de Pollock. Esto se ha de
tomar en sentido positivo, con la construccin de una nueva visin del arte.
Es una idea fundamental de los artistas que se consideran informalistas. No
todos los informalistas son abstractos, este movimiento engloba a los
11

expresionistas abstractos de EEUU y otros movimientos europeos, cada uno

con sus rasgos.
El expresionismo abstracto tendr dos grandes tendencias: los pintores del
gesto y los pintores del color-field. Esto son formas de catalogacin, pero
algunos de los artistas se mueven de uno a otro o sus obras rozan el
movimiento al que no pertenece.
Los pintores de este momento de EEUU tienen mucho del surrealismo
europeo, sobre todo en cuanto al romanticismo de este movimiento, en lo
concerniente al subconsciente, lo emocional, as como la abstraccin, que
es una tendencia ms intelectual y disciplinada, quiz ms arquitectnica.
La fusin de estas dos tendencias es lo que da lugar a este movimiento en
EEUU.
Greengberg ser uno de los primeros tericos de este movimiento y hablar
de smbolos, lo que los pintores rechazarn, pues defienden que su pintura
es ms del subconsciente.
Los pintores del gesto.
Es un grupo de artistas que en 1947 se puede decir que han alcanzado su
madurez artstica, entre los que primar la tcnica en funcin de la
expresin y que incorporarn nuevas tcnicas de trabajo y nuevos
procedimientos que tendrn gran importancia para la historia del arte.

Bases
o
o
o

tericas:
Surrealismo
Muralismo mexicano.
Dadasmo. Marcel Duchamp y otros artistas de este
movimiento vivan en EEUU desde muy temprano.
o Jung y el psicoanalismo. Sus textos fueron muy ledos
o Existencialismo de Sartre y su Ser es hacer. Los artistas se
dejan la piel en el lienzo, se vuelcan a l. La vida del artista es
su obra, por lo que el resultado es una plasmacin de s
mismos.
Recursos expresivos:
o Composiciones abiertas. Esto implica la eliminacin del espacio
en la obra de arte. Se elimina la representacin y la idea de un
espacio tridimensional. La perdida de la concepcin euclidiana
es un logro de las vanguardias.

Los cuadros de este periodo se componen de formas abiertas que se

entrelazan, se desbordan y forman una masa compacta, una imagen maciza
que tiene gran impacto visual. Esta imagen es dinmica y resulta muy
expresiva, desbordando los lmites del cuadro.
o

Expresin.

12

La obra de arte se entiende como una expresin del sentimiento. Yves Klein
fue un crtico de estos artistas alegando que vomitaban sobre el lienzo, esto
permite entender el impulso que lleva a los artistas del Expresionismo
americano a trabajar as. Las formas pierden importancia a favor de la
expresin.
La obra tiene un significado ms all de la pintura. Se crea una experiencia
mstica que nos hace trascender la propia obra. Esto haba sido despojado
de la obra por los cubistas, que consideraban que la obra solo era arte, por
lo que los expresionistas vuelven a la concepcin de la obra como una
experiencia mstica, convulsa, que encierra dolor, alegra, etc.

o Importancia del procedimiento

Nuevas tcnicas:
o All Over.

Se aprecia muy bien en Pollock. Es una obra improvisada, intensa, que

traspasa el propio lienzo. Esta experiencia lleva al artista e extender la
materia por todas partes.
o

Dripping

El que lo hace por primera vez es Pollock. Es una forma de aplicar la pintura
directamente al lienzo, sin pincel u otros elementos, por lo que la impronta
es ms gestual y emotiva. Para Pollock todo lo que mediara entre el pintor y
el lienzo era un estorbo.
Destaca la eleccin compulsiva, que es una idea derivada del surrealismo
ligado al psicoanalismo. La idea de pintar a borbotones sin dejar que el
pensamiento medie. Los expresionistas negaban utilizar est tcnica.
Jackson Pollock (1912 1956)
Es el primero en realizar todas estas cosas. Es un artista que encarna al
artista actual, pues era alcoholizado y muere de forma trgica. En realidad
era un artista muy cultivado.
En un primer momento pasar por una fase figurativa, con gran influencia
de Picasso, que es un referente constante para los artistas de esta poca.
En esta primera obra de Pollock habr referencias constantes a Picasso.
Estar impresionado tambin por Klein, Kandisnsky, Mir, ha ledo a Jung. Le
interesar el arte de los indios americanos no por los aspectos formales,
sino por la idea de ritual, pues los indios pintan en la tierra como ritual para
pedir caza, cosecha, etc.
Pollock dir que su manera de pintar tiene que ver con los rituales de los
indios, convirtindose en una especie de chamanes, lo que ser una idea
fundamental para el arte del siglo XX.
Su pintura es un bloque macizo y compacto, en la que no hay un punto de
inters y que podra sobrepasar el lienzo. Esta manera de pintar es el action
13

painting, pues lo importante es el proceso, no el resultado final. Esta idea es

fundamental para entender todo lo que se realizar en EEUU durante este
siglo.
Pollock insiste en la idea de pintar de la manera ms directa posible, de
introducirse en la obra sentimental y fsicamente. Se introduce en el lienzo
dejando que la pintura chorree sobre l. Los trazos que realiza son impulsos,
gestos emotivos. Es muy importante la materialidad de la pintura, pues son
pinturas muy densas. En sus pinturas podemos encontrar de todo, pues su
estudio era muy catico, fumaba mucho, por lo que la ceniza caa en el
lienzo. Cuando pinta realiza una especie de danza.
Es uno de los pintores ms fotografiados y filmados de toda la historia. Es
un artista muy emblemtico de este periodo. Consigui gran xito,
convirtindose en un mito ya en vida. Hay numerosas pelculas y
documentales sobre l. Es un artista muy importante.
Lee Krasner: Es una artista muy olvidada. Realiza grandes obras macizas,
casi maraas, pero ms coloristas que las de Pollock.
Clifford Still (1904 1980)
Es un artista muy cercano a Pollock. Rechaza el arte europeo y la tradicin.
Habla del color de la geometra. Persigue la idea de los sublime, pues para
l su pintura es una metfora de lo sublime.
Es una pintura abstracta en la que se sugieren formas, montaas, plumas y
elementos vinculados a los indios americanos. Es una obra de gran
esteticismo cromtico. Hay quien habla de lenguas de fuego al hablar de su
pintura. Son obras muy empticas, es muy difcil hablar de ellas, pues no
hay tema ni historia representada, lo importante es el impacto emocional.
De Kooning (1904 1997)
Es holands. Siente un rechazo hacia lo europeo pero es evidente que
presenta una influencia de Picasso y del cubismo. Es ms geomtrico que
los anteriores pintores mencionados. Se interesa por la forma y la figura,
pero tambin har pintura abstracta.
Su serie ms importantes Women, que se compone de lienzos de gran
tamao con mujeres representadas, es muy expresionista y enrgica. Para
l son metforas de la humanidad.
En torno a 1955 volver a la abstraccin. Pero lo ms importante es lo
mencionado anteriormente.
Hans Hofmann (1880 1966)
Es importante como pintor y como maestro. Se interes mucho por el arte
europeo, por el Fauvismo, el expresionismo, por la figura de Kandinsky.

