LA POESA VISUAL EN TORNO A LOS CONCEPTOS DE DECADENCIA,

VANGUARDIA Y NEOBARROCO.

Sebastin Astorga A.

Trabajo final curso Introduccin a la (pos)modernidad en el arte y la literatura

Profesora: Dra. Anglica Tornero
Maestra en Estudios de Arte y Literatura, UAEM.
08 de diciembre, 2014

Desde mediados del siglo XIX el arte, en todas en sus expresiones, ha dado muestras de
una continua mutacin, de una incesante y obsesiva reinvencin y ruptura con la tradicin.
Una de las caractersticas ms notorias, que destaca Eco en Obra abierta, ha sido la
progresiva apertura formal de las obras, incorporando el azar, lo indeterminado, lo
ambiguo, lo plurivalente, donde stas obligan una participacin activa del lector para dar
completitud a las mismas. Marcel Duchamp entender esto como un paso del arte de la
materia a un arte del pensamiento, que obligue a la praxis: No se pensaba en otra cosa
que en el aspecto fsico de la pintura. Nadie deca nada acerca de la libertad. No se
introdujo ninguna visin filosfica (1946: 422) argumentar en torno a las discusiones
sobre la pintura del primer cuarto del siglo XX.
La obra abierta implica una especial atencin a la forma, una revalorizacin permanente
de la misma evitando todo anquilosamiento. Para Barthes: Arte consiente de ser cosa
creada, de ser objeto manipulable, de ser texto (literatura).

Desde esta conciencia

desgarrada, que es la conciencia moderna, la escritura ser la moral de la forma (2011:

20). Octavio Paz llamar a este devenir como tradicin de la ruptura (2008).
Si aceptamos que el arte es una manera de aprehender el mundo, de ver la realidad, de
concebir, segn Eco, imgenes del mundo que equivalen a metforas epistemolgicas
(1992: 40), es de especial inters atender a las transformaciones que ste ha venido
realizando, mutaciones que nos convocan a comprender de manera activa nuestra
experiencia contempornea.

La poesa visual, tema de investigacin en mi trabajo de tesis1, pondr en tensin los

lmites genricos de las artes y romper con la lectura lineal del texto, emplazando a la
participacin lectora a dar sentido, llenar los silencios y ambigedades lgicas del mismo.
Tomando la ideas de Benjamin sobre el teatro pico de Brecht, las propuestas de poesa
visual, por medio de interrupciones, que es la lgica del montaje y del collage, muy
habitual en este gnero mixto, obliga(n) al espectador [lector] a tomar posicin, a adoptar
una actitud respecto a su rol (2012: 96).
Los cruces entre poesa y visualidad tienen antigua data y, como veremos, se dar con
mayor bro en pocas de decadencia, de transformacin o crisis.
Revisaremos para este trabajo tres conceptos o ideas que se interrelacionan y que dan
cuenta de un tiempo-poca en relacin a sus manifestaciones estticas dominantes: el
concepto de decadencia, principalmente para la segunda mitad del siglo XIX; el de
vanguardia y el de neobarroco para dos momentos del siglo XX; recorrido que nos dar
luces para la comprensin del arte contemporneo en cuanto tendencia a la obra abierta y
con ella a la poesa visual, centrndonos en el caso chileno en la ltima parte de este
recorrido.

IDEA DE DECADENCIA
Siguiendo la lectura de Calinescu en Cinco caras de la Modernidad, la idea de decadencia
es conocida, de un otra forma, desde los pueblos antiguos y las grandes tradiciones
mtico religiosas como una conciencia de la destructividad del tiempo y la fatalidad del
declive (2003: 153). Esa conciencia nos ha acompaado histricamente: la filosofa de
1

Formas de desorientar a la poesa. Mutaciones de la poesa visual chilena en el siglo XX

Platn se puede leer como una teora de la decadencia en cuanto la realidad que plantea
sera una mera sombra, tendiente a la degradacin, de los arquetipos perfectos e
inmutables del mundo de las Ideas. La tradicin judeo-cristiana nos insertar en un tiempo
lineal e irreversible hacia el juicio final, la decadencia se convierte as en el angustioso
preludio del fin del mundo (2003: 155). Esta concepcin horizontal de la historicidad
estar tambin presente en diversas doctrinas utpicas y revolucionarias como el
marxismo y la idea del hombre nuevo.
Si bien la Modernidad tiende a leerse como una poca optimista ante las posibilidades de
la razn, la ciencia y el progreso, habra una complejidad dialctica intrnseca a la idea de
progreso, en la cual la nocin de decadencia es su contracara. La metfora de Bernard de
Chartres sirve de ejemplo: los enanos van sobre hombros de gigantes y pueden ver as
ms lejos: progreso y decadencia van ntimamente implicados (2003: 157).
Con el romanticismo la crtica al mito del progreso tomar forma, presentndose como
una reaccin ante el cientificismo y la ilusin racionalista, espritu que se extender de
manera reconocible a travs de los distintos ismos y vanguardias en la historia del arte
hasta nuestros das.
Desir Nisard, el crtico francs antirromntico, acuar en 1834 el trmino estilo
decadente para referiste a un arte que pone tal nfasis sobre el detalle que la relacin
normal de las partes de una obra con el todo queda destruida, desintegrndose la obra en
una multitud de recargados fragmentos (Calinescu, 2003: 159). Estas ideas estarn en
principio dirigidas para describir la poesa del Imperio Romano tardo, pero su objetivo,
nos dir Calinescu, ser la de establecer una crtica a la poesa romntica de su tiempo.
Notablemente Nisard, desde su crtica, nos da claves para entender lo que ser la poesa
romntica, el simbolismo y las poticas de vanguardia, y con ellas la poesa visual:

Intento explicar qu necesidades imperceptibles y sucesivas han conducido al espritu

humano a este inusual estado de agotamiento en el que las imaginaciones ms ricas no
pueden hacer nada por la verdadera poesa, y se les deja el poder de destruir los lenguajes
2

escandalosamente (Calinescu, 2003: 162) .

Como nos dir Calinescu, lo que se est poniendo en juego en las palabras de Nizard, es
un profundo ataque contra la imaginacin y la novedad en detrimento de la razn.
Otro intelectual que aportar importantes conceptos para entender la idea de decadencia
es Ernest Renan. En los perodos de decadencia, expondr Renan, se desarrollara un
espritu crtico, filosfico, ms intenso que en los de desarrollo clsico, y existira una
tendencia a valorar los perodos primitivos de la cultura, as como, paradjicamente en
apariencia, los perodos de decadencia en las distintas pocas: pr clsico y post
clsico. En palabras de Calinescu:
La ntima relacin entre la mana por los productos de la decadencia sofisticados en
exceso y excesivamente refinados, y la mana por las manifestaciones ingenuas,
desgarbadas e inmaduras de la creatividad primitiva ha sido demostrada una y otra vez
por el desarrollo de la literatura moderna y el arte desde finales del siglo XIX (2003: 165)

Thophile Gautier en el prefacio de las Fleurs du Mal (1868) de Baudelaire valorar el

estilo decadente del poeta de la siguiente manera:
El estilo inadecuadamente denominado como decadencia no es nada ms que el arte que
ha alcanzado un nivel de extrema madurez producido por los declinantes soles de antiguas
civilizaciones: estilo ingenioso y complicado, lleno de sombras y bsqueda, haciendo
retroceder constantemente los lmites del discurso, tomando cosas prestadas de todos los
vocabularios tcnicos, tomando color de todas las paletas y notas de todos los teclados,
luchando por presentar lo ms inexpresable del pensamiento. (Calinescu, 2003: 166)
2

La cita de Nisard corresponde a tudes de moeurs et de critique sur les potes latins de la dcadense (Pars:
Hachette, 1888)

El mismo Baudelaire entender que la principal caracterstica de la decadencia es la

difuminacin de los lmites entre las distintas artes. Si la Modernidad haba constituido una
tendencia a la separacin y especificidad de los saberes, el arte contemporneo
decadente-, sera el ocaso de aquellos lmites:
Es un resultado inevitable de la decadencia que todo arte revela hoy da un deseo de
invadir las artes colindantes, y los pintores introducen escales musicales, los escultores
utilizan el color, los escritores utilizan medios plsticos, y otros artistas, los que nos
interesan hoy da, despliegan un tipo de filosofa enciclopdica en las mismas artes
plsticas? (Calinescu, 2003: 167)