14

Realiza una pintura abstracta con colores clidos. Sus obras son
geomtricas, recuerdan en cierta medida a Mondrian y los cubos del
cubismo geomtrico.
Franz Kline (1910 1962)
Es un artista que renuncia por completo al color y se vuelca en el gesto
puro. Posee una influencia muy clara del mundo extremo-oriental, pues tras
la II Guerra Mundial el mundo Chino tendr gran importancia, se estudiar la
escritura china, el zen, etc. Una de las artes ms importantes en este pas
es la caligrafa, pues pintan cuando escriben. Esto tendr gran influencia en
los artistas de este periodo, que acudan a cursos, lean textos sobre ello,
etc. En esto es muy importante el gesto, pues a travs de l se transmiten
emociones, que se reflejan mediante la sencillez del trazo.
TEMA 4. LO SUBLIME ES AHORA.
LA ABSTRACCIN MSTICA Y LOS PINTORES DEL COLOR-FIELD
Estas dos corrientes comienzan a diferenciarse en el ao 1948 cuando estos
artistas se desligan del expresionismo abstracto. Tienen una visin ms
mstica de la pintura, entienden que la obra de arte es un vehculo que nos
permite trascender. Es casi una concepcin medieval.
Estos artistas se preocupan por lo sublime y los aspectos metafsicos. Se
preocupan por la capacidad expresiva del color. Newman considera que el
arte moderno se ve impulsado por el inters de acabar con la belleza. Se
construye un arte en el marco de la pura plasticidad, y se critica el concepto
de belleza basado en la figuracin y la geometra, pues para l la belleza
est ms all de ello, esta concepcin an est presente en las vanguardias.
Se plantea que si se rechaza todo lo anterior, las leyendas, los mitos, etc.,
cmo se va a poder realizar un arte sublime.
Estos artistas eran amigos y formaban un grupo compacto. Este concepto es
algo muy importante en esta poca, pues muchos de los movimientos
artsticos se forman a partir de grupos de amigos, como es el caso del
dadasmo o el expresionismo abstracto.
Los artistas ms importantes son:

Clyfford Still
Mark Rothko
Barnett Newman
Adolph Gottlieb
Robert Motherwell

Presentan unas caractersticas comunes:

Intensidad plstica
Pintura inmediata
El lienzo como acontecimiento
15

Concepcin romntica del lienzo

Preocupacin por las cualidades expresivas del color
Bsqueda de lo sublime, tamizada por el pensamiento oriental.
Destaca el texto de Newman Lo sublime es ahora, 1948.

Es el arte como vehculo que nos permite trascender y alcanzar otros

estadios mentales. Es la idea pura, que tiene mucho que ver con los fines de
la meditacin oriental y con el yoga.
Buscan el ser capaces de identificarse con el absoluto y el infinito que nos
rodea. Es hacer visible lo invisible.

Rechazo del simbolismo

Mark Rothko (1903 1970)

Es el representante ms emblemtico de esta corriente. Deca que pintaba
inspirado por la contemplacin de las brumas y las nieblas de Oregn, que
le conectaban con el infinito y le hacan sentir esta experiencia mstica.
Haba nacido en Letonia y emigrado a EEUU. En 1950 comienza a hacer los
cuadros por los que es conocido. Suele utilizar colores en franjas
horizontales y suelen ser verticales. Sobre esto coloca colores macizos, que
parecen flotar sobre otros colores, dejando traslucir el color sobre el que
est. As, consigue una sensacin liviana, casi como la bruma. La transicin
entre colores no es rgida.
l habla de la pintura como una representacin de lo absoluto, del drama
del mito clsico. Es la concepcin de la pintura como pantesmo. Le interesa
el Impresionismo y Turner. Pretende conseguir un efecto dramtico y
transmitir a travs del color, estas obras envuelven al espectador y le hacen
sentir y vibrar, es una pintura que se ha de sentir.
Sus obras iniciales, de antes de 1950 presentan la huella de Picasso, as
como el inters por lo clsico y el mito. Tambin se aprecia un inters por
las vanguardias europeas.
Las obras ms importantes de este artista son enormemente empticas, son
cuadros muy estticos que producen una gran experiencia sensorial.
En el expresionismo abstracto se dan casi nicamente cuadros de gran
formato, lo que tiene que ver con el concepto de sublime. Tambin tienen
que ver con las teoras del color, pero lo realizan de manera intuitiva.
Barnett Newman (1905 -1970)
Era hijo de emigrantes judos del norte de Europa. Estudio filosofa y se
form como terico. Se dedic a escribir sobre arte y despus de esto fue
artista. Es el artista de este grupo ms polmico y ms terico.

16

Realiza obras que generalmente son lienzos monocromos en los que traza
unas lneas verticales. Son obras absolutamente geomtricas. Suelen ser
obras monocromas o de dos colores, que siempre son compactos y no
tienen que ver nada con los colores difuminados de Rothko.
Este artista da un paso ms en la concepcin de Malevich, que tambin crea
obras monocromas. Las obras de Newman suponen una transgresin hacia
el nuevo arte, incluso l llamaba cremalleras a estas lneas, esto permite
la creacin de dos mundos, lo que permite ver que hay tras el lienzo. Sus
cremalleras aparecen cerradas, pero dan la sensacin de poder abrirse, de
investigar que hay ms all. Es la idea del lienzo como un muro que se
puede traspasar, lo que no ocurre hasta Fontana.
Las obras de Newman muchas veces tienen ttulos bblicos. Algunos las han
querido poner en relacin con el holocausto judo, pero seguramente sean
simplemente experiencias estticas puras. Esta obra es ms conceptual que
la de Rothko, y aqu la experiencia no es tan fcil ni tan sensorial como en
Rothko.
Mark Tobey (1890 1976)
Perteneci al grupo de los pintores msticos del suroeste. Estuvo afincado en
Seattle. Estudi caligrafa china y se intereso por el budismo zen.
Le interesaba la expresividad de la caligrafa. Estudi caligrafa china, rabe,
japonesa, con gran inters en la meditacin, se convirti a la religin bajai,
vivi en un monasterio zen, viaj a China y a Japn. Esto sucede en un
momento en el que las religiosidades y la paz mundial eran rasgos de gran
importancia con la intencin de eliminar conflictos y la intencin de unir
oriente y occidente. Se interesa por la teora musical y de ello hay mucho en
sus obras.
El trazo como trasmisor de conocimiento y contenido. Este elemento es muy
importante en su obra. Hay una serie que se llama Escrituras blancas.
Adolph Gottlieb (1903 1976)
Es un artista fundamental. Entre en ao 1942 y 1952 realiza una serie de
obras llamadas Pictografas, que se dividen en retculas y con smbolos que
aluden a los indios americanos y a las vanguardias, pues se parecen a las
obras de Paul Klee. Es la forma primigenia del arte de expresar la realidad,
la magia, etc.
Se hizo muy conocido por sus Paisajes imaginarios, que son obras
generalmente horizontales y que presentan smbolos en la parte superior
que representan el cielo y en la baja, la tierra, es una evocacin del mundo
primitivo y del mundo zen chino; lo masculino y lo femenino, el yin y el
yang, lo superior y lo inferior, etc.

17

Destaca su serie Explosiones, que son cuadros con formatos verticales que
siempre estn formados por dos partes, en la superior elementos circulares
que evocan al cielo y los astros, y en la baja, smbolos que aluden a la tierra.
Son obras muy impactantes y empticas.
Robert Motherwell (1915 1991)
Es muy terico, escribi mucho sobre arte. Sus obras son monocromas,
generalmente negro sobre blanco, con elementos que evocan elementos
concretos orientales, son formas abstractas que evocan esto.
Realiza una serie sobre la Guerra Civil espaola, Elegas sobre la Republica
espaola. Es la idea romntica de las personas que se implican en el
conflicto espaol.
Son formas abstractas que evocan elementos concretos. En algunas de ellas
se ha querido ver la relacin con el toro y el mundo de Picasso o Goya.
Ad Reinhartd (1913 1967)
Era escritor y pintor. Pionero del minimalismo, abre numerosas puertas.
Estudio Historia del Arte y Diseo. Trabaj en los proyectos federales de
EEUU sobre arte. Enseo pintura China.
Los pintores chinos hablan de la pintura como un paisaje del alma, idea que
est muy latente en estos pintores, representar aquello que est ms all
del lienzo. Es uno de los artistas ms complicados de todos estos.
Sus obras son grandes composiciones en los que utiliza un mismo color y
algunos elementos de diferentes tonos. Parecen cuadros monocromos pero
en realidad no lo son, lo que es la idea de la visin mstica de la pintura, de
todo lo que late tras el cuadro; siempre hay ms cosas de lo que se intuye.
Hay una serie llamada Pinturas negras en las que prcticamente es
imposible distinguir ningn elemento.
TEMA 5.
INFORMALISMOS EN EUROPA. UN ART AUTRE. ABSTRACCIN LRICA, TACHISMO,
PINTURA SGNICA Y GESTUAL. EL INFORMALISMO MATRICO.
El Informalismo se puede tratar en plural pues es un grupo que no es nada
uniforme. Mientras que en EEUU se desarrollaba el expresionismo abstracto
que es un movimiento optimista, en Europa se desarrollaran unos
movimientos marcados por la Guerra Mundial, pero pesimistas, pues Europa
fue el campo de batalla de la guerra, por lo que ha quedado arrasada y
sumida en una gran crisis. Por ello, el arte ser ms pesimista y negativo.
La II Guerra Mundial haba demostrado el fracaso del progreso, as como la
capacidad destructora de la tecnologa y los progresos cientficos, es el
fracaso de la razn. Ya es tarde para intentar ser razonables cultivados;
18

existe la sensacin de que el hombre ha cado presa de la razn, por lo que

surgen movimientos artsticos que proponen la huida de la razn y la
inmersin en aspectos oscuros, es la huida de la realidad.
En este sentido todos estos movimientos son herederos del romanticismo, la
misma idea de las pinturas negras de Goya. Cuando se descubren los
campos de concentracin y comienzan a circular las imgenes de ellos, la
humanidad da cuenta de hasta dnde puede llegar el hombre, por lo que la
humanidad qued conmocionada, lo que produjo un rechazo del nazismo, y
produjo unas ideas en el arte que tardarn mucho en cicatrizar, pues
muchos artistas hoy en da poseen una visin del arte desgarrada, que tiene
un papel social.
En el arte se ponen de manifiesto todos estos destrozos de la guerra. Son
muchos los artistas que trabajan en Europa.
Alberto Giacometti (1901 -1966). Es un escultor que quita la
materia de sus esculturas, por lo que aparecen figuras compuestas
con filamentos, es lo mnimo del ser humano
Francis Bacon (1909 1992): Retuerce y descuartiza la materia y
las figuras en sus obras.
Jean Fautrier (1898 1964): Vivi las dos guerras, es un artista
que tiene una serie que se llama Rehenes, considerados como
jeroglficos del dolor.
Jean Dubuffet (1902 1985) Aplasta sus personajes,
convirtindoles en monigotes. Trabaja con esptulas, cuchillos,
aplastando y rasgando la materia. La materia pictrica es maltratada.
En Espaa este movimiento es de gran importancia, pues se vive la Guerra
Civil, que crea un panorama oscuro y desolador, con una larga posguerra.
Habr artistas que reflejan este panorama, destacan:

Antonio Saura (1903 1998): con imgenes de crucifixiones, en

las que utiliza colores muy espaoles: negro, rojo y blanco.
Manolo Millares (1926 1972): trabajaba con telas de artillera,
que rompa y rasgaba. Sus cuadros se pueden entender como
sudarios. Utiliza el negro y muchas veces el rojo, que alude a la
sangre. Son obras que transmiten la fragilidad del ser humano y la
vulnerabilidad del cuerpo.

Este panorama provoca un deseo de abandonar el mundo de la razn y

volver a los estadios primigenios, lo que tiene que ver con el romanticismo.
Se propugna tambin un recuentro con la naturaleza y todo lo que tenga
que ver con los orgenes del hombre. As, se volver al mundo de la infancia,
el arte de los locos, que son personas que trabajan sin conciencia de estar
haciendo arte. Los temas recurrentes son los estadios primitivos del hombre
y del arte, as como los orgenes de la humanidad. El arte comienza en el
paleoltico, con la intencin de dejar huella y intenciones mgicas.

19

El informalismo es un movimiento plural, con artistas diferentes que

trabajan de forma distinta, pero poseen unas caractersticas comunes:

Tema de la destruccin y de la tortura. No es que representen

estos temas, pues la mayora no son figurativos, sino que su arte
evoca todo este mundo.
Disolucin de las formas. La mayor parte de los artistas no hacen
formas, son abstractos.
Protagonismo de las propiedades expresivas de lo gestual y
de la materia. Lo importante es mostrar emociones y sentimientos a
travs de las cualidades expresivas del material. En esto se parecen a
los artistas de EEUU.
Rechazo de la premeditacin. Esto lo tienen en comn con los
americanos. Tendr ms importancia lo instantneo y expresivo que
la premeditacin.
Reflejo del pensamiento dominante:
o La fenomenologa de Merleau-Ponty. Habla de la importancia de
la corporalidad, de las circunstancias del hombre.
o Existencialismo de Sartre. Representa la actitud militante del
filsofo en la vida, y esto tiene que ver con la concepcin
militante del arte, que es un activismo que ha de combatir la
realidad.
o El humanismo de Camus. Influye en menor medida que el resto
de movimientos de pensamiento. Habla de lo absurdo de la
condicin humana y de la necesidad de luchar contra las
ideologas.
Paralelismos con la pintura gestual norteamericana. En Europa
tendrn una visin pesimista y ms radical. Darn ms importancia a
la materia pictrica.