Finalmente, Paul Bourget desarrollar una teora sobre el estilo decadente para referirse a
la obra de Baudelaire3 argumentando que este estilo se dara en sociedades
caracterizadas por un aumento de la anarqua, de dispersin de las energas, de
individualismo versus las sociedades orgnicas donde las energas estara subordinadas
a un organismo total.
Un estilo de decadencia dir Bourget- es aquel en el que la unidad del libro se rompe para
dar lugar a la independencia de la pgina, en el que la pgina se rompe para dar lugar a la
independencia de la oracin y en el que la oracin se rompe para dar lugar a la
independencia de la palabra (Calinescu, 2003: 172)

Bourget, con esta descripcin, estaba adelantando el gesto de Mallarm en Un coup de

ds jamais n'abolira le hasard publicado en 1897.
Sintetizando, el concepto de decadencia da cuenta de las caractersticas generales de
emergencia y desarrollo de la poesa visual: conciencia y manifestacin de un tiempo de
crisis; destruccin de los lenguajes, de los lmites de los gneros; valoracin de lenguajes

Publicado en la Nouvelle Revue (15 de noviembre de 1881) y reeditado en Essais de psychologie

contemporaine (1883) (Calinescu, 2003: 172)

primitivos y de formalismos lmites, de estilos ingeniosos y complicados, de ruptura de la

pgina e independencia de la palabra.
La poesa visual, como arte que diluye las fronteras genricas entre la escritura y la
plstica, tendr, desde la antigedad, un particular auge en los perodos de decadencia.
Rafael de Czar esquematiza esta dialctica situando perodos tendientes a la figuracin
y al estilo realista frente a otros tendientes a la abstraccin y al simbolismo, coincidiendo
los auges de las literaturas visuales en las etapas finales de cada ciclo:
Es en estos epgonos cuando el formalismo y las tendencias caligramticas son ms
frecuentes. En Grecia, el pensamiento basado en la afirmacin del mundo pierde su fe en
el propio destino bajo la influencia neoplatnica y el gnosticismo oriental. As, los
technopaegnia griegos (caligramas) se datan en el perodo helenstico, con la dinasta
Ptolemaica; los carmina figurata latinos son, como deca, tpicos de la latinidad tarda; la
Edad Media apunta en sus ltimos siglos a la experimentacin formal y, tras el
Renacimiento, ser con el Manierismo cuando se revitalizan todos estos gneros ()
Tambin el realismo del siglo XIX, ntimamente ligado al desarrollo industrial y la revolucin
burguesa, da paso a travs del simbolismo y con la crisis de fin de siglo, a las vanguardias
del nuestro y al desarrollo del caligrama moderno. (1991: 11)

Sirva esta cita de Poesa e imagen de de Czar para situar sintticamente el panorama
histrico de la poesa visual, su relacin con los perodos de decadencia, o epigonales, y
concentrarnos en su desarrollo desde Un coup de ds (1897) de Mallarm, que marca un
punto de inflexin en la historia del arte Moderno hasta nuestros das.

DE UN COUP DE DS A LAS VANGUARDIAS

Siguiendo las ideas de Roland Barthes, desde Flaubert y de manera definitiva con
Mallarm, la literatura va tomando un espesor de objeto, el lenguaje pierde toda su
transparencia ideal de unidad entre las ideas y el mundo. Con Flaubert la forma se hizo el
trmino ltimo de una fabricacin, como una cermica o una joya y ser Mallarm quien
finalmente coron esta construccin de la Literatura-Objeto por medio del acto ltimo de
las objetivaciones, la destruccin: sabemos que todo el esfuerzo de Mallarm se centr en
la aniquilacin del lenguaje, cuyo cadver, en alguna medida es la Literatura. (2011: 13)
Un coup de ds jamais n'abolira le hasard fue publicado en mayo de 1897 en la revista
multilinge Cosmpolis. El texto se despliega por la pgina rompiendo con la sintaxis, con
la linealidad de la escritura y con la uniformidad tipogrfica. El espacio en blanco de la
pgina, como en la msica el silencio, pasa a ocupar un lugar primordial en la
composicin. El texto es hermtico, enigmtico e impacta por su ritmo visual. En palabras
de Marcel Raymond:
La oscuridad () constituye un elemento necesario para semejante potica. Es preciso
evitar que un sentido nico, indiscutible se imponga desde luego con certidumbre; es
preciso el juego en la expresin, el blanco alrededor de las palabras, que les dejar
mostrar toda su irradiacin; cuando se duda en un principio respecto de su sentido, es
cuando adoptan ese extrao aspecto de lo nunca visto. (1995: 27)