Desarrollaran una gran variedad de recursos con innumerables posibilidades

poticas:

Pincelada, empaste, mancha, gesto, salpicadura, etc. Utilizarn

cualquier material, como cemento, cuerdas, etc., as como gran
cantidad de tcnicas como el dripping.
Procedimiento de assamblage.
Utilizacin del lienzo como campo de batalla: procesos de
horadado, envejecimiento, desgarro, clavado por lo que se pierde la
concepcin de pintura plana y se confunde y se funde con la
escultura.

Se produce una profunda metamorfosis de la tcnica, por lo que se

introducen nuevas formas de trabajo.
Hay un terico fundamental, que ser Michel Tapi, que escribe un texto
emblemtico de estos artistas que es Un arte otro, de 1952, en el que habla
del protagonismo de la abstraccin y todas estas ideas.

20

Caractersticas

Abstraccin. Se interesan por la disolucin de las formas.

Reflejo de la postguerra
Ruptura con el pasado. Se intenta hacer un arte nuevo, lo que es una
constante en el arte contemporneo, es algo plenamente moderno.

Tendencias:

Abstraccin lirica
Tachismo: se refiere a la pintura a base de manchas
Pintura Sgnica
Pintura gestual
Informalismo matrico.

Los atores fundamentales sern:

Informalistas franceses
Fautrier (1898 1964)
Es un artista de gran importancia. Pintor y escultor francs, que ha vivido en
Londres y se desplaza en varias ocasiones. En el ao 1917 estuvo en el
frente en la I Guerra Mundial, sufri un ataque con gases y fue evacuado,
permaneciendo en un hospital de campaa mucho tiempo. Tras esto
permaneci en Paris, donde estuvo con los artistas de vanguardia. En 1943
fue detenido por la Gestapo y llevado a un campo de rehenes, en el que no
permanecer mucho tiempo y a raz de lo cual realizar la serie Rehenes de
1944. Destaca la obra Cabeza, que realiza antes de ir al campo de rehenes,
pues se aprecia la diferencia que su arte experimenta tras esta experiencia.
Sus obras son pinturas con mucha materia, con tierra incluso, que se
convierten casi en esculturas. Explora los distintos recursos de la materia
para expresar el dolor y el horror que vivi en el campo de refugiados. Son
obras de gran violencia expresiva.
Wols
Utiliza un pseudnimo. Es heredero del surrealismo utilizando el lienzo de
manera instintiva. Con una pintura matrica en la que realiza raspados y
rasgados. Son obras que tienen que ver con la idea de la angustia y la
deformacin.
Dubuffet
Es uno de los artistas ms interesantes. Escribi mucho sobre arte. Se
interes sobre el arte de los locos, coleccion obras de arte realizadas por
enfermos mentales.
Italia: Alberto Burri

21

Es un hombre que incluye todo tipo de materiales en su lienzo. Utiliza la tela

de artillera, que quema y deja agujeros, pega elementos en su obra,
aparecen desgarros, costuras, utiliza incluso plsticos. Destaca su serie
Agujeros.
Alemania: Bautmaister
Es un autor que particip en Espaa en la creacin de la Escuela de
Altamira, que propugna volver a este tipo de arte.
P. Bajos: Grupo Cobra. Son artistas con rasgos infantiles.
Japn:
Jir Yoshihara
Es un artista que habla del arte como accin. Despus de la II Guerra
Mundial entra en contacto con Europa y sus artistas. Tiene gran importancia
para l el budismo y el taosmo, y dar lugar al nacimiento de la Asociacin
de Arte Gutai.

1954 Asociacin de Arte Gutai

Los artistas que componen esta asociacin: Sadamasa Motonaga, Shozo

Shimamoto, Sabur Murakami, Katsu Shiraga.
Estarn muy influenciados por Pollock, manteniendo el tab ancestral del
artista creando en su taller en soledad, pues la historia est llena de mitos
sobre el proceso ntimo de creacin, y lo que har esta asociacin es sacar
la creacin a la calle, y ser contemplada por el pblico. Fueron muy
polmicos y tuvieron gran influencia en el arte americano y europeo, pero
esto ser de manera reciproca.
Estos artistas se metan en el lienzo y pintaban con todo su cuerpo. Alguna
de sus obras la realiza colgado de una cuerda, en una especie de danza,
pues el arte de este tiempo rompe las barreras.
Es un artista muy influyente del que no se ha hablado lo necesario. Al inicio
del informalismo espaol Yosihara estuvo en Barcelona, influyendo a los
artistas.
Algunas de las obras de estos artistas consistan en crear un gran armazn
con los lienzos, que atravesaban. El resultado no es la obra en s, sino que
es el documento que evidencia el proceso creativo. El arte ya no es un
objeto, sino que es un acontecimiento que el pblico observa.
Es interesante la relacin de estos artistas con el nacimiento de la danza
Butoh, cuyos protagonistas son Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata, que viven
las explosiones de Hirosima y Nagasaki. Este acontecimiento dio lugar a una
gran destruccin inmediata y posterior, haciendo que el ser humano se
convirtiera en una especie de zombi. Esta idea dio lugar a esta danza, en la
22

que los bailarines van desnudos cubiertos de ceniza, que tiene que ver
mucho con la mmica, y que expresa el horror. Ohno, opinaba que el objetivo
de esta danza es recuperar el cuerpo, volver al tero materno y a partir de
ah regenerarse. Utilizan movimientos muy lentos que tienen que ver con el
taich y las luchas orientales.
TEMA 6.
DUBUFFET Y LA CUESTIN DE LO FEO. LA PINTURA COMO HECHO PSQUICO Y EL
ARTE BRUTO.
Dubuffet (1902 1985), es un pintor de gran importancia, as como un
terico muy importante. Era un hombre muy carismtico y especial, que
crea tendencia y una perspectiva totalmente inusitada en su manera de
contemplar el arte.
El informalismo critica el pasado, y es algo que est siempre presente en los
escritos de este artista, que cuestiona las instituciones y la concepcin
tradicional del arte. Es un crtico feroz respecto a las convenciones
artsticas. Para l, el arte ha de expresar los instintos y los sentimientos,
siendo los nios y los locos lo mejor en expresar esto.
La pintura es un hecho psquico, y el arte sirve para sacar a la luz lo que
llevamos dentro. Trabajaba mucho con tierra, as como con cualquier
material que le pudiera ser til. Es el padre de todo este grupo de artistas
que se confrontan con el material.
Esta expresin psquica no se realiza mediante obras figurativas que narren
algo o reproduzcan la realidad, sino que el artista es un chamn capaz de
que el material hable pro s mismo, pues es capaz de hacerlo, y la labor del
artista es manejarlo para que exprese este mensaje.
La mayor parte de las obras de este artista se encuentra en el Museo
Nacional de Artes Decorativas de Pars, a pesar de que l era contrario a los
museos, pero acaba donando esta coleccin, que denomina Los Dubuffet de
Dubuffet. Para este artista cualquiera puede ser artista.
A la sombra de las vanguardias realiza algunas obras como Naturaleza
muerta que evoca el mundo del surrealismo y al primer Mir. Otra de sus
obras Los conversadores de la manzana, de 1924 y Retratos de Lily, su
mujer. Estas obras de juventud denotan las influencias que recibe. En 1943
realiza Gran desnudo y Gran negocio, que denotan lo que vendr despus y
su admiracin por lo infantil, pues para este artista o para Picasso, pintar es
algo que se desaprende, y uno consigue ser artista cuando abandona las
imposiciones pictricas y pinta como un nio. Esta tendencia est presente
en la Europa de este periodo.
Lo ms importante de este artista lo realiza desde 1945, son obras muy
matricas en las que experimenta con el material. Escribe en este ao
Prospectos para los aficionados de todo tipo, en donde expone que su
23