Mallarm estaba atento a las formas que adoptaba la prensa escrita, leyendo en ella la
manera moderna de expresin: la simultaneidad del mensaje, la interrelacin de los
elementos textuales y grficos en un todo que busca el impacto. Segn Paul Valry,
Mallarm

haba estudiado muy cuidadosamente (incluso en los carteles, en los peridicos) la eficacia
de las distribuciones de lo blanco y lo negro, la intensidad comparada de los tipos En su
sistema, una pgina debe, dirigindose al vistazo que precede y envuelve la lectura,
intimar el movimiento de la composicin; hacer presentir, por una especie de intuicin
material, por una armona preestablecida entre nuestros diversos modos de percepcin, o
entre las diferencias de marcha de nuestros sentidos, lo que va a producirse en la
inteligencia. Introduce una lectura superficial que encadena con la lectura lineal. (Raymond,
1995: 27)

Esta doble lectura, superficial y lineal, ser constitutiva de parte importante de las poticas
visuales en sus diferentes expresiones, principalmente en el caligrama; pero, en su raz, el
gesto mallarmeneano instala una nueva relacin con la palabra, entendiendo a sta ya no
(solo) como portadora de sentido, sino como objeto, materia significante, que puede ser
desprendida del discurso y ser trabajada, experimentada, como imagen y sonido,
rompiendo con ello las distancias con la msica y las artes visuales.
La ruptura que implica Un coup de ds da cuenta del agotamiento, de las fisuras, de los
lmites del racionalismo burgus en su relacin con la experiencia, es la transformacin de
los sistemas de representacin y no simplemente de los procedimientos. Segn Haroldo
de Campos ste sera ya un poema posmoderno:
Su revolucin no es solamente lexical y semntica sino, adems, sintctica y
epistemolgica: Mallarm es un syntaxier, un arrojado subversor de la sintaxis. El poema
constelar, en la diseminacin de la forma, rompe la clausura de la estructura fija y estrfica,
dispersa la medida tradicional del verso (y con esto indica, para el Derrida de la
Gramatologa, la ruptura de la clausura metafsica de Occidente, regida por el modelo
pico-aristotlico y por la linealidad de la concepcin clsico-ontolgica de la historia).
(2000: 38)

La radicalidad de este gesto -esttico y poltico- ser recogido por las vanguardias y con
ellas un posicionamiento moderno de las poticas visuales: el cubismo de Apollinaire, el
futurismo de Marinetti, el Dada de Tzara y Duchamp, el creacionismo de Huidobro. Todos
ellos instalarn una bsqueda de lo que debe ser el arte, en una relacin ya inseparable
forma-contenido4, y de qu papel juega ste en la experiencia. La difuminacin entre los
gneros artsticos devela una crisis del lenguaje como representacin, que es
difuminacin de las distancias entre arte-pensamiento, arte-filosofa, arte-vida.

VANGUARDIAS: CUBISMO, FUTURISMO, DADASMO.

El concepto de vanguardia, como nos recordar Calinescu, viene del lenguaje blico, que
designa a una parte del ejrcito que va delante del grueso de las tropas. Su uso como
metfora en las artes se establece en Francia desde 1870 para nombrar a escritores y
artistas que transfirieron el espritu de crtica radical de las formas sociales al dominio de
las formas artsticas (2003: 119). Es la moral de la forma, de la cual ya hemos referido
desde Barthes.
La vanguardia artstica trabaja en la conviccin de que todo cambio debe realizarse desde
la base misma de las relaciones sociales: su lenguaje, sus sistemas de representacin.
Para ellos revolucionar el arte ser revolucionar la vida.
Este ethos, implica una revolucin permanente, una continua bsqueda de lo nuevo, una
insistencia en promover posibilidades de crisis, lo que lo emparenta con la idea de
decadencia.

La primera cosa que una obra dice, la dice a travs del modo en que est hecha (Eco, 1992: 26)

10

Revisemos de manera panormica algunos movimientos artsticos claves que emergen y

su relacin con la poesa visual:
El cubismo
Cronolgicamente su inventor histrico es Pablo Picasso con Las seoritas de Avion
(1908). Si bien, desde el romanticismo se vena fraguando una nueva expresin que diese
cuenta de manera ya no mimtica de la relacin arte y naturaleza, no ser hasta el
cubismo que el arte asumir una verdadera independencia de la representacin. ste se
plantear como arte puro5. La verosimilitud ya no tendr importancia, el artista asume el
lugar de un pequeo dios, y su responsabilidad es la de inventar mundos. Su terico,
promotor y poeta ms relevante ser Guillaume de Apollinaire quien dir en su ensayo
sobre los pintores cubistas: Es un arte plstico completamente nuevo. Est en sus
comienzos y an no es tan abstracto como deseara serlo (1913: 65).
En 1912 Picasso con Naturaleza muerta de la silla de rejilla funda el collage, socavando
los lmites de la pintura invadiendo la escultura. Desde 1914 Apollinaire empieza a
publicar caligramas y los rene en un volumen en 1918, quedando como el iniciador del
caligrama moderno, invadiendo la plstica desde la poesa. Segn recoge de Cozar de un
ensayo de Blas Matamoro, Apollinaire
propone la ms compleja interseccin de cdigos de la poesa de la poca: polifona de
voces, renuncia del poeta al solo vocal, collage de elementos visuales (las letras de los
carteles de publicidad, las inscripciones de las tarjetas postales) y la introduccin
(recuperacin de un viejo truco barroco) de la visualidad: las palabras forman dibujos y
estos son concretamente significativos (de Cozar, 1991: 257)

En la actualidad, gracias a algunos pintores, la pintura aparece desnuda y pura Jean Metzinger (1910: 72)

11

El futurismo
El futurismo nace formalmente en 1909 con la publicacin del Manifiesto futurista por el
poeta y editor Filippo Tommaso Marinetti. El Manifiesto es una apasionada exaltacin de
lo nuevo como vitalidad, donde la mquina representa un renacimiento frente a la
tradicin, esta ltima igualada a mediocridad, estancamiento y putrefaccin. Los futuristas
buscan plasmar la sensacin dinmica en s. En la plstica los procedimientos sern
similares a los del cubismo. En 1912 Marinetti publicar su Manifiesto tcnico de la
literatura futurista donde expone la necesidad de destruir la sintaxis, abolir el adjetivo
(mismo gesto que replicar Huidobro: El adjetivo, cuando no da vida, mata (1916)),
abolir la puntuacin, buscar analogas amplsimas y un estilo orquestal, buscar el
desorden, destruir la literatura del yo. (Marinetti, 1912)
Como ya hemos revisado, muchos de estos elementos estn ya en Un coup de ds de
Mallarm desde donde Marinetti formular la idea de palabras en libertad que se
plasmarn en su libro Zang tumb tuum (1914). El gesto de Marinetti va ms lejos que el
del caligrama de Apollinaire, la ruptura es mayor, dejando de lado toda discursividad, toda
linealidad, la palabra se independiza del sentido, del significado, del verbo, y emerge de
manera concreta, como puro significante en su expresin fnica y visual.
El dadasmo
El movimiento Dada nace en Zurich en 1916 en torno al Caf Voltaire, donde se reunan
los artistas y poetas Hugo Ball, Jean Arp, Tristan Tzara, Marcel Janco, Richar
Huelsenbeck; franceses, alemanes y rumanos, que haban emigrado de sus respectivos
pases a causa de la guerra.
Las influencias particulares de sus miembros nos permiten comprender la fusin
expresiva que es Dada. Ball y Huelsenbeck derivan del expresionismo alemn. En Pars,
12

Arp se relacionaba con Picasso y Braque, figuras claves del movimiento cubista y
comparte con ellos la necesidad de combatir toda concepcin y forma naturalista en el
arte. Segn Huelsenbeck el arte abstracto era para nosotros equivalente a la dignidad
ms absoluta. El naturalismo no era otra cosa que una infiltracin psicolgica de la
burguesa, en la que veamos a nuestro enemigo mortal (1920: 404). Del futurismo
italiano al cual se opondrn considerndolo realista- compartirn el concepto y las
prcticas de simultaneidad y ruidismo.
Formalmente Dada comparte los procedimientos utilizados en los movimientos de
vanguardia contemporneos: el collage, la intervencin tipogrfica, el fotomontaje, el uso
del afiche, el trabajo con la abstraccin por sobre el naturalismo, exaltando la
espontaneidad, la simultaneidad y la energa. En lo que se diferencia y destaca
notablemente es en la radicalidad de su posicionamiento, adoptando un completo
nihilismo y anarquismo al punto de la autodestruccin y autonegacin. Sin sentido,
contradiccin e incoherencia sern parte del contenido discursivo que agregarn a esta
turbulenta poca.
La conciencia de un fracaso del proyecto racional moderno es comn al pensamiento de
vanguardia del primer cuarto del siglo, y de alguna manera el futurismo ruso e italiano-,
el cubismo y el surrealismo, se presentarn como un giro posible para la sensibilidad
contempornea, una confianza en el poder transformador del arte. Dada, se instalar
como una ruptura total. Para Tzara, por ejemplo, los movimientos cubistas y futuristas
sern meros laboratorios de ideas formales que ya se han entregado al mercado burgus.
Para Duchamp, como expusimos al principio, el arte se agotaba en la pregunta por lo
material y no por el pensamiento.
Segn de Czar, su rasgo ms importante, y en particular en su relacin con la poesa
experimental, es la negacin de la obra como tal, su concepcin de creacin como
13