intencin es divertir e influir a la gente de la calle, no para los coleccionistas

o los expertos en arte. Esto es una especie de quimera, pues estos artistas
difcilmente llegan a la gente de la calle. Declara que el artista no se ha de
fijar en ningn otro, sino que ha de expresar lo que siente, as como que
cualquiera puede ser artista. Esto va en contra de la concepcin
tradicional.
En su donacin de obras al Museo de Artes Decorativas de Pars hace un
alegato en contra de los museos y las instituciones tradicionales. El arte no
tiene que ver con la cultura. El lugar del arte son las calles, no los
museos, pues los museos matan el arte.
Posiciones anticulturales reconoce la deuda del arte occidental con el arte
de los otros, el arte primitivo, considerando que el arte verdadero, el
intelecto y la profundidad este con este arte y no con el occidental.
Aspiro a un arte que est conectado con nuestra vida corriente (), una
emanacin inmediata. El occidental cree que los principios de la razn y
de su lgica estn bien fundados, el primitivo utiliza otros caminos para
conocer las cosas. Me niego a aceptar la idea segn la cual hay cosas
bellas y cosas feas. Esto es algo tomado del mundo primitivo y asitico,
segn el cual la belleza es algo ms amplio que lo que considera occidente,
y puede estar en cualquier cosa. Se habla del fesmo, la belleza de lo feo.
Sus obras se caracterizan por la utilizacin de soportes en los que se aplica
una masa muy densa de materiales, que pueden ser cualquier cosa. Le
preocupa la textura, y esto se relaciona con la idea de la vuelta a lo
sensorial, el arte es algo que se disfruta a travs de los sentidos.
Destacan sus retratos, que son monigotes con expresiones que tienen
mucho que ver con el mundo de los locos y de los nios. Suele utiliza
acrlicos con tierras y empastos u otros materiales, como pueden ser la
brea. Para l sus retratos son ms bellos de lo que ellos mismos se creen
En sus pinturas se evoca el mundo infantil de la expresin directa. Muchas
veces escribe sobre sus cuadros, explicando dichas obras. En dichas
explicaciones propone una recreacin en los materiales.
Era un hombre muy curioso, que recoge materiales en la naturaleza. Posee
un cuaderno de apuntes de un viaje al Sahara, este cuaderno se denomina
Paisajes grotescos. En este texto se aprecia que es un hombre intuitivo,
capaz de apreciar una huella en el desierto, que es algo que le inspira
enormemente. El mismo habla de su obra como garabatos. Se refleja la idea
de militancia en el arte, de vivir para crear, pues cada mnima experiencia
influye y le da motivo para la creacin.
Tiene una serie de lienzos de gran tamao con cuerpos monumentales de
mujeres que se denomina Cuerpos de damas. Sobre esta serie dice que el
objeto de estas obras es exportar el plano de celebracin del cuerpo

24

femenino a un estadio ms all de la belleza y la fealdad, pues para l esto

era muy importante.
Realiza tambin algunas obras abstractas, del llamado informalismo
matrico, que para ngel Gonzlez son los pintores ms realistas del
mundo, pues nos hacen percibir la materia tal cual es, pues se representa la
tierra, las piedras, el suelo tal y como lo podemos encontrar en la
naturaleza.
En estas obras hay algo muy oriental y primitivo, que es el gusto por la
trasformacin del material por el paso del tiempo. Sobre esto destaca la
obra de Tanizaki, El elogio de la sombra, que vive a principios de siglo, era
crtico de arte y novelista, y en esta obra habla de la esttica japonesa
comparndola con lo que hay en occidente, que considera horroroso.
TEMA 7. ARTE OUTSIDER. NUEVOS PRIMITIVISMOS. EL ARTE AL MARGEN DE LOS
LMITES DE LA CULTURA OFICIAL

Es una consecuencia de todas las reflexiones de Dubuffet y su inters por el

arte de los enfermos mentales.
En Europa tras la guerra hay un escenario desolador, por lo que hablar de
ideas de armona y forma es algo inadecuado y ese mundo est en crisis.
Habr artistas que experimentarn con el arte. Michel Tapi hablar de arte
otro en 1954, y anteriormente, en 1946, Dubuffet hablar del arte bruto,
hay que pintar de manera inmediata, fijndose en los nios y los locos. El
trmino outsider se acua despus, y es para hablar del arte de los
marginados. Se destacar:

El arte como expresin de los instintos, las pasiones o los

sentimientos ntimos.
Contra las ideas de belleza y el genio como invenciones de los
griegos.
Unin entre cultura y naturaleza

Por todo ello hablar de:

1. Arte primitivo
2. Arte infantil: es un proceso de desaprendizaje, mediante el que el
artista desaprende los artificios que le alejan de la naturaleza
3. El arte de los enfermos mentales: hacen un arte inmediato por sus
condiciones.
Hay un psiquiatra muy famoso, Hans Prinzhorn, que haba experimentado
con terapias de arte en Suiza, mtodos que se llevaban realizando en dicho
pas desde el siglo XVIII. Se utiliza el arte como mtodo de diagnostico. Har
trabajar a sus pacientes con las manos y realizar una exposicin, que se
recoge en Artistry of the mentalist III.

25

Tras conocer esta obra, Dubuffet crear una publicacin, El arte bruto,
dedicada a estos artistas.
La psiquiatra y el arte

Freud y el psicoanlisis. Jung, Lacan, etc.

Su obra tendr gran importancia, y sus escritos cambian el panorama y la

concepcin del hombre contemporneo.
Destaca su discpulo Jung, que habla de la existencia de arquetipos
colectivos y la existencia de imgenes que representan el sentir colectivo.
Hacia a sus pacientes pintar mandalas.
Lacan resucita las teoras de Freud y se interesa por el lenguaje. Tiene una
presencia absoluta en el arte.