fabricacin de un objeto y el carcter, por tanto, de experimento. Con este gesto se

dara inicio a la llamada segunda vanguardia:
el producto de la creacin no puede concebirse como obra artstica ya que es un paso en
el proceso de experimentacin, con lo que se le niega la trascendencia a la obra hecha ()
al autor se le llama por ello operador (1991: 260).

Roland Barthes llamar a ese recorrido el paso de la obra al texto (1994: 73).

NEOBARROCO
La tercera idea que queremos exponer para este trabajo la desarrolla Omar Calabrese en
su ensayo sobre esttica contempornea La era neobarroca, publicado en 1987.
Calabrese destaca la emergencia y excitacin de ciertos fenmenos con formas
profundas o estructuras subyacentes comunes que podran dar cuenta de nuestra poca y
que evocaran al barroco. El autor propone, de esta manera, el trmino neobarroco como
una alternativa al trmino posmoderno, para describir los fenmenos culturales
contemporneos6.
El barroco lo entender, como Severo Sarduy,
no solo o no tanto (como) un perodo especfico de la historia de la cultura, sino (como) una
actitud general y una cualidad formal de los objetos que la expresan (). Barroco llega a
ser casi una categora del espritu, contrapuesta a la de clsico. (1987: 31).

Siguiendo las ideas del formalista Heinrich Wlfflin en Los conceptos fundamentales de la
historia del arte (1915), las polaridades entre clsico y barroco se daran del siguiente
6

Para Calabrese, el termino posmoderno, se ha desnaturalizado y vuelto confuso mezclando tres momentos: las
expresiones culturales norteamericanas de los sesenta ligadas al pastiche, la filosofa de Lyotard y las propuestas
arquitectnicas antifuncionalistas y antiracionalistas que tuvieron fuerte auge en Italia y EEUU en los aos setenta. (1987:
28-29)

14

modo: Lineal / pictrico; superficie / profundidad; forma cerrada / forma abierta;

multiplicidad / unidad; claridad absoluta / claridad relativa. Desde ya podemos reconocer
la categora en la que la poesa visual se desarrolla, como lo vimos tambin en la idea de
decadencia y de vanguardia.
Dentro de las distintas categoras de anlisis que desarrolla el autor a lo largo de su
ensayo para dar cuenta de la era neobarroca, nos interesan, para este trabajo,
particularmente tres: las de lmite, exceso y fragmento.
Siguiendo la idea de semiosfera, de Iura Lotman (1985), de considerar la cultura como
una organizacin espacial de sistemas culturales, sta, la semiosfera, habr de tener un
confn, como un conjunto de puntos que pertenecen al mismo tiempo al espacio interno y
externo de una configuracin, que delimita, da coherencia y que regula los flujos entre el
adentro y el afuera. As visto, los sistemas podrn ser centrados o descentrados segn
dnde se ubique su centro organizador, siendo los sistemas centrados tendientes a la
organizacin interna y los descentrados a la expansin (Calabrese: 1987: 64 -67)
Desde esta metfora, una de las caractersticas de la poesa visual y las expresiones de
vanguardia a las que nos hemos referido es la de tender al lmite: experimentar la
elasticidad del confn poniendo a prueba un conjunto a partir de sus consecuencias
extremas (Calabrese: 1987: 67) En nuestro objeto de estudio -de Mallarm a Duchamp
para este trabajo, de Huidobro a Zurita para la investigacin de la poesa visual en Chilese lleva al lmite el sentido del mensaje hasta el absurdo, el hermetismo o lisa y
llanamente su autonegacin; se violentan los lmites entre los gneros, expandindolos o
confundindolos; se transgreden los soportes (se rompe con el libro, se rompe con la
tela), emisor y receptor se confunden en un obra cocreada: obra abierta, obra mvil, etc.
El nuevo gnero literario, sin identificarse con ninguno de los precedentes, los lleva al

15

lmite a todos, volcndolo en un gigantesco pastiche (1987: 68)7. La Nueva novela

(1977) de Juan Luis Martnez respondera a esta definicin: libro objeto, contenedor de
poemas, prosas, juegos lgicos, collages, frmulas cientficas, recortes, etc.
El exceso, segn Calabrese, sera la superacin del confn y por lo tanto sera ms
desestabilizador. En las pocas barrocas se originan fuerzas centrfugas desde el interior
del sistema que producen fenmenos que se colocan ms all de los lmites sistema. Es
interesante pensar cmo se ponen en tensin los poderes fcticos y las instituciones en
perodos de profusin de fuerzas que intentan expandir o romper los lmites, pocas
dinmicas para el esquema de Calabrese (1987: 82). En la realidad latinoamericana las
fuerzas expansivas de los aos 60 terminaron dramticamente y de manera sistemtica
en dictaduras militares. El exceso de movimiento social, de excitacin del sistema, fue
aplacado con el ms cruento de los antdotos. En Chile la dictadura militar se extendi
durante 17 aos (1973 1990). La gobernacin militar obliga al orden es el discurso
explcito de la oficialidad-, y aplaca desde la violencia todo intento de cambio. Bajo este
esquema, las fuerzas centrfugas deben mutar de manera tal de esquivar la mirada rgida
del censor, movimiento que explica los giros al arte conceptual, altamente cifrado de las
poticas bajo dictadura. En la poesa chilena, las obras de Zurita, del citado Juan Luis
Martnez, de Nicanor Parra, Enrique Lihn, Rodrigo Lira, Diego Maquieira, entre otros,
adoptan formas claramente barrocas, de tipo experimental, conceptual y travestis en sus
aspectos genricos. Podramos decir que bajo estas condiciones de choque el barroco
extrema su condicin formalista para mantener su posibilidad de habla.
Por ltimo, tomamos de Calabrese la idea de fragmento como una de las caractersticas
de la potica neobarroca. La esttica del fragmento subrayar su ruptura con la idea de
7

En esta cita Calabrese est refirindose a Congo la novela de Michael Crichton que mezcla ciencia,
ciencia ficcin, policial, aventuras, sin embargo la consideramos ejemplar para nuestros fines en torno a la
poesa visual.

16

totalidad sin ninguna hiptesis o deseo de reconstruccin de los mismos, el placer, nos
dir el autor, est en la descripcin sin unidad (1987: 101).
Nicanor Parra en 1972 publica Artefactos, 121 poemas postales ilustrados reunidos en
una caja. Parra romper con el formato libro, con la linealidad de la lectura, con la idea de
totalidad y obra, con el yo lrico y la idea romntica de creacin. Segn expone en su
entrevista con Leonidas Morales (2004), Parra ve el trabajo del poeta como el de un
entomlogo que sale a cazar bichos (2004: 78) y en su construccin de

artefactos

utilizara el mtodo de la fsica moderna, el mtodo cuntico, que no concibe la realidad

como continua sino como discontinua (2004: 83). Su discurso es ejemplar para entender
la lgica del fragmento en el neobarroco:
El autor se conformara nada ms que con una configuracin de puntos. En la imposibilidad
de constituir efectivamente ese hombre inicial, renunciamos a esa empresa balad y nos
vamos a conformar exclusivamente con reconstituir ciertos puntos que pertenecieron a ese
sujeto. En los artefactos las partculas que hemos encontrado las pondramos y las
ordenaramos sin rellenar con la imaginacin aquello que falta, sino que nos quedaramos
con aquello que efectivamente es. (2004: 84)

Esta esttica del fragmento se manifestar tambin en la prctica de la intertextualidad y

de la cita. La idea de Obra como la de los metarrelatos, ir en decadencia, lo que explica
tambin la profusin en el plano discursivo del absurdo y el chiste en las poticas de esta
era.
**
Como hemos visto, la poesa visual se hace frtil en tiempos de crisis, cuando el sistema
cultural tiende al dinamismo. Bajo el concepto de decadencia, que identifica a las poticas
simbolistas de fines del siglo XIX en Francia, surge a la obra de Mallarm y su radical