Franz Josph Gall y la frenologa.

Hoy en da esta disciplina est totalmente desechada, pero en el siglo XIX

tuvo mucho xito. Se dedicaba a las localizaciones de las cosas en el
cerebro.

Franz Anton Mesmer y el magnetismo vital

Segn l, los estados de nimo y las enfermedades mentales tenan que ver
con la circulacin de los humores en el cuerpo. Trataba a sus pacientes con
imanes. Es uno de los precursores del hipnotismo.

Lombroso y la antropologa criminal

Se desarrolla a principios del siglo XX. Plantea que la degeneracin moral

tiene que ver con la forma fsica del individuo, pues hay una predisposicin
gentica. Realiz vaciados de las caras de los delincuentes, haciendo
estudios fisiolgicos, publicados en sus textos, en los que habla de tipos de
delincuentes. Fue algo recurrente para los artistas.

La Mettrie. El hombre como mquina.

Es el padre de todo esto. Su obra El hombre mquina plantea que el hombre

es un mecanismo que funciona de manera parecida a una maquina. Fue
perseguido por la Iglesia y acusado de blasfemia.

James Braid. El hipnotismo

Es un movimiento que influy mucho en los artistas, sobre todo a los

vanguardistas. Se desarrolla a travs de las ideas de Mesmer. Era una
ciencia utilizada en psiquiatra para ayudar a sus pacientes a sacar todo lo
que deba brotar del inconsciente.
La Salptrire
26

Es un psiquitrico femenino de enfermedades mentales de Pars. Se

investig mucho y hay una serie de psiquiatras que fueron muy
disciplinados en su trabajo, sacaron fotos de su trabajo y lo documentaron
muy bien, contribuyendo a la iconografa de los locos. En l trabajaron:
o

o
o
o

Philippe Pinel: fundamental, pues habla de que se ha de tratar

a los locos de manera igualitaria, poniendo fin a algunos de los
tratamientos. Habla de la posibilidad de la reversibilidad de
algunas de las enfermedades.
Esquirol: trabajaba mediante gestos.
Bourneville: hablaba de las huellas que deja la enfermedad en
el rostro.
Jean Martin Charcot: se especializ en lo que se llamaba la
histeria femenina, que agrupaba todo tipo de enfermedades,
incluso lo que no lo era.

Didi Huberman es un historiador francs, uno de los ms importantes de la

actualidad, uno de sus estudios ms importantes e interesantes es La
invencin de la histeria, en el que recoge los documentos de Charcot, y
habla de la relevancia que tuvieron en el arte de las vanguardias, pues estas
imgenes circularon y tuvieron mucha difusin. Dentro de los estudios de la
histeria que se les realizaban a los pacientes destaca el estado de
misticismo o xtasis ertico.
La relacin entre la psiquiatra y el arte

Desde siempre, la actividad artstica se ha relacionado con la locura

Podemos encontrar representaciones de la locura o inspiraciones en los

locos desde el Bosco, pasando por Hogart, Goya, Courbet, Gericault, etc.

Representacin de los locos.

Esto se realiza desde siempre, han ido a retratar a los locos y han hecho
representaciones sobre el tema.

La psiquiatra ha intentado definir en muchos momentos los

fundamentos del arte.
El desarrollo de la ciencia psiquitrica ha sido una fuente para el arte
contemporneo.
o La de la locura como tema del arte a partir de los documentos
cientficos sobre psiquiatra.
o La de la pintura de los alienados como fuente para la pintura
de la poca Contempornea
o La pintura de los locos como gran arte.

La iconografa de la enfermedad mental pasar a ser un tema recurrente,

como es el caso de las vanguardias, en las que destaca la revista Minotauro.
Muchas de las imgenes de Charcot influirn a Picasso en su fase
surrealista. Destaca Carlos Schuawe, que representa todo este mundo.
27

En 1810 ya se realiza una exposicin sobre este tema. En el Daily Mirror

aparece un artculo de 1910 en el que se equipara el arte de los cubistas
con el arte de los locos. Uno de los primeros estudios que se publican sobre
esto es El arte de los locos de Marcel Rja, de 1907.
Toda esta corriente de valoracin del arte de los locos es retomada por
Dubuffet, que recoge todos estos textos, viaja a Suiza y crea la publicacin
El arte Bruto, interesndose por algunos de estos artistas enfermos, como
puede ser Adolf Wlfli, que haba violado y matado a gran cantidad de
nias, pero cuando utilizan la pintura como tratamiento, se entrega por
entero a ella, realizando pintura interesante para sus mdicos y muy
valorada por el mundo, llegando a convertirse en un artista de fama
mundial. Pinta escenas llenas de objetos y se retrata a s mismo.
Alise Corbaz es otra enferma mental que pinta, en la que se pinta a ella,
con los ojos tapados con manchas azules, acompaada de napolen, pues
crea que la visitaba. Son pinturas con cargada marca ertica.
De toda esta trayectoria de Dubuffet, que le sirve para asentarse y crear un
nuevo concepto de belleza, hace que se abra un gran universo, que es lo
que se llamar Outsider

Art Brut, 1946, Jean Dubuffet

Michel Tapi, Arte otro, 1954

El arte Outsider es:

Arte creado por personas ajenas al mundo artstico y sin una

formacin acadmica
Fuera de los lmites de la cultura oficial

Son artistas que estn fuera del discurso oficial pero que se asumen
rpidamente.

Exhibido al margen de las instituciones

Uso de materiales y tcnicas inditos.
Fuerte motivacin intrnseca

Es un arte que se realiza por que es una necesidad, no por ser famosos ni
vender.

Refleja estados mentales extremos, idiosincrasias particulares o

elaborados mundos de fantasa.

Ferdinand Cheval (1836 1924)

Destaca su obra El palacio ideal en Hauterives. Era un cartero de un pueblo
de Francia, considerado como idiota por sus vecinos. Cuenta que en su
recorrido comenz a recoger piedras y construy un palacio con ellas.

28

Parece ser que lo realiza fijndose en los sellos que ve en las cartas,
mezclando todos los estilos que encuentra en ellos. Crea esta obra porque
quiere que sea su mausoleo, pero las autoridades no dejarn que haga esto
y crear un mausoleo en el cementerio.
Esta obra estuvo a punto de ser destruida, pero Andr Marlo lo declar
Patrimonio Nacional.
Nek Chand (n. 1924)
Su obra es Jardn de Piedra de Chandrigarth. Es un indio hijo de pakistanes
emigrados por la guerra. Vio de nio masacrar a toda su familia. Era un
funcionario al que nadie le otorgaba vida artstica. Recogi de la basura
fragmentos de cosas y construy un jardn en un vertedero, de 160.000
metros cuadrados. Es Patrimonio, y actualmente se visita. Son arquitecturas
inventadas que no tienen nada que ver con la arquitectura india. Posee
cascadas, personajes, animales, edificios, etc., construidos con los ms
diversos materiales, como pueden ser cristales, loza, enchufes, etc.
Trasforma lo feo en bello.
Felipe Jess Consalvos (1891 1960)
Era cubano, trabajador de una fbrica de puros. A lo largo de su vida fue
coleccionando las vitolas de los puros, con las que realizaba collages. Su
familia emigr a EEUU, y su hijo sac a la venta las cajas donde guardaba
estos elementos, y un conservador de un museo lo descubri.
Judith Scott (1943 2005)
Es una artista que tiene sndrome de Down, muda y sorda. Haba pasado la
mayor parte de su vida en instituciones en las que nadie se haba encargado
de ella, pues se la consideraba incapaz de comunicarse. Tena una hermana
gemela, que la saca de estas instituciones y la mete en un centro en el que
se realizan actividades artsticas como terapia. Toma materiales y realiza
obras curiosas, creando una especie de capullos con diversos materiales en
las que introduce cosas. Ata, une y guarda elementos para crear sus obras.
Miroslav Tichy (n. 1926)
Es un hombre que desde nio era muy problemtico, era hiperactivo.
Durante el gobierno comunista hablaba mucho, por lo que estaba ingresado
en lugares donde no llamaba la atencin. Viva como un vagabundo, en una
chabola en la calle. Con materiales de desecho se construye cmaras de
fotos, que no parecen ser cmaras de verdad, por lo que retrata a la gente
sin que sepan que estn siendo retratadas. Lo que retrataba eran mujeres,
estas no eran conscientes de que estn siendo retratadas, por lo que estn
totalmente desprevenidas. Es un hombre con gran agudeza artstica.

TEMA 8. SILENCIO Y MONOCROMA.

29

LA REACCIN EUROPEA A LA ABSTRACCIN GESTUAL. LUCIO FONTANA. YVES

KLEIN.
Estos artistas son emblemticos, convertidos casi en leyenda,
personalidades carismticas que abrieron puertas en al mundo del arte.
Lucio Fontana
Es un artista visionario, pero considerado por otros como un charlatn.
Adelanta algunos de los debates artstico-filosficos que se desarrollan en la
segunda mitad del siglo XX.
Ambos artistas se interesan por la conquista del espacio fsico y pictrico.
En estos aos se comienza a hablar de los viajes a la luna, se pone de moda
el gnero de ciencia ficcin que tiene que ver con la conquista real del
espacio por parte del hombre. El tema de la psiquiatra tambin estar
presente.
Este artista desarrolla una forma artstica conocida como el spazialismo,
del que participan distintos artistas que son sus seguidores. Se inicia en
Italia en 1947, con el Manifiesto blanco, redactado en Buenos Aires en
1946. Es un manifiesto acorde con crear un nuevo arte, con los nuevos
tiempos, que niega la razn analtica e ilustrada, pues la razn no crea, sino
que su funcin est subordinada al subconsciente. En todo el texto est la
idea de que la pintura crea un mundo ilusorio, distinto al mundo en el que
vivimos, sino que es virtual.
Habla de la necesidad de trascender el lienzo, que debe integrarse en el
mundo que le rodea y no sea un mundo aparte. Se quiere que el cuadro
salga del marco y la pintura de su campana de cristal.
En 1947 realiza la obra Ambiente espacio negro, y ms tarde Ambiente
negro. Son obras compuestas por un espacio negro en el que cuelga
cartones. Es un antecedente de las instalaciones.
En el arte no hay fronteras ni barreras que separen la pintura y la escultura.
Todos los gneros se funden.
Realiza obras que se caracterizan porque el lienzo est rasgado,
pretendiendo as unir el lienzo al espacio que lo rodea, da un paso ms que
las cremalleras de Barnett Newman, Fontana abre el lienzo, que deja un
universo por descubrir tras l, es un espacio en el que el espectador se
encuentra, no solo lo mira. Estas obras se conocen como Tajos o Agujeros.
Sus obras ms caractersticas son cuadros monocromos con las hendiduras
que permiten al espectador intuir que al otro lado hay algo, conectando con
lo que hay al otro lado. Las ms significativas son los monocromos blancos.
Se realizan instalaciones, en uno de cuyos muros realiza la hendidura. La
obra de este artista tiene que ver con el descubrimiento de un nuevo
mundo.
30

Juega con la luz, influyendo en los sentidos, crea una experiencia sensorial,
permitiendo intuir lo que hay al otro lado, exige este ejercicio por parte del
espectador. Es un arte muy conceptual.
Fontana realiza un distanciamiento. Estos artistas no son nada individuales,
ya que para ellos el arte no tiene que ver con el creador, sino que es un
ente ajeno a l. Klein se pona guantes blancos cuando realizaba sus obras
para demostrar esto.
Estas obras presentan un mundo infinito, que tienen mucho que ver con los
debates sobre el espacio y el universo que se dan en este momento.
Otra idea fundamental es que el arte no radica en lo visual, sino que hay
algo ms all de la obra. Es una idea contraria al cubismo, pues para ellos el
arte es algo de dos dimensiones, y no hay ms.
Yves Klein (1928 1962)
Nace en Niza en 1928 y se dedic al arte nicamente durante ocho aos de
su vida. Muri muy joven, comenz a pintar muy tarde pero es una
personalidad artstica sin parangn, es absolutamente rupturista, dejando
adems de discpulos, una huella en el arte.
Muere a los 34 aos tras llevar una vida muy intensa, apasionada. Su obra a
veces es complicada de entender, es muy emocionante, podemos vivir con
l la pasin de descubrir el arte. Su existencia est consagrada a la
exploracin de la pintura, se dedica a una serie de obsesiones: la bsqueda
del vaco, lo ilimitado, lo absoluto, a lo que llega por la llamada revolucin
azul.
Esto le hace hablar de la existencia de un espacio pictrico espiritual. Su
preocupacin es encontrar la esencia del arte, lo que convierte a una obra
en artstica; hay algo, que pare l es la espiritualidad pictrica que est ms
all de todo esto. Su obra es un esfuerzo de desembarazarse de la
objetualidad del arte.
Es hijo de artistas, ambos pintores, pertenecientes a un grupo de pintores
de Pars que con la II Guerra Mundial se refugian en Niza. Yves Klein se cri
oyendo hablar de arte. Nunca quiso ser artista, sino que quera ser judoca.
Estudi judo hasta convertirse en maestro, acudiendo a Japn para obtener
este grado. Pas una temporada en Madrid dando clases de judo.
Esta relacin con el judo y con Japn tiene mucho que ver con su arte. El
judo es una forma de realizacin del budismo zen, y tiene que ver con la
adecuacin del cuerpo y el espritu y del cuerpo en el espacio. La estancia
en Japn le marcar. En el zen hay varias formas de autorrealizacin, las
dos ms importantes son la pintura y la caligrafa y adems hay otras tres:
el arte de hacer t, el arreglo floral y el judo. Entender el movimiento fsico y
el movimiento del cuerpo como una realizacin, lo que tiene que ver con lo
que har en su arte.
31