17

quiebre con la linealidad literaria, la forma devendr obra abierta como propone Umberto
Eco; en las vanguardias histricas esta crisis se vuelve accin poltica, manifiesto,
exacerbacin de la ruptura ante la esttica clsica, mimtica, de Occidente. La poesa
vive una continua reinvencin siendo claves sus filiaciones con las prcticas visuales,
Apollinaire y Huidobro desde el caligrama, Marinetti desde el letrismo, la prctica del
collage como punto de encuentro entre los gneros, como gesto de interrupcin
discursiva, y el notable giro hacia lo conceptual que Duchamp instala, radicalizando la
crtica a la institucin del arte burgus y volviendo a situar en primer plano la relacin artepensamiento, arte-vida. El neobarroco es la ltima estacin en este trnsito, donde la
manifestacin del artista como pequeo dios, tan comn a las vanguardias, deriva en un
coleccionista de fragmentos encontrados al paso, las poticas neobarrocas evitan la idea
de totalidad (de totalitarismo tal vez), el poeta, devenido anti-poeta, sospecha del
lenguaje, sospecha del yo y muestra los restos encontrados en una obra con minscula;
en vez de poemas, artefactos; en palabras de Parra: (artefactos) como los fragmentos de
una granada () se trata de penetrar, de romper, de sacar al lector de su modorra y
pincharlo (2014: 81-82).

18

BIBLIOGRAFA

Apollinaire, Guillaume. Los pintores cubistas (1913) en Escritos de arte de vanguardia

1900/1945 ngel Gonzlez, Francisco Calvo y Simn Marchn (Comp.) Madrid: Istmo,
2009
Barthes, Roland. El grado cero de la escritura. Mxico: Siglo XXI, 2011
__. El susurro del lenguaje. Ms all de la palabra y de la escritura. Barcelona:
Paids, 1994
Benjamin, Walter. La obra de arte en la era de su reproductibilidad tcnica y otros
ensayos. Buenos Aires: Ediciones Godot, 2012
Calabrese, Omar. La era neobarroca. Madrid: Ctedra, 1987
Calinescu, Matei. Cinco caras de la modernidad. Madrid: Tecnos, 2003
Czar, Rafael de. Poesa e Imagen. Formas difciles de Ingenio Literario. Sevilla: El Carro
de la Nieve, 1991
De Campos, Haroldo Superacin de los lenguajes exclusivos en Fernndez Moreno,
Csar (Ed.) Amrica latina en su literatura. Mxico D.F: Siglo XXI, 1986.
__. De la razn antropofgica y otros ensayos. Mxico D.F: Siglo XXI, 2000
Duchamp, Marcel, Pintura al servicio de la mente (1946) en Chipp, Herschel Teoras
del arte contemporneo. Fuentes artsticas y opiniones crticas. Madrid: Akal, 1995.
Eco, Humberto. Obra abierta. Barcelona: Planeta, 1992. (Pdf)

19

Gonzlez, A.; Calvo, F.; Marchn, S. (Comp.) Escritos de arte de vanguardia 1900/1945.
Madrid: Istmo, 2009.
Huelsenbeck, Richar. En avant Dada: una historia del dadasmo, 1920 en Chipp,
Herschel Teoras del arte contemporneo. Fuentes artsticas y opiniones crticas. Madrid:
Akal, 1995.

Marinetti, F.T. Manifesto tecnico della litteratura futurista, pliego, Direzione del Movimento
Futurista, Miln, 11 de mayo de 1912. Traduccin y origen: Jos Antonio Sarmiento, Arte
sonoro, Universidad de Castilla La Mancha. 12 de octubre de 2014.
http://www.udc.gal/tempo/cuestions20/docs_fut03.html
Metzinger, Jean Cubismo y tradicin (1910) en Escritos de arte de vanguardia
1900/1945 ngel Gonzlez, Francisco Calvo y Simn Marchn (Comp.) Madrid: Istmo,
2009
Parra, Nicanor. Conversaciones con Nicanor Parra por Leonidas Morales. Santiago:
Ediciones Universidad Diego Portales, 2014
Raymond, Marcel. De Baudelaire al surrealismo (1933) Mxico: FCE, 1995.

20