Se interesar por esos temas, as como por la caligrafa oriental. En esta

lnea de la realizacin zen realizar su obra. Era un hombre interesado por el
esoterismo y pertenecer a la orden de los Rosacruces.
Cuando le preguntan cul era su primera obra de arte cuenta una ancdota
adolescente, en la que cuenta como consider que el cielo era su lienzo,
odiando a los pjaros por agujerearlo.
En 1948 realiza Sinfona monocroma, silencio, es una composicin sinfnica
en la que la mitad es un silencio y la otra una nota que se repite.
Con veinte aos viaja por todo el mundo, ir a Inglaterra, donde trabajar en
una fbrica de teido de marcos, en la que desarrolla su pasin por el color;
Alemania; Madrid; Japn, donde obtiene el titulo de judo, de nuevo a Madrid
y por ltimo a Pars. Esto le marca mucho, y en 1954 realiza su primera obra
realizada, pues sabemos que realiz lienzos monocromos en su poca de
profesor de judo.
Esta obra, Yves peintures, de 1954 es un manifiesto con sus concepciones
sobre arte. Es un catlogo de obras monocromas, es una tirada de 150
ejemplares, en las que en cada una de las pginas aparece una mancha de
color. El prefacio es una serie de lneas en las que no hay nada escrito.
Aparece el nombre de su amigo Pascal Claude. Cada una de las manchas de
color tiene el nombre de una ciudad en la que ha vivido, y la medida de la
mancha. Es una obra que adelanta lo que ser luego el arte conceptual.
Abandona la idea de que el arte est en una pared y la convierte en un
folleto. Es una obra de juventud pero es una declaracin de intenciones.
El manifest que no quera destruir el arte, al contrario de lo que se dice, el
no est cargado de irona. No le gustaba que le compararan con Marcel
Duchamp.
A partir de este momento, pinta sin parar lienzos monocromos, y en el ao
1955 manda uno de estos lienzos a un concurso de arte abstracto de Pars,
siendo rechazado. Se siente profundamente dolido. Est convencido de la
expresin nica del color, que es algo que se expresa por s mismo, el color
condensa la espiritualidad del arte. Decide hacer una exposicin con sus
propios monocromos.
Deba ser un hombre muy carismtico, se mueve por Pars y consigue una
galera en Pars, con la nica peticin por parte de la galerista de que
alguien le escriba el catalogo, para lo cual, habla con Restany, que es un
crtico de arte importante de Pars y queda impresionado por Yves Klein. Es
su primer bigrafo y escribe mucho sobre l. Escribe que la obra de Klein es
una cura de silencio esttico. Es una forma de abstraerse del bullicio del
mundo y liberarse por fin de todo ese arte que solo proyecta la personalidad
de los artistas.
Klein criticaba a los expresionistas abstractos, pues opinaba que estos
artistas casi eyaculaban o vomitaban sobre el lienzo, y el arte es algo ms.
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Los colores son borbotones de vida autnoma. Le interesa esto como un

ente que vive por s solo, para l los colores son individuales y poseen un
alma nica e increble. Hay colores de muy diversos tipos y son humanos
por s mismos, son humanos por ser exteriores a nosotros mismos. El color
es sensibilidad materializada. Hay una experiencia que se transmite en el
arte, una vibracin del color. Considera que los colores no deberan
mezclarse, pues cada uno tiene una entidad. Tiene mucho que ver con
Rotkho.
No le interesa la monocroma por lo que tiene de abstraccin pura, sino que
le interesa el color y su capacidad emotiva y expresiva. Le interesa en
cuanto que le permite abandonar la huella personal del artista, pues tras
realizar la obra, al colgarla en la pared, los lienzos poseen vida propia ajena
al artista. Hay algo que subyace a la obra de arte que es la sensibilidad
pictrica, a la que se llega mediante el distanciamiento del lienzo.
Es un artista muy mstico, y en esto hay mucho de oriente. Deseaba que la
huella del autor desapareciera. Se consideraba un pintor del espacio,
figurativo y realista, no abstracto. Entiende el cuadro como sustancia. El
arte es libertad pura, es vida.
En sus primeros aos pinta toda una serie de cuadros monocromos de
diversos colores, pero lo ms importante de este artista son sus
monocromos azules, pues para l, este color es el que mejor refleja lo
indefinible, es la sensibilidad pura, es lo invisible tornndose visible, que no
posee dimensiones, existe fuera de las dimensiones que toman parte de los
colores. Cre un color especfico, el azul Klein y est registrado como tal.
Esta reflexin le llevar al vacio y al silencio.
Expone los cuadros flotando sobre unas varillas, separados de la pared y
crean una sombra tras ellos, es un efecto que da vida autnoma a estas
obras. En estas exposiciones a veces se exponen lienzos completamente
iguales pero que poseen precios diferentes, esto est en la lnea de
individualizar las obras. Nunca fue un artista comercial, pero fue un artista
valorado ya en vida. No necesitaba el arte para vivir.
Realiza toda una serie de obras relacionadas con el azul, es lo que denomina
La revolucin azul, como es el caso de Lienzo de bengala azul, que es un
lienzo monocromo azul en el que coloca bengalas y en la inauguracin de la
exposicin los enciende. Los denomina Obras de un minuto, pues se
autoconsumen. Rodeaba sus exposiciones de acciones, y es uno de los
primeros artistas en hacer esto, como pueden ser juegos de fuego azul,
globos azules y orquestas, etc. Pint la bola del mundo azul, antes de que
Juri Gagari viajara al espacio y exclamara que la tierra es azul.
Convierte al artista en un chaman, es el artista que puede mover las fuerzas
del universo con la mirada, es la capacidad csmica.
El artista es un mago que mueve la sensibilidad pictrica. Le gustaba mucho
trabajar con fuego, agua, etc. Ide una serie de arquitecturas inventadas,
33

con elementos de la naturaleza, cuyas paredes eran de fuego, chorros de

presin de aire, agua.
Una obra emblemtica en su trayectoria es Vacio, realizada en 1958 en la
galera Iris Clert de Pars. En realidad esta obra es una performance, a la que
acuden unas 3.000 personas. Manda una serie de postales con un sello azul
invitando a asistir a una percepcin de sntesis perspectiva. Los que no
tenan invitacin pagaban 1.500 francos. Los que llegaban se impregnaban
de la sensibilidad pictrica. La galera se pinta de azul por fuera, y por
dentro de blanco. Las personas entran en pequeo nmero y entran en esta
sala vaca, en la que se impregnan de la sensibilidad pictrica. Tras esto,
vender Parcelas de sensibilidad pictrica, a un precio muy alto.

